Kontynuujmy dyskusję o kinie. Zacznij tutaj ""
Dziś omawiamy film Charliego Chaplina „Światła” duże miasto", 1931
Kto zgadnie, co jest przedstawione na obrazku i jaki związek ma ten przedmiot z Charliem Chaplinem?
To slapstick - cracker imitujący dźwięk uderzenia w twarz (od angielskie słowa klepnięcie „uderzenie” + kij „bar, kij”). Po raz pierwszy użyto go w Włoska komedia del arte, a później zarówno termin, jak i sama technika zostały przeniesione do kina. Charlie Chaplin zaczynał jako Król Slapsticków – filmów pełnych bójek, upadków, oblewania się wodą i wyłupiastych oczu. Jeśli jesteś zainteresowany, zobacz jak było potworny.
Ale Chaplin stał się wielki, ponieważ był w stanie przekroczyć granice swojego gatunku. To świetny przykład rozwijającego się reżysera. Prawie tak bystry jak Nikita Michałkow – doskonały przykład degenerującego się reżysera. Dodał Chaplin klasyczna komedia smutek, współczucie, człowieczeństwo i nadzieja. Rezultatem jest zabawny melodramat.
Swoją drogą, jednym z najwyraźniejszych dowodów postępu moralnego jest także zmiana norm śmieszności, jaka dokonała się na przestrzeni ostatnich stu lat. Dziś prawie nikt nie śmieje się z poślizgu starszej pani czy rzucenia mężczyźnie w twarz ciasta. A za kolejne sto lat ludzie nie będą już rozumieli uroków boksu Wściekłe gry Ptaki – czekaj, masz na myśli, że są inteligentne kulturalni ludzie czy mogą przyjść i popatrzeć, jak jedna osoba uderza drugą z całej siły w twarz, i klaskać? I podskakiwać z zachwytu, gdy pobity traci przytomność i upada na podłogę? Albo żeby dzieci mogły się ogrzać Żyjąca istota- małego ptaszka i rozbić go o ścianę, aby zburzyć dom, w którym mieszka zielona świnia? I będą się cieszyć z tego podwójnego morderstwa??? Przestań, nigdy nie uwierzę w takie okrucieństwo ludzi. I dokładnie tak to będzie. Obiecuję ci. Pamiętajcie moje słowa za sto lat.
Nie bardzo podoba mi się tłumaczenie tytułu jako „Światła miasta”. Zastąpiłbym słowo „światła” słowem „światło”. Najdokładniejszy plakat to ten trzeci. Ona oddaje nastrój. Piękny ideał, dla którego człowiek dokonuje niemożliwego. Chaplin nakręcił ten film podczas Wielkiego Kryzysu. Ten film przywrócił Nadzieję zdesperowanym ludziom.
Nawiasem mówiąc, samemu Chaplinowi udało się sprzedać wszystkie swoje akcje w 1928 r. przed nadejściem Wielkiego Kryzysu, na podstawie danych o bezrobociu.
Kurt Vonnegut wpadł na świetny pomysł graficznego przedstawienia fabuły filmu. Staje się oczywiste, że film „Pretty Woman” nie różni się od „Kopciuszka” swoją strukturą i opisuje 80% całego kina amerykańskiego prosty wykres„Ten człowiek jest całkowicie przerąbany”. Wszystko zaczyna się dobrze, potem wszystko staje się bardzo złe, a wtedy na pewno będzie szczęśliwe zakończenie. Władimir Propp byłby szczęśliwy.
Dzięki tej technice dramaturgię „Świateł miasta” można graficznie przedstawić w postaci fali sinusoidalnej. Ich amplituda cały czas rośnie. Drobne kłopoty przeplatają się z małymi radościami, potem kłopoty nasilają się - bicie, więzienie, ale radości również osiągają maksimum - duża suma pieniądze, rozpoznanie zbawiciela w włóczędze, katharsis. Film kończy się jak najszybciej, żeby znów nie wpaść w czerwień. Żaden z widzów nie uwierzyłby w opcję „I żyli długo i szczęśliwie, i umarli tego samego dnia”.
