SZTUKA STAROŻYTNEGO REGIONU INTERFLIVE (MEZOPOTAMIA)
Mezopotamia (arab. El-Jezira) to region historyczny i geograficzny na Bliskim Wschodzie, położony w dolinie dwóch wielkich rzek – Tygrysu i Eufratu. Współczesne państwa, w tym ziemie Mezopotamii - Irak, północno-wschodnia Syria, częściowo Turcja i Iran. Istnieją alternatywne określenia regionu: Mezopotamia i Mezopotamia. Mezopotamia to miejsce narodzin jednej z najstarszych cywilizacji w historii ludzkości - Starożytnej Mezopotamii.
Jedną z najstarszych kultur, obok egipskiej, była kultura Mezopotamii, która trwała od 25 do 4 tysiąclecia. Kolejne państwa, w których ukształtowała się kultura asyro-babilońska – Sumer, Akkad, Asyria, Babilon, Urartu itd., wniosły wkład w kulturę cywilizacji światowej.
Sztuka Mezopotamii jest głęboka symboliczny. Każdy obraz zawiera dodatkowe znaczenie wykraczające poza fabułę. Za każdą postacią na malowidle ściennym lub rzeźbie kryje się system pojęć: dobro i zło, życie i śmierć. itp.
W Mezopotamii, podobnie jak w Egipcie, dużą rolę odegrała architektura monumentalna. Jednocześnie wiele cech odróżnia sztukę Mezopotamii od sztuki egipskiej. Różnice wynikają przede wszystkim z warunków naturalnych. Powodzie rzeczne zmusiły architektów do wznoszenia budynków na wzniesieniach. Brak kamienia doprowadził do budowy z surowej cegły. Powstała forma architektoniczna o prostych kubaturach, z pionowymi podziałami płaszczyzn ścian – niszami i ryzalitami. Mezopotamczycy używali jasnych, kolorowych wykończeń.
Zabytki sztuki ludów Azji Zachodniej przetrwały do dziś w znacznie mniejszych ilościach niż egipskie. Do ich zniszczenia przyczyniły się wojny, pożary i kruchość materiałów.
Ludy Mezopotamii osiągnęły wysoką doskonałość w sztuce gliptyka– artystyczna obróbka kamieni szlachetnych, półszlachetnych i szkła. Gliptyki powstały w Mezopotamii około V tysiąclecia p.n.e. Najpierw używano stemplowanych, a następnie cylindrycznych amuletów-pieczęci. Pokryte były najwspanialszymi rzeźbami przedstawiającymi zwierzęta, ludzi i fantastyczne sceny. W rezultacie powstały miniaturowe płaskorzeźby o starannie skonstruowanej kompozycji. Dla mieszkańców Mezopotamii pieczęcie były nie tylko znakiem własności, ale przedmiotami o magicznej mocy. Pieczęcie służyły jako talizmany, przekazywane do świątyń i umieszczane w grobie zmarłego.
SZTUKA SUMERÓW (27-25 w. p.n.e.)
27-25 wieków PNE. na terytorium Egiptu istniało wiele odrębnych plemion i narodowości, które trzymały się systemu wspólnotowego i posiadania niewolników. Niewolnicy pojawili się w wyniku wojen - jeńców wojennych nie zabijano, ale robiono z nich niewolników. Były to centra miast (z przyległymi osadami wiejskimi). Pomiędzy tymi miastami toczyły się niekończące się wojny: o terytorium, niewolników, zwierzęta gospodarskie i prawo do korzystania z kanałów wodnych (jako szlaków komunikacyjnych).
Sumerowie stali się jednym z najbardziej wpływowych ludów. Sumerowie to obce plemię nieznanego pochodzenia. Ale do 3-2 tysiąclecia pne. Sumerowie pozostali najbardziej wpływowym plemieniem w Mezopotamii. Od końca IV tysiąclecia p.n.e. Pismo (klinowe) już zaczęło się pojawiać, mamy pojęcie o ich kulturze i mitologii. Sumerowie pisali hymny, przysłowia i powiedzenia do swoich bogów. Ogólnie rzecz biorąc, te źródła pisane są podobne do późniejszych mitów greckich. Bogowie-bohaterowie zakochują się, pobierają się, tracą bliskich, schodzą do podziemi i ponownie wracają na ziemię. To znaczy życie - śmierć - życie.
W architekturze ukształtowały się główne typy budowli, w sztuce ukształtowały się płaskorzeźba, rzeźba okrągła i rzemiosło (obróbka szkła i ceramiki) typowe dla kultury Mezopotamii.
Na początku (4 tysiące p.n.e.) Architektura sumeryjska było proste. Domy budowano na planie okrągłym lub prostokątnym, z łodyg trzciny, których wierzchołki wiązano w wiązkę. Domy z trzciny pokrywano gliną, aby zatrzymać ciepło. Stopniowo w całym świecie Mezopotamii (aż do Egiptu) rozwinęła się potężna architektura monumentalna, która stała się główną formą sztuki.
Architektura. Zachowało się bardzo niewiele zabytków architektury epoki sumeryjskiej. Starożytne miasta-państwa, otoczone murami i wieżami, skupiały się wokół świątyń poświęconych bogom żywiołów, płodności i ciał niebieskich („Świątynia Słońca” i „Świątynia Księżyca”). Uwzględniono najważniejsze z budynków, które do nas dotarły (zachowały się tylko fragmenty). Biała Świątynia I Czerwony Pałac.
Architektura sumeryjska charakteryzowała się:
Budynki wzniesiono na sztucznym nasypie (podest z ubitej gliny, który chronił budynek przed zalaniem);
Wewnątrz budynku znajdował się otwarty dziedziniec (doświetlona studnia), wokół tego dziedzińca rozmieszczone były wszystkie pomieszczenia;
Zastosowanie koloru w architekturze (ściany peronu, podobnie jak ściany budynku, pomalowano i ozdobiono mozaikami).
Wyniesiona ponad mieszkalną część miasta świątynia przypominała mieszkańcom o nierozerwalnym związku Nieba z Ziemią. Na górę prowadziły długie rampy (łagodnie nachylone platformy). Świątynie budowano z surowej cegły, czasem używano kamienia. Świątynie miały plan prostokąta. Ale pośrodku był otwarty dziedziniec. Nie było okien – światło wpadało do pomieszczeń przez otwory pod płaskimi dachami i wejścia (w formie łuków).
W III tysiącleciu (30 wieków) p.n.e. powstał nowy typ świątyni - ziggurat. Ziggurat stopniowo staje się głównym typem struktury religijnej. Świątynia zigguratu była piramidą schodkową z małym sanktuarium na szczycie. Kształt zigguratu w oczywisty sposób symbolizuje schody do Nieba. Zazwyczaj ziggurat składał się z kilku (od trzech do siedmiu) ogromnych platform o kształcie prostokąta lub ściętego, wykonanych z surowej cegły i ustawionych na półkach jedna na drugiej. Tarasy zostały połączone gigantycznymi zewnętrznymi rampami.
Tarasy zigguratów pomalowano w podstawowych kolorach: dolny poziom - czarny (bitum); środkowy poziom jest czerwony (obłożony wypalaną cegłą); górna, łącząca ziemię z niebem – biała (wapień). Ziggurat zwieńczony był niewielkim sanktuarium, często ozdobionym niebieskimi glazurowanymi płytkami. Ta kolorystyka, zgodnie z ideami mitologicznymi, symbolizowała połączenie świata ziemskiego i niebiańskiego. Zigguraty przypominały piramidy schodkowe.
W drugiej połowie IV tysiąclecia pismo – klinowe B. Według legendy pismo podarował mieszkańcom Sumeru legendarny bohater Gilgamesz.
W rzeźba Pojawiają się pierwsze kompozycje wielofigurowe (na przykład ofiarowujące bogini dary). To stworzyło podstawę dla przyszłego stylu Egiptu. Obraz powstał na płaszczyźnie, z profilu. Wtedy też narodziła się tradycja przedstawiania głowy i nóg z profilu, a tułowia z przodu. Rzeźba rozwijała się znacznie wolniej niż architektura - Sumerowie nie mieli bowiem tak rozwiniętego kultu pogrzebowego jak Egipcjanie (nie było potrzeby tworzenia wizerunków kultowych).
Najpopularniejszym rodzajem rzeźby była adorator("czcić"). Adorantem był posąg osoby modlącej się – figurka osoby siedzącej lub stojącej z rękami założonymi na piersi. Figurki te przyniesiono do świątyni jako dary. Ogromne oczy adorantów często były inkrustowane.
Główną cechą rzeźby sumeryjskiej jest konwencjonalność obrazu, brak podobieństwa do portretu.
Sumerowie byli narodem niezwykle wojowniczym. Głównymi z nich byli księża, którzy mieli własne oddziały. Sumerowie walczyli nie mniej, niż zajmowali się sprawami pokojowymi. Do bitew używano czterokołowych rydwanów bojowych. Rekrutowano wojowników - osoba otrzymywała ziemię, ale w tym celu była zmuszona iść na wojnę. W III tysiącleciu p.n.e. Sumerowie jednoczą się z Akadyjczykami. Po raz pierwszy odnotowano oficjalny dokument-porozumienie o wzajemnej pomocy wojskowej.
AKKADY (24-23 wieki p.n.e.)
Nazwa „Akadyjczycy” kojarzy się z królestwem akadyjskim, którego nazwa z kolei sięga miasta Akkad, stolicy tego podmiotu. Imię Akadyjczyków (podobnie jak Sumerów) brzmiało „czarnogłowy”.
Sztuka akadyjska ma większy realizm.
Stella króla Naram-sina.(2 metry wysokości). Stela powstała dla upamiętnienia militarnego triumfu akadyjskiego króla Naram-sina nad górskim plemieniem Lullubi. Naramsin był wnukiem Sargona, założyciela imperium akadyjskiego (2254 - 2218 p.n.e.). W tym okresie imperium akadyjskie osiągnęło swój szczyt. Genialne panowanie Naramsina znajduje odzwierciedlenie w sztuce rzeźbiarza. Pojawia się jedność i klarowność kompozycji. Nie ma „pasów” dzielących obraz na poziomy. Realistyczny obraz osoby. Artysta scala całą kompozycję wokół postaci władcy. Centrum kompozycji stanowi masywna postać króla prowadzącego swoją armię do ataku. Król depcze nogą ciało wroga. Żołnierze armii akadyjskiej wspinają się na strome zbocza górskie, miażdżąc po drodze wszelki opór wroga. Pokonani Lullubeyowie całym swoim wyglądem wyrażają swoją uległość. Tradycyjnie postać króla jest większa niż postacie pozostałych postaci. Sam Naramsin trzyma w rękach duży łuk i topór, a na głowie ma stożkowaty rogaty hełm – symbol przynależności do bogów. Mistrzowi udało się oddać przestrzeń i ruch, objętość postaci i pokazać nie tylko wojowników, ale także górski krajobraz. Płaskorzeźba przedstawia także znaki Słońca i Księżyca, symbolizujące bóstwa opiekuńcze władzy królewskiej.
W przedmiotach znalezionych w Świątynia Abu(współczesny Tell Asmar, Irak) i przechowywane w Muzeum Irackim, podkreślają woluminy wpisane w cylindry i trójkąty: jak na przykład w spódnice, które są płaskimi stożkami, czy w torsy wpisane w trójkąty, z przedramionami również mającymi formę stożkową . Nawet szczegóły głowy (nos, usta, uszy i włosy) zostały zredukowane do trójkątnych kształtów.
Wśród arcydzieł sztuki akadyjskiej znajdują się rzeźbione głowy, które dość dokładnie oddają typ etniczny.
Biała Świątynia. W czasach III dynastii w Ur powstał pierwszy ziggurat kolosalnych rozmiarów, składający się z trzech poziomów (o podstawie 56 x 52 m i wysokości 21 m). Wznosząca się nad prostokątnym fundamentem, skierowana była na wszystkie cztery główne strony. Obecnie z trzech tarasów zachowały się jedynie dwa piętra. Ściany peronów są pochylone. Od podstawy tego budynku, w wystarczającej odległości od ścian, na poziomie pierwszego tarasu rozpoczynają się monumentalne schody z dwoma bocznymi odgałęzieniami. Na szczycie platform znajdowała się świątynia poświęcona bogu księżyca Sinowi. Schody dotarły na sam szczyt świątyni, łącząc ze sobą piętra. Te monumentalne schody były odpowiedzią na pragnienie bogów, aby wzięli czynny udział w życiu doczesnym.
Sumerowie połączyli się z kulturą akadyjską, przejmując wiele jej cech.
BABILON (XIX – XII wiek p.n.e.)
Królestwo sumeryjsko-akadyjskie podbiło królestwo Babilonu w XIX wieku p.n.e. Kultura babilońska wchłonęła i rozwinęła wszystko, co było wcześniej. Pismo babilońskie rozwinęło się i rozprzestrzeniło w całej Azji Zachodniej. Pojawiły się eposy heroiczne. Rozwinęła się astronomia. Sztuka babilońska prawie nigdy do nas nie dotarła. Ale ogólnie Babilończycy nie wymyślili niczego nowego, ale rozwinęli stare osiągnięcia. Architektura pozostała taka sama, ale nabrała większej skali. W ten sam sposób budowano pałace – pomieszczenia zgrupowano wokół otwartego dziedzińca. Na ścianach wisiały obrazy: sceny z życia (wybieranie dat, zwycięstwa militarne). Same rysunki były schematyczne i prymitywne. Ale wyróżniały się bogactwem kolorów.
Sądząc po materiałach wykopaliskowych i opisach, Babilon w XII wieku p.n.e. było ogromnym, dobrze zaplanowanym miastem, z ulicami przecinającymi się pod kątem prostym. Otaczał go potężny potrójny mur, w którym wykonano osiem bram, noszących imiona ośmiu głównych bogów. Liczne baszty na bardzo szerokich murach oraz wyłożona cegłami fosa dopełniały potężne obwarowania obronne miasta. Oprócz tego w mieście znajdowało się mnóstwo różnych obiektów sakralnych – świątyń, małych kapliczek i ołtarzy ulicznych.
Po stronie północnej w murze miejskim znajdowały się Brama bogini Isztar. Isztar jest boginią płodności i wojny. Bramy miały formę czterech, na planie kwadratu, wież z łukowym przejazdem, za którymi zaczynał się główny trakt – droga procesyjna, uważana za świętą, gdyż prowadziła do głównej świątyni Babilonu, poświęconej bogu Mardukowi . Brama była widoczna z daleka i rzucała się w oczy grubymi niebieskimi dachówkami, na tle których jasno wyróżniały się rytmicznie naprzemienne białe i żółte zwierzęta. Wyraźne przerwy pomiędzy postaciami zwierząt dostrajały widza do rytmu uroczystej procesji.
Droga była wyłożona płytami wapiennymi wykładanymi czerwonym kamieniem. Mury miejskie, wieże bramne i mury po bokach drogi wzniesiono z wypalanej cegły, a na poszczególnych cegłach wykonano reliefowe stemple – symbole bóstw – postacie chodzących lwów, byków i smoków. Płaskorzeźby pokryto kolorowym szkliwem.
