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Le opere di Molière sono un elenco delle più famose. Biografia dettagliata di Moliere. Il grande riformatore della commedia

Moliere (vero nome - Jean Baptiste Poquelin) - un eccezionale comico francese, figura teatrale, attore, riformatore delle arti dello spettacolo, creatore della commedia classica - è nato a Parigi. È noto che fu battezzato il 15 gennaio 1622. Suo padre era un tappezziere e cameriere reale, la famiglia viveva molto prosperamente. Dal 1636, Jean Baptiste ricevette la sua educazione presso un prestigioso istituto scolastico: il Jesuit Clermont College, nel 1639, dopo la laurea, divenne licenziatario, ma preferì il teatro al lavoro di artigiano o avvocato.

Nel 1643 Moliere divenne l'organizzatore del “Teatro Brillante”. La prima menzione documentaria del suo pseudonimo risale al gennaio 1644. Gli affari della troupe, nonostante il nome, erano tutt'altro che brillanti, a causa dei debiti nel 1645. Molière fu addirittura incarcerato due volte e gli attori dovettero lasciare la capitale per girare la provincia. per dodici anni. A causa di problemi con il repertorio del Brilliant Theatre, Jean Baptiste iniziò a comporre lui stesso opere teatrali. Questo periodo della sua biografia è stato un'eccellente scuola di vita, trasformandolo in un eccellente regista e attore, un amministratore esperto e preparandolo per futuri grandi successi come drammaturgo.

La troupe, tornata nella capitale nel 1656, mostrò al Teatro Reale lo spettacolo "Il dottore innamorato" basato sull'opera di Molière a Luigi XIV, che ne rimase entusiasta. Successivamente, la troupe suonò fino al 1661 nel teatro di corte Petit-Bourbon, fornito dal monarca (successivamente, fino alla morte del comico, il suo luogo di lavoro fu il Teatro del Palais Royal). La commedia "Funny Primroses", messa in scena nel 1659, divenne il primo successo tra il grande pubblico.

Dopo che Molière fu stabilito a Parigi, iniziò un periodo di intenso lavoro drammatico e registico, che durò fino alla sua morte. Per un decennio e mezzo (1658-1673), Moliere scrisse opere teatrali considerate le migliori del suo patrimonio creativo. Il punto di svolta furono le commedie “School for Husbands” (1661) e “School for Wives” (1662), che dimostrano l’allontanamento dell’autore dalla farsa e il suo passaggio alle commedie socio-psicologiche dell’educazione.

Le opere di Moliere hanno avuto un successo travolgente tra il pubblico, con rare eccezioni, quando le opere sono diventate oggetto di severe critiche da parte di alcuni gruppi sociali ostili all'autore. Ciò era dovuto al fatto che Moliere, che in precedenza non aveva quasi mai fatto ricorso alla satira sociale, nelle sue opere mature creava immagini di rappresentanti delle classi superiori della società, attaccando i loro vizi con tutta la forza del suo talento. In particolare, dopo l'apparizione di Tartufo nel 1663, scoppiò un forte scandalo nella società. L'influente Società del Santissimo Sacramento bandì lo spettacolo. E solo nel 1669, quando arrivò la riconciliazione tra Luigi XIV e la Chiesa, la commedia vide la luce e nel primo anno lo spettacolo fu rappresentato più di 60 volte. Anche la produzione di “Don Juan” nel 1663 suscitò un’enorme risonanza, ma a causa degli sforzi dei suoi nemici, la creazione di Moliere non fu più messa in scena durante la sua vita.

Man mano che la sua fama cresceva, si avvicinava alla corte e metteva in scena sempre più rappresentazioni appositamente dedicate alle feste di corte, trasformandole in spettacoli grandiosi. Il drammaturgo è stato il fondatore di un genere teatrale speciale: la commedia-balletto.

Nel febbraio 1673, la troupe di Moliere mise in scena Il malato immaginario, in cui interpretò il ruolo principale, nonostante la malattia che lo tormentava (molto probabilmente soffriva di tubercolosi). Proprio durante lo spettacolo, perse conoscenza e morì nella notte tra il 17 e il 18 febbraio senza confessione né pentimento. I funerali secondo i canoni religiosi ebbero luogo solo grazie alla petizione della vedova al monarca. Per evitare uno scandalo, l'eccezionale drammaturgo fu sepolto di notte.

A Molière viene attribuito il merito di aver creato il genere della commedia classicista. Soltanto nella Comedy Française, basata sulle opere di Jean Baptiste Poquelin, furono rappresentate più di trentamila rappresentazioni. Fino ad ora, le sue commedie immortali sono "Il commerciante della nobiltà", "L'avaro", "Il misantropo", "La scuola delle mogli", "Il malato immaginario", "I trucchi di Scapin" e molte altre. ecc. - sono inseriti nel repertorio di vari teatri del mondo, senza perdere la loro rilevanza e suscitare applausi.

biografia di moliere, moliere don juan
Jean-Baptiste Poquelin

Soprannome: Data di nascita: Luogo di nascita:

Parigi, Francia

Data di morte: Un luogo di morte:

Parigi, Francia

Cittadinanza (nazionalità):

Regno di Francia

Occupazione:

drammaturgo, comico, attore

Anni di creatività: Direzione:

classicismo, realismo

Genere:

commedia, farsa

Lingua delle opere:

francese

Debutto:

"La gelosia di Barboulier"

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Jean-Baptiste Poquelin(francese Jean-Baptiste Poquelin), nome d'arte - Molière(Francese Molière; 13 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, ibid.) - Comico francese del XVII secolo, creatore della commedia classica, attore di professione e regista teatrale, meglio conosciuto come la troupe Molière (Troupe de Moliere, 1643-1680).

