I nostri ospiti erano i membri del gruppo vocale "Kvatro" Anton Sergeev e Anton Boglevsky.
Abbiamo parlato con i nostri ospiti della loro creatività, dell'unificazione di diversi stili musicali e dell'esecuzione della musica sacra.
V. Emelyanov
Ciao, stai ascoltando il programma “Bright Evening”, nello studio di Vladimir Emelyanov e Alla Mitrofanova.
A. Mitrofanova
Buona “serata luminosa”.
V. Emelyanov
Oggi ci incontriamo con un gruppo vocale di Mosca chiamato "Kvatro", o meglio con una parte di esso, oggi abbiamo un duetto "Kvatro". Due membri di questa squadra.
A. Mitrofanova
Due tenori, concerto di due tenori alla radio "Vera".
V. Emelyanov
Anton Sergeev e Anton Boglevsky, facciamo conoscenza, perché ci sono due Anton, e come capire chi di voi è quale, e non ci conosciamo personalmente, è ancora impossibile per me.
A. Sergeev
Buonasera, sono Anton Sergeev, se mi riconoscete dalla voce.
A. Mitrofanova
Certo che possiamo.
A. Boglevskij
Buonasera, sono Anton Boglevsky, beh, in realtà non è niente di complicato, perché se guardi i nostri poster, di regola i primi due sono a sinistra.
A. Sergeev
Il nostro accordo, visto che abbiamo cominciato a parlarne fin da subito, è iniziato molto tempo fa, quando ci eravamo appena formati. Siamo stati formati come gruppo a cappella, quindi abbiamo un basso, un baritono, un tenore drammatico e un tenore lirico, quindi secondo Chesnokov siamo sempre stati in questo ordine: basso, baritono, tenore, tenore. Resta così.
V. Emelyanov
La squadra ha 13 anni, va notato.
A. Mitrofanova
Sono stati fondati nel 2003, che tra l'altro è già un'età seria.
A. Sergeev
Noi stessi ci stupiamo, lo sai, quando camminando per le strade vedevamo i manifesti di altri gruppi dove era scritto “Abbiamo 10 anni”, pensavamo: “Ebbene, questo è impossibile!!!”, ma ora noi stessi abbiamo superato questo traguardo e ci siamo resi conto che il tempo vola velocemente. Ma in effetti la squadra ha 13 anni, forse adesso rimarrai ancora più sorpreso, ci conosciamo da quando avevamo 6 anni.
V. Emelyanov
È da qui che inizieremo, perché tutto è iniziato, a quanto ho capito, nel coro dei bambini di Sveshnikov. C'erano tre cori principali a Mosca, forse li confondo, ma comunque: il coro dei bambini della televisione e della radio sotto la direzione di Popov, il coro Sveshnikov e il coro dei ragazzi di Mosca. Forse puoi nominare altre istituzioni educative, ma conosco queste tre, non voglio dire che fossero concorrenti, ma, forse, erano le più famose. È incredibilmente difficile entrare nella cappella dei ragazzi, nel coro Sveshnikov e ancor di più nel coro Popov, che era così sovraesposto, conosciamo così tanti solisti, conosciamo diverse dozzine di questi solisti. Mi sembra che il coro di Sveshnikov fosse un po’ meno, non solo popolare, ma anche un po’ meno promosso.
A. Sergeev
Mi sembra che tu sia un po' confuso.
V. Emelyanov
Tutto il porridge, vero?
A. Sergeev
SÌ. Un grande coro di bambini... sì, certo, il direttore artistico era Oleg Sergeevich Popov, ma alla scuola Sveshnikov il direttore artistico era anche Oleg Sergeevich Popov, cioè si tratta di due grandi cori guidati da Popov. È solo che al grande coro dei bambini partecipavano anche le ragazze, ma nella scuola del coro venivano ammessi solo i ragazzi e, a proposito, quando entrai io, quando io e Anton entrammo, c'era una grande competizione. Penso di avere quasi 25 persone per posto.
A. Mitrofanova
Avevi 6 anni e sei entrato?
A. Sergeev
No, sono entrato poco dopo, Anton era in prima elementare e io in terza. E mia madre è semplicemente una persona straordinaria, io stesso sono nato nella città di Norilsk, è molto lontano, e lei ha deciso che dovevo ancora iscrivermi, e siamo arrivati, il tempo di selezione era già passato, e mia madre ha comunque raggiunto fuori: “Ascolta, ascolta.” (e canto fin dall'infanzia). E mi hanno ascoltato e mi hanno assunto fuori classe, nonostante non ci fossero più posti nello staff, ma mi hanno assunto. E così è iniziata la mia vita creativa personale, perché sono rimasto a studiare nel collegio dell'Accademia, cioè, non so, a quel tempo era un passo così serio da parte di mia madre... lasciare il bambino...
A. Mitrofanova
Altruista, direi, quando una madre lascia il figlio in quel modo in questa città pazza.
A. Sergeev
Avevo 8 anni.
A. Mitrofanova
E tu sei qui da solo, a scuola. Non volevi andare a casa?
A. Sergeev
Ho un fratello qui, grazie a Dio, era un fratello maggiore...
V. Emelyanov
All'inizio probabilmente lo volevo, ma poi dopo circa 10 anni, non così tanto...
A. Sergeev
E poi, sai, sei così coinvolto quando ti ritrovi in questa atmosfera, questa creatività, questi tour all'estero. Negli anni '90 questo era semplicemente qualcosa di senza precedenti, creava dipendenza. La nostra formazione era strutturata in modo tale che gareggiavi costantemente, volevi essere il migliore, ti mettevano lì, se eri il peggiore ti espellevano e basta, e se ne dimenticavano. E tutti erano determinati a diventare solisti, ad andare in tournée, a studiare, mi sembra che quando un messaggio del genere viene inviato durante l'infanzia, è molto bello.
V. Emelyanov
Ma la concorrenza provoca anche un sentimento di invidia, il che non va bene.
A. Mitrofanova
E la gelosia, tutta una serie di effetti collaterali.
V. Emelyanov
Le ragazze sono come ballerine, praticamente mettono i vetri rotti nelle scarpe delle concorrenti. Ma per quanto riguarda i cantanti? Cosa può essere fastidioso? Una specie di purgante o lassativo, non lo so. Cosa hai?
A. Boglevskij
Sì, no, sia nella voce che in qualsiasi altra questione: chi lavora di più, chi è più attento e critico con se stesso, raggiunge il successo.
V. Emelyanov
No, beh, questa è una foto noiosa perfetta...
A. Boglevskij
È noioso, ma è l'unica cosa che può salvarti se non sai cercare qualche mossa, qualche momento intelligente.
A. Sergeev
Ma i bambini non se ne rendevano ancora conto, ovviamente erano attratti dall'essere solisti, ma più bambini erano uniti, come al solito, in ogni infanzia: questi sono giochi. Nel nostro paese, ad esempio, tutti i giochi non si svolgevano sul campo di calcio, ma sul palco della sala del conservatorio: pioli rotanti, dondolamenti sulle macchine...
A. Mitrofanova
Sei stato tu, scusami, in questo luogo sacro, nell'aula del Conservatorio di Mosca, a fare queste cose...
A. Sergeev
Ti sto rivelando dei segreti.
A. Mitrofanova
Stai rivelando dei segreti, in tal caso vorrei scoprire qualche dettaglio in più.
V. Emelyanov
Cioè, puoi immaginare, lì c'è una specie di pianoforte di lusso che costa un sacco di soldi, in generale è del secolo scorso, usano tasti regolabili...
A. Mitrofanova
Basta banditi.
A. Boglevskij
Ecco perché Oleg Sergeevich ci ha trattato in modo piuttosto duro e ci ha picchiato.
V. Emelyanov
Cosa ha colpito?
A. Boglevskij
Certo certo.
A. Mitrofanova
Quindi sei stato davvero frustato?
A. Sergeev
No, era in testa, schiaffi in testa.
V. Emelyanov
I bambini non dovrebbero essere colpiti alla testa.
A. Boglevskij
Ebbene, quando mio padre, mio padre, studiava lì in un istituto importante, in generale, ho seguito le sue orme, ai suoi tempi era peggio, dietro l'orecchio e contro il pianoforte - questa era assolutamente la norma quando Oleg Sergeevich era più giovane . Quando era un po' più grande, ovviamente, si comportava in modo più gentile, ma questo è del tutto...
V. Emelyanov
È questo un dispotismo giustificato?
A. Boglevskij
Vedete, infatti, per noi era estremamente difficile calmare un'orda di cento ragazzi che non riuscivano a calmarsi. Era una persona straordinaria.
A. Mitrofanova
In realtà non riesco a immaginare come sia.
A. Boglevskij
Quindi il coro inizia alle 9.15. Alle 9 - 9.10 c'è un baccano incredibile, solo rumore, frastuono e, all'improvviso, in un secondo, tutto si è fermato, c'è stato un silenzio completo.
A. Mitrofanova
A. Boglevskij
Questo significa solo una cosa...
A. Mitrofanova
È entrato..