HITCYCI (18-8 wieków p.n.e.)
II tysiąclecie p.n.e był to bardzo pracowity, ale mało naukowy czas. W tym czasie ludy pasterskie stepowe zaczęły się przemieszczać. Hetyci to ogólna zbiorcza nazwa tego stowarzyszenia narodów. Skład Hetytów był niejednorodny. Dlatego sztuka była zupełnie inna. Hetyci budowali miasta na planie okrągłym lub cylindrycznym. Wokół miasta wzniesiono mur twierdzy. Monumentalna rzeźba powstała w dekoracji hetyckich pałaców i świątyń. Ogromne postacie lwów i sfinksów wyrzeźbione z kamiennych bloków po bokach bram i wejść – kontynuowano to w późniejszych czasach. Te ogromne, straszne zwierzęta miały straszyć widzów swoim wyglądem. Hetyci starają się oddać rytm i ruch w swoich płaskorzeźbach.
ASSYRIA (IX - VII wiek p.n.e.)
Państwo asyryjskie było bardzo starożytne. Pojawił się kolejne 30 tysięcy lat przed naszą erą. Ale stało się zauważalne i potężne dopiero około X wieku p.n.e. Asyria była główną militarną potęgą despotyczną. I rościł sobie pretensje do dominacji nad światem. Ponieważ w tym czasie Asyria miała już kontakt z kulturą Grecji, sztuka również nie mogła uciec przed greckimi wpływami. Asyryjczycy masowo zniewolili i wyzyskiwali ludzi. Zmilitaryzowany charakter państwa przejawiał się w architekturze. Sztuka miała gloryfikować kampanie wojskowe i waleczność wojskową. Szczególnie popularne stały się reliefy. Pomimo rozwiniętej i wpływowej religii sztuka Asyrii była świecka. W architekturze dominowała nie architektura kultowa, ale architektura pałacowa. Powstał nowy typ miasta – miasto ufortyfikowane. Największym zabytkiem jest Pałac Sargona. Ogólny plan nie różni się zbytnio od już tradycyjnego (wokół podwórza, na skarpie). Ale ten pałac miał niespotykane rozmiary. Pałac otoczony murami, podobnie jak całe miasto, wzniósł się na sztucznym nasypie wyłożonym ogromnymi płytami. I to było asymetryczne – to było coś bardzo nowego. Nikt wcześniej nie zrobił czegoś asymetrycznego. Pałac otoczony był murem, chroniącym nie tylko przed wrogami, ale także przed miastem w przypadku powstania. Pałac podzielony był na 3 części: recepcyjną, mieszkalną i świątynną. Składał się z 7 poziomów. W pałacowym systemie stropów zastosowano sklepienia i łuki.
Idę - skrzydlaty byk na bramie. Po bokach ogromnych, masywnych bram głównego wejścia umieszczono postacie byków – „chodzących” z głowami ludzi i skrzydłami orłów. Szedu miał pięć nóg, więc osobie przechodzącej przez bramę wydawało się, że w jego stronę zbliża się potężny strażnik, gotowy zagrodzić drogę wrogowi. Podobne byki stały przy wejściach do prawie wszystkich świątyń asyryjskich.
Pałace dekorowano płaskorzeźbami (czasami malowanymi) i malowidłami na ścianach. U góry znajdowało się malowanie, u dołu płaskorzeźby. Płaskorzeźby przedstawiające człowieka rozciągały się na kilkaset metrów w całym pałacu. Tematyką kompozycji były przede wszystkim wojny, polowania, sceny z życia codziennego i dworskiego, wreszcie sceny o treści religijnej. Główną uwagę skupiono na wizerunkach, w których centralną postacią był król. Cała twórczość asyryjskich artystów miała na celu jego uwielbienie. Ich zadaniem było także podkreślenie siły fizycznej króla, jego wojowników i świty: na płaskorzeźbach widzimy ogromnych ludzi o potężnych mięśniach, choć ich ciała często ogranicza konwencjonalna kanoniczna poza i ciężkie, puszyste ubranie.
Dojrzała umiejętność artystów asyryjskich była szczególnie widoczna w przekazywaniu emocji. Artyści zauważyli cierpienie zwierząt bezlitośnie niszczonych przez ludzi. Sceny śmierci gazeli, dzikich koni i lwów przepełnione są niesamowitą dramaturgią (płaskorzeźba „ranna lwica”).
W IX wieku – najwyższym punkcie rozwoju – sztuka stała się prosta, jasna i uroczysta. Krajobraz jest prawie całkowicie nieobecny. Postacie ludzkie utraciły realizm i powróciły do konwencjonalności.
W VIII wieku p.n.e. artyści patrzą bardziej na osobowość człowieka. Mniej przesady mięśni. Próbują przekazać cechy osobiste. Działają na fałdy i skórę. Pod koniec VIII wieku płaskorzeźby stały się bardziej skomplikowane, przeładowane szczegółami niezwiązanymi z fabułą. Ale rozmiary obrazów są zmniejszone, obraz jest ponownie podzielony na poziomy.
Rozkwit – VII wiek. PNE. Sceny i motywy są nadal takie same. Wojny i uwielbienie króla. Ale realizm wzrasta. Dynamiczna kompozycja. Pojawia się różnorodność tematów. Pojawiają się sceny myśliwskie. Zwierzęta zawsze są ranne lub zabijane. Niemniej jednak w reliefie pojawia się pewna dekoracyjność.
Asyria rozwinęła i wzbogaciła pismo klinowe i naukę. Miało to wpływ na wiele sąsiednich państw. Ale wszyscy sąsiedzi wrogowie Asyrii zjednoczyli się i w VI wieku Asyria upadła.
„Golosuvalka” z ostatniego postu jakoś nie wszystkich zainspirowała, zareagowali chłodno, więc tym razem wpadłam na kolejną „przynętę”. Zadam Ci pytania „quizowe” dla samokontroli, sam sobie odpowiesz. Prawidłowe odpowiedzi możesz przeczytać na końcu tego posta.Czy wiedziałeś,
1. 1. Co oznaczają te słowa? - Chavin, Sant Augustin, Paracas, Tiahuanaco, Huari, Tayrone, Mochica, Chibcha, Chimu.
2. 2. Co to jest „etnopsychologia”?
3. 3. Kim są Kananejczycy?
Jeśli to zobaczysz, nie wahaj się zawołać: „Sumer!” Są to cylindryczne pieczęcie kamienne (po lewej), a po prawej nowoczesne gliniane „wstążki”, na których pozostawiono odcisk. Podziwiaj wyjątkowe umiejętności rzeźbiarza!
Przerażenie, przerażenie! Znowu pojawia się problem – od czego zacząć?! Jak ogarnąć sztukę niemal 2000-letniej cywilizacji, żeby powiedzieć to co najważniejsze i nie dać się wciągnąć w masę szczegółów (a jest ich wiele ciekawych) i nie zasnąć samemu, a żebyś nie uciekł?!
Ustaliliśmy już, że we wczesnej epoce brązu najważniejszymi cywilizacjami Eurazji były cywilizacje sumeryjska, harappańska i egipska. Rozwiązaliśmy sprawę harappańską, teraz idziemy dalej.
Po lewej stronie czaszka z dekoracjami znaleziona w Ur – pochówek „Królowej”Pa-Abi”, ok. 2600 p.n.e. Po prawej - odrestaurowana biżuteria
Choć cywilizacja sumeryjska jest niemal w tym samym wieku co harappańska, artefaktów pozostało więcej, przechowywane są w najbardziej przyzwoitych muzeach świata, a nawet w niektórych nieprzyzwoitych (jak bostońskie, na którego stronie internetowej nie można ukraść kino). Dzieła starożytnych mistrzów (głównie garncarzy i rzeźbiarzy) można zobaczyć w Luwrze, w muzeach berlińskich, w muzeach brytyjskich, wielu amerykańskich i oczywiście w Bagdadzie (jeśli tam dotrzesz). Całkiem sporo figurek, pieczęci, fragmentów, koralików, garnków i butelek – bez stu gramów jak zwykle nie da się tego ogarnąć: „Och, chodźmy obejrzeć zdjęcia!” (patrz ankieta w poprzednim poście).
To nie jest renowacja, ale zdjęcie. Tak żyją w Iraku „Arabowie bagienni”. Tak wyglądały pierwsze osady Sumerowie na bagnistym terenie Mezopotamii.
To jest to, co Ty osobiście sobie wyobrażasz, gdy słyszysz słowo „Sumer”? Zanim oczywiście przeprowadziłem te skromne badania, w moich myślach pojawiało się coś takiego: „S-s-s-s... Coś starożytnego. Bardzo, bardzo starożytny. Coś w ciepłych krajach.” A także: „Tak-ach!!! Byli fajni! Wygląda na to, że wszystko pochodzi od nich. A może nie od nich? A potem: „No cóż, niech ich Bóg błogosławi!”
Ceramika kultury Ubeid (4500-5500 p.n.e.). Ci rdzenni mieszkańcy Mezopotamii zostali wyparci przez Sumerów, którzy przybyli skądś z gór
A może poznajmy się lepiej? Dlaczego tego potrzebujemy? I w ten sposób prześledzimy, jak ta cywilizacja epoki brązu wpłynęła na dalsze kultury Mezopotamii, a one z kolei wpłynęły na bliższą nam Grecję.
Postanowiłem zacząć od zdjęć. Myślę, że ściągnę je z Internetu i wtedy się zastanowimy. Okazało się, że wiele obrazów było podpisanych mniej więcej tak: „Posąg księdza. Sumeru.” Albo jeszcze lepiej: „Starożytna figurka. Mezopotamia”. Bardzo informujące! Mezopotamia jest stosunkowo niewielka, ale jest kotłem starożytnych cywilizacji! Po prostu wielowarstwowy placek kultur archeologicznych! Czy wiesz, co oznacza Mezopotamia? Co oznacza „Jakie idiotyczne pytanie?” Nie wiedziałem, że Mezopotamia, Mezopotamia i Mezopotamia to jedno i to samo. Po prostu „Mezo-Potamia” to po grecku i łacinie „przeplatać się”. Nawet ja znam rzeki – Tygrys i Eufrat.
Mapa starożytnej Mezopotamii (3500-2500 p.n.e.). Podkreśliłem główne miasta Sumeru i Akadu i zamieściłem zdjęcia najbardziej uderzających znalezisk . Im głębiej w starożytność, tym bardziej izolowane i niezależne od siebie były miasta sumeryjskie.
Aby dać ci wyobrażenie o tym, o czym mówię, kiedy narzekam na „udoskonalone” podpisy do zdjęć, spójrz na wykres, który przygotowałem. Są to główne cywilizacje i kultury zamieszkujące Mezopotamię w czasach starożytnych. Łatwiej mi będzie rozgryźć, kto jest kim, i Tobie też będzie łatwiej.
Ale to nie wszystko! Istniały też kultury neolityczne, np. Ubaid. Wcześniej nic nie znaleziono na temat osad Ubaid w Mezopotamii - może nie było ich wcale; niektórzy naukowcy sugerują, że rozpryskały się tu wody Zatoki Perskiej, a może po prostu zostały pokryte wielometrowymi warstwami mułu pochodzącego z częstych powodzi. Czwarte, a może piąte tysiąclecie p.n.e. Wyobrażacie sobie to?! Nie ma jeszcze Muru Chińskiego, nie ma Kremla moskiewskiego, nie ma jeszcze egipskich piramid! Tajemnicze, rdzenne plemiona stworzyły niesamowitą ceramikę jak na tak starożytność! Co więcej, umiejętności przejawiały się zarówno w obrazach, jak iw postaci produktów. Kultura Ubaid jest pierwszą cywilizacją Mezopotamii. Dopiero wtedy Sumerowie spadli skądś na głowy i wypędzili ich z domów. Albo zmieszane z nimi?
Kolejna tabliczka przedstawia główne miasta Sumeru. Intensywność koloru wskazuje na kwitnienie. Granice powstania i upadku miasta właściwie się zacierają, trzeba opierać się na ostatnich wzmiankach itp. To wszystko, nie będę cię już dręczyć znakami!
Ogólnie rzecz biorąc, na przełomie IV-III tysiąclecia w Mezopotamii w miarę pokojowo współistniały trzy grupy etniczne: Sumerowie, którzy przybyli skądś z północnego wschodu i zamieszkiwali Dolną Mezopotamię, przedstawiciele kultury Ubeidów i plemiona semickie, które osiedliły się gdzieś po środku. Następnie Sumerowie wypędzili Ubeidian, a później sami zostali podbici przez Semitów, których do tego czasu nazywano pięknie - królestwem Akadu, i tak stali się sumeryjsko-Akadem.
Znaleziska dokonane w Ur (ok. połowa 3000 r. p.n.e.). Naczynia złote, kamienne, srebrne, złoty hełm, talerz z kozłami z muszli, półfigurka bogini, kamienna głowa kobiety, złota broń.
Sami Sumerowie nie należeli do rodziny semickiej, byli Indoeuropejczykami i przypuszczalnie typu śródziemnomorskiego (podobno takich ludzi obecnie czasami spotyka się w Iraku) – potwierdziły to badania antropologiczne szczątków ludzkich. ciemne, z prostymi nosami, czarnymi włosami, z gęstą roślinnością na ciele, którą ostrożnie usuwano, aby nie żerować wszy. Golili nawet twarze, ale niektóre grupy społeczne również nosiły brody. W wielu artykułach, które znalazłem, podano, że miały one duże oczy i uszy; Autorzy najwyraźniej skupiają się na obrazach rzeźbiarskich. To jednak tylko stylizacja. Wyobraźcie sobie, że nasi potomkowie dwa tysiące lat później odkopią świątynię i znajdą ikonę. A naukowcy tamtych czasów napiszą: „Mieszkańcy Europy Wschodniej mieli długie twarze, duże oczy i bardzo cienkie, długie nosy. I zawsze smutny wyraz twarzy.”
irackie dzieci. Może Sumerowie tak wyglądali.
To potworne, ale ledwo udało mi się znaleźć w internecie zdjęcia zwykłych dzieci z Iraku – na większości zdjęć są okaleczone, z odciętymi kończynami, zakrwawione, z poparzonymi twarzami itp. Ludzie, co wy robicie?!
Oczywiście artyści i rzeźbiarze tamtych czasów byli bardziej rzemieślnikami niż twórcami. Wykonywali swoje dzieła na zamówienie: do dekoracji pomieszczeń, do wielbienia bogów, do utrwalenia pamięci o władcach i ich wyczynach. Z biegiem czasu umiejętności techniczne zostały udoskonalone, ale ekspresja i „temperament” obrazów w bardziej rozwiniętej sztuce sumeryjskiej zostały utracone w porównaniu z bardziej starożytnymi formami. Liczby stały się bardziej statyczne.