  • 1 Biografia
    • 1.1 Primi anni
    • 1.2 Inizio della carriera di attore
    • 1.3 La compagnia di Molière nelle province. Prime giocate
    • 1.4 Periodo parigino
      • 1.4.1 Le prime farse
      • 1.4.2 Matrimonio
      • 1.4.3 Commedie genitoriali
      • 1.4.4 Commedie mature. Balletti-commedie
      • 1.4.5 "Tartufo"
      • 1.4.6 "Don Giovanni"
      • 1.4.7 "Misantropo"
      • 1.4.8 Pezzi tardivi
      • 1.4.9 Ultimi giorni di vita e di morte
  • 2 Elenco delle opere
    • 2.1 Drammi sopravvissuti fino ai giorni nostri
    • 2.2 Giochi non sopravvissuti
    • 2.3 Altri scritti
  • 3 Critica dell'opera di Moliere
    • 3.1 Caratteristiche
    • 3.2 Significato
  • 4 Memoria
  • 5 leggende su Moliere e il suo lavoro
  • 6 Adattamenti cinematografici di opere
  • 7 Vedi anche
  • 8 note
  • 9 Letteratura
  • 10 collegamenti

Biografia

nei primi anni

Jean-Baptiste Poquelin proveniva da un'antica famiglia borghese, che per diversi secoli si dedicò al mestiere di tappezziere e drappeggiatore. Il padre di Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), era tappezziere di corte e cameriere di Luigi XIII e mandò suo figlio in una prestigiosa scuola dei gesuiti: il Clermont College (ora Liceo di Luigi Magno a Parigi), dove Jean-Baptiste Baptiste studiò a fondo il latino, quindi lesse fluentemente nell'originale gli autori romani e persino, secondo la leggenda, tradusse in francese il poema filosofico di Lucrezio "Sulla natura delle cose" (traduzione perduta). Dopo essersi diplomato al college nel 1639, Jean-Baptiste superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza dei diritti.

L'inizio di una carriera da attore

La carriera legale non lo attraeva più del mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste scelse la professione di attore, prendendo un nome d'arte. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madeleine Béjart, all'età di 21 anni, Moliere divenne il capo dell'Illustre Théâtre, una nuova compagnia parigina di 10 attori, registrata presso il notaio della capitale il 30 giugno 1643. Entrato in feroce concorrenza con le compagnie dell'Hotel Burgundy e del Marais, già popolari a Parigi, il “Teatro Brillante” perse nel 1645. Moliere e i suoi amici attori decidono di cercare fortuna in provincia, unendosi a una troupe di comici itineranti guidati da Dufresne.

La compagnia di Moliere nelle province. Prime giocate

La mappa della Francia mostra i luoghi di visita della troupe di Molière nel 1645-1658

Il vagabondare di Moliere per la provincia francese per 13 anni (1645-1658) durante la guerra civile (Fronde) lo ha arricchito di esperienze quotidiane e teatrali.

Dal 1645 Molière ei suoi amici si unirono a Dufresne e nel 1650 guidò la compagnia. La fame di repertorio della troupe di Molière fu lo slancio per l'inizio della sua attività drammatica. Così, gli anni degli studi teatrali di Moliere divennero gli anni degli studi del suo autore. Molti degli scenari farseschi da lui composti in provincia sono scomparsi. Sono sopravvissute solo le commedie “La gelosia di Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) e “Il dottore volante” (Le médécin volant), la cui attribuzione a Molière non è del tutto affidabile. Sono noti anche i titoli di alcune commedie simili rappresentate da Molière a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia (“Gros-René lo scolaro”, “Il dottore pedante”, “Gorgibus nel sacco”, “Piano-Piano”, "Tre dottori", "Cossackin"), "The Feigned Lump", "The Twig Knitter"), e questi titoli riecheggiano le situazioni delle ultime farse di Molière (ad esempio, "Gorgibus in the Sack" e "The Tricks of Scapin" , d.III, sc.II). Queste commedie indicano che la tradizione dell'antica farsa influenzò le principali commedie della sua età matura.

Il repertorio farsesco eseguito dalla compagnia di Molière sotto la sua direzione e con la sua partecipazione come attore ha contribuito a rafforzarne la reputazione. Aumentò ancora di più dopo che Molière compose due grandi commedie in versi: "Cattivo, o tutto è fuori posto" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) e "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656), scritte nel modo della commedia letteraria italiana. La trama principale, che rappresenta una libera imitazione degli autori italiani, è qui stratificata con prestiti da varie commedie antiche e nuove, secondo il principio attribuito a Moliere “di portare la sua bontà ovunque la trovi”. L'interesse di entrambe le opere risiede nello sviluppo di situazioni comiche e intrighi; i personaggi in essi contenuti sono ancora sviluppati in modo molto superficiale.

La troupe di Molière raggiunse gradualmente il successo e la fama e nel 1658, su invito del diciottenne Monsieur, fratello minore del re, tornarono a Parigi.

Periodo parigino

A Parigi, la troupe di Molière fece il suo debutto il 24 ottobre 1658 al Palazzo del Louvre alla presenza di Luigi XIV. La farsa perduta “Il Dottore Innamorato” ebbe un enorme successo e decise il destino della troupe: il re le donò il teatro di corte Petit-Bourbon, dove recitò fino al 1661, finché non si trasferì al teatro del Palais Royal, dove recitò rimase fino alla morte di Moliere. Dal momento in cui Moliere si insediò a Parigi, iniziò un periodo della sua febbrile opera drammatica, la cui intensità non si indebolì fino alla sua morte. Durante quei 15 anni, dal 1658 al 1673, Molière creò tutte le sue migliori opere teatrali che, con poche eccezioni, provocarono feroci attacchi da parte dei gruppi sociali a lui ostili.

Il personaggio di Sganarello nell'edizione parigina del 1850

Le prime farse

Il periodo parigino dell'attività di Molière si apre con la commedia in un atto “Funny Primroses” (francese: Les précieuses ridicules, 1659). In questa prima opera teatrale, del tutto originale, Molière sferrò un coraggioso attacco contro la pretenziosità e il manierismo del linguaggio, del tono e dei modi che prevalevano nei salotti aristocratici, che si rifletteva fortemente nella letteratura (vedi Letteratura preziosa) e ebbe una forte influenza sui giovani (principalmente la sua parte femminile). La commedia ha ferito i più importanti simpers. I nemici di Molière ottennero un divieto di due settimane della commedia, dopodiché fu cancellata con doppio successo.

Nonostante tutto il suo grande valore letterario e sociale, “Pimps” è una tipica farsa, che riproduce tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento farsesco, che ha dato all'umorismo di Molière la sua luminosità e ricchezza, permea anche la successiva opera teatrale di Molière "Sganarelle, o il cornuto immaginario" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Qui, l'intelligente servitore-ladro delle prime commedie - Mascarille - è sostituito dallo stupido e ponderoso Sganarello, che fu successivamente introdotto da Molière in alcune delle sue commedie.

