Przyjaciele Chaplina wierzyli, że jego matka jest Cyganką i powiedzieli, że on sam trochę wie angielska wersja zwłaszcza języka cygańskiego, biegle posługiwał się żargonem cygańskim. Najstarszy syn Chaplina, Charles Jr., napisał w swoich wspomnieniach: „...Ojciec zawsze był niesamowicie dumny z tej brutalnej cygańskiej krwi” – jego drugi syn, Sidney, pod koniec życia poślubił Cygana.
Hannah i jej dwaj synowie nie mieszkali długo na East Street. Z akt uczniów ze szkoły, do której uczęszczał Sidney, wynika, że rodzina często zmieniała adresy, chociaż w obrębie tego samego obszaru. Przeprowadzki trwały przez całe dzieciństwo Charliego. Kiedy miał dwa lub trzy lata, Hannah miała nowego kochanka. Tym razem jej wybrańcem został Leo Dryden, popularny aktor programów rozrywkowych. Komponował pieśni patriotyczne wychwalające kraj i królową. Jedna z jego najsłynniejszych ballad „The Miner’s Dream of Home” jest wykonywana do dziś. Leo dobrze zarabiał. Prawdopodobnie dzięki temu Hannah i jej dzieci przeniosły się z hałaśliwej i przeludnionej East Street na stosunkowo cichy i zamożny West Square. Obszary te były oddalone od siebie o zaledwie pół mili, ale wydawało się, że przeniosły się do innego kraju.
W rodzinie pojawiła się pokojówka. Chaplin przez całe życie pamiętał niedzielne spacery wzdłuż Kennington Road. Miał na sobie aksamitny garnitur koloru niebieskiego i niebieskie, pasujące rękawiczki. Przypomniał sobie Westminster Bridge Road z jej straganami z owocami, pubami i salami muzycznymi, jak siadał na drugim piętrze powozu zaprzężonego w konie i wyciągał ręce, by dotknąć gałęzi czystego drzewa, kwitnącego drzewa... jak krzew rosnący wzdłuż ulicy. Te chwile czystej radości pozostały w nim na zawsze. Przypomniał sobie także zapach świeżo posypanych róż sprzedawanych przez kwiaciarnię na rogu Westminster Bridge. W jego filmach kwiaty często były symbolem kruchości istnienia lub skazanej na zagładę miłości.
Te zdjęcia w niczym nie przypominają brutalnej rzeczywistości wczesne dzieciństwo, która odbyła się w południowym Londynie. Nie są one jednak fikcyjne, a wspomnienia te wskazują na pierwsze przypływy wyobraźni Chaplina. To zupełnie jasne mówimy o O krótki okres- dwa, trzy lata - kiedy rodzina nie była w biedzie. Jest to prawdopodobnie ważne, ponieważ ekranowa postać Chaplina, Tramp, sprawia wrażenie człowieka, któremu w przeszłości radziło się znacznie lepiej.
W tym szczęśliwym okresie Hannah Chaplin urodziła Leo dziecko, ponownie chłopca. Wheeler Dryden urodził się pod koniec sierpnia 1892 roku, a wiosną następnego roku związek Hannah i Leo dobiegł końca. Dryden zostawił ją i zabrał ze sobą syna. Dryden uważał, że Hannah była złą matką. Od tego momentu zaczęły się wszystkie jej nieszczęścia. Kilka tygodni wcześniej przyjęto do szpitala matkę Hannah, Mary Ann Hill azyl psychiczny. Lekarze zdiagnozowali u niej „niespójne myśli”.
Hannah, mająca pod opieką dwóch synów, musiała radzić sobie sama – rodzina nie była w stanie zapewnić jej żadnego wsparcia. Nie wiadomo, z czego się utrzymywała. Całkiem możliwe, że znalazła nowego kochanka... Albo kilku...
Następnie Chaplin w książce „Moja biografia” wspomniał, że w 1894 roku jego matka otrzymała zaręczyny jako śpiewaczka w Canteen Theatre w Aldershot. Publiczność składała się głównie z żołnierzy, niegrzecznych i hałaśliwych. Podczas jednego z występów Hannah załamał się głos i została wygwizdana, co zmusiło ją do opuszczenia sceny. Następnie dyrektor Stołówki wprowadził na scenę małego Karola. Chłopak zaśpiewał jakąś popularną piosenkę. Publiczność zaczęła rzucać monetami, a Charlie zatrzymał się, żeby je podnieść. To rozśmieszyło publiczność. Po zebraniu pieniędzy chłopiec znów zaczął śpiewać, naśladując te, które słyszał wcześniej. W pewnym momencie nawet naśladował załamany głos swojej matki. Hannah, która po raz kolejny pojawiła się przed publicznością, aby zabrać syna, została nagrodzona brawami. Chaplin napisał, że głos jego matki nigdy nie wrócił do normy, choć udało jej się jeszcze raz zaręczyć w Hatcham Liberal Club. Została przedstawiona jako Miss Lily Chaplin, piosenkarka i tancerka.
Ten ciekawa historia Być może jest to prawdą, choć wśród licznych reklam spektakli muzycznych publikowanych w „Erze” nie ma wzmianki o występie w Stołówce. Chaplin opowiedział też inną wersję tej historii: na scenę wciągnął go ojciec, a przyczyną niepowodzenia matki nie było krótkotrwałe zapalenie krtani, ale to, że zaczęła zaglądać do butelki. Nie oceniaj Chaplina zbyt surowo, mówiąc, że skłamał na temat swojego dzieciństwa – Charlie po prostu to zmyślił różne historie z przeszłości, w zależności od jego nastroju i okoliczności, w jakich opowiadał te historie. Przez oficjalna wersja Chaplin był obrońcą, a nawet wybawicielem swojej matki; tę rolę Tramp przyjął także w swoich filmach wobec młodych kobiet.