Sumeryjskie figurki
Co inspirowało artystę tamtych czasów? Taki sam jak współczesny: otaczająca przyroda, religia, inne idee społeczne, lęki, szacunek dla władzy, brak szacunku dla wrogów. Wykorzystano te materiały, które były najbardziej dostępne: głównie glinę, było jej dużo. W Mezopotamii jest niewiele kamienia i prawie w ogóle nie ma drewna. Metale importowano z innych krajów, podobnie jak kość słoniowa. Ogólnie była to surowa kraina - między górami a słonym morzem, pustynia przeplatała się z bagnami, susza przeplatała się z powodziami. Warunki do życia, a zwłaszcza do dobrobytu, nie są najlepsze.
Wczesna ceramika sumeryjska
Podobno Sumerowie byli naprawdę wyjątkowym narodem, który w nieustannej walce z nieprzyjazną naturą wykazał się niezwykłą pomysłowością i wyobraźnią. Już w okresie predynastycznym opanowali system odwadniania i nawadniania oraz nauczyli się budować kanały. Budowali swoje domy z cegieł: najpierw z cegły suszonej na słońcu, później z cegły wypalanej. Domy bogatych ludzi miały 2-3 piętra, do 12 pokoi. Podobnie jak Harappanie, istniały kanały i toalety. Jedli przy stołach, a nie na podłodze! Mimo dotkliwego niedoboru drewna stolarze najwyraźniej wykazali się dużą zręcznością! W bogatych domach meble i instrumenty muzyczne wykonywano z drewna.
Ceramika późno sumeryjska
Jeśli przyjrzysz się bliżej sumeryjskim starożytnościom, nie tylko zyskasz bystre oko, ale także sprawisz wiele przyjemności. Patrząc na te wszystkie tabliczki i figurki, rozumiem, dlaczego ci, którzy lubią wskrzeszać mitologię, przypisują Sumerom obce, a nawet niemal boskie pochodzenie, próbują powiązać je z pochodzeniem wszystkich ludów świata itp. We wszystkich tych postaciach przywódców, bóstw i kapłanów jest jakiś rodzaj (nie boję się użyć paradoksu!) prymitywnej świeżości, nieposkromionej ciekawości i pragnienia życia!
Znaleziska z Uruk. I traktowali byki z szacunkiem, prawda?
Bardzo niezwykłe, biorąc pod uwagę nasze tradycyjne wyobrażenia o starożytności! W końcu jest po prostu pięknie! Kiedy patrzysz na dzieło sztuki, aby zrozumieć, jakie jest piękne (cóż, na pierwszy rzut oka wywołuje sprzeczne uczucia!), wyobraź sobie, że TO zawsze będzie stać na Twojej komodzie lub wisieć na ścianie i będzie „bolało” oczy. przez wiele miesięcy. Na ścianie z sumeryjskich rzeczy nie ma co powiesić – jeśli był obraz, to znacie jego najbardziej nieprzyjemną właściwość – pod warstwami piasku i mułu szybko staje się bezużyteczny, ale figurki – proszę! Każdy - witam na mojej półce obok komputera! Będziemy do siebie mrugać, a nawet rozmawiać cicho, w tajemnicy przed bliskimi.
Książę Gudea z Lagasz (22 wiek p.n.e.). Podobno władca ten był bardzo energiczny i cieszył się niemałym szacunkiem – tak wiele jego wizerunków przetrwało! A może kult jednostki?
Grupa figurek z wyłupiastymi oczami z Esznuny jest prawdopodobnie najbardziej typową i najbardziej odpowiednią do zrozumienia sztuki sumeryjskiej. Figurki są bez wątpienia ikoniczne. Ale nie ma w nich zagrożenia, nie ma wielkości, nie ma martwego statyczności, choć wszyscy bohaterowie są uchwyceni w tych samych, ściśle symetrycznych pozach. Wszystkie są różne, wszystkie mają odrębny charakter i status. Mam ochotę dziecinnie wszystko rzucić, złapać, schować się za kserokopiarką w ksero i pobawić się w „matkę-córkę” albo „żołnierza” (nie wiem, jakiej jesteś płci!). Skąd takie dziecinne uznanie? Dlaczego ręka mimowolnie wyciąga do nich rękę?
Figurki z Esznuny (2900-2600 p.n.e.)
Może po prostu kunszt starożytnego rzeźbiarza był naiwny i niedoskonały, a zatem „na jego korzyść”? Być może chciał zrobić coś znaczącego i duchowego, ale skończyło się na grupie dziwaków o wyłupiastych oczach. A może ta przyjazna prostota i naiwny urok odzwierciedla filozofię życia i światopogląd starożytnych Sumerów. Niezawodne domy, zaawansowana technologia jak na starożytność, ogromne świątynie, kwitnąca cywilizacja między bagnami a pustynią, „niemilitarystyczne” dzieła sztuki, mnóstwo poetyckich przykładów odciśniętych na glinianych tabliczkach i te urocze figurki – tajemniczy Sumerowie pozostawili po sobie bardzo miły ślad w historii.
Stela Naramsina (Sumero-Akad, 2300). Po podboju Sumeru przez Akad nastąpiła tendencja do militaryzacji w sztuce
Nie bez powodu niektórzy badacze (znacznie głębiejsi i bardziej wnikliwi ode mnie) porównują rzekomą filozofię Sumerów z ideami Platona!
I dekoracje! To jest coś!!! Szczególnie bogate zbiory znalezisk odkrył w Ur Leonard Woolley w latach 1927-28. Odkopał 16 nie splądrowanych pochówków królewskich z lat 2700-2600 p.n.e., w których znalazł doskonale zachowane przedmioty artystyczne - biżuterię, bogato inkrustowane instrumenty muzyczne, złoty hełm i wiele innych.
Klejnoty znalezione w Ur podczas wykopalisk pochówków królewskich
Po badaniach ustalono, że np. po śmierci królowej jej świta podążała za nią, zażywając truciznę. Słynna harfa z głową byka została odkryta w rękach harfisty, który, jak się wydaje, grał muzykę do ostatniej chwili swojego życia. Znalezisko to w niczym nie ustępuje słynnemu „trojańskiemu” skarbowi Schliemanna czy odkryciu pochówku Tutanchamona, ale z jakiegoś powodu jest znacznie mniej znane.
Więcej biżuterii
Właśnie straciłam stopy (albo palce), waląc w klawiaturę i przeszukując strony internetowe, szukając sumeryjskich naczyń ceramicznych - znalazłam dosłownie kilka zdjęć!Myślę, że istnieją, w Internecie jest mnóstwo opisów ceramiki, ale z jakiegoś powodu nie ma zdjęć. Ale jest dużo ceramiki z okresu Ubaid, przedsumeryjskiego. Piszą, że wczesna ceramika sumeryjska była do niej bardzo podobna – na jasnym tle, w prostych wzorach czerwieni, pomarańczy i brązu. Takie wtedy były kolory. Niebieski i zielony zostały wynalezione znacznie później. Z biegiem czasu, wraz z rozwojem i postępem cywilizacji sumeryjskiej, ceramika ulegała zmianom – zaczęła być wytłaczana. Naczynia zdobiono wypukłymi zdobieniami i głowami zwierząt. Ale glinianych tabliczek i figurek jest mnóstwo – w końcu były tu tylko kupy gliny z brzegów rzeki!
Inne znaleziska z Ur - sztandar „Wojna i pokój” (powyżej), figurka „Koza w ogrodzie w krzakach”, harfa królewska, gra planszowa, srebrna harfa. Znaleźli tam też coś w rodzaju sań!
Kamień był rzadki, jak już powiedziałem, ale najpiękniejsze i najbardziej mistrzowskie rzeźbiarskie wizerunki Sumeru, jakie do nas dotarły, zostały wykonane z kamienia. Sporo jest wykonanych ze steatytu lub „steatytu”. Charakterystyczną cechą sumeryjskiej rzeźby są „duże oczy”. Wszystkie kultowe figurki z Esznuny stoją w tej samej pozie, a ich oczy dosłownie wychodzą ze zdumienia! Długie spódnice, często z falbankami, noszą zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Dłonie są prawie zawsze złożone w specjalny sposób przed klatką piersiową. Skomplikowane fryzury i brody niektórych męskich posągów są uderzające – jakby skręcone rozpalonymi do czerwoności szczypcami. Te same postacie zobaczymy później na obrazach babilońskich.
Łódź Thora Heyerdahla „Tygrys”. Na nich mieszkańcy Mezopotamii przepłynęli Zatokę Perską i dotarli do Morza Czerwonego
Szczególnie rozpoznawalną cechą Sumerów są ogromne budowle do celów religijnych – zigguraty. Tradycję wznoszenia takich budynków przejęli później Asyryjczycy i Babilończycy. Naukowcy uważają, że legendarna Wieża Babel była właśnie zigguratem. Przypominało to piramidy schodkowe, umieszczone jedna na drugiej. Miały tak niezwykły wygląd, że dzisiejsi miłośnicy fantasy przypisują im pozaziemskie pochodzenie. Uważa się, że Sumerowie budowali zigguraty, tęskniąc za swoją starożytną ojczyzną - uważa się, że schodzili gdzieś z gór, na szczytach których modlili się do Boga Niebios. W ciągu ostatnich stu lat odkopano kilka zigguratów. Niestety wszystkie leżą w strefach konfliktów, z dala od szlaków turystycznych. Słynny ziggurat w Ur, odrestaurowany na rozkaz Husajna, znajduje się niedaleko amerykańskiej bazy wojskowej. Najlepiej zachowany ziggurat bez jakiejkolwiek rekonstrukcji znajduje się w pobliżu Suzy (Shush w Iranie).
Port Eridu i łódź trzcinowa (rekonstrukcja)
Główne państwa starożytnego świata w trzecim drugim tysiącleciu p.n.e. nie dzieliły takich odległości jak świat dzisiejszy. I choć transport w tamtych czasach był prostszy, mieszkańcom głównych ówczesnych państw – cywilizacji harappańskiej, Sumeru i Egiptu – nadal udało się utrzymać stosunki. W Egipcie, w warstwach archeologicznych z okresu 3200-3500 p.n.e., podczas wykopalisk odkryto luksusowe przedmioty przywiezione z Sumeru. Znaleziska egipskie i sumeryjskie z tego samego okresu – III tysiąclecia p.n.e. – często przedstawiają ten sam motyw – mitologiczne zwierzęta o długich splecionych szyjach. Itp.
Sumeryjskie miasto (wygląda na rekonstrukcję z magazynu „Dookoła Świata”)
Sumerowie najprawdopodobniej porozumiewali się także z Harappanami. I w ogóle obca im była ksenofobia. Aktywnie kontaktowali się z okolicznymi ludami, podróżowali i handlowali z odległymi krajami. Być może dlatego ich sztuka jest tak różnorodna i polimorficzna - sumeryjscy artyści chętnie wchłaniali kulturę innych narodów, rodząc nowe, oryginalne i oryginalne formy. Pamiętacie takiego fajnego Norwega Thora Heyerdahla? Przyjaciel naszego Jurija Senkiewicza. Czytałem kiedyś książki o jego podróżach „Na Ra przez Atlantyk” i „Wyprawa na Tygrys”. Tygrys był więc trzcinową łodzią, na której Heyerdahl wypłynął z Iraku, przepłynął Zatokę Perską, dotarł do Pakistanu (cywilizacja harappańska), a następnie do Morza Czerwonego (Egipt).
Ziggurat w Ur, odbudowany na rozkaz Saddama Husajna
Udowodnił w ten sposób, że mieszkańcy Mezopotamii mogą z łatwością podróżować takimi łodziami do bardzo odległych rejonów. Foki gliniane występujące w dużych ilościach na terytoriach Pakistanu i Sumeru są bardzo podobne. Tylko Harappanie częściej używali płaskich, a wśród Sumerów znaleźli bardziej cylindryczne. Podobno Sumerowie mieli także kontakt z Elamitami (dzisiejszy Iran), w dziełach sztuki obu państw można zaobserwować pewne „powtórki”. Kultura akadyjska wprowadziła motyw wojowniczy, agresywny – po zjednoczeniu obu królestw wyraźnie dało się zaobserwować, choć częściowe, przenikanie się kultur. Motywy sumeryjsko-akadyjskie niewątpliwie widzimy w późniejszych artefaktach z Babilonii i Asyrii.
Ziggurat. Rekonstrukcja
Pieter Bruegel „Wieża Babel”
Dokąd poszedł Sumer? I najwyraźniej nigdzie. Zostało podbite i wchłonięte przez Imperium Babilońskie w połowie drugiego tysiąclecia p.n.e., a następnie po prostu w nim zniknęło.
Sumerowie wymyślili także cztery pory roku, minutę w 60 sekund i znaki zodiaku. Wydaje się, że mieli oni pierwszy system pisma – klinowy, w którym pisali bardzo dużo, nie tylko ksiąg stodołowych i handlowych, ale także wierszy. I mieli uzdrawianie (wydaje się, że nawet pierwsi mówili wodą) i pierwsze szkoły.
Z nimi kojarzona jest prawie cała kultura europejska i połowa kultur azjatyckich. Wpływ ich mitologii jest obecny w Biblii. Badają je przedstawiciele niemal wszystkich nauk, a szczególnie pilnie ufolodzy. A jeśli prawdą jest, że wszyscy pochodzimy od jednej matki, Ewy, jakiejś zmutowanej małpy ze środkowej Afryki, to każdy z nas ma po kilka genów pochodzących od starożytnych Sumerów. Posłuchaj siebie – nie chcesz spojrzeć w niebo, pomyśleć, a potem wyrzeźbić coś wspaniałego z gliny?
No i prawidłowe odpowiedzi na „auto-quiz”.
1. Podpowiem Ci, dodając jeszcze dwóch – Inków i Azteków. Wymieniłem starożytne kultury kontynentu amerykańskiego. Najstarsze z nich pochodzą z drugiego tysiąclecia p.n.e. Wyobraźcie sobie – tam też życie tętniło pełną parą! Nie będziemy ich jeszcze badać, nie mogę sobie nawet wyobrazić, gdzie to jest. Czy to w ogóle jest na Ziemi?
2. Nauka oczywiście taka jest. Zajmuje się psychologią narodów i grup etnicznych. Młoda nauka, która powstała na styku innych. Zatem według tej nauki ludzie żyjący na równinach są bardziej zjednoczeni, pokonują trudności wspólnym wysiłkiem, ale jednocześnie niekorzystnie wpływają na nich monotonny „płaski” krajobraz i są szczególnie podatni na smutek i depresję .
3. Tak ludy Palestyny nazywały Fenicjan w czasach biblijnych. Byli to ludność zajmująca się żeglugą morską, która osiedliła się na wybrzeżu Morza Śródziemnego (Lewant), zakładając miasta takie jak Tyr i Kartagina. Niedawno brytyjski genetyk Spencer Wells pobrał materiał DNA z zębów starożytnych pochówków i porównał go z DNA mieszkańców współczesnego Libanu. Następnie możemy z całą pewnością stwierdzić, że współcześni Libańczycy są bezpośrednimi potomkami Kananejczyków (Fenicjan).