Matrimonio

Il 23 gennaio 1662 Moliere firmò un contratto di matrimonio con Armande Béjart, la sorella minore di Madeleine. Ha 40 anni, Armande 20. Contro tutta la decenza di quel tempo, solo i più vicini furono invitati al matrimonio. La cerimonia nuziale ebbe luogo il 20 febbraio 1662 nella chiesa parigina di Saint-Germain-l'Auxerrois.

Commedie per genitori

La commedia "La scuola delle mogli" (L'école des maris, 1661), strettamente imparentata con la commedia ancora più matura che la seguì, "La scuola delle mogli" (L'école des femmes, 1662), segna l'esperienza di Molière passare dalla farsa all'educazione alla commedia socio-psicologica. Qui Molière solleva questioni sull'amore, sul matrimonio, sull'atteggiamento nei confronti delle donne e sulla struttura familiare. La mancanza di monosillabicità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi fa di “School for Husbands” e soprattutto di “School for Wives” il più grande passo avanti verso la creazione di una commedia di personaggi che superi lo schematismo primitivo della farsa. Allo stesso tempo, "School of Wives" è incomparabilmente più profondo e sottile di "School of Husbands", che in relazione ad esso è come uno schizzo, uno schizzo leggero.

Commedie così satiriche non potevano fare a meno di provocare feroci attacchi da parte dei nemici del drammaturgo. Moliere rispose loro con un'opera polemica "Critica della "scuola delle mogli"" (La critique de "L'École des femmes", 1663). Difendendosi dai rimproveri di essere un idiota, con grande dignità espone qui il suo credo di poeta comico ("approfondire il lato divertente della natura umana e rappresentare in modo divertente sul palco le carenze della società") e ridicolizzare l'ammirazione superstiziosa per le “regole” di Aristotele. Questa protesta contro la pedante feticizzazione delle “regole” rivela la posizione indipendente di Molière rispetto al classicismo francese, al quale tuttavia aderì nella sua pratica drammatica.

Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è il suo tentativo di dimostrare che la commedia non solo non è inferiore, ma addirittura “superiore” alla tragedia, questo genere principale della poesia classica. “Critica della “Scuola delle mogli”, per bocca di Dorant, egli critica la tragedia classica dal punto di vista della sua incoerenza con la sua “natura” (sc. VII), cioè dal punto di vista della realismo. Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro il suo orientamento verso le convenzioni di corte e dell'alta società.

Moliere parò nuovi colpi dai suoi nemici nella commedia "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Originale nel concetto e nella costruzione (la sua azione si svolge sul palcoscenico del teatro), questa commedia fornisce preziose informazioni sul lavoro di Moliere con gli attori e sull'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e sui compiti della commedia. Sottoponendo critiche devastanti ai suoi concorrenti - gli attori dell'Hotel Burgundy, rifiutando il loro metodo di rappresentazione tragica convenzionalmente pomposa, Moliere allo stesso tempo devia il rimprovero di portare certe persone sul palco. La cosa principale è che con un'audacia fino ad ora senza precedenti si prende gioco dei marchesi-margheri di corte, lanciando la famosa frase: “L'attuale marchese fa ridere tutti nella commedia; e come le commedie antiche raffigurano sempre un servitore sempliciotto che fa ridere il pubblico, allo stesso modo abbiamo bisogno di un marchese esilarante che diverta il pubblico.

Commedie mature. Balletti-commedie

Ritratto di Molière – Nicolas Mignard

Dalla battaglia che seguì La scuola delle mogli, Moliere uscì vittorioso. Insieme alla crescita della sua fama si rafforzarono anche i suoi legami con la corte, nella quale eseguì sempre più commedie composte per le feste di corte e diede vita a uno spettacolo brillante. Molière crea qui un genere speciale di "commedia-balletto", combinando il balletto (un tipo preferito di intrattenimento di corte, in cui il re stesso e il suo entourage fungevano da artisti) con la commedia, che dà motivazione alla trama ai singoli "entrée" e cornici di danza. loro con scene comiche. Il primo balletto-commedia di Moliere è “Gli Insopportabili” (Les fâcheux, 1661). È privo di intrighi e presenta una serie di scene disparate incastrate su un nucleo primitivo della trama. Moliere ha trovato qui così tanti tratti satirici e quotidiani adatti a descrivere dandy di società, giocatori d'azzardo, duellanti, proiettori e pedanti che, con tutta la sua informe, l'opera è un passo avanti nel senso di preparare quella commedia di costume, la cui creazione è stata Il compito di Molière ("Gli Insopportabili" è stato messo in scena prima di "Schools for Wives")

Il successo di "Insopportabili" ha spinto Molière a sviluppare ulteriormente il genere commedia-balletto. “Il matrimonio riluttante” (Le mariage force, 1664) Molière elevò il genere a grandi livelli, raggiungendo una connessione organica tra gli elementi comici (farsici) e quelli del balletto. “Alla principessa d’Elide” (La principessa d’Elide, 1664) Moliere prese la strada opposta, inserendo intermezzi di balletto clownesco in una trama lirico-pastorale pseudo-antica. Questo fu l'inizio di due tipi di balletto-commedia, che furono ulteriormente sviluppati da Molière. Il primo tipo farsesco-quotidiano è rappresentato dalle commedie “Love the Healer” (L'amour médécin, 1665), “Il siciliano, o Love the Painter” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “Il borghese gentilhomme” (Le Bourgeois gentilhomme, 1670), “La contessa d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “Il malato immaginario” (Le malade imaginaire, 1673). Nonostante l’enorme distanza che separava una farsa primitiva come “Il siciliano”, che serviva solo come cornice per il balletto “moresco”, da commedie sociali così estese come “Il borghese nella nobiltà” e “Il malato immaginario”, continuiamo qui si sviluppa un tipo di commedia: il balletto, che nasce da un'antica farsa e giace sulla linea principale della creatività di Moliere. Queste commedie differiscono dalle altre sue commedie solo per la presenza di numeri di balletto, che non riducono affatto l'idea dell'opera: qui Molière non fa quasi alcuna concessione ai gusti di corte. Diversa è la situazione nelle commedie-balletti del secondo tipo, galante-pastorale, che comprendono: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Pastorale comica” (Pastorale comique, 1666), “Amanti brillanti” (Les amants magnifiques, 1670), “Psiche” (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Corneille).