Cała fabuła filmu opiera się na błędzie – pomyleniu jednej osoby z drugą. Chaplin postanawia maksymalnie wykorzystać tę technikę. Spójrzcie, ile jest w filmie sytuacji, w których jeden przedmiot jest mylony z drugim na podstawie jego zewnętrznego podobieństwa.
Konfetti jest jak spaghetti, a kawałek sera jest jak mydło. To takie zabawne - jedz mydło i pozwól bańka. Bohater Chaplina bierze jego łysinę za deser, a Bohaterka myli nitkę z nitką i zamiast włóczki rozwija kamizelkę. A wtedy sam Chaplin zostanie wzięty za rabusia.
Czy zauważyłeś, że większość gagów w filmie powtarza się dwukrotnie? Włóczęga dwukrotnie dopasowuje swoje podarte spodnie do miecza bohatera pomnika „Pokoju i Dobrobytu”. Dwukrotnie wpadają do wody. Żart z niezapalonym cygarem powtarza się dwukrotnie, a Chaplin kilka razy chowa się za sędzią. Co ciekawe, ulubionym sportem Chaplina był boks, a jego ulubionym tańcem – tango. I w tym filmie połączył walkę na ringu z tangiem. Dlaczego Chaplin powtarza swoje dowcipy, nie wiem. Długość materiału filmowego była 150 razy dłuższa niż długość filmu.
Tematem muzycznym filmu jest piosenka słynnego hiszpańskiego kompozytora i pianisty José Padilli Sancheza „ La Violetera„(Dziewczyna-kwiat). W 1934 roku Chaplin przegrał z nim test w Paryżu i zapłaci karę za używanie tej melodii bez płacenia za nią. A melodia jest cudowna. Został później wykorzystany w filmach „Całą noc” (1981) z Barbrą Streisand, „Zapach kobiety” (1992) z Alem Pacino i „W nastroju na miłość” (2000) Wonga Kar-waia
Film był kręcony z przerwami przez trzy lata, a jego budżet przekroczył 1 500 000 dolarów. Chaplin był bardzo zmartwiony przed premierą filmu - w tym czasie pojawiło się już kino dźwiękowe, a niema komedia wyglądała nieco archaicznie. Zorganizował zamknięty, anonimowy pokaz – publiczność odebrała film niejednoznacznie. Następnie Chaplin wydał dużo pieniędzy - 60 000 dolarów na reklamę filmu i zaprosił samego Einsteina na premierę. Tym razem publiczność była zachwycona. Film zarobił 5 milionów dolarów. Bernard Shaw nazwał Chaplina „jedynym geniuszem, który wyszedł z przemysłu filmowego”. Dziś film zajmuje pierwsze miejsce na liście 10 najlepszych komedii romantycznych według Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Wizerunek małego włóczęgi (Trump) – sugeruje zupełnie nieoczekiwaną dowcipną grę słów z prezydentem imieniem Trump, ale tak się nie stanie – wykorzystało później kilkudziesięciu artystów – od Raja Kapoora i Karandasha po Alexandra Kalyagina i Woody’ego Allena. Sam Chaplin uznał swojego „Włóczęgę” za tak udany, że w ciągu 26 lat wykorzystał go w 70 filmach. Na wszystkie komentarze, że jest nieoryginalny, Chaplin odpowiadał: „To twoje twierdzenia są nieoryginalne”. Co ciekawe, Charliemu Chaplinowi nigdy nie udało się zdobyć Oscara w kategorii aktorskiej. Ale za to dostanie Oscara nieoceniony wkładże w tym stuleciu kino stało się sztuką”
W swojej autobiografii Chaplin sformułował 12 prawd, których znajomość uczyni cię szczęśliwą osobą:
Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, uznaj ten dzień za stracony.
Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.
Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy spojrzysz na nie również z tej strony bliski zasięg. Odsuń się i ciesz się.
Myślimy za dużo i czujemy za mało.
Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.
Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
Awarie nic nie znaczą. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.
Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.
Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Zawsze jest tak widoczna.
Czasem trzeba zrobić coś złego odpowiedni czas i właściwe rzeczy w złe rzeczy.
Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najgorszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
Tylko szalony człowiek może przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.
Czy podobał Ci się „City Lights” i co o nim myślisz?
