Jedna z najbardziej lubianych postaci z kreskówek dla dzieci, SpongeBob, jest równie popularna wśród dorosłych. Co najmniej około 35% fanów tej kreskówki już dawno wyrosło z krótkich spodni. Ale z „kwadratowych” najwyraźniej nie.
Dla wielu aktorów to nie role filmowe przyniosły im ogólnokrajową sławę, ale dubbing kultowych kreskówek. Przydarzyło się to na przykład naszemu Borysowi Nowikowowi, który „oddał” swój głos listonoszowi Peczkinowi.
Walt Disney jest uważany za najbardziej oscarowego animatora na świecie. Posiada 26 figurek. Nagroda za kreskówkę o Królewnie Śnieżce wyglądała bardzo nietypowo: składała się z jednej dużej figurki i siedmiu „krótkich”.
Obraz wilka z filmu „No cóż, poczekaj chwilę!” jeden z autorów kreskówki, V. Kotenochkin, „skopiował” ją prawdziwa osoba: facet ubrany w stylu ulicznego punka. Twórcy legendarnej kreskówki widzieli Wysockiego w roli wilka. A sam Władimir Semenowicz nie był przeciwny wyrażaniu postaci i napisaniu dla niego piosenki. Ale rada artystyczna odmówiła usług zhańbionemu bardowi i aktorowi. „Głosem” wilka był Anatolij Papanow, który również doskonale poradził sobie ze swoim zadaniem. A jednak sprawiedliwość, przynajmniej trochę, zatriumfowała. W jednym z odcinków wilk wspinając się po linie gwiżdże melodię piosenki o przyjacielu. Został napisany przez Wysockiego i zabrzmiał w filmie „Pion”, w którym wystąpił Władimir Semenowicz.
Faina Ranevskaya, która podkładała głos pannie Bok w kreskówce o Carlsonie, kategorycznie odmówiła wypowiedzenia słów „Kochanie, kochanie…” na końcu odcinka „Carlson wrócił”. To zakończenie wydawało jej się zbyt słodkie, a także „podsłuchane” od jej bohaterki z filmu „Wiosna”. Autorzy kreskówki mogli się tylko zgodzić. Chociaż później oszukali, a słowa „kochanie, kochanie!” zostały jednak zarejestrowane. Tylko głosem redaktorki R. Frichinskiej, która idealnie pasowała do tonu Fainy Georgiewnej.
Myszka Miki może nie nazywać się Mickey, ale Mortimer. Przynajmniej takie imię lubił Walt Disney.
Kreskówka o wujku Stiopie przez ponad 20 lat leżała na półce z powodu absurdalnego wypadku. Podczas ostatniego oglądania cenzorzy zauważyli, że Stiepan Stiepanow czyta gazetę z wyraźnym nagłówkiem „Prawda”, ale na stronie nie ma nic poza nagłówkiem. „Tak, to oznacza, że nasza prasa nie pisze prawdy!” — komisja poczuła się urażona i nie pozwoliła widzowi obejrzeć kreskówki.
Najdłużej emitowany serial animowany telewizja amerykańska– „Simpsonowie”: emitowany nieprzerwanie od 1989 roku. W tym czasie fani Homera Simpsona i jego rodziny obejrzeli ponad 400 odcinków. Nawiasem mówiąc, wydawana w Watykanie gazeta L`Osservatore Romano uważa rodzinę Simpsonów za pobożnych katolików. Na tej podstawie, że modlą się wcześniej
Najlepsze kreskówki Radzieckie dzieciństwo Pracę studia Soyuzmultfilm można śmiało nazwać. Przez lata swojego istnienia wypuścił wielka ilość bajki na każdy gust, które pokazujemy naszym dzieciom i nigdy nie męczymy się oglądaniem. Ponadto większość kreskówek zawiera wiele tajemnic i szczegółów zauważalnych tylko dla najbardziej uważnych.
Poznajmy je! :)
Kubuś Puchatek
Pierwsza filmowa adaptacja książki o Kubusiu Puchatku należy do Walt Disney Studio: na początku lat 60. ukazało się kilka odcinków o zabawnym małym miśku i jego przyjaciołach. Przed rozpoczęciem pracy nad domowym Kubusiem Puchatkiem Fiodor Chitruk nie widział wersji Disneya.
Chciał jednak odejść od obrazów przedstawionych w książce, aby stworzyć własne, nowe i oryginalne postacie. Oczywiście, udało mu się.