Scena da Tartufo, illus. Pierre Brisard, 1682

"Tartufo"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Diretta contro il clero, nemico mortale del teatro e di tutta la cultura laica borghese, nella prima edizione la commedia conteneva tre atti e raffigurava un prete ipocrita. In questa forma, fu messo in scena a Versailles al festival dei “Godimenti dell'Isola Magica” il 12 maggio 1664 con il titolo “Tartuffe, o l'Ipocrita” (Tartuffe, ou L'hypocrite) e suscitò malcontento da parte dell'organizzazione religiosa “Società del Santissimo Sacramento” (Société du Saint Sacrement). Nell'immagine del Tartufo, la Società ha visto una satira sui suoi membri e ha ottenuto la messa al bando del “Tartufo”. Moliere difese la sua opera teatrale in Placet, indirizzata al re, in cui scrisse direttamente che "gli originali hanno ottenuto il divieto di copia". Ma questa richiesta non ha avuto esito positivo. Quindi Moliere indebolì le parti dure, ribattezzò Tartuffe Panyulf e si tolse la tonaca. La commedia, composta da 5 atti e intitolata "L'ingannatore" (L'imposteur), fu presentata in una nuova forma, ma dopo la prima rappresentazione il 5 agosto 1667 fu nuovamente ritirata. Solo un anno e mezzo dopo, “Tartuffe” è stato finalmente presentato nella 3a edizione finale.

Sebbene Tartuffe non sia un sacerdote, l'ultima edizione non è certo più morbida dell'originale. Espandendo i contorni dell'immagine di Tartufo, rendendolo non solo un bigotto, un ipocrita e un libertino, ma anche un traditore, un informatore e un calunniatore, mostrando i suoi legami con la corte, la polizia e le sfere della corte, Moliere ha rafforzato significativamente il lato satirico della commedia, trasformandola in un pamphlet sociale. L'unica luce nel regno dell'oscurantismo, della tirannia e della violenza è il saggio monarca, che taglia il nodo dell'intrigo e fornisce, come un deus ex machina, un improvviso lieto fine alla commedia. Ma proprio a causa della sua artificiosità e inverosimiglianza, l'esito positivo non cambia nulla nell'essenza della commedia.

"Don Juan"

Se in Tartuffe Moliere attaccava la religione e la chiesa, allora in Don Juan, o Festa di pietra (Don Juan, ou Le festen de pierre, 1665) l'oggetto della sua satira era la nobiltà feudale. L'opera di Moliere era basata sulla leggenda spagnola di Don Juan, un irresistibile seduttore di donne che viola le leggi divine e umane. Ha dato a questa trama errante, che ha volato in quasi tutte le tappe d'Europa, uno sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo amato nobile eroe, che incarnava tutta l'attività predatoria, l'ambizione e la brama di potere della nobiltà feudale nel suo periodo di massimo splendore, Moliere dotò i tratti quotidiani di un aristocratico francese del XVII secolo - un libertino intitolato, stupratore e “libertino”, senza scrupoli, ipocrita, arrogante e cinico. Fa di Don Giovanni un negatore di tutti i fondamenti su cui si fonda una società ben ordinata. Don Giovanni è privato dei sentimenti filiali, sogna la morte del padre, si fa beffe della virtù borghese, seduce e inganna le donne, picchia il contadino che difendeva la sposa, tiranneggia il servo, non paga i debiti e scaccia i creditori , bestemmia, mente e agisce in modo sconsiderato, gareggiando con Tartufo e superandolo con il suo totale cinismo (cfr. la sua conversazione con Sganarello - d. V, sc. II). Molière mette la sua indignazione verso la nobiltà, incarnata nell'immagine di Don Juan, nella bocca di suo padre, il vecchio nobile Don Luis, e del servitore di Sganarelle, che ciascuno a modo suo smaschera la depravazione di Don Juan, pronunciando frasi che prefigurano le invettive di Figaro ( per esempio: “L'origine senza valore non vale nulla”, “Preferirei portare rispetto al figlio di un portiere, se è un uomo onesto, che al figlio di un portatore di corona, se è dissoluto come te, " eccetera.).

Ma l'immagine di Don Juan non è tessuta solo da tratti negativi. Nonostante tutta la sua depravazione, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, spiritoso, coraggioso e Moliere, denunciando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo lo ammira e rende omaggio al suo fascino cavalleresco.

"Misantropo"

Se Moliere ha introdotto in Tartuffe e Don Juan una serie di caratteristiche tragiche emerse attraverso il tessuto dell'azione comica, allora in Il Misantropo (Le Misanthrope, 1666) queste caratteristiche si sono intensificate così tanto da mettere quasi completamente da parte l'elemento comico. Un tipico esempio di commedia “alta” con un'approfondita analisi psicologica dei sentimenti e dei vissuti dei personaggi, con una predominanza del dialogo sull'azione esterna, con una completa assenza di un elemento farsesco, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del protagonista, “Il Misantropo” si distingue nell'opera di Moliere.

Alceste non è solo l'immagine di un nobile denunciatore dei vizi sociali, che cerca la “verità” e non la trova: è anche meno schematico di tanti personaggi precedenti. Da un lato, questo è un eroe positivo, la cui nobile indignazione evoca simpatia; d'altra parte, non è privo di tratti negativi: è troppo sfrenato, privo di tatto, privo di senso delle proporzioni e senso dell'umorismo.

Ritratto di Molière – Pierre Mignard

Giochi successivi

La commedia eccessivamente profonda e seria "Il misantropo" è stata accolta freddamente dal pubblico, che cercava principalmente intrattenimento in teatro. Per salvare l'opera, Moliere vi aggiunse la brillante farsa “Il dottore riluttante” (francese: Le médécin malgré lui, 1666). Questo ninnolo, che ebbe un enorme successo ed è ancora conservato nel repertorio, sviluppò il tema preferito di Molière, quello dei dottori ciarlatani e degli ignoranti. È curioso che proprio nel periodo più maturo della sua opera, quando Moliere raggiunse le vette della commedia socio-psicologica, tornò sempre più a una farsa piena di divertimento, priva di seri compiti satirici. Fu durante questi anni che Moliere scrisse capolavori di intrighi comici divertenti come Monsieur de Poursonnac e I trucchi di Scapin (francese Les fourberies de Scapin, 1671). Molière è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione: l'antica farsa.

