1.Org. momento.
Saluti.
2. Controllare i compiti.
Esecuzione della canzone "La mia Russia".
Quali generi di creatività vocale conosci?
Cos'è una canzone? Dai un nome ai generi della canzone. Dare un esempio.
Cos'è il romanticismo? Dare un esempio.
- Oggi nella lezione faremo conoscenza con il genere della cantata vocale - strumentale.
- Sai cos'è una cantata?
Una cantata è un'opera di grandi dimensioni composta da più parti. Di solito viene eseguito in una sala da concerto da un coro, un'orchestra e cantanti solisti.
Oggi durante la lezione ascolteremo frammenti della cantata "Alexander Nevsky".
- Sai chi è Aleksandr Nevskij? Alexander - il grande principe russo, nacque nel novembre 1220 Nel 1236 fu nominato regnante a Novgorod, poiché suo padre Yaroslav lasciò per regnare a Kiev, e nel 1239 sposò la principessa di Polotsk Alexandra Bryachislavna . In onore della vittoria nella battaglia con gli svedesi sul fiume Neva, gli fu dato il soprannome di Nevsky.
Nelle condizioni delle terribili prove che colpirono le terre russe, Alexander Nevsky riuscì a trovare la forza per resistere ai conquistatori occidentali, guadagnandosi la fama di grande comandante russo, e gettò anche le basi per i rapporti con l'Orda d'Oro. Nelle condizioni della rovina della Rus' da parte dei mongoli-tartari, indebolì abilmente le difficoltà del giogo, salvò la Rus' dalla completa distruzione. "L'osservanza della terra russa", dice Solovyov, "dai problemi a est, le famose imprese per la fede e la terra a ovest hanno portato ad Alessandro un glorioso ricordo nella Rus'. Alexander Nevsky fu elevato al rango di santi per i suoi meriti .
S.S. Prokofiev, un compositore russo, ammirando le gesta del principe russo, scrisse un'opera musicale - una cantata, che chiamò "Alexander Nevsky".
La cantata "Alexander Nevsky" è stata scritta sui testi del poeta Vladimir Lugovsky e dello stesso compositore. È destinato al mezzosoprano, al coro misto e all'orchestra. La cantata ha origine dalla musica del film omonimo, messo in scena nel 1938 dall'eccezionale regista sovietico Sergei Mikhailovich Eisenstein. Il film e la sua musica, creati poco prima della Grande Guerra Patriottica, hanno fatto rivivere sullo schermo l'eroica lotta della squadra di Alexander Nevsky con i cavalieri-crociati teutonici.
Ci sono sette parti nella cantata: ciascuna delle parti colpisce per la luminosità delle immagini. Ascoltando solo la musica, è come se vedessi davanti a te i fotogrammi di un film: le pianure sconfinate della Rus', Pskov devastata dai tedeschi, assisti alla battaglia sul lago Peipsi, alla spaventosa avanzata dei crociati, alla rapidi attacchi dei russi, morte di cavalieri nelle fredde onde del lago.
“Canzone su Aleksandr Nevskij- la seconda parte della cantata. La musica è maestosa e rigorosa. Sembra un affresco di un antico pittore russo che raffigurava un guerriero severo e devoto. La canzone parla della vittoria dei russi sugli svedesi e dà un avvertimento: "Chiunque verrà in Rus' sarà picchiato a morte". Sia il testo che la musica sono sostenuti da uno spirito epico. La parte vocale è eseguita da un coro all'unisono di voci maschili, completato da viole. La melodia principale è narrativa, misurata.
La "Canzone di Alexander Nevsky" riproduce le caratteristiche caratteristiche delle melodie di molti antichi poemi epici russi.
Nella parte centrale della canzone, la narrazione diventa più agitata e il ritmo aumenta. Secondo il ritmo del verso, nella musica le dimensioni di due e tre parti si sostituiscono a vicenda. L'orchestra riproduce i suoni della battaglia: il tintinnio delle armi, i colpi delle spade. Le arpe imitano il suono dell'arpa che accompagnava le canzoni epiche dei vecchi tempi.
(raccontare il modulo in tre parti) Quando ascolti di nuovo, lavora con le carte.
“Alzatevi, popolo russo!- quarta parte. Questa è una canzone corale di natura completamente diversa. Non una storia su eventi passati, ma un appello alla battaglia per la terra russa. Durante la Grande Guerra Patriottica, il coro "Alzati, popolo russo" suonava spesso alla radio. Il film "Alexander Nevsky" è stato proiettato ai soldati dell'esercito sovietico al fronte.
Per molto tempo nella Rus' c'era l'usanza di annunciare eventi importanti suonando il campanello d'allarme. L'introduzione orchestrale al coro imita i suoni inquietanti e formidabili delle campane che accompagnano il canto del coro nel suo primo movimento. Nella melodia, nelle sue intonazioni energiche ripetute con insistenza, si sentono grida di battaglia e appelli. Il ritmo della marcia sottolinea la natura eroica della musica.
- Cos'è un allarme? ( Il segnale per radunare le persone in caso di incendio o altro disastro, dato dal suono di una campana. Suoni di allarme. Suonare l'allarme - 1) suonare un campanello per avvisare di una catastrofe, chiedere aiuto; = 2) trasferimento. per lanciare un allarme, per attirare l'attenzione del pubblico su alcuni Pericolo).
Esiste una forma tripartita in questo frammento?
Quando ascolti di nuovo, lavora con le carte.(i bambini identificano a orecchio la forma musicale in tre parti e mostrano le carte)
Descrivi ogni parte del frammento musicale .
- Nel folklore russo e nell'opera dei compositori ci sono opere che glorificano gli eroi, difensori della Patria. Oggi faremo conoscenza con r.n.p. "Soldati, ragazzi coraggiosi."
- Cos'è il R.N.P.?
Quando ascolti una canzone, identifica il suo genere e cerca di capire di cosa parla la canzone?
- A quale genere attribuiremo la canzone? Di cosa parla la canzone?
Apprendimento in gruppo con un insegnante.
3. Il risultato della lezione.
Di cosa abbiamo parlato oggi in classe?
Qual è l'argomento della nostra lezione?
Cosa hai imparato di nuovo durante la lezione di oggi?
Cos'è una cantata?
Con l'opera di quale compositore ci siamo incontrati oggi?
Che canzone abbiamo ascoltato oggi?
Quale canzone abbiamo imparato oggi?
Di cosa parla questa canzone?
4. Compiti a casa
Impara le definizioni sul tuo quaderno.
S.S. Prokofiev,
cantata, Aleksandr Nevskij”
La Cantata Aleksandr Nevskij è basata sulla musica del film omonimo di Sergei
Eisenstein, apparso sugli schermi nel 1938. Successo eccezionale per
parte del film e paragonabile solo a Chapaev, ha permesso a Prokofiev di realizzarlo
la musica da film come opera indipendente e trasferirla sul palco della sala da concerto,
praticamente senza cambiare nulla, ad eccezione di alcuni dettagli di orchestrazione.
Personale, visibilità delle immagini - uno dei tratti caratteristici della musica di Prokofiev in generale e
questo lavoro in particolare. L'ascoltatore sembra vedere anche cosa sta succedendo sul palco
se dietro le impressioni musicali non ci sono le impressioni di vedere un film.