Hannah Chaplin najwyraźniej nadal odwiedzała przedsiębiorców i przez jakiś czas udało jej się dostać pracę jako tancerka w Katie Lanner Ballet w Empire Theatre na Leicester Square, jednym z najbardziej ruchliwych i najpopularniejszych miejsc w stolicy Anglii. Inna artystka z Empire przypomniała sobie, jak mały Charlie zatrzymywał się za bocznymi dekoracjami i cicho śpiewał swoją część pół linijki dalej... „Im bardziej się na niego marszczyłem, tym szerzej się uśmiechał” – powiedziała. Ta kobieta powiedziała też, że już wtedy Charlie miał doskonałe wyniki ucho do muzyki i pamiętał prawie wszystko, co śpiewała. Dyrektor Szkoła Podstawowa na Victory Place w Walworth, które Chaplin odwiedził na krótko, tak wspomina chłopca: „Miał duże oczy, głowa z czarnymi kręconymi włosami i piękne dłonie… Był bardzo słodki i nieśmiały.”
Do pewnego stopnia, karierę artystyczną Koniec Hannah Chaplin. Pracowała na pół etatu jako krawcowa, naprawiając stare ubrania, ale była to ciężka i niskopłatna praca. Anna zwróciła się do Pana o wsparcie i pocieszenie. W 1895 roku została członkinią Christ Church przy Westminster Bridge Road, rejestrując się jako „aktorka mieszkająca z dala od męża”. Dodatkowym dochodem było szycie ubrań dla członków społeczności, ale stres fizyczny nadwyrężył jej zdrowie.
29 czerwca 1895 roku Hannah została przyjęta do szpitala Lambeth, gdzie przebywała przez miesiąc. Matka Charliego cierpiała na ogromny stres, który najwyraźniej objawiał się migreną. Jej najstarszy syn Sidney został wysłany do miejscowego przytułku, ale po pewnym czasie został przeniesiony do szkoły dla biednych w West Northwood. Charliego przyjął krewny jego babci ze strony ojca, John George Hodges, który mieszkał w tej samej okolicy.
Wczesną wiosną 1896 roku chłopcy ponownie zamieszkali z matką, lecz ich adres nie jest znany. Przenieśli się z jednego taniego wynajętego pokoju do drugiego iw ciągu trzech miesięcy zmienili sześć różnych strychów i piwnic. Chaplin ma przeważnie smutne wspomnienia z tego okresu swojego życia. Sidneyowi wyrósł już płaszcz, więc Hannah uszyła mu nowy ze swojej aksamitnej marynarki. Musiał także nosić stare buty swojej matki, z których obcięto wysokie obcasy. Chłopcy kradli żywność ulicznym handlarzom. Rodzina utrzymywała się z datków od parafian – „paczek dla biednych”. Odwiedzili jadłodajnie przy kościele. Jako dziecko Chaplin nigdy nie próbował masła i śmietany, a jako dorosły i bardzo zamożny człowiek zajadał się nimi łapczywie, czasem po prostu nie mógł przestać. John Doubleday, projektant pomnika Chaplina wzniesionego w 1981 roku na Leicester Square, naprzeciwko kina Odeon, stwierdził, że Charlie miał słabo rozwiniętą klatkę piersiową niedożywionego dziecka. Nawiasem mówiąc, podobny pomnik tego samego rzeźbiarza, przedstawiający Chaplina na obrazie Trampa, który uczynił go sławnym, został zainstalowany na brzegu Jeziora Genewskiego.
Oczywiście, że były szczęśliwe momenty. Pewnego dnia mały Charlie zarobił kilka pensów, tańcząc przed pubami przy dźwiękach akordeonu. Pewnego dnia Sidney, który sprzedawał gazety, znalazł w autobusie portfel ze złotymi monetami. Możliwe jednak, że w ogóle go nie znalazł... Za te pieniądze cała rodzina pojechała do Southend, gdzie Chaplin po raz pierwszy zobaczył morze. Wcześniej kąpali się w Kennington Baths tylko wtedy, gdy mogli sobie na to pozwolić. Matka zabierała chłopców na występy magiczna latarnia w Baxter Hall, gdzie wstęp kosztuje ani grosza. Hannah, kiedy była zdrowa i w pełni sił dobry humor, bawił dzieci, naśladując mimikę i ruchy ludzi przechodzących ulicą. Być może to było od niej młodszy syn odziedziczył ten talent.
Kiedy zaczęłam kochać siebie, uświadomiłam sobie, że melancholia i cierpienie to tylko sygnały ostrzegawcze, że żyję wbrew sobie. własną naturę. Dziś wiem, że to jest Uczciwość.
Kiedy zakochałem się w sobie, zdałem sobie sprawę, jak bardzo można kogoś urazić, narzucając mu spełnienie moich pragnień, zdając sobie sprawę, że to nie jest na to czas i dana osoba nie jest na to gotowa, nawet jeśli ta osoba jest ja. Dziś nazywam to szacunkiem.
Kiedy zacząłem kochać siebie, przestałem pragnąć innego życia i mogłem zobaczyć, że wszystko wokół mnie zachęcało mnie do rozwoju. Dziś nazywam to Dojrzałością.
Kiedy zacząłem kochać siebie, zdałem sobie sprawę, że w każdej sytuacji jestem we właściwym miejscu o właściwym czasie i wszystko dzieje się we właściwym momencie. Zawsze mogę być spokojny. Teraz nazywam to Pewnością.
Kiedy zakochałam się w sobie, przestałam marnować czas i marzyć o przyszłości wspaniałe projekty. Dziś robię to, co sprawia mi radość, co kocham robić, co cieszy moje serce i robię to w swoim własnym tempie. Dziś nazywam to Prostotą.
Kiedy zakochałam się w sobie, uwolniłam się od wszystkiego, co szkodzi mojemu zdrowiu – jedzenia, ludzi, rzeczy, sytuacji. Wszystko, co sprowadza mnie na manowce. Dziś nazywam to miłością własną.