Nei circoli letterari si è stabilito da tempo un atteggiamento un po' sdegnoso nei confronti di queste opere grossolane. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Boileau, che condannò Molière per buffoneria e assecondare i gusti grossolani della folla.

Il tema principale di questo periodo è la derisione della borghesia, che si sforza di imitare l'aristocrazia e di imparentarsi con essa. Questo tema è sviluppato in “Georges Dandin” (il francese George Dandin, 1668) e in “Il borghese nella nobiltà”. la prima commedia, sviluppando la trama popolare del "vagabondo" sotto forma di pura farsa, Moliere mette in ridicolo il ricco "parvenu" (parvenu francese) dei contadini, che, per stupida arroganza, sposò la figlia di un barone in bancarotta, tradendo apertamente addosso a lui con il marchese, facendolo passare per un cretino e costringendolo infine a chiederle perdono. Lo stesso tema è sviluppato in modo ancora più acuto in "Il borghese nella nobiltà", una delle commedie-balletto più brillanti di Molière, dove raggiunge una disinvoltura virtuosa nel costruire un dialogo che si avvicina nel ritmo a un balletto (cfr. Quartetto di Amanti - N. III, sc. X). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia che imita la nobiltà uscita dalla sua penna.

Nella famosa commedia “L'avaro” (L'avare, 1668), scritta sotto l'influenza di “Eggball” (Aulularia francese) di Plauto, Moliere disegna magistralmente l'immagine ripugnante dell'avaro Arpagone (il suo nome divenne familiare in Francia ), la cui passione per l'accumulazione assunse un carattere patologico e soffocò tutti i sentimenti umani.

Moliere pone il problema della famiglia e del matrimonio anche nella sua penultima commedia “Learned Women” (francese Les femmes savantes, 1672), in cui ritorna sul tema dei “Pimps”, ma lo sviluppa in modo molto più ampio e profondo. L'oggetto della sua satira qui sono le donne pedanti che amano la scienza e trascurano le responsabilità familiari.

La questione della disintegrazione della famiglia borghese fu sollevata anche nell’ultima commedia di Molière, “Il malato immaginario” (francese: Le malade imaginaire, 1673). Questa volta, il motivo della disgregazione della famiglia è la mania del capofamiglia, Argan, che si crede malato ed è un giocattolo nelle mani di medici senza scrupoli e ignoranti. Il disprezzo di Moliere per i medici attraversava tutto il suo dramma.

Ultimi giorni di vita e di morte

Scritta dal malato terminale Moliere, la commedia “Il malato immaginario” è una delle sue commedie più divertenti e allegre. Alla sua quarta rappresentazione, il 17 febbraio 1673, Molière, che interpretava il ruolo di Argan, si ammalò e non portò a termine lo spettacolo. Fu portato a casa e morì poche ore dopo. L'arcivescovo di Parigi proibì la sepoltura di un peccatore impenitente (gli attori dovevano pentirsi sul letto di morte) e revocò il divieto solo su istruzione del re. Il più grande drammaturgo francese fu sepolto di notte, senza riti, dietro il recinto del cimitero dove venivano sepolti i suicidi.

Elenco delle opere

La prima edizione della raccolta di opere di Molière fu realizzata dai suoi amici Charles Varlet Lagrange e Vino nel 1682.

Il primo volume di una traduzione inglese di tutte le opere di Molière, pubblicato da John Watts nel 1739

Commedie sopravvissute fino ai giorni nostri

  • La gelosia di Barboulieu, farsa (1653)
  • Il dottore volante, farsa (1653)
  • Shaly, o tutto è fuori posto, commedia in versi (1655)
  • Il fastidio dell'amore, commedia (1656)
  • Primp divertenti, commedia (1659)
  • Sganarello o il cornuto immaginario, commedia (1660)
  • Don Garcia di Navarra, o il principe geloso, commedia (1661)
  • Scuola per mariti, commedia (1661)
  • Pesky, commedia (1661)
  • Scuola per mogli, commedia (1662)
  • Critica a "La scuola delle mogli", commedia (1663)
  • Versailles improvvisata (1663)
  • Matrimonio riluttante, farsa (1664)
  • La principessa d'Elide, commedia galante (1664)
  • Tartufo o l'ingannatore, commedia (1664)
  • Don Juan, o il banchetto di pietra, commedia (1665)
  • L'amore è un guaritore, commedia (1665)
  • Misantropo, commedia (1666)
  • Il dottore riluttante, commedia (1666)
  • Melicert, commedia pastorale (1666, incompiuta)
  • Pastorale comica (1667)
  • Il siciliano, o l'amore del pittore, commedia (1667)
  • Anfitrione, commedia (1668)
  • Georges Dandin, o il marito ingannato, commedia (1668)
  • L'avaro, commedia (1668)
  • Monsieur de Poursonyac, commedia-balletto (1669)
  • Amanti brillanti, commedia (1670)
  • Il commerciante della nobiltà, commedia-balletto (1670)
  • Psiche, balletto-tragedia (1671, in collaborazione con Philippe Quinault e Pierre Corneille)
  • I trucchi di Scapin, commedia farsa (1671)
  • Contessa d'Escarbagna, commedia (1671)
  • Donne istruite, commedia (1672)
  • Il malato immaginario, commedia con musica e danze (1673)

Commedie non sopravvissute

  1. Il dottore innamorato, farsa (1653)
  2. Tre dottori rivali, farsa (1653)
  3. Il maestro di scuola, farsa (1653)
  4. Kazakin, farsa (1653)
  5. Gorgibus in borsa, farsa (1653)
  6. Gobber, farsa (1653)
  7. La gelosia di Gros-René, farsa (1663)
  8. Scolaro Gros-René, farsa (1664)

Altri scritti

  • Gratitudine al Re, dedica poetica (1663)
  • La gloria della cattedrale di Val-de-Grâce, poesia (1669)
  • Varie poesie, tra cui
    • Distico dalla canzone di d'Assoucy (1655)
    • Poesie per il balletto del signor Beauchamp
    • Sonetto a Monsieur la Motte la Vaille sulla morte di suo figlio (1664)
    • Confraternita della Schiavitù nel nome di Nostra Signora della Misericordia, quartine poste sotto un'incisione allegorica nella Cattedrale di Nostra Signora della Misericordia (1665)
    • Al re per la vittoria in Franca Contea, dedica poetica (1668)
    • Burime su ordinazione (1682)

Critica dell'opera di Moliere

Caratteristica

Il metodo artistico di Moliere è caratterizzato da:

  • una netta distinzione tra caratteri positivi e negativi, l'opposizione tra virtù e vizio;
  • la schematizzazione delle immagini, la tendenza di Moliere a usare maschere al posto di persone vive, ereditata dalla commedia dell’arte;
  • lo svolgersi meccanico dell'azione come collisione di forze esterne tra loro e interne quasi immobili.

