To są kolory, które słyszymy.
Spójrz na dowolny obraz lub fotografię. Ale żaden obraz nie powstałby, gdyby cały był pomalowany tą samą farbą, bez cieni.
Spójrz, ilu ich jest, tych gadających cieni.
Dziesiątki odcieni tego samego koloru. Dźwięk też je ma.
Tę samą nutę, ten sam dźwięk i tę samą wysokość można zagrać na różnych instrumentach muzycznych. I chociaż wysokość dźwięku jest dokładnie taka sama, rozpoznajemy albo głos skrzypiec, albo głos fletu, albo głos trąbki, albo głos ludzki.
Jak to zrobić?
Nasz słuch jest tak samo wrażliwy, jak nasz wzrok. Nawet najmniejsze dziecko, wśród wielu głosów, od razu rozpozna głos swojej mamy i nie pomyli go z głosem babci. Przyjaciół i znajomych rozpoznajemy po głosie w telefonie. Prawdopodobnie od razu rozpoznajesz głosy swoich ulubionych artystów i piosenkarzy już po pierwszych dźwiękach. I wszyscy razem się bawimy, odgadując ich głosy w zabawnym naśladowaniu artysty parodii. Aby osiągnąć podobieństwo, zmienia barwę głosu i barwę.
Rozpoznajemy różne instrumenty muzyczne, ponieważ każdy z nich ma swoją własną kolorystykę dźwięku. Dźwięk może mieć tę samą wysokość, ale czasami z gwizdkiem, czasem lekko dzwoniącym, czasem gładkim, czasem szorstkim. Struna brzmi inaczej niż metalowa płytka, a drewniana rura brzmi inaczej niż rura miedziana. W końcu każdy dźwięk ma podtekst. Te odcienie są alikwotami i zmieniają „kolor” dźwięku. Kolor dźwięku to barwa. A każdy instrument muzyczny ma swój własny.
TEMBR- ważny środek wyrazu artystycznego. Ta sama idea muzyczna, w zależności od jej barwy, może brzmieć z różnym stopniem jasności, blasku, miękkości, czułości, zdecydowania, surowości, surowości itp. Tym samym barwa wzmacnia emocjonalne oddziaływanie muzyki, pomaga zrozumieć jej odcienie semantyczne i ostatecznie przyczynia się do głębszego ujawnienia obrazu artystycznego.
Zmieniająca się barwa, szeroko stosowana w kompozycjach instrumentalnych, często staje się ważnym czynnikiem ekspresji muzycznej.
Początkowa klasyfikacja barw instrumentów orkiestrowych polega na podziale na barwy czyste (proste) i mieszane (złożone).
Barwa jest czysta (prosta) - barwa instrumentów solowych, a także wszelkich unisono kombinacji identycznych instrumentów. Czystą barwę stosuje się zarówno w głosach jednogłosowych, jak i polifonicznych (na przykład zespoły akordeonów lub akordeonów guzikowych, domrów lub bałałajek).
Barwa jest mieszana (złożona) - wynik kombinacji różnych instrumentów. Stosowany w monofonii i polifonii. Takie kombinacje służą do zmiany właściwości fonicznych głosów i zespołów i są spowodowane czynnikami ekspresyjnymi lub formatywnymi.
W różnych kompozycjach orkiestry ludowej największą jedność wykazują zespoły składające się z identycznych instrumentów, a także instrumenty będące przedstawicielami tej samej rodziny. Bałałajki najbardziej organicznie łączą się z grupą domrów, ponieważ techniki wykonywania na domrach, bałałajkach, a także na instrumentach perkusyjnych opierają się na ogólnych zasadach wytwarzania dźwięku: krótkie dźwięki wykonywane są przez uderzanie (skubanie), a długie dźwięki za pomocą tremolo.
Instrumenty dęte (flety, oboje) bardzo dobrze komponują się z akordeonami guzikowymi i akordeonami. Różnorodność barw dźwięku akordeonu (bajanu) wynika z obecności rejestrów. Niektóre z nich otrzymały nazwy podobne do niektórych instrumentów orkiestry symfonicznej: klarnet, fagot, organy, celesta, obój.
Największy stopień podobieństwa barw i jedności dźwięku występuje w przypadku połączenia instrumentów dętych i perkusyjnych.
POWIĄZANIA TMBRALNE instrumentów i zespołów orkiestrowych to koncepcja określająca stopień ich jedności i kontrastu podczas jednoczesnego brzmienia.
(Prezentacja do lekcji „Tembry – kolory muzyczne”)
„Tembry – barwy muzyczne”
(rozwój lekcji dla klasy 6)
Cel: Kształtowanie potrzeby komunikowania się z muzyką poprzez działania artystyczne i twórcze.
Zadania:
Edukacyjny- Przedstaw różnorodność barw orkiestry symfonicznej
Edukacyjny - Kultywować gust muzyczny, kulturę wykonywania, kulturę słuchania; budować poczucie osobistej odpowiedzialności za wyniki pracy zespołowej
Rozwojowe - Rozwijanie umiejętności, zdolności i metod działania muzycznego i twórczego (śpiew chóralny, improwizacja wokalna i instrumentalna)
Problem z lekcją: Dlaczego barwy w muzyce można nazwać kolorami muzycznymi?
Typ lekcji: Lekcja odkrywania nowej wiedzy
Metody nauczania:
Werbalne-indukcyjne (rozmowa, dialog)
Metoda „odtwarzania muzyki”
Metoda „współudziału”
Metoda zanurzeniowa
Formy szkoleń: kolektyw, grupa
Materiał na lekcję: Johann Strauss „Walc róży południa”; NA. Suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”; I. Straussa „Polka - pizzicato”; LICZBA PI. Czajkowskiego „Taniec neapolitański” z baletu „Jezioro łabędzie”; JEST. II Suita Bacha „Żart”; GA Struve „Przyjaciel jest z nami!”; reprodukcja obrazu A. Lyamina „Walc”; wiersz japońskiego poety Hitakary Hakushu „Ton.ton.ton”
Wyposażenie lekcji: komputer , projektor, ekran, instrumenty muzyczne (fortepian, ksylofon, metalofon, bęben, darbuka, dzwonki, claves, pudełka, marakasy, trójkąt), 3Odtwarzacz MP3, kredki, karty z instrumentami muzycznymi
Terminy, pojęcia: pizzicato, obraz, tryb, tempo, dynamika, barwa
Podczas zajęć.