Kiedy zaczęłam siebie kochać, przestałam cały czas starać się mieć rację i od tego czasu myliłam się coraz rzadziej. Dziś zdałem sobie sprawę, że to jest Skromność.
Kiedy zacząłem kochać siebie, przestałem żyć przeszłością i martwić się o przyszłość. Dzisiaj żyję dniem dzisiejszym, w którym wszystko się dzieje. Nazywam to satysfakcją.
Kiedy zacząłem kochać siebie, zdałem sobie sprawę, że mój umysł może mnie niepokoić, a nawet powodować choroby. Ale kiedy udało mi się połączyć go ze swoim sercem, natychmiast stał się cennym sojusznikiem. Dziś nazywam to połączenie Mądrością Serca.
Nie musimy się już bać kłótni, starć czy jakichkolwiek problemów ze sobą i innymi. Nawet gwiazdy się zderzają, a w wyniku ich zderzeń powstają nowe światy. Dziś wiem, że to jest Życie. Bardzo duży błąd Oto, co ludzie robią w życiu, kiedy nie starają się zarabiać na życie, robiąc to, co lubią najbardziej.
(Przemówienie Charliego Chaplina z okazji jego 70. urodzin)
11 tygodni po pogrzebie Charliego Chaplina wyszło na jaw, że skradziono trumnę z ciałem wybitnego komika. Wkrótce stało się jasne, że szczątki gwiazdy kina niemego zostały skradzione dla okupu. Nieznana osoba zażądała od wdowy po aktorze 480 tys. dolarów przez telefon. Ku zaskoczeniu złodziei Oona Chaplin kategorycznie odmówiła zapłaty, mówiąc: „Mój mąż żyje w niebie i w moim sercu. A to, co wpadło w twoje ręce, nie jest dla mnie interesujące.
Dwa
Ta dziewczyna podbiła serca wielu mężczyzn. Zapierający dech w piersiach koktajl piękna, delikatnego uroku, doskonałej edukacji, talent aktorski rzucił jej pod nogi najlepszych przedstawicieli amerykańska kultura ostatni wiek.
Una O'Neill urodziła się 13 maja 1926 roku na Bermudach. Jej matka Agnes Boulton - znany dziennikarz, ojcem jest genialny amerykański dramaturg Eugene O'Neill. Otrzymał cztery nagrody Pulitzera i jedną Nagrodę Nobla, ale jednocześnie prowadził bardzo rozwiązły tryb życia. Pił tak dużo, że zawsze balansował na granicy alkoholizmu, wielokrotnie się żenił i rozwodził. Nic dziwnego, że po kilku latach Eugene porzucił rodzinę. Agnieszka dołożyła wszelkich starań, aby odejście ojca nie stało się dla córki tragedią. Dorastając, Una uczyła się w prestiżowej szkole, gdzie otrzymała doskonałe wykształcenie i poznała wpływowych przyjaciół, w tym późniejszą słynną projektantkę Glorię Vanderbilt i aktorkę Carol Grace. Wysiłki matki przyniosły skutek: Una wyrosła na niezależną i absolutnie niezależną we wszystkim, co dotyczyło jej życia osobistego i kariery.
w odróżnieniu beztroskie dzieciństwo Oona O'Neill, Dzieciństwo Charliego Chaplina można raczej nazwać tragicznym.
Jego matka, Hannah Hill, była aktorką teatru rozrywkowego. Ojciec Charles senior był zadowolony utalentowany aktor i właściciel wspaniałego barytonu. Ale wypił za dużo i jego kariera nie ułożyła się. Wkrótce Hannah Hill z nim zerwała. Razem z Twoim przyrodni brat Wraz z Sydney i matką Charlie Jr. mieszkał na strychu w jednej z rezydencji przy londyńskiej Kensington Road.
Charlie Chaplin wspomina te lata jako najsmutniejsze w swoim życiu: „Moja matka coraz częściej trafiała do szpitala psychiatrycznego, ja i mój brat mieszkaliśmy albo w przytułku, potem u rodziny ojca, albo w sierocińcu. Udało mi się pracować w sklepie materiały piśmienne w drukarni był dmuchaczem szkła, tartakiem, ale ciągle marzył o zostaniu aktorem.”
Od piętnastego roku życia Charlie zaczął się kontaktować agencje teatralne. Kiedy został zaproszony do trupy Carnota, zachwyt młodego człowieka nie miał granic: „Zostałem aktorem!” Wkrótce zasłynął w całym kraju dzięki błyskotliwym szkicom i wesołym improwizacjom, za co publiczność go po prostu uwielbiała. Ale w Anglii krytycy nie lubili Charliego Chaplina i ludzie teatru. Następnie Chaplin wyruszył na podbój Ameryki. Tutaj, dzięki kinie, talent genialnego komika niemal natychmiast zachwycił Amerykanów, a potem cały świat. Lecz tylko życie osobiste Charlie Chaplin nie przyniósł mu satysfakcji.
Przed spotkaniem z Uną O'Neill był wielokrotnie zakochany i trzykrotnie żonaty. Pierwszą żoną była siedemnastoletnia Mildred. Charlie nazwał ją zbyt niepoważną na poważny związek małżeński. Kolejne małżeństwo z szesnastoletnią Litą Grey trwało jeszcze krócej, choć para doczekała się dwójki dzieci. Trzecia kochanka Charliego Chaplina, Paulette Goddard, również nie przyniosła mu szczęścia, mimo że była od niego o dwadzieścia lat młodsza.
Miłość od pierwszego wejrzenia
Kiedy po raz pierwszy spotkała Charliego Chaplina, Oona O'Neill go nie rozpoznała. Jednak niewiele osób rozpoznało filmowego komika na żywo, ponieważ w rzeczywistości nie przypominał on swojego filmowego siebie. Na przykład wszyscy wierzyli, że jego oczy są prawie czarne. A za życia oczy Charliego Chaplina wyróżniały się niebiańskim błękitem. To była pierwsza cecha, która urzekła młodą Unę.