Ciekawe, że początkowo Kubuś Puchatek był bardzo kudłaty, jego uszy wyglądały na trochę „obgryzione”, a jego oczy były różnej wielkości. Początkowo artyści sprawili, że Prosiaczek wyglądał jak gruba, apetyczna kiełbasa. Zanim postacie nabrały znanego nam wyglądu, narysowano wiele różnych niedźwiadków i prosiąt.
Nawiasem mówiąc, w drugiej i trzeciej serii rysunki bohaterów zostały uproszczone: czarne „okulary” na twarzy Kubusia Puchatka nabrały wyraźnych konturów, a różowe policzki Prosiaczka zaczęły być oznaczone pojedynczą czerwoną linią. Pracując nad kreskówką o Kubusiu Puchatku, Fiodor Chitruk nie wiedział o istnieniu filmów animowanych o zabawnym misiu ze studia Disneya. Później, według Khitruka, jego wersja spodobała się reżyserowi Disneya Wolfgangowi Reitermanowi. Jednocześnie, ponieważ radzieckie kreskówki powstawały bez uwzględnienia wyłącznych praw filmowych przysługujących studiu Disneya, ich pokazywanie za granicą było niemożliwe.
Baby i Carlsona
Na podstawie tej historii radziecki film animowany „Kid and Carlson” w reżyserii Borysa Stepantsewa Szwedzki pisarz Astrid Lindgren, która pojawiła się w telewizji w 1968 roku, została entuzjastycznie przyjęta zarówno przez młodych, jak i dorosłych widzów.
W sumie wydano dwa odcinki o Carlsonie: „Kid and Carlson” (1968) i „Carlson is back” (1970). Soyuzmultfilm miał nakręcić trzecią część, ale pomysł ten nigdy nie został zrealizowany. W archiwum studia wciąż znajduje się film, który miał zostać wykorzystany do nakręcenia kreskówki opartej na trzeciej części trylogii o Dzieciaku i Carlsonie - „Carlson znowu gra figle”.
Jeśli uważnie obejrzysz kreskówkę o Carlsonie, zauważysz następujący szczegół: na początku kreskówki, gdy Dzieciak przechodzi przez ulicę, w przejeżdżającym autobusie widoczna jest reklama Air France.
Detektywi z kreskówki o przygodach świni Funtik są bardzo podobni do złodziei bielizny z kreskówki o Carlsonie. Ponadto radzieccy rodzice wujka Fiodora z Prostokvashino są bardzo podobni do szwedzkich rodziców Kid.
Carlson, Malysh, Freken Bok i wszystkie inne postacie zostały stworzone przez artystę Anatolija Savchenko. Zasugerował także zaproszenie Fainy Raniewskiej, aby udzieliła głosu „gospodyni”. Przed nią do tej roli przesłuchała ogromna liczba aktorek i nikt nie był odpowiedni, ale Ranevskaya była idealna. Miała kolejny „minus” - trudny charakter. Nazwała reżysera „dzieckiem” i kategorycznie odrzuciła wszelkie jego uwagi. A kiedy po raz pierwszy zobaczyłem moją bohaterkę, przestraszyłem się, a potem Savchenko bardzo się obraziłem. „Czy naprawdę jestem taki straszny?” - ciągle pytała aktorka. Wyjaśnienie, że to nie jest jej portret, a tylko obraz, nie pocieszyło Ranevskiej. Pozostała nieprzekonana.
Carlsona też przez długi czas„głosu” nie było, Liwanow znalazł się przez przypadek. Aktor codziennie odwiedzał twórców kreskówki, aby zagrać w szachy, a pewnego dnia podczas gry reżyser Boris Stepantsev poskarżył mu się, że nie może znaleźć osoby, która zagrałaby w Carlsona. Wasilij Livanov natychmiast udał się do studia, wypróbował i został zatwierdzony. Później aktor przyznał, że pracując na obraz Carlsona, pilnie parodiował znany reżyser Grigorij Roshal
Leopold Kot
Nakręcono radziecki serial animowany o kocie Leopoldu i nękających go chuligańskich myszach Stowarzyszenie Twórcze„Ekran” od 1975 do 1993 roku. W momencie powstawania serialu animowanego nie było jeszcze warsztatów plastycznych. Dlatego też pierwsze dwa odcinki („Zemsta kota Leopolda” i „Leopold i Złota Rybka") nie zostały narysowane, lecz wykonane techniką transferu.
Małe części Postacie i sceneria zostały wycięte z papieru i umieszczone pod szkłem. Po każdym kadrze detale przesuwały się na niewielką odległość, co stwarzało iluzję ruchu. Kolejne odcinki kreskówki zrealizowano przy wykorzystaniu ręcznie rysowanej animacji.
