L'eroina di Uma Thurman nella narrativa pulp. Il ballo più hot della storia del cinema: facciamo un altro twist

11.03.2019

Una modella che è riuscita a diventare la star di uno dei migliori film di tutti i tempi, che è diventata la musa ispiratrice di uno dei film più registi famosi mondo, oggi conserva facilmente il titolo di uno dei più stelle luminose Hollywood.

L'infanzia di Uma Thurman. Non proprio una famiglia normale

E Uma Karuna Thurman è nata il 29 aprile 1970 nella grande città di Boston. I suoi genitori, francamente, erano essi stessi personalità piuttosto famose. La madre di Uma, Brigitte von Schlebrugge, aveva radici svedesi e tedesche. Negli anni '60 era, a quel tempo, molto famosa. Giunta in America, Bridget aderì subito al movimento hippie, riuscendo addirittura a sposarsi con Timothy Leary, famoso ideologo della controcultura che studiò gli effetti delle droghe psichedeliche sulla psiche. A proposito, lo stesso Salvador Dalì ha presentato la coppia.

Il padre di Uma è una persona ancora più unica. Negli anni sessanta divenne monaco buddista. Robert è diventato il primo nativo americano nella storia a fare un passo del genere. Il 14° Dalai Lama, chiamato Tenzin Gyatso, divenne suo buon amico. Trascorsero molto tempo fianco a fianco, pregando e meditando instancabilmente montagne alte Tibet.

3 anni dopo Robert lasciò il monastero, tornandovi vita ordinaria. Avendo accettato un lavoro come insegnante universitario, mantenne dentro di sé un'inclinazione buddista verso la chiara contemplazione e la filosofia orientale. L'eccentrico professore, ovviamente, ha cresciuto i suoi figli con lo stesso spirito. Cioè, Uma è cresciuta in un'atmosfera buddista.

Questo è interessante: in seguito Uma Thurman ha ammesso che è stato il buddismo a renderla ciò che è, determinando il suo atteggiamento nei confronti del mondo. A Uma piacciono tutte le religioni, ma solo parzialmente. Un po' dall'uno, un po' dall'altro, ma nessuno di loro si adatta completamente all'attrice.

Uma è la figlia maggiore. Più tardi apparvero tre fratelli, inoltre Robert Thurman ebbe anche una figlia dal suo primo matrimonio. Ganden, Denchen, Mipam sono i nomi dei figli, Taya sono i nomi delle figlie. Sono tutti tibetani e portano un significato nascosto.

Questo è interessante: il nome "Uma" significa "donatore di beatitudine". A proposito, ragazza per molto tempo Ero terribilmente timido proprio nome, era così insolito in America. La futura spesso si faceva chiamare Karen.

Recitare in opere teatrali aiutava a superare l'odio per il proprio aspetto

Durante gli anni scolastici di Uma, la famiglia lasciava gli Stati Uniti e andava in India, comunicando con i guru locali. L'ospite invitato era lo stesso Dalai Lama. Non è difficile intuire che i rapporti familiari fossero intrisi dello spirito della filosofia orientale.

L'infanzia di Uma è stata segnata, per usare un eufemismo, dall'avversione per il suo aspetto. La ragazza della classe era una spanna superiore anche ai ragazzi, soffriva di eccessiva timidezza e si considerava brutta, goffa e strana. Alle 10 buon amico la famiglia ha suggerito che Uma lo facesse troppo naso lungo. Ma anche con il naso accorciato, Thurman si piaceva come prima. Assolutamente no. Magro, goffo, terribilmente timido. All'età di 14 anni, la sua altezza aveva superato i 180 cm (ora la sua altezza è di 183 cm) e il suo peso non raggiungeva i 50 kg. Ciò che è ancora peggio è che Uma ha cambiato scuola più di una volta, quindi è sempre rimasta nello status di “nuova ragazza”, il che ha reso la sua sofferenza ancora peggiore.

Mentre era in terza media, Uma decide di prendere parte a una produzione teatrale scolastica standard. Inaspettatamente, scopre che la soluzione alla sua insoddisfazione di sé è trasformarsi in qualcun altro. Sul palco Thurman si è trasformato, liberandosi miracolosamente della minima timidezza. La ragazza cominciò a sentirsi infinitamente libera e liberata. Allo stesso tempo, il suo gioco è diventato sempre migliore.

A New York, per un sogno. Giovane modella

Crescendo, Uma è cambiata molto in un solo anno. A 15 anni abbandonò la scuola senza finirla, fece la valigia e decise di conquistare Grande mondo. Sorprendentemente, non avendo soldi, si trasferì a New York. Uma era determinata a diventare una modella. E poi - un'attrice. Nonostante ciò, si considerava ancora spaventosa.

I primi mesi, mentre la ragazza visitava agenzie di modelle, ha avuto difficoltà: per sopravvivere in qualche modo, ha anche lavorato come lavapiatti in un ristorante economico. Fortunatamente il tormento non durò a lungo. Click Models ha firmato molto rapidamente un contratto con Uma. Dopo un altro paio di settimane, la ragazza ottenne un agente personale.

Questo è interessante: nel 1985, circa sei mesi dopo essersi trasferito senza un soldo, la giovane Umaè riuscito a salire sulle copertine di pubblicazioni molto famose. Tra questi ci sono Glamour e Vogue. Una svolta piuttosto inaspettata, sarai d'accordo. Pochi mesi dopo, Thurman lo fu.

L'inizio della carriera di attrice di Uma Thurman

Pensieri su carriera di attore non l'ha lasciata e ora, a meno di due anni e mezzo dal suo arrivo, il produttore di una compagnia cinematografica chiamata "Beast of Eden Pictures" invita la modella diciassettenne a recitare nel thriller a basso budget "Kiss Papà, buonanotte” (1987). Fu allora che Uma fece il suo debutto cinematografico.

Poiché, in linea di principio, dovrebbe essere un debutto, questo film si è rivelato del tutto insignificante. Naturalmente, questo era solo l'inizio. Sentendo un crescente gusto per la vita da attore, Uma, senza esitazione, accetta un'altra offerta, questa volta da una nota compagnia chiamata Orion Pictures. Ha realizzato successi come "Terminator", "RoboCop". Sebbene la commedia giovanile dal titolo interessante "Johnny Be Good" non abbia ottenuto il plauso della critica, questo progetto (in cui un giovanissimo Robert Downey Jr. ha recitato insieme a Uma) è stato una solida aggiunta al curriculum di recitazione dell'aspirante attrice.

All’età di 18 anni, Uma si è appassionata facilmente allo splendido melodramma storico “ Legami pericolosi", dove hanno suonato lo stesso John Malkovich, Michelle Pfeiffer e altri. Il film ha ricevuto 3 Academy Awards. Avendo interpretato con successo il ruolo della bellissima Cecile De Volanges, Thurman poteva considerarsi una stella nascente: il pubblico era chiaramente deliziato. Inoltre, sia dall'aspetto che dalla performance dell'attrice.