Zaraz po spotkaniu z radością zadzwoniła do swojej przyjaciółki: „Właśnie widziałam Charliego Chaplina. Ma niezwykłe niebieskie oczy!”
Una i Charlie spotkali się, aby omówić rolę dziewczyny w filmie, który Charlie Chaplin miał wyreżyserować na podstawie sztuki „Duch i rzeczywistość”. Umowa została podpisana i rozpoczęto zbliżenie. Urzekła go rozbieżność między młodością a dojrzałym charakterem dziewczyny. „Im lepiej poznawałam Unię, tym bardziej podobało mi się jej poczucie tolerancji, humoru i szacunku dla opinii innych ludzi.
Bałam się naszej ogromnej różnicy wieku, ale Una wiedziała, czego chce i co powinniśmy zrobić. Dlatego zdecydowaliśmy się na ślub zaraz po zakończeniu zdjęć do filmu „Upiór i rzeczywistość”” – napisał Charlie Chaplin.
Testy
Trudności zaczęły się, gdy tylko kochankowie ogłosili swoje zaręczyny. Ojciec Uny, Eugene O’Neill, jako pierwszy ogłosił swoją niechęć do oddania córki w ręce mężczyzny starszego od niego o rok.
Ale w odpowiedzi usłyszał stanowcze „nie”, po czym na wiele lat zerwał wszelkie kontakty z córką.
A Charliego nawiedzały jego byłe kobiety. Aktorka Joan Berry, z którą Chaplin miał romans przed pojawieniem się Oony, pojawiła się ponownie. Dziewczyna była w ciąży, ale Chaplin nie chciał przyznać się do ojcostwa. Berry poszedł do sądu i wkrótce aktor otrzymał wniosek o uznanie ojcostwa.
Ale to wszystko tylko zachęciło parę. Wybrali spokojne miasteczko niedaleko Santa Barbara i udali się do władz miejskich po pozwolenie. Kiedy Oona i Chaplin opuścili ratusz, reporterzy wjechali na dziedziniec i rozpoczął się prawdziwy pościg! „Ścigaliśmy się cichymi uliczkami Santa Barbara, skręcaliśmy w alejki, piszcząc hamulce, samochód czasami wpadał w poślizg, ale mimo to udało nam się wyrwać z pościgu, pojechaliśmy na przedmieścia i tam po cichu zarejestrowaliśmy nasze małżeństwo” – wspomina Charlie Chaplina.
Rozprawa odbyła się. I chociaż Chaplinowi groziło 20 lat więzienia, został uniewinniony ze wszystkich zarzutów. Una, która w tym czasie spodziewała się pierwszego dziecka, zemdlała, gdy się o tym dowiedziała.
Życie właśnie się zaczęło
Wraz ze swoją młodą i ukochaną żoną Charlie Chaplin ponownie poczuł smak życia. „Charlie pomógł mi dorosnąć, a ja pomogłam mu zachować młodość” – przyznała Una.
I rzeczywiście tak było. Wkrótce Una zaczęła przygotowywać się do porodu. I zaraz po urodzeniu córki Geraldine przyznała mężowi, że nie chce być aktorką, ale zamierza całkowicie poświęcić się rodzinie. "Byłem bardzo szczęśliwy. „W końcu była obok mnie prawdziwa żona, a nie kobieta, która chciała zrobić karierę” – napisał Chaplin. —
To prawda, byłem pewien, że w Unie kino straciło wspaniałą komediantkę o doskonałym, subtelnym poczuciu humoru. Ale nie chciałam się tym z nikim dzielić.”
Wynoś się z Ameryki
Kiedy Chaplin zaczął kręcić Wielki dyktator”, urzędnicy filmowi ostrzegli go o możliwych kłopotach. Ci Amerykanie, którzy wspierali wojnę Niemiec z Rosją, zaczęli grozić Chaplinowi.
Ale uparcie kontynuował pracę nad filmem, chcąc ośmieszyć Hitlera w oczach całego świata: „To było dla mnie szaleństwo słuchać, jak faszystowska młodzież w samym sercu Ameryki – Nowego Jorku nawoływała przechodniów przeciwstawić się Rosji, która jako jedyna na świecie znalazła siłę, aby walczyć z faszyzmem”.
Gdy tylko Ameryka przystąpiła do wojny, Charlie zaczął z pasją przemawiać na wiecach poparcia dla aliantów. A władze amerykańskie zorganizowały prawdziwe „polowanie na czarownice”, zarzucając aktorowi sympatię dla komunizmu: mówią, że Chaplin nie chce przyjąć obywatelstwa amerykańskiego.
Przed kinem, w którym wyświetlany był film Monsieur Virdou, odbyła się demonstracja. Ludzie krzyczeli: „Chaplin to poplecznik Czerwonych!” Wynoś się z Ameryki!
Rodzina Chaplinów pozostała w Ameryce aż do jej ukończenia słynny film„Światła na rampie” Po jego premierze ludzie na całym świecie znów zaczęli mówić o wielkim talencie Charliego Chaplina. I tylko Ameryka milczała, prześladowania trwały. Wtedy Charlie i Una postanowili wyjechać do Europy. Ale już sam proces wydawania dokumentów podróży był pełen upokorzenia: przedstawiano im roszczenia dotyczące nieistniejących długów podatkowych.
Szczęście rodzinne
Będąc jeszcze na statku, Charlie Chaplin otrzymał radiogram stwierdzający, że zakazano mu wjazdu do Stanów Zjednoczonych, dopóki nie odpowie na zarzuty komisji ds. emigracji. Po przeczytaniu radiogramu Chaplin postanowił położyć kres stosunkom z Ameryką, gdzie mieszkał przez czterdzieści lat. Na poparcie męża Oona Chaplin zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego.