A. Boglevskij
Ha semplicemente aperto la porta, ha semplicemente aperto la porta ed è rimasto lì. Tutto, silenzio assoluto, tutto fermo. Qualunque cosa facesse, si bloccava in qualsiasi posizione.
A. Mitrofanova
Scena muta. E quello che ti hanno trovato addosso è quello con cui hanno cominciato a giudicarti. Ma qual è il risultato? Il vostro team “Kvatro” è composto da ottimi studenti, sul vostro sito web viene sottolineato che tutti si sono diplomati con lode alla Scuola Sveshnikov
V. Emelyanov
Ebbene, sul sito abbelliscono sempre tutto.
A. Sergeev
Voglio dirvi che non solo... siamo molto fortunati nel nostro business, perché siamo dei pionieri. Quando abbiamo iniziato a fare quello che facciamo adesso, siamo stati trattati, come dire, con scetticismo o qualcosa del genere, perché la nostra scuola dove studiavamo era classica pura, canto lirico, pianoforte, direzione d'orchestra, e abbiamo intrapreso un percorso così scivoloso, come ce lo hanno detto i nostri insegnanti. Quando abbiamo iniziato ad apparire in programmi televisivi, quando abbiamo iniziato a dire che eravamo dell'accademia, a noi, al contrario, ci è stato detto che stavamo disonorando l'istituto scolastico, cioè, si potrebbe dire, siamo andati contro tutti. Ma, dopo un po’ di tempo, quando abbiamo vinto il concorso “Cinque Stelle” nel 2008, questa opinione è cambiata immediatamente, perché gli insegnanti hanno detto che non esiste una divisione definita nell’arte, che se sei un classico, dovresti seguire i classici – la cosa principale è che ha talento. Forse adesso parlo in modo immodesto, ma ci ha fatto molto piacere quando, dopo aver vinto questo concorso, in coro, guarda caso, il primo settembre, tutti già applaudivano, si sono alzati e, anzi, ci hanno salutato per quello che è successo.
A. Mitrofanova
Mi sembra che questa sia ormai una tendenza generale: la divulgazione dei classici, probabilmente la prima a irrompere nel nostro spazio come un turbine è stata Vanessa Mae con il suo violino pazzo, poi Boris Berezovsky, Denis Matsuev, infatti, probabilmente cosa stai facendo anche tu una divulgazione dei classici, e non sei solo in questo campo. Ci sono gruppi musicali di altri paesi con i quali, a quanto ho capito, vieni spesso paragonato. A proposito, come percepisci questi confronti?
A. Sergeev
Se è solo una sorta di confronto, lo trattiamo sempre come se fosse positivo, fosse una sana competizione, nessuno era contrario. E se questa è una critica, allora la prendiamo anche bene, ma solo in modo costruttivo, quando è il punto. Da parte nostra, quando cuociamo nel nostro calderone, forse non vediamo qualcosa quando qualcuno ce lo dice, anzi siamo contenti che qualcuno dall'esterno possa dire la verità, aiutarci, guidarci e non solo come spesso dicono , siamo fin troppo lieti di adulare. Ma ancora, non direi che il confronto possa venire da tutto, cioè in una squadra ci sono 4 persone e nell'altra - 4, queste sono, in generale, cose completamente diverse. Abbiamo un certo genere in cui esistiamo, in cui cantiamo. È difficile definirlo nello specifico, ma lo definiamo pop-classico. Portiamo un po' di semplicità ai classici per renderli più facili da trasmettere all'ascoltatore.
A. Mitrofanova
- Ascoltiamo ora come lo fai. Sei venuto da noi con i tuoi dischi.
A. Sergeev
A. Mitrofanova
E uno di questi è dedicato alla musica classica. Stai eseguendo Adagio, raccontaci un po' letteralmente di questa composizione e la metteremo in onda.
A. Sergeev
Ebbene, "Adagio Albinoni", mi sembra, è un classico eterno, eseguito da noi a 4 voci, abbiamo realizzato la nostra orchestrazione, il nostro arrangiamento. E, stranamente, non importa a quali concerti ci esibiamo, non importa quale sia la direzione del concerto, alla fine ci viene sempre chiesto di eseguire l'Adagio, perché questo è uno dei biglietti da visita del nostro gruppo.
A. Mitrofanova
Ascoltiamo.
Una canzone eseguita dal gruppo "Quattro" - Adagio Albinoni
V. Emelyanov
Quindi, il gruppo Quatro sta visitando il programma “Bright Evening”. In studio Vladimir Emelyanov e Alla Mitrofanova.
A. Mitrofanova
Ricordiamo che oggi abbiamo due tenori in studio: Anton Sergeev e Anton Boglevsky, questa è esattamente la metà del gruppo musicale Quatro, di cui abbiamo appena ascoltato Adagio. Lo sai, ma il tuo repertorio è molto vario, non hai solo i classici, ci sono anche, ad esempio, le storie d'amore. È sempre stato un tale mistero per me come, nel ritmo della nostra vita moderna, in generale, sintonizzarmi su questo ritmo del romanticismo, cosa dovrebbe essere, puoi spiegarlo? Quando reciti una storia d'amore, come ti senti? Cosa hai bisogno di spegnere nella tua testa in questo momento, su cosa hai bisogno di sintonizzarti?
V. Emelyanov
Quando le romance vengono rappresentate al Ramen Theatre, questo è comprensibile; quando le romance vengono rappresentate in una sala da concerto o in uno stadio... per me questa è una grande domanda. Perché un romanzo è, in generale, una cosa da camera, come mi sembra.
A. Sergeev
Ciò che dici è corretto. È proprio in relazione a questo che abbiamo deciso di allontanarci da una visione così consueta del romanticismo che sia una chitarra, un pianoforte. Abbiamo deciso di realizzare la nostra visione di una storia d'amore con una grande orchestra sinfonica. Abbiamo un album "Capolavori del romanticismo russo" e per ogni opera abbiamo scritto la nostra esclusiva orchestrazione e arrangiamento originale.
A. Mitrofanova
Scrivi i tuoi arrangiamenti?
A. Sergeev
No, abbiamo un ottimo pool di orchestratori di talento, della categoria che scriveva ancora per Yuri Gulyaev, cioè in Unione Sovietica un orchestratore era una persona di cui gli artisti semplicemente non potevano fare a meno. Ora, purtroppo, tutto questo sta passando in secondo piano...
V. Emelyanov
Perché ora ci sono i computer.
A. Sergeev
Esatto, puliscono l'intera orchestra, scrivono qualsiasi "gioco autogiocante" sul computer e si parte...
V. Emelyanov
Ma l'Adagio che hai cantato era al computer o avete i vostri musicisti?
A. Sergeev
Non posso dire... che se avessimo la nostra orchestra sinfonica, sarebbe meraviglioso...
V. Emelyanov
No, beh, non canterai a cappella con noi quattro, vero? Qualcuno di un gruppo musicale viaggia con te?
A. Sergeev
Permettimi ora di rispondere alla tua prima domanda sui romanzi.
A. Mitrofanova
Sì, parliamo di romanzi.
A. Sergeev
A. Mitrofanova
Ascolteremo ora, ma vorrei che ne parlassi ancora un po'. Tuttavia, per quanto riguarda il contenuto dei romanzi, non nella forma, ma nell'essenza - è ancora un ritmo di vita diverso, e in una metropoli può essere difficile ascoltare una storia d'amore stando negli ingorghi - può essere difficile ascoltare a una storia d'amore, al mattino, quando le persone vanno al lavoro: può essere difficile ascoltare una storia d'amore.
V. Emelyanov
E la sera non c'è tempo per il romanticismo.
A. Sergeev
Hai ragione, i concerti servono a questo. Secondo me questo manca alla gente, manca già un po'...
V. Emelyanov
Sono sempre toccato da queste frasi: “Alla gente manca questo”. Come fai a sapere cosa manca alla gente?
A. Sergeev
E lo so per esperienza personale. Quando sali sul palco e vedi che le persone sono sedute estasiate, in completo silenzio, si staccano da questo ritmo terribile e inarrestabile della vita, che sta accelerando sempre di più da qualche altra parte, e generalmente ti dimentichi non solo di ... scusa , non lo so...
V. Emelyanov
Compleanno della moglie.
A. Sergeev
Sì, ma quando qui ci sono gli ingorghi, le cose da fare qui ti dimentichi di tutto e quando mai c'è posto nella tua anima per tutto questo? È chiaro che abbiamo un tempio, grazie a Dio, per questo servizio. Il più delle volte, per una persona comune, forse non proprio un frequentatore di chiesa, non ha proprio niente del genere, e quindi, quando viene a un concerto, si riposa.
V. Emelyanov
Vuoi dire, guarda, abitanti delle megalopoli, ma vai sul tuo sito per vedere, viaggi molto per la provincia, eri nella città di Lebedyan, un posto misterioso per me. Non so nemmeno dove sia.
A. Sergeev
Questa è la regione di Lipetsk.