Twórcy kreskówki długo zastanawiali się nad imieniem głównego bohatera. Autorzy naprawdę nie chcieli go nazywać zbyt prosto – „zwykłym” Barsikiem czy Murzikiem. Według ich planów nazwa miała pięknie brzmieć, a jednocześnie być łatwa do wymówienia.
Istnieje wersja, według której dobroduszny i uroczy kot został nazwany przez syna scenarzysty Arkadego Khaita. Pracując nad fabułą kreskówki, chłopiec próbował zrobić dwie rzeczy na raz: podążać za dorosłymi i oglądać w telewizji „Nieuchwytnych Avengersów”. Imię pułkownika Białej Gwardii Leopolda Kudasowa, jednego z bohaterów „Nieuchwytnych”, zrodziło pomysł, aby tak samo nazwać kota.
Myszy chuligańskie również nie są bezimienne, jak wielu ludzi myśli. Pulchny szary gryzoń nazywa się Motey, a cienkie białe zwierzę nazywa się Mitya. Jednak w kreskówce myszy nigdy nie są nazywane po imieniu.
Czeburaszka
Radziecki film rysunkowy o Czeburaszce został nakręcony przez reżysera Romana Kochanowa na podstawie książki Eduarda Uspienskiego, a właściwie według ich wspólnego scenariusza. I choć Uspienski napisał 8 opowiadań o Krokodylu Genie, Cheburashce i ich przyjaciołach, w sumie powstały 4 odcinki.
Znany dziś „kreskówkowy” wizerunek Czeburaszki to urocze stworzenie ogromne uszy, duże, ufne oczy i miękkie brązowe futro - wymyślił rysownik Leonid Shvartsman. Tak właśnie pojawił się po raz pierwszy w kreskówce Romana Kachanowa „Krokodyl Gena” (1969) i podbił serca dzieci i dorosłych.
Jak wynika z przedmowy do książki Eduarda Uspienskiego „Krokodyl Gena i jego przyjaciele”, Czeburaszka to imię nadane wadliwej zabawce, którą autor książki miał w dzieciństwie, przedstawiającej niespotykane dotąd zwierzę: niedźwiadka lub króliczka z duże uszy.
Z książki wynika, że rodzice autorki twierdzili, że Czeburaszka to nieznane nauce zwierzę żyjące w gorącej tropikalnej dżungli. Dlatego w tekście książki, której bohaterami, jak twierdzi pisarz, są zabawki własnych dzieci Uspienskiego, Czeburaszka tak naprawdę jawi się czytelnikom jako nieznane zwierzę tropikalne.
W jednym z wywiadów Eduard Uspienski powiedział, że pewnego razu odwiedził przyjaciela, który miał małą córeczkę. W czasie wizyty pisarza dziewczyna przymierzała futro, które wlokło się po podłodze. „Dziewczyna spadała, potykając się o futro. A jej ojciec po kolejnym upadku wykrzyknął: „Och, znowu schrzaniłem!” To słowo utkwiło mi w pamięci i zapytałem, co ono oznacza. Okazało się, że „cheburahnutsya” oznacza „upaść”. Tak pojawiło się imię mojego bohatera” – przyznał autor.
Przez długi czas artysta Leonid Shvartsman nie mógł zrozumieć, jak wygląda stara kobieta Shapoklyak. Słowo „shapoklyak” po francusku oznacza „składany cylinder”. Stąd się to wszystko wzięło: cylinder jest z XIX wieku, starsza pani w ciemnych, psotnych, podstępnych, czyli z długi nos. Teściowa Shvartsmana również pochodziła z XIX wieku i tak było białe włosy, zawiązany w kok. Narysował policzki teściowej swojej starej kobiety i zdziwione oczy. Dodałam pognieciony cylinder, koronkę, falbankę, mankiety...
Po wydaniu kreskówki w jednej z gazet pojawił się artykuł zatytułowany „Kto adoptuje Czeburaszkę?” Mówiono, że Czeburaszka to bezdomne dziecko, które nie ma ojczyzny! Tak, krokodyl Gena też jest dobry, szuka przyjaciół poprzez reklamy, ale trzeba ich szukać w zespole!
Dzięki Bogu udało się odzyskać Czeburaszkę i teraz jest ona znana i kochana nie tylko tutaj, ale także w Japonii. Oczywiście wygląda jak idealny, pozytywny japoński bohater: duże oczy, małe usta. Japończycy nazywają to „rosyjskim cudem” Chebi
Trzy z Prostokvashino
Serial animowany „Trzej z Prostokwaszyna” na podstawie opowiadania Eduarda Uspienskiego „Wujek Fiodor, pies i kot” wyreżyserował Władimir Popow. W sumie wydano trzy odcinki. Większość tego, co jest w środku źródło literackie, nie znalazł się w kreskówce, ale popularność adaptacji filmowej była kilkakrotnie większa niż popularność opowiadania Uspienskiego.