Po przybyciu do Europy Chaplinowie osiedlili się w Szwajcarii, w mieście Vevey. Kupili dom z trzydziestoma siedmioma akrami ziemi i ogrodem z drzewami owocowymi. Una sama zajmowała się domem. I tylko dwie nianie pomogły jej w wychowaniu dzieci. Ułożyła ich życie w taki sposób, aby Charlie mógł swobodnie angażować się w twórczość.
Kontynuował pisanie scenariuszy i komponowanie muzyki do filmów.
Chaplinowie mieli jeszcze czworo dzieci: córki Jane i Ennet Emily oraz synów Eugene'a i Christophera, którzy urodzili się, gdy Charlie Chaplin miał 72 lata.
Chaplin pisał o tym, jak szczęśliwy był w swoim życie rodzinne: „Kiedy wracam do domu i słyszę hałaśliwe zamieszanie dzieci, płacz dziecka, śmiech i bieganie starszych, napominający głos żony, wtedy mówię sobie: dzięki Bogu, znowu jestem w domu …”
Charlie Chaplin zmarł w wieku 88 lat.
Do końca jego dni pozostała przy nim ukochana żona Una.
Używany:
Kontynuujmy dyskusję o kinie. Zacznij tutaj ""
Dziś omawiamy film Charliego Chaplina „Światła” duże miasto", 1931
Kto zgadnie, co jest przedstawione na obrazku i jaki związek ma ten przedmiot z Charliem Chaplinem?
To slapstick - cracker imitujący dźwięk uderzenia w twarz (od angielskie słowa klepnięcie „uderzenie” + kij „bar, kij”). Po raz pierwszy użyto go w Włoska komedia del arte, a później zarówno termin, jak i sama technika zostały przeniesione do kina. Charlie Chaplin zaczynał jako Król Slapsticków – filmów pełnych bójek, upadków, oblewania się wodą i wyłupiastych oczu. Jeśli jesteś zainteresowany, zobacz jak było potworny.
Ale Chaplin stał się wielki, ponieważ był w stanie przekroczyć granice swojego gatunku. To świetny przykład rozwijającego się reżysera. Prawie tak bystry jak Nikita Michałkow – doskonały przykład degenerującego się reżysera. Dodał Chaplin klasyczna komedia smutek, współczucie, człowieczeństwo i nadzieja. Rezultatem jest zabawny melodramat.
Swoją drogą, jednym z najwyraźniejszych dowodów postępu moralnego jest także zmiana norm śmieszności, jaka dokonała się na przestrzeni ostatnich stu lat. Dziś prawie nikt nie śmieje się z poślizgu starszej pani czy rzucenia mężczyźnie w twarz ciasta. A za kolejne sto lat ludzie nie będą już rozumieli uroków boksu i gry Wściekłe Ptaki- czekaj, chcesz powiedzieć, że są mądrzy kulturalni ludzie czy mogą przyjść i popatrzeć, jak jedna osoba uderza drugą z całej siły w twarz, i klaskać? I podskakiwać z zachwytu, gdy pobity traci przytomność i upada na podłogę? Albo żeby dzieci mogły się ogrzać Żyjąca istota- małego ptaszka i rozbić go o ścianę, aby zburzyć dom, w którym mieszka zielona świnia? I będą się cieszyć z tego podwójnego morderstwa??? Przestań, nigdy nie uwierzę w takie okrucieństwo ludzi. I dokładnie tak to będzie. Obiecuję ci. Pamiętajcie moje słowa za sto lat.
Nie bardzo podoba mi się tłumaczenie tytułu jako „Światła miasta”. Zastąpiłbym słowo „światła” słowem „światło”. Najdokładniejszy plakat to ten trzeci. Ona oddaje nastrój. Piękny ideał, dla którego człowiek dokonuje niemożliwego. Chaplin nakręcił ten film podczas Wielkiego Kryzysu. Ten film przywrócił Nadzieję zdesperowanym ludziom.
Nawiasem mówiąc, samemu Chaplinowi udało się sprzedać wszystkie swoje akcje w 1928 r. przed nadejściem Wielkiego Kryzysu, na podstawie danych o bezrobociu.
Kurt Vonnegut wpadł na świetny pomysł graficznego przedstawienia fabuły filmu. Staje się oczywiste, że film „Pretty Woman” nie różni się od „Kopciuszka” swoją strukturą i opisuje 80% całego kina amerykańskiego prosty wykres„Ten człowiek jest całkowicie przerąbany”. Wszystko zaczyna się dobrze, potem wszystko staje się bardzo złe, a wtedy na pewno będzie szczęśliwe zakończenie. Władimir Propp byłby szczęśliwy.
Dzięki tej technice dramaturgię „Świateł miasta” można graficznie przedstawić w postaci fali sinusoidalnej. Ich amplituda cały czas rośnie. Drobne kłopoty przeplatają się z małymi radościami, potem kłopoty nasilają się - bicie, więzienie, ale radości również osiągają maksimum - duża suma pieniądze, rozpoznanie zbawiciela w włóczędze, katharsis. Film kończy się jak najszybciej, żeby znów nie wpaść w czerwień. Żaden z widzów nie uwierzyłby w opcję „I żyli długo i szczęśliwie, i umarli tego samego dnia”.
Cała fabuła filmu opiera się na błędzie – pomyleniu jednej osoby z drugą. Chaplin postanawia maksymalnie wykorzystać tę technikę. Spójrzcie, ile jest w filmie sytuacji, w których jeden przedmiot jest mylony z drugim na podstawie jego zewnętrznego podobieństwa.
Konfetti jest jak spaghetti, a kawałek sera jest jak mydło. To takie zabawne - jedz mydło i pozwól bańka. Bohater Chaplina bierze jego łysinę za deser, a Bohaterka myli nitkę z nitką i zamiast włóczki rozwija kamizelkę. A wtedy sam Chaplin zostanie wzięty za rabusia.