V. Emelyanov
La regione di Lipetsk, beh, da qualche parte lì, nella Russia centrale.
A. Mitrofanova
Volodya, dopo la trasmissione andiamo a studiare la mappa, mi vergogno, devi sapere queste cose.
V. Emelyanov
Si Adesso! Andremo a cena dopo la trasmissione, ti dirò una cosa. Quindi Lipetsk non è una metropoli, la gente vive lì in modo più pacifico, e anche a Voronezh e Tambov. Quando vengono a un concerto e ascoltano storie d'amore, sono diversi da un residente della capitale? Hanno una diversa percezione del romanticismo? Il ritmo della vita è completamente diverso.
A. Boglevskij
Il pubblico, ovviamente, è diverso ovunque, in alcuni posti le persone sono più stanche, gli operai, ad esempio, è molto difficile riscaldarli, ma verso la fine, ovviamente, grazie a Dio, spesso ci riusciamo. Ma in realtà il romanticismo è una cosa, come hai detto tu, davvero, molto intima...
V. Emelyanov
Camera - ho detto.
A. Boglevskij
- ...e vale direttamente per ogni persona, e quante di queste persone siano sedute in sala o nello stadio non ha alcuna importanza. Ciò che è importante è l'essenza di questi testi straordinari, questa vera poesia, che delizia l'anima, che le permette di pensare alla cosa più importante, e non importa quante persone la ascolteranno in un dato momento. E' magico.
V. Emelyanov
Bene, riesci a raggiungere tutti stando sul palco?
A. Boglevskij
Cerchiamo di fare di tutto per questo.
V. Emelyanov
Capisco, ma hai qualche sensazione?
A. Boglevskij
Prima di tutto, quando canti te stesso, queste parole ti attraversano, ti infettano con un sentimento e, se ce l'hai, allora, ovviamente, viene condiviso, non importa quante persone.
A. Mitrofanova
Posso fare una domanda personale? Anton, hai parlato del tempio, hai menzionato il culto, ma anche questo percorso nella tua anima è iniziato in qualche modo attraverso la musica, in connessione con i romanzi, una sorta di canti spirituali, o come è successo?
A. Sergeev
Sai, quando sono arrivato per la prima volta nel nostro istituto scolastico...
A. Mitrofanova V. Emelyanov
A. Sergeev
Alle 8, sì. Mi sono unito al coro e Oleg Sergeevich ha iniziato a cantare. E cominciò a cantare, non puoi immaginare in quale pezzo. Su "Kherubimskaya" Bortnyansky.
V. Emelyanov
Per qualche ragione ho pensato che sarebbe stato Bortnyansky.
A. Sergeev
E, stranamente, anche se c'è stato un periodo abbastanza empio... non lo so, dato che eseguiamo musica sacra fin dall'infanzia, è rimasta molto profonda nei nostri cuori, ma non solo. A quanto pare, anche nella vita di Anton ha incontrato persone che lo hanno guidato, che lo hanno portato in chiesa, e con me è successa la stessa cosa. Ho avuto un insegnante di pianoforte che me lo ha detto, che mi ha portato in chiesa dove mi sono confessato per la prima volta e ho fatto la comunione. Inoltre, tutto ciò è accaduto durante l'infanzia, in un momento in cui non era ancora così aperto. Ognuno ha il suo percorso, non direi che la musica lo abbia influenzato molto, in parte ovviamente.
A. Boglevskij
La musica molto spesso fa appello soprattutto ai sensi. Purtroppo, come dice la Sacra Scrittura: vivere secondo i sentimenti non è sempre la strada giusta, perché i sentimenti di una persona a volte la allontanano da ciò di cui ha bisogno, ma senza musica, senza questo riscaldamento del calore interiore, probabilmente è impossibile vivere e essere salvato. Soprattutto nel nostro mondo.
V. Emelyanov
Bene, propongo di tornare alla musica sacra e, in generale, a questo argomento un po' più tardi, ma ora passiamo alla storia d'amore e ascoltiamo una delle romanze eseguite dal gruppo vocale moscovita "Kvatro".
A. Mitrofanova
- "About the Country of Birch Calico" - una storia d'amore basata sulle poesie di Sergei Yesenin è stata eseguita per noi dal gruppo musicale "Kvatro", che oggi nella sua metà composizione nel nostro studio, rappresento il tenore Anton Baglevsky, il tenore Anton Sergeev . C'è anche Vladimir Emelyanov, io sono Alla Mitrofanova, e torneremo a parlare con i nostri ospiti di musica e del percorso spirituale che è possibile all'interno di questa musica, letteralmente, tra un minuto.
V. Emelyanov
Continuiamo “Bright Evening” alla radio “Vera”, nello studio di Vladimir Emelyanov, Alla Mitrofanova. Il nostro ospite oggi fa parte del gruppo vocale moscovita “Kvatro” - Anton Sergeev e Anton Boglevsky. Oggi parliamo di musica, e non è un caso che abbiamo ascoltato una storia d'amore basata sulle poesie di Sergei Esenin, un poeta russo amato da molti, perché molto presto celebreremo il prossimo anniversario della sua nascita. Stiamo parlando anche di musica sacra, ma vorrei toccare un altro strato della vostra creatività, ragazzi: la canzone sovietica. In realtà, veniamo tutti dall'Unione Sovietica, compresi gli anni di nascita 82, 83, 83 e per Denis Ivanovich Vertunov - 77 anni. Voglio solo dire che puoi parlare di canzoni sovietiche per molto tempo, assolutamente. Non sapere cosa fare mentre aspetto un incontro, diciamo, che avrei dovuto avere, relativamente parlando, in un'ora e mezza con una persona, per esempio, alle cinque e mezza, e ora sono le tre, ed è 10 minuti per andare da lui, sono in TV, su Uno dei canali ho visto un vecchio film, la cui musica è stata scritta da Isaac Dunaevskij. Mi sono seduto e mi sono divertito semplicemente, davvero, perché, da un lato, è così semplice, dall'altro, è così leggero, facile e fatto meravigliosamente, quindi dico che una conversazione su una canzone sovietica può essere molto lunga ...
A. Mitrofanova
Lei è molto diversa.
V. Emelyanov
Indubbiamente.
A. Mitrofanova
V. Emelyanov
Sto parlando di campioni, ovviamente, e tra le canzoni sovietiche c'era molta spazzatura, cosa nascondere, tutto qui. Hai toccato anche le pensioni sovietiche, hai due dischi con canzoni sovietiche, a quanto pare?
A. Boglevskij
A. Mitrofanova V. Emelyanov
A. Boglevskij
Abbiamo molti autori preferiti dell'era sovietica, ma uno dei nostri preferiti è, ovviamente, Arno Babajanyan, che, secondo me, è il miglior melodista, soprattutto il suo tandem con poeti come Voznesensky e Rozhdestvensky è semplicemente fantastico. Ma sai, vorrei parlare subito della canzone sovietica. Una volta abbiamo parlato con Vladyka Tikhon Shevkunov, e ci ha detto parole che sono affondate nelle nostre anime ancor prima che realizzassimo il secondo album con l'orchestra, ci siamo resi conto che questa era la verità assoluta. Ha detto che nell'era sovietica, il canto ha sostituito la preghiera per le persone, perché hanno tolto questa opportunità alle persone, hanno tolto le chiese alle persone, hanno tolto qualche componente spirituale alle persone e l'unica cosa che era rimasta era il canto. Ecco perché le canzoni sono risultate così belle, così brillanti e, ovviamente, volevo anche dirlo...
V. Emelyanov
In effetti, la gente aveva ancora il teatro, il cinema e i libri.
A. Boglevskij
Ebbene, vedi, ancora non esce, i libri sono in te e la canzone è una proprietà comune e non è proibita a nessuno, ecco perché, non so, tutti hanno cantato "Maggio Mosca" con tanta estasi. Sono assolutamente d’accordo con il parere del Vescovo.
A. Mitrofanova
C'è un'espressione: "L'anima canta", non c'è espressione: l'anima guarda un film o l'anima legge.
A. Boglevskij
Una Mitrofanova
Penso che in questo senso questa osservazione sia interessante, curiosa
A. Boglevskij
E la cosa più importante è che in epoca sovietica non esistevano autori del genere che scrivessero, come si suol dire, sia musica che testo, e cantassero e si producessero da soli. Questa è ormai diventata un'idea in cui l'autore fa tutto da solo, in epoca sovietica c'erano compositori, poeti separati, orchestratori, un capolavoro è stato creato in una cattedrale.
V. Emelyanov
C'erano anche radio a valvole che furono acquistate in molti paesi stranieri, e il nipote di uno dei famosi compositori che scrisse l'inno serale per una città disse che suo nonno era molto grato a questo ricevitore, perché riceveva molta ispirazione da questo ricevitore, ascoltando le stazioni radio svizzere e così via., e così via. E a volte ascolti la musica pop europea degli anni '40 e '50, ma ora grazie a Internet puoi farlo facilmente, ci sono molte melodie sovietiche familiari eseguite da persone strane dal Belgio, dalla Svizzera e dalla Francia.
