Co to znaczy narysować ilustrację? Jak narysować ilustrację do bajki „Srebrne Kopyto”? Tworzymy zwierzaki

Zobaczysz, jak tworzę szkic koncepcyjny, tło, a następnie stopniowo udoskonalam obraz, rysując szczegóły. Nawiasem mówiąc, możesz z łatwością zastosować techniki przedstawione w tej lekcji podczas tworzenia ilustracji, logo i innych projektów! Stosowanie się do takich samouczków zawsze ułatwi proces rysowania, ale jeśli uważasz, że nie jesteś wystarczająco dobry w rysowaniu, nie jest złym pomysłem po prostu spróbować, ponieważ celem tych samouczków jest doskonalenie Twoich umiejętności, jednym tak czy inaczej! Jestem pewien, że ci z Was, którzy nie potrafią rysować rysunków w dużej skali, mogą zacząć od tego szybkie szkice, lubię to.

Użyłem następujących narzędzi:
- Photoshop CS3
- Tablet USB Wacom Graphire 3 (niebieski)

Krok 1: Zacząłem od szkicu. Następnie pomalowałem powierzchnię ziemi. Tutaj, jak widać na gotowym rysunku, jest dużo zielonej trawy i to mi przypomina stara piosenka: „Zielona, ​​zielona trawa w pobliżu domu”. Spróbuj więc wyobrazić sobie coś takiego. Być może w pobliżu znajduje się mały dom stary dąb, w cieniu którego jako dziecko tak uwielbiałeś się bawić. Kiedy już zdecydowałem się na scenę, zacząłem myśleć o kolorach: odcieniach głównych i tła. Tutaj starałem się wyobrazić sobie wyraźny obraz. Zacząłem rysować na pustym tle, do którego dodałem kwiaty. Nie lubię pracować z rysunkami, których tło jest proste i niewyraźne. Dodatek różne kolory utrzymuje obraz ciekawy, a także pomaga osiągnąć pożądany nastrój.

Krok 2: Dodałem szczegóły za pomocą pędzla o małej średnicy. W przypadku tych ilustracji używam wyłącznie pędzli, które domyślnie są dostępne w programie Photoshop. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne pędzle. Oto pędzle, których użyłem do tej ilustracji. W moim rysunku użyję tylko standardowych pędzli. Zanim zaczniesz malować, musisz przygotować pędzle.

Krok 3: Teraz musisz wybrać główne kolory swojej kompozycji. A oto moje kolory do tej ilustracji. Jak zwykle chcę stworzyć bardzo jasny rysunek. Na tło wybrałam kolor żółty i niebieskie odcienie. Wszystkie pozostałe kolory są przyjazne dla środowiska. Otwórz inny plik i zapisz kolory. I trzymaj ten nowy plik zawsze otwarty podczas rysowania.

Krok 4: Postanowiłem usunąć Stary samochód, który stał niedaleko domu. Ona w ogóle tu nie pasuje. Ten samochód nie pasuje do reszty zdjęcia. Musiałem więc wymazać samochód i zamiast tego pomalować stary dąb, a ty możesz chcieć pomalować jakieś inne drzewo. Zrobiłem zgrubny szkic w kolorze za pomocą dużego okrągłego, twardego pędzla, a następnie z grubsza pomalowałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem także nową warstwę dla trawy i zrobiłem wstępny szkic.

Krok 5: Następnie zacząłem malować bardziej szczegółowo na zielonej trawie za pomocą małego, twardego, okrągłego pędzla i miękkiego, okrągłego pędzla, aby wygładzić obraz... ale mogę to później zmienić, na przykład może być trochę czerwonawo-niebieskiego lub żółte kwiaty. Ale dalej ten moment Myślę, że zielona trawa jest właśnie tym, czego potrzebujesz.

Krok 6: Kiedy szukam odpowiedniego koloru, robię to:

Krok 7: Teraz zwróć uwagę, jak rysuję drewno. W tym samouczku nie pokazuję wielu rodzajów drewna. Przedstawione są tutaj tylko dwa typy: jeden do drzwi i drugi do ogrodzenia.

Krok 8: Teraz pozwól mi zmienić rozmiar płótna. Jak widać, jeśli chcesz uzyskać rysunek duża ilość szczegóły, wtedy będziesz musiał pracować na płótnie duży rozmiar(około 2000 lub 2600 pikseli).

Krok 9: Dodaj szczegóły za pomocą małego pędzla. Tutaj zwróć uwagę na to, jak rysuję szczegóły dachu.

Krok 10: W kolejnych krokach utworzę więcej warstw zielonej trawy. Powodem tworzenia wielu warstw jest konieczność późniejszego dostosowania rysunku. O wiele łatwiej jest poprawić błędy, jeśli główne elementy rysunku są oddzielnymi obiektami. Z grubsza pokolorowałem rysunek za pomocą dużego, twardego, okrągłego pędzla, a następnie dodałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłam także nową warstwę na włosy i zrobiłam wstępny szkic. Wracając do pytania, jak narysować trawę. Wystarczy kliknąć na ikonę pędzla, wybrać inny kolor i pomalować tak jak pokazano na moich szkicach. Następnie po prostu powtórz tę samą czynność.