Cantata Alexander Nevsky - un'opera monumentale per coro, mezzosoprano e
orchestra. Testo del poeta V. Lugovsky e dello stesso compositore.
Alexander Nevsky occupa il posto più importante nell'opera di Prokofiev, affermandosi in lui
Tema nazionale eroico-epico, che poi si sviluppa nell'opera Guerra e Pace, in
musica per Ivan il Terribile, nella Quinta Sinfonia e in alcune altre composizioni. Questo nuovo
Il lato prezioso del talento di Prokofiev è caratterizzato dal suo costante e profondo interesse per
le persone e la loro storia.
Prokofiev non è affascinato dal richiamo diretto al materiale musicale antico.
La musica dei crociati, scrive, gli sembrava più "redditizio" darla "non nella forma
in cui suonava davvero durante la Battaglia del Ghiaccio e in cui ci troviamo ora
immagina. Lo stesso valeva per la canzone russa: doveva essere data in un magazzino moderno,
tralasciando la questione di come veniva cantato 700 anni fa.
Degno di nota è l'approccio del compositore al tema storico.
Prokofiev ha un senso straordinariamente vero dell'epoca storica.
Ma rigorose, come gli antichi affreschi, le immagini dell'antichità in Alexander Nevsky sono intrise di quel acuto sentimento della nostra modernità. La musica ferrea senz'anima dei crociati è percepita, in sostanza, come una caratteristica delle moderne forze aggressive e reazionarie: la cantata è stata scritta nell'era del fascismo dilagante nell'Europa occidentale.
Le migliori caratteristiche del lavoro di Prokofiev sono state incarnate nella musica di Alexander Nevsky -
l’universalità dello stile, capace di incarnare con uguale forza le immagini eroiche russe,
testi accorati, immagini dure e meccanizzate degli invasori. Compositore
combina episodi pittoreschi e pittorici con scene di canto e corali vicine
stile oratorio operistico. L'ampiezza delle generalizzazioni musicali non interferisce con il visibile
specificità delle singole immagini.
Nella struttura stessa della cantata si possono rintracciare le caratteristiche di un poema sinfonico, dove si trova la prima parte
il prologo, il secondo e il terzo - l'esposizione che caratterizza le due forze opposte: i cavalieri russi nella persona di Alessandro e i cavalieri dell'Ordine Livoniano. La quarta e la quinta parte sono uno sviluppo, in cui il numero culminante e centrale dell'intera cantata, ovviamente, è la quinta: la scena della battaglia sul Lago Peipus.
La sesta parte è un episodio, lamento per i soldati morti, l'unico numero solista in tutto
lavoro (mezzosoprano). E infine, la settima parte: il finale, la ripresa, il trionfo e
il trionfo dei soldati russi vittoriosi.
La caratterizzazione musicale dei crociati si basa sul corale creato da Prokofiev
nel familiare stile di Bach. Grazie a speciali tecniche armoniche e orchestrali
assume un carattere oscuro e duro. Lati armonici, timbrici e ritmici
prevalere in esso sulla melodia; sono caratteristiche le combinazioni tese e dissonanti,
ritmo meccanico ostinato; ottoni ruggenti e penetranti (spesso con sordina), percussioni.
La caratterizzazione dei russi è dominata dall'inizio della canzone, chiaramente diatonico
armonia; l'orchestra è dominata dagli archi. Ecco un'intera serie di melodie tristi e
triste, maestoso ed eroico, audace e allegro. Sentono chiaramente la continuazione
tradizioni epiche di Glinka e dei Kuchkisti, rifratte, tuttavia, attraverso l'originalità
Stile Prokofiev. Prokofiev in Alexander Nevsky arrivò alla creazione di un organico
stile musicale epico moderno su base brillantemente nazionale.
"Rus sotto il giogo mongolo"- un breve prologo sinfonico, che introduce la dura atmosfera dell'era degli eventi. Domina i canti arcaici con un selvaggio
nota aggraziata singhiozzante, con unisoni ampiamente distanziati, che risuona fin dall'inizio
gli strumenti più alti e quelli più bassi, creando così l'impressione di una distanza immensa,
spazi enormi.
Nella canzone epica su Alexander Nevsky sorge il tema principale della Russia, il suo
invincibilità e grandezza (ed era il caso del fiume Neva).
Il ritornello è all'unisono (tipico delle narrazioni epiche) ed è costruito sull'alternanza
abbiamo litigato, come ci siamo tagliati!” più vivace e pittoresco. I suoni della battaglia, il tintinnio delle armi,
i colpi delle spade sono trasmessi nell'orchestra da una combinazione di: pizzicato secco, note di grazia quasi legnose
accompagnamento di percussioni (tamburo, tamburello). Allo stesso tempo, i plettri delle arpe cedono
carattere musicale della storia epica. La melodia si distingue per la variabilità delle dimensioni (2/4 e
3/4) corrispondente al ritmo della strofa.
La struttura armonica dell'intero movimento è strettamente diatonica.
3a parte - Crociati a Pskov- è in netto contrasto con il precedente
esso stesso è internamente contrastante (il tema russo corre nel mezzo).
Nel pezzo The Crusaders in Pskov, per la prima volta, immagini opposte si scontrano.
Rigido, con consonanze acute, rame pesante dal suono minaccioso, asceta severo
triste
melodie e tremante emotività del suono degli archi, che incarnano il dolore della gente.
L'abilità combattiva e il coraggio respirano la melodia principale del coro.
Nell'introduzione orchestrale dei Crusaders, le dissonanze terrificanti sono come la pietra
i blocchi cadono uno sopra l'altro e allo stesso tempo, come un grido penetrante e un gemito,
stare nella città conquistata. Questa musica viene riprodotta tre volte prima dell'inizio di ciascuna
tre sezioni di questa parte. La colorazione timbrica dominante è il rame, alcuni dei quali lo sono
muti.
L'aspetto dei cavalieri è un misto di ipocrisia e crudeltà. La cupa introduzione orchestrale cede il passo
tranquillo canto "santo" "Regegrinus" - il corale dei crociati. Ma nell'orchestra - minaccioso
figura agli ottoni e al controfagotto. Ecco il basso di quattro battute
tema cromatico (come l'antico basso ostinato). Ad esso è sovrapposta una triade
diesis minore con suono dissonante do diesis.
Alla seconda rappresentazione (la seconda strofa varia), il corale suona già in modo fanatico
freneticamente. Dalla misura 5 alla misura 17, tutte le voci di ottava si ripetono
sul fortissimo lo stesso stupido motivo” (sol diesis e fa diesis). Novità nell'orchestra
temi minacciosi: il segnale di guerra crociato e il cromatico inesorabilmente discendente
Tutto si riunisce in una straordinaria sinfonia di orrore e distruzione.
4 parte:
Alzatevi, popolo russo, nato dalla canzone popolare russa.
La Rus', oppressa, maestosa e triste, appare ora dall'altra parte: eroica.
Il coro è notevole per la sua attività ed energia ritmica (ricordiamo l'intenzione
Prokofiev per dare una canzone russa in un'interpretazione moderna). Questo coro è stato molto amato
anni della Grande Guerra Patriottica. È davvero un patriottico combattente
Come un allarme allarmante appare una breve introduzione al ritornello (suona il campanello d'allarme
orchestra per tutta la prima parte del coro). La sua melodia principale contiene inseguiti
chiamando le intonazioni, specialmente la sua seconda metà.