Prace nad stworzeniem ekranowych obrazów kreskówki „Trzy z Prostokvashino” zostały podzielone pomiędzy scenografów na zlecenie reżysera Władimira Popowa. Wizerunek Galchonoka nie działał przez bardzo długi czas. Dlatego też każdy, kto wszedł do pokoju artysty w Soyuzmultfilm, został poproszony o narysowanie tej postaci. Artysta Leonid Shvartsman, który wymyślił „kreskówkową” Cheburashkę, miał nawet swój udział w jej stworzeniu.
Wujek Fiodor to jedyny typ, dla którego zespół pracujący nad stworzeniem kreskówki „Trzej z Prostokvashino” nigdy nie podjął wspólnej decyzji. Dlatego jego obraz na ekranie zmienia się znacznie z odcinka na odcinek. Zatem niedopuszczalne z punktu widzenia Zachodnia animacja Posunięcie to zostało przyjęte w naszym kraju zupełnie spokojnie.
Nawiasem mówiąc, kot Matroskina mógł mieć na imię Taraskin. Faktem jest, że kiedy Eduard Uspienski pisał swoją historię, chciał nazwać tę postać imieniem Anatolija Taraskina, pracownika magazynu filmowego „Fitil”, ale nie pozwolił na użycie swojego imienia. To prawda, że później tego żałował i przyznał pisarzowi: „Jaki ze mnie głupiec! Żałowałem, że podałem swoje nazwisko!”
W rzeczywistości postacie z „Prostokvashino” zostały stworzone przez artystę Nikołaja Erykalowa, ale po pierwszym odcinku opuścił projekt, a Arkady Sher został zaproszony do kontynuowania pracy. Nowy scenograf musiał „przemyśleć” i skompletować wszystkie postacie, choć nie darzył ich zbytnią sympatią. Z jakiegoś powodu Cher najbardziej nie lubił Matroskina i kiedy trwały prace nad trzecim odcinkiem, narysował go grubo i założył głupią czapkę z pomponem. To prawda, że wciąż zakochał się w kocie. Ale najbardziej ulubionymi postaciami artysty były matka Peczkina i wujka Fiodora. Wyjaśnienie tego przywiązania jest bardzo proste: Arkady Sher wyciągnął Peczkina od siebie, a matkę od żony
Czekaj na to!
"Czekaj na to!" – to nie tylko serial animowany, to prawdziwa legenda, na której wychowało się więcej niż jedno pokolenie. W 1969 r. „No cóż, po prostu poczekaj!” było rozporządzenie rządowe. Urzędnicy postanowili dać naszą odpowiedź kreskówkom Disneya i przeznaczyli dość poważny budżet. Żądania klientów ograniczały się do prośby o zrobienie czegoś zabawnego.
Z tą prośbą kierownictwo Soyuzmultfilm zwróciło się do znanych komików Aleksandra Kurlyandskiego, Arkadego Khaita, Felixa Kamova i Eduarda Uspienskiego.
Twórcy kreskówki mieli wiele kontrowersji w związku z 12. odcinkiem słynnej kreskówki, kiedy Wilk trafia do sarkofagu faraona Ramzesa. Zakładano nawet, że rząd egipski może w związku z tym zaprotestować. Ale wszystko się udało.
W serialu animowanym „No cóż, poczekaj chwilę!” niesamowity wybór muzyki, który wykorzystuje popularne nagrania z Zachodu i Scena radziecka. Ale nigdy nie zostały one określone w nadruku kreskówki. Wtedy nie zostało to przyjęte.
Muzyka odtwarzana podczas napisów końcowych to utwór tytułowy „No cóż, po prostu czekaj!” – zatytułowana „Vizisi” („Narty wodne”) i została opublikowana w zbiorze węgierskiej muzyki pop przez firmę Melodiya w 1967 roku. Jej autorem jest Węgierski kompozytor o imieniu Tomás Deák.
ściąć zeszłoroczny śnieg
Jak wspomniał kompozytor Grigorij Gładkow podczas swojego występu w programie humorystycznym „Wokół śmiechu”, kreskówka „Last Year’s Snow Was Falling” miała oryginalny tytuł roboczy„Jodły, patyki, las jest gęsty”, a głównym bohaterem był woźny z „Wrony z plasteliny”. Następnie sfinalizowano wygląd głównego bohatera i tytuł filmu.