Krok 11: Teraz czas zacząć opisywać chmury. Rysując chmury, pokolorowałem kształt na biało na osobnych warstwach, a następnie zmieniłem tryb mieszania warstwy na Nakładka, aby efekt był widoczny na rysunku. A na chmurki użyłam tylko dwóch warstw. Jeden kolor służy jako kolor bazowy, a drugi służy do zwiększenia jasności tła. Spróbuj znaleźć równowagę, łącząc różne kształty pędzle i spróbuj narysować chmury różnymi pociągnięciami. Musisz także zdefiniować światło i cienie. Pomogą Ci w tym zdjęcia prawdziwego nieba. Po prostu wyszukaj w Google różne kształty chmur.

Krok 12: Chciałem też dodać trochę jasności światło słoneczne i inne szczegóły, takie jak błyskawica. Po kilku próbach zdecydowałem się na opcję pokazaną na moim rysunku. Na tym etapie wyglądało to dość szorstko, ale wrócę do tego później. Warto też zaznaczyć, że każdy element rysunku kończył się na osobna warstwa, co pozwala mi szybko wybrać żądany obiekt i łatwo zmieniać kolory. Naciśnij Command+kliknięcie (na komputerze Mac) lub Control+kliknięcie (w systemie Windows) ikony warstwy na palecie Warstwy, aby wybrać krycie.

Krok 13: Ustawienia. To jest bardzo ważne. Możesz odebrać żądany kolor i w ten sposób zmienić całą atmosferę. Teraz używam Balansu Kolorów. Następnie zmieniłem jasność i kontrast. Zauważysz, jak zmienia się efekt świetlny.

wnioski:

Teraz czas zamknąć Photoshopa. Mam nadzieję, że ci się podobało! Na koniec dodaję do płaskiego rysunku filtr Inteligentne wyostrzanie, aby uzyskać wyraźniejsze i ostrzejsze linie. Pomaga to wydobyć drobne szczegóły, takie jak światła. Mam nadzieję, że dobrze się bawiłeś czytając ten poradnik.

Aby uzyskać pożądany efekt podczas pracy z farbami, musisz je mieć niezbędne narzędzia. Oczywiście nie trzeba kupować drogich materiałów malarskich, ale i tak nie polecam używania kiepskich akwareli czy nieodpowiedniego do tego papieru.

Oto lista podstawowych rzeczy, których będziesz potrzebować, aby rozpocząć swoją twórczą podróż:

• Pędzle: moje ulubione to te ze sztucznym sobolem. Mają rozsądną cenę i w niczym nie ustępują jakością. Możesz potrzebować pędzli o różnych rozmiarach. Radzę kupić pędzle okrągłe nr 2, 4, 6, 8, 10 i 12, a także jeden lub dwa duże, aby było w czym wybierać.
• Paleta: Wybierz paletę z wystarczającą ilością miejsca do umieszczenia i mieszania kolorów.
• Malatura: Moim ulubionym jest Winsor & Newton, ale jest wiele innych dobrych marek. Jeśli nie chcesz dużo płacić, pamiętaj, że producenci często tworzą dwa rodzaje farb – dla początkujących i dla profesjonalistów. Seria Cotman firmy Winsor & Newton przeznaczona jest dla początkujących, a Artist dla profesjonalistów. Mimo że serie dla początkujących są tańsze, to nadal charakteryzują się wysoką jakością. Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, ale nadal uzyskać akceptowalną jakość, kup rosyjskie farby „Białe noce”.

• Puszki z wodą: Zwykle mam co najmniej dwa - jeden do brudnych pędzli, drugi do mieszania kolorów.
• Papier: Wybierz pomiędzy teksturą półgładką (tłoczenie na zimno) lub gładką (tłoczenie na gorąco). Papier prasowany na gorąco ma gładszą powierzchnię, a tusz inaczej się do niego przylega. Używam półgładkiej, bo lubię twardą konsystencję i myślę, że akwarela wygląda na niej ciekawie.
• Biały gwasz: Białe akwarele są zwykle zbyt przezroczyste i ledwo zauważalne. Wolę wykonywać końcowe pociągnięcia i pasemka białym gwaszem.

2. Zacznij od szkicu

Niezależnie od tego, czy rysunek wymyślisz sam, czy go skopiujesz, radzę zawsze zaczynać od szkicu. lubię rysować długopis na papierze gazetowym - sztywna faktura pozwala na swobodny przepływ pomysłów i nie martwię się zbytnio o błędy.

Powyżej załączyłem kilka przykładów z książki moich dzieci, Pickle: The Little Bird Who Don't Tweet! Na początek wykonuję szorstki szkic niebieskim ołówkiem. Rysuję tę samą linię kilka razy, próbując znaleźć poprawne formularze, uzupełniając fabułę.

Jeśli linii jest za dużo i trudno je rozróżnić, po prostu przechodzę na inną stronę. Gdy tylko któryś ze szkiców spodoba mi się, obrysowuję wszystko czarnym długopisem.