Preferiva la commedia esteriore delle situazioni, la buffoneria teatrale, lo svolgersi dinamico di intrighi farseschi e discorsi popolari vivaci, punteggiati di provincialismi, dialettismi, parole popolane e gergali, a volte anche parole senza senso e amaretti. Per questo, gli è stato più volte conferito il titolo onorifico di drammaturgo “popolare” e Boileau ha parlato del suo “amore eccessivo per la gente”.

Le commedie di Moliere sono caratterizzate da un grande dinamismo dell'azione comica; ma questa dinamica è esterna, è estranea ai personaggi, che sono fondamentalmente statici nel loro contenuto psicologico. Ciò era già stato notato da Pushkin, che scriveva, contrapponendo Molière a Shakespeare: “I volti creati da Shakespeare non sono, come in Molière, tipi di questa o quella passione, questo o quel vizio, ma esseri viventi, pieni di molte passioni , tanti vizi… A Molière, l’avaro è l’avaro e basta”.

Eppure, nelle sue migliori commedie (“Tartufo”, “Il misantropo”, “Don Giovanni”) Molière cerca di superare il monoprogramma delle sue immagini e la meccanicità del suo metodo. Tuttavia, le immagini e l'intera struttura delle sue commedie portano una certa limitazione artistica del classicismo.

La questione dell'atteggiamento di Molière nei confronti del classicismo è molto più complessa di quanto sembri alla storia letteraria della scuola, che lo etichetta incondizionatamente come un classico. Non c'è dubbio che Moliere sia stato il creatore e il miglior rappresentante della commedia classica dei personaggi, e in alcune delle sue commedie “alte” la pratica artistica di Moliere è abbastanza coerente con la dottrina classica. Ma allo stesso tempo, le altre commedie di Moliere (principalmente farse) contraddicono questa dottrina. Ciò significa che nella sua visione del mondo Molière differisce dai principali rappresentanti della scuola classica.

Senso

Frontespizio del libro di Mikhail Bulgakov “La vita del signor de Moliere”, ZhZL, 1962

Moliere ha avuto un'enorme influenza sul successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che all'estero. Sotto il segno di Moliere si sviluppò l'intera commedia francese del XVIII secolo, riflettendo l'intero complesso intreccio della lotta di classe, l'intero processo contraddittorio della formazione della borghesia come "classe per se stessa", entrando in lotta politica con il sistema nobile-monarchico. Si affidava a Moliere nel XVIII secolo. sia la commedia divertente di Regnard che quella satirica di Lesage, che sviluppò nel suo “Turkar” il tipo di fisco-finanziere, brevemente delineato da Molière ne “La contessa d’Escarbanhas”. L’influenza delle commedie “alte” di Molière fu avvertita anche dalla commedia secolare quotidiana di Piron e Gresset e dalla commedia morale e sentimentale di Detouches e Nivelle de Lachausse, che riflettevano la crescita della coscienza di classe della media borghesia. Anche il nuovo genere risultante di dramma borghese o borghese, questa antitesi del dramma classico, fu preparato dalle commedie di costume di Molière, che svilupparono così seriamente i problemi della famiglia borghese, del matrimonio, dell'educazione dei figli - questi sono i temi principali del dramma borghese dramma.

Dalla scuola di Moliere venne il famoso creatore delle Nozze di Figaro, Beaumarchais, l'unico degno successore di Moliere nel campo della commedia satirica sociale. Meno significativa è l'influenza di Molière sulla commedia borghese del XIX secolo, che era già estranea all'atteggiamento fondamentale di Molière. Tuttavia, la tecnica comica di Molière (soprattutto le sue farse) è utilizzata dai maestri dell'intrattenimento della commedia-vaudeville borghese del XIX secolo, da Picard, Scribe e Labiche a Méillac e Halévy, Payeron e altri.

L'influenza di Molière fuori dalla Francia non fu meno fruttuosa, e in vari paesi europei le traduzioni delle opere di Molière furono un potente stimolo per la creazione della commedia borghese nazionale. Questo fu il caso principalmente in Inghilterra durante la Restaurazione (Wycherley, Congreve), e poi nel XVIII secolo da Fielding e Sheridan. Questo è stato il caso della Germania economicamente arretrata, dove la familiarità con le opere di Molière ha stimolato l’originale creatività comica della borghesia tedesca. Ancora più significativa fu l'influenza della commedia di Moliere in Italia, dove il creatore della commedia borghese italiana, Goldoni, fu allevato sotto l'influenza diretta di Moliere. Moliere ha avuto un'influenza simile in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia satirica borghese danese, e in Spagna su Moratin.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Molière inizia già alla fine del XVII secolo, quando la principessa Sophia, secondo la leggenda, recitò “Il dottore riluttante” nella sua villa. inizio del XVIII secolo li troviamo nel repertorio di Peter. Dalle rappresentazioni di palazzo, Molière passò poi alle rappresentazioni del primo teatro pubblico statale di San Pietroburgo, diretto da A.P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov fu il primo imitatore di Molière in Russia. La scuola di Moliere ha formato anche i comici russi più "originali" dello stile classico: Fonvizin, V.V. Kapnist e I.A. Krylov. Ma il seguace più brillante di Molière in Russia fu Griboedov, che a immagine di Chatsky diede la versione congeniale di Moliere del suo "Il misantropo" - tuttavia, la versione è completamente originale, crescendo nell'ambiente specifico della Russia burocratica di Arakcheev negli anni '20 . XIX secolo Dopo Griboedov, Gogol rese omaggio a Molière traducendo in russo una delle sue farse ("Sganarello, ovvero il marito che pensa di essere stato ingannato dalla moglie"); Tracce dell'influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche in L'ispettore del governo. Anche la successiva commedia nobile (Sukhovo-Kobylin) e borghese quotidiana (Ostrovsky) non sfuggì all'influenza di Molière. Nell’era pre-rivoluzionaria, i registi modernisti borghesi tentarono una rivalutazione scenica delle opere di Molière dal punto di vista dell’enfatizzazione degli elementi di “teatralità” e di grottesco scenico in esse (Meyerhold, Komissarzhevskij).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, alcuni nuovi teatri emersi negli anni '20 includevano le opere di Molière nel loro repertorio. Ci furono tentativi di un nuovo approccio "rivoluzionario" a Molière. Una delle più famose è la produzione di “Tartuffe” al Teatro drammatico statale di Leningrado nel 1929. La regia (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha spostato l'azione della commedia nel XX secolo. Sebbene i registi abbiano cercato di giustificare la loro innovazione con argomenti politicizzati poco convincenti (dicono che lo spettacolo "funziona sulla linea della denuncia dell'oscurantismo religioso e del fanatismo e sulla linea del tartufianismo dei compromettenti sociali e dei socialfascisti"), ciò non ha aiutato per molto tempo. L'opera fu accusata (anche se post factum) di "influenze formaliste-estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morirono nei campi.