Ktokolwiek to przeczytał – dobra robota!
Do zobaczenia!
Na początku III tysiąclecia p.n.e. wzrost sprzeczności klasowych doprowadził do powstania pierwszych małych państw niewolniczych w Mezopotamii, w których pozostałości prymitywnego systemu komunalnego były nadal bardzo silne. Początkowo państwa te stawały się pojedynczymi miastami (z przyległymi osadami wiejskimi), zwykle lokowanymi w miejscach starożytnych ośrodków świątynnych. Toczyły się między nimi ciągłe wojny o posiadanie głównych kanałów irygacyjnych, o zajęcie najlepszych ziem, niewolników i bydła.
Wcześniej niż inne na południu Mezopotamii powstały sumeryjskie państwa-miasta Ur, Uruk, Lagasz i inne. Następnie względy ekonomiczne zrodziły tendencję do łączenia się w większe formacje państwowe, co zwykle odbywało się przy pomocy siły militarnej . W drugiej połowie III tysiąclecia na północy powstał Akkad, którego władca, Sargon I, zjednoczył pod swoimi rządami większość Mezopotamii, tworząc jedno i potężne królestwo sumeryjsko-akadyjskie. Rząd królewski, reprezentujący interesy elity posiadającej niewolników, zwłaszcza od czasów Akadu, stał się despotyczny. Kapłaństwo, które było jednym z filarów starożytnego wschodniego despotyzmu, rozwinęło złożony kult bogów i deifikowało władzę króla. Ważną rolę w religii ludów Mezopotamii odegrał kult sił natury i pozostałości kultu zwierząt. Bogowie byli przedstawiani jako ludzie, zwierzęta i fantastyczne stworzenia o nadprzyrodzonej mocy: skrzydlate lwy, byki itp.
W tym okresie utrwaliły się główne cechy charakterystyczne dla sztuki Mezopotamii wczesnej epoki niewolniczej. Wiodącą rolę odgrywała architektura budynków pałacowych i świątyń, ozdobiona dziełami rzeźby i malarstwa. Ze względu na militarny charakter państw sumeryjskich architektura miała charakter forteczny, o czym świadczą pozostałości licznych budynków miejskich i murów obronnych wyposażonych w baszty i dobrze ufortyfikowane bramy.
Głównym materiałem budowlanym budynków w Mezopotamii była cegła surowa, znacznie rzadziej wypalana. Cecha konstrukcyjna architektury monumentalnej sięga IV tysiąclecia p.n.e. zastosowanie sztucznie skonstruowanych podestów, co można wytłumaczyć koniecznością odizolowania budynku od wilgoci gleby zawilgoconej, a jednocześnie prawdopodobnie chęcią uwidocznienia budynku ze wszystkich stron . Kolejną charakterystyczną cechą, opartą na równie starożytnej tradycji, była przerywana linia ściany utworzona przez ryzality. Okna po ich wykonaniu umieszczono u góry ściany i wyglądały jak wąskie szczeliny. Budynki oświetlano także poprzez drzwi i otwór w dachu. Dachy były w większości płaskie, ale znajdowało się też sklepienie. Budynki mieszkalne odkryte podczas wykopalisk na południu Sumeru posiadały wewnętrzny otwarty dziedziniec, wokół którego zgrupowano kryte pomieszczenia. Układ ten, odpowiadający warunkom klimatycznym kraju, stał się podstawą zabudowy pałacowej południowej Mezopotamii. W północnej części Sumeru odkryto domy, które zamiast otwartego dziedzińca miały centralne pomieszczenie ze stropem. Budynki mieszkalne były czasami dwupiętrowe, z pustymi ścianami zwróconymi w stronę ulicy, jak to często ma miejsce do dziś w miastach wschodnich.
O starożytnej architekturze świątynnej sumeryjskich miast III tysiąclecia p.n.e. dać wyobrażenie o ruinach świątyni w El Obeid (2600 p.n.e.); poświęcony bogini płodności Nin-Khursag. Według rekonstrukcji (choć nie bezspornej) świątynia stała na wysokiej platformie (powierzchnia 32x25 m), wykonanej z ciasno ubitej gliny. Ściany platformy i sanktuarium, zgodnie ze starożytną tradycją sumeryjską, zostały rozcięte pionowymi ryzalitami, ale dodatkowo ściany oporowe platformy pokryto w dolnej części czarnym bitumem, a u góry pobielono, dzięki czemu zostały również podzielone poziomo. Powstał rytm odcinków pionowych i poziomych, który powtórzono na ścianach sanktuarium, tyle że w nieco innej interpretacji. Tutaj pionowy podział ściany przecięto poziomo wstęgami fryzów.
Po raz pierwszy do dekoracji budowli wykorzystano okrągłą rzeźbę i płaskorzeźbę. Posągi lwów po bokach wejścia (najstarsza rzeźba bramna) zostały wykonane, podobnie jak wszystkie inne dekoracje rzeźbiarskie El Obeid, z drewna pokrytego warstwą bitumu z kutymi blachami miedzianymi. Inkrustowane oczy i wystające języki wykonane z kolorowych kamieni nadawały tym rzeźbom jasny, kolorowy wygląd.
Wzdłuż ściany, we wnękach między gzymsami, umieszczono bardzo wyraziste miedziane figurki chodzących byków (il. 16 a). Wyżej powierzchnię ściany zdobiły trzy fryzy, usytuowane w pewnej odległości od siebie: wysoki płaskorzeźba z miedzianymi wizerunkami leżących byków oraz dwa z płaskim reliefem mozaikowym ułożonym z białej masy perłowej na czarne płytki łupkowe. W ten sposób powstała kolorystyka nawiązująca do kolorystyki platform. Na jednym z fryzów dość wyraźnie ukazano sceny z życia gospodarczego, być może mające znaczenie kultowe (il. 16 b), z drugiej – święte ptaki i zwierzęta idące w szeregu.
Technikę inkrustacji zastosowano także przy wykonywaniu kolumn na elewacji. Niektóre z nich ozdobiono kolorowymi kamieniami, masą perłową i muszlami, inne metalowymi płytkami przymocowanymi do drewnianej podstawy za pomocą gwoździ z kolorowymi główkami.
Miedziana płaskorzeźba umieszczona nad wejściem do sanktuarium, miejscami przechodząca w okrągłą rzeźbę, została wykonana z niewątpliwym kunsztem; przedstawia orła lwa szarpiącego jelenia (il. 17-6). Kompozycja ta została powtórzona z niewielkimi zmianami w wielu pomnikach z połowy III tysiąclecia p.n.e. (na srebrnej wazie władcy Entemeny, tabliczkach wotywnych wykonanych z kamienia i bitumu itp.) był najwyraźniej emblematem boga Nin-Girsu. Cechą płaskorzeźby jest bardzo wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby zachodnioazjatyckiej.
Sumerowie stworzyli ziggurat – unikalny rodzaj budowli sakralnej, który przez tysiące lat zajmował poczesne miejsce w architekturze miast Azji Zachodniej. Ziggurat wzniesiono przy świątyni głównego lokalnego bóstwa i był to wysoka schodkowa wieża wykonana z surowej cegły; na szczycie zigguratu znajdowała się niewielka konstrukcja wieńcząca budynek – tak zwany „dom boga”.
Ziggurat w Uret, wzniesiony w XXII – XXI wieku p.n.e., zachował się lepiej niż inne, był wielokrotnie przebudowywany. (rekonstrukcja). Składał się z trzech masywnych wież, zbudowanych jedna nad drugą i tworzących szerokie, być może zagospodarowane tarasy, połączone schodami. Dolna część miała podstawę prostokątną o wymiarach 65x43 m, wysokość murów sięgała 13 m. Całkowita wysokość budynku osiągnęła kiedyś 21 m (co odpowiada dzisiejszemu pięciopiętrowemu budynkowi). W zikguracie zazwyczaj nie było przestrzeni wewnętrznej lub ograniczano ją do minimum, do jednego małego pomieszczenia. Wieże zigguratu w Ur miały różne kolory: dolna była czarna, pokryta bitumem, środkowa była czerwona (naturalny kolor wypalanej cegły), górna była biała. Na górnym tarasie, gdzie znajdował się „dom Boży”, odbywały się misteria religijne; mogło również służyć jako obserwatorium dla kapłanów obserwujących gwiazdy. Monumentalność, którą osiągnięto poprzez masywność, prostotę kształtów i brył oraz klarowność proporcji, stwarzała wrażenie majestatu i mocy i była cechą charakterystyczną architektury zigguratu. Ziggurat swoją monumentalnością przypomina piramidy w Egipcie.
Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia p.n.e. charakteryzuje się przewagą drobnej rzeźby, głównie o przeznaczeniu religijnym; jego wykonanie jest nadal dość prymitywne.
Pomimo dość znacznej różnorodności, jaką reprezentują zabytki rzeźbiarskie różnych lokalnych ośrodków starożytnego Sumeru, można wyróżnić dwie główne grupy - jedną związaną z południem, drugą z północą kraju.
Skrajne południe Mezopotamii (miasta Ur, Lagasz itp.) charakteryzuje się niemal całkowitą niepodzielnością kamiennego bloku i bardzo skrótową interpretacją szczegółów. Dominują przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Nie zachowane są proporcje ciała (ryc. 18). Pomniki rzeźbiarskie północnej części południowej Mezopotamii (miasta Asznunak, Khafaj itp.) wyróżniają się bardziej wydłużonymi proporcjami, większym opracowaniem detali i dążeniem do naturalistycznie dokładnego przedstawienia cech zewnętrznych modelu, aczkolwiek z mocno przesadzonymi oczodołami i nadmiernie dużymi nosami.
Rzeźba sumeryjska jest wyrazista na swój sposób. Szczególnie wyraźnie oddaje upokorzoną służalczość lub czułą pobożność, tak charakterystyczną głównie dla posągów modlących się ludzi, które szlachetni Sumerowie poświęcali swoim bogom. Pewne postawy i gesty zostały ustalone od czasów starożytnych, co zawsze można zobaczyć w płaskorzeźbach i okrągłych rzeźbach.
Metalowo-plastikowe i inne rodzaje rzemiosła artystycznego wyróżniały się w starożytnym Sumerze wielką doskonałością. Świadczą o tym dobrze zachowane wyposażenie pochówku tzw. „grobowców królewskich” z XVII–XVI w. p.n.e., odkryto w Ur. Znaleziska w grobowcach świadczą o zróżnicowaniu klasowym w Ur w tym czasie oraz o rozwiniętym tu kultu zmarłych, związanym ze zwyczajem składania ofiar z ludzi. Luksusowe wyposażenie grobowców zostało umiejętnie wykonane z metali szlachetnych (złota i srebra) oraz różnych kamieni (alabastru, lapis lazuli, obsydianu itp.). Wśród znalezisk z „grobowców królewskich” wyróżnia się złoty hełm najwspanialszego dzieła z grobowca władcy Meskalamduga, odtwarzający perukę z najdrobniejszymi szczegółami misternej fryzury. Bardzo dobry jest złoty sztylet z pochwą wykonaną z delikatnego filigranu z tego samego grobowca i inne przedmioty, które zadziwiają różnorodnością kształtów i elegancją dekoracji. Szczególną wysokość osiąga sztuka złotnicza w przedstawianiu zwierząt, o czym świadczy pięknie wykonana głowa byka, która najwyraźniej zdobiła pudło rezonansowe harfy (il. 17 a). Generalnie, ale bardzo wiernie, artysta oddał potężną, pełną życia głowę byka; Dobrze podkreślone są opuchnięte, pozornie trzepoczące nozdrza zwierzęcia. Głowa jest inkrustowana: oczy, broda i futro na koronie wykonane są z lapis lazuli, białka oczu z muszli. Wizerunek najwyraźniej kojarzony jest z kultem zwierząt oraz z wizerunkiem boga Nannara, który, sądząc po opisach tekstów klinowych, był przedstawiany pod postacią „silnego byka z lazurową brodą”.
W grobowcach Ur odnaleziono także przykłady sztuki mozaikowej, wśród których najlepszy jest tzw. „sztandar” (jak to nazywali archeolodzy): dwie podłużne, prostokątne płyty, zamocowane w pozycji pochyłej niczym stromy dach dwuspadowy, wykonane z drewna pokrytego warstwą asfaltu z kawałkami lazuru (tło) i muszli (figurki). Ta mozaika z lapis lazuli, muszli i karneolu tworzy kolorowy wzór. Podzielone na poziomy zgodnie z tradycją ustaloną już w sumeryjskich kompozycjach reliefowych, tablice te przekazują obrazy bitew i bitew, opowiadają o triumfie armii miasta Ur, o schwytanych niewolnikach i daninie, o radości zwycięzcy. Tematyka tego „standardu”, mającego na celu gloryfikację militarnej działalności władców, odzwierciedla militarny charakter państwa.
Najlepszym przykładem płaskorzeźby rzeźbiarskiej z Sumeru jest stela Eannatum, zwana „Stelą Sępów” (il. 19 a, 6). Pomnik powstał na cześć zwycięstwa Eannatuma, władcy miasta Lagasz (25 w. p.n.e.) nad sąsiednim miastem Umma. Stela zachowała się we fragmentach, ale pozwalają one ustalić podstawowe zasady starożytnej sumeryjskiej monumentalnej płaskorzeźby. Obraz podzielony jest poziomymi liniami na pasy, wzdłuż których budowana jest kompozycja. W tych strefach rozgrywają się odrębne, często wieloczasowe epizody, które tworzą wizualną narrację wydarzeń. Zwykle głowy wszystkich przedstawionych osób znajdują się na tym samym poziomie. Wyjątkiem są wizerunki króla i boga, których postacie zawsze wykonywane były na znacznie większą skalę. Technika ta podkreślała różnicę w statusie społecznym przedstawionych osób i uwypuklała wiodącą postać kompozycji. Wszystkie postacie ludzkie są dokładnie takie same, statyczne, ich obrót na płaszczyźnie jest konwencjonalny: głowa i nogi są zwrócone z profilu, oczy i ramiona są pokazane z przodu. Możliwe, że interpretację tę tłumaczy się (podobnie jak w obrazach egipskich) chęcią ukazania postaci ludzkiej w taki sposób, aby była szczególnie wyraźnie postrzegana. Na przedniej stronie „Steli Sępów” przedstawiona jest duża postać najwyższego boga miasta Lagasz, trzymającego sieć, w którą łapani są wrogowie Eannatum. Z tyłu steli Eannatum jest przedstawione na na czele swojej potężnej armii, kroczącej po zwłokach pokonanych wrogów. Na jednym z fragmentów steli latające latawce niosą odcięte głowy wrogich wojowników. Napis na steli ujawnia treść obrazów opisujących zwycięstwo armii Lagasz i donoszących, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się do złożenia hołdu bogom Lagasz.