Malkovich, dopo aver collaborato con Uma, affermò di non aver mai incontrato una persona “di tale intelligenza e maturità interiore”. Questo nonostante il fatto che la nostra eroina allora non avesse nemmeno vent'anni. L'educazione si è chiaramente fatta sentire.

Sex-symbol per gli intellettuali

Verso la fine degli anni 80, Uma vola a Londra per quasi un anno intero, e subito dopo il ritorno a casa recita nella tragica commedia “La casa è dove si trova il cuore”. Molto più notevole è stato il ruolo della bellissima June Miller nel famigerato dramma di Philip Kaufman intitolato "Henry e June". Scene erotiche sono stati così sinceri che il film ha ricevuto l'etichetta NC-17 (classificazione per età - 17+) quando è uscito nelle sale. La stessa valutazione viene assegnata, ad esempio, alla pornografia... Proprio per questo motivo il film non è mai stato distribuito su vasta scala. Tuttavia, a quel punto questa immagine era stata valutata più alta dalla critica. Da questo film si è consolidata la reputazione di Uma come “intellettuale”.

Questo è interessante: Uma è sicura che la sessualità sia sempre stata la componente più importante dell'arte. Un attore che vuole rappresentare con precisione un personaggio particolare deve tenere conto del fatto che la sessualità è forse la parte più essenziale dell'immagine.

I migliori film. "Pulp Fiction"

“Pulp Fiction” è la svolta più potente di Uma come attrice ai massimi livelli. Quentin Tarantino ha fatto irruzione lì con lei. Si ritiene giustamente ciò questa immagine- immortale per sempre. Dopo l'uscita del "libro di lettura", i nomi di tutte le persone coinvolte nella sua creazione rimarranno per sempre nella storia. E Thurman è diventato riconoscibile a milioni di telespettatori proprio grazie all'inimitabile Mia Wallace, che ha sniffato l'eroina di Vincent e poi è stata pugnalata al cuore con una siringa di adrenalina. E che dire del suo inimitabile ballo con John Travolta, probabilmente il momento più famoso del film. Tali ruoli sono immortali. Nel 1995, Uma è stata nominata per un Oscar. Dopo le riprese, è diventata molto vicina all'eccentrico Quentin Tarantino (nonostante ciò, fino ad oggi non esiste una sola conferma se esiste una relazione tra loro.

Uma Thurman e John Travolta ballano nel film "Pulp Fiction"

Aveva un'intesa insuperabile con Tarantino sul set: entrambi si capivano quasi senza parole. Tarantino aveva una fiducia infinita in Uma e le ha dato in gran parte l'opportunità di creare lei stessa il personaggio dell'eroina.

Parlando di questo, Uma dice che può essere molto difficile quando sei sicuro che un personaggio dovrebbe assomigliare a questo, ma sei costretto a mostrarlo agli altri. Ha avuto attriti simili con i registi più di una volta. Pertanto, è molto importante lavorare con le persone che ti piacciono, altrimenti, secondo Thurman, prima o poi vorrai afferrare i capelli di qualcuno. O anche in gola.

"Uccidi Bill"

E all'inizio del duemilionesimo è arrivato Quentin, la cui trama è stata ideata dal regista insieme a Thurman mentre lavoravano insieme a "Pulp Fiction". Il film si chiamava "Kill Bill". Un momento straordinario: i lavori sul film erano in pieno svolgimento, ma all'improvviso si è scoperto che Uma era incinta. Dato che Quentin si è rifiutato categoricamente di assumere un'altra attrice, ha semplicemente ridotto il lavoro su questo progetto per un anno, in attesa del momento in cui la sua preferita avrebbe potuto ricominciare a girare...

Questo è interessante: parlando delle riprese di Kill Bill, Uma dice: “abbandonavamo sempre il set, trasformandolo in rovine”.

A proposito, le riprese non sono state affatto facili: si sono svolte in cinque paesi contemporaneamente e Uma ha dovuto padroneggiare eccezionalmente bene le arti marziali. L'attrice si è allenata diligentemente per tre mesi, imparando varie tecniche di combattimento e le complessità della scherma con le spade giapponesi. Il successo è stato incondizionato: subito dopo la sua uscita il film è diventato un classico di culto e la critica lo ha accolto a braccia aperte. Molti di loro hanno notato che sono stati prodotti solo pochi film così eleganti e sicuri di sé. Il seguito, Kill Bill 2, uscito un anno dopo, consolidò il successo del film precedente. Per entrambi questi film, Thurman è stato nominato per il premio più prestigioso: il Golden Globe. (Inoltre, ha guadagnato circa 25 milioni). Come Pulp Fiction, ciascuna delle parti di Kill Bill lo è migliori film Menti.

Vita personale di Uma Thurman

Nel 1989, l'allora diciannovenne Uma incontrò durante le riprese di "State of Frenzy" con Attore cinematografico inglese Gary Oldmann. Successivamente, la coppia ha iniziato una relazione abbastanza stretta. Si sono sposati nel 1990. Sfortunatamente, Gary era un marito pessimo: ubriacarsi costantemente e tradire sua moglie con tutti, di certo non aiutava a rafforzare il loro rapporto. Non sorprende che circa 2 anni dopo il matrimonio, Thurman abbia lasciato Oldman.

Per diversi anni ha goduto della sua libertà, a volte avendo relazioni minori con Robert De Niro, Richard Gere, nonché con i leggendari musicisti dei Led Zeppelin e Il Rotolamento Stones - rispettivamente Robert Plant e Mick Jagger. Tutto è cambiato nel 1998. Uma si è avvicinata a Ethan Hawke sul set del film "Gattaca". Il motivo per sposarlo era. Uma non lo ha nascosto. Nel 1998 è nata una ragazza, Maya, e all'inizio del 2002 è nato un ragazzo, Levon Greene.

Questo è interessante: Uma dice che prima della nascita del bambino, era assolutamente sicura di conoscersi a fondo e di capire dove fossero i confini del suo cuore. Ma rendersi conto che l'amore può essere davvero illimitato... è stata una sensazione indescrivibile.

Sfortunatamente, nel 2003 la coppia si separò. Nel 2007, Uma ha iniziato una relazione con il banchiere Arpad Busson. Erano anche fidanzati, ma si sono lasciati nel 2009 senza spiegare le ragioni.

Il nome della ragazza è stato dato in onore della dea della luce e della bellezza della mitologia indiana.
Uma è stata nominata dalla rivista Empire come una delle star più sexy di tutti i tempi.
L'ex marito della Thurman, Eaton Hawke, le ha dedicato un intero libro.
Uma è una delle preferite. La chiama la sua musa ispiratrice.