Wprowadzenie do lekcji:
Muzyczne powitanie.
U: Chłopaki, właśnie się przywitaliśmy. Jak brzmiało nasze powitanie?
D: Radosny, lekki i piękny.
U: A jeśli w myślach weźmiesz farby, pędzle i narysujesz pozdrowienie jak obraz - jakie kolory w nim będą dominować?
D: żółty, czerwony...
U: Rozejrzyj się – świat jest pełen kolorów, jest wielobarwny. Pamiętajcie o wiosennym ogrodzie, letnich łąkach, jesiennym lesie, zimowym iskrzącym śniegu. Tak, otacza nas kolorowy świat, artyści nauczyli się go wyrażać na płótnie – przy pomocy farb, ale co z muzyką? Jakie kolory będą w muzyce, która pomoże nam grać i śpiewać wielobarwny świat?
SLAJD nr 1
Temat naszej lekcji: „Tembry - kolory muzyczne”.
Każda lekcja polega na powtarzaniu tego, co znane i odkrywaniu czegoś nowego. Jakich nowych rzeczy chciałbyś się nauczyć?
D: Dlaczego barwa nazywana jest barwami muzycznymi, dowiedz się, jak brzmią różne instrumenty.
T: To będzie cel naszej lekcji.
Ustalmy, jakie zadania musimy rozwiązać na lekcji, aby nasz cel został osiągnięty?
D: Trzeba posłuchać utworów muzycznych, spróbować usłyszeć, jak barwa instrumentów muzycznych nadaje im barwę; musisz nauczyć się porównywać obrazy artystów i utwory muzyczne.
U: Świetnie, właśnie temu poświęcimy naszą lekcję. Jesteście dobrymi uczniami, a my zakończyliśmy część lekcji, w której byliście tylko uczniami.
A teraz ulegniemy przemianie: istnieją na świecie bardzo rzadkie zawody, dzięki którym kultura zostaje zachowana i przekazywana kolejnym pokoleniom z stulecia na stulecie.
Zapoznajmy się:
Przed Wami – restauratorami – to grupa nr 1.
Grupa nr 2 – krytycy sztuki.
Grupa nr 3 – muzycy z orkiestry symfonicznej.
Grupa nr 4 to widzowie, którzy przyszli do Filharmonii z abonamentem na inteligentne spotkanie poświęcone barwie w muzyce.
Każda grupa wykona bardzo ważne zadanie. A ja będę pełnić funkcję starszego asystenta towarzyszącego badaniom grupowym, moderatora (lidera) wykładu muzycznego oraz dyrygenta.
(dzieci otrzymują karty z zadaniem i w ciągu 3-4 minut odpowiadają na pytania)
Zadanie dla grupy nr 1:
Drodzy restauratorzy! Doszło do smutnego wydarzenia: obraz współczesnego artysty Aleksieja Lyamina stracił kolory i nazwę. Proszę przywrócić oba.
Co zmieniło się na zdjęciu po zwróceniu koloru i tytułu?
Zacznij swoją odpowiedź w ten sposób...
„Przyjrzeliśmy się obrazowi artysty Aleksieja Lyamina i zdecydowaliśmy, że powinien on zawierać_________________________________________________________________________
kolory, ponieważ __________________________________________________________
______________________________________________________________________.
Kiedy obraz nabrał koloru, czuliśmy, że to ______________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»
Zadanie grupowe nr 2:
Drodzy krytycy sztuki! Przyjrzyj się uważnie obrazowi artysty Aleksieja Lyamina i posłuchaj utworu muzycznego w wykonaniu orkiestry symfonicznej. Co łączy dzieło muzyczne i dzieło malarskie? Czym się różnią?
(SŁUCHANIE NAGRYWANIA W SŁUCHAWKACH) I. Strauss „Walc”
Zadanie grupowe nr 3:
Drodzy muzycy! Przyjrzyj się fotografii orkiestry symfonicznej. Przygotuj się, aby powiedzieć wszystkim, czym jest orkiestra symfoniczna. Na jakich instrumentach gra się w orkiestrze symfonicznej? Organizuj swoje narzędzia w grupy.
Przygotuj się, aby opowiedzieć, jak je pogrupowałeś.
Ułóż instrumenty tak, jak w orkiestrze. Dlaczego instrumenty zajmują takie miejsce w orkiestrze?
Zadanie grupowe nr 4
Drodzy widzowie! Wiemy już, że muzyka i malarstwo są ze sobą zgodne. Jak jednak konstruowany jest wzór muzyczny dzieła poetyckiego, zwłaszcza takiego, w którym nie ma rymu? Spróbujmy uchwycić rytm muzyczny i pobawić się barwą głosu, czytając wiersze japońskiego poety Hitakari Hakoshu. Każdy z Was ma swoją barwę głosu, stwórzmy orkiestrę głosów.
Przeczytaj wiersz rytmicznie, dobierając barwę głosu.
A teraz – słowo do młodych opiekunów kultury!
SLAJD nr 2
U: Słowo do konserwatorów:
(w tym momencie na ekranie znajduje się slajd obrazu). Dzieci odpowiadają na pytanie.
Ty: WNIOSEK. Poczułeś więc, że obraz brzmiał w nowy sposób.
SLAJD nr 3
U: Do was, krytycy sztuki:
W tym momencie na ekranie pojawia się kolorowy obraz i słychać muzykę walca. Dzieci odpowiadają na pytania .
W: Podsumowując Twoją twórczość, można powiedzieć, że muzyka i malarstwo mają wspólne środki wyrazu.
U: Do was, muzycy!
Brawo, każda grupa spisała się znakomicie!