Pomniki gliptyczne, czyli rzeźbione kamienie - pieczęcie i amulety, mają ogromną wartość dla historii sztuki ludów Azji Zachodniej. Często wypełniają luki spowodowane brakiem zabytków sztuki monumentalnej i pozwalają pełniej wyobrazić sobie rozwój artystyczny sztuki Mezopotamii. Wizerunki na pieczęciach cylindrycznych Azji Zachodniej (I class="comment"> Zwykła forma pieczęci Azji Zachodniej jest cylindryczna, na okrągłej powierzchni, na której artyści z łatwością umieszczają wielofigurowe kompozycje.). Często wyróżniają się dużą umiejętnością wykonania. Wykonane z różnych rodzajów kamieni, bardziej miękkie jak na pierwszą połowę III tysiąclecia p.n.e. i twardsze (chalcedon, karneol, hematyt itp.) z końca III oraz II i I tysiąclecia p.n.e. niezwykle prymitywne instrumenty, te małe dzieła sztuki są czasem prawdziwymi arcydziełami.
Pieczęcie cylindryczne pochodzące z czasów Sumeru są bardzo różnorodne. Ulubione tematy to mitologia, najczęściej kojarzona z bardzo popularnym w Azji Zachodniej eposem o Gilgameszu – bohaterze o niezwyciężonej sile i niezrównanej odwadze. Znajdują się tu pieczęcie z wizerunkami nawiązującymi do mitu o potopie, lotu bohatera Etany na orle do nieba po „trawę narodzin” itp. Sumeryjskie pieczęcie cylindryczne charakteryzują się umownym, schematycznym przedstawieniem postacie ludzi i zwierząt, kompozycja dekoracyjna i chęć wypełnienia obrazem całej powierzchni cylindra. Podobnie jak w płaskorzeźbach monumentalnych, artyści ściśle trzymają się układu postaci, w którym wszystkie głowy są umieszczone na tym samym poziomie, dlatego często zwierzęta przedstawiane są w pozycji stojącej na tylnych łapach. Często spotykany na cylindrach motyw walki Gilgamesza z drapieżnymi zwierzętami szkodzącymi zwierzętom hodowlanym odzwierciedla żywotne interesy starożytnych hodowców bydła z Mezopotamii. Motyw bohatera walczącego ze zwierzętami był bardzo powszechny w gliptyce Azji Zachodniej i w czasach późniejszych.
Już w IV tysiącleciu p.n.e. mi. w południowej części Mezopotamii na terytorium współczesnego Iraku, pomiędzy rzekami Tygrys i Eufrat, ukształtowała się wówczas wysoka kultura Sumerów (imię własne ludu Saggig - czarnogłowy), która następnie została odziedziczona przez Babilończyków i Asyryjczyków. Na przełomie III-II tysiąclecia p.n.e. mi. Sumer podupada i z biegiem czasu ludność zapomniała o języku sumeryjskim; znali go tylko kapłani babilońscy; był to język świętych tekstów. Na początku II tysiąclecia p.n.e. mi. prymat w Mezopotamii przechodzi na Babilon.
Wstęp
Na południu Mezopotamii, gdzie szeroko rozpowszechnione było rolnictwo, rozwinęły się starożytne państwa-miasta Ur, Uruk, Kisz, Umma, Lagasz, Nippur i Akad. Najmłodszym z tych miast był Babilon, zbudowany nad brzegiem Eufratu. Większość miast została założona przez Sumerów, dlatego starożytna kultura Mezopotamii jest zwykle nazywana sumeryjską. Obecnie nazywa się je „przodkami współczesnej cywilizacji”. Powstanie państw-miast nazywa się złotym wiekiem starożytnego państwa Sumerów. Dotyczy to zarówno dosłownego, jak i przenośnego znaczenia tego słowa: ze złota wytwarzano tutaj przedmioty do najróżniejszych celów domowych i broń. Kultura sumeryjska wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój nie tylko Mezopotamii, ale całej ludzkości.
Kultura ta wyprzedziła rozwój innych wielkich kultur. Nomadzi i karawany handlowe rozpowszechniali wieści o tym po całej okolicy.
Pismo
Wkład kulturowy Sumerów nie ograniczał się do odkrycia technik obróbki metali, produkcji wózków kołowych i koła garncarskiego. Stali się wynalazcami pierwszej formy zapisu ludzkiej mowy.
Na pierwszym etapie była to piktografia (pisanie obrazkowe), czyli litera składająca się z rysunków i rzadziej symboli oznaczających jedno słowo lub pojęcie. Połączenie tych rysunków przekazało pewne informacje w formie pisemnej. Jednak sumeryjskie legendy mówią, że jeszcze przed pojawieniem się pisma obrazkowego istniał jeszcze bardziej starożytny sposób utrwalania myśli - wiązanie węzłów na linie i robienie nacięć w drzewach. Na kolejnych etapach rysunki poddano stylizacji (od pełnego, dość szczegółowego i dokładnego przedstawienia przedmiotów, Sumerowie stopniowo przeszli do ich niepełnego, schematycznego lub symbolicznego przedstawienia), co przyspieszyło proces pisania. To krok naprzód, ale możliwości takiego pisania były nadal ograniczone. Dzięki uproszczeniom poszczególne znaki mogły być użyte wielokrotnie. Tak więc dla wielu skomplikowanych pojęć w ogóle nie było znaków, a nawet aby wyznaczyć tak znane zjawisko jak deszcz, skryba musiał połączyć symbol nieba - gwiazdę i symbol wody - zmarszczki. Ten rodzaj pisma nazywa się rebusem ideograficznym.
Historycy uważają, że to ukształtowanie się systemu zarządzania doprowadziło do pojawienia się pisma w świątyniach i pałacach królewskich. Ten genialny wynalazek najwyraźniej należy uznać za zasługę sumeryjskich urzędników świątynnych, którzy ulepszyli piktografię, aby uprościć rejestrowanie wydarzeń gospodarczych i transakcji handlowych. Zapisy sporządzano na glinianych płytkach lub tabliczkach: miękką glinę dociskano narożnikiem prostokątnego patyka, a linie na tabliczkach miały charakterystyczny wygląd wgłębień w kształcie klina. Ogólnie rzecz biorąc, cały napis był masą klinowych kresek, dlatego też pismo sumeryjskie nazywane jest zwykle pismem klinowym. Najstarsze tabliczki pisane pismem klinowym, tworzące całe archiwum, zawierają informacje o gospodarce świątynnej: umowy dzierżawy, dokumenty dotyczące kontroli wykonywanych prac i ewidencji przychodzących towarów. Są to najstarsze zabytki pisane na świecie.
Następnie zasadę pisania obrazkowego zaczęto zastępować zasadą przekazywania dźwiękowej strony słowa. Pojawiły się setki znaków wskazujących sylaby i kilka znaków alfabetycznych odpowiadających głównym literom. Używano ich głównie do oznaczania słów funkcyjnych i cząstek. Pisanie było wielkim osiągnięciem kultury sumeryjsko-akadyjskiej. Został zapożyczony i opracowany przez Babilończyków i szeroko rozpowszechniony w Azji Zachodniej: pisma klinowego używano w Syrii, starożytnej Persji i innych krajach. W połowie II tysiąclecia p.n.e. mi. Pismo klinowe stało się międzynarodowym systemem pisma: znali go i używali nawet egipscy faraonowie. W połowie I tysiąclecia p.n.e. mi. Pismo klinowe staje się pismem alfabetycznym.
Język
Przez długi czas naukowcy uważali, że język sumeryjski nie jest podobny do żadnego żywego lub martwego języka znanego ludzkości, dlatego kwestia pochodzenia tego ludu pozostawała tajemnicą. Do chwili obecnej nie ustalono jeszcze powiązań genetycznych języka sumeryjskiego, jednak większość naukowców sugeruje, że język ten, podobnie jak język starożytnych Egipcjan i mieszkańców Akadu, należy do grupy języków semicko-chamickich.
Około 2 tys. p.n.e. język sumeryjski został zastąpiony z języka mówionego przez akadyjski, lecz do początków stulecia nadal był używany jako język sakralny, liturgiczny i naukowy. mi.
Kultura i religia
W starożytnym Sumerze początki religii miały korzenie czysto materialistyczne, a nie „etyczne”. Wczesne bóstwa sumeryjskie 4-3 tys. p.n.e. działali przede wszystkim jako dawcy błogosławieństw i obfitości życia. Kult bogów nie miał na celu „oczyszczenia i świętości”, ale miał zapewnić dobre żniwa, sukces militarny itp. - właśnie dlatego zwykli śmiertelnicy czcili ich, budowali dla nich świątynie i składali ofiary. Sumerowie argumentowali, że wszystko na świecie należy do bogów – świątynie nie były miejscem zamieszkania bogów, którzy byli zobowiązani opiekować się ludźmi, ale spichlerzami bogów – stodołami. Większość wczesnych bóstw sumeryjskich została utworzona przez lokalnych bogów, których władza nie wykraczała poza bardzo małe terytorium. Druga grupa bogów to patroni dużych miast – byli potężniejsi od lokalnych bogów, ale czczono ich tylko w swoich miastach. Wreszcie bogowie, których znano i czczono we wszystkich sumeryjskich miastach.
W Sumerze bogowie byli jak ludzie. W ich związkach są swatanie i wojny, złość i mściwość, oszustwo i złość. Kłótnie i intrygi były powszechne wśród bogów; bogowie znali miłość i nienawiść. Podobnie jak ludzie, w dzień robili interesy – decydowali o losach świata, a nocą przeszli na emeryturę.
Sumeryjskie piekło - Kur - ponury, ciemny podziemny świat, w którym po drodze było trzech sług - „odźwierny”, „człowiek z podziemnej rzeki”, „przewoźnik”. Przypomina starożytny grecki Hades i Szeol starożytnych Żydów. Tam człowiek przeszedł próbę i czekała go ponura, ponura egzystencja. Człowiek przychodzi na ten świat na krótki czas, a potem znika w ciemnych ustach Kura. W kulturze sumeryjskiej człowiek po raz pierwszy w historii podjął próbę moralnego przezwyciężenia śmierci, zrozumienia jej jako momentu przejścia do wieczności. Wszystkie myśli mieszkańców Mezopotamii były zwrócone w stronę żywych: żyjący pragnęli na co dzień pomyślności i zdrowia, pomnożenia rodziny i szczęśliwego małżeństwa dla swoich córek, pomyślnej kariery zawodowej dla swoich synów i aby w domu „piwa, wina i wszelkiego rodzaju towarów nigdy by nie zabrakło”. Pośmiertny los człowieka mniej ich interesował i wydawał się raczej smutny i niepewny: pożywieniem zmarłych jest proch i glina, „nie widzą światła” i „mieszkają w ciemności”.
W mitologii sumeryjskiej obecne są także mity o złotym wieku ludzkości i życiu w niebie, które z czasem stały się częścią idei religijnych ludów Azji Zachodniej, a później – opowieściami biblijnymi.
Jedyną rzeczą, która może rozjaśnić życie człowieka w lochu, jest pamięć o żyjących na ziemi. Mieszkańcy Mezopotamii wychowywani byli w głębokim przekonaniu, że muszą pozostawić na ziemi pamięć o sobie. Pamięć trwa najdłużej we wzniesionych zabytkach kultury. To oni, stworzeni rękami, myślą i duchem człowieka, stanowili duchowe wartości tego narodu, tego kraju i naprawdę pozostawili po sobie potężną pamięć historyczną. Ogólnie rzecz biorąc, poglądy Sumerów znalazły odzwierciedlenie w wielu późniejszych religiach.
Najpotężniejsi bogowie
(w transkrypcji akadyjskiej Annu) Bóg nieba i ojciec innych bogów, który podobnie jak ludzie zwracał się do niego o pomoc w razie potrzeby. Znany z pogardliwego stosunku do nich i złych wybryków.
Patron miasta Uruk.
Enlil, bóg wiatru, powietrza i całej przestrzeni od ziemi po niebo, również traktował ludzi i niższe bóstwa z pogardą, ale to on wynalazł motykę i podarował ją ludzkości i był czczony jako patron ziemi i płodności. Jego główna świątynia znajdowała się w mieście Nippur.
Enki (w transkrypcji akadyjskiej Ea) Obrońca miasta Eredu, uznawany był za boga oceanu i świeżych wód podziemnych.
Inne ważne bóstwa
Nanna (grzech akadyjski) Bóg księżyca, patron miasta Ur
Utu (akadyjski Szamasz) Syn Nanny, patron miast Sippar i Larsa. Uosabiał bezwzględną moc suszącego żaru słońca i jednocześnie ciepło słońca, bez którego życie nie jest możliwe.
Inanna (akadyjska Isztar) Bogini płodności i cielesnej miłości, zapewniała zwycięstwa militarne. Bogini miasta Uruk.
Dumuzi (akadyjski Tammuz) Mąż Inanny, syn boga Enki, boga wody i roślinności, który co roku umierał i zmartwychwstał.
Nergal Władca królestwa umarłych i bóg zarazy.
Ninurt Patronka walecznych wojowników. Syn Enlila, który nie miał własnego miasta.
Iszkur (akadyjski Adad) Bóg piorunów i burz.
Boginie panteonu sumeryjsko-akadyjskiego występowały zwykle jako żony potężnych bogów lub bóstwa uosabiające śmierć i podziemie.
W religii sumeryjskiej najważniejsi bogowie, na cześć których budowano zigguraty, byli przedstawiani w ludzkiej postaci jako władcy nieba, słońca, ziemi, wody i burzy. W każdym mieście Sumerowie czcili własnego boga.
Kapłani pełnili rolę pośredników między ludźmi a bogami. Za pomocą wróżenia, zaklęć i magicznych formuł próbowali zrozumieć wolę niebios i przekazać ją zwykłym ludziom.
Przez całe 3 tysiące p.n.e. podejście do bogów stopniowo się zmieniało: zaczęto im przypisywać nowe cechy.