Caratterizzato da improvvisi cambiamenti da mi bemolle maggiore a do bemolle maggiore in corrispondenza delle parole Alive
onore e onore ai combattenti ”, così come da mi bemolle maggiore a re maggiore quando si passa al medio
Il bellissimo tema in re maggiore del movimento centrale (il coro è scritto in tre parti),
eseguito dai contralti, e poi dai bassi, con la sua plasticità ricorda alcuni temi di
Glinka Ruslan; incarna l'immagine della Patria: in Rus', cara, in Rus', grande
non essere un nemico." Questo tema suonerà nella quinta e settima parte di Alexander Nevsky.
Il centro della cantata è un quadro grandioso della Battaglia sul ghiaccio.
La pittoresca introduzione dipinge un'immagine del paesaggio mattutino sulle rive del lago Peipsi.
E poi, gradualmente crescendo e accelerando, una terribile forza disumana si avvicina con passo inesorabile. Sullo sfondo ostinato ostinatamente martellato, suona un corale cattolico del terzo movimento, raggiungendo la frenesia. A loro si oppongono il tema coraggioso "Alzatevi, popolo russo", le melodie beffarde dei buffoni e il ritmo rapido del galoppo dei cavalieri russi. L'episodio della battaglia si conclude con un'immagine quasi visibile del disastro (i crociati cadono nel ghiaccio ).
5a parte - Battaglia sul ghiaccio - il numero centrale della cantata. Lui è
sviluppo grandioso, dove i principali temi drammatici si scontrano direttamente,
suonava nei numeri precedenti, così come compaiono nuovi temi russi. Ghiaccio
il massacro ricorda il Sich di Kerzhents. Entrambi i dipinti competono
trasmissione pittoresca e tangibile della scena di battaglia, che contiene un enorme
dramma.
Innanzitutto, viene fornito un cupo paesaggio invernale: un lago ghiacciato in una foschia gelida. sfondo tremante
(archi), colorati da profondi e cupi giustapposizioni di triadi in do minore e
Sol diesis minore; minacciosi "gracidii" delle viole sul ponticello (ricezione della partita
si inchinò alla tribuna).
Si sente il suono lontano del corno teutonico: il segnale dei crociati, già familiare dal 3
parti. Inizia il famoso episodio della corsa dei crociati, intitolato nel film Skok
maiali (Maiale - formazione di combattimento dell'esercito teutonico a forma di cuneo). Preciso
tecnica pittorica - accordi alternati uniformemente nei contrabbassi sul ponticello
Trasmette un caratteristico tocco frazionario, il calpestio del cavallo di un distacco in avvicinamento.
Prokofiev qui cercava un timbro che lui stesso descrisse come sgradevole per un russo
orecchio. Nella musica per il film, ha utilizzato coraggiosamente le possibilità della registrazione del suono. Segnale nella scena
La battaglia è stata suonata con un corno francese, registrato appositamente con distorsione. In una cantata in
in un luogo simile è eseguita da un corno inglese e da un trombone con sordina.
Un nuovo episodio puramente combattivo inizia in mi bemolle maggiore. C'è un acuto
tema del buffone (vicino a Kamarinskaya), chiaramente distinguibile tra i suoni della battaglia.
Segue una nuova sezione: Andante - un livello più elevato di tensione drammatica.
La musica dei Crusaders diventa feroce e formidabile, più sicura e impetuosa.
Musica russa. Appare un nuovo argomento, pieno di entusiasmo e abilità. Nel film, il suo suono
corrisponde all'episodio dell'attacco russo.
Si sente di nuovo l'eroico tema russo (dal coro, Alzati, popolo russo).
Finora la lotta tra temi ostili si è espressa nella loro alternanza di contrasti
presa. Le pagine culminanti della Strage sono una serie di
combinazioni simultanee di questi temi. Ognuno di essi conserva la sua tonalità e il suo timbro
colorazione. I temi crociati (corale e segnale) vengono ascoltati in do diesis minore sugli ottoni
strumenti con sordina, temi russi (eroici e audaci) - in varie major
le tonalità delle corde.
Pertanto, come risultato della ricezione polifonica, sorgono combinazioni politonali, creando un'enorme tensione armonica corrispondente al drammatico
L'immagine della morte dei cavalieri è vividamente pittorica: ghiaccio scoppiettante, onde scure e fredde,
inondando il campo di battaglia.
La grave musica del lutto esprime la natura tragica di ciò che è accaduto. Finisce
immagine della battaglia sul ghiaccio con il suono dell'alba più dolce del tema -, Sulla terra natale
non ci sarà nemico”, (dalla sezione centrale del 4° movimento) - in un registro acuto, accompagnato da archi tremanti. Questa conclusione lirica e paesaggistica completa l'intero quadro.
Inoltre, l'integrità musicale dell'immagine enorme e ricca di materiale di Ledovoy
La battaglia si manifesta nella figurazione rondò della sua struttura.
Momenti ripetitivi (la ripetizione non è esatta, ma dinamizzata) - la musica dei crociati; episodi contrastanti: musica russa. Il momento dinamico più alto è la combinazione simultanea di entrambi i temi.
Sesta parte - Campo morto- l'unica aria solista della cantata che ha le caratteristiche
lamento popolare. Conquista con la severità della melodia, la profondità e la sincerità
sentimenti. Questa è una canzone per mezzosoprano e orchestra.
sembra particolarmente toccante dopo la grandiosa scena di battaglia. Il campo morto è uno dei
migliori numeri di cantata. Questo è il dolore della Patria per i morti, incarnato in modo simbolico
l'immagine di una sposa in lutto per i gloriosi falchi, i suoi corteggiatori, bravi ragazzi.
Naturalmente Prokofiev basa la melodia lugubre della canzone sulle intonazioni popolari
lamenti, che è particolarmente enfatizzato nell'introduzione orchestrale.
Prokofiev è riuscito a creare nel Campo Morto un russo profondamente espressivo e rigoroso
melodia, in piedi tra i campioni classici. Tradotto in modo sottile e peculiare da lui
intonazioni di canzoni popolari. Tale è, ad esempio, la settima aria (in - si bemolle),
dato a distanza.
Nel linguaggio armonico è caratteristico insieme ai giri del minore naturale (Do minore).
uso espressivo della triade di la bemolle minore all'interno di do minore.
È interessante notare che questa è una giustapposizione profonda e oscura tra una tonica minore e un VI minore
i passi sono noti nella musica russa sin dall'aria di Ruslan sul campo morto. Ad Alessandra
Nevsky viene ripetutamente utilizzato da Prokofiev per creare un colore cupo -
ricorda l'inizio dei crociati a Pskov (do diesis - la) e l'inizio della battaglia sul ghiaccio -
Do - Sol diesis (La bemolle).
Nel mezzo della canzone (dalle parole Chi mente, tagliato con le spade) c'è un tema russo del 3°
parti della cantata. Questa melodia lugubre e agitata rappresenta lo sviluppo di un altro
tema principale calmo.
La tristezza amara permea la risposta al tema russo (per strumenti a corda). flessibile
Segnale teutonico. Questo tema russo apparirà quindi nella parte centrale del Campo Morto.