A teraz przyszedł czas na wizytę w naszej muzycznej sali wykładowej. Tematem naszej rozmowy są barwy instrumentów muzycznych.
Tak więc brzmi królowa muzyki - skrzypce.
SLAJD nr 4
Wysłuchanie fragmentu suity symfonicznej N.A. Rimski – Korsakow „Szzerazada”
D: płynnie, melodyjnie, czule...
Ty: W poniższym fragmencie muzycznym usłyszycie Państwo brzmienie nie tylko skrzypiec, ale także innych instrumentów muzycznych. Zauważ, czy dźwięk skrzypiec się zmienił?
Wysłuchanie fragmentu utworu muzycznego „Polka Pizzicato” J. Straussa
D: zmieniony
Ty: Co powoduje inną barwę dźwięku?
D: w zależności od metody ekstrakcji.
Ty: Ta metoda ekstrakcji nazywa się pizzicato. (NA EKRANIE)
SLAJD nr 5
Ty: Teraz zapoznajmy się z barwami instrumentów dętych. W średniowieczu instrument ten towarzyszył festiwalom i ceremoniom oraz zwoływał armię do bitwy. Jak myślisz, o jakim instrumencie mówimy? Spójrz na ekran.
D: to jest rura.
Słuchając fragmentu P.I. Czajkowski „Taniec neapolitański”
z baletu „Jezioro łabędzie”
Ty: Wybierz przymiotniki opisujące dźwięk trąbki.
D: Dźwięk jest jasny, daleki, świąteczny, uroczysty.
U: Spójrz: w moich rękach jest jeden z najsłynniejszych instrumentów dętych: flet. Posłuchaj, jak to brzmi (nauczyciel gra na flecie). To instrument dla początkujących muzyków, a na ekranie widać flet orkiestry symfonicznej. Zwróć uwagę na dźwięk fletu.
JEST. Bach „Żart z II Suity”
T: Jak brzmiał flet?
D: (odpowiedzi dzieci)
U: Dziękujemy za aktywny i twórczy udział w naszym wykładzie i przechodzimy na scenę: teraz jesteśmy orkiestrą i ćwiczymy jeden z fragmentów przyszłego wykładu: musimy połączyć barwę głosu i barwa instrumentów muzycznych. Mamy orkiestrę młodzieżową i dlatego naprawdę kochamy rytm, a co za tym idzie, instrumenty perkusyjne. Na stole znajdują się perkusyjne instrumenty muzyczne - wybierz instrument, który Ci się podoba. Każdy z nich ma swoją barwę: posłuchaj wybranego instrumentu, jak on brzmi?
SLAJD nr 7
U: Teraz proszę o pokazanie ukończonej pracy uczestnikom grupy nr 4.
U: Kochani, uważajcie, teraz tekst wiersza przeczytają dorośli uczestnicy, a zadaniem naszej orkiestry jest dopasowanie barwy konkretnego instrumentu muzycznego do poetyckiego obrazu wiersza.
DOROSLI CZYTAJĄ.
U: Ile obrazów poetyckich potrafisz zidentyfikować?
D: liść klonu, górski wiatr, światło księżyca.
U: Czy brzmią tak samo, czy inaczej? Jakie instrumenty najlepiej oddają obraz liścia klonu? (marakasy, wiosna)
Górski wiatr? (dania)
Światło księżyca? (metalofon, trójkąt)
U: Teraz spróbujmy tego razem: dorośli czytają, a my wypowiadamy te słowa.
(PROWADZENIE)
U: Dziękuję. Mamy dobry, kreatywny zespół.
Czy sądzicie, że udało nam się połączyć barwę głosu i barwę instrumentów muzycznych?
(dziękuję, dorośli, proszę zająć miejsca)
U: Czy tworząc i prezentując wielobarwne obrazy pod wpływem barwy głosu i barwy instrumentów można powiedzieć, że barwa to kolory w muzyce?
Dziękuję za mądre odpowiedzi, odłóż narzędzia i usiądź.
Co jest najważniejsze dla orkiestry?
Profesjonalizm i talent muzyków, jedność, współpraca.
T: Na początku lekcji zdefiniowałeś, czym jest orkiestra. Przypomnij sobie uczucia, jakie towarzyszą pracy w orkiestrze i jednym słowem powiedz: orkiestra to.....
W: Czy sądzisz, że takie cechy jak współtwórczość, spójność, przyjaźń pozostaną ważne, jeśli stworzymy orkiestrę, tylko z głosów – chór? Jak barwą naszego głosu przekazać radość z posiadania w pobliżu prawdziwych przyjaciół, że razem możemy zrobić wiele, wiele dobrych uczynków?
D: Zaśpiewajcie razem piosenkę!
SLAJD nr 8
Wykonanie piosenki „Przyjaciel jest z nami!” GA Struve
WYRAŹNE ŚRODKI MUZYKI
Tembr
Sztuka łączenia orkiestrowego
dźwięczność jest jedną ze stron
duszę samej kompozycji.
N. Rimski-Korsakow
Barwy muzyczne często porównywane są do kolorów w malarstwie. Podobnie jak farby wyrażające bogactwo barw otaczającego świata, tworzące barwę dzieła sztuki i jego nastrój, tak barwy muzyczne przekazują także różnorodność świata, jego obrazów i stanów emocjonalnych. Muzyka jest na ogół nierozerwalnie związana z barwą, w jakiej brzmi. Niezależnie od tego, czy śpiewa ludzki głos, czy fujarka pasterska, słychać melodię skrzypiec czy grę harfy – każdy z tych dźwięków wpisuje się w wielobarwną paletę barwowych ucieleśnień muzyki. Muzyka składa się właśnie z różnorodności takich wcieleń, a w każdym z nich można doszukać się własnej duszy, niepowtarzalnego wyglądu i charakteru. Dlatego kompozytorzy nigdy nie tworzą muzyki, która może być przeznaczona na jakąkolwiek barwę; Każde dzieło, nawet najmniejsze, z pewnością zawiera wskazanie instrumentu, który powinien je wykonać.