1. W czasach McCarthy’ego Chaplin został oskarżony o bycie komunistą i nikomu o tym nie mówieniu. Szczególnie aktywni bojownicy wyrwali z Alei Gwiazd płytkę z obrazami i odciskami stóp i dłoni Chaplina. Zgubiła się, więc nie było możliwości przywrócenia jej na miejsce.
2. Chaplin już na całym świecie znany aktor, wzięła udział w konkursie na najlepszy „Charlie Chaplin Double” i przegrała, zajmując dopiero trzecie miejsce.
3. Ciało Chaplina zostało skradzione z grobu. Porywacze żądali okupu od krewnych i grozili, że zniszczą łup, jeśli nie postawią na swoim. 11 tygodni później policja ich złapała, ciało aktora zwrócono, jednak aby uniknąć powtórzenia się wydarzeń, tym razem grób nie zasypano ziemią, lecz zasypano cementem.
4. Charlie Chaplin jako pierwszy aktor w historii opublikował swoje zdjęcie na okładce magazynu. Magazyn „Time” zrobił to 6 lipca 1925 r.
5. Charliemu Chaplinowi nigdy nie udało się zdobyć Oscara w kategorii aktorskiej. Niemniej jednak stał się jedyną osobą w historii, która najpierw otrzymała dwa Oscary za całokształt wkładu w rozwój kina (zwykle nagrodę tę otrzymują osoby, które zakończyły już karierę), a następnie kolejny w kategorii Najlepsza muzyka do filmu.”
6. Charlie Chaplin był słynnym łamaczem serc. Kilka kobiet pozwało go, żądając odszkodowania za utrzymanie ich wspólnych, niezbyt legalnych dzieci. W 1940 roku aktorka Joan Barry złożyła pozew i mimo że ojcostwo Chaplina nie zostało udowodnione, sędzia, zmęczony koniecznością zajmowania się kobietami Charliego kilka razy w roku, zmusił aktora do płacenia miesięcznych alimentów pannie Barry w wysokości 75 dolarów (ogromne pieniądze w tamtych czasach), dopóki to dziecko, a nie jego, nie osiągnie dorosłości. I Chaplin zapłacił.
7. Chaplin uznał wizerunek „Włóczęgi” za tak udany, że wykorzystał go w 70 filmach w ciągu 26 lat. Chaplin odpowiedział na wszystkie ataki, że jest nieoryginalny: „To twoje twierdzenia są nieoryginalne”.
8. W swojej autobiografii, którą Chaplin nazwał po prostu „Moją autobiografią”, napisał aktor 12 prawd, których znajomość uczyni Cię szczęśliwą osobą:
Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, uznaj ten dzień za stracony.
Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.
Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy patrzy się na nie ze zbyt bliskiej odległości. Odsuń się i ciesz się.
Myślimy za dużo i czujemy za mało.
Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.
Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
Porażki wcale nie oznaczają nic złego. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.
Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.
Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Zawsze jest tak widoczna.
Czasem trzeba zrobić coś złego we właściwym czasie, a dobrego w złym czasie.
Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najgorszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
Tylko szalony człowiek może przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.
Do lekarza przychodzi mężczyzna. Skarży się na depresję, twierdzi, że życie jest trudne i okrutne, że czuje się samotny w zagrażającym świecie. Lekarz podaje prosty przepis: „Dziś jest w mieście wielki klaun Pagliacci, idź, to cię rozweseli”. Mężczyzna wybucha płaczem. „Ale doktorze” – mówi – „ja jestem Pagliacci”...
Biografia tego wielkiego człowieka jest nieco podobna do treści tej anegdoty.
Być może należy do tych aktorów, których można sportretować bez słów, pokazując zabawny chód, melonik, laskę i absurdalny upadek na podłogę. Jeść prawdziwa historia, gdy w konkursie parodii postaci Charliego Chaplina sam Chaplin nie dostał się nawet do finału!)) Wielbicieli jego talentu było i jest wielu, choć droga mistrza nie była łatwa, ale prawdziwie twórcza.