Il corale nella ripresa è vario (catturando un registro più alto) e arricchito dal supporto del tema
nell'orchestra. Alla fine, la musica introduttiva e il corale suonano di nuovo, gradualmente
si attenua.
7a parte: ingresso di Alessandro a Pskov. Nel finale corale che glorifica la Russia
il vincitore, i temi familiari della cantata russa sono combinati in un suono più potente:
una canzone su Alexander Nevsky e una melodia leggera dalla parte centrale del coro, Alzatevi, gente
russi". Il primo tema, veramente eroico, è qui presentato ingrandito e poi doppio
aumento (già alla fine della finale). Grazie alla presentazione corale in quattro parti
(invece dell'unisono) acquisisce un carattere inno, solenne. Allo stesso tempo con
la melodia del coro risuona nell'orchestra. Anche il secondo tema è presentato al rallentatore e in più
ampia presentazione corale. Oltre a questi due, un nuovo allegro
un tema di danza del coro (“Divertiti, canta, cara mamma Rus'”) e melodie buffonerie dal 5°
In Alexander Nevsky è estremamente convincente per il corso stesso dello sviluppo musicale
si afferma la vittoria dell'elemento umano vivo del popolo sulla crudeltà e sulla violenza.
La drammaturgia della cantata si basa sul contrasto più netto tra questi due mondi opposti.
È interessante notare che in Alexander Nevsky è impossibile individuarne qualcuno
Tema russo che attraversa l'intera cantata. Esistono molti argomenti simili. Caratteristica
I russi sono multi-oscuri (caratteristiche anche dei crociati). Nel corso dello sviluppo a causa di
nuovi momenti di azione danno origine a nuovi temi (ad esempio, l'assalto vittorioso del russo
truppe nella Battaglia del Ghiaccio è espressa dall'apparizione di un tema vivace e audace). Un metodo del genere
la caratterizzazione musicale e lo sviluppo delle immagini sono tipici di Prokofiev.
Notevoli sono l'armonia e l'integrità compositiva dell'intera cantata. Al suo centro c'è
La battaglia sul ghiaccio è un culmine drammatico. In questa parte, il principale
temi dell'opera. Lungo i bordi della cantata ci sono parti corali epiche basate su
sul tema della canzone su Alexander Nevsky.
Alexander Nevsky è stata per Prokofiev la prima esperienza di incarnazione di un grande
tema eroico. Si riferisce a lei per la seconda volta nell'opera di Semyon Kotko (basata sul romanzo
V.P. Kataeva, sono il figlio dei lavoratori"), ma già su una trama moderna, raccontandola
eventi della guerra civile in Ucraina.
La trama, la storia della creazione della cantata "Alexander Nevsky" BREVEMENTE
- Cantata Alexander Nevsky - Il pezzo (frammento) più famoso di questa cantata è la Battaglia sul ghiaccio. Questa cantata ha uno stile patriottico ed eroico. Alla fine si esibisce il coro finale Alzatevi, popolo russo.
Questa cantata mostra come il principe Alexander Nevsky ha difeso la sua patria insieme ai suoi soldati contro gli svedesi.
"Rus' sotto il giogo mongolo"
"Canzone su Alexander Nevsky"
"Crociati a Pskov"
"Alzatevi, popolo russo"
"Battaglia sul ghiaccio"
"Campo morto"
"L'ingresso di Alessandro a Pskov"- Nel 1938, il film di Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" con musiche di Sergei Prokofiev uscì sugli schermi cinematografici del nostro paese. Era un periodo allarmante: il fascismo di Hitler aveva già iniziato la sua barbara invasione dei paesi europei e la minaccia di un'invasione fascista incombeva sul mondo intero. Mancavano meno di tre anni alla guerra con i tedeschi e la trama del film era basata sugli eventi di un'altra guerra, ma la stessa cosa con gli invasori tedeschi.
La cantata "Alexander Nevsky", un'opera monumentale per coro, mezzosoprano e orchestra, è stata creata da Prokofiev nel 1939 sulla base della musica del film. Il testo della cantata è stato scritto dal poeta Vladimir Lugovskoy e dallo stesso compositore. La cantata suonava come un avvertimento risoluto, come un formidabile promemoria che stanno aspettando un nemico che osa attaccare la nostra Patria. Nonostante la musica fosse stata precedentemente composta per il film, nella cantata acquisì una propria drammaturgia, un suo sviluppo, una sua forma e divenne un'opera musicale e drammatica nuova e completamente indipendente.
"Alexander Nevsky" occupa un posto importante nell'opera di Prokofiev, affermando in nm il tema nazionale eroico-epico, che poi si sviluppa nell'opera "Guerra e Pace", nella musica per "Ivan il Terribile", nella Quinta Sinfonia e in qualche altro lavoro. Questo nuovo lato prezioso del talento di Prokofiev è stato rivelato nell'atmosfera dell'arte sovietica, caratterizzata dal suo costante e profondo interesse per le persone e la loro storia.
Degno di nota è l'approccio del compositore al tema storico. Prokofiev ha un senso straordinariamente vero dell'epoca storica. Ma rigorose, come gli antichi affreschi, le immagini dell'antichità in "Alexander Nevsky" sono intrise allo stesso tempo di quel acuto sentimento della nostra modernità. La musica "di ferro" senz'anima dei crociati è percepita, in sostanza, come una caratteristica delle moderne forze aggressive e reazionarie.
Prokofiev non è affascinato dal richiamo diretto al materiale musicale antico. La musica dei crociati, scrive, gli sembrava più "vantaggiosa" da dare "non nella forma in cui suonava realmente durante la Battaglia del Ghiaccio, ma nella forma in cui ora la immaginiamo. Allo stesso modo, con Canzone russa: non ce n'era bisogno in un magazzino moderno, tralasciando la questione di come veniva cantata 700 anni fa."
La caratterizzazione musicale dei crociati si basa sul corale creato da Prokofiev nel familiare stile "bachiano". Grazie a speciali tecniche armoniche e orchestrali, acquisisce tratti cupi e aspri. In esso prevalgono gli aspetti armonico, timbrico e ritmico sulla melodia; caratteristici sono le combinazioni tese e dissonanti, il ritmo meccanico ostinato; ottoni ruggenti e penetranti (spesso con sordina), percussioni.
La caratterizzazione dei russi è dominata dal principio della canzone, chiare armonie diatoniche; l'orchestra è dominata dagli archi. Ecco un'intera serie di melodie tristi e dolorose, maestose ed eroiche, audaci e allegre. Sentono chiaramente la continuazione delle tradizioni epiche di Glinka e dei Kuchkisti, rifratte, tuttavia, attraverso l'originalità dello stile di Prokofiev. Prokofiev in "Alexander Nevsky" è arrivato alla creazione di uno stile musicale epico moderno e organico su una base brillantemente nazionale.
Ci sono sette movimenti nella cantata, ognuno di essi è un numero completo:
"Rus' sotto il giogo mongolo"
"Canzone su Alexander Nevsky"
"Crociati a Pskov"
"Alzatevi, popolo russo"
"Battaglia sul ghiaccio"
"Campo morto"
"L'ingresso di Alessandro a Pskov"y4nu6gnvsh
Molte imprese militari furono compiute dal principe di Novgorod Aleksan - che risposte brevi...