Una canzone popolare prende il nome da Uma Gruppo russo Uma2rmaH.
Come gli altri Stelle di Hollywood, Uma presta molta attenzione alla beneficenza. È un membro regolare di un'organizzazione chiamata A Place on Earth, che mira a sostenere gli orfani americani. Nel 2007, Uma, insieme al famoso attore Kevin Spacey, ha organizzato un evento su larga scala un concerto di beneficenza a Oslo in occasione dell'anniversario premio Nobel pace.
Uma esegue il rendering assistenza finanziaria Monaci tibetani.
IN ultimo momento Il contratto secondo il quale Uma avrebbe dovuto interpretare Arwen nella prima parte de Il Signore degli Anelli è stato annullato.
Dall'età di 11 anni Thurman ha rinunciato ai prodotti a base di carne ed è una vegetariana convinta.
Il numero di scarpe di Uma Thurman è 42.

Ci sono film di successo e di insuccesso, e ci sono veri e propri capolavori cinematografici, quelli che non solo sono entrati nella storia del cinema, ma ne sono diventati anche le principali pietre miliari. Una delle leggende del cinema mondiale, senza dubbio, lo è "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino– un film definito “un’icona del postmodernismo”. E la scena più popolare è la danza eseguita dai personaggi Le menti di Thurman e John Travolta. COSÌ, giriamo di nuovo!

La musica, secondo Tarantino, "definisce l'identità di un film, è il centro tonale attorno al quale ruota l'intero film". Le tracce di "Pulp Fiction" sono state selezionate dal regista nella fase di scrittura della sceneggiatura, hanno creato lo sfondo emotivo di una scena particolare e sono diventate una parte significativa della trama. Tarantino ha selezionato in modo indipendente le sue canzoni preferite degli anni '60 per il film in stile funk, soul, rock and roll e twist. E la più famosa e riconoscibile è stata la composizione "Let's twist Again" - il biglietto da visita di "Pulp Fiction".

La scena del colpo di scena sembra così semplice, casuale e delicata che è difficile credere che sia stata proprio la scena a causare problemi durante le riprese. Il ballo è stato filmato per 13 ore di fila, quasi senza pause! E il problema era che Uma Thurman si sentiva troppo costretta e non riusciva a “trovare il coraggio”. Per cominciare, l'attrice ha dubitato a lungo della sua partecipazione al film. E la scena della danza le ha causato i dubbi più grandi.

I movimenti di danza sono stati inventati da Quentin Tarantino e John Travolta sulla base di un twist popolare negli anni '50 e '60. Per Travolta non è stato difficile, perché ballava da quando aveva otto anni! Mentre provava la scena, ha trascorso molto tempo insegnando a Uma Thurman. I movimenti venivano ricordati velocemente, ma non c'era la facilità necessaria. L'attrice ricorda: "Oh, ero così goffa, così imbarazzata e così timida!" Uma Thurman era molto timida per natura e, rendendosi conto dell'importanza di questa scena per il film, era ancora più nervosa. Ho anche dovuto cancellarlo da set cinematografico tutti tranne il cameraman e i tecnici delle luci, affinché l'attrice non si sentisse costretta.

Ma la svolta sembrava comunque forzata. Poi Tarantino ha mostrato agli attori un'immagine del film di Godard, in cui i personaggi ballavano nello stesso ristorante. Travolta ricorda il momento: "Guarda come ballano", ha detto Tarantino. – Non sono ballerini professionisti, ma ballano semplicemente alla grande, solo perché ballano per se stessi, per il proprio piacere. A loro non importa se a coloro che li guardano piace la loro danza. Adesso vivono nella musica, sono immersi in essa, si muovono con essa. Questo è esattamente quello che voglio da te.”

Travolta racconta che in quel momento Tarantino sembrava un ragazzino di 13 anni: “Ma con tutto questo era così spontaneo e sincero che non si poteva fare a meno di ammirarlo. Con il suo esempio, non solo ci ha liberato, ma ci ha provocato alle invenzioni e alle improvvisazioni più inaspettate”. E il risultato ha superato ogni aspettativa!

È difficile sopravvalutare il ruolo che ha avuto nella storia del cinema

Lo stesso Quentin Tarantino ha osservato che, secondo lui, una buona storia dovrebbe avere un inizio, una parte principale e un epilogo, ma non necessariamente in quest'ordine. Ovviamente la trama del film" Pulp Fiction"è stato ispirato dagli esempi dei maestri del passato, che Tarantino ha ammirato per molti anni come appassionato di cinema. Il film è composto da una serie di scene strettamente interconnesse. Ma anche tra le persone che si sono messe in luce Pulp Fiction più di una volta può essere difficile formare un quadro completo di ciò che sta accadendo, poiché l'ordine delle scene è misto e la sequenza cronologica non viene rispettata. Quanto durano gli eventi del film? Ci sono solo due giorni principali: dal viaggio in macchina di Jules e Vincent al lavoro, alla partenza di Butch e Fabian dalla città con l'elicottero di Zed. La cronologia completa non inizia nemmeno dall'incontro del piccolo Butch e del capitano Koons, ma dagli eventi precedenti la prima guerra mondiale, che danno inizio alla storia di quell'orologio d'oro. Esiste anche una versione rieditata di Pulp Fiction, nel corretto ordine cronologico. Vale la pena disporre le scene mostrate nel film in sequenza lineare, omettendo gli eventi solo menzionati (la storia della famiglia Coolidge e del samoano Antwan, che Marcello gettò dalla finestra).