3. Szkicuj w kolorze

Często tworzę studia w kolorze, zanim rozpocznę pracę nad właściwym obrazem. Aby wybrać odpowiednią kolorystykę, szkic należy narysować na papierze akwarelowym. Niech będzie mały, na przykład 10 x 15 cm lub mniejszy.

Szkic nie musi być idealny. Zamiast tego zwróć uwagę na to, jak kolory przyciągają uwagę i jak możesz urozmaicić obraz za pomocą światła i cienia. Celem szkicu jest zrozumienie, jakie wrażenie powinien robić ostateczny obraz.

Mimo że Pickle jest książką w formacie elektronicznym, Bardzo chciałem, żeby zachowała klimat klasycznej książki obrazkowej dla dzieci, takiej jak Piotruś Królik, ale jednocześnie była nowoczesna i zabawna.

Aby to osiągnąć dodałem do obrazów subtelne, subtelne linie i faktury. A żeby „Pickle” wyglądało bardziej współcześnie, zastosowałem nie tylko nowoczesne odniesienia wizualne, ale także jaśniejszą i bardziej nasyconą schemat kolorów niż te na ilustracjach klasycznych.

4. Przygotowanie farby i papieru

Panuje błędne przekonanie, że do końcowego malowania należy użyć tego samego zakresu, jaki wybrałeś do szkicu. Oczywiście wtedy obraz będzie wyglądał dokładnie tak, jak na szkicu, ale mimo wszystko lepiej zacząć od czystych przyborów do rysowania i czystej palety. Dzięki temu farba nie będzie wyglądać na matową i niekontrolowaną.

Nie zapomnij także regularnie myć wszystkich akcesoriów, gdy tylko za bardzo się zabrudzą. Pomoże to zachować czyste i bogate kolory.

Nie musisz się martwić, że papier się nie skurczy, jeśli rysujesz w szkicowniku, ale pamiętaj o zabezpieczeniu papieru końcowego obrazu. Możesz go rozciągnąć samodzielnie lub kupić blok akwarelowy, który jest już rozciągnięty.

Cienka linia ołówkiem

Po tym wszystkim możesz wreszcie zrobić szkic. Narysuj bardzo cienkie linie, aby móc je później zamalować. Chyba że masz plany, aby były zauważalne.

Ludzie często pytają, czy stosuję jakieś techniki przeniesienia szkicu na papier finalnego obrazu. Właściwie to po prostu przerysowuję to ręcznie. Wtedy zazwyczaj kończę pracę i dodaję ostatnie poprawki.

5. Akwarela to medium wieloaspektowe.

Panuje błędne przekonanie, że malowanie akwarelą oznacza ciągłe martwienie się o to, ile wody znajduje się na pędzlu. Wiele osób uważa, że ​​jeśli użyją większej ilości wody, farba zachowa się tak, jak powinna.

W rzeczywistości wszystko tak nie wygląda. Lepiej zwrócić uwagę na to, jak szybko woda odparowuje z papieru. Podczas malowania należy wziąć pod uwagę pogodę i wilgotność. No i oczywiście charakterystyka samego papieru, jego chłonność.

Jeśli malujesz w suchy, słoneczny dzień, użyj większej ilości wody. A jeśli malujesz na przykład w pobliżu wodospadu, zbyt duża ilość wody na pędzlach może spowodować ryzyko rozmycia koloru. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest dodawać nowe warstwy farby w odpowiednim czasie, biorąc pod uwagę poziom wilgoci papieru.

Jeden z ciekawe funkcje Akwarela polega na tym, że można malować bez wody lub z jej niewielką ilością, aby uzyskać efekt „suchości” lub oddać wygląd obrazu olejnego. Akwarela naprawdę potrafi wiele.

6. Od czego zacząć

Wiele technik i tutoriali dotyczących malowania akwarelą można znaleźć na stronach internetowych i w książkach. Ale chciałbym ci powiedzieć, jak postrzegać szerszą perspektywę. Istnieje wiele teorii na temat tego, od czego zacząć malowanie akwarelą. Jedną z najpopularniejszych metod jest przejście od światła do ciemności. Choć nie uważam, że należy się wiązać jakimikolwiek regułami – widziałam, jak artyści tworzą niesamowite obrazy, zaczynając od najciemniejszego do najjaśniejszego.

Zwykle zaczynam od tego, co lubię najbardziej, na przykład ptaka Pickle, a następnie przechodzę do następnego drobne postacie. A po tym wszystkim za pomocą dużego pędzla dodaję kolor tła.

Radzę się nie martwić, jeśli farba nie układa się tak, jak chcesz lub wychodzi poza krawędzie. Wręcz przeciwnie, należy to postrzegać jako jeden z najciekawszych aspektów malarstwa akwarelą. W każdej chwili możesz osiągnąć fajne i nieoczekiwane efekty.