Na przykład każdy muzyk wie, że skrzypce mają szczególną melodyjność, dlatego często przypisuje się im melodie o charakterze płynnym, pieśniowym, ze szczególną okrągłością linii.
Nie mniej znana jest wirtuozja skrzypiec, umiejętność wykonywania najszybszych melodii z niezwykłą łatwością i błyskotliwością. Ta umiejętność pozwala wielu kompozytorom tworzyć nie tylko wirtuozowskie utwory na skrzypce, ale także wykorzystywać je (jeden z najbardziej „muzycznych” instrumentów) do przekazywania dźwięków o zupełnie niemuzycznym charakterze! Przykładami takiej roli na skrzypce jest „Lot trzmiela” z opery N. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.
Wściekły Trzmiel, przygotowujący się do użądlenia Babarikhy, wykonuje swój słynny lot. Dźwięk tego lotu, który muzyka odtwarza z niezwykłą precyzją i dowcipem, tworzony jest przez melodię skrzypiec tak szybką, że słuchacz ma prawdziwe wrażenie groźnego bzyczenia trzmiela.
Niezwykłe ciepło i wyrazistość wiolonczeli przybliża jej intonację do żywego głosu - głębokiego, ekscytującego i emocjonalnego. Dlatego w muzyce często zdarzają się przypadki, gdy utwory wokalne brzmią w opracowaniu na wiolonczelę, uderzając naturalnością barwy i oddechu. S. Rachmaninow. Wokaliza (opracowanie na wiolonczelę).
Tam, gdzie wymagana jest lekkość, elegancja i wdzięk, króluje flet. Wyrafinowanie i przejrzystość barwy w połączeniu z nieodłącznym wysokim rejestrem nadają fletowi zarówno wzruszającą ekspresję (jak w „Melodii” z opery „Orfeusz i Eurydyka”), jak i pełen wdzięku dowcip. Przykładem tak elegancko humorystycznego brzmienia fletu jest piękny „Żart” z II Suity na orkiestrę.
Są to cechy charakterystyczne zaledwie kilku instrumentów wchodzących w skład ogromnej rodziny różnorodnych brzmień muzycznych. Oczywiście te i inne instrumenty można wykorzystać w „czystej” formie: dla niemal każdego z nich stworzono specjalne koncerty, sonaty i sztuki teatralne. Powszechnie stosowane są także solówki różnych instrumentów wchodzących w skład polifonicznych dzieł orkiestrowych. W takich fragmentach instrumenty solowe jeszcze wyraźniej ujawniają swoje możliwości ekspresyjne, czasem po prostu urzekając pięknem barwy, czasem tworząc kontrast z różnymi zespołami orkiestrowymi, ale najczęściej uczestnicząc w ogólnym nurcie ruchu muzycznego, gdzie porównania i przeplatanie się barwy tworzą obraz niesamowitego bogactwa dźwięku. W końcu to kombinacje barw nadają muzyce taką wyrazistość i ulgę, umożliwiając przekazanie niemal każdego obrazu, obrazu czy nastroju. Czuli to zawsze wielcy mistrzowie orkiestry, tworząc swoje partytury z niezwykłą starannością, wykorzystując wszystkie możliwości wyrazowe instrumentów muzycznych. Wybitni kompozytorzy doskonalili orkiestrację, uważając ją słusznie za najważniejszy nośnik obrazowości muzycznej.
Historia orkiestry symfonicznej sięga ponad trzech stuleci. W tym czasie stopniowo kształtował się skład instrumentalny, z którego korzystają współcześni kompozytorzy. Zawiera nie tylko indywidualne barwy, ale także każda grupa orkiestrowa nabyła własne możliwości ekspresyjne i techniczne, dzięki czemu możemy śmiało powiedzieć, że orkiestra była i pozostaje głównym instrumentem realizacji pomysłów muzycznych.
Nowoczesna orkiestra symfoniczna składa się z czterech grup instrumentów:
1) smyczki (skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy);
2) instrumenty dęte drewniane (flety, oboje, klarnety, fagoty);
3) instrumenty dęte blaszane (trąbki, rogi, puzony, tuba);
4) instrumenty perkusyjne i instrumenty klawiszowe (kotły, dzwonki, czelesta, bębny, talerze itp.).
Te cztery grupy, pod warunkiem umiejętnego ich wykorzystania, wyrazistego i barwnego połączenia, są w stanie stworzyć prawdziwe muzyczne cuda, które zadziwiają słuchaczy bądź przejrzystością, gęstością dźwięku, niezwykłą siłą, bądź subtelną drżeniem – wszystkimi najsubtelniejszymi i najróżniejszymi odcieniami, które sprawiają, że orkiestra jest jednym z niezwykłych osiągnięć kultury ludzkiej.
Ekspresyjność barw muzycznych ujawnia się ze szczególną wyrazistością w utworach związanych z ich specyficzną obrazowością. Wróćmy jeszcze raz do baśni muzycznej N. Rimskiego-Korsakowa – opery „Opowieść o carze Saltanie”, bo gdzie, jeśli nie w baśniowo-fantastycznej muzyce, można „usłyszeć” zarówno obrazy natury, jak i rozmaite cuda ukazane w magicznych dźwiękach orkiestry.
Wprowadzenie do ostatniej sceny opery nosi tytuł „Trzy cuda”. Pamiętamy te trzy cuda z bajki A. Puszkina, w której podano opis miasta Ledenets - królestwa Guidon.
Na morzu leży wyspa,
Na wyspie jest miasto,
Z kościołami o złotych kopułach,
Z wieżami i ogrodami;
Przed pałacem rośnie świerk,
A pod nim kryształowy dom:
Mieszka w nim oswojona wiewiórka,
Tak, co za cudotwórca!
Wiewiórka śpiewa piosenki
Tak, ciągle podjada orzechy;
A orzechy nie są proste,
Muszle są złote.
Rdzenie są czyste szmaragdowe;
Wiewiórka jest pielęgnowana i chroniona.