Jego rodzice, artyści, od dzieciństwa zaszczepili w nim i jego bracie zamiłowanie do kreatywności, co jest bardzo ważne dla rozwoju w sobie twórcy i stworzenia solidnego fundamentu pod przyszłą rozwiniętą osobowość. O kreatywności tworzenia zakładek za pomocą młodzież porozmawiamy ponownie.
Ojciec Charliego Chaplina popadł w alkoholizm i zmarł, a jego matka popadła w szaleństwo i trafiła do kliniki psychiatrycznej. Dzieci wcześnie usamodzielniły się, co niewątpliwie wpłynęło także na rozwój odważnych i żywych umysłów artystów. Nawiasem mówiąc, brat Chaplina, Sidney, również później stał się odnoszącym sukcesy aktorem. Chociaż przyszły komik odnoszący sukcesy nauczył się, czym jest głód, co to znaczy nie mieć dachu nad głową.
Charles Wystąpił w Grupa taneczna, czasami wykonując miniatury komiksowe. Pracował jako asystent lekarza, sprzedawca gazet i młodszy pracownik w drukarni.
Miał jasny wygląd i jego pierwsze obrazy odpowiadały temu. On grał silne osobowości, a czasem damskie i męskie, ale Światowa sława Przywiódł go obraz, który jest obecnie kojarzony z imieniem Charlie Chaplin, czyli „mały Włóczęga”.
Jeśli chodzi o sukces, to dzięki tej postaci w 1917 roku aktor otrzymał 1 milion dolarów za pracę w jednym ze swoich filmów! Jak na tamte czasy ta kwota była po prostu kosmiczna!
Komik uznał wizerunek „Włóczęgi” za tak udany, że w ciągu 26 lat wykorzystał go w 70 filmach. Na wszystkie ataki, że nie jest oryginalny, Chaplin odpowiadał: „To twoje twierdzenia nie są oryginalne”.
Myślę, że każdy powinien przyjąć tę odpowiedź. kreatywni ludzie!)) Ponieważ będzie więcej krytyki, im większy odniesiesz sukces, i musisz nauczyć się nie reagować na destrukcyjne komentarze.
Stając się legendą kina, aktor otrzymał wiele nagród, w tym dwa „honorowe” Oscary za wkład w kino i muzykę do jednego ze swoich filmów, a także otrzymał tytuł szlachecki królowa brytyjska- Elżbieta II.
Charlie Chaplin odnosił sukcesy nie tylko na polu aktorskim, ale także w tańcu, reżyserii, komponowaniu i pisaniu.
Einstein napisał kiedyś do Charliego Chaplina: „Twój film Gorączka złota jest rozumiany na całym świecie i z pewnością zostaniesz wielkim człowiekiem”. Na co Chaplin odpowiedział: „Jeszcze bardziej cię podziwiam. Nikt na świecie nie rozumie twojej teorii względności, a mimo to stałeś się wielkim człowiekiem.
Należy to szczególnie podkreślić ważny punkt w swojej karierze. Kiedy nadeszła „era dźwięku” w kinie, Charlie Chaplin był w stanie przystosować się do postępu i zmian i nakręcił swoją najlepszą komedię dźwiękową Footlights, która nie została otwarta w Los Angeles ze względu na problemy prawne. Zaledwie dwie dekady później film zdobył Oscara.
Aktor słynął z ciągłych eksperymentów twórczych. Ustanowił większość zasad komedii, które obowiązują do dziś. myślę, że nowoczesny świat musimy zrozumieć, że każda twórczość jest ściśle związana postęp techniczny i musisz go wykorzystać do rozwoju siebie i swojego biznesu, przenosząc się do nowy poziom umiejętność.
Trzeba też wspomnieć tylna strona sukces wielkiego aktora. Charles miał problemy amerykański rząd, był podejrzany o szpiegostwo i propagandę komunizmu, co spowodowało wiele trudności.
Aktor utożsamiał sukces z poczuciem szczęścia. W swojej autobiografii, którą Chaplin nazwał po prostu „Moją autobiografią”, aktor napisał 12 prawd, których znajomość uczyni każdego szczęśliwym człowiekiem:
- Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, uznaj ten dzień za stracony.
- Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.
- Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy patrzy się na nie ze zbyt bliskiej odległości. Odsuń się i ciesz się.