Czy zauważyłeś, że większość gagów w filmie powtarza się dwukrotnie? Włóczęga dwukrotnie dopasowuje swoje podarte spodnie do miecza bohatera pomnika „Pokoju i Dobrobytu”. Dwukrotnie wpadają do wody. Żart z niezapalonym cygarem powtarza się dwukrotnie, a Chaplin kilka razy chowa się za sędzią. Co ciekawe, ulubionym sportem Chaplina był boks, a jego ulubionym tańcem – tango. I w tym filmie połączył walkę na ringu z tangiem. Dlaczego Chaplin powtarza swoje dowcipy, nie wiem. Długość materiału filmowego była 150 razy dłuższa niż długość filmu.
Tematem muzycznym filmu jest piosenka słynnego hiszpańskiego kompozytora i pianisty José Padilli Sancheza „ La Violetera„(Dziewczyna-kwiat). W 1934 roku Chaplin przegrał z nim test w Paryżu i zapłaci karę za używanie tej melodii bez płacenia za nią. A melodia jest cudowna. Został później wykorzystany w filmach „Całą noc” (1981) z Barbrą Streisand, „Zapach kobiety” (1992) z Alem Pacino i „W nastroju na miłość” (2000) Wonga Kar-waia
Film był kręcony z przerwami przez trzy lata, a jego budżet przekroczył 1 500 000 dolarów. Chaplin był bardzo zmartwiony przed premierą filmu - w tym czasie pojawiło się już kino dźwiękowe, a niema komedia wyglądała nieco archaicznie. Zorganizował zamknięty, anonimowy pokaz – publiczność odebrała film niejednoznacznie. Następnie Chaplin wydał dużo pieniędzy - 60 000 dolarów na reklamę filmu i zaprosił samego Einsteina na premierę. Tym razem publiczność była zachwycona. Film zarobił 5 milionów dolarów. Bernard Shaw nazwał Chaplina „jedynym geniuszem, który wyszedł z przemysłu filmowego”. Dziś film zajmuje pierwsze miejsce na liście 10 najlepszych komedii romantycznych według Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Wizerunek małego włóczęgi (Trump) – sugeruje zupełnie nieoczekiwaną dowcipną grę słów z prezydentem imieniem Trump, ale tak się nie stanie – wykorzystało później kilkudziesięciu artystów – od Raja Kapoora i Karandasha po Alexandra Kalyagina i Woody’ego Allena. Sam Chaplin uznał swojego „Włóczęgę” za tak udany, że w ciągu 26 lat wykorzystał go w 70 filmach. Na wszystkie komentarze, że jest nieoryginalny, Chaplin odpowiadał: „To twoje twierdzenia są nieoryginalne”. Co ciekawe, Charliemu Chaplinowi nigdy nie udało się zdobyć Oscara w kategorii aktorskiej. Ale za to dostanie Oscara nieoceniony wkładże w tym stuleciu kino stało się sztuką”
W swojej autobiografii Chaplin sformułował 12 prawd, których znajomość uczyni cię szczęśliwą osobą:
Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, uznaj ten dzień za stracony.
Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.
Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy spojrzysz na nie również z tej strony bliski zasięg. Odsuń się i ciesz się.
Myślimy za dużo i czujemy za mało.
Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.
Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
Awarie nic nie znaczą. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.
Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.
Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Zawsze jest tak widoczna.
Czasem trzeba zrobić coś złego odpowiedni czas i właściwe rzeczy w złe rzeczy.
Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najgorszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
Tylko szalony człowiek może przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.
Czy podobał Ci się „City Lights” i co o nim myślisz?
Mówili, że ma więcej powieści niż ról. Legendarny aktor był 4 razy żonaty i pozostawił 11 dzieci. Ale był szczęśliwy tylko ze swoim Ostatnia żona z którym przeżył 34 lata.
Zawsze interesowały go tylko bardzo młode dziewczyny. W swojej książce „Historia mojego życia” Chaplin wyjaśnił to: na przestrzeni lat – pisał – kobieta zdecydowanie wybiera kierunek, z którego nie można jej sprowadzić na manowce; jest albo lekkomyślną kokietką, albo cnotliwą damą. A młoda dziewczyna łączy w sobie obie te niesamowite hipostazy! No cóż, jak tu się oprzeć?
Ale przy ostatniej żonie zapomniał, że kiedyś był kapryśny, niewierny i nigdy nie opuścił żadnej spódnicy. Kochał w niej zarówno dojrzałość, jak i silny charakter i siwe włosy.
Napisał: „Kiedy Una idzie przede mną wąskim chodnikiem z niezwykłą godnością, patrzę na nią z wdziękiem szczupła sylwetka, na gładko zaczesanych ciemnych włosach, w których już się błyszczy srebrne nici i doświadczam tyle miłości i czułości, że łzy napływają mi do oczu.”
Kiedy Una idzie przede mną wąskim chodnikiem z zadziwiającą godnością, patrzę na jej pełną wdzięku smukłą sylwetkę, na jej gładko zaczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki, i doświadczam tyle miłości i czułości, że łzy cisną mi się do oczu. oczy.
Czarująca dziewczyna
Una O'Neill, córka amerykańskiego dramaturga i laureata nagroda Nobla według literatury Eugene'a O'Neilla już w wieku 15 lat należała do grona najwybitniejszych znane dziewczyny Nowy Jork. Bardzo piękna, ciekawa, dowcipna, sarkastyczna i trochę niezręczna, spędzała prawie każdy wieczór w najmodniejszym klubie w mieście, Stork. Młody Salinger był szaleńczo zakochany w Unie. Una flirtowała z nim i spokojnie go porzuciła, gdy pisarz był na froncie. „Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem”.
Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem.
Trwała druga wojna światowa. Faszyści maszerowali po całej Europie. Una chodziła na testy ekranowe, tańczyła i bawiła się na imprezach. Odwiedzający Stork co roku najczęściej wybierali „Glamour Girl”. najlepsza dziewczyna Klub. Una dostała się do finału, a jej zdjęcie zostało opublikowane w New York Post. Sukcesy społeczne córki poważnego, a nawet ponurego dramaturga wywołały wiele hałasu. Na konferencji prasowej właścicielka klubu podsunęła Unie szklankę mleka, aby zdjęcia młodej piękności wyglądały przyzwoicie.