Umocnienie państwowości w Mezopotamii znalazło także odzwierciedlenie w przekonaniach religijnych mieszkańców. Bóstwa będące uosobieniem sił kosmicznych i naturalnych zaczęto postrzegać jako wielkich „niebiańskich przywódców”, a dopiero potem jako naturalny żywioł i „dawcę błogosławieństw”. W panteonie bogów pojawił się sekretarz bogów, nosiciel bogów na tronie władcy i bogowie-strażnicy. Ważne bóstwa zostały powiązane z różnymi planetami i konstelacjami:
Utu jest ze Słońcem, Nergal z Marsem, Inanna z Wenus. Dlatego wszyscy mieszkańcy miasta byli zainteresowani pozycją luminarzy na niebie, ich względnym położeniem, a zwłaszcza miejscem „ich” gwiazdy: zapowiadało to nieuniknione zmiany w życiu miasta-państwa i jego ludności, czy to dobrobytu, czy nieszczęście. W ten sposób stopniowo kształtował się kult ciał niebieskich, zaczęła rozwijać się myśl astronomiczna i astrologia. Astrologia narodziła się wśród pierwszej cywilizacji ludzkości - cywilizacji sumeryjskiej. Miało to miejsce około 6 tysięcy lat temu. Początkowo Sumerowie deifikowali 7 planet najbliższych Ziemi. Ich wpływ na Ziemię uznawano za wolę Boskości żyjącej na tej planecie. Sumerowie jako pierwsi zauważyli, że zmiany położenia ciał niebieskich na niebie powodują zmiany w życiu ziemskim. Obserwując stale zmieniającą się dynamikę gwiaździstego nieba, duchowieństwo sumeryjskie nieustannie badało i badało wpływ ruchu ciał niebieskich na życie ziemskie. Oznacza to, że korelowali życie ziemskie z ruchem ciał niebieskich. Na niebie panowało poczucie porządku, harmonii, konsekwencji i legalności. Doszli do następującego logicznego wniosku: jeśli życie ziemskie będzie zgodne z wolą Bogów zamieszkujących planety, wówczas na Ziemi zapanuje podobny porządek i harmonia. Przewidywania przyszłości opierały się na badaniu położenia gwiazd i konstelacji na niebie, lotów ptaków i wnętrzności zwierząt składanych bogom w ofierze. Wierzono w z góry określone przeznaczenie człowieka, w podporządkowanie człowieka siłom wyższym; wierzył, że siły nadprzyrodzone są zawsze niewidoczne w realnym świecie i objawiają się w tajemniczy sposób.
Architektura i budownictwo
Sumerowie wiedzieli, jak budować wielopiętrowe budynki i wspaniałe świątynie.
Sumer był krajem miast-państw. Największy z nich miał własnego władcę, który był jednocześnie arcykapłanem. Same miasta zostały zbudowane bez planu i otoczone zewnętrznym murem, który osiągnął znaczną grubość. Domy mieszkalne mieszczan były prostokątne, dwukondygnacyjne z obowiązkowym dziedzińcem, czasem z wiszącymi ogrodami. Wiele domów miało kanalizację.
Centrum miasta stanowił kompleks świątynny. W jego skład wchodziła świątynia głównego boga – patrona miasta, pałac królewski i majątek świątynny.
Pałace władców Sumeru łączyły budynek świecki i fortecę. Pałac otoczony był murem. Aby zaopatrzyć pałace w wodę, zbudowano akwedukty - wodę dostarczano rurami hermetycznie uszczelnionymi bitumem i kamieniem. Fasady majestatycznych pałaców ozdobiono jasnymi płaskorzeźbami, przedstawiającymi zazwyczaj sceny myśliwskie, historyczne bitwy z wrogiem, a także zwierzęta najbardziej szanowane za ich siłę i moc.
Wczesne świątynie były małymi prostokątnymi budynkami na niskiej platformie. W miarę jak miasta stawały się bogatsze i zamożniejsze, świątynie stawały się coraz bardziej imponujące i majestatyczne. Nowe świątynie wznoszono zwykle na miejscu starych. Dlatego z biegiem czasu platformy świątynne zwiększały swoją objętość; powstał pewien typ budowli - ziggurat (patrz rysunek) - trzy- i siedmiostopniowa piramida z małą świątynią na szczycie. Wszystkie stopnie pomalowano na różne kolory – czarny, biały, czerwony, niebieski. Konstrukcja świątyni na platformie chroniła ją przed powodziami i wylewami rzek. Na górną wieżę prowadziły szerokie schody, czasem kilka klatek schodowych po różnych stronach. Wieżę zwieńczono złotą kopułą, a jej ściany wyłożono glazurowaną cegłą.
Niższe, potężne ściany miały naprzemienne występy i występy, co stworzyło grę światła i cienia oraz wizualnie zwiększyło objętość budynku. W sanktuarium – głównym pomieszczeniu kompleksu świątynnego – znajdował się posąg bóstwa – niebiańskiego patrona miasta. Mogli tu wchodzić wyłącznie księża, a dostęp do ludzi był surowo wzbroniony. Pod stropem znajdowały się niewielkie okienka, a główną ozdobą wnętrza były fryzy z masy perłowej oraz mozaika z czerwonych, czarno-białych glinianych łbów gwoździ wbijanych w ceglane ściany. Na tarasach schodkowych posadzono drzewa i krzewy.
Za najsłynniejszy ziggurat w historii uważa się świątynię boga Marduka w Babilonie – słynną Wieżę Babel, o której budowie wspomina Biblia.
Bogaci mieszczanie mieszkali w dwupiętrowych domach o bardzo skomplikowanym wnętrzu. Sypialnie znajdowały się na drugim piętrze, natomiast salony i kuchnia na parterze. Wszystkie okna i drzwi wychodziły na dziedziniec, a na ulicę wychodziły jedynie puste ściany.
W architekturze Mezopotamii od czasów starożytnych spotykano kolumny, które jednak nie odgrywały dużej roli, a także sklepienia. Dość wcześnie pojawiła się technika podziału ścian za pomocą ryzalitów i wnęk oraz ozdabiania ścian fryzami wykonanymi w technice mozaiki.
Sumerowie po raz pierwszy zetknęli się z łukiem. Ten projekt został wynaleziony w Mezopotamii. Nie było tu lasu, a budowniczowie wpadli na pomysł zainstalowania zamiast belki sufitu łukowego lub sklepionego. Łuki i sklepienia stosowano także w Egipcie (nie jest to zaskakujące, skoro Egipt i Mezopotamia miały kontakty), jednak w Mezopotamii powstały one wcześniej, były używane częściej i stamtąd rozprzestrzeniły się na cały świat.
Sumerowie ustalili długość roku słonecznego, co pozwoliło im dokładnie zorientować swoje budynki w czterech głównych kierunkach.
Mezopotamia była uboga w kamień, a głównym materiałem budowlanym była tam surowa cegła, suszona na słońcu. Czas nie był łaskawy dla budynków murowanych. Ponadto miasta często były poddawane najazdom wroga, podczas których domy zwykłych ludzi, pałace i świątynie zostały doszczętnie zniszczone.
Nauka
Sumerowie stworzyli astrologię i uzasadnili wpływ gwiazd na losy ludzi i ich zdrowie. Medycyna była głównie homeopatyczna. Znaleziono wiele glinianych tabliczek zawierających przepisy i magiczne formuły przeciwko demonom chorób.
Kapłani i magowie wykorzystywali wiedzę o ruchu gwiazd, Księżyca, Słońca, zachowaniu zwierząt do wróżenia i przewidywania wydarzeń w państwie. Sumerowie umieli przewidywać zaćmienia Słońca i Księżyca i stworzyli kalendarz słoneczno-księżycowy.
Odkryli Pas Zodiaku – 12 konstelacji tworzących duży okrąg, wzdłuż którego Słońce wędruje przez cały rok. Uczeni kapłani sporządzali kalendarze i obliczali czas zaćmień Księżyca. W Sumerze położono początek jednej z najstarszych nauk, astronomii.
W matematyce Sumerowie umieli liczyć w dziesiątkach. Ale szczególnie czczone były liczby 12 (tuzin) i 60 (pięć tuzinów). Nadal posługujemy się sumeryjskim dziedzictwem, dzieląc godzinę na 60 minut, minutę na 60 sekund, rok na 12 miesięcy, a okrąg na 360 stopni.
Najwcześniejsze zachowane teksty matematyczne, spisane przez Sumerów w XXII wieku p.n.e., charakteryzują się wysokimi umiejętnościami obliczeniowymi. Zawierają tabliczki mnożenia, które łączą dobrze rozwinięty system sześćdziesiętny z wcześniejszym systemem dziesiętnym. Skłonność do mistycyzmu ujawniła się w tym, że liczby dzielino na szczęśliwe i pechowe – nawet wymyślony sześćdziesiętny system liczb był reliktem magicznych idei: cyfrę 6 uznawano za szczęśliwą. Sumerowie stworzyli system notacji pozycyjnej, w którym liczba nabierała innego znaczenia w zależności od miejsca, jakie zajmowała w liczbie wielocyfrowej.
Pierwsze szkoły powstały w miastach starożytnego Sumeru. Bogaci Sumerowie wysyłali tam swoich synów. Zajęcia trwały cały dzień. Nie było łatwo nauczyć się pisać pismem klinowym, liczyć i opowiadać historie o bogach i bohaterach. Chłopcy zostali poddani karom cielesnym za nieodrobienie pracy domowej. Każdy, kto pomyślnie ukończył szkołę, mógł podjąć pracę jako skryba, urzędnik lub zostać księdzem. Dzięki temu można było żyć nie znając ubóstwa.
Za osobę wykształconą uznawano osobę w pełni biegłą w pisaniu, umiejącą śpiewać, posiadającą instrumenty muzyczne oraz potrafiącą podejmować rozsądne i zgodne z prawem decyzje.
Literatura
Ich osiągnięcia kulturalne są wielkie i niepodważalne: Sumerowie stworzyli pierwszy w historii ludzkości wiersz – „Złoty Wiek”, napisali pierwsze elegie i stworzyli pierwszy na świecie katalog biblioteczny. Sumerowie są autorami pierwszych i najstarszych na świecie książek medycznych – zbiorów przepisów. To oni jako pierwsi opracowali i spisali kalendarz rolnika oraz pozostawili pierwsze informacje o nasadzeń ochronnych.
Dotarła do nas duża liczba zabytków literatury sumeryjskiej, głównie w kopiach skopiowanych po upadku III dynastii z Ur i przechowywanych w bibliotece świątynnej w mieście Nippur. Niestety, po części ze względu na trudność sumeryjskiego języka literackiego, po części ze względu na zły stan tekstów (odkryto, że niektóre tabliczki są połamane na dziesiątki kawałków, obecnie przechowywane w muzeach w różnych krajach), dzieła te zostały odczytane dopiero niedawno.
Większość z nich to pieśni religijne do bogów, modlitwy, mity, legendy o początkach świata, cywilizacji ludzkiej i rolnictwie. Ponadto w kościołach od dawna przechowywane są wykazy dynastii królewskich. Najstarsze listy to te spisane w języku sumeryjskim przez kapłanów miasta Ur. Szczególnie interesujące jest kilka małych wierszy zawierających legendy o powstaniu rolnictwa i cywilizacji, których powstanie przypisuje się bogom. Wiersze te podnoszą także kwestię porównywalnej wartości rolnictwa i hodowli bydła dla człowieka, co prawdopodobnie odzwierciedla fakt stosunkowo niedawnego przejścia plemion sumeryjskich na rolniczy tryb życia.
Mit o bogini Inannie, uwięzionej w podziemnym królestwie śmierci i stamtąd uwolnionej, wyróżnia się cechami niezwykle archaicznymi; wraz z jej powrotem na ziemię powraca zamrożone życie. Mit ten odzwierciedlał zmianę sezonu wegetacyjnego i „martwy” okres w życiu przyrody.
Były też hymny adresowane do różnych bóstw oraz wiersze historyczne (np. poemat o zwycięstwie króla Uruk nad Gutei). Największym dziełem sumeryjskiej literatury religijnej jest wiersz napisany celowo zawiłym językiem, opowiadający o budowie świątyni boga Ningirsu przez władcę Lagasz, Gudeę. Wiersz ten został napisany na dwóch glinianych cylindrach, każdy o wysokości około metra. Zachowało się wiele wierszy o charakterze moralnym i pouczającym.
Dotarło do nas niewiele literackich pomników sztuki ludowej. Takie dzieła ludowe, jak baśnie, dla nas zginęły. Zachowało się jedynie kilka baśni i przysłów.
Najważniejszym zabytkiem literatury sumeryjskiej jest cykl epickich opowieści o bohaterze Gilgameszu, legendarnym królu miasta Uruk, który jak wynika z wykazów dynastycznych, panował w XXVIII w. p.n.e. W opowieściach tych bohater Gilgamesz jest przedstawiany jako syn zwykłego śmiertelnika i bogini Ninsun. Szczegółowo opisano wędrówkę Gilgamesza po świecie w poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności oraz jego przyjaźń z dzikim człowiekiem Enkidu. W najpełniejszej formie zachował się tekst wielkiego epickiego poematu o Gilgameszu, spisany w języku akadyjskim. Jednak dotarły do nas zapisy pierwotnych poszczególnych eposów o Gilgameszu niezbicie świadczą o sumeryjskim pochodzeniu eposu.
Cykl opowieści o Gilgameszu wywarł ogromny wpływ na okoliczne ludy. Został on przyjęty przez akadyjskich Semitów i od nich rozprzestrzenił się na północną Mezopotamię i Azję Mniejszą. Były też cykle epickich pieśni poświęconych różnym innym bohaterom.
Ważne miejsce w literaturze i światopoglądzie Sumerów zajmowały legendy o potopie, za pomocą którego bogowie rzekomo zniszczyli wszystko, co żyje, a na statku zbudowanym za radą boga Enki ocalał jedynie pobożny bohater Ziusudra. Legendy o powodzi, które posłużyły za podstawę odpowiedniej legendy biblijnej, ukształtowały się pod niewątpliwym wpływem wspomnień o katastrofalnych powodziach, które miały miejsce w IV tysiącleciu p.n.e. mi. Wiele sumeryjskich osad zostało zniszczonych więcej niż raz.
Sztuka
Szczególne miejsce w sumeryjskim dziedzictwie kulturowym zajmuje gliptyka – rzeźba na kamieniu szlachetnym lub półszlachetnym. Zachowało się wiele sumeryjskich rzeźbionych pieczęci w kształcie walca. Pieczęć natoczono na glinianą powierzchnię i uzyskano odcisk – miniaturowy relief z dużą liczbą znaków i wyraźną, starannie skonstruowaną kompozycją. Dla mieszkańców Mezopotamii pieczęć była nie tylko znakiem własności, ale przedmiotem mającym magiczną moc. Pieczęcie trzymano jako talizmany, przekazywano do świątyń i umieszczano w miejscach pochówku. Na rycinach sumeryjskich najczęstszym motywem były rytualne uczty z postaciami siedzącymi, jedzącymi i pijącymi. Inne motywy to legendarni bohaterowie Gilgamesz i jego przyjaciel Enkidu walczący z potworami, a także antropomorficzne postacie człowieka-byka. Z czasem styl ten ustąpił miejsca ciągłemu fryzowi przedstawiającemu walczące zwierzęta, rośliny czy kwiaty.
W Sumerze nie było monumentalnej rzeźby. Częściej spotykane są małe figurki kultowe. Przedstawiają ludzi w pozycji modlitewnej. We wszystkich rzeźbach podkreślono duże oczy, gdyż miały one przypominać oko wszystkowidzące. Duże uszy podkreślały i symbolizowały mądrość; to nie przypadek, że w języku sumeryjskim „mądrość” i „ucho” to jedno słowo.
Sztuka sumeryjska rozwinęła się w licznych płaskorzeźbach, których motywem przewodnim były polowania i bitwy. Znajdujące się na nich twarze zostały przedstawione z przodu, oczy z profilu, ramiona w trzech czwartych i nogi z profilu. Nie zachowano proporcji postaci ludzkich. Ale w kompozycjach płaskorzeźb artyści starali się przekazać ruch.