- Myślimy za dużo i czujemy za mało.
- Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.
- Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
- Porażki wcale nie oznaczają nic złego. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.
- Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.
- Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Zawsze jest tak widoczna.
- Czasem trzeba zrobić coś złego we właściwym czasie, a dobrego w złym czasie.
- Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najgorszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
- Tylko szalony człowiek może przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.
W liście do córki Geraldine aktor napisał: „Zanim sztuka daje człowiekowi skrzydła, by mógł wzbić się w powietrze, zwykle łamie mu nogi. Nie byłem aniołem, ale zawsze starałem się być człowiekiem. Spróbuj też.”
Wyciągnijmy pozytywne wnioski z historii geniuszu.
- Nie możemy bać się trudności, ale pokonywać je z godnością – one dają nam niezbędne doświadczenie!
- Luksus nie jest celem samym w sobie, ważny jest rozwój i doskonalenie, ale dobrobyt finansowy i taka będzie konsekwencja Twojego sukcesu!
- Trzeba eksperymentować i dobrze się bawić proste rzeczy, zawsze pozostając człowiekiem!
Wizerunek Charliego Chaplina, małego włóczęgi, jest znany nawet tym, którzy nie są miłośnikami kina. Powszechnie przyjmuje się, że zawdzięcza swoją tragedię aktorską wczesna śmierć ojciec i dzieciństwo spędzone w sierocińcu. Jednak badania przeprowadzone przez psychiatrę Stevena Weissmana rzucają światło na prawdziwą naturę ekranowego smutku Chaplina.
Sam Chaplin zawsze twierdził, że jego matka była kochająca kobieta i bardzo czarującą osobą. Ale tak naprawdę Hannah, aktorka drugoplanowa w sali muzycznej, która występowała pod pseudonimem Lily Harley, w młodości pracowała jako prostytutka, co odcisnęło piętno na całym jej życiu. poźniejsze życie. Los Hannah był na tyle „niedrukowalny”, że biografowie Chaplina przez długi czas unikali tego tematu. Zarażony kiłą - nie najstraszniejszą chorobą według standardów naszych czasów - Hanna zaczęła stopniowo popadając w szaleństwo. Jej ciągłe popadanie w szaleństwo stało się koszmarem Chaplina. Bał się jakiejkolwiek infekcji.
Jedna z jego kochanek, aktorka Louise Brooks, stwierdziła, że Chaplin nigdy nie uprawiał z nią seksu bez uprzedniego „udekorowania” swojej godności jodyną. Biografia Chaplina została po raz pierwszy opublikowana w 1964 roku. Wiele uwagi poświęca się jego trudnemu dzieciństwu, ale choroba matki jest wstydliwie ignorowana. Nawet dzieci Chaplina nie znały całej prawdy o swojej babci. W końcu kiedy najstarsza córka Chaplin, Geraldine dowiedziała się o nadchodzącej publikacji, co nie postawiło Hannah w najkorzystniejszym świetle, a nawet próbowała uniemożliwić publikację książki. Na szczęście zorientowała się, że opublikowane informacje pomogą wyjaśnić geniusz Chaplina i wyraziła zgodę na publikację.
Jaki jest jej prawdziwa historia? Córka szewca, w wieku 16 lat uciekła z domu, marząc o zostaniu sławną aktorką. Gwiazdą nie okazała się, ale poznała Charliego Chaplina seniora: obaj brali udział w tej samej operze komicznej. Hannah zafascynowało go jego podobieństwo do Napoleona – przynajmniej tak sama to wyjaśniała.
Pomimo całego „napoleonizmu” swojego wybrańca, Hannah uciekła od niego trzy lata później do Republiki Południowej Afryki ze swoim kochankiem, przedstawicielem Cockney Sidneyem Hawkesem. Udawał arystokratę posiadającego rozległe majątki w koloniach brytyjskich, ale w rzeczywistości okazał się zwykłym alfonsem. Zabiera ze sobą dziewczynę do kopalni złota w Witwatersrand Afryka Południowa Hawks nieźle na tym zarobił, sprzedając go wszystkim. W 1884 roku Hannah była już zmęczona wszystkim. Mimo że była w ciąży ze swoim alfonsem, nadal stawiła czoła wyczerpującej podróży z powrotem do Anglii i starego, dobrego Charliego. W 1885 roku urodziła syna z Hawksem, któremu nadała imię Sidney po jego ojcu.