- y4nu6gnvsh
- La cantata è un esempio dell'epica storica ed eroica sovietica. L'opera riflette l'immagine dell'invasione nemica, dell'impennata patriottica dell'intero popolo, della battaglia decisiva, del lutto per i caduti e della glorificazione della Patria. Per rappresentare le forze opposte, l'autore ha utilizzato mezzi contrastanti: melodie diatoniche espressive sono inerenti ai temi russi nella cantata, mentre i crociati sono rappresentati da musica decisamente dissonante in stile cattolico, basata sull'inno latino stilizzato Peregrinus waitavi.
- ecco uno sguardo per te.
Storia della creazione
All'inizio del 1938, il più grande regista sovietico Sergei Eisenstein concepì un grande film sonoro su Alexander Nevsky. Come autore della musica, decise di coinvolgere Prokofiev, che conosceva bene dagli anni '20. Essendo un ammiratore di lunga data del suo meraviglioso talento registico, ho accettato volentieri l'offerta, ha ricordato il compositore. Presto fece il suo ultimo viaggio all'estero, e a Hollywood studiò appositamente la tecnica dell'arrangiamento musicale dei film, sebbene lui stesso non fosse più un principiante in questa materia: aveva precedentemente scritto la musica per il film Il tenente Kizhe. Al ritorno dal viaggio, Prokofiev si mise al lavoro. Ha proceduto in stretta collaborazione con Eisenstein. Il lavoro è andato in due modi: o il regista ha mostrato al compositore un pezzo finito del filmato, lasciandogli decidere quale dovrebbe essere la musica per lui, oppure Prokofiev ha scritto in anticipo questo o quell'episodio musicale, ed Eisenstein ha costruito la serie visiva basato su questa musica. È successo anche che il regista raccontasse a Prokofiev qualche episodio, illustrandolo con disegni a matita, e poi girasse in base alla partitura finita.
Questa comunità creativa era basata sulla fiducia illimitata degli artisti tra loro. Prokofiev era convinto che il famoso regista si rivelasse un musicista molto sottile, mentre Eisenstein rimase colpito dalla capacità di Prokofiev di farsi immediatamente contagiare dall'impressione visiva e di trasmettere nella musica l'essenza dell'immagine artistica catturata nel film. Domani mi manderà della musica che... permearà la struttura del mio montaggio di contrappunto sonoro, di cui trasporta la legge della struttura in quella figura ritmica che le sue dita hanno battuto, ha detto il regista, ricordando come Prokofiev, durante la recensione di gli episodi filmati, battevano alcune complesse costruzioni ritmiche sul bracciolo di una sedia. Il testo dei frammenti vocali è stato scritto in parte dallo stesso Prokofiev, in parte dal poeta Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
Aleksandr Nevskij venne rilasciato il 1° dicembre 1938 e ottenne subito un enorme successo. Questo successo spinse il compositore a scrivere una cantata basata sulla musica del film. Dedicò a questo lavoro l'inverno 1938-1939. Il compito si è rivelato molto difficile. A volte è più facile scrivere un'opera completamente nuova che inventare picchi, si lamentava con chi gli era vicino. È stato necessario riorchestrare completamente tutta la musica, poiché l'orchestrazione precedente era progettata per l'uso di mezzi elettronici utilizzati durante la registrazione di musica da film, vari effetti associati all'avvicinamento e all'allontanamento dell'uno o dell'altro strumento dal microfono, ecc. Inoltre, dai frammenti più disparati che risuonano in tutto il film, è stato necessario comporre sezioni armoniose del ciclo vocale-sinfonico. Cantata, che ha ricevuto l'op. 78, è composto da sette parti, La Rus' sotto il giogo mongolo, Canzone su Alexander Nevskij, I crociati a Pskov, Alzatevi, Il popolo russo, Battaglia sul ghiaccio, Campo morto e L'ingresso di Alessandro a Pskov, ha assorbito tutto il meglio che c'era nel film musica. Il 17 maggio 1939 venne presentato in anteprima nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
Musica
Sergei Sergeevich Prokofiev / Sergei Prokofiev
La musica di Alexander Nevsky incarnava le migliori caratteristiche del lavoro di Prokofiev: l'universalità dello stile, capace di incarnare immagini eroiche russe, testi pieni di sentimento, immagini dure e meccanizzate degli invasori con uguale forza. Il compositore combina episodi pittoreschi e pittorici con scene di canto e corali vicine allo stile dell'opera e dell'oratorio. L'ampiezza delle generalizzazioni musicali non interferisce con la concretezza visibile delle singole immagini.
Rus' sotto il giogo mongolo è un breve prologo sinfonico che ti introduce nella dura atmosfera dell'epoca e degli eventi. I canti arcaici dominano con una nota di grazia singhiozzante e selvaggia, con un ampio - SERVONO 3 PAROLE
- Sergej Prokofiev. Cantata Aleksandr Nevskij
Ogni nazione ha i propri eroi nazionali che sono amati, onorati e ricordati. I loro nomi rimangono per secoli, e la loro immagine morale non solo non scompare dalla memoria dei loro discendenti, ma, al contrario, diventa sempre più luminosa con il passare del tempo. Questo vale pienamente per Alexander Nevsky. Questo nome nella Rus' è ora pronunciato con speciale orgoglio e riverenza.
Molte imprese militari furono compiute dal principe di Novgorod Alexander Yaroslavich. Il suo esercito combatté eroicamente contro gli svedesi sul fiume Neva. Per la vittoria sul nemico, ha soprannominato il popolo del Granduca Nevsky.
Subito dopo la battaglia della Neva, distaccamenti di cavalieri crociati tedeschi si trasferirono in Rus'. I loro stendardi erano ricamati con croci nere, croci nere erano anche sugli scudi dei cavalieri.
Nella primavera del 1242 scoppiò una sanguinosa battaglia sul lago Peipus.
Aleksandr Nevskij era nel pieno della battaglia, la Secha (battaglia) fu tale che il ghiaccio del lago divenne caldo. I russi combatterono furiosamente. Sì, e come combattere senza rabbia, quando i bambini e le mogli furono lasciati indietro, le città e i paesi furono lasciati, la terra natale rimase con un nome breve e sonoro: Rus' (O. Tikhomirov).
Gli eventi storici associati al nome del principe russo Alexander Nevsky si riflettono nelle opere di varie arti. L'artista P. Korin ha creato il trittico Alexander Nevsky, composto da tre parti di dipinti indipendenti che formano un unico insieme.
Allo stesso argomento sono dedicate altre due opere eccezionali con lo stesso nome: il film di S. Eisenstein e la cantata di S. Prokofiev.
La parola cantata deriva dall'italiano cantare, che significa cantare. La cantata è composta da diversi numeri (movimenti). Progettato per singoli cantanti (solisti), coro e orchestra.
Sergei Prokofiev ha affrontato il tema storico in un modo molto particolare. Aveva un vero senso dell'epoca storica. Le antiche immagini di Alexander Nevsky erano intrise di un acuto senso di modernità. Ricordi cosa è successo nel mondo alla fine degli anni '30? Nell'Europa occidentale: fascismo dilagante. E la musica ferrea dei crociati sembrava una caratteristica delle moderne forze aggressive.
La cantata Alexander Nevsky è stata scritta sui testi del poeta Vladimir Lugovsky e dello stesso compositore. È destinato al mezzosoprano, al coro misto e all'orchestra.