A. Boglevskij
In qualche modo sei dell'umore giusto...
A. Mitrofanova
Alza le spalle con aria scettica.
V. Emelyanov
No, amici miei, cosa dite, anch'io sono un bambino sovietico, ho anche cantato questa "Mosca a maggio", e perdonatemi, non voglio vantarmi, ma mi sono diplomato al coro dei ragazzi.
A. Sergeev
Bene, grazie a Dio, abbiamo trovato un linguaggio comune.
A. Boglevskij
Non siamo in due oggi.
A. Mitrofanova
Mi sento come il quarto incomodo in questa meravigliosa compagnia, perché non ho ricevuto un'educazione musicale e non ho cantato "Maggio Mosca". Mai.
V. Emelyanov
No, va tutto bene, in primo luogo, non ho finito gli studi, sono stato espulso da lì per comportamento "esemplare" e, in secondo luogo, sono anche un bambino sovietico, adoro anche tutte queste canzoni sovietiche, io amo anche tutto questo. E, supponiamo, durante la festa del 9 maggio, quando diverse famiglie si riunirono a casa dei miei nonni, queste canzoni sovietiche venivano semplicemente cantate a tavola, e, in effetti, venivano cantate, Alla ha detto correttamente: "l'anima canta". E non perché la gente bevesse e mangiasse, ma perché era buono, perché faceva caldo, perché si riunivano, perché era festa. Purtroppo i miei nonni se ne sono andati da tempo e, tra l'altro, non solo l'ho notato, ma anche in compagnia di un amico ho detto che questo è qualcosa che cementa, esattamente ciò che ha unito diverse famiglie: questa malta cementizia sta finendo, e questo non diventa. E, a quanto pare, il 9 maggio e, a quanto pare, potremo riunirci, ma non è più così.
A. Sergeev
Beh si. Vorrei aggiungere che la nostra guerra è avvenuta in epoca sovietica, per quanto riguarda le canzoni di guerra, non so se avremo il tempo di suonare qualche canzone di guerra dal nostro album...
A. Mitrofanova
Bene, la prossima volta possiamo consegnare.
A. Sergeev
- ...ma vorrei anche dire che l'era delle canzoni di guerra sono canzoni scritte, probabilmente in senso letterale, con dolore e sangue. Tutto questo è così sentito che trattiamo temi militari, canzoni militari con così grande trepidazione, abbiamo anche un album dedicato alla Grande Vittoria, anch'esso registrato con una grande orchestra sinfonica. E penso che decideremo una sorta di album di guerra 2, perché ci sono così tante di queste canzoni, queste canzoni sono così forti che, mi sembra, non dovremmo dimenticarcene, abbiamo sentito una sorta di dovere di registralo.
V. Emelyanov
Hai concerti con i veterani della Grande Guerra Patriottica, li fai appositamente per loro?
A. Sergeev
Quindi volevo solo avvicinarmi a questo, oltre alla nostra creatività vocale, come collettivo, abbiamo iniziato da tempo a lavorare su vari progetti come produttori. Abbiamo un progetto dedicato alla Grande Guerra Patriottica, si chiama “Nipoti dei Veterani”, ogni anno lo teniamo in un posto o nell'altro, lo abbiamo già avuto sia nel teatro dell'esercito russo che sulla collina Poklonnaya. E l'anno scorso, vorrei sottolinearlo separatamente, abbiamo realizzato un progetto abbastanza ampio e lo abbiamo realizzato vicino alle mura della Cattedrale di Cristo Salvatore.
V. Emelyanov
Nell'aula dei Consigli di Chiesa?
A. Sergeev
NO. Per strada, proprio per strada. Abbiamo anche realizzato due progetti perché le date erano vicine. Erano l'8 e il 9 maggio. L'8 maggio abbiamo realizzato un progetto con la benedizione di Sua Santità il Patriarca: questa è Krasnaya Gorka, domenica dopo Pasqua (anche questo è un argomento a parte, posso anche dirlo in poche parole ora), e il 9 maggio c'è stato il nostro concerto solista con canti militari con una grande orchestra sinfonica alle mura della Cattedrale di Cristo Salvatore. Hanno bloccato via Volkhonka ed era tutto molto bello sotto i fuochi d'artificio. Siamo molto contenti, infatti, che tutto sia avvenuto in questo modo. E vorrei ringraziare separatamente Vladyka Anthony di Bogorodsky, che, per così dire, ha aiutato con tutto se stesso in questa faccenda, e, naturalmente, Sua Santità il Patriarca, perché senza la sua benedizione non si sarebbe potuto fare nulla, sarebbe stato stato impossibile. Poiché questo territorio appartiene alla Chiesa ortodossa, e lì tutto è molto severo, per tenere concerti lì, in uno spazio aperto vicino al tempio, anche questo è un argomento così delicato.
V. Emelyanov
Dobbiamo affrontare tutto questo.
A. Sergeev
Sì, ma grazie a Dio tutto questo è passato e spero che questa diventi una tradizione per noi e che anche quest'anno faremo tutto questo. E il primo concerto dedicato a Krasnaya Gorka... l'idea era... attirare i nostri giovani artisti popolari e talentuosi per attirare i giovani.
A. Mitrofanova
Ne parleremo un po 'più tardi, ma per ora suggerisco di ascoltare la prossima composizione musicale, cosa ci aspetta?
A. Sergeev
Probabilmente ascoltiamo qualcosa da una canzone sovietica.
V. Emelyanov
Sì, più sovietico, perché ne stavamo parlando, sarebbe logico.
A. Sergeev
A proposito, aggiungerò altre due parole: nell'era sovietica non c'erano solo eccellenti compositori, poeti e orchestratori, ma anche artisti. Quindi ci consideriamo più degli artisti. Le capacità di esibizione sono importanti come qualsiasi altra cosa, devi essere in grado di fare anche questo. E la prossima canzone che ascolterai è tratta dal repertorio di Rashid Behbudov, un cantante davvero meraviglioso. Si intitola: "Amati occhi".
La canzone eseguita dal gruppo “Kvatro” è “Beloved Eyes”
V. Emelyanov
Stai ascoltando il programma "Bright Evening", il nostro ospite oggi è il gruppo "Kvatro", e abbiamo appena ascoltato una delle meravigliose canzoni sovietiche, mentre la ascoltavo, me la ricordavo molto bene quando ero piccola, probabilmente 77, 76- oh, c'era questa rivista “Krugozor”, e c'erano queste tavole blu, e ricordo questa canzone di Rashid Behbudov...Ah! e ovviamente un lettore chiamato “Concert”, che aveva un coperchio che fungeva anche da altoparlante, sul quale ascoltavamo un gran numero di dischi per bambini e un gran numero di dischi “Krugozor”, dato che mio padre era un amante della musica e mi sono abbonato a questa rivista, tra le altre cose. Quindi grazie, mi sono tuffato direttamente nell'infanzia.
A. Mitrofanova
Abbiamo iniziato a parlare di Red Hill. Anton, hai iniziato a raccontare che tipo di progetto è questo, è interessante, infatti, quando ti riunisci in un'area aperta vicino alla Cattedrale di Cristo Salvatore e inviti, a quanto ho capito, famosi cantanti pop a partecipare, e tu canti lì sulla Cattedrale di Cristo Salvatore a Krasnaya Gorka con artisti pop?
A. Sergeev
L'idea, in generale, del progetto è la seguente, beh, l'idea globale: attirare i giovani, in modo che i giovani non considerino le vacanze di Pasqua, e, in generale, la chiesa, come una sorta di palcoscenico del passato in cui le nonne vanno, cioè, a ringiovanire questa festa. Come attrarre i giovani? È solo attirando i loro idoli che cantano le loro solite canzoni dal palco, è chiaro che queste sono buone canzoni, se ci fosse una certa selezione, attirerebbero così tutto il loro pubblico. Ad esempio, Sergei Lazarev sale sul palco e canta una canzone bella, bella e lirica. Vengono tutti i suoi fan, che forse non hanno niente a che fare con la chiesa. Naturalmente, prendiamo buoni artisti pop, ma allo stesso tempo credenti che conducono uno stile di vita laico assolutamente normale, hanno il loro lavoro, ma sono credenti. Non c'è bisogno di predicare nulla qui, il fatto che in una festa del genere stiano semplicemente a cantare vicino al tempio e dicano alla fine, non so: "Cristo è risorto", questo dà almeno la possibilità che questo il giovane avrà in testa che questo non è uno stadio passato, questo è adesso, questo è moderno.
A. Mitrofanova
Ora un uomo così giovane ci ascolta e pensa: "Ecco cos'era, ma ho pensato che tipo di eclettismo fosse questo".
V. Emelyanov
In realtà stavo pensando a qualcosa di completamente diverso. Un fan o, soprattutto, un fan di Sergei Lazarev, supponiamo, o anche Dima Bilan, relativamente parlando, a loro non importa dove ascoltarlo, verranno a Vasilievskij Spusk, verranno alla Cattedrale di Cristo il Salvatore, ebbene, ebbene si dirà loro: “Cristo è risorto”, risponderanno all'unanimità: “Veramente è risorto”, saliranno sul filobus e andranno a casa loro e, infatti, poiché è consuetudine dire in questo giorno “Cristo è risorto” e rispondi “Veramente è risorto”, va bene, così abbiamo risposto.