W 1886 roku ona i Charlie w końcu pobrali się, a trzy lata później urodził się przyszły światowej sławy komik. Mały Charlie odziedziczył marzycielstwo po matce i dlatego próbował romantyzować jej związek z ojcem. Myśląc pobożnie, wyobrażał sobie swoich rodziców jako kochających i troskliwych. Po prostu ubóstwiał swoją matkę. Zawsze z uczuciem wspominał, jak ubierała go w aksamitne garnitury i odgrywała dla niego obrazy z życia siedemnastowiecznych kurtyzan. Niestety, wbrew obrazowi, który tworzył się w głowie chłopca, tak naprawdę Hanna nie była ani wzorową żoną, ani wzorową matką.
Wkrótce Hannah ponownie opuściła męża – tym razem dla aktora Leo Drydena. Od niego urodziła trzecie dziecko. Teraz miała trzech chłopców od różnych ojców – jej jedyne bogactwo. Dlatego też, gdy Dryden ją jednak opuścił, zabierając ze sobą syna, Hannah musiała szukać pracy. Pozostawiając sny o światłach duża scena, zaczęła pracować na pół etatu w najgorszych teatrach - potrzebowała czegoś, co nakarmi pozostałą przy niej dwójkę dzieci, nie było czasu na ambicje. Kariera Hannah pewnego dnia się załamała - w samym środku natchnionego fragmentu piosenki, jej głos zniżył się do szeptu. Publiczność okrutnie przyjęła błąd aktorki śmiechem. Dla pięcioletniego Charliego antytriumf jego ukochanej matki był prawdziwym ciosem. To prawda, że dziecko szybko się zorientowało - wszedł na scenę i dokończył fragment rozpoczęty przez matkę.
Żyjąc za kulisami od dzieciństwa, poznał wszystkie jej części. Potem było jeszcze gorzej: z powodu ciągłych migreny Hannah zaczęła mieć halucynacje. Sprawa przybrała tak poważny obrót, że matka nie mogła już opiekować się dziećmi i trafiła do domu pomocy społecznej. Do siódmego roku życia Charlie mieszkał w sierocińcu, którego nienawidził. Kiedy Hannah trochę wyzdrowiała, była w stanie zwrócić dzieci, ale teraz jej charakter znacznie się zmienił. 
Szukając ratunku od choroby, Hannah stała się fanatyczką religijną. Zamiast na scenie teatralnej występowała teraz w domu, odgrywając sceny biblijne. Charlie oczywiście nie mógł zrozumieć przyczyny takich zmian.
Ale faktem było, że Hannah była dręczona od wewnątrz przez „haniebną chorobę”, którą była prawdziwy powód jej migreny. Aktorka przywiozła to „bogactwo” z kopalń w Afryce Południowej. Postępująca choroba Hannah doprowadziła ją do szpitala psychiatrycznego, gdzie umieszczono ją w wyściełanym pomieszczeniu. Synów oczywiście wysłano do ojca. Mały Charlie bawił się najlepiej, jak mógł, naśladując swojego zawsze pijanego tatę i kochankę Louise, ale jego wrażliwe serce nieustannie rozdzierało współczucie dla matki. Jego starszy brat Sidney opuścił dom, aby się uczyć, a Charlie spędzał dni samotnie.
Po pewnym czasie Hannah została „uwolniona” i ponownie połączyła się z rodziną. Teraz zarabiała na życie jako szwaczka. Po raz pierwszy musiałem pożyczyć samochód - nie miałem pieniędzy na zakup własnego. To prawda, że Chaplin senior zaczął poważniej traktować swoje obowiązki ojcowskie, więc rodzina żyła, choć skromnie, ale nie z rąk do ust.Idylla nie trwała długo: w wieku 37 lat ojciec rodziny zmarł na marskość wątroby wątroby. Pochowano go we wspólnym grobie, gdzie władze miasta zabierały wszelkiego rodzaju motłoch. Śmierć męża podważyła i tak już kruche zdrowie psychiczne Hannah i ponownie została zabrana do szpitala. Charlie, który miał już 14 lat, był przerażony, gdy zobaczył, co dzieje się z jego ukochaną matką.