Jest jeszcze jeden cud:
Morze będzie gwałtownie wezbrać,
Będzie się gotować, będzie wyć,
Pędzi na pusty brzeg,
Rozpryskuje się w szybkim biegu,
I znajdą się na brzegu,
W łuskach, jak żar żalu,
Trzydziestu trzech bohaterów
Wszyscy przystojni mężczyźni są odważni,
Młodzi giganci
Wszyscy są równi, jakby przez selekcję -
Wujek Czernomor jest z nimi...
A książę ma żonę,
Od czego nie można oderwać oczu:
W ciągu dnia światło Boże jest przyćmione,
Nocą oświetla ziemię;
Księżyc świeci pod kosą,
A na czole gwiazda płonie.
Te wersety z „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina stanowią główną treść muzyki N. Rimskiego-Korsakowa, gdzie pierwszym z trzech cudów jest wiewiórka obgryzająca orzechy i śpiewająca swoją beztroską pieśń, drugim jest trzydziestu trzech bohaterów wyłaniających się z fal szalejącego morza, a trzecim, najwspanialszym z cudów, jest piękna Księżniczka Łabędzi.
Muzyczny charakter Belki, na który składają się dwa epizody dźwiękowe, przypisany jest ksylofonowi i fletowi piccolo. Zwróć uwagę na klikający dźwięk ksylofonu, który tak wiernie odwzorowuje trzask złotych orzechów i gwiżdżącą barwę fletu piccolo, który nadaje piosence Belki gwiżdżący charakter. Jednak całe bogactwo pomysłów na temat „pierwszego cudu” nie wyczerpuje się jedynie na tych dźwiękowych dotknięciach. Drugie prowadzenie melodii wzbogaca czelesta – jeden z najbardziej „bajkowych” instrumentów – przedstawiający obraz kryształowego domu, w którym mieszka Belka.
Muzyka „drugiego cudu” – bohaterów – narasta stopniowo. Słychać ryk szalejących żywiołów morskich i wycie wiatru. To tło dźwiękowe, na którym występują bohaterowie, tworzą różne grupy instrumentów, malujących mocny, potężny, niezniszczalny obraz.
Bogaci pojawiają się w charakterystyce barwy instrumentów dętych dętych blaszanych – najpotężniejszych instrumentów orkiestry symfonicznej.
Wreszcie ukazuje się nam „trzeci cud” w towarzystwie harfy – delikatnego i urzekającego instrumentu, który przekazuje płynne przesuwanie się pięknego ptaka po powierzchni nocnego morza oświetlonego księżycem. Śpiew Ptaka Łabędzi powierzony jest obojowi solo – instrumentowi, którego brzmienie przypomina głos ptaka wodnego. W końcu Łabędź nie wcielił się jeszcze w Księżniczkę; jej pierwsze pojawienie się ma miejsce w przebraniu majestatycznego, królewskiego ptaka. Stopniowo melodia Łabędzi ulega przemianie. Podczas ostatniej realizacji tematu Ptak-łabędź zamienia się w Księżniczkę, a ta magiczna przemiana wywołuje u Guidona taki zachwyt, taki bezgraniczny podziw, że punkt kulminacyjny odcinka staje się prawdziwym triumfem wszelkiego wyobrażalnego światła i piękna. W tym momencie orkiestra osiąga najwyższą pełnię i jasność, barwy instrumentów dętych dętych blaszanych wyróżniają się w ogólnym przepływie dźwięku, prowadząc ich uroczystą melodię.
„Trzy cuda” N. Rimskiego-Korsakowa odkrywają przed nami niewyczerpane cuda barw muzycznych. Orkiestra osiągnęła w tym utworze taką malowniczość, taką niesłychaną barwność, że zostają odwrócone nieograniczone możliwości muzyki w przekazywaniu w otaczającym świecie wszystkiego, co jest godne takiego przekazu.
Należy jednak podkreślić, że muzyka tworzy swoje piękno, tak jak tworzy je malarstwo, architektura czy poezja. Piękno to może nie jest wyższe ani lepsze od piękna realnego świata, ale istnieje i ucieleśnione w cudzie orkiestry symfonicznej odsłania przed nami kolejną tajemnicę muzyki, której rozwiązania należy szukać w urzekającej różnorodności jego dźwięki.
Pytania i zadania:
1. Dlaczego w malarstwie barwy muzyczne porównuje się do kolorów?
2. Czy barwa może nadać brzmieniu muzycznemu charakter i niepowtarzalność? Podaj znane Ci przykłady.
3. Czy sądzisz, że melodię napisaną na jeden instrument można powierzyć innemu? Jeśli tak, podaj możliwe zamienniki.
4. W jakich gatunkach muzycznych koniecznie wykorzystuje się orkiestrę?
5. Który instrument muzyczny w swoich możliwościach jest najbliższy orkiestrze?
6. Nazwij swoje ulubione instrumenty muzyczne. Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś ich barwę.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 19 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Rachmaninow. Wokalizacja Wiolonczela, mp3;
Kawaler. „Scherzo” z Suity na flet i orkiestrę smyczkową nr 2, mp3;
Rimski-Korsakow. Wiewiórka, z opery „Opowieść o carze Saltanie”, mp3;
Rimski-Korsakow. 33 bohaterów, z opery „Opowieść o carze Saltanie”, mp3;
Rimski-Korsakow. Księżniczka Łabędzi, z opery „Opowieść o carze Saltanie”, mp3;
Rimski-Korsakow. Szeherezada. Fragment, mp3;
Rimski-Korsakow. Lot trzmiela, z opery „Opowieść o carze Saltanie”, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
Opracowanie metodologiczne otwartej lekcji z literatury muzycznej na temat:
„Dźwięki instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej”
Semenova Irina Andreevna – nauczycielka dyscyplin teoretycznych najwyższej kategorii kwalifikacji.
Data:
Miejsce pracy:MBU DO „DSHI nr 2” Skrzydlak
Lekcja ta została opracowana na podstawie autorskiego programu dotyczącego literatury muzycznej „W świecie muzyki” I.A. Semenowej. Lekcja przeznaczona jest dla uczniów klas IV (grupy 8-10 osobowe).