Zwykle po nałożeniu kolorów tła papier staje się wilgotny, dlatego pozwalam mu wyschnąć, zanim martwię się o szczegóły. I tym razem naprawdę mam kontrolę nad rozpływem farby.

Prawie zawsze zostawiam miejsce na detale dekoracyjne puste aż do samego końca, bo wykorzystuję je do uatrakcyjnienia kompozycji lub skierowania na coś uwagi czytelnika. specyficzne miejsce. Dlatego nie chcę ich przypadkowo za bardzo podkreślać.

Postacie z książki moich dzieci bardzo czas leży w naturze, dlatego zazwyczaj zostawiam liście, rośliny i kwiaty na koniec, mimo że takie są ważna część kompozycje. Chcę, żeby podkreślali sztukę w równym stopniu, jak samą fabułę.

7. Eksperymentuj

Nie ma żadnych zasad, są tylko narzędzia! Podobnie jak w przypadku każdej innej formy sztuki, istnieje wiele technik w malarstwie. Eksperymentuj i ucz się nowych technik, które uzupełnią Twój styl rysowania. Możesz użyć bieli, możesz zeskrobać powierzchnię papieru, możesz nałożyć dużo farby. Co najważniejsze, baw się dobrze!

Jeśli interesuje Cię mój proces malowania, możesz obejrzeć film w przyspieszonym tempie przedstawiający, jak namalowałem obraz od początku do końca. Film trwa trzy minuty, ale w czasie rzeczywistym zajęło mi to siedem godzin:

Uczennica rysuje w mediach mieszanych. Akwarela + kredki. Wideo

Wielu rodziców, których dzieci chodzą do szkoły, zadaje sobie pytanie „Jak narysować ilustrację do bajki?” Na lekcji plastyki w Szkoła średnia lub na lekcji kompozycji w Szkoła Artystyczna Często proszona o narysowanie fragmentów bajek. Najtrudniej jest wymyślić fabułę. Wykonanie graficzne nie stanowi problemu. Najważniejsze to oswoić się z tym i zaprojektować wszystkie ilustracje do jednej pracy w tym samym stylu.

Cechy ilustracji

Najtrudniejszą rzeczą w ilustrowaniu jest wybór tych fragmentów dzieła, które zostaną przedstawione w książce. Artyści zazwyczaj rysują główne części powieści: początek historii, punkt kulminacyjny i zakończenie. Ale oczywiście możesz zilustrować niezapomniany i ulubiony moment.

Jak narysować ilustrację do bajki tak szczegółową i przejrzystą, jak to możliwe? Przed utworzeniem szkicu należy przeczytać pracę co najmniej dwa razy. Za pierwszym razem dana osoba zapoznaje się z fabułą, a za drugim razem przypomina sobie szczegóły, które nie rzucają się w oczy przy pierwszym czytaniu.

Na co należy zwrócić uwagę ilustrując pracę:

• Wygląd bohaterów. Zanim przedstawisz antagonistycznych bohaterów, musisz o tym pamiętać cechy charakterystyczne ich wygląd. W przeciwnym razie należy narysować pieprzyk na policzku lub bliznę na czole główny bohater straci swoją indywidualność.
• Ubrania postaci. To dziwne, ale niewiele osób pamięta opis ubrań, nawet tych głównych. postacie. Dlatego zanim zasiądziesz do stołu kreślarskiego, musisz ponownie przeczytać fragmenty opisujące ubiór.
• Wnętrza i elementy zewnętrzne uzupełniają każdą ilustrację, dlatego też opisy mebli lub drewna mają taką funkcję bardzo ważne. Warto zwrócić uwagę nawet na takie drobnostki jak nierówności pod stopami głównych bohaterów czy wytarty dywan zdobiący środek pomieszczenia.
• Drobne postacie wymagają mniej szczegółów, ale nie zapominaj, że przyjaciele głównych bohaterów powinni być rozpoznawalni.

Ilustracja graficzna

Jak narysować ilustrację do bajki w stylu graficznym? Jest tu kilka technik:

• za pomocą ołówka;
• używanie tuszu do rzęs;
• używając miękki materiał(węgiel, pastele itp.)

Zdecyduj, w jakim stylu zostanie wykonana ilustracja. Jeśli planujesz starannie rysować najdrobniejsze szczegóły, następnie weź ołówek. Jeśli rysunek bardziej przypomina szkic, wystarczy miękki materiał.

Prace graficzne trudno wykonać tak efektownie jak te kolorowe. Osiągnąć dobry wynik, musisz krok po kroku narysować ilustrację bajki.

1. Pierwszym krokiem jest wykonanie szkicu fragmentu bajki, który Ci się podoba.
2. Drugim krokiem jest układ. Jest to konieczne, aby w przyszłości wszystkie części rysunku zmieściły się w ograniczonej przestrzeni płótna.
3. Kolejnym etapem jest dopracowanie szczegółów. Jest to odpowiedzialna misja i jeśli dzieci rysują ilustracje, rodzice powinni nadzorować ten proces.
4. Ostatnią częścią jest nakładanie światła i cienia na postacie i przedmioty. Najważniejsze, aby nie zapominać, że pierwszy plan z głównymi bohaterami powinien być ciemniejszy niż tło.