A. Mitrofanova
Diamo la parola a un altro Anton.
A. Boglevskij
Questo è il punto, recentemente ho avuto il piacere di ascoltare uno dei sermoni del Patriarca, in generale, tutti i suoi sermoni sono assolutamente sorprendenti, provengono dal cuore, ultimamente mi hanno stupito con la loro sincerità nel profondo della mia anima . Ha detto quanto sia importante, quando viviamo nell’era di Internet, quante persone popolari e famose ci siano oggi che hanno il potere di predicare, perché ogni persona famosa è già, di fatto, un predicatore, perché un enorme tante persone lo ascoltano su Internet, sul palco, in televisione, ovunque, e quanto sia importante, come dice lui, in parole dirette: "Non corrompere il tuo tempio", cioè ciò che è dentro di te, il tuo anima. E quanto, quanto spesso ora i nostri personaggi famosi corrompono sia il loro tempio che il tempio di tutte le persone intorno, in senso figurato. E l'essenza del progetto è che queste persone, solo artisti, trasmettono alle persone le cose più importanti, in modo che facciano appello a quei sentimenti tra i loro ammiratori che sono i più importanti e necessari per comprendere il significato della vita. Questo è quindi lo scopo del progetto.
A. Mitrofanova
E puoi chiederti, quando canti, quali compiti ti dai, perché lo fai?
V. Emelyanov
Compito eccellente.
A. Mitrofanova
C’è questa domanda: “Perché”, ci poniamo tutti prima o poi, qualunque cosa facciamo. Si parla ai microfoni, si canta sul palco, qualcuno disegna, dipinge, qualcuno, non so, disegna progetti, qualcuno estrae carbone in miniera...
V. Emelyanov
Penso che tu prenda la cosa molto sul serio.
A. Mitrofanova
La domanda "perché" sorge periodicamente in ognuno di noi.
V. Emelyanov
Posso dirti perché sono al microfono: mi piace. Non ho ancora altra risposta.
A. Mitrofanova
Anche io.
V. Emelyanov
Mi piace e non mi piacerà, non sarò al microfono
A. Sergeev
Un tempo, i produttori ci hanno offerto molto tempo fa, hanno detto: "Ragazzi, ora firmate un contratto con noi, e tra 3 mesi diventerete persone famose, ma dovete cantare queste canzoni". E ci hanno messo delle canzoni da cantare, per usare un eufemismo, era un pop davvero scadente, ma "diventerai popolare con quello", questo ci è stato suggerito quando non eravamo niente, cioè, è come...
A. Mitrofanova
Cioè, ti è stato offerto un compromesso con la tua coscienza.
A. Sergeev
Sì, provaci, diventa famoso, popolare, di successo.
A. Mitrofanova
Svegliati famoso.
A. Sergeev
Sì, ma non l’abbiamo fatto, perché ora, in primo luogo, non so cosa sarebbe successo se lo avessimo fatto.
A. Mitrofanova
Non è un dato di fatto che saresti rimasto nella stessa composizione.
A. Sergeev
Non potremmo dirtelo, non è quello che vorremmo fare.
V. Emelyanov
Anton, sai, non si sa cosa sarebbe successo. Perché un giorno c'erano quattro ragazzi, molto giovani e molto ambiziosi, che erano, in generale, dei punk nella vita e dei veri marmocchi, compreso tutto (non specificheremo cosa esattamente) in questo stile di vita. Un giorno un tizio venne da loro e disse: "Sai, farò di te delle persone super popolari", e questi ragazzi poi cantarono canzoni completamente diverse da quelle che avevano originariamente pianificato di cantare, suonando su un'asse per lavare in un gruppo di skiffle, che allora si chiamava diversamente, e poi questi ragazzi iniziarono a chiamarsi "i Beatles", e in generale spazzarono il mondo intero. Vedete, ma secondo la storia, volevano fare cose completamente diverse, soprattutto John Lennon, per il quale tutte queste cose dolci... e lui non si è innamorato subito di quello che gli è stato offerto come arrangiamento in seguito, non ricordo il nome di questo produttore... George Martin.
A. Sergeev
Sai, ognuno ha la sua strada e noi sentiamo che la nostra strada, mi sembra, è quella giusta, perché sento direttamente che il Signore ci sta guidando.
A. Boglevskij
Perdonateci, per favore, è che spesso ci veniva chiesto ai fitting, lì, ci ringraziavano: "Ragazzi, grazie mille, chi è il vostro produttore?", e noi in qualche modo esitavamo, non sapevamo cosa rispondere...
A. Sergeev
Perché non abbiamo un produttore.
A. Boglevskij
E un giorno dissero: “Il nostro produttore è il Signore Dio”, e così è.
A. Mitrofanova
Una dichiarazione forte.
A. Boglevskij
Questa è un’affermazione forte, ma non c’è altro modo per dirla.
A. Sergeev
Ci sono semplicemente così tanti momenti meravigliosi nella nostra carriera creativa che non c'è dubbio che il Signore ci ama e ci guida assolutamente a modo suo.
A. Mitrofanova
Ecco la risposta alla domanda “perché”, indiretta, e non ce ne sono dirette.
A. Boglevskij
Bene, si dà il caso che abbiamo risposto.
A. Mitrofanova V. Emelyanov
E si scopre che la musica sacra nel tuo lavoro non è casuale?
A. Sergeev
Il nostro album spirituale, che si chiama "We Sing to You", è anche un argomento di conversazione separato, perché questo album è nato, si potrebbe dire, proprio da quell'infanzia di cui stavo parlando, quando abbiamo appena iniziato a cantare musica spirituale, è affondato nel nostro cuore, nel nostro cuore, e lo abbiamo fatto in un modo completamente diverso, diverso da quello che fanno i cori. Spiegherò perché in poche parole. Per prima cosa abbiamo scelto le opere che ci piacciono di più, e molto spesso si tratta di opere per un grande coro misto, dove ci sono sia donne che uomini, con una divisione, con divisioni, 12 voci ciascuna, ci piace questo “Vespri” di Rachmaninov , Chesnokova. Capiamo che vorremmo farlo, ma senza certe capacità tecniche, siamo in quattro, quattro voci, questo è impossibile. Quindi abbiamo fatto un sacco di lavoro serio, abbiamo sovrapposto le voci tecnicamente, in studio, ma in un certo modo, in modo che fosse tutto dal vivo, non solo generato dal computer. Cioè all'inizio cantavamo tutti e quattro, poi ognuno cantava con una sola voce. Tutte le voci superiori: soprano, contralto, io personalmente, Anton ho un buon falsetto, l'abbiamo cantato al piano di sopra per tutte le voci femminili, e abbiamo cantato in un certo modo, non l'abbiamo cantato con un timbro femminile, ma abbiamo cantato con un timbro maschile , come facevamo da bambini, disco lì, viola. E il risultato è stato una tela che, secondo me, in qualche modo, volevamo ottenerla, senza genere.
A. Boglevskij
Angelico
A. Sergeev
Sì, qualcosa del genere. Ebbene, in quale altro modo puoi cantare a Dio in modo che sia così... in generale, ci mettiamo tutta l'anima, in modo che sia una vera esibizione dal vivo, in modo che possiamo ancora cantarla in Chiesa del Monastero Sretensky, dal momento che ho cantato molto nel coro del Monastero Sretensky, anche io e Anton abbiamo fatto grandi viaggi, siamo stati in tournée con questo coro, questo è molto simbolico per noi. E lì è stata preservata anche l'acustica del tempio.
A. Boglevskij
A. Sergeev
L'eco che abbiamo preso è stato tagliato e incollato. Cioè, questo è un lavoro molto grande e ad alta intensità di manodopera, per la maggior parte lo abbiamo fatto da soli, perché non lo vendiamo. La prima edizione che abbiamo pubblicato l'abbiamo semplicemente regalata, oggi ve la regaliamo.
A. Mitrofanova
Grazie mille, ora ascolteremo con voi una delle composizioni. "Cherubimskaya" di Chesnokov, a quanto ho capito, ascolteremo, giusto?
A. Sergeev
A. Mitrofanova
Vorrei che tu, prima di passare all'ascolto, ti ricordassi quando hai dei concerti, in modo che i nostri ascoltatori, magari questo sia rilevante per qualcuno, e tu sarai grato per questo promemoria. Dove, quando, come parli?