Conversazione tra il Capitano Koons e il piccolo Butch Coolidge nel soggiorno. L'ufficiale regala al ragazzo un orologio d'oro, proprietà della famiglia Coolidge con un destino difficile.
Jules e Vincent Vega viaggiano in macchina e discutono delle peculiarità dell'Europa, come i nomi diversi dei cheeseburger, della birra al cinema, della maionese al posto del ketchup e del diritto della polizia di perquisire le persone per strada.
Vince e Jules scendono dall'auto, prendono l'arma dal bagagliaio e si recano in un condominio per trovare i partner inaffidabili di Marcellus Wallace. Gli uomini discutono della moglie del capo, dei piloti televisivi, del massaggio ai piedi delle donne. Armati di pistole, entrano nell'appartamento, dove Jules cita un passaggio della Bibbia. I mafiosi uccidono tre ragazzi, scampati miracolosamente all'esecuzione, e portano via un diplomatico con all'interno un bagliore giallo.
Sulla strada per il bar di Marcellus, Vince spara accidentalmente alla testa di Marvin. I criminali sono costretti a rivolgersi a un ragazzo di nome Jimmy per chiedere aiuto. Hanno un'ora e mezza per fare qualcosa con il cadavere, lavare via il sangue e mettere in ordine la macchina. Marcellus manda il signor Wolfe, un addetto alle pulizie, per aiutarli. Di conseguenza, l'auto viene ripulita dal sangue, così come gli stessi tiratori.
Jules e Vincent decidono di fare colazione in una tavola calda. In questo momento Ringo e Yolanda tentano di rapinare la mensa, ma Jules sventa i piani degli sfortunati criminali. Segue una conversazione e l'eroe interpretato da Samuel L. Jackson intraprende la retta via. Dopo che la situazione è stata risolta, gli uomini se ne vanno.
Marcellus Wallace parla con un pugile di nome Butch. Lo invita a rinunciare alla lotta per il denaro, mettendo da parte il suo orgoglio. Dopodiché, Butch incontra Vincent al bar, che lo tratta senza un briciolo di rispetto.
Vincent fa visita a uno spacciatore di nome Lance. Compra da lui l'eroina e dice che qualcuno ha graffiato la sua macchina preferita, che era rimasta in garage tre anni prima.
Quella sera, Vince Vega, a nome del suo capo, porta a fare una passeggiata la moglie di Marcellus, Mia. Visita Jack Rabbit Slim's, ammira il frappè da cinque dollari e partecipa gara di danza. Tornando a casa dei Wallace, Mia sniffa eroina e va in overdose. Vincent porta la ragazza in coma dal suo spacciatore, che la salva con un'iniezione di adrenalina dritta al cuore. Dopo tutto quello che hanno vissuto, Mia e Vincent decidono di mantenere segreto l'accaduto.
La sera del secondo giorno ha luogo un incontro di boxe, nel quale Butch Coolidge sventa i piani di vendita delle scommesse e uccide, non di proposito, il suo avversario Wilson sul ring. Marcellus entra negli spogliatoi, dove sono presenti anche sua moglie Mia e Vince Vega. È fuori di sé dalla rabbia e ordina di trovare un partner inaffidabile.
Butch arriva nella camera d'albergo della sua ragazza Fabian. Fanno l'amore e vanno a letto. La mattina dopo, Butch si rende conto che la ragazza ha dimenticato l'orologio di suo padre nell'appartamento in affitto e deve recarsi dove i criminali armati lo stanno chiaramente aspettando. Sale sull'auto di Fabian e va lì.
Arrivato sul posto, Butch riesce a prendere l'orologio di suo padre e, trovando un'arma automatica sul tavolo, uccide Vincent, che era andato in bagno. Sulla via del ritorno, Butch incontra accidentalmente Marsellus e hanno una rissa, un inseguimento e una rissa. Gli uomini vengono catturati da due pervertiti e Wallace viene violentato. Butch si libera e non lo lascia nei guai. Si accordano su una relazione futura e Butch lascia Los Angeles per sempre, insieme a Fabian.

Incidenti e influenza sulla trama

Quentin Tarantino riempie la sua storia con tutta una serie di piccole cose, eventi casuali e non pianificati, o le conseguenze di altre decisioni prese in passato, o il piano meno ponderato. Ma questi colpi di scena hanno un impatto diretto sul comportamento o, cosa ancora più importante, sulla visione del mondo dei personaggi principali. Cioè situazioni impreviste, soluzioni personaggi secondari, smascherano le personalità di Jules, Butch, Vincent e li costringono a riconsiderare il loro atteggiamento non solo verso una situazione specifica, ma verso le altre persone e persino verso il proprio futuro. Ricordiamo questi stessi incidenti senza un ordine particolare.

Quando Vincent Vega e Jules, nel loro consueto stile da gangster, hanno a che fare con due ragazzi nell'appartamento, un terzo appare improvvisamente sulla scena (il quarto, se si conta Marvin). Non avevano considerato che un'altra persona, ancora armata, potesse nascondersi nel bagno. All'improvviso salta fuori con una pistola, sparando sei proiettili che mancano Vincent e Jules. Uccidono il ragazzo a sangue freddo, ma questo incidente, solo un incidente per Vincent, diventa un punto di svolta per Jules (Samuel L. Jackson).

Quando Marcellus sta inseguendo Butch, quest'ultimo è pronto ad uccidere il mafioso in ogni occasione. Solo un paio di minuti fa, Butch era felice di essere riuscito a evitare la morte per mano di Vincent, di essere riuscito a prendere l'orologio di suo padre. Stava guidando l'auto della sua ragazza, canticchiando una canzone finché, da amico, incontrò Marcello a un incrocio. Quest'ultimo è semplicemente uscito a comprare ciambelle e caffè mentre lui e Vince aspettavano Butch, e anche lui è rimasto vittima di un incontro inaspettato. Questo incidente con possibilità minime cambia la situazione e l’atteggiamento di Butch nei confronti di ciò che sta accadendo. Ora è pronto a difendersi e ad uccidere il suo inseguitore. Cioè, per la terza volta in un giorno (dopo il triste incontro di boxe e la rappresaglia contro Vince) diventare un assassino, che prima di tutta la situazione con l'incontro corrotto gli era qualcosa di estraneo. Afferra la pistola dell'uomo corpulento, imbavaglia il proprietario del negozio e si prepara a sparare a Marcello alla testa a sangue freddo. Ma accade un incidente: il proprietario del negozio si rivela non timido e prende in mano la situazione. All'improvviso mette fuori combattimento Butch e più tardi, insieme al suo amico o fratello Zed, si rivela un sadico e stupratore. Vedendo cosa sta succedendo in questo seminterrato, Butch, liberato, cambia nuovamente il suo atteggiamento nei confronti di Marcello. Era pronto ad ucciderlo di recente, ma, tuttavia, non lascia che se ne occupino due pervertiti. Le identità di Zed e Maynard portano Butch a commettere un altro omicidio.

Mentre Mia (Uma Thurman) è seduta con Vincent da Jack Rabbit Slim, viene a sapere di una gara di ballo. Si impegnano in una scena iconica che più tardi, come atto di legame, porta Vincent in bagno per considerare, tra le altre cose, il suo futuro comportamento con la moglie del capo. Mentre Vincent Vega parla da solo nel bagno, Mia cade in coma indotto dalla droga. Il personaggio di Travolta si trova improvvisamente a fare i conti con una prospettiva spaventosa. Per Lance diventa anche la chiamata di Vincent una sorpresa completa. Guarda tranquillamente la TV a casa, mangiando cereali per la colazione "Fruit Brute" con latte. Un paio di minuti dopo, lo spacciatore deve già partecipare alla rianimazione di una persona con un'enorme siringa.

Butch aveva quello che pensava fosse un piano ben congegnato. Rompi le scommesse del tuo capo, guadagna tu stesso da un incontro di boxe, prendi i tuoi soldi e scappa. Furono acquistati i biglietti del treno, prenotata una stanza di motel, dove la ragazza di Fabian lo stava già aspettando. Ma accade un incidente imprevisto: Fabian dimentica di prendere la cosa più importante dal suo precedente appartamento: l'orologio d'oro del padre di Butch, che gli è così caro. Questa svista porta a una serie di eventi e omicidi che il personaggio di Bruce Willis definirebbe con sicurezza il giorno peggiore della sua vita.