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Informazioni su Molière

Jean-Baptiste nacque il 15 gennaio 1622 a Parigi, in una rispettata famiglia borghese, nella quale tutti gli uomini lavorarono come tappezzieri e drappeggiatori per molte generazioni.

La madre del ragazzo morì quando aveva appena 10 anni e suo padre mandò suo figlio in un prestigioso college, dove Jean-Baptiste studiò diligentemente latino, letteratura classica, filosofia e scienze naturali.

Dopo aver superato degnamente l'esame, il giovane Poquelin ha conseguito il diploma di insegnante con diritto di lezione. A quel tempo, suo padre aveva già preparato un posto come tappezziere nel palazzo reale, ma Jean-Baptiste non era destinato a diventare né un insegnante né un tappezziere: il destino aveva in serbo per lui un destino molto più interessante.

L'inizio di un viaggio creativo

Approfittando della sua parte dell'eredità di sua madre, Jean-Baptiste iniziò una vita completamente nuova. Era attratto dal palcoscenico teatrale e dall'opportunità di interpretare ruoli tragici.

All'età di 21 anni, Jean-Baptiste, che a quel tempo aveva già scelto il suo nome d'arte: Molière, era a capo di un piccolo teatro chiamato "Brilliant". La troupe era composta da sole 10 persone, il repertorio del teatro era piuttosto scarso e poco interessante e semplicemente non poteva competere con le forti compagnie parigine.

Gli attori non avevano altra scelta che esibirsi in provincia. Dopo aver trascorso 13 anni in peregrinazione, Jean-Baptiste non ha cambiato il suo desiderio di servire il teatro. Inoltre, è riuscito a scrivere molte opere teatrali, che hanno notevolmente diversificato il repertorio della compagnia. Tra i suoi primi lavori ricordiamo "La gelosia di Barboulier", "Il dottore volante", "I tre dottori" e altri.

Il lavoro in provincia non solo ha rivelato il talento di Moliere come sceneggiatore, ma lo ha anche costretto a cambiare radicalmente il suo ruolo di attore. Vedendo il grande interesse del pubblico per le commedie e le farse, Jean-Baptiste ha deciso di riqualificarsi da tragico a comico.

Periodo parigino

Grazie alle commedie di Molière, la troupe raggiunse rapidamente fama e riconoscimento e nel 1658, su invito del fratello del re, si ritrovò a Parigi. Gli attori hanno avuto l'onore senza precedenti di esibirsi al Louvre alla presenza dello stesso Luigi XIV.

La commedia "Doctor in Love" ha suscitato un'incredibile sensazione tra l'aristocrazia parigina, predeterminando il destino dei comici. Il re diede loro il pieno controllo del teatro di corte, sul palco del quale si esibirono per tre anni, per poi trasferirsi al Palais Royal Theatre.

Stabilitosi a Parigi, Molière iniziò a lavorare con rinnovato vigore. La sua passione per il teatro a volte era come un'ossessione, ma ha dato i suoi frutti. Nel corso di 15 anni, ha scritto le sue migliori opere teatrali: "Funny simpers", "Tartuffe, or the deceiver", "The Misanthrope", "Don Juan, or the Stone Guest".

Vita privata

Moliere si è sposato all'età di 40 anni. La sua prescelta era Armanda Bejar, che aveva la metà degli anni di suo marito. La cerimonia nuziale ebbe luogo nel 1662 e erano presenti solo i parenti più stretti degli sposi.

Armande diede al marito tre figli, ma il loro matrimonio non fu felice: c'era una grande differenza di età, abitudini e caratteri.

Morte

Sul palco, dove Jean-Baptiste recitava nella commedia "Il malato immaginario", si ammalò improvvisamente. I suoi parenti riuscirono a riportarlo a casa, dove morì un paio d'ore dopo, il 17 febbraio 1673.

  • Le opere di Molière, caratterizzate da grande scioltezza e libertà di pensiero, provocarono grande irritazione tra i rappresentanti della Chiesa. Una breve biografia di Molière non è in grado di contenere gli attacchi e le minacce che è stato costretto a subire da parte del clero. Tuttavia, il coraggioso drammaturgo era sotto la tacita protezione di Louis, e riuscì sempre a farla franca con la sua audacia letteraria.
  • Il padrino del primogenito di Molière era lo stesso re Luigi XIV.
  • Una delle commedie più allegre e allegre del drammaturgo, "The Imaginary Ill", è stata scritta da lui prima della sua morte, durante una grave malattia.
  • L'arcivescovo di Parigi rifiutò categoricamente di seppellire Jean-Baptiste, poiché per tutta la vita era conosciuto come un peccatore e non ebbe il tempo di pentirsi prima della sua morte. E solo l'intervento del re influenzò l'esito della questione: Moliere fu sepolto di notte dietro il recinto del cimitero di San Pietro, come un ladro o un suicidio.