Ilustracja przy użyciu farb

Jak narysować ilustrację do bajki za pomocą farb? Nie jest to trudne, jeśli przeprowadzisz cały proces krok po kroku. Na przykład musimy narysować ilustrację do bajki „Królowa Śniegu”.

Aby to zrobić, podzielmy pracę na części:

• Przede wszystkim znajdujemy punkt, który należy zilustrować. Weźmy na przykład fabułę: Królowa Śniegu siedzi na tronie, a Kai bawi się u jej stóp.
• Zdecyduj o wyglądzie bohaterów: czy będą mieli długie czy krótkie włosy, czy będą mieli zadarte nosy, jaki kolor będą mieli oczu? Wskazane jest ponowne przeczytanie opisu bohaterów baśni.
• Narysujmy szkic. Wybierz pozy, w których zasiądą Królowa Śniegu i Kai.
• Teraz zabawna część: pomyśl o ubraniach, które noszą główni bohaterowie.
• Ostatnim etapem szkicu jest narysowanie wnętrza. Przejrzyj bajkę, zainspiruj się atmosferą zimnego pałacu, znajdź wskazówki.
• Po wykonaniu szkicu przenieś go do ostatecznej kopii. Pamiętaj, że na ołówku pozostanie farba. Jest to ważne, jeśli ilustracja będzie wykonana akwarelą, dlatego ostateczny szkic naszkicuj ołówkami akwarelowymi.
• Ostatnim etapem jest kolorowanie.

Technika łączona

Jeśli chcesz malować kilkoma materiałami, będziesz musiał połączyć kilka technik. Jak narysować ilustrację do bajki „Brzydkie kaczątko”?

Najpierw musisz zrobić wszystko analogicznie do planu stworzenia ilustracji do „ Do Królowej Śniegu" Gdy rysunek farbami będzie już gotowy, tuszem narysuj detale i cienie. Specjalna uwaga daj to na pierwszy plan. Jeśli bajkę ilustrują dzieci, lepiej pozostawić twarze bohaterów niezarysowane.

Francuski artysta Xavier Collet wyjaśnia, jak usprawnić proces malowania, wykorzystując swoją pracę z mroczną wróżką otoczoną lasem.

Myślę, że następujące zasady rysunki mogą pomóc Ci rozwinąć umiejętności, ale czasami możesz odnieść wrażenie, że próbują Cię ograniczyć. Staram się spełniać szerokie kryteria artystyczne takie jak: projekt postaci, przemyślane kompozycje i efektowność schematy kolorów– możesz zwolnić, ale szybka praca nie zawsze jest wysokiej jakości, pamiętaj o tym.

Wierzę w to Najlepszym sposobem szczytem jest nauczenie się odczuwania i robienia rzeczy instynktownie. Dzięki praktyce dostrzeganie rzeczy, które są na obrazie i identyfikowanie tych elementów, które nadal wymagają pracy, staje się drugą naturą, wypełniając podświadomość podczas pracy.

W miarę praktyki dostrzeganie rzeczy wymagających poprawy staje się drugą naturą.

Jedyną rzeczą, którą zrobiłem, zanim zacząłem rysować, było odsunięcie się od wszystkich i zdjęć w mojej głowie, aby moja podświadomość mogła zacząć generować pomysły. Potem całkowicie zanurzyłem się w procesie rysowania.

Wstępne szkice

Nie wiem, jak daleko posunę się z tą ilustracją. Ale wiem, że tego chcę główny bohater była swego rodzaju królową – kimś, kto budził strach i niepokój, gdy patrzyło się jej w oczy.

Zacznę więc od przybliżonego szkicu, aby zorientować się, jaka będzie kompozycja. Chodzi po lesie i obserwuje cię. Cóż, zacznijmy rysować kogoś, kto sprawi, że poczujesz prawdziwy strach i hipnotyzujący horror.

Pięćdziesiąt odcieni szarości

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę głębię obrazu i zdecydować się na płaszczyzny: tło z dwoma lub trzema poziomami głębi; główny plan i pierwszy plan twojej postaci.

Zaczynam w mono - jest szybciej i łatwiej będzie coś zmienić. Wybrałam paletę wielu odcieni szarości i dodając rogi i długa sukienka w pełnym wzroście zacząłem określać jej charakter.

Punkt wyjścia

Wszyscy mamy swoje małe słabości. Moje jest takie, że nie mogę się powstrzymać przed narysowaniem twarzy postaci na wczesnych etapach. Często mówi się, że opisywanie poszczególnych elementów oddzielnie nie jest dobrą praktyką, ponieważ w rezultacie traci się ogólny obraz.

Rady bez wątpienia pomocne, ale nie mogę znieść tego, że na twarzy będzie tylko kilka detali, strasznie mam ochotę je dodać. Poświęciłem więc trochę czasu na narysowanie twarzy, korony, rogów i włosów.