Vincent e Jules hanno appena portato a termine il compito loro assegnato. Hanno affrontato i partner inaffidabili del loro capo, hanno portato via un misterioso diplomatico con una luce dorata all'interno e hanno persino evitato la morte accidentale per mano di uno sconosciuto. All'improvviso accade l'inaspettato: Vincent Vega uccide involontariamente Marvin sul sedile posteriore dell'auto, poiché la pistola è esplosa accidentalmente. Questo porta gli eroi a una nuova serie di incredibili eventi e conoscenze.

Per Jimmy (Quentin Tarantino), che trascorreva le mattine in vestaglia con una tazza di caffè, la vita era semplice e chiara. Stava aspettando sua moglie, che sarebbe dovuta tornare dal suo turno di lavoro in ospedale alle nove del mattino. E ora una situazione imprevista con un conoscente, Jules, mette tutta questa vita sull'orlo del collasso. Inoltre, non stiamo parlando tanto di complicità in omicidio e violazione della legge, ma della perdita del coniuge.

E sebbene Jules sia già determinato a cambiare vita dopo la sparatoria, una nuova sorpresa nel ristorante gli dà fiducia. Vincent e Jules stavano facendo colazione in un bar quando una coppia di sfortunati ladri, Bunny e Pumpkin, decisero di derubarlo. Inoltre, non avevano mai derubato un bar prima, come loro stessi hanno ammesso l'un l'altro: la decisione è stata il risultato spontaneo di un breve dialogo.

È interessante notare che le armi nel film Pulp Fiction non vengono sempre utilizzate per lo scopo previsto, ma spesso vengono utilizzate accidentalmente o non come previsto. All'inizio del film Pulp fiction, un enorme revolver spara sei proiettili, ma mancano i bersagli, anche se non avrebbero dovuto lasciare Vince e Jules in difficoltà. La mitragliatrice nelle mani di Butch uccide Vince, anche se ciò è avvenuto quasi per caso, e l'arma era destinata specificamente al personaggio di Bruce Willis. Butch vuole sparare alla testa a Marcellus, ma il proprietario del negozio, Maynard, glielo impedisce. La pistola di Vince fa saltare improvvisamente la testa a Marvin, cosa che non sarebbe dovuta accadere. La pistola di Jules non viene utilizzata per lo scopo previsto, ovvero uccidere Gringo, ma, al contrario, diventa uno strumento per controllare la situazione.

La violenza davanti alla telecamera, in una forma o nell'altra, risalta quasi sempre nella trama dei film. Spesso è l'apogeo dei singoli archi narrativi, delle linee dei personaggi e i registi tradizionalmente ci portano ad esso emotivamente. Questo viene fatto creando tensione, utilizzando la musica, i dialoghi e la narrazione visiva, fino a lavorare con la tavolozza dei colori e l'illuminazione. Quentin Tarantino in "Pulp Fiction" si prende davvero gioco della violenza: questo è proprio così elemento importante al cinema. Mentre altri registi evitano ancora inutili crudeltà nell'inquadratura, Pulp Fiction non fa semplicemente il contrario: il film Pulp fiction utilizza la violenza davanti alla telecamera come parte della narrazione e un elemento integrante nel rivelare i suoi personaggi. Inoltre, proprio queste scene sono spesso il risultato di eventi spontanei casuali.

Mentre la pubblica condanna delle cose sbagliate ci porta a prendere sul serio i crimini, Tarantino mostra, attraverso l'esempio dei suoi eroi, come tutto sia relativo. Vincent Vega e Jules hanno una conversazione informale, discutendo di maionese, nomi di hamburger e droghe in Europa. Chi ha eseguito il massaggio ai piedi, chi e come vengono lanciate le serie TV. In un paio di frasi stabiliscono solo che ora uccideranno diverse persone a sangue freddo, e il dilemma si riduce al fatto che dovevano prendere i fucili e non arrivare troppo presto. Questi pochi minuti che gli uomini restano davanti alla porta non hanno alcun significato fondamentale e non decideranno il destino dei ragazzi dall'altra parte. Vincent e Lance hanno un dialogo spontaneo e insignificante sul motivo per cui dovrebbero graffiare le auto di altre persone mentre infrangono la legge. Si tratta di vendere droga e usarla, il che distrugge la vita e il corpo di Vince.

Bunny (Yolanda) e Pumpkin (Tim Roth) si prendono gioco del modo in cui oggi vengono derubate le banche: non serve una pistola, ma solo un telefono. Bevono caffè e fanno colazione, poi decidono di effettuare un attacco armato. Vince Vega e Jules discutono di quanto sia buono mangiare carne di maiale, di chi sono gli hobos e di cosa vuol dire camminare per il mondo. Stamattina hanno già ucciso quattro persone, hanno lavato pezzi di cervello e sangue da un'auto e ora devono ancora affrontare un paio di rapinatori. E la ragione più sorprendente che Tarantino dà allo spettatore per ridicolizzare la violenza, ovviamente, riguarda la trama di “The Bonnie Situation”. I cinque uomini (Vince, Jules, Jimmy, Mr. Wolf, Marcellus) sono completamente ignari del fatto che il povero Marvin è stato ucciso. Tutto ciò di cui si preoccupano è raschiare i residui dalla macchina e dai vestiti in tempo, e fare tutto prima che arrivi Bonnie. Jules è più preoccupato per il sangue sugli asciugamani a casa di Jimmy che per quello che hanno fatto.

Simbolismo in Pulp Fiction

Quentin Tarantino focalizza deliberatamente e non sempre la nostra attenzione su oggetti, luoghi di azione e persino passaggi della Bibbia, ai quali torniamo ancora e ancora guardando il film "Pulp Fiction". Diamo un'occhiata a sei di questi elementi simbolici che svolgono un ruolo importante nello sviluppo del personaggio o semplicemente nel portare avanti la trama di Pulp fiction.

Uno dei temi più discussi del cinema mondiale, nel corso di un quarto di secolo ha acquisito le più incredibili teorie e interpretazioni del bagliore giallo. Quelli più semplici dicono che all'interno ci sono lingotti d'oro (cosa non confermata dal peso del diplomatico), diamanti della rapina in " Le Iene", abito dorato dal film " Vero amore”, per il quale Tarantino aveva precedentemente scritto la sceneggiatura. La teoria più famosa dice che all'interno si trova l'anima di Marcello Wallace, chiusa con la combinazione 666, che egli vendette al diavolo, il quale, secondo la leggenda, la estrasse dalla nuca, sulla quale Marcello ora ha una piccola toppa . È vero, che rapporto possono avere una coppia di giovani ragazzi, presumibilmente partner, con un oggetto così mistico e perché poi Ringo in un bar dice che questo è uno spettacolo meraviglioso.