Pierwotnie planowano powierzyć rolę narratora w kreskówce „Last Year's Snow Was Falling” Lii Akhedzhakovej. Wyraziła nawet kreskówkę, ale reżyserowi Aleksandrowi Tatarskiemu się to nie podobało. W rezultacie obie role – mężczyzny i gawędziarza – przypadły Stanisławowi Sadalskiemu.
Sadalsky, który podkładał głos w rolach mężczyzny i narratora w kreskówce „Last Year's Snow Was Falling”, nie został wymieniony w napisach końcowych. Krótko przed premierą kreskówki aktor został zatrzymany w restauracji hotelu Cosmos z obcokrajowcem, po czym nastąpił donos do prezesa Państwowej Spółki Telewizji i Radia S.G. Lapin. W ramach kary za komunikowanie się z obcokrajowcami postanowiono usunąć nazwisko aktora z napisów końcowych.
Kreskówka „Last Year's Snow Was Falling” nie mogła umknąć szczególnej uwadze cenzorów. „Kiedy mijałem „Śnieg”, byłem w stanie przed zawałem serca” – wspomina reżyser kreskówki Aleksander Tatarski. „Powiedzieli mi, że okazałem brak szacunku do narodu rosyjskiego: masz tylko jednego bohatera – Rosjanina, a on jest idiotą!”
Po rozbiórce „Snow” musiał zostać ponownie zredagowany i w niektórych miejscach nagłośniony. Wysocy szefowie zorganizowali spotkanie towarzyskie, podczas którego przeglądali każdą klatkę: czy były tam zaszyfrowane tajne wiadomości dla zagranicznych służb wywiadowczych?
Księżniczka w " Muzycy z Bremy„Nosi sukienkę żony Jurija Entina
Autorzy bajki Giennadij Gładkow, Wasilij Liwanow i Jurij Entin przywieźli teksty i nuty piosenek wykonawcy Olegowi Anofrievowi. Wysłuchał ich i stwierdził, że chce wypowiedzieć głosy wszystkim bohaterom. Wykonał świetną robotę w ciągu zaledwie jednej nocy. To prawda, że \u200b\u200bnie pozwolono mu śpiewać dla księżniczki, chociaż był chętny, ale jej rolę powierzono Elmirze Zherzdevie. 
Złodzieje z tej kreskówki zostali skopiowani od postaci popularnych w latach siedemdziesiątych – Tchórza, Niemka i Doświadczonego. Ale księżniczka pochodzi od żony autora tekstów Yuri Entina.
„Kupiłem jej tę samą czerwoną sukienkę, którą widzisz w kreskówce, za czterdzieści rubli i założyła ją na wesele” – powiedział Yuri. - A Gładkow i Liwanow byli naszymi świadkami
1. Pierwszymi na świecie kreskówkami były ręcznie rysowane i ręcznie malowane pantomimy trwające do piętnastu minut. Nawet wtedy można było zastosować dźwięk zsynchronizowany z obrazem.
2. Pierwszym rosyjskim animatorem był choreograf Alexander Shiryaev Teatr Maryjski, który w 1906 roku stworzył pierwszą na świecie kreskówkę lalkową, przedstawiającą 12 tańczących postaci na tle nieruchomej scenerii. Film został nakręcony na taśmie 17,5 mm. Tworzenie go zajęło trzy miesiące. Podczas tworzenia Shiryaev pocierał stopami dziurę w parkiecie, nieustannie chodząc od kamery na plan filmowy i z powrotem. Film został odnaleziony w archiwum Szirajewa już w 2009 roku przez filmoznawcę Wiktora Bocharowa. Znaleziono tam kilka kolejnych kreskówki lalek: „Klowni grający w piłkę”, „Pierrot Artyści” oraz dramat miłosny z udziałem szczęśliwe zakończenie„Arlekinowe żarty”.
3. Istnieje wersja z inicjatywą utworzenia przemysłu Animacja radziecka przyszedł osobiście od towarzysza Stalina. W 1936 roku pojawiło się studio Soyuzdetmultfilm. „Det” później zniknie z nazwy: pewnie ktoś z kierownictwa zdecydował, że bajki oglądają nie tylko dzieci, ale i dorośli. Rok po założeniu studio rozpoczęło produkcję filmów kolorowych, co wskazywało na dobre finansowanie i zwiększoną uwagę państwa. Faktem jest, że radzieccy animatorzy opanowali nowe technologie zsynchronizowane z zachodnimi i wyraźnie postawili sobie za zadanie dogonienie i wyprzedzenie Disneya.