Czasami bardzo trudno jest określić w jakich kolorach będzie dana ilustracja. Dlatego mam dla Ciebie małą radę. Brać stary rysunek lub nawet zdjęcie, to nie ma znaczenia. Zduplikuj warstwę obrazu i zastosuj do duplikatu efekt rozmycia gaussowskiego. Następnie zmień Opcje mieszania – Tryb mieszania – Nakładka. I zobacz, czy ta kolorystyka zainspiruje Cię do stworzenia ilustracji do pracy.

Wyszukaj motyw kolorystyczny

Następnie dostosowałem Barwę/Nasycenie i pomalowałem pędzlem w trybie kolorowym. Kolejną wskazówką jest zastosowanie automatycznych poziomów lub automatycznego kontrastu, a następnie pobawienie się trybami mieszania warstw. Czasami szczęśliwe wypadki zainspirują Cię i pomogą pokonać mur „niekreatywności”.

Dodaj szczegóły

Zaczynam rysować szczegóły postaci, zaczynając od głowy i biustu, zanim przejdę do projektowania ubioru.

Jak powiedziałam, nie mam żadnych pomysłów na sukienkę, po prostu przeglądam duży wybór różnych zdjęć, aby pobudzić moją kreatywność i wymyślić nietypowy projekt sukienki.

Kontrast

Dobrze, jeśli na rysunku jest kontrast. A dokładniej: kontrast kształtów, jasność i kolor. Mój wybór na tę ilustrację to niebieskawe światło, które będzie to wskazywać magiczna moc i kontrolę nad wszystkimi żywymi istotami na tym zdjęciu.

Więcej szczegółów

Teraz, gdy jestem zadowolony z wybranych przeze mnie kolorów, mogę sfinalizować jej kostium, dodając detale, takie jak biżuteria, i wprowadzić szereg materiałów, takich jak futro, skóra, metal i brokat, co sprawia, że ​​projekt jest bardziej interesujący .

Chirurgia plastyczna jest Twoim przyjacielem

Pamiętaj o zaletach cyfrowych programów graficznych. Filtr plastikowy programu Photoshop to potężna opcja redakcyjna. Tutaj, na mojej ilustracji, używam go do retuszowania twarzy wróżki, ponieważ uznałem, że jest za długi.

Skończmy z nią

Czas dokończyć ostatnie szczegóły postaci. Dokończyłem jej gorset, pomalowałem czaszkę na lasce, dodałem niebieski blask do jej kostiumu itp.

Teraz czas na urozmaicenie tła odrobiną światła i odrobiną hałasu. Nakrapiane pędzle w trybie Foundation Lightening sprawdzają się u mnie idealnie.

Tworzymy zwierzaki

Chcę, żeby moja mroczna wróżka miała... zwierzęta. Dolna część kompozycji jest trochę luźna, więc tak idealne miejsce, aby narysować stworzenia, które ożywają dzięki jej mrocznej magii.

Nie mam konkretnego pomysłu na to, co zrobię, więc szkicuję go ciemnym pędzlem, a następnie używam pędzla w trybie Dodge, aby dodać szczegóły, takie jak oczy i usta, z których wychodzą smugi magii z nich.

Menażeria Potworów

Póki co działam instynktownie i jestem całkiem zadowolony z projektu mojego stworzenia. Teraz mogę dodać kolejne. Używam tego samego toku pracy: utwórz mały szkic, a następnie dodaj szczegóły za pomocą pędzla w podstawowym trybie unikania.

Zamazane elementy

Prawie skończyłem tę ilustrację i teraz zastosuję niektóre sztuczki, których nauczyłem się przez lata. Chcę, żeby moja wróżka spojrzała na obserwatora - widza, który ukrywa się w lesie.

Wykończę więc gałęzie mocnymi pociągnięciami pędzla. Nie ma potrzeby rysowania ich szczegółowo. Następnie dodałem do nich efekt Rozmycia Gaussa i gotowe – gotowe!

Ziarno dodaje tekstury

Uwielbiam dodawać tekstury do moich rysunków. Czasami jest to po prostu tekstura papieru utworzona przy użyciu nakładki warstwy. Ale teraz zrobię coś zupełnie innego.

Dodałem neutralną szarą warstwę (Nasycenie - 0, Jasność - 50) i dwukrotnie zastosowałem Filtr>Szum>Dodaj szum (ustawiony na maksimum) i trzy razy Filtr>Rozmycie>Rozmycie. Następnie ustawiłem tę warstwę na Nakładka (Nakładka) i kliknąłem Krycie warstwy, ustawiając ustawienia na 5-6%

Więcej magicznego życia

Zdecydowałem, że zdjęcie jest potrzebne więcej życia. Moje rozwiązanie polega na szybkim dokończeniu motyli na pierwszym planie, ponownie nadając rysunkowi większą głębię.

Ostatnia sztuczka

Ostatnia wskazówka. Łatwym sposobem na urozmaicenie swojej grafiki jest utworzenie nowej warstwy i wypełnienie jej miękkim pędzlem w kształcie chmurki.