Czas trwania:40 minut
Lokalizacja:sala solfeżu i literatury muzycznej w Dziecięcym Zespole Szkół Plastycznych nr 2.
Typ lekcji:lekcja uczenia się nowego materiału.
Typ lekcji:lekcja z elementami konwersacji.
Cel:Określ cechy barw instrumentów orkiestry symfonicznej, ich rolę w ujawnianiu obrazu muzycznego.
Zadania:
Edukacyjny:
Pogłębić wiedzę na temat struktury orkiestry symfonicznej;
Utrwalenie w świadomości słuchowej uczniów barwy dźwiękowej instrumentów orkiestry symfonicznej;
Przedstaw nowe przykłady muzyczne.
Edukacyjny:
Rozwijaj figuratywne i emocjonalne postrzeganie dzieł muzycznych;
Rozwijaj niezależne myślenie, umiejętność porównywania i kontrastowania;
Rozwijanie umiejętności i zdolności uczniów do logicznego konstruowania odpowiedzi, kompetentnego wyrażania swoich myśli i estetycznej oceny tego, czego słuchali.
Edukacyjny:
Kultywować gust muzyczny i artystyczny;
Promuj kulturę słuchania muzyki symfonicznej;
Pielęgnuj przyjazne relacje i cechy partnerstwa.
Formy pracy:
Słuchanie muzyki (analiza i porównanie)
Oglądanie materiałów wizualnych;
Praca z tekstem muzycznym;
Rozmowa;
Wykonanie zadań praktycznych.
Formy kontroli:
Pracuj w notatniku;
Testowanie;
Quiz dotyczący słuchu.
Metody kontroli:
Grupa;
Indywidualnie na zmianę.
Wsparcie dydaktyczne i metodyczne lekcji:
Z. Osovitskaya, A Kazarinova Podręcznik literatury muzycznej dla nauczycieli dziecięcej szkoły muzycznej „W świecie muzyki”
Y. Ostrovskaya, L. Frolova Podręcznik dla dziecięcej szkoły muzycznej „Literatura muzyczna” I rok studiów
Y. Ostrovskaya, L. Frolova „Ćwiczenia z literatury muzycznej” I rok studiów.
G.F. Notatnik Kalinina „Literatura muzyczna. Pytania, zadania, testy” numer 1.
Projekt, wyposażenie, inwentaryzacja:
1. Lekcja odbywa się w sali wyposażonej w sprzęt nagłośnieniowy z pianinem, tablicą pomocy wizualnych, telewizorem i laptopem.
2. Nagrania audio:
Opowieść symfoniczna „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiew – Walc koncertowy M.O. Duran -NastrójIndygoDuke Ellington – „Pożegnanie Słowianina” V. Agapkin – „Tęsknota za Ojczyzną” (walc starożytny) – orkiestra popowa pod dyrekcją B. Karamyszewa
3. Fragmenty muzyczne z baśni symfonicznej S.S. Prokofiew „Piotr i wilk”.
4. Prezentacja.
5. Arkusze informacyjne z listą różnych typów orkiestr.
6. Karty przedstawiające instrumenty, orkiestry, bohaterów baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiew.
7. Arkusze z definicjami podstawowych pojęć związanych z tematem lekcji do umieszczenia na tablicy.
Plan lekcji:
1. Moment organizacyjny 1 2. Rozgrzewka 10 3. Wyjaśnienie nowego materiału 15 4. Sprawdzenie przyswojenia nowego materiału, utrwalenie wiedzy i umiejętności uczniów 10 5. Praca domowa 2 6. Podsumowanie 2
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny - powitanie: - Witam państwa! Cieszę się, że cię widzę na mojej lekcji. Uśmiecham się do ciebie, a ty będziesz uśmiechać się do siebie. Wszyscy jesteśmy spokojni, mili, przyjacielscy. Czy jesteś gotowy na lekcję? Dzisiaj wszyscy są zdeterminowani, aby być wobec siebie uważni, aktywni i przyjacielscy.
2. Rozgrzewka
Kochani, pamiętajmy: - Co to jest orkiestra? (Jest to grupa muzyków grających utwory napisane specjalnie na dany zestaw instrumentów) -Kto prowadzi orkiestrę?konduktor) -Jak nazywają się nuty, w których zapisane są partie wszystkich instrumentów?(wynik) -Aranżowanie partytury na fortepian nazywa się...? (clavier) -Jak nazywa się wspólna gra wszystkich instrumentów? (tutti) -Jakie znasz rodzaje orkiestr?orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych, jazzowych, popowych, dętych i symfonicznych)
Slajdy 1,2,3
Uczniowie patrzą na ekran i na podstawie fotografii identyfikują rodzaje orkiestr. Zapisz swoje odpowiedzi na kartkach ulotek, numerując je.
Chłopaki, spójrzmy na kolejny slajd i sprawdźmy Wasze odpowiedzi.
Slajd 4
Na koniec rozgrzewki proponuję przypomnieć sobie, jak brzmią wymienione orkiestry. Twoją odpowiedzią będzie podniesiona kartka z nazwą orkiestry.
Grane są fragmenty muzyczne: - Walc koncertowy M.O. Duran (orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych) - NastrójIndygoDuke Ellington (orkiestra jazzowa) - „Pożegnanie Sławianki” V. Agapkin (Orkiestra Dęta) - Symfonia „Sny zimowe”Iczęść P.I. Czajkowski (Orkiestra symfoniczna)- „Tęsknota” (stary walc) - (popowa orkiestra)
3. Wyjaśnienie nowego materiału
Nauczyciel: Dziś na zajęciach zapoznamy się z instrumentami tworzącymi orkiestrę symfoniczną. Orkiestra symfoniczna składa się z 4 zespołów orkiestrowych: smyczkowego, dętego drewnianego, dętego blaszanego i perkusyjnego.