Sztuka muzyczna z pewnością rozwinęła się w Sumerze. Przez ponad trzy tysiąclecia Sumerowie komponowali swoje pieśni zaklęć, legendy, lamenty, pieśni weselne itp. Wśród Sumerów pojawiły się także pierwsze strunowe instrumenty muzyczne - lira i harfa. Mieli także podwójne oboje i duże bębny.
Koniec Sumeru
Po półtora tysiąca lat kulturę sumeryjską zastąpiła kultura akadyjska. Na początku II tysiąclecia p.n.e. mi. Mezopotamia została najechana przez hordy plemion semickich. Zdobywcy przyjęli wyższą kulturę lokalną, ale nie porzucili własnej. Co więcej, uczynili z akadyjskiego język urzędowy, a sumeryjskiemu pozostawili rolę języka kultu religijnego i nauki. Typ etniczny stopniowo zanika: Sumerowie rozpadają się na liczniejsze plemiona semickie. Ich podboje kulturowe kontynuowali ich następcy: Akadyjczycy, Babilończycy, Asyryjczycy i Chaldejczycy.
Po pojawieniu się akadyjskiego królestwa semickiego zmieniły się także idee religijne: istniała mieszanka bóstw semickich i sumeryjskich. O rosnącym poziomie umiejętności czytania i pisania wśród Akadyjczyków świadczą teksty literackie i ćwiczenia szkolne zachowane na glinianych tabliczkach. Za panowania dynastii akadzkiej (ok. 2300 r. p.n.e.) rygor i schematyczność stylu sumeryjskiego została zastąpiona większą swobodą kompozycji, trójwymiarowością postaci i portretowaniem cech, przede wszystkim w rzeźbie i płaskorzeźbach.
W jednym kompleksie kulturowym zwanym kulturą sumeryjsko-akadyjską Sumerowie odegrali wiodącą rolę. Według współczesnych orientalistów są oni założycielami słynnej kultury babilońskiej.
Od upadku kultury starożytnej Mezopotamii minęło dwa i pół tysiąca lat, a do niedawna znano ją jedynie z opowieści starożytnych pisarzy greckich i legend biblijnych. Ale w ubiegłym stuleciu wykopaliska archeologiczne odkryły pomniki materialnej i pisanej kultury Sumeru, Asyrii i Babilonu, a era ta ukazała się przed nami w całej swojej barbarzyńskiej świetności i ponurej wielkości. W duchowej kulturze Sumerów wciąż pozostaje wiele nierozwiązanych kwestii.
Wykaz używanej literatury
- Krawczenko AI Kulturologia: badanie. podręcznik dla uniwersytetów. - M.: Projekt akademicki, 2001.
- Emelyanov V.V. Starożytny Sumer: Eseje o kulturze. Petersburg, 2001
- Historia świata starożytnego Ukolova V.I., Marinovich L.P. (wydanie internetowe)
- Kulturologia pod red. profesora A. N. Markowej, Moskwa, 2000, Unity
- Kulturologia Historia kultury światowej, pod red. N. O. Voskresenskaya, Moskwa, 2003, Unity
- Historia kultury światowej, E.P. Borzova, Petersburg, 2001
- Kulturologia, historia kultury światowej, pod redakcją profesora A.N. Markova, Moskwa, 1998, Jedność
Podobne materiały
| → |
| → |
| → |
| → |
| → |
Wyświetlenia: 9352
Sztuka Sumeru (27-25 wieków p.n.e.)
Na początku III tysiąclecia p.n.e. wzrost sprzeczności klasowych doprowadził do powstania pierwszych małych państw niewolniczych w Mezopotamii, w których pozostałości prymitywnego systemu komunalnego były nadal bardzo silne. Początkowo państwa te stawały się pojedynczymi miastami (z przyległymi osadami wiejskimi), zwykle lokowanymi w miejscach starożytnych ośrodków świątynnych. Toczyły się między nimi ciągłe wojny o posiadanie głównych kanałów irygacyjnych, o zajęcie najlepszych ziem, niewolników i bydła.
Wcześniej niż inne na południu Mezopotamii powstały sumeryjskie państwa-miasta Ur, Uruk, Lagasz i inne. Następnie względy ekonomiczne zrodziły tendencję do łączenia się w większe formacje państwowe, co zwykle odbywało się przy pomocy siły militarnej . W drugiej połowie III tysiąclecia na północy powstał Akkad, którego władca, Sargon I, zjednoczył pod swoimi rządami większość Mezopotamii, tworząc jedno i potężne królestwo sumeryjsko-akadyjskie. Rząd królewski, reprezentujący interesy elity posiadającej niewolników, zwłaszcza od czasów Akadu, stał się despotyczny. Kapłaństwo, które było jednym z filarów starożytnego wschodniego despotyzmu, rozwinęło złożony kult bogów i deifikowało władzę króla. Ważną rolę w religii ludów Mezopotamii odegrał kult sił natury i pozostałości kultu zwierząt. Bogowie byli przedstawiani jako ludzie, zwierzęta i fantastyczne stworzenia o nadprzyrodzonej mocy: skrzydlate lwy, byki itp.
W tym okresie utrwaliły się główne cechy charakterystyczne dla sztuki Mezopotamii wczesnej epoki niewolniczej. Wiodącą rolę odgrywała architektura budynków pałacowych i świątyń, ozdobiona dziełami rzeźby i malarstwa. Ze względu na militarny charakter państw sumeryjskich architektura miała charakter forteczny, o czym świadczą pozostałości licznych budynków miejskich i murów obronnych wyposażonych w baszty i dobrze ufortyfikowane bramy.
Głównym materiałem budowlanym budynków w Mezopotamii była cegła surowa, znacznie rzadziej wypalana. Cecha konstrukcyjna architektury monumentalnej sięga IV tysiąclecia p.n.e. zastosowanie sztucznie skonstruowanych podestów, co można wytłumaczyć koniecznością odizolowania budynku od wilgoci gleby zawilgoconej, a jednocześnie prawdopodobnie chęcią uwidocznienia budynku ze wszystkich stron . Kolejną charakterystyczną cechą, opartą na równie starożytnej tradycji, była przerywana linia ściany utworzona przez ryzality. Okna po ich wykonaniu umieszczono u góry ściany i wyglądały jak wąskie szczeliny. Budynki oświetlano także poprzez drzwi i otwór w dachu. Dachy były w większości płaskie, ale znajdowało się też sklepienie. Budynki mieszkalne odkryte podczas wykopalisk na południu Sumeru posiadały wewnętrzny otwarty dziedziniec, wokół którego zgrupowano kryte pomieszczenia. Układ ten, odpowiadający warunkom klimatycznym kraju, stał się podstawą zabudowy pałacowej południowej Mezopotamii. W północnej części Sumeru odkryto domy, które zamiast otwartego dziedzińca miały centralne pomieszczenie ze stropem. Budynki mieszkalne były czasami dwupiętrowe, z pustymi ścianami zwróconymi w stronę ulicy, jak to często ma miejsce do dziś w miastach wschodnich.
O starożytnej architekturze świątynnej sumeryjskich miast III tysiąclecia p.n.e. dać wyobrażenie o ruinach świątyni w El Obeid (2600 p.n.e.); poświęcony bogini płodności Nin-Khursag. Według rekonstrukcji (choć nie bezspornej) świątynia stała na wysokiej platformie (powierzchnia 32x25 m), wykonanej z ciasno ubitej gliny. Ściany platformy i sanktuarium, zgodnie ze starożytną tradycją sumeryjską, zostały rozcięte pionowymi ryzalitami, ale dodatkowo ściany oporowe platformy pokryto w dolnej części czarnym bitumem, a u góry pobielono, dzięki czemu zostały również podzielone poziomo. Powstał rytm odcinków pionowych i poziomych, który powtórzono na ścianach sanktuarium, tyle że w nieco innej interpretacji. Tutaj pionowy podział ściany przecięto poziomo wstęgami fryzów.
Po raz pierwszy do dekoracji budowli wykorzystano okrągłą rzeźbę i płaskorzeźbę. Posągi lwów po bokach wejścia (najstarsza rzeźba bramna) zostały wykonane, podobnie jak wszystkie inne dekoracje rzeźbiarskie El Obeid, z drewna pokrytego warstwą bitumu z kutymi blachami miedzianymi. Inkrustowane oczy i wystające języki wykonane z kolorowych kamieni nadawały tym rzeźbom jasny, kolorowy wygląd.
Figurka byka z El Beid. Miedź. Około 2600 p.n.e mi. Filadelfia. Muzeum.Wzdłuż ściany, we wnękach pomiędzy gzymsami, umieszczono bardzo wyraziste miedziane figury spacerujących byków. Wyżej powierzchnię ściany zdobiły trzy fryzy, usytuowane w pewnej odległości od siebie: wysoki płaskorzeźba z miedzianymi wizerunkami leżących byków oraz dwa z płaskim reliefem mozaikowym ułożonym z białej masy perłowej na czarne płytki łupkowe. W ten sposób powstała kolorystyka nawiązująca do kolorystyki platform. Na jednym z fryzów dość wyraźnie ukazano sceny z życia gospodarczego, być może mające znaczenie kultowe, z drugiej – święte ptaki i zwierzęta idące w szeregu.
Technikę inkrustacji zastosowano także przy wykonywaniu kolumn na elewacji. Niektórzy z nich byli
Część fryzu świątynnego z El Obeid ze scenami z życia wiejskiego. Mozaika z łupków i wapienia na blasze miedzianej. Około 2600 p.n.e mi. Bagdad. Muzeum Irackie.ozdobione kolorowymi kamieniami, masą perłową i muszlami, inne metalowymi płytkami przymocowanymi do drewnianej podstawy za pomocą gwoździ z kolorowymi główkami.
Miedziana płaskorzeźba umieszczona nad wejściem do sanktuarium, miejscami przechodząca w okrągłą rzeźbę, została wykonana z niewątpliwym kunsztem; przedstawia orła z głową lwa szarpiącego jelenia. Kompozycja ta została powtórzona z niewielkimi zmianami w wielu pomnikach z połowy III tysiąclecia p.n.e. (na srebrnej wazie władcy Entemeny, tabliczkach wotywnych wykonanych z kamienia i bitumu itp.) był najwyraźniej emblematem boga Nin-Girsu. Cechą płaskorzeźby jest bardzo wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby zachodnioazjatyckiej.
Sumerowie stworzyli ziggurat – unikalny rodzaj budowli sakralnej, który przez tysiące lat zajmował poczesne miejsce w architekturze miast Azji Zachodniej. Ziggurat wzniesiono przy świątyni głównego lokalnego bóstwa i był to wysoka schodkowa wieża wykonana z surowej cegły; Na szczycie zigguratu znajdowała się niewielka konstrukcja wieńcząca budynek – tak zwany „dom Boga”.
Ziggurat w Ur, wzniesiony w XXII – XXI wieku p.n.e., zachował się lepiej niż inne, był wielokrotnie przebudowywany. (rekonstrukcja). Składał się z trzech masywnych wież, zbudowanych jedna nad drugą i tworzących szerokie, być może zagospodarowane
tarasy połączone schodami. Dolna część miała podstawę prostokątną o wymiarach 65x43 m, wysokość murów sięgała 13 m. Całkowita wysokość budynku osiągnęła kiedyś 21 m (co odpowiada dzisiejszemu pięciopiętrowemu budynkowi). W zikguracie zazwyczaj nie było przestrzeni wewnętrznej lub ograniczano ją do minimum, do jednego małego pomieszczenia. Wieże zigguratu w Ur miały różne kolory: dolna była czarna, pokryta bitumem, środkowa była czerwona (naturalny kolor wypalanej cegły), górna była biała. Na górnym tarasie, gdzie znajdował się „dom Boży”, odbywały się misteria religijne; mogło również służyć jako obserwatorium dla kapłanów obserwujących gwiazdy. Monumentalność, którą osiągnięto poprzez masywność, prostotę kształtów i brył oraz klarowność proporcji, stwarzała wrażenie majestatu i mocy i była cechą charakterystyczną architektury zigguratu. Ziggurat swoją monumentalnością przypomina piramidy w Egipcie.
Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia p.n.e. charakteryzuje się przewagą drobnej rzeźby, głównie o przeznaczeniu religijnym; jego wykonanie jest nadal dość prymitywne.
Pomimo dość znacznej różnorodności, jaką reprezentują zabytki rzeźbiarskie różnych lokalnych ośrodków starożytnego Sumeru, można wyróżnić dwie główne grupy - jedną związaną z południem, drugą z północą kraju.
Skrajne południe Mezopotamii (miasta Ur, Lagasz itp.) charakteryzuje się niemal całkowitą niepodzielnością kamiennego bloku i bardzo skrótową interpretacją szczegółów. Dominują przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Proporcje ciała nie są przestrzegane. Pomniki rzeźbiarskie północnej części południowej Mezopotamii (miasta Asznunak, Khafaj itp.) wyróżniają się bardziej wydłużonymi proporcjami, większym opracowaniem detali i dążeniem do naturalistycznie dokładnego przedstawienia cech zewnętrznych modelu, aczkolwiek z mocno przesadzonymi oczodołami i nadmiernie dużymi nosami.
Rzeźba sumeryjska jest wyrazista na swój sposób. Szczególnie wyraźnie oddaje upokorzoną służalczość lub czułą pobożność, tak charakterystyczną głównie dla posągów modlących się ludzi, które szlachetni Sumerowie poświęcali swoim bogom. Pewne postawy i gesty zostały ustalone od czasów starożytnych, co zawsze można zobaczyć w płaskorzeźbach i okrągłych rzeźbach.
Metalowo-plastikowe i inne rodzaje rzemiosła artystycznego wyróżniały się w starożytnym Sumerze wielką doskonałością. Świadczą o tym dobrze zachowane wyposażenie pochówku tzw. „grobowców królewskich” z XVII–XVI w. p.n.e., odkryto w Ur. Znaleziska w grobowcach świadczą o zróżnicowaniu klasowym w Ur w tym czasie oraz o rozwiniętym tu kultu zmarłych, związanym ze zwyczajem składania ofiar z ludzi. Luksusowe wyposażenie grobowców zostało umiejętnie wykonane z metali szlachetnych (złota i srebra) oraz różnych kamieni (alabastru, lapis lazuli, obsydianu itp.). Wśród znalezisk z „grobowców królewskich” wyróżnia się złoty hełm najwspanialszego dzieła z grobowca władcy Meskalamduga, odtwarzający perukę z najdrobniejszymi szczegółami misternej fryzury. Bardzo dobry jest złoty sztylet z pochwą wykonaną z delikatnego filigranu z tego samego grobowca i inne przedmioty, które zadziwiają różnorodnością kształtów i elegancją dekoracji. Sztuka złotnicza w przedstawianiu zwierząt sięga szczytów, o czym świadczy pięknie wykonana głowa byka, która najwyraźniej zdobiła pudło rezonansowe harfy. Uogólniając, ale bardzo wiernie, artysta przekazał coś potężnego, pełnego
Głowa byka z harfy z grobowca królewskiego w Ur. Złoto i lapis lazuli. 26 wiek pne mi. Filadelfia. Uniwersytet.życie głowy byka; Dobrze podkreślone są opuchnięte, pozornie trzepoczące nozdrza zwierzęcia. Głowa jest inkrustowana: oczy, broda i futro na koronie wykonane są z lapis lazuli, białka oczu z muszli. Wizerunek najwyraźniej kojarzony jest z kultem zwierząt oraz z wizerunkiem boga Nannara, który, sądząc po opisach tekstów klinowych, był przedstawiany pod postacią „silnego byka z lazurową brodą”.