Ustaw kolor bazowy na jasnoszary i użyj miękkiego pędzla w kształcie chmury, aby uzyskać kontrast. Następnie ustaw tę warstwę na tryb mieszania.

Poszedłem za swoją radą i dokończyłem rysunek!

Cześć! Długo się nie widzieliśmy i pewnie jeszcze dłużej nie skreśliliśmy. Dziś chcę podzielić się z Wami całym moim doświadczeniem, które zdobyłam rysując na tym blogu przez ostatni rok. Chodźmy!

Chciałbym się nim pochwalić dużą ilością, a nawet jako aplikacja do gazet, magazynów, portali informacyjnych, książek, które codziennie mogą docenić dziesiątki tysięcy ludzi... ale doświadczenie jest skromne i składa się z jedna gazeta dla emerytów i ten blog.

Nie powiem Ci, że „trzeba to zrobić tak, a nie inaczej”… choć w zasadzie nigdy tego nie mówiłem, a po prostu podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji do artykułów na blog

Co to jest ilustracja

Dowolną interpretację tego terminu zostawmy w głębi głowy i zwróćmy się do globalnej sieci.

Ilustracja to rysunek lub inny obraz wyjaśniający tekst; może to obejmować fotografie, ryciny i wiele innych.

Celem rysunku jest zwykle podkreślenie tematu, o którym mowa mówimy o, zamiast pokazywać formę, wyjaśniać lub pokazywać treść tekstową metodami graficznymi.

Służy do przekazania emocji, atmosfery tekstu, przedstawienia bohaterów opowieści, demonstracji przedmiotów, instrukcje krok po kroku i schematy w dokumentacji technicznej.

Jak wykorzystywane są ilustracje

Gdzie najczęściej je spotykamy? IMHO priorytetem są książki dla dzieci, potem strony internetowe, gazety, czasopisma i inne książki.

W gazetach najczęściej pojawiają się karykatury ośmieszające opisaną w tekście sytuację, natomiast w magazynach częściej wykorzystuje się kolaże fotograficzne oraz, w razie potrzeby, rysunki, które można kupić na stockach.

Prawdziwą skarbnicą są książki i strony internetowe dla dzieci. Istnieje opinia, nie tylko moja, że ​​osoba, której portfolio jest wykonane w tym samym stylu i podobne tematy niż ktoś, kto ma mieszankę stylów, technik, tematów itp.

I jaki nasuwa to wniosek? Zgadza się, jeśli chcesz zarabiać, rysując obrazy do tekstu, musisz dostosować się do rynku, a nie rynek do ciebie.

Tak naprawdę, jeśli zrozumiesz zasady gry i przestaniesz stawiać opór, wystawiać na wystawie swojego „D’Artagnana”, to możesz liczyć na pracę w tej dziedzinie.

W przypadku stron internetowych moim zdaniem sytuacja jest inna. Jest ich wiele i pomimo tego, że trzeba jeszcze dostosować się do klienta, nikt Ci tutaj nie zabrania, a nawet zaleca, aby Twoje portfolio było jak najbardziej różnorodne, tak aby klient mógł wybrać styl, w jakim chce towarzyszyć ilustracjom na jego portalu.

Podsumowując, aby narysować ilustrację komercyjną, czyli tak zwane rysunki płatne, musisz wybrać obszar, w którym chcesz zastosować swoje talenty, stworzyć bogate portfolio w jednym stylu ( do wąskich obszarów, takich jak książki dla dzieci) lub w inny sposób ( dla stron internetowych i projektów o szerokiej tematyce), aby zademonstrować klientowi swoje doświadczenie.

Mam nadzieję, że oboje rozumiemy, że dzisiaj pytanie o to, jak rysować w ogóle, zostanie pominięte i porozmawiamy o idei i koncepcji, a nie kształtach i liniach. Znowu się zaczyna!

1. W pierwszych wierszach musisz zrozumieć, a raczej zapytaj, jak klient widzi ilustrację . Jeśli odpowiedź jest w stylu „Według własnego uznania”, uważaj się za szczęściarza, podczas gdy inni z góry tworzą w głowie obraz i narzekają, gdy nie pokrywa się z tym, co wyszło spod Twojego pióra.

Oczywiście, jestem swoim własnym klientem i wykonawcą, ale gdybym zamawiał ilustracje od „kogoś”, zdecydowanie powiedziałbym, co dokładnie ma zostać narysowane i jak to widzę, a nie „jest tekst – ilustruj”.

2. Z reguły moje ilustracje bazują na napisach , ale nie zawsze jest wystarczająca ilość informacji, aby uzyskać jasny obraz. W innych przypadkach czytam tekst ponownie i wyodrębniam zdanie z całego akapitu, a raczej z kontekstu i próbuję się nim jakoś pobawić.

3. Mam bloga i według moich obserwacji Większość ilustracji rysowanych na potrzeby stron internetowych ma charakter rozrywkowy. i chcą rozśmieszyć czytelnika, rozrzedzić atmosferę i dać mu chwilę wytchnienia.