Slajd 5
Rozmieszczenie muzyków w orkiestrze zależy od różnicy w brzmieniu i barwie instrumentów, a fala batuty dyrygenta powinna być widoczna dla każdego muzyka. Dlatego instrumenty są zebrane w grupy i ułożone w kształcie wachlarza. Dodatkowo akustyka nakazuje, aby w głębi sceny znalazły się instrumenty o dużym, ostrym brzmieniu: perkusja i instrumenty dęte blaszane, a na pierwszym planie grupa smyczkowa.
Slajd 6
W skład grupy smyczkowej wchodzą: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. To jest główny skład orkiestry. Pomimo różnic w wielkości i zasięgu dźwięku, instrumenty mają podobny kształt i barwę. - Jak myślisz, dlaczego instrumenty tej grupy nazywane są instrumentami smyczkowo-smyczkowymi?(wszystkie mają sznurki i kokardy).Zetknięcie smyczka ze struną rodzi łagodną, śpiewającą barwę skrzypiec, nieco przytłumioną barwę altówki, aksamitną, szlachetną barwę wiolonczeli i niską, buczącą barwę kontrabasu.
Slajd 7
Druga grupa to instrumenty dęte drewniane. Pod względem siły dźwięku grupa ta ma przewagę nad strunami. Instrumenty charakteryzują się dużą różnorodnością i bogactwem wyrazu. W jego skład wchodzą: flety, oboje, klarnety i fagoty. Każdy z nich ma swoją własną metodę produkcji dźwięku i produkcji dźwięku. Barwy instrumentów dętych drewnianych nie są do siebie podobne, dlatego w utworach orkiestrowych często wykorzystuje się je jako instrumenty solowe. Przejrzysta, chłodna barwa fletu i zwinność techniczna uczyniły ją znakomitą solistką orkiestry. Barwa oboju, bogata, ciepła, miękka, choć nieco nosowa, determinowała jego rolę jako solisty lirycznego w orkiestrze. Przejrzystość wykonania wzorców technicznych przez obój jest nie do pochwały. Klarnet, także instrument bardzo wirtuozowski, ma inną barwę barw. Ta właściwość pozwala mu odgrywać role dramatyczne, liryczne i scherzo. A fagot, najniżej brzmiący instrument, „starszy” w grupie, ma piękną, nieco ochrypłą barwę. Jako solista występuje rzadziej niż pozostali. Przydzielane są mu żałosne monologi, tematy liryczne i spokojne. W orkiestrze służy głównie jako instrument towarzyszący. Wszystkie instrumenty z tej grupy brzmią dzięki wtłaczanemu do nich powietrzu oraz zaworom, za pomocą których zmienia się wysokość dźwięku.
Slajd 8
Grupa 3 – instrumenty dęte blaszane: rogi, trąbki, puzony i tuba. Pod względem elastyczności wykonania ustępują dętym drewnianym, ale mają większą moc akustyczną. Barwy tej grupy są jasne i genialne. Brzmią zarówno w muzyce heroicznej, świątecznej, jak i tragicznej. Na przykład róg może brzmieć miękko i melodyjnie. Słowo „róg” oznacza „róg lasu”. Dlatego jego barwa często brzmi w muzyce pastoralnej.
Slajd 9
Ostatnia grupa to perkusja. Grupa ta zlokalizowana jest w lewym rogu sceny. Ze względu na kształt, rozmiar, materiał, z jakiego są wykonane i brzmienie, dzieli się je na dwie duże grupy. Pierwsza z nich ma ustawienie, tj. pewien skok. Są to kotły, dzwonki, ksylofon, dzwonki.
Slajd 10
Druga grupa nie ma strojenia i produkuje stosunkowo wyższe lub niższe dźwięki. Są to trójkąty, tamburyn, werbel, talerze, są tamy, kastaniety. Obok bębnów znajduje się harfa. Jej „złoty żagiel” zdaje się unosić nad orkiestrą.
Slajd 11
Do wdzięcznie zakrzywionej ramy przymocowano dziesiątki sznurków. Przezroczysta, lekka barwa harfy zdobi brzmienie orkiestry symfonicznej.
Slajd 12
Kochani, teraz posłuchamy fragmentu baśni muzycznej „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiew.
Slajd 13
W 1936 roku stworzył bajkę muzyczną, której celem było zapoznanie dzieci z barwami instrumentów. Każdy bohater baśni ma swój motyw przewodni, przypisany do tego samego instrumentu: kaczkę reprezentuje obój, dziadek – fagot, Petya – kwartet smyczkowy, ptak – flet, kot – klarnet, wilk o trzy rogi, myśliwi przy kotłach i bębnie basowym (strzały). „Piotruś i wilk” to jedno z najlepszych dzieł S.S. Prokofiew dla dzieci. Ta muzyczna baśń jest znana i kochana przez dzieci z różnych krajów.
Slajd 14
Odtwarza się nagranie dźwiękowe. Studenci otrzymują przykłady nutowe fragmentów utworu. Połączenie przejrzystości słuchowej i wizualnej skupia uwagę uczniów i rozwija przydatne umiejętności muzyczne (nuty pomagają pełniej postrzegać muzykę).
4. Sprawdzanie przyswojenia nowego materiału, utrwalenie wiedzy i umiejętności.
A teraz proponuję wam kilka zadań na temat dzisiejszej lekcji. Zadanie 1 – podpisz pokazane narzędzia.Wykonanie zadania znajduje się w zeszycie ćwiczeń G.F. Kalinina. Wydanie 1 nr 39
Zadanie 2 – w każdym zdaniu podkreśl słowa, które odpowiadają podanej definicji.Zadanie zostało wykonane w zeszycie ćwiczeń Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 rok studiów (nr 35)
Zadanie 3 – quiz słuchowy (fragment „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiewa)Praca z kartami przedstawiającymi instrumenty orkiestry symfonicznej oraz bohaterów baśni muzycznej „Piotruś i Wilk”. Chłopaki pracują w parach. Zadanie polega na odnalezieniu pary poprzez połączenie bohatera i instrumentu, który go reprezentuje.