Eugene O’Neill był wściekły: „Boże, wybaw mnie od moich dzieci!” Dramaturg nazwał swoją córkę „rozpieszczoną dziewczyną, leniwą i pustą, która nie udowodniła niczego poza tym, że potrafi być głupsza od rówieśników”. Napisał do niej list, w którym przepowiedział, że „pogrąży się w ciemnościach swojego głupiego i przeciętnego życia”.
Una to rozpieszczona dziewczyna, leniwa i pusta, która niczego nie udowodniła poza tym, że potrafi być głupsza od swoich rówieśników.
Tutaj musimy wyjaśnić: rodzice Uny rozwiedli się, gdy miała dwa lata. Dzieci znani rodzice dorastał, nikomu nie potrzebny. Otrzymali doskonałe wykształcenie, ale nie otrzymali ani okruszka miłości. Od pierwszych dni życia otaczali ich bogaci, ciekawi, sławni ludzie, którzy byli wobec nich całkowicie obojętni. Od 15 roku życia Una mieszkała z przyjacielem.
Takie dzieciństwo nie będzie daremne dla potomka wielkiego dramaturga, a później obaj bracia Una będą mieli ogromne problemy: jeden z narkotykami, drugi z alkoholem. I obaj umrą dobrowolnie: jeden otworzy sobie żyły, drugi rzuci się przez okno.
Ale Una po prostu nie miała czasu, aby pójść tą ścieżką. W 1943 roku, w wieku 17 lat, poszła na próbę ekranową do Charliego Chaplina. Chaplin od razu się nią zachwycił niesamowite piękno. I Una po raz pierwszy dostrzegła w nim ojca – ojca, którego, szczerze mówiąc, nigdy nie miała.
Różnica wynosi 36 lat, Chaplin był o 36 lat starszy od Uny. „Miałem kobiety, dla których nadawałem się na ojca, ale na dziadka…” – dziwił się sobie. Ojciec Uny, dowiedziawszy się o zaręczynach córki, wydziedziczył ją i zakończył wszelkie stosunki - nigdy więcej się nie zobaczyli, ale Una dała swojemu najstarszemu synowi imię Eugene.
Miałem kobiety, dla których nadawałbym się na ojca, ale nie na dziadka!
Dramaturg uważał, że małżeństwo to kolejny szalony trik jego córki. Ale było „długo i szczęśliwie, dopóki śmierć nas nie rozłączy”. Oona i Chaplin przeżyli 35 cudownych lat i mieli ośmioro dzieci. Mieli trzech synów: Eugeniusza, Krzysztofa i Michała oraz córki Józefinę, Geraldynę, Wiktorię, Joannę, Annę-Emil. Ostatnie dziecko urodził się, gdy Chaplin miał 72 lata.
Una odeszła kariera aktorska(choć Chaplin twierdził, że świat stracił w żonie znakomitą aktorkę komediową). Glamour Girl na zawsze będzie przeszłością.
Wróg stanu
Ale spokojne życie nie przyszedł natychmiast. Lata 50. były bardzo trudne dla Chaplina i Oony. W latach McCarthy’ego Charlie był oskarżany o działalność antypaństwową na rzecz komunistów. Żółte gazety publikowały zniesławienia obciążające Chaplina, a FBI zbierało na niego brudy. Trudno było wytrzymać tę przemoc.
Kiedy Chaplin i jego rodzina udali się do Anglii na światową premierę swojego filmu Footlights w 1952 roku, zakazano mu powrotu do Stanów Zjednoczonych. Podczas tych strasznych dni Una była odważna i prawdziwy przyjaciel mojemu mężowi. Nie zakazano jej wjazdu do Stanów Zjednoczonych, więc wróciła do domu, szybko zebrała cały majątek Chaplina i przywiozła go do Szwajcarii, gdzie rodzina zdecydowała się osiedlić. Następnie Una, córka wielkiego amerykańskiego dramaturga i jedna z pierwszych amerykańskich piękności, zrzekła się amerykańskiego obywatelstwa.
Długie szczęśliwe życie
W Szwajcarii Charlie Chaplin z Uną i dziećmi zamieszka w bajecznym domu piękny dom na brzegu kryształowego jeziora. Będą tam mieszkać, nie zawracać sobie głowy i wychowywać swoje dzieci. Era kina niemego dobiegnie końca, a Chaplinowi w kinie dźwiękowym nie uda się zrobić nic wybitnego. Una nie będzie już nikomu łamać serca, nie stanie się niczyją muzą, nikogo nie będzie obchodził jej kruchy śmiech i spojrzenie przerażonej łani. Ogromny świat, które kiedyś leżały u ich stóp, skurczą się do ciasnego, rodzinnego świata.
Ale… ale jakże będą szczęśliwi!
Przeczytaj nas na VKontakte
Charlie Chaplin był jednym z nielicznych osoby publiczne w USA, który szczerze i aktywnie opowiadał się za pomocą dla ZSRR i agitował na rzecz otwarcia Drugiego Frontu podczas II wojny światowej. Jednak FBI i rząd nie doceniły jego altruizmu. To po raz kolejny pozwoliło im podejrzewać Światowa gwiazda w sympatii do komunizmu. Wezwania do pomocy ZSRR stały się jednym z powodów sprzeciwu Chaplina w Stanach Zjednoczonych rozpoczęły się prześladowania, które obejmowały sfabrykowane pozwy, kampanię czarnego PR w mediach itp., co ostatecznie zmusiło go do opuszczenia kraju.
Tak opisuje w swojej książce jeden z odcinków kampanii na rzecz otwarcia Drugiego Frontu "Moja biografia":
Rosyjski Komitet Pomocy Wojennej w San Francisco zaprosił mnie do przemawiania na wiecu w intencji chorego Josepha E. Davisa, byłego Ambasador amerykański w Rosji. Zgodziłem się, chociaż zostałem ostrzeżony dosłownie kilka godzin wcześniej. Spotkanie zaplanowano na następny dzień, więc od razu wsiadłem do wieczornego pociągu, który przyjechał do San Francisco o ósmej rano.