L'inizio di una carriera da attore

La carriera legale non lo attraeva più del mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste scelse la professione di attore, prendendo un nome d'arte Molière. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madeleine Bejart, all'età di 21 anni, Molière divenne il capo del Brilliant Theatre ( Teatro Illustre), una nuova compagnia parigina di 10 attori, registrata dal notaio della capitale il 30 giugno 1643. Entrato in feroce concorrenza con le compagnie del Burgundian Hotel e del Marais, già popolari a Parigi, il “Teatro Brillante” perse nel 1645. Moliere e i suoi amici attori decidono di cercare fortuna in provincia, unendosi a una troupe di comici itineranti guidati da Dufresne.

La compagnia di Moliere nelle province. Prime giocate

Il vagabondare di Moliere per la provincia francese per 13 anni (-) durante la guerra civile (Fronde) lo ha arricchito di esperienze quotidiane e teatrali.

Commedie per genitori

L'influenza di Molière fuori dalla Francia non fu meno fruttuosa, e in vari paesi europei le traduzioni delle opere di Molière furono un potente stimolo per la creazione della commedia borghese nazionale. Questo fu il caso principalmente in Inghilterra durante la Restaurazione (Wycherley, Congreve), e poi nel XVIII secolo Fielding e Sheridan. Questo è stato il caso della Germania economicamente arretrata, dove la familiarità con le opere di Molière ha stimolato l’originale creatività comica della borghesia tedesca. Ancora più significativa è stata l'influenza della commedia di Moliere in Italia, dove il creatore della commedia borghese italiana Goldoni è cresciuto sotto l'influenza diretta di Moliere. Moliere ha avuto un'influenza simile in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia satirica borghese danese, e in Spagna su Moratin.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Molière inizia alla fine del XVII secolo, quando la principessa Sophia, secondo la leggenda, recitò nella sua villa "Il dottore riluttante". All'inizio del XVIII secolo. li troviamo nel repertorio di Peter. Dalle rappresentazioni di palazzo, Molière passò poi alle rappresentazioni del primo teatro pubblico statale di San Pietroburgo, diretto da A.P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov fu il primo imitatore di Molière in Russia. I comici russi più "originali" dello stile classico furono allevati alla scuola di Moliere: Fonvizin, V.V. Kapnist e I.A. Krylov. Ma il seguace più brillante di Moliere in Russia fu Griboedov, che a immagine di Chatsky diede la versione congeniale di Moliere del suo "Il misantropo" - tuttavia, la versione è completamente originale, crescendo nell'ambiente specifico della Russia burocratica di Arakcheev negli anni '20 . XIX secolo Dopo Griboedov, Gogol rese omaggio a Molière traducendo in russo una delle sue farse ("Sganarello, ovvero il marito che pensa di essere stato ingannato dalla moglie"); Tracce dell'influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche in L'ispettore del governo. Anche la successiva commedia nobile (Sukhovo-Kobylin) e borghese quotidiana (Ostrovsky) non sfuggì all'influenza di Molière. Nell’era pre-rivoluzionaria, i registi modernisti borghesi tentarono una rivalutazione scenica delle opere di Molière dal punto di vista dell’enfatizzazione degli elementi di “teatralità” e di grottesco scenico in esse (

Molière (francese Molière, vero nome Jean Baptiste Poquelin; francese Jean Baptiste Poquelin; 13 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, ibid.) - comico di Francia e nuova Europa, creatore della commedia classica, attore e regista teatrale di professione .

Suo padre era un tappezziere di corte. Non gli importava di dare un'istruzione a suo figlio. È difficile da credere, ma all'età di quattordici anni il futuro drammaturgo aveva imparato a leggere e scrivere. Tuttavia, le capacità del ragazzo sono diventate piuttosto evidenti. Non voleva rilevare l'attività di suo padre. Poquelin Sr. dovette mandare suo figlio al Collegio dei Gesuiti, dove in cinque anni divenne uno dei migliori studenti. Inoltre: una delle persone più istruite del suo tempo.

Dopo la laurea, Jean Baptiste ricevette il titolo di avvocato e fu inviato a Orleans. Tuttavia, l'amore e il sogno di tutta la sua vita era il teatro. Da diversi amici, il giovane organizzò una compagnia a Parigi e la chiamò "Teatro Brillante". A quel tempo le nostre opere teatrali non erano ancora incluse nel progetto. Poquelin prese lo pseudonimo di Moliere e decise di cimentarsi come attore tragico.

Il nuovo teatro non ebbe successo e dovette essere chiuso. Moliere parte per viaggiare in giro per la Francia con una compagnia itinerante. Viaggiare ti arricchisce di esperienze di vita. Moliere ha studiato la vita di varie classi. Nel 1653 mise in scena una delle sue prime opere teatrali, La Follia. L'autore non sognava ancora la fama letteraria. Il repertorio della troupe era semplicemente povero.

Moliere ritorna a Parigi nel 1658. È già un attore esperto e uno scrittore maturo. L'esibizione della troupe a Versailles davanti alla corte reale è stata un successo. Il teatro è rimasto a Parigi. Nel 1660, Moliere ricevette un palcoscenico al Palais Royal, costruito sotto il cardinale Richelieu.

In totale, il drammaturgo ha vissuto nella capitale della Francia per quattordici anni. Durante questo periodo furono create più di trenta opere teatrali. Il famoso teorico letterario Nicolas Boileau, in una conversazione con il re, disse che il suo regno sarebbe diventato famoso grazie al drammaturgo Moliere.

La natura satirica delle commedie veritiere di Moliere gli ha creato molti nemici. Quindi, ad esempio, sia la nobiltà che il clero furono offesi dalla commedia "Tartuffe", che denuncia i santi ipocriti. La commedia è stata vietata o è stata consentita la messa in scena. Per tutta la vita, Moliere fu perseguitato da intriganti. Hanno anche cercato di impedire il suo funerale.

Molière morì il 17 febbraio 1673. Stava interpretando il ruolo principale nella sua commedia "Il malato immaginario" e non si sentiva bene sul palco. Poche ore dopo, il grande drammaturgo morì. L'arcivescovo di Parigi ha vietato che il corpo di un “comico” e di un “peccatore impenitente” fosse sepolto secondo i riti cristiani.

Fu sepolto di nascosto, di notte, nel cimitero di Saint-Joseph.

Le commedie di Molière “Il Misantropo”, “Don Juan”, “Gli scherzi di Scapin”, “L'avaro”, “Lo scolaro” e altre ancora non lasciano il palcoscenico dei teatri mondiali.

Fonte http://lit-helper.ru e http://ru.wikipedia.org