A. Sergeev
Bene, nel nostro prossimo grande concerto da solista, che sarà dedicato ad Andrea Bocelli, eseguiremo molte delle sue opere dal suo repertorio, anche con una grande orchestra sinfonica. Sarà alla Casa Internazionale della Musica di Mosca il 3 febbraio, vi invitiamo tutti, vi aspettiamo. In generale, è stato molto piacevole parlare con te. E vorrei anche aggiungere, se possibile, spero che ascolterete e vi piacerà il nostro album spirituale, in modo che non giaccia sul tavolo, sia piacevole da accendere e ascoltare, questo è uno di quei lavori che è piacevole rivolgersi a se stessi, ciò che rimarrà dopo di te è veramente degno. Quindi, invitiamo tutti, potete venire nella chiesa dove sto cantando adesso - questa è la Chiesa della Natività di Giovanni Battista a Presnya, e lì potete comprare questo album, e penso che nel prossimo futuro lo faremo inventare una sorta di promozione, in modo che questa musica raggiunga il suo pubblico.
V. Emelyanov
Bene, non dimenticate, cari ascoltatori, che esiste una cosa meravigliosa come Internet e lì potete chiamare molto facilmente kvatromusic.ru e c'è un lettore audio e sono disposti anche tutti i record. Anche se penso che, ovviamente, devi ascoltare la musica dal vivo, per essere sicuro, ma, sai, ci sono momenti in cui è impossibile ascoltare un gruppo dal vivo. Questa è, in generale, una conversazione separata. Grazie mille per aver dedicato del tempo per venire da noi, probabilmente ti stiamo già aspettando con tutta la squadra.
A. Boglevskij
A. Mitrofanova
Ebbene, oggi, lasciate che ve lo ricordi, abbiamo avuto la visita di due tenori Anton Sergeev e Anton Boglevsky, metà del gruppo Quatro, interpretati dai quali ora ascolteremo la “Canzone Cherubica” di Chesnokov.
V. Emelyanov
Era il programma "Bright Evening", condotto per voi da Vladimir Emelyanov e Alla Mitrofanova. Arrivederci.
A. Sergeev
Arrivederci.
A. Boglevskij
KVATRO - un quartetto di talentuosi diplomati dell'Accademia A.V. Sveshnikova, rappresentanti mega-popolari della scena nazionale.
Se hai intenzione di organizzare un grandioso evento aziendale, un matrimonio o un'altra celebrazione, la decisione di invitare il gruppo KVATRO a un concerto aiuterà a provocare gioia e gioia di massa. Organizzare uno spettacolo del gruppo “KVATRO” - chiama, i nostri contatti sono sul sito ufficiale, è questione di pochi minuti.
Le prime persone hanno iniziato a parlare di KVATRO nel 2003. Da allora, la giovane band ha guadagnato un'enorme popolarità grazie alle loro tracce. Il fattore principale del successo dei ragazzi, senza dubbio, è il loro talento e abilità. Quattro amici Anton Sergeev, Denis Vertunov, Anton Boglevsky e Leonid Ovrutsky si sono fusi in un team creativo che ha stupito il pubblico con il loro stile e professionalità. Quattro voci - quattro diverse visioni del mondo, quattro comprensioni di amore e dolore - tutto questo è combinato in modo molto armonioso nelle loro composizioni pop-opera.
Le esibizioni KVATRO rappresentano un livello di piacere d'élite derivante dalla vera buona musica. Governatori e presidenti invitano il gruppo a cantare ai balli e alle vacanze; l'élite è entusiasta di ciò che KVATRO offre al suo pubblico.
Successi mondiali, romanzi e canzoni originali sono tutti alla portata dei giovani musicisti e l'esecuzione di ogni canzone è ai massimi livelli. Il gruppo combina armoniosamente testi italiani profondamente lirici con la musica dei classici russi, dando nuova vita all'enorme potenziale della musica classica strumentale russa.
L'amore per i classici completa solo lo stile moderno dei musicisti. La nicchia speciale occupata dal gruppo KVATRO sul palco rimarrà unica, secondo i critici musicali, per molti anni a venire. Il sito web ufficiale del gruppo Quatro: puoi sempre familiarizzare con il materiale video pubblicato sulla nostra pagina. Invitare il gruppo KVATRO a tenere un concerto è un piacere per i migliori. Organizzare un concerto del gruppo KVATRO è per noi un compito responsabile e onorevole. Trasformiamo insieme la tua vacanza in un piacere indimenticabile con la musica più sorprendente del mondo, percepita e cantata in un modo nuovo dai maestri vocali - "KVATRO". Quattro giovani star, i cui nomi sono già legati al futuro del palcoscenico, canteranno questa sera solo per voi.
Quanti artisti pop russi possono vantare una vasta estensione vocale? E questi quattro cantanti sono riusciti a combinare tre timbri maschili su un palco. E sono così organicamente intrecciati tra loro che durante l'esibizione di questi ragazzi è impossibile capire chi sta cantando con quale voce! Sto parlando di un insolito quartetto classico - gruppo "Quattro".
La composizione comprendeva quattro diplomati dell'Accademia di arti corali intitolata ad A.V. Sveshnikova: tenore alto e sonoro Anton Sergeev, gentile baritono Leonid Ovrutsky, magnifico basso Danila Karzanov e tenore vellutato Anton Boglevsky. In precedenza, anche Denis Vertunov era membro del gruppo, ma l'anno scorso lo ha lasciato. Ciascuno dei partecipanti dà il proprio contributo all'esecuzione di buoni vecchi successi e canzoni di propria composizione.
Il quartetto ha iniziato la sua attività creativa nel 2003. Ma solo nel 2008 il gruppo ha guadagnato una vera popolarità. Ciò è avvenuto grazie alla vittoria a Sochi al concorso “Cinque Stelle”. Intervisione." E i Quatro hanno ricevuto il riconoscimento da milioni di russi nel 2009, quando sono entrati nelle prime tre selezioni nazionali per l'Eurovision 2009.
Il team di professionisti conquista da tempo il cuore del pubblico. Danno concerti non solo nelle megalopoli e nei centri culturali del mondo, ma anche nelle piccole città della Russia, il che sicuramente fa loro onore.
Il gruppo si è esibito sullo stesso palco con artisti leggendari come Placido Domingo, Alessandro Safina e Dmitry Hvorostovsky. E a Londra, nella prestigiosa Royal Albert Hall of Arts and Sciences, hanno cantato con Joseph Kobzon.
Molti fan da tutto il mondo apprezzano l'abilità dei cantanti, la loro interpretazione unica di canzoni basate sulle opere di famosi compositori russi come Rachmaninov, Čajkovskij, Borodin. I membri della squadra sono stati meravigliosamente scelti dalle loro voci. I loro timbri e le prestazioni uniche sorprendono gli intenditori dei classici. Il repertorio del quartetto è costituito da stili completamente diversi: questi includono classici in adattamenti moderni, romanzi, successi degli anni passati e, ovviamente, canzoni originali.
Vorrei menzionarne in particolare uno: "Chamomile Fields". Tutto è fantastico: la combinazione di quattro voci "d'oro" degli artisti, testi molto gentili e vivaci e una melodia che affonda nell'anima. Questi sono i tipi di canzoni popolari che oggi mancano così tanto sul palcoscenico russo!
Il quartetto ha un meraviglioso album "Songs of Victory", che include canzoni degli anni della guerra "Katyusha", "Dark Night", "Cranes", "Song of War Correspondents", ecc. Queste composizioni saranno sicuramente ricordate dagli ascoltatori, perché con esse il quartetto esprime sentimenti che non possono essere espressi a parole. La loro performance emoziona e tocca il profondo.
Vorrei anche menzionare l'album "Soviet Hits". Contiene canzoni che i nostri genitori e i nostri nonni adorano. Nella nuova performance puoi ascoltare successi degli anni passati come: "Moscow Windows", "E l'amore è come un sogno", "Ridammi la musica" e "C'è solo un momento". La generazione più anziana non rimarrà sicuramente indifferente a un simile dono dei giovani.
Il quartetto ha guadagnato un'incredibile popolarità per questo formato grazie alle nuove esibizioni di vecchi successi e dei propri lavori. Anche se l'aspetto impeccabile - abiti rigorosi, papillon, scarpe lucidate a specchio - è anche molto impressionante per il pubblico! Inoltre, ad ogni esibizione, il gruppo fa “regali” ai suoi fan: composizioni liriche al pianoforte o altri strumenti interessanti, arie italiane conosciute da molti. Tutto ciò rende il gruppo non solo speciale, ma anche molto popolare tra le attuali pop star.
Anton Sergeev, Anton Boglevsky, Leonid Ovrutsky e Denis Vertunov, insieme al gruppo "Kvatro", hanno conquistato il terzo posto nella finale del turno di qualificazione dell'Eurovision Song Contest, anche se molti avevano previsto che avrebbero vinto. I ragazzi hanno raccontato a ZhG delle loro speranze e delle loro ragazze preferite che facevano il tifo per loro.
Non contesteremo i risultati del concorso
– Sinceramente sei contento del terzo posto?
Anton Boglevsky: E anche il fatto che siamo finiti in una cosa a tre con una cantante meravigliosa come Valeria significa molto per noi.
Denis: In generale, abbiamo chiesto a tutti i nostri fan di votare per Anastasia Prikhodko. Dopotutto, la competizione si è svolta l'8 marzo (ride).