4. Lata pięćdziesiąte można śmiało uznać za okres rozkwitu światowej animacji. Oceńcie sami: Amerykanie wypuścili „Kopciuszek”, „Piotruś Pan”, „Alicja w krainie czarów” i „Śpiąca królewna”, a my odpowiedzieliśmy im „Królową Śniegu”, „Kasztanką”, „ Szkarłatny kwiat" i "12 miesięcy". Klasyk w młodości inspirował się tymi wstążkami japońskie anime Hayao Miyazaki – po ich obejrzeniu postanowił zostać animatorem. Swoją drogą, nasz Królowa Śniegu„odniósł triumf na międzynarodowych festiwalach filmowych – zdobył pierwsze nagrody w Londynie, Wenecji, Rzymie i Cannes.
5. Po raz pierwszy szary kot Tomek ( pełne imię i nazwisko- Thomas James Jasper) zaczął gonić myszkę Jerry'ego (pełne imię i nazwisko - Gerald Mouse) w 1941 roku - w celu wychowania morale Amerykańscy żołnierze podczas II wojny światowej. Fabuła kilkuset kreskówek jest prosta: głupi, ale aktywny Tomek nie poddaje się w próbach dogonienia przebiegłego Jerry'ego, ten drugi zawsze unika schwytania, choć czasami bohaterowie jednoczą się przeciwko jakimś wspólny wróg. I choć pędzą za sobą od 70 lat, końca tego biegania nie widać.
6. Na Zachodzie ze względu na wysokie płace stworzenie kreskówki kosztuje 10 razy więcej niż u nas - w USA koszt minuty sięga 150 tys. dolarów. Budżet czwartej części „Shrka” to 160 mln dolarów „Wally” wynosi 180 milionów dolarów, nie licząc marketingu, „Roszpunka” - 260 milionów dolarów.Dla porównania w 2011 roku na wszystkie nasze animacje budżet państwa przeznaczył początkowo 260 milionów - nie dolarów, ale rubli.
7. Zagorzały antykomunista, papież Jan Paweł II, polecił kiedyś swoim parafianom, aby oglądali więcej sowieckich karykatur. Nie można się kłócić: wiedzieliśmy, jak produkować nie tylko rakiety, ale także wartości humanitarne.
8. Powiedzenie „Jak jeż we mgle” od dawna jest synonimem niepewności. I urodziła się dzięki niezapomnianej kreskówce nakręconej przez Jurija Norshteina w 1975 roku. W 2003 roku doceniono „Jeż we mgle”. najlepsza kreskówka wszechczasów i narodów na podstawie wyników ankiety przeprowadzonej wśród 140 krytyków i animatorów z różnych krajów.
9. W 2007 r. Rada Miasta Glasgow umieściła słynną postać z kreskówki Scrooge McDuck na swojej liście wybitnych obywateli.
10. W latach 80. Finlandia zakazała pokazywania tego w telewizji. radziecka kreskówka"Czekaj na to!". Z powodu... nadmiernego okrucieństwa. Pewna komisja etyczna zdecydowała, że zając jest sadystą, ponieważ z jego powodu wilk nieustannie wpada w różne bolesne kłopoty. Cóż mogę powiedzieć – biedne fińskie dzieci…
Środa, 05.12.2012 - 15:19
Bardzo interesująca informacja o kreskówkach z naszego dzieciństwa i faktach, o których wcześniej nie wiedzieliśmy.
Przygody Kota Leopolda
Twórcy radzieckiego serialu animowanego o kochającym kocie i złych myszach długo zastanawiali się nad imieniem głównego bohatera. Naprawdę nie chciałem nazywać tej postaci prostym imieniem kota, jak Murzik czy Barsik. Jednocześnie nazwa musiała być łatwa do zapamiętania i pięknie brzmieć. Istnieje wersja, w której imię dobrodusznego kota wymyślił syn Arkadego Khaita, który był autorem scenariusza kreskówek. Chłopiec niedawno obejrzał popularny wówczas film „Nieuchwytni mściciele”, w którym jednym z bohaterów był pułkownik Białej Gwardii Leopold Kudasow. Tak nam wszystkim ukazał się słynny kot Leopold. Nawiasem mówiąc, myszy chuligańskie mają również swoje własne pseudonimy. Pulchny szary dowcipniś nazywa się Motey, a chudy i szkodliwy to Mitya. Jednak w kreskówce myszy pozostały bezimienne.