La cantata trae origine dalla musica per il film omonimo, messo in scena nel 1938 dall'eccezionale regista sovietico Sergei Eisenstein. L'immagine raccontava l'eroica lotta della squadra di Alexander Nevsky con i cavalieri-crociati teutonici. Questo film è diventato un classico del cinema sovietico. È uno straordinario esempio del commonwealth del regista e del compositore. Questo non era mai successo prima nella storia della musica. La musica è nata sotto l'impressione diretta dei fotogrammi del film.
Dopo aver rimosso un certo episodio del film, Eisenstein chiamò Prokofiev. Sergei Sergeevich ha guardato il filmato, come se lo assorbisse in se stesso, cercando di sentire il carattere e il ritmo di ogni scena. Poi è tornato a casa e il giorno dopo ha portato la musica finita, colpendo con la luminosità delle immagini.
La visibilità delle immagini è una caratteristica della musica di Prokofiev. Il suo spirito di osservazione, la sua capacità di catturare e trasmettere in musica le voci delle persone, i loro gesti e movimenti sono sorprendenti. A questo proposito, è interessante il processo stesso di creazione della musica per Alexander Nevsky, sotto l'impressione diretta dei fotogrammi del film.
Il regista del film Alexander Nevsky S. Eisenstein ne ha parlato bene:
Sala Oscura. Ma non così tanto che nei riflessi dello schermo non si possano cogliere le sue mani sui braccioli della sedia: queste mani enormi e forti di Prokofiev, che afferrano i tasti con dita d'acciaio, quando, con tutta la furia elementare del temperamento, lui li porta giù sulla tastiera...
Un'immagine scorre sullo schermo.
E lungo il bracciolo della sedia, tremando nervosamente, come un ricevitore del telegrafo Morse, si muovono le dita spietatamente chiare di Prokofiev. Prokofiev batte il ritmo? NO. Raccoglie molto di più. È in o
Diverse opere monumentali di Prokofiev riflettono eventi importanti della storia russa. Questa è la musica per i film "Alexander Nevsky" (e una cantata con lo stesso nome), "Ivan il Terribile", l'opera "Guerra e pace". Scritte negli anni '30 e '40, durante il periodo sovietico dell'opera del compositore, queste opere sono intrise di amore per la madrepatria, cantano il popolo, la sua grandezza e forza d'animo. Sviluppano la linea eroico-epica dei classici musicali russi, provenienti da Ruslan di Glinka, Il principe Igor di Borodin, Boris Godunov di Mussorgsky, Il racconto della città invisibile di Kitezh di Rimsky Korsakov. Allo stesso tempo, i dipinti musicali storici di Prokofiev si distinguono per un acuto senso di modernità.
La cantata "Alexander Nevsky" è stata scritta sui testi del poeta Vladimir Lugovsky e dello stesso compositore. È destinato al mezzosoprano, al coro misto e all'orchestra. La cantata ha origine dalla musica del film omonimo, messo in scena nel 1938 dall'eccezionale regista sovietico Sergei Mikhailovich Eisenstein. Il film e la sua musica, creati poco prima della Grande Guerra Patriottica, hanno fatto rivivere sullo schermo l'eroica lotta della squadra di Alexander Nevsky con i cavalieri-crociati di Teuston.
La cantata ha sette parti:
1. "La Rus' sotto il giogo mongolo"
2. "Canzone su Alexander Nevsky"
3. "Crociati a Pskov"
4. "Alzatevi, popolo russo"
5. "Battaglia sul ghiaccio"
6. "campo morto"
7. "L'ingresso di Alessandro a Pskov"
Ciascuna delle parti colpisce per la luminosità delle immagini. Ascoltando solo la musica, è come se vedessi i fotogrammi del film davanti a te: le pianure infinite della Rus', Pskov devastata dai tedeschi, stai guardando la battaglia sul Lago Peipus, la spaventosa avanzata dei crociati , i rapidi attacchi dei russi, la morte dei cavalieri nelle fredde onde del lago. La "visibilità" delle immagini è il tratto più caratteristico della musica di Prokofiev: sorprendente è la sua capacità di osservazione, la sua capacità di catturare e trasmettere nella musica le voci delle persone, i loro gesti e movimenti. A questo proposito, è interessante il processo stesso di creazione della musica per "Alexander Nevsky", sotto l'impressione diretta dei fotogrammi del film. Per il compositore era molto importante vedere i fotogrammi del film, sentire, assorbire il carattere e il ritmo di ogni scena. Il regista del film, S. Eisenstein, ne ha parlato bene:
"La sala è buia. Ma non così tanto che nei riflessi dello schermo non si possano cogliere le mani sui braccioli della sedia: queste mani enormi e forti di Prokofiev, che coprono i tasti con dita d'acciaio, quando, con tutta la furia spontanea di temperamento, li abbassa sulla tastiera... Un'immagine scorre sullo schermo e le dita spietatamente chiare di Prokofiev si muovono lungo il bracciolo della sedia, tremando nervosamente come un ricevitore del telegrafo Morse. che nel loro insieme si intrecciano con le azioni e l'intonazione dei personaggi. Domani mi invierà una musica che permearà la mia struttura di montaggio con lo stesso contrappunto sonoro, di cui sottrae la legge di struttura in quella figura ritmica che è stata picchiettata sue dita. Mi sembra che, inoltre, sussurri ancora o faccia le fusa tra sé. Ma il suo viso è così concentrato. Può essere così solo quando una persona ascolta l'ordine dei suoni che passano fuori o la scala che passa dentro di lui . Dio non voglia che tu gli parli in questo momento."
La fusione tra visibile e udibile, immagine in movimento e musica è particolarmente notevole nel film "Battaglia sul ghiaccio" (quinta parte)
"Canzone su Alexander Nevsky" - la seconda parte della cantata. La musica è maestosa e rigorosa. Sembra un affresco di un antico pittore russo che raffigurava un guerriero severo e devoto. La canzone parla della vittoria dei russi sugli svedesi e dà un avvertimento: "Chiunque verrà in Rus' sarà picchiato a morte". Sia il testo che la musica sono sostenuti da uno spirito epico. La parte vocale è eseguita da un coro all'unisono di voci maschili, completato da viole. La melodia principale ("E così avvenne sul fiume Neva") è misurata in termini narrativi. Quasi ogni sillaba viene pronunciata con lo stesso suono; il canto delle sillabe, caratteristico delle canzoni russe prolungate, è raro qui.
La "Canzone su Alexander Nevsky" riproduce le caratteristiche caratteristiche delle melodie di molti antichi poemi epici russi, ad esempio, come quello famoso su Ilya Muromets con la sua tranquilla intonazione "raccontante". Nella melodia di Prokofiev sentiamo anche caratteristiche peculiari inerenti allo stile di questo compositore: la speciale chiarezza del giro di ottava finale nella melodia, il ritmo preciso nell'accompagnamento orchestrale.
Nella parte centrale della canzone (“Wow! Come abbiamo combattuto, come abbiamo combattuto!”), la narrazione si fa più concitata e il suo ritmo accelera. Secondo il ritmo del verso, nella musica le dimensioni di due, tre parti si sostituiscono a vicenda. L'orchestra riproduce i suoni della battaglia: il tintinnio delle armi, l'impatto delle palle. Le arpe imitano il suono dell'arpa che ai vecchi tempi accompagnava le canzoni epiche. Nella replica ritorna la melodia principale "Bogatyr" del coro.