In effetti, il contenuto del diplomatico non è così importante. Un ruolo molto più decisivo per la trama di Pulp Fiction è giocato dal suo destino e dalla necessità di preservarlo ad ogni costo. Vince e Jules uccidono tre persone per lui, poi Marvin muore accidentalmente, ne consegue una situazione con Bonnie, e poi il pericolo di perdere un carico prezioso in un bar, consegnandolo ai ladri. Come se secondo gli ordini dello stesso Hitchcock, questo oggetto semplicemente porta avanti la storia, attraverso le mani dei personaggi principali e porta con sé più simbolici che significato pratico. Come lui stesso ha affermato più volte nelle interviste Tarantino, all'interno c'è esattamente ciò che ogni spettatore vuole capire da solo.

Servizi igienici. Esamineremo separatamente i tre fatidici viaggi di Vincent in bagno in Pulp Fiction, ognuno dei quali ha dato alla trama di Pulp Fiction una svolta inaspettata. Ma se ricordi, i servizi igienici compaiono nel film non solo in questi tre casi. Mia va a incipriarsi il naso, ma in realtà a sniffare cocaina da Jack Rabbit Slim. Nell'appartamento dei giovani soci di Marcello, il terzo ragazzo si nasconde nell'armadio prima di scaricare la sua grossa pistola contro gli intrusi. Vince Vega e Jules si lavano le mani nel bagno di Jimmy e discutono dell'intensità della loro situazione. Di solito qui vengono fornite due metafore. Uno riguarda la toilette, come luogo in cui facciamo “cose sporche”, e poi abbiamo la possibilità di “ripulire”, cosa che si addice agli eroi del film Pulp Fiction, a causa dei crimini che commettono. E la seconda metafora considera la toilette come un luogo in cui una persona è vulnerabile e, dopo averla lasciata, la trama trova i personaggi “con i pantaloni abbassati”.

Come nel caso del diplomatico, l'orologio d'oro che il piccolo Butch riceve dal personaggio interpretato da Christopher Walken è simbolico e guida la trama. In questo caso, per Butch, questo piccolo oggetto fa avanzare la sua storia, confrontandolo prima con Vincent nel bagno dell'appartamento, poi con Marcellus per strada, e poi con i pervertiti nel seminterrato del negozio. Tra le altre cose, l'orologio d'oro dà alla vita di Butch un certo significato. Sì, vuole bere un cocktail da qualche parte su un'isola tropicale invece che con la sua ragazza Fabienne. Ma avrebbe comunque ricevuto una bella somma per aver truccato la rissa e collaborato con la mafia. Ma è proprio questo legame di cui Butch vuole liberarsi. L'orologio d'oro gli ricorda le generazioni passate della sua famiglia, gli uomini che combatterono con onore sul fronte della Prima e della Seconda Guerra Mondiale, di suo padre, che morì onorevolmente in prigionia, salvando i suoi subordinati in Vietnam. Butch sarebbe poi tornato sulla via dell'onore quando decise di salvare Marcellus dal bullismo.

spada samurai. Nella scena in cui Butch (Bruce Willis) esce dalla prigionia degli stupratori, si ferma. Fino a poco tempo fa era pronto a sparare in testa a Marcello, ma ora decide di non lasciarlo alle prese con i pervertiti. All'inizio, la scelta del personaggio di Willis ricade su un martello, cosa abbastanza normale per un negozio di ferramenta. Poi su una sega da baseball, un attributo cinematografico tradizionale sotto il bancone dei negozi americani. La motosega risulta essere un oggetto meno ordinario, ma qui la katana del samurai sembra aliena. Maynard e Zed hanno torturato delle persone qui e le hanno uccise, il che è molto probabile. Ma oggi mi sono ritrovato qui persona insolita, che raccolse lo stesso straordinario oggetto. Per Butch, questa è la decisione di salvare Marcello, e la spada stessa è un legame con i suoi antenati, che vissero e morirono con onore, come Samurai giapponese secoli prima.

Bandiera confederata. Sebbene gli eventi del film Pulp Fiction si svolgano per le strade di Los Angeles, vediamo la bandiera confederata, uno dei tristi simboli della guerra civile americana nel 1861-1865. Vediamo questo oggetto nello stesso negozio di Maynard. C'è un'interpretazione popolare di questo simbolismo in Pulp Fiction. Infatti, quando Butch salva Marsellus da un terribile destino, libera un uomo di colore che aveva deciso di farsi violentare da due bianchi con l'accento del sud e una bandiera confederata appesa accanto a quella nazionale. E sebbene Zed determini il destino della prima vittima con una rima, qui si possono trovare alcuni simbolismi e riferimenti ai problemi razziali negli Stati Uniti.

Questo non è più solo un elemento simbolico nel film, ma uno dei simboli più famosi di Pulp Fiction stesso. Il passaggio riguarda soprattutto lo sviluppo del personaggio di Jules. La frase in precedenza non aveva significato per lui nulla di biblico. Lo considerava semplicemente un'aggiunta patetica all'omicidio a sangue freddo di un uomo contro il quale aveva puntato il dito. Dopo l'incidente in cui ha evitato la morte per proiettili, l'eroe di Jackson inizia a cercare un significato e ad applicare i versetti della Bibbia a se stesso e alla sua vita, e poi alle situazioni. Nella scena del caffè e nel dialogo con Gringo (Tim Roth), Jules discute chi è il pastore, chi è debole e chi è la tirannia del male.

È interessante notare che durante le due ore e mezza del film "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino, solo una volta sentiamo la conferma che i fatti si stanno svolgendo a Los Angeles. Marcellus Wallace dice a Butch che ha perso tutti i privilegi in città e deve andarsene oggi. Come in Le Iene, Quentin Tarantino presta più attenzione allo sviluppo dei suoi personaggi che alla rivelazione delle location. Senza dubbio, Los Angeles è piena posti interessanti, sono iconici, ma il film non li sfrutta. Non vedremo le lettere HOLLYWOOD o altri simboli della città nella cornice. La maggior parte eventi e dialoghi si svolgono all'interno, con un focus sulle persone e sulle loro storie. Inoltre, per i tanti riferimenti culturali, per l’ambiente del ristorante Jack Rabbit Slim e per la caffetteria, si potrebbe pensare che siamo a metà del XX secolo. Ma siamo ancora negli anni '90, e questa è un'altra cosa incredibile di Pulp Fiction. È estate nella foto, anche se Jules e Vince Vega notano che può fare freddo qui la mattina senza vestiti. La maggior parte degli eventi si svolgono durante il giorno, ma ci sono anche scene serali, spesso in interni e non in luoghi aperti, come ci si potrebbe aspettare.