Niektóre odcinki parodiują znane filmy radzieckie. Stąd w cyklu „Spacer kota Leopolda” widoczne jest nawiązanie do filmu „ Białe słońce Pustynie”, gdzie parodiowana jest scena odkopywania Saida przez Suchowa. A w serialu „Klinika Kota Leopolda” pojawia się nawiązanie do filmu „Operacja Y” – biała mysz planuje uśpić kota chloroformem, ale jego szary przyjaciel zasypia.
W 2008 roku srebrna moneta kolekcjonerska Wysp Cooka przedstawiała głównych bohaterów serialu animowanego.
Brownie Kuzya
W pierwszym odcinku kreskówki słychać piosenki oparte na wierszach Walentina Berestowa.
Oprócz wspomnianej w artykule trylogii Tatiany Aleksandrowej, istnieje wiele prac o ciastku Kuza, napisanych później przez jej córkę Galinę Aleksandrową.
Istnieją także dwa słuchowiska pt. „Kuzka the Brownie”, nagrane przez wydawnictwa Vimbo i Astrel odpowiednio w 2008 i 2010 roku.
Fragment serialu „Przygody Ciasteczka” pokazany jest w filmie „Nocna Straż”.
latający statek
W kreskówce znajdują się utwory Jurija Entina do muzyki Maksyma Dunajewskiego w wykonaniu znany artysta: Michaił Bojarski, Anatolij Papanow.
Odcinek, w którym król pogrąża księżniczkę Zabavę areszt domowy i Sama księżniczka uderza i rzuca naczyniami (posag), parodiuje podobny odcinek komedii filmowej Leonida Gaidai „Więzień Kaukazu”.
Yuri Entin, jak sam przyznał, napisał słowa do innej piosenki z kreskówki (piosenka Vodyanoya), siedząc w łazience przez 10 minut.
Babok-Yozhek wykonywał przyśpiewki grupa kobiet Moskiewski Chór Kameralny.
Baby i Carlsona
Kompozycją muzyczną, którą można usłyszeć podczas ataku ducha na złoczyńców, jest niewymieniony w czołówce utwór „House of Horrors” Merva Griffina, wykonany przez Charles Grean Orchestra i reprezentujący aranżację melodii z Danse Macabre Saint-Saënsa i marszu żałobnego Chopina.
Wasilij Livanov wyraził rolę Carlsona głosem naśladującym jego głos pod względem intonacji znany reżyser Grigorij Roshal.
W latach 70. w ZSRR komiks wydano na szpulach, a pod koniec XX wieku na VHS. W latach 90. bajka audio oparta na kreskówce o tym samym tytule z tekstem Aleksandra Pożarowa została wydana na kasetach audio przez Twic Lyrec.
Wrona z plasteliny
Chcieli zakazać kreskówki, ponieważ okazała się „bezideologicznie pozbawiona zasad”. Zdjęcie uratowali Ksenia Marinina i Eldar Ryazanov, którzy wbrew cenzurze pokazali „Wronę” w jednym z numerów „Kinopanoramy”.
Wszystkie trzy części kreskówki łączy jedno postać drugoplanowa- stara kobieta z ubijaczką do dywanów.
Do stworzenia kreskówki zużyto około 800 kg radzieckiej plasteliny, którą ze względu na wyblakłe kolory trzeba było pomalować farbami.
Główną częścią melodii trzeciej części kreskówki („A może, a może…”) jest nieco zmodyfikowana zwrotka irlandzkiego Piosenka ludowa Whiskey in the Jar, „most” w jego środkowej części („Ale wtedy lis uciekł, a może nie uciekł…”) to cytat z piosenki George’a Harrisona „My Sweet Lord”. Melodia została również wykorzystana w piosence młodszego ministra do filmu „Opowieści starego czarodzieja”.
W zeszłym roku spadł śnieg
Kreskówka „Last Year's Snow Was Falling” wzbudziła zbyt duże zainteresowanie cenzorów. „Na seansie „Śniegu” byłem w stanie przedzawałowym – powiedział reżyser filmu Aleksander Tatarski. - Powiedzieli mi, że okazałem brak szacunku wobec narodu rosyjskiego: macie tylko jednego bohatera - Rosjanina, a on jest idiotą!..
Na podstawie kreskówki istnieją dwa o tej samej nazwie gry komputerowe, które opowiadają o nowych przygodach Człowieka. Głosu w obu grach użyczył Sadalsky.
Wyjaśnienie kompozytorowi, jaki powinien być utwór końcowy piosenka przewodnia Tatarski powiedział: „Pogrzebią nas przy tej melodii!” I tak się stało: na pogrzebie reżysera odtworzono motyw z kreskówki „Last Year’s Snow Was Falling”.