"Alzati, popolo russo" - la quarta parte. Questa è una canzone corale di natura completamente diversa. Non una storia su eventi passati, ma un appello alla battaglia per la terra russa. Durante la Grande Guerra Patriottica, il coro "Alzati, popolo russo" suonava spesso alla radio. Il film "Alexander Nevsky" è stato proiettato ai soldati dell'esercito sovietico al fronte. Uno dei partecipanti alla difesa di Sebastopoli ricorda: "La canzone "Alzati, popolo russo" ha fatto un'impressione sorprendente, esaltata dalla risonanza della prigione, ha catturato con forza l'anima".
Per molto tempo nella Rus' c'era l'usanza di annunciare eventi importanti suonando il campanello d'allarme. L'introduzione orchestrale al coro imita i suoni inquietanti e formidabili delle campane che poi accompagnano il canto del coro nella sua prima parte (come la "Canzone su Alexander Nevsky", questo coro è scritto in tre parti). la melodia, nelle sue intonazioni energiche persistentemente ripetute, chiama. Il ritmo della marcia sottolinea la natura eroica della musica. E qui vediamo una combinazione di tradizioni di canzoni popolari con le moderne tecniche musicali di Prokofiev. Quindi, ad esempio, la colorazione modale della melodia è caratterizzata dalla variabilità, proveniente da una canzone popolare russa: la melodia "brilla" da do minore a mi bemolle maggiore, ma Prokofiev inizia coraggiosamente la frase successiva in un modo apparentemente distante ("straniero ") tonalità di do bemolle maggiore, che a sua volta diventa mi bemolle minore. La ricchezza e l'audacia dei colori armonici e tonali è uno dei tratti caratteristici della musica di Prokofiev.
La parte centrale del coro è scritta in re maggiore (dopo mi bemolle maggiore, con cui terminava la prima parte, c'è di nuovo un brillante cambiamento di colori tonali: mi bemolle maggiore-re maggiore). Appare un nuovo tema: melodioso , libero, leggero, che ricorda alcuni temi di " Ruslana Glinka. Il coro canta questa melodia sulle parole "In Rus', caro, in Rus', il nemico non sarà grande"
Nelle due parti della cantata che abbiamo esaminato, nella musica di Prokofiev, la Rus' è apparsa davanti a noi, eroica ed eroica, maestosa e libera.
Nella sesta parte "Dead Field" - è incarnata un'immagine lirica e lugubre. Qui canta una sola voce femminile (mezzosoprano), accompagnata da un'orchestra. Nel film, questa musica è collegata al seguente episodio: dopo la battaglia sul ghiaccio, conclusasi con la vittoria della squadra Nevsky, la sposa cerca il suo fidanzato tra i soldati russi caduti sul campo di battaglia. L'immagine è simbolica: la Patria piange i suoi figli.
Nella musica di Prokofiev si sentono intonazioni piangenti provenienti dai racconti popolari russi e dalle "lamentazioni" operistiche classiche ("Lamento di Yaroslavna" dall'opera di Borodin). Un canto lugubre risuona proprio all'inizio, nell'introduzione suonata dai violini. La melodia vocale è una meravigliosa combinazione di intensa espressività e sobrietà. La melodia è profondamente triste, ma il movimento è uniforme e rigoroso. Questa musica è caratterizzata anche dalla variabilità (do minore - mi bemolle maggiore). Nella terza misura, un accordo minore profondo (triade la bemolle minore) suona in accompagnamento orchestrale, sottolineando la natura lugubre della musica.
Per rappresentare i crociati, Prokofiev ha utilizzato mezzi che differivano nettamente da quelli che abbiamo notato nelle parti smontate della cantata. Se nella caratterizzazione dei russi c'erano melodie basate su varie intonazioni di canzoni, allora nella musica che caratterizza i cani-cavalieri dell'Ordine Teutonico, un ruolo importante è giocato dal tema scritto dal compositore nello spirito dei canti della chiesa cattolica. Invece di armonie diatoniche chiare e colorate, combinazioni dissonanti spaventose. Invece di melodiosi timbri di archi "umani" - timbri taglienti, ululanti e penetranti di strumenti prevalentemente in ottone.
I temi principali dei cavalieri-cani compaiono per la prima volta nella terza parte della cantata ("I crociati a Pskov"). Poi passano alla quinta parte, che si chiama "Battaglia sul ghiaccio". Questo è un grandioso quadro sinfonico con la partecipazione del coro. Si apre con un paesaggio musicale: un lago invernale deserto prima dell'inizio della battaglia. L'orchestra ha suoni freddi "congelati", armonie minori cupe, un suono acuto "gracchiante" di viole. Da lontano giunge il segnale militare dei Crociati. Successivamente si sente un leggero battito uniforme (i contrabbassi suonano sul palco).
I cavalieri teutonici di ferro, rivestiti di cavalleria teutonica di ferro, si precipitano pesantemente. Indossano elmi cornuti, cappucci che coprono il viso con buchi per gli occhi spalancati. L'esercito teutonico è costruito a forma di "cuneo." "Il salto del maiale" è il titolo di questo episodio del film. Il ritmo della corsa è decisamente monotono, senz'anima, meccanico. Su di esso nell'orchestra si sovrappongono le voci penetranti e ululanti della tuba, del sassofono, delle trombe e di altri strumenti. Nella musica di Prokofiev, i cavalieri teutonici galoppano "con l'inesorabilità di una colonna di carri armati dei loro disgustosi discendenti" (così parlò Eisenstein, scioccato dalla musica). L'episodio dell'invasione nemica acquisì in Prokofiev un carattere acutamente moderno. Oltre all'orchestra, qui partecipa anche il coro: i cavalieri cantano un corale fanatico (in latino). Il loro canto si trasforma in grida furiose: "Crocifiggiamo i vinti, distruggiamo il nemico". Il suono crescente dell'orchestra e del coro può essere paragonato al primo piano di un film. Sembra che l'esercito nemico con un clangore e un ruggito assordanti stia avanzando proprio verso l'ascoltatore.
L'ingresso nella battaglia della squadra di Alexander Nevsky è segnato dal suono energico del tema del coro "Alzati, popolo russo" alla tromba: gli episodi di battaglia, come fotogrammi di film, passano rapidamente davanti all'ascoltatore. In uno di essi appare un nuovo tema russo: volare facilmente e rapidamente, audace. Questo è il tema dell'attacco russo. Può essere ascoltato molto vicino o da lontano. Ancora una volta l'impressione di un cambio di programma cinematografico: o un "pezzo grosso" o una prospettiva separata della "battaglia".
Negli episodi culminanti, i temi opposti si scontrano, si scontrano tra loro, come avversari in battaglia. Prokofiev utilizza un metodo speciale per combinare i temi: vengono dati simultaneamente, mentre ciascuno rimane nella propria tonalità. Ad esempio, il tema dell '"attacco russo" è in re maggiore e il segnale dei crociati è in do diesis minore. Nasce una combinazione complessa (bitonale, cioè bicolore). Con la sua acutezza, enfatizza l'acutezza del combattimento. Il tema del nemico viene quindi distorto, "indebolito".