Le Iene e Pulp Fiction

Non è un caso che Tarantino abbia inserito nel suo nuovo film molti riferimenti non solo alla cultura pop, i suoi film preferiti del passato, ma anche al suo primo progetto di successo » Cani pazzi" Le due storie, infatti, sono ambientate nello stesso universo cinematografico e anche a Los Angeles. Oltre ad essere simili nello spirito narrativo, gli eventi si svolgono nella stessa città, in estate, al chiuso e all'aperto, in "Pulp Fiction" si possono trovare tutta la linea riferimenti diretti e allusioni a Le Iene.

Il riferimento più famoso a Le Iene viene da uno dei personaggi principali. Vincent Vega e Vic Vega (Mr. Blonde di "Reservoir Dogs") non sono solo omonimi, ma fratelli. Lo stesso Quentin Tarantino ha confermato questo fatto, così come il fatto che inizialmente aveva pensato di invitare Michael Madsen a interpretare il ruolo, come sfondo per le sue avventure passate, ma ha scelto di partecipare ad un altro progetto, di cui ovviamente ha avuto il tempo di pentirsi in seguito. . E in secondo luogo, Tarantino coltivava già da diversi anni l'idea di realizzare un film sui due fratelli Vega, i cui eventi, per ovvi motivi (furono uccisi entrambi), avrebbero preceduto sia “Le Iene” che “Pulp Fiction”. .”

Tarantino non ha interpretato solo un cameo, ma un ruolo a tutti gli effetti di Jimmy, un uomo che accetta, a proprio rischio e pericolo, di aiutare Jules e il suo partner. Quindi, è interessante che nei titoli di coda questo personaggio sia elencato semplicemente come Jimmy, ma se guardi, puoi trovare informazioni che il cognome del personaggio è Dimmick. Larry, alias Mr. White, di Le Iene, aveva lo stesso cognome, suggerendo un legame familiare tra i due personaggi.

L’apparizione di Steve Buscemi in un piccolo cameo nei panni di cameriere al Jack Rabbit Slim è già un audace riferimento al lavoro passato di Tarantino. E vale la pena notare che in Le Iene il suo personaggio, Mr. Pink, parla a lungo del lavoro delle cameriere e ricorda che lui stesso lavorava per il salario minimo.

Tarantino ha inventato la catena di fast food Big Kahuna Burger, che in realtà non esisteva a Los Angeles, anche se con l'avvento della popolarità dei suoi film, il marchio immaginario ha cominciato ad essere utilizzato da vari locali. Jules nota che questo hamburger hawaiano, che prende dal tavolo di Brad, è molto gustoso e consiglia a Vince di provarlo in futuro. immagino cosa marchioè apparso per la prima volta nel film "Reservoir Dogs". Il personaggio di Michael Madsen, Vic Vega, porta una bevanda gassata al magazzino con un Big Kahuna Burger decorato sul vetro. In futuro il marchio inventato apparirà brevemente in “Four Rooms”, “Dal tramonto all’alba” (nel primo film e nella nuova serie), in “Death Proof” e anche nel film di Robert Rodriguez “Le avventure di Sharkboy”. e Lava''.

Possiamo ancora una volta menzionare il misterioso contenuto del diplomatico, di cui Vince e Jules devono impossessarsi di un importante incarico di Marcellus. Una delle teorie, e Tarantino ha confermato che originariamente intendeva questo significato, dice che all'interno del diplomatico ci siano i diamanti della rapina in Le Iene. Da qui l'ardore e gli sguardi pensierosi prima di Vince, e poi di Ringo, al contenuto.

In una delle scene cancellate del film Le Iene, i personaggi Eddie, Mr. White e Mr. Pink menzionano una certa infermiera di nome Bonnie, e anche nel contesto delle parole "situazione Bonnie". In Pulp Fiction, questo è il titolo di un'intera sezione del film, e l'infermiera Bonnie è la moglie di Jimmy e appare nell'inquadratura in cui i personaggi la visualizzano mentre torna a casa in un momento inopportuno.

L'attrice Linda Kaye ha interpretato una donna in Le Iene che viene costretta a scendere dalla macchina da Mr. Pink. In Pulp Fiction, il suo personaggio non viene deliberatamente colpito da un proiettile di Marcellus Wallace quando vuole sparare a Butch dopo un incidente d'auto.

Infatti Jules, come Vincent Vega, è un assassino a sangue freddo che si guadagna da vivere eseguendo gli ordini del suo capo. Non si chiede se una persona merita di morire. Si preoccupa per la pulizia degli asciugamani nella vasca da bagno, ma è del tutto indifferente alla morte del giovane Marvin. Cita la Bibbia, ma per molto tempo non pensa nemmeno al significato delle parole che pronuncia. In Pulp Fiction, Tarantino ci fa sapere che anche i sicari possono essere umani quando gira l'arco dell'eroe di 180 gradi. In una conversazione con il rapinatore della mensa, Jules ammette di capire quanto sia difficile cambiare la sua vita e che sta facendo del suo meglio, motivo per cui salverà le vite di Pumpkin (Ringo) e Bunny (Yolanda), e non permetterà a Vince di sparargli per 1.500 dollari, in particolare.

Il ripensamento della sua vita e del mondo che lo circonda che Jules sperimenta è interessante per una serie di ragioni. All'inizio del film Pulp Fiction, viene presentato come un killer distaccato che conduce un dialogo sul massaggio ai piedi, piloti televisivi e cheeseburger in Europa. Pochi minuti dopo uccide tre persone a sangue freddo, seguendo il suo comportamento tipico. Esegue gli ordini del suo capo e non pensa molto al fatto che la persona indicata sia degna di morte. Inoltre, in un dialogo con il personaggio di Tim Roth, al tavolo di un bar, Jules ammette che in qualsiasi altro giorno li avrebbe uccisi molto tempo fa senza alzare un sopracciglio. Eppure, nell'ultima scena del film "Pulp Fiction" Jules scambia non solo soldi con la vita. Salva una vita in una sorta di scambio per le tre morti che ha portato all'inizio della storia. Pertanto, Quentin Tarantino sottolinea nella sua storia che abbiamo sempre una scelta, anche nelle condizioni estreme di un mondo violento. Questo è il culmine dell'idea, in seguito alla scelta fatta in precedenza da Butch per salvare Marsellus dal bullismo degli stupratori.