Fraza „Och, ci gawędziarze” to motto pierwszej powieści Fiodora Dostojewskiego „Biedni ludzie”, która z kolei jest cytatem z opowiadania księcia V.F. Odojewskiego „Żywe trupy.
Tajemnica trzeciej planety
Kreskówkę pokazywano także za granicą. W Stanach Zjednoczonych głosu Alice udzieliła Kirsten Dunst, a Talkerowi - James Belushi.
Na cześć kreskówki nazwano petersburski zespół Kim and Buran wykonujący muzykę elektroniczną z gatunku Sci-Fi/Space Age Pop.
W 2005 roku firma Akella stworzyła platformową grę zręcznościową opartą na kreskówce Tajemnica Trzeciej Planety.
Czeburaszka
Na pytanie: „Skąd wziął się pomysł, aby nazwać Czeburaszkę dokładnie Czeburaszką?” Eduard Uspienski w jednym z wywiadów powiedział, że kiedyś zaobserwował następujący obrazek: córeczka znajomego przymierzała za duże futro był dla niej duży i ciągnął się po podłodze. „Dziewczyna spadała, potykając się o futro. A jej ojciec po kolejnym upadku wykrzyknął: „Och, znowu schrzaniłem!” To słowo utkwiło mi w pamięci i zapytałem, co ono oznacza. Okazało się, że „cheburahnutsya” oznacza „upaść”. Tak pojawiło się imię mojego bohatera” – przyznał autor.
W najnowszej kreskówce „Czeburaszka idzie do szkoły” Czeburaszka nie był w stanie odczytać telegramu od Geny. Chociaż w kreskówce „Krokodyl Gena” Cheburashka znalazł Genę dzięki reklamie, a w kreskówce „Cheburashka” przeczytał nawet dwuwiersz na plakacie pionierów: „Wszystko, co niepotrzebne, trafia na złom, zbierzemy złom”.
Piosenka Crocodile Gena została również przetłumaczona na język język fiński, a także japoński, angielski, niemiecki, szwedzki, bułgarski, polski i inne języki. We wszystkich tych krajach inny czas Ukazały się filmy Romana Kachanowa „Krokodyl Gena”, „Cheburashka” i „Shapoklyak”.
Trzy z Prostokvashino
Kot Matroskin może również stać się kotem Taraskin. Nazwisko to należało do pracownika magazynu filmowego „Fitil”. Ale Anatolij Taraskin zabronił Uspienskiemu używania jego nazwiska. Później bardzo tego żałował: „Jaki ze mnie głupiec! Żałowałem, że podałem swoje nazwisko!” - napisał i powiedział pisarzowi.
Wizerunek Galchonoka długo nie wychodził na światło dzienne, dlatego każdego, kto wchodził do pokoju artystów w Soyuzmultfilm, proszono o narysowanie Galchonoka. L. Shvartsman, twórca Czeburaszki, miał nawet swój udział w jej powstaniu.
Levon Khachatryan skopiował matkę wujka Fiodora od swojej żony Larisy Myasnikowej. " Pionowo kwestionowane, krótka fryzura, okulary. Popow zgłosił swoje poprawki... Punkty. Na moim szkicu były okrągłe, takie, jakie nosi moja żona, ale Popow uważał, że kwadratowe są lepsze” (z notatek Lewona Chaczatryana).
Przed „Prostokvashino” Nikołaj Jerykałow i Lewon Chaczatryan pracowali już razem nad kreskówką „Bobik z wizytą u Barbosa”. Istnieją pewne podobieństwa między bohaterami tych dwóch kreskówek.
Odcinek, w którym listonosz Peczkin puka do drzwi, a Galchonok odpowiada „Kto tam?”, jest bardzo podobny do podobnego odcinka z amerykańskiego edukacyjnego serialu animowanego „The Electric Company” z 1971 r. (po angielsku), w którym hydraulik puka do drzwi i papuga odpowiada mu.
Jeż we mgle
W 2003 roku „Jeż we mgle” został uznany za najlepszą kreskówkę wszechczasów według ankiety przeprowadzonej wśród 140 krytyków filmowych i animatorów z różnych krajów.
W styczniu 2009 roku w Kijowie, u zbiegu ulic Zołotoworockiej, Reitarskiej i Georgiewskiej, wzniesiono pomnik Jeża. Figurka Jeża wykonana jest z drewna, kolce to śruby. Przedstawiany jest jako siedzący z tobołkiem na wysokim pniu.