Majaczenie, halucynacje, niepewny chód - charakterystyczne cechy zaawansowana kiła. Tym razem to na niego spadły wszystkie zmartwienia dotyczące niej. Charliego uratowało przed całkowitą biedą dopiero pojawienie się w jego życiu przyrodni brat Sidney, który został stewardem w wieku 19 lat. Ubrawszy brata, Sidney zaczął go dopasowywać agencje teatralne. Wkrótce chłopcy zaczęli zarabiać na tyle, aby wysyłać matce pieniądze na leczenie. Jednak rok później „zmęczona” szpitalnym życiem, podjęła włóczęgostwo. Ponownie umieszczono ją w szpitalu, ale teraz zapadła się już tak bardzo, że nawet oddany jej Charlie nie był szczególnie chętny do jej odwiedzania, wyładowując całą swoją bezsilną złość na okoliczności w grze. Jednocześnie studiował gra aktorska aby osiągnąć swój cel - stać się sławnym. Publiczność często go wygwizdywała, tak jak kiedyś jego matka, aż pewnego dnia poznał impresario Freda Karnota.
Jego umiejętności aktorskie nikt już tego nie kwestionował, ale jego męskość była kwestionowana. Przez długi czas nie wiedział, jak traktować kobiety, a jego towarzyszkami były wyłącznie kobiety znane zachowanie z Piccadilly. Dlatego gdy w 1908 roku, poznawszy 15-letnią tancerkę Hattie Kelly, natychmiast poprosił ją o rękę, dziewczyna z przerażeniem uciekła od „szalonego” 19-letniego aktora. Przez resztę życia Chaplin marzył, że pewnego dnia ponownie się połączą. Wkrótce jedna z produkcji Freda Karno przyniosła Chaplinowi wystarczającą ilość pieniędzy, aby kupić bilet do Ameryki. Ma 21 lat, zaledwie 160 cm wzrostu i zaledwie 50 kg wagi, ale to nie przeszkodziło mu poczuć się jak zdobywca. Kiedy jego statek zbliżył się do molo na Manhattanie, Chaplin zdjął kapelusz i krzyknął: "Ameryko, przybyłem, aby cię podbić! Wkrótce to imię będzie na ustach wszystkich - Charles Spencer Chaplin!" Znacznie później, gdy przechwałki Chaplina stały się rzeczywistością i on podróżował już dwukrotnie po całej Ameryce, przechwalał się, że udało mu się zaciągnąć do łóżka co najmniej dwa tysiące kobiet.
Pewnego dnia w 1912 roku losy małego komika gwałtownie się odmieniły. Jego występ został wysoko oceniony przez producenta Maca Sennetta, szefa słynnego Keystone Studios w Kalifornii i łatwo zwabił Chaplina, obiecując mu podwójną pensję w stosunku do tej, którą otrzymywał wcześniej. 
Pewnego deszczowego lutowego dnia chudy nowicjusz zaczął przeszukiwać działy kostiumów w poszukiwaniu swojej filmowej garderoby. Zdecydował się na ogromne pantalony ciężkiego kina niemego Fatty'ego Arbuckle'a, melonik, buty o sześć numerów za duże i charakterystyczny frak swojego reżysera. Patrząc na siebie w lustrze, zdał sobie sprawę: to jest obraz, który mu przyniesie światowa sława. Mały włóczęga, bohater Chaplina, był mu znany jak nikt inny: po prostu doprowadził do groteski swój wizerunek. A myśli o matce pomogły mu uchwycić się tragicznego klucza.