È sorprendente come Quentin Tarantino abbia creato questa immagine memorabile del cinema mondiale mostrandoci un criminale pagato per uccidere. Inoltre, Vincent è anche un tossicodipendente che fuma, beve alcolici e si inietta eroina. Tale personaggio, a prima vista cinematografico, sgradevole e sgradevole, viene rivelato attraverso i dialoghi. Quasi ci dispiace per lui quando Vince fa involontariamente saltare le cervella a Marvin in macchina e sembra un bambino confuso. Quando è offeso e imbarazzato nei momenti in cui la sua voce si alza contro di lui. Vince fa a Mia Wallace la famosa iniezione con un'enorme siringa e le salva la vita. È pronto ad uccidere facilmente un'altra persona (Yolanda e Ringo) per aiutare il suo amico Jules a uscire dai guai o per principio, per il bene di 1.500 dollari. Non riesce a rifiutare il capo, né con la richiesta di uccidere dei ragazzi, né di portare la moglie la sera al ristorante. Balla una danza cult e si chiede perché semplice frappè costa fino a 5 dollari. Pertanto, la trama rivela questo assassino e tossicodipendente come personaggio e personalità: un partecipante a pieno titolo nella storia di Pulp Fiction. Di conseguenza, dopo una riuscita combinazione di circostanze con colpi mancati, Vincent Vega, a differenza di Jules, non vede alcun segno in ciò che è accaduto e la morte lo sorpassa, come se citasse proprio la frase della Bibbia sulla vendetta dei peccati.

In effetti, Vincent è il collegamento tra gli archi narrativi dei due personaggi, che si trasformano nel corso della storia. Vince trascorre gran parte del suo tempo sullo schermo, soprattutto nel primo e nell'ultimo atto, in compagnia di Jules. Mentre quest’ultimo accetta i segnali dall’alto e cambia il suo atteggiamento nei confronti della vita e del futuro, il personaggio di John Travolta rimane un cinico. Considera la fortuna degli spari solo una coincidenza e giudica stupida la decisione di Jules di farsi coinvolgere in attività criminali. Successivamente, senza seguire l'amico in pensione, Vincent riceve due processi. La prima è la situazione con Mia, la possibilità di diventare un cadavere per mano del suo stesso capo. E la seconda situazione, senza alternativa o scelta, porta alla morte l’eroe di Travolta, come se citasse lo stesso passo della Bibbia a cui Jules era tanto affezionato. Se Vince Vega non fosse morto, sarebbe ancora lo stesso ragazzo dalla mentalità ristretta che, quando non uccide la gente, passa il tempo con donne, amici, presta attenzione alle differenze tra i Big Mac e si chiede cosa sia un pilota nelle serie TV.

È interessante notare che sebbene Vincenzo Vega- un criminale, anche lui dipendente dall'eroina, dall'alcol e dalle sigarette, vive secondo un certo concetto di onore, come gli sembra. È pronto a eseguire qualsiasi ordine del suo capo Marcello. E non è così importante se si tratta di uccidere estranei, consegnare un misterioso diplomatico o cogliere Butch di sorpresa. Tarantino fa ancora una volta satira sulla vita di questi criminali con la trama e Mia. Vince uccide facilmente le persone con una pistola, si pulisce il cervello dai capelli, ma è rabbrividito dal compito di portare la moglie del capo in un bar la sera. Capisce che Marcello può metterlo alla prova e lui stesso esprime l'idea che questa è la sua personale prova di lealtà.

Tre viaggi in bagno per Vincent

Ogni volta che il personaggio di John Travolta va a controllare il bagno, per lui, per lo spettatore, accade qualcosa di inaspettato, che ha gravi conseguenze. Pertanto, eventi importanti per la trama si verificano in contrasto con un processo del tutto ordinario, ridotto a battute, come andare in bagno. In due scene, Vincent Vega appare come un personaggio secondario negli eventi in corso, e in una, come un protagonista che deve risolvere la situazione attuale.

Vincent va in bagno a casa Wallace. Per lui, questa è un'occasione per raccogliere i suoi pensieri e i suoi piani riguardo a Mia e al suo comportamento futuro, pur rimanendo fedele al suo capo Marsellus. Mentre il personaggio di Travolta dialoga con se stesso davanti allo specchio, Mia (Uma Thurman) trova dell'eroina nella tasca del cappotto e cade in coma. Fino a questo punto della trama, la più grande preoccupazione di Vincent era la tentazione di andare oltre il semplice ballo con la moglie del suo capo. Adesso tutta la sua vita è appesa ad un filo in un istante, e tutto ciò che doveva fare era andare in bagno per 2 minuti.
Vincenzo Vega sta aspettando Butch a casa sua, secondo le ultime informazioni posto famoso residenza. Probabilmente sta aspettando da un po' e decide di andare in bagno per liberarsi. Vincent lascia la sua arma automatica in cucina e si ritira. In questi momenti Butch entra nell'appartamento, spinto dal desiderio di ritrovare l'orologio di suo padre. IN famosa scena, dove il suono del brindisi decide finalmente il destino del personaggio di John Travolta, avviene un omicidio. Un paio di minuti di distanza decidono il destino di uno dei nostri protagonisti.
Per la terza volta nel film, il nostro bandito dai capelli lunghi va in bagno, nel bar inizia una rapina e la vita di Jules è sotto una piccola ma pur sempre minaccia, così come il destino del diplomatico, a causa del quale ha dovuto sopportare così tanto. È interessante notare che prima di questo due amici sono impegnati in un dialogo argomenti filosofici sul significato della vita, sul futuro di Jules, sulla carne di maiale. E poi Vincent Vega dice la sua frase famosa, riducendo l'importanza degli argomenti relativi all'andare in bagno. Pochi minuti dopo è pronto ad uccidere due sfortunati ladri.

Un personaggio la cui vita flashback dà inizio alla storia di Pulp Fiction, se organizzi le scene di Pulp Fiction nel modo giusto sequenza cronologica. Vediamo ragazzino, al quale arriva uno sconosciuto. Un uomo in uniforme (Christopher Walken) ha prestato servizio con il padre di Butch in Vietnam. Trasmette valore della famiglia la famiglia Coolidge, che ha attraversato tre guerre, e dà al bambino diverse istruzioni. In questo particolare momento il ragazzo tace e non possiamo trarre alcuna conclusione sulla sua personalità e sul suo atteggiamento nei confronti della morte del padre e dell'intera conversazione avvenuta sul pavimento del soggiorno. Tuttavia, Tarantino lascia qui un forte ancoraggio alla trama, che verrà poi rivelato attraverso la relazione di Butch con l'orologio d'oro di suo padre e il passato della sua famiglia.

È ancora più interessante speculare sul perché Butch Kuldizh abbia rischiato di sfidare il boss della criminalità organizzata, rischiando la vita sua e di Fabian per guadagnare decine di migliaia di dollari in più. Dopotutto, la collaborazione con Marcellus potrebbe promettere dividendi ancora maggiori in futuro. La trama di Pulp Fiction non ci rivela la natura della loro relazione e le circostanze del loro incontro passato. Allo stesso tempo, Butch chiaramente non è contento di avere a che fare con i criminali, la feccia della società. Che il boss