Duże publikacje internetowe, takie jak adme, lookatme i inne podobne, często wymagają konkretnych i kreatywne rysunki. Z książkami jest prościej – po prostu rysunek ilustrujący tekst, bez żadnych aluzji i tajemnych znaczeń.

4. Ilustracje na stronach internetowych potrzebne są przede wszystkim po to, żeby czytelnik nie zwariował czytając tę ​​kartkę. Dlatego im więcej rysunków, tym lepiej. Jednak uważaj, narysowanie ośmiu ilustracji do jednego artykułu jest trudne, ale możliwe, a narysowanie ośmiu ilustracji do dziesięciu artykułów to pieprzone samobójstwo (wiem T_T).

To samo dotyczy książek. Jeśli klient ściśle określa liczbę rysunków na centymetr kwadratowy, to przede wszystkim należy ocenić, czy da się to zrobić. Jak oceniać? Weź to test, może być nawet nieodpłatne, bo jeśli Ci będzie odpowiadać, to będą z Tobą współpracować, a jeśli nie, to kupisz sobie WOLNOŚĆ z niewoli do projektu, który w przyszłości będzie Ci się kojarzył tylko z bólem.

5. Kolor ilustracji nadaje nastrój całemu tekstowi. Światło i jasne rysunki związany z dobry humor i mówią, że tekst jest „przyjazny”, nie jest napisany w tonie depresyjnym i nie próbuje straszyć. Ciemne kolory wręcz przeciwnie, mogą zagęścić kolory, aby oddać całą grozę opisaną w tekście.

6. Czarno-białe rysunki powstają szybciej niż kolorowe, ale nie tak szybko, jak się wydaje na pierwszy rzut oka ... OK, ta rada jest przydatna, może tylko dla mnie (z moim stylem rysowania...), ale w Ostatnio Zaczynam coraz częściej dodawać kolory i... nie powiedziałabym, że rysuję zauważalnie dłużej. To tyle, rada dla tych, którzy jeszcze nie umieją malować i myślą, że „mój styl będzie czarno-biały” – tak jak myślałam.

7. Zoptymalizuj swoje tła. Często na ilustracji ważny jest przedmiot, a tło wcale nie jest ważne. Tło może być abstrakcyjne lub po prostu pastelowe. Jeśli klient nie wymaga od Ciebie takiej „Atmosfery”, to nie przejmuj się – zaoszczędzisz sobie mnóstwo czasu.

8. Staraj się trzymać jednego rysunku . Tak, bardzo dziwna rada, na którą odpowiedź może brzmieć: „Kubek jest czysty!” Ale jesteśmy początkującymi artystami (jeśli nie, to o czym tu zapomniałeś?) i każdy nasz rysunek uczy nas czegoś nowego i po każdej pracy rysujemy coraz lepiej.

9. W przypadku stron internetowych, gazet, czasopism: wybierając jeden styl rysowania, czasami masz możliwość wymyślenia postaci. Jeśli pamiętasz ilustracje do gazety, których nieustannie szukałem jako dziecko, była taka postać jak Pietrowicz. Szczerze mówiąc, strasznie go wciągnięto, ale chwytliwe było to, jak wcieliła się ta sama postać różne sytuacje.

Tak właśnie zrobiłem w przypadku mojego bloga, mam dwóch głównych bohaterów (no cóż, jestem namiastką), którzy ilustrują wszystko, co dzieje się w moich artykułach.

10. Jeśli tekst ma charakter opisowy, narysuj obiekt; jeśli ma charakter narracyjny, narysuj akcję.. Teraz wyjaśnię - jeśli opiszą mi, jaki wspaniały wazon ma mój sąsiad, to narysuję wazon, jeśli powiedzą mi, jak ten wazon do niego trafił, to będę mógł narysować całą jego drogę z fabryki do domu, jak został wyprodukowany, jak został upuszczony, sklejony, przetransportowany itp.

11. Nie jest to najbardziej kategoryczna rada, moim zdaniem im więcej szczegółów tym lepiej. Tak duża liczba drobne szczegóły wydłużają proces produkcji, ale jednocześnie pomagają czytelnikowi lepiej odczytać obraz. Oczy skupiają się na tej czy innej rzeczy, a obraz osadza się w głowie. Ale granica pomiędzy umiarkowaną ilością a mocnym nadmiarem jest cienka... tę granicę musisz znaleźć sama ;)

Cóż, nie ma tu zbyt wiele, ale jak powiedziałem, to moje doświadczenie w tworzeniu ilustracji i kilka punktów, które osobiście zauważyłem.

Mam nadzieję, że uznałeś to za interesujące i coś dostałeś przydatna wiedza.

I tak, nie zapomnij, co stworzyć ilustracje cyfrowe potrzebujesz tabletu graficznego)) Ostatnio przeglądam Aliexpress, mają dużo tabletki wg niskie ceny . Nie raz kupowałem rzeczy od Chińczyków i w najbliższej przyszłości planuję kupić sobie zupełnie nowy tablet... bo inaczej mój vakcom jest już kompletnie zużyty T_T

Wszyscy twórczy nastrój Przyjaciele!