W grobowcach Ur odnaleziono także przykłady sztuki mozaikowej, wśród których najlepszy jest tzw. „sztandar” (jak to nazywali archeolodzy): dwie podłużne, prostokątne płyty, zamocowane w pozycji pochyłej niczym stromy dach dwuspadowy, wykonane z drewna pokrytego warstwą asfaltu z kawałkami lazuru (tło) i muszli (figurki). Ta mozaika z lapis lazuli, muszli i karneolu tworzy kolorowy wzór. Podzielony na poziomy według już ustalonych do tego czasu
zgodnie z tradycjami sumeryjskich kompozycji reliefowych, płyty te przekazują obrazy bitew i bitew, opowiadają o triumfie armii miasta Ur, o schwytanych niewolnikach i daninie, o radości zwycięzców. Tematyka tego „standardu”, mającego na celu gloryfikację militarnej działalności władców, odzwierciedla militarny charakter państwa.
Najlepszym przykładem płaskorzeźby Sumeru jest stela Eannatum, zwana „Stelą Sępów”. Pomnik powstał na cześć zwycięstwa Eannatuma, władcy miasta Lagasz (25 w. p.n.e.) nad sąsiednim miastem Umma. Stela zachowała się we fragmentach, ale to pozwala na ustalenie
podstawowe zasady starożytnej sumeryjskiej płaskorzeźby monumentalnej. Obraz podzielony jest poziomymi liniami na pasy, wzdłuż których budowana jest kompozycja. W tych strefach rozgrywają się odrębne, często wieloczasowe epizody, które tworzą wizualną narrację wydarzeń. Zwykle głowy wszystkich przedstawionych osób znajdują się na tym samym poziomie. Wyjątkiem są wizerunki króla i boga, których postacie zawsze wykonywane były na znacznie większą skalę. Technika ta podkreślała różnicę w statusie społecznym przedstawionych osób i uwypuklała wiodącą postać kompozycji. Wszystkie postacie ludzkie są dokładnie takie same, statyczne, ich obrót na płaszczyźnie jest konwencjonalny: głowa i nogi są zwrócone z profilu, oczy i ramiona są pokazane z przodu. Możliwe, że interpretację tę tłumaczy się (podobnie jak w obrazach egipskich) chęcią ukazania postaci ludzkiej w taki sposób, aby była szczególnie wyraźnie postrzegana. Na przedniej stronie „Steli Sępów” przedstawiona jest duża postać najwyższego boga miasta Lagasz, trzymającego sieć, w którą łapani są wrogowie Eannatum. Z tyłu steli Eannatum jest przedstawione na na czele swojej potężnej armii, kroczącej po zwłokach pokonanych wrogów. Na jednym z fragmentów steli latające latawce niosą odcięte głowy wrogich wojowników. Napis na steli ujawnia treść obrazów opisujących zwycięstwo armii Lagasz i donoszących, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się do złożenia hołdu bogom Lagasz.
Pomniki gliptyczne, czyli rzeźbione kamienie - pieczęcie i amulety, mają ogromną wartość dla historii sztuki ludów Azji Zachodniej. Często wypełniają luki spowodowane brakiem zabytków sztuki monumentalnej i pozwalają pełniej wyobrazić sobie rozwój artystyczny sztuki Mezopotamii. Obrazy na pieczęciach cylindrycznych Azji Zachodniej (Zwykła forma pieczęci Azji Zachodniej jest cylindryczna, na okrągłej powierzchni artyści z łatwością umieszczają wielofigurowe kompozycje.). Często wyróżniają się dużą umiejętnością wykonania. Wykonane z różnych rodzajów kamieni, bardziej miękkie jak na pierwszą połowę III tysiąclecia p.n.e. i twardsze (chalcedon, karneol, hematyt itp.) z końca III oraz II i I tysiąclecia p.n.e. niezwykle prymitywne instrumenty, te małe dzieła sztuki są czasem prawdziwymi arcydziełami.
Pieczęcie cylindryczne pochodzące z czasów Sumeru są bardzo różnorodne. Ulubione tematy to mitologia, najczęściej kojarzona z bardzo popularnym w Azji Zachodniej eposem o Gilgameszu – bohaterze o niezwyciężonej sile i niezrównanej odwadze. Znajdują się tu pieczęcie z wizerunkami nawiązującymi do mitu o potopie, lotu bohatera Etany na orle do nieba po „trawę narodzin” itp. Sumeryjskie pieczęcie cylindryczne charakteryzują się umownym, schematycznym przedstawieniem postacie ludzi i zwierząt, kompozycja dekoracyjna i chęć wypełnienia obrazem całej powierzchni cylindra. Podobnie jak w płaskorzeźbach monumentalnych, artyści ściśle trzymają się układu postaci, w którym wszystkie głowy są umieszczone na tym samym poziomie, dlatego często zwierzęta przedstawiane są w pozycji stojącej na tylnych łapach. Często spotykany na cylindrach motyw walki Gilgamesza z drapieżnymi zwierzętami szkodzącymi zwierzętom hodowlanym odzwierciedla żywotne interesy starożytnych hodowców bydła z Mezopotamii. Motyw bohatera walczącego ze zwierzętami był bardzo powszechny w gliptyce Azji Zachodniej i w czasach późniejszych.
Sztuka Akadu (24–23 w. p.n.e.)
W XXIV wieku PNE. Powstało semickie miasto Akkad, jednocząc pod swoimi rządami większość Mezopotamii. Walka o zjednoczenie kraju poruszyła szerokie masy ludności i miała historycznie postępowe znaczenie, umożliwiając zorganizowanie wspólnej sieci irygacyjnej niezbędnej dla rozwoju gospodarki Mezopotamii.
W sztuce królestwa akadyjskiego (XIV – XXI w. p.n.e.) rozwinęły się tendencje realistyczne. Jednym z najlepszych dzieł tego czasu jest stela zwycięstwa króla Naramsina. Stela Naramsina o wysokości 2 m wykonana jest z czerwonego piaskowca. Opowiada historię zwycięstwa Naramsina nad plemionami górskimi. Nową jakością i istotną różnicą stylistyczną pomiędzy tą stelą a wcześniejszymi pomnikami jest jedność i klarowność kompozycji, co szczególnie mocno daje się odczuć porównując ten pomnik z omówioną powyżej stelą Eannatum, o podobnej tematyce. Nie ma już „pasów” dzielących obraz. Artysta, z sukcesem wykorzystując technikę konstrukcji ukośnej, ukazuje wchodzenie wojsk na górę. Umiejętne rozmieszczenie postaci na całym polu reliefu stwarza wrażenie ruchu i przestrzeni. Pojawił się pejzaż, który jest motywem spajającym kompozycję. Faliste linie pokazują skały, a kilka drzew daje wyobrażenie o zalesionym terenie.
Tendencje realistyczne wpłynęły także na interpretację postaci ludzkich i dotyczy to przede wszystkim Naramsina. Krótka tunika (która jest nowym rodzajem ubioru) odsłania swobodnie ułożone, mocne, muskularne ciało.
Ramiona, nogi, ramiona i proporcje ciała są dobrze wymodelowane - znacznie dokładniejsze niż na starożytnych sumeryjskich obrazach. Kompozycja umiejętnie kontrastuje pokonaną, błagającą o litość armię wroga, schodzącą z góry i pełną energii wojowniczą Naramsina, wspinającą się na górę. Bardzo trafnie oddana jest postawa śmiertelnie rannego wojownika, który przewrócił się do tyłu pod wpływem ciosu włócznią.
przebił mu szyję. Sztuka Mezopotamii nigdy wcześniej nie znała czegoś takiego. Nowością jest renderowanie objętości figur w reliefie. Jednak obrót ramion w przedstawieniu profilowym głowy i nóg, a także umowne różne skale postaci króla i wojowników pozostają kanoniczne.
Nowe cechy zyskuje także rzeźba okrągła, czego przykładem jest odnaleziona w Niniwie rzeźbiarska głowa wykonana z miedzi, umownie nazywana głową Sargona I, założyciela dynastii akadyjskiej. Ostra, surowa, realistyczna moc w renderowaniu twarzy, której nadano żywe, wyraziste rysy, starannie wykonane
bogaty hełm, przypominający „perukę” Meskalamduga, śmiałość i jednocześnie subtelność wykonania przybliżają to dzieło do dzieła akadyjskich mistrzów, którzy stworzyli stelę Naramsina.
Na pieczęciach z czasów Akadu jednym z głównych tematów pozostaje Gilgamesz i jego wyczyny. Te same cechy, które wyraźnie pojawiły się w monumentalnym płaskorzeźbie, decydują o charakterze tych miniaturowych płaskorzeźb. Nie rezygnując z symetrycznego układu figur, akadyjscy mistrzowie wnoszą do kompozycji większą precyzję i klarowność, starając się w bardziej naturalny sposób oddać ruch. Ciała ludzi i zwierząt wymodelowano trójwymiarowo, podkreślono mięśnie. Do kompozycji wprowadzane są elementy krajobrazu.
Sztuka Sumeru (23 - 21 wieków p.n.e.)
W drugiej połowie III tysiąclecia p.n.e. (XXIII - XXII w.) nastąpił najazd górskiego plemienia Gutian na Mezopotamię, które podbiło państwo akadyjskie. Władza królów Gutian trwała w Mezopotamii przez około sto lat. Południowe miasta Sumeru ucierpiały w wyniku podboju mniej niż inne. Nowego rozkwitu, opartego na ekspansji handlu zagranicznego, doświadczyły niektóre starożytne ośrodki, zwłaszcza Lagasz, którego władca Gudea najwyraźniej zachował pewną niezależność. Ogromne znaczenie dla rozwoju sztuki tamtych czasów miała komunikacja z innymi narodami i poznawanie ich kultury. Świadczą o tym zarówno pomniki sztuki, jak i pomniki pisane - teksty klinowe, które są najlepszymi przykładami stylu literackiego starożytnych Sumerów. Gudea zasłynął szczególnie dzięki swojej działalności budowlanej i trosce o restaurację starożytnych budowli. Do dziś zachowało się jednak niewiele zabytków architektury z tego okresu. O wysokim poziomie kultury artystycznej czasów Gudei najlepiej świadczy monumentalność
rzeźba. Zachowały się posągi Gudei, niezwykłe pod względem techniki wykonania. Większość z nich była poświęcona bóstwu i stała w świątyniach. To w dużej mierze wyjaśnia tradycyjny statyczny charakter i cechy konwencji kanonicznej. Jednocześnie w posągach Gudei wyraźnie widoczne są wielkie zmiany w sztuce sumeryjskiej, która przyjęła wiele postępowych cech sztuki czasów Akadu.
Najlepiej zachowany posąg Gudei przedstawia go siedzącego. Rzeźba ta bardzo wyraźnie ukazuje połączenie typowej dla sztuki sumeryjsko-akadyjskiej niepodzielnej bryły kamiennej z nowością – subtelnym modelowaniem nagiego ciała i pierwszą, choć nieśmiałą próbą zarysowania fałd ubioru. Dolna część figury tworzy z siedziskiem jedną kamienną bryłę, a ubranie przypominające gładką skrzynię, pod którą zupełnie nie ma czucia ciała, stanowi jedynie dobre pole na napisy. Zupełnie inna jest interpretacja górnej części posągu. Dobrze wymodelowany, mocny
Ramiona, klatka piersiowa i ramiona Gudei. Miękka tkanina przerzucona przez ramię układa się w lekko widoczne fałdy na łokciach i dłoniach, które można wyczuć pod tkaniną. Oddanie nagiego ciała i fałd odzieży świadczy o znacznie bardziej rozwiniętym niż dotychczas wyczuciu plastyczności i sporym kunszcie rzeźbiarzy.
Szczególnie niezwykłe są głowy posągów Gudei. W interpretacji twarzy pojawia się chęć przekazania cech portretu. Podkreślone zostaną wydatne kości policzkowe, grube brwi i prostokątny podbródek z dołkiem pośrodku. Jednak ogólnie wygląd silnej i silnej twarzy młodego Gudei jest przekazywany w sposób uogólniony.
Po wypędzeniu Gutian w 2132 r. p.n.e. władza nad Mezopotamią przechodzi na miasto. Uru, gdzie to jest
Panuje trzecia dynastia z Ur. Ur pełni rolę nowego, po Akadzie, zjednoczenia kraju, tworząc potężne państwo sumeryjsko-akadyjskie, domagające się dominacji nad światem.
Prawdopodobnie na przełomie panowania Gudei i III dynastii z Ur powstało tak piękne dzieło sztuki, jak kobieca głowa wykonana z białego marmuru z oczami inkrustowanymi lapis lazuli, gdzie rzeźbiarz pragnął łaski, do plastycznego i miękkiego odwzorowania form, a także Niewątpliwe cechy realizmu mają także w interpretacji oczu i włosów. Twarz pełna delikatnego piękna z wyrazistymi niebieskimi oczami jest pierwszorzędnym przykładem sztuki sumeryjskiej. Najliczniejsze zabytki III dynastii z Ur – pieczęcie cylindryczne – pokazują, jak w związku z umacnianiem się despotyzmu, rozwojem hierarchii i ustanowieniem ściśle określonego panteonu bóstw, w sztuce wykształciły się powszechnie obowiązujące kanony gloryfikujące boska moc króla. Następnie (co znajdzie swój najżywszy wyraz w gliptyce babilońskiej) tematyka zostaje zawężona, a rzemiosło opiera się na gotowych wzorach. W standardowych kompozycjach powtarza się ten sam motyw – kult bóstwa.
Patrzeć
39. Stela Naram-Suena z Suzy. Zwycięstwo króla nad Lullubeyami. Naram-Suen jest królem Akadu, Akadu i Sumeru, „królem czterech krajów świata”. (2237-2200 p.n.e.) na górze znajdują się bogowie patroni, Naram-Sin, który pokonał wroga, a drugi wróg błaga o litość, na dole armia wspinająca się po górach. W przeciwieństwie do płaskorzeźb sumeryjskich, znajdują się tu elementy krajobrazu (drzewo, góra), postacie nie są ustawione w jednej linii, ale są rozmieszczone z uwzględnieniem terenu.
Mleczarnia świątynna - fryz dekoracyjny świątyni Ninhursag w al-Ubaid z Imdugudem i jeleniem (Londyn, British Museum)
W kontakcie z