W 1921 roku zaczęła cierpieć na zaniki pamięci. Charlie przeniósł ją do Hollywood, gdzie kupił jej dom. Nieustannie ją odwiedzał i opiekował się Hanną najlepiej, jak potrafił, podczas pracy nad swoim nowym filmem „Gorączka złota”. To szok wywołany jej śmiercią krytycy wyjaśnili fenomenalny występ Chaplina w City Lights, być może najbardziej słynny film aktor. Szczęśliwy życie rodzinne jak zawsze marzył, Chaplin zaczął żyć dopiero w 1943 roku, kiedy miał już 54 lata – osiemnastoletnia Una, córka znany dramaturg Eugene O'Neill, Charlie urodził ośmioro dzieci. Oto historia rozwoju geniuszu Chaplina - historia, którą starannie ukrywał przed obcymi, chroniąc jasny wizerunek swojej matki, który sam wymyślił w dzieciństwie.
Dawno, dawno temu żył człowiek, który wiedział, jak rozśmieszyć wszystkich. Rozśmieszał dorosłych, rozśmieszał dzieci, a nawet sam siebie rozśmieszał. A klaun miał kilka złotych zasad na swoje życie. Trzymaj się tych zasad Znakomity aktor sam od nich nie odstąpił i wzywał innych do ich realizacji.
Jedna z zasad Chaplina brzmiała następująco: tylko klaun jest naprawdę szczęśliwy.
Jak to się stało, że Chaplin uznał to wyrażenie za tak ważne, że w ogóle umieścił je w regulaminie? Czym klaun zajmował się w życiu i w swoim zawodzie:
- rozśmieszał ludzi różnymi absurdalnymi sytuacjami, w których każdy mógł się znaleźć nie raz
- wiedział, jak pokazać wyjście z absurdalnej sytuacji, ale z subtelną linią humoru, aby nie urazić bezbronnych dusz społeczeństwa
- w życiu zachowywał się jak wariat, bo już umiał profesjonalnie, pięknie wybrnąć z absurdalnych sytuacji, z dozą ironii i uśmiechem na ustach.
Wszystkie te umiejętności zawodowe pomagają klaunowi naprawdę docenić to, co dzieje się wokół niego. Jak można postrzegać absurdalną sytuację? zwykła osoba: Denerwuje się, płacze, na wiele godzin popada w ponury nastrój, nie widzi przyjaciół, którzy go pocieszają z powodu smutku. Niektórzy nawet popadają w depresję.
Co robi klaun? Klaun, który znalazł się w absurdalnej sytuacji nie na scenie, ale w życiu, śmieje się z niej, natychmiast o niej zapomina i radośnie idzie dalej przez życie! To właśnie jest prawdziwa umiejętność klauna – umieć odrzucić absurd, nie pozwolić, aby zaćmił on życie ciemną chmurą.
Tak mówił Chaplin w swoich rządach: tylko klaun jest naprawdę szczęśliwy.
Co zrobił artysta? Patrzył na swojego towarzysza w nieszczęściu przez około pięć minut smutnym spojrzeniem klauna, a następnie wziął butelkę i rozbił ją o kamień. Kiedy kierowca zapytał, dlaczego to zrobił, klaun odpowiedział: ile razy pokazywałem komiksy o pijaństwie, a teraz wy mnie namawiacie, żebym się taki stał? Czy oferujesz, że będziesz tym, z którego się naśmiewam?
Klaun był wściekły ponad miarę, a kierowcy już nigdy nie przyszło do głowy, by popić swój smutek butelką alkoholu. Lekcję klauna zapamiętał na długo.
Czy można wyciągnąć jakieś wnioski z tej historii? Tak. Móc. klauni tak często pokazują złą stronę życia, wyśmiewając niedociągnięcia, że sami nigdy nie będą chcieli być takim centrum uwagi w społeczeństwie. Klauni też wiedzą: rozśmieszają ludzi nie tylko ze względu na pieniądze, ale dlatego, że ludziom brakuje radości, więc klaun uśmiecha się w życiu nawet w trudnej sytuacji, bo wierzy, że uśmiech czyni cuda.
Tutaj należy pamiętać nie tylko o klaunach, ale także kreskówka dla dzieci o uśmiechu i słynne zdanie„Uśmiech sprawi, że wszyscy będą jaśniejsi!” Tak, naprawdę tak się stanie i klaun o tym wie. Użyj uśmiechu jako broni przeciwko złu, a ono ustąpi, ponieważ uśmiech wnosi światło do dusz ludzkich, to światło, które ma życiodajną moc dla każdej żywej duszy.