Sorprende anche la "visibilità" delle immagini musicali nel quadro della morte dei crociati. Il crepitio del ghiaccio, le fredde onde oscure che inondano le battaglie campali e il cupo dramma di ciò che sta accadendo sono trasmessi con mezzi orchestrali.
Un'enorme tensione sinfonica si risolve nella conclusione dell'intero quadro. Il tema russo suona morbido e leggero. Questa è una melodia familiare - è stata cantata dalle viole nel mezzo del coro "Alzatevi, popolo russo" con le parole "Nei nativi della Russia, nella Russia il nemico non sarà grande". Ora è affidata ai primi violini in un registro acuto, accompagnati da un dolce tremolo tremolante sui secondi violini. Questa è la musica di pace e di silenzio che si è diffusa nella terra liberata. Dopo la "battaglia sul ghiaccio" segue la sesta parte, "Dead Field", analizzata sopra. La cantata si conclude con un finale solenne e maestoso "L'ingresso di Alessandro a Pskov", dove risuonano temi russi a noi già familiari. Nella cantata "Alexander Nevsky", dedicata a lontani eventi storici, Prokofiev ha glorificato la vittoria del popolo nella giusta lotta contro gli invasori, la vittoria dell'umanità sulla crudeltà e sulla violenza.
(I. Prokhorova, G. Skudina, a cura di T.V. Popova)
Lancio: mezzosoprano, coro misto, orchestra sinfonica.
Storia della creazione
All'inizio del 1938, il più grande regista sovietico Sergei Eisenstein concepì un grande film sonoro su Alexander Nevsky. Come autore di musica, decise di coinvolgere Prokofiev, con il quale conosceva bene dagli anni '20. "Essendo un ammiratore di lunga data del suo straordinario talento registico, ho accettato volentieri l'offerta", ha ricordato il compositore. Presto fece il suo ultimo viaggio all'estero, e a Hollywood studiò appositamente la tecnica dell'arrangiamento musicale dei film, sebbene lui stesso non fosse più un principiante in questa materia: aveva precedentemente scritto la musica per il film Il tenente Kizhe.
Al ritorno dal viaggio, Prokofiev si mise al lavoro. Ha proceduto in stretta collaborazione con Eisenstein. Il lavoro è andato in due modi: o il regista ha mostrato al compositore un pezzo finito del filmato, lasciandogli decidere quale dovrebbe essere la musica per lui, oppure Prokofiev ha scritto in anticipo questo o quell'episodio musicale, ed Eisenstein ha costruito la serie visiva basato su questa musica. È successo anche che il regista raccontasse a Prokofiev qualche episodio, illustrandolo con disegni a matita, e poi girasse in base alla partitura finita.
Questa comunità creativa era basata sulla fiducia illimitata degli artisti tra loro. Prokofiev era convinto che il famoso regista "si rivelasse un musicista molto sottile", mentre Eisenstein rimase colpito dalla capacità di Prokofiev di farsi immediatamente contagiare da un'impressione visiva e di trasmettere nella musica l'essenza dell'immagine artistica catturata nel film. "Domani mi manderà della musica che... permeerà la struttura del mio montaggio con un contrappunto sonoro, la cui legge strutturale egli porta con sé in quella figura ritmica che le sue dita battevano", ha detto il regista, ricordando come Prokofiev batteva le dita durante la rassegna degli episodi filmati alcune complesse costruzioni ritmiche sul bracciolo della poltrona. Il testo dei frammenti vocali è stato scritto in parte dallo stesso Prokofiev, in parte dal poeta Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
"Alexander Nevsky" uscì il 1 dicembre 1938 e ottenne subito un enorme successo. Questo successo spinse il compositore a scrivere una cantata basata sulla musica del film. Dedicò a questo lavoro l'inverno 1938-1939. Il compito si è rivelato molto difficile. "A volte è più facile scrivere un'opera completamente nuova che inventare picchi", si lamentava con chi gli era vicino. È stato necessario riorchestrare completamente tutta la musica, poiché l'orchestrazione precedente era progettata per l'uso di mezzi elettronici utilizzati durante la registrazione di musica da film, vari effetti associati all'avvicinamento e all'allontanamento dell'uno o dell'altro strumento dal microfono, ecc. Inoltre, dai frammenti più disparati che risuonano in tutto il film, è stato necessario comporre sezioni armoniose del ciclo vocale-sinfonico. Cantata, che ha ricevuto l'op. 78, si compone di sette parti: "La Rus' sotto il giogo mongolo", "La canzone di Alexander Nevsky", "Crociati a Pskov", "Alzati, popolo russo", "Battaglia sul ghiaccio", "Campo morto" e " L'ingresso di Alexander a Pskov ”, - ha assorbito tutto il meglio che c'era nella musica da film. Il 17 maggio 1939 venne presentato in anteprima nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
Musica
La musica di "Alexander Nevsky" incarnava le migliori caratteristiche del lavoro di Prokofiev: l'universalità dello stile, capace di incarnare immagini eroiche russe, testi penetranti, immagini dure e meccanizzate di invasori con uguale forza. Il compositore combina episodi pittoreschi e pittorici con scene di canto e corali vicine allo stile dell'opera e dell'oratorio. L'ampiezza delle generalizzazioni musicali non interferisce con la concretezza visibile delle singole immagini.
"Rus under the Mongol yoke" è un breve prologo sinfonico che ti introduce nella dura atmosfera dell'epoca e degli eventi. I canti arcaici dominano con una nota di grazia selvaggia “singhiozzante”, con unisoni ampiamente distanziati che suonano sugli strumenti più alti e più bassi, creando così l'impressione di un'immensa distanza, di vasti spazi. Nell'epica "Canzone di Alexander Nevsky" emerge il tema principale della Russia, la sua invincibilità e grandezza ("Ed era così sul fiume Neva"). Nella parte “I crociati a Pskov”, per la prima volta, immagini opposte si scontrano. Duro, con consonanze acute, ottoni pesanti dal suono minaccioso, corale ascetico severo e fanfare militanti, la caratterizzazione dei nemici è contrastata da melodie lugubri e tremanti suoni emotivi di archi, che incarnano il dolore popolare. La melodia principale del coro “Alzati, popolo russo”, nata dalla canzone popolare russa, respira abilità combattiva e coraggio. Il centro della cantata è un grandioso dipinto della "Battaglia sul ghiaccio". La pittoresca introduzione dipinge un'immagine del paesaggio mattutino sulle rive del lago Peipsi. E poi, gradualmente crescendo e accelerando, una terribile forza disumana si avvicina con passo inesorabile. Sullo sfondo ostinato ostinatamente martellato, suona un corale cattolico del terzo movimento, raggiungendo la frenesia. A loro si oppongono il tema coraggioso "Alzati, popolo russo", le beffarde melodie buffonesche e il ritmo rapido del galoppo dei cavalieri russi. L'episodio della battaglia si conclude con un'immagine quasi visibile della catastrofe (i crociati cadono nel ghiaccio). La sesta parte, "Dead Field", è l'unica aria solista della cantata che ha le caratteristiche di un lamento popolare. Conquista con la severità della melodia, la profondità e la sincerità dei sentimenti. Il finale vittorioso e patriottico si distingue per la sua orchestrazione brillante e festosa, il suono delle campane e il suono dei temi russi apparsi in precedenza. Il suono maestoso del ritornello "In Rus', caro, in Rus', il nemico non sarà grande" completa la cantata.