5. Praca domowa
1.Ułóż krzyżówkę wykorzystując nazwy różnych instrumentów. Zadanie nr 56 w zeszycie ćwiczeń G.F Kalinina.
2. Posłuchaj (w Internecie) sonaty P.I. Arpeggione. Czajkowski. Wskaż instrumenty muzyczne i zapisz je w zeszycie.
6. Podsumowanie
Brawo chłopcy! Pracowałeś dzisiaj dobrze, byłeś aktywny i uważny.Przeprowadzam oceny, świętuję osobiste osiągnięcia i kończę lekcję życzeniami.
Barwa konkretnego instrumentu muzycznego zależy od materiału, kształtu, konstrukcji i warunków drgań jego wibratora, różnych właściwości jego rezonatora, a także akustyki pomieszczenia, w którym instrument brzmi. W kształtowaniu barwy każdego konkretnego dźwięku kluczowe znaczenie mają jego podteksty i ich stosunek wysokości do głośności, podteksty szumu, parametry ataku (początkowy impuls wytwarzania dźwięku), formanty, charakterystyka wibrato i inne czynniki.
Podczas postrzegania barw zwykle pojawiają się różne skojarzenia: specyfika brzmieniowa dźwięku jest porównywana z wrażeniami organoleptycznymi pewnych obiektów i zjawisk, na przykład dźwięki nazywane są jasny, błyszczący, matowy, ciepły, zimno, głęboko, pełny, ostry, nasycony, soczysty, metal, szkło; Stosowane są także rzeczywiste definicje słuchowe (np. dźwięczny, głuchy, hałaśliwy).
Nie opracowano jeszcze naukowo opartej typologii barwy. Ustalono, że słyszenie barwy ma charakter strefowy.
Barwa jest ważnym środkiem wyrazu muzycznego: za pomocą barwy można podkreślić jeden lub drugi element muzycznej całości, wzmocnić lub osłabić kontrasty; zmiana barw jest jednym z elementów dramaturgii muzycznej.
W dziedzinie muzyki elektronicznej powstały dziś bardzo rozbudowane banki nowych (w większości sztucznie syntetyzowanych) barw.
Zobacz też
Literatura
- Nazaykinsky E., Pags Yu., Postrzeganie barw muzycznych i znaczenie poszczególnych harmonicznych dźwięku, w książce: Zastosowanie metod badań akustycznych w muzykologii, M., 1964.
- Garbuzow N., Podteksty naturalne i ich znaczenie harmoniczne, w książce: Zbiór prac komisji akustyki muzycznej. Proceedings of the Hymn, tom. 1, M., 1925.
- Garbuzow N., Strefowy charakter barwy słuchu, M., 1956.
- Wołodin A., Rola widma harmonicznego w percepcji wysokości i barwy dźwięku, w książce: Musical Art and Science, nr 1, M., 1970.
Fundacja Wikimedia. 2010.
Synonimy:Zobacz, co „barwa” znajduje się w innych słownikach:
Barwa, [te]... Rosyjski akcent słowny
tembr- barwa i... Słownik ortografii rosyjskiej
tembr- barwa/… Słownik morfemiczno-pisowniczy
- (Francuski). Odcień dźwięku tego samego tonu na różnych głosach lub instrumentach. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. TIMBRALny odcień dźwięku tego samego tonu na różnych głosach lub instrumentach.... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
- [herbata; m. [francuski] barwa] Charakterystyczna kolorystyka dźwięku nadana mu przez podteksty, podteksty, którymi różnią się dźwięki o tej samej wysokości. Przyjemne, niskie t. Różne barwy. T. głos, instrument. ◁ Barwa, och, och... ... słownik encyklopedyczny
- [barwa], barwa, mąż. (barwa francuska). Charakterystyczny kolor nadawany dźwiękowi określonego instrumentu lub głosu przez podteksty i podteksty. Miękka barwa. Ostra barwa. Wiolonczela, barwa skrzypiec. Samogłoskowe dźwięki mowy różnią się między sobą... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
tembr- subiektywnie odbierana cecha dźwięku w postaci jego barwy, związana z jednoczesnym wpływem drgań dźwięku o różnej częstotliwości, wchodzących w skład dźwięku złożonego. Słownik psychologa praktycznego. M.: AST, żniwa. S. Yu Golovin. 1998.… … Świetna encyklopedia psychologiczna
tembr- Definicja powszechnie stosowana w psychoakustyce. Barwa to cecha wrażenia słuchowego, w definicjach której słuchacz może ocenić, w jakim stopniu różnią się dwa dźwięki, przedstawione w podobny sposób i posiadające tę samą głośność... Przewodnik tłumacza technicznego
- (barwa francuska) ..1) w fonetyce barwa dźwięku, określona przez położenie formantów w widmie częstotliwości dźwięku2)] W muzyce jakość dźwięku (jego zabarwienie), która pozwala rozróżniać dźwięki o tej samej wysokości, wykonywane na różnych instrumentach lub na różnych... Wielki słownik encyklopedyczny
TEMBR- TIMBR. Cecha jakościowa lub specyficzna barwa dźwięku, w sensie fizycznym reprezentująca pewną kombinację tonów. T. jest charakterystyczny dla dźwięków muzycznych i dźwięków mowy ludzkiej. Istniejące języki różnią się w T. jako ... Nowy słownik terminów i pojęć metodologicznych (teoria i praktyka nauczania języków)
TEMBR- TIMBRE, jakość dźwięku pozwalająca przy tej samej wysokości na odróżnienie dźwięków poszczególnych instrumentów muzycznych, dźwięków głosów różnych osób itp. Barwa jest określana przez obecność alikwotów w dźwięku i jest określana przez intensywność względna... ... Wielka encyklopedia medyczna
Książki
- Zestaw tabel. Fizyka. Fale mechaniczne. Akustyka (8 stołów), . Album edukacyjny składający się z 8 arkuszy. Artykuł - 5-8665-008. Proces falowy. Fale podłużne. Fale poprzeczne. Okresowe fale. Odbicie fali. Stojące fale. Fale dźwiękowe. Wysokość dźwięku...