Anton Sergeev: Per coloro che non capiscono: Denis stava scherzando adesso.
– Joseph Prigogine è sicuro che i risultati siano stati truccati e che sia necessario protestare.
Leonid: E ha anche detto: sarebbe bello per il gruppo “Kvatro” partecipare all'Eurovision. Vale la pena sentirlo dalle sue labbra.
Anton Sergeev: Personalmente non protesteremo contro nulla. Se Prigozhin vuole cambiare qualcosa, è un suo diritto.
– Proverai ad andare alla competizione tra un anno?
Leonid: Nel gruppo si discute ancora se valga la pena riprovare o se sia sufficiente.
– Dicono che alla competizione avresti fatto rock con le campionesse olimpiche Nastya Myskina, Sveta Khorkina, Ira Slutskaya e Sveta Masterkova?
– Abbiamo cantato con loro nel programma “Two Stars” su Channel One. Ci siamo incontrati prima delle riprese, poi siamo andati tutti insieme al ristorante. E hanno inventato questa storia: sarebbe fantastico esibirsi insieme all'Eurovision. Bilan aveva un Plushenko e noi abbiamo quattro campioni. Ciò significa che le tue possibilità di vincita aumentano di quattro volte.
Anton Sergeev: È vero, ci piacerebbe competere con loro alla competizione, ma a quanto pare i nostri campioni sono molto impegnati in questo momento. Non hanno tempo per noi.
Nastya Myskina si innamorò di Denis
– Chi ti è piaciuto di più – Nastya, Ira, Sveta Khorkina o Sveta Masterkova?
Leonid: A Denis piaceva Myskina!
Anton Sergeev: E Myskina – Denis. È così che si innamorarono l'uno dell'altro...
– Denis, raccontaci velocemente i dettagli!
Denis (con gli occhi bassi): Non so cosa dire esattamente.
-Hai baciato?
- Domanda immodesta.
Leonid: Ben fatto, Denis. Non c'è bisogno di dire nulla. Alle ragazze non piacciono i ragazzi loquaci.
Anton Sergeev (spostando rapidamente la conversazione su un altro argomento): I nostri campioni, tra l'altro, ci hanno fatto appassionare allo sport. E ognuno a modo suo.
Anton Boglevskij: Adesso pattiniamo e giochiamo a tennis...
Denis: E ci sediamo sulle spaccature: longitudinale e trasversale.
– Che tipo di ragazze ti attraggono nella vita?
Leonid: Questi due (indica Antonov) sono attratti dalle loro mogli. E Denis è un Don Giovanni: ama tutte le donne, dai 15 ai 50 anni. (Ridere.)
Anton Sergeev: E amo non solo mia moglie. Ma anche mia figlia. È nata a novembre. Futura attrice. Aveva poco più di tre mesi quando ha recitato nel nostro video.
– Hai mai incontrato dei fan pazzi?
Anton Boglevsky: Recentemente ad un concerto a Perm, una signora capricciosa ha quasi trasformato il nostro quartetto in un trio. Ha attentato alla vita di Denis.
– Non l’amava?
Denis: Era un po' strana. È corsa da me nel backstage, tutta scarmigliata, e mi ha sparato in faccia con dei fuochi d'artificio. Se volesse congratularsi con lei per l'inizio della primavera o se stesse esprimendo la sua gioia per avermi incontrato, ancora non capisco. Ma in realtà ho quasi perso la vista.
Anton Sergeev: Ma trattiamo normalmente anche queste manifestazioni di amore dei fan. È una cosa giovane: emozioni, ormoni, primavera...
Siamo stati espulsi dall'Accademia per aver cercato di fare soldi
-Di dove sei?
Leonid: Siamo tutti moscoviti.
Denis: Abbiamo studiato tutti in un'istituzione: l'Accademia delle arti corali. Ci siamo incontrati lì e abbiamo iniziato a cantare insieme.
Leonid: E poi noi quattro siamo stati cacciati di lì!
Anton Sergeev: Pensi che valga la pena parlarne?
Leonid: Perché no? Le persone hanno il diritto di sapere la verità su di noi.
- Ti hanno cacciato per cosa?
– Una volta siamo volati in tournée nella città francese di Colmar. Nello stesso periodo si è svolto lì il concerto del cantante canadese Garou. Volevamo davvero arrivare a questa celebrazione della vita. Ma non avevamo abbastanza soldi. E abbiamo deciso di fare soldi. Stavano in piazza, mettevano un cappello accanto a loro, fingevano di essere musicisti di strada: cantavano successi mondiali in diverse lingue.
Anton Boglevsky: E tutto stava andando alla grande finché non abbiamo sentito degli applausi inequivocabili. Si è scoperto che il nostro direttore artistico dell'accademia era rimasto lì per tutto questo tempo. Sono finito lì completamente per caso. Tuttavia, per usare un eufemismo, non gli piaceva molto il nostro comportamento.
Anton Sergeev: Di conseguenza, siamo stati espulsi dall'accademia. Ma lo abbiamo visto come un buon segno e, approfittando dell'occasione, ci siamo uniti in gruppo.
Denis: Poi, ovviamente, ci siamo ristabiliti. Per talento, probabilmente.
– Cosa fai nel tempo libero dalla musica?
Denis: Amore.
Leonid: E lo sport. Tra musica e amore. Pattiniamo, giochiamo a tennis, corriamo...
Anton Boglevskij: Sono un maniaco delle auto. Tutto ciò che ha a che fare con le auto mi fa impazzire.
Anton Sergeev: Da quando è nata mia figlia, ho cercato di trascorrere più tempo possibile con lei. I bambini crescono velocemente, non voglio perdermi nulla.
Leonid: In generale, di tanto in tanto veniamo catapultati in una varietà di aree, dallo yoga alle conferenze sulla storia dell'impressionismo. Siamo persone appassionate e curiose.
Si sa molto del fatto che la musica classica sviluppa la spiritualità e l'intelligenza. Ma quando risuona dalle labbra di un bel giovane dall'aspetto elegante, il suo potere assume un effetto incredibile. Il nome di questo musicista è Leonid Ovrutsky, e quello che sta facendo ora per il palcoscenico russo è difficile da sopravvalutare.
Il baritono d'oro della Russia, il leader del gruppo più cool di oggi, secondo Ivan Okhlobystin, sotto l'etichetta Quatro, un eccellente organizzatore di vivaci eventi culturali di livello classico. Tutto ciò che Leonid tocca oggi diventa un'arte separata. Tuttavia, la sua biografia apparentemente semplice non si è sviluppata così liberamente come potrebbe sembrare.
Se c'è musica in casa fin dall'infanzia
La vita del giovane Leningrado Igor Ovrutsky fu da lui ricordata nel 1982 per due eventi importanti. In primo luogo, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio statale di Leningrado intitolato a Rimsky-Korsakov. In secondo luogo, lui e la moglie, studentessa pianista dello stesso corso, hanno avuto un figlio l'8 agosto 1982. La coppia a quel tempo viveva a Mosca.
Il ragazzo si chiamava Lenya, Leonid. Dal greco antico questa parola significa “come un leone”. I genitori hanno dato apposta al figlio questo nome, poiché secondo l'oroscopo il suo compleanno cade sotto il segno del Leone, ma il discendente dei musicisti ha adottato qualità elevate fin dall'infanzia. Il ragazzo è stato definito insolito fin dall'asilo: curioso, talentuoso, musicale. Oggi l'artista ride che la curiosità lo portava più spesso alla banale introduzione della lingua da stirare al freddo. Ma era comunque davvero dotato.
Leonid Ovrutsky durante l'infanzia. Foto www.instagram.com/kvatromusicI genitori musicali non ci hanno pensato due volte su cosa fare con il loro bambino talentuoso. Dall'età di 6 anni, Leonid era già seriamente coinvolto nella musica. Pianoforte, voce, canto corale. All'età di 7 anni fu selezionato e iscritto all'Accademia musicale Sveshnikov, ora Accademia Popov. All'età di 9 anni ha già fatto il suo primo tour da solista, accompagnato da suo padre e sua madre, visitando città e paesi all'estero. Prove, concorsi, concerti, viaggi sono diventati parte integrante della vita del giovane artista.
I genitori non potrebbero essere più felici con il figlio, trasmettendogli completamente tutte le conoscenze e le competenze acquisite nel proprio campo musicale. E il loro figlio non li ha delusi. Sulla base dell'Accademia corale, ha percorso l'intero percorso di formazione come musicista: dalla scuola superiore al diploma di istruzione superiore con specializzazione in direzione di coro, voce classica. Ha completato la sua formazione con il massimo dei voti.
Eppure, c'è stato un momento che potrebbe cambiare la vita di un baritono di talento in una direzione completamente diversa. Da qualche parte all'inizio del decimo anno, Leonid Ovrutsky, 16 anni, ha deciso di lasciare la musica. Sembrava che il canto classico di canzoni fuori moda tra la gente comune non avrebbe fornito il reddito necessario. E appendere al collo dei tuoi genitori è un tabù. Lenya andò all'Università Plekhanov - l'Università russa di economia Plekhanov - per prepararsi a studiare come economista.
Dopo aver osservato i candidati e esaminato i compiti dell'esame di matematica, Leonid si rese conto che la matematica dovrebbe essere fatta da matematici e che sarebbe stata un'inaccettabile perdita di tempo cancellare la vasta conoscenza ed esperienza già acquisite per amore di un'altra maestria. di un nuovo percorso. Sia i tuoi che i tuoi insegnanti. Soprattutto padre e madre. È meglio fare la cosa intelligente: trasformare un repertorio fuori moda in uno alla moda e assicurarti un buon lavoro dove sei già un leader.
La nascita e il volo di Quattro
Tra gli studenti dell'Accademia corale statale è considerata buona forma unirsi in gruppi vocali e allenare insieme le proprie capacità. Anche gli studenti di Viktor Sergeevich Popov, lo stesso che ha creato il grande coro dei bambini della radio e televisione di tutta l'Unione dell'URSS, Denis, due Anton e Lenya Ovrutsky, hanno deciso di migliorare insieme.
I canti venivano fatti dopo le lezioni, fortunatamente il gentile custode della scuola ha aperto le classi per permettere ai bambini di studiare. All'inizio non avevano intenzione di conquistare il palco come quartetto; volevano semplicemente sviluppare le loro voci per essere i migliori davanti agli insegnanti. Ma il tempo passò, le prove furono cementate da una forte amicizia e all'età di 20 anni i giovani musicisti cantarono così bene che decisero che era ora di andare al pubblico.
Dal 2003, la squadra ha iniziato ad esistere sotto il nome di "Kvatro" e sotto la supervisione di Lenya Ovrutsky. Fu lui a diventare il principale motore e ispiratore dei quattro. Il repertorio scelto era insolito: composizioni classiche di Bach, Chopin, Grieg a cappella, sfumate con focosi successi sovietici e stranieri nella stessa performance altamente professionale, romanzi e musica sacra.
Foto https://www.instagram.com/kvatromusic I ragazzi avevano un rapporto speciale con la musica sacra. Tutti una volta cantavano nel coro della chiesa, anche Lenya ha avuto questa grande esperienza. Il suo luogo di servizio era il Coro della Galleria Tretyakov, ora Coro sinodale di Mosca. Uniti in un quartetto, gli amici hanno dedicato molto tempo al servizio delle idee religiose dell'unione delle chiese ortodossa e cattolica, nonché del ritorno delle chiese straniere in patria.
Leonid ritiene che sia stata questa esperienza spirituale a portare al fatto che, dopo il grande tour internazionale della chiesa del 2007, è arrivato il primo vero successo mondano di Quattro. Ciò è accaduto nel 2008 al concorso “5 Stars-Intervision” sotto la guida di Channel One di proprietà statale. Secondo la giuria il quartetto si è poi classificato al primo posto, nonostante la totale assenza di formato: il concorso era rivolto a cantanti di musica leggera.
Tuttavia, i giovani classici hanno superato i cantanti pop e si sono svegliati famosi letteralmente il giorno successivo. Oggi è l'unico nel suo genere e il gruppo classico più ricercato, essendosi già esibito all'Albert Hall di Londra e in concerti congiunti con il famoso Dmitry Hvorostovsky, Joseph Kobzon, Michael Bolton, Placido Domingo. Il bene comprende anche la partecipazione ai preparativi per l'Eurovision (2009), i ricevimenti presidenziali della Russia e dei paesi della CSI, i balli russi e le Giornate delle città.
Vita da stella
Quando i Quattro decollarono, Leonid aveva già visitato:
- mano destra di Kirill Serebrennikov;
- solista del Teatro dell'Opera Helikon;
- direttore tirocinante dell'orchestra Spivakov;
- partecipante al progetto del Teatro Mariinsky “Falstaff” basato su Verdi, Giuseppe;
- vincitore del premio “Debutto dello studente”;
- vincitore del premio “Miglior ruolo in un teatro musicale, vocale”.
Ora Leonid Igorevich Ovrutsky:
- produttore e organizzatore di grandi celebrazioni intra-metropolitane e federali: "Musica eterna per la città eterna", "Opera unboring", "Nipoti ai veterani";
- autore e compositore di quasi tutte le composizioni di Kvatro;
- Vicedirettore e Direttore artistico del Centro Culturale Zelenograd;
- organizzatore dei principali eventi culturali della capitale e della Russia, incentrati sulla performance professionale classica.
E ovviamente, come prima, cantante, produttore e padre permanente del suo gruppo.
Il programma di lavoro di Leonid è pianificato minuto per minuto. Quatro ha già pubblicato 6 album, con il settimo in arrivo entro il 2018. I musicisti si esibiscono attivamente in luoghi famosi, viaggiano per le città in tournée, dirigono e producono spettacoli. Ma se la vita personale degli amici sul palco non ne soffre, la vita personale di Lenya si distingue.
Vita personale di Leonid Ovrutsky
Leonid non è sposato dal 2018. Non in una relazione seria. Non è costantemente solo, ci sono molte donne intorno a lui e non è contrario agli incontri romantici. Tuttavia, non c'è ancora nessuno.
Nel 2017, Lenya ha tentato di trovare la sposa con l'aiuto del programma di intrattenimento "Starfon". Ma l’idea non è stata coronata dal successo. Lenya è un giovane fiducioso, educato e intelligente. E il suo prescelto dovrebbe avere qualità simili. Essere autosufficienti, sviluppati, non dissolversi senza lasciare traccia nel proprio partner, ma anche non limitarlo con il proprio orgoglio. Una ricerca casuale non ha trovato una ragazza del genere.
Allo stesso tempo, l'artista è fiducioso che troverà l'amore e avrà una famiglia. Alla domanda se i suoi figli diventeranno anche musicisti, risponde che dipenderà solo dai bambini stessi. Il musicista dice spesso anche che le brune sarebbero preferibili alle bionde. Ma in generale, per un cantante, il contenuto interiore di una donna è molto più importante. Si aspetta decenza, intelligenza e profondità dalla sua futura moglie. Non gli piacciono le persone pigre che non sanno cosa fare o dire.
Nel tempo libero, Lenya ama rilassarsi in riva al mare o in silenzio. Allo stesso tempo, la sua passione sono gli sport estremi. Surf, sci alpino, boxe. Da bambino ero appassionato di basket. Yoga praticato. Il periodo dell'anno preferito di Leonid è l'autunno, il suo paese preferito per il relax è l'isola della Thailandia e tutto ciò che offre il mare. Ma questi non sono tutti i fatti interessanti della vita della stella.
È interessante sapere che:
- Nel pedigree del musicista c'è un famoso parente: il compositore Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy, autore del cult "Serate di Mosca".
- Il padre dell'artista, Igor Arkadyevich Ovrutsky, è il creatore di Radio Nostalgie, direttore della stazione radiofonica statale russa Orpheus dal 2005 al 2018 e direttore del Centro radiofonico e televisivo musicale statale russo dal 2018. Nel 2017 ha festeggiato il suo 60esimo compleanno .
- Il baritono più vellutato in Russia colleziona cucchiaini.
- Suor Lenya ha imparato la lingua francese e ora vive con la sua famiglia a Parigi.
- Oltre al suo pianoforte preferito, il cantante suona anche la chitarra.
- Non ama la politica e non la segue.
- Non gli piacciono i social network, ma su insistenza degli amici recentemente è diventato più attivo su Instagram, pubblicando lì le foto attuali.
- Da bambino ero terrorizzato dal palco, per il quale ho ricevuto per la prima volta il voto C nella voce. Mi sono posto l'obiettivo di correggere la malattia e l'ho affrontata perfettamente. Il segreto principale, secondo il musicista, sono le lunghe ore di pratica quotidiana.
- Non gli piacciono i fan ossessivi.
- Il più anziano di tutti i membri dei Quattro al momento.
- Altezza – 183 cm, peso – 72 kg.
Tra i ricordi più notevoli della giovinezza dell'artista c'è un incidente in cui l'intero quartetto di giovani fu quasi espulso dall'accademia per aver tentato di guadagnare soldi extra come musicisti di strada in Francia.
Questo è successo per caso durante una prova. Gli artisti hanno cantato così bene che gli spettatori hanno iniziato letteralmente a lanciare loro monete e ad applaudire. All'improvviso uno di quelli che applaudivano si avvicinò ai ragazzi e indicò il tavolo accanto. Lo stesso Vladimir Spivakov si sedette e cenò lì. E il leader, Viktor Popov, ha avvertito i ragazzi. I giovani cantanti si sono avvicinati al maestro e hanno sentito che loro, disgrazie del paese, non avrebbero ricevuto i diplomi.
Una volta a Mosca, Vladimir Teodorovich ha cambiato la sua rabbia in misericordia e gli artisti di talento hanno comunque completato i loro studi. Sono passati molti anni da allora e i “musicisti di strada” sono diventati delle vere star, il più brillante dei quali è Leonid Ovrutsky.