Cały mój dzień był już rozpisany przez komisję co do godziny: tu – śniadanie, tam – obiad – dosłownie nie miałem już czasu myśleć o swoim wystąpieniu. A ja miałem być głównym mówcą. Jednakże podczas lunchu wypiłem kieliszek lub dwa szampana i to mnie poprawiło humor.
Sala mogąca pomieścić dziesięć tysięcy widzów była przepełniona. Na scenie zasiedli amerykańscy admirałowie i generałowie na czele z burmistrzem San Francisco Rossi. Przemówienia były bardzo powściągliwe i wymijające. Burmistrz w szczególności powiedział:
- Musimy liczyć się z tym, że Rosjanie są naszymi sojusznikami.
Starał się na wszelkie możliwe sposoby bagatelizować trudności, jakich doświadczyli Rosjanie, unikał pochwały ich waleczności i nie wspominał o tym, że walczyli na śmierć i życie, zwracając na siebie cały ogień wroga i powstrzymując natarcie dwustu dywizji hitlerowskich . „Nasi sojusznicy to tylko przypadkowi znajomi” – tak czułem tego wieczoru w stosunku do Rosjan.
Przewodniczący komisji poprosił mnie, jeśli to możliwe, o wystąpienie przynajmniej przez godzinę. Byłem zaskoczony. Moja elokwencja trwała najwyżej cztery minuty. Ale po wysłuchaniu wystarczającej ilości głupiej, pustej paplaniny, oburzyłem się. Na kartce z moim imieniem, która leżała obok mojego urządzenia podczas kolacji, zanotowałem cztery punkty mojego wystąpienia i chodziłem tam i z powrotem za kulisy, czekając. W końcu do mnie zadzwonili.
Miałem na sobie smoking i czarny krawat. Były brawa. Pozwoliło mi to jakoś zebrać myśli. Kiedy hałas ucichł, powiedziałem tylko jedno słowo: „Towarzysze!” - i sala wybuchła śmiechem. Poczekawszy, aż śmiech ucichnie, powtórzyłem z naciskiem: „Dokładnie to chciałem powiedzieć – towarzysze!” I znowu rozległ się śmiech i brawa. Kontynuowałem:
„Mam nadzieję, że na tej sali jest dziś wielu Rosjan, a wiedząc, jak w tej chwili walczą i giną Wasi rodacy, uważam za wielki zaszczyt nazywać Was towarzyszami”.
Rozpoczęły się owacje, wielu wstało.
A potem, pamiętając uzasadnienie: „Niech oboje krwawią” i podekscytowany, chciałem wyrazić swoje oburzenie z tego powodu. Ale coś mnie zatrzymało.
„Nie jestem komunistą” – powiedziałem. „Jestem tylko człowiekiem i myślę, że jestem w stanie zrozumieć reakcję każdej innej osoby”. Komuniści to ludzie tacy jak my. Jeśli stracą rękę lub nogę, będą cierpieć tak samo jak my i umrą tak samo jak my. Matka komunisty to kobieta jak każda inna matka. Kiedy otrzymuje tragiczną wiadomość o śmierci syna, płacze jak inne matki. Aby to zrozumieć, nie muszę być komunistą. Wystarczy być po prostu człowiekiem. A obecnie wiele rosyjskich matek płacze, a wielu ich synów umiera…
Mówiłem przez czterdzieści minut, w każdej sekundzie nie wiedząc, o czym będę dalej mówił. Rozśmieszałem moją publiczność i biłem brawa, opowiadając jej anegdoty o Roosevelcie i moim przemówieniu w sprawie pierwszej pożyczki wojennej. wojna światowa- wszystko ułożyło się tak, jak powinno.
„A teraz ta wojna trwa” – kontynuowałem. - A ja chcę porozmawiać o pomocy Rosjanom w wojnie. – Po chwili powtórzyłem: – O pomocy Rosjanom w wojnie. Można im pomóc pieniędzmi, ale potrzebują czegoś więcej niż tylko pieniędzy. Powiedziano mi, że alianci mieli dwa miliony żołnierzy bezczynnych na północy Irlandii, podczas gdy sami Rosjanie stawiali czoła dwustu dywizjom nazistowskim.
Na sali zapadła pełna napięcia cisza.
„Ale Rosjanie” – podkreśliłem – „są naszymi sojusznikami i walczą nie tylko o swój kraj, ale także o nasz”. Amerykanie, o ile ich znam, nie lubią, gdy inni o nich walczą. Stalin tego chce, Roosevelt tego żąda – żądajmy też: natychmiast otwórzcie drugi front!
Rozległ się dziki hałas, który trwał około siedmiu minut. Wyrażałem na głos to, co myślą sami słuchacze, czego chcą. Nie pozwalali mi już mówić, klaskali i tupali. A kiedy tupali, krzyczeli i rzucali kapelusze w powietrze, zacząłem się zastanawiać, czy nie posunąłem się za daleko, czy nie posunąłem się za daleko? Ale natychmiast rozgniewałem się na siebie, że zachowałem się tak tchórzliwie w obliczu tysięcy, które teraz walczyły i ginęły na froncie. A kiedy publiczność w końcu się uspokoiła, powiedziałem:
- Jeśli dobrze rozumiem, każdy z was nie odmówi wysłania telegramu do prezydenta? Miejmy nadzieję, że jutro otrzyma dziesięć tysięcy żądań otwarcia drugiego frontu!
Po wiecu poczułem w powietrzu pewną ostrożność i niezręczność. Dudley Field Melon, John Garfield i ja postanowiliśmy zjeść razem kolację.
„Jesteś odważnym człowiekiem” – powiedział Garfield, nawiązując do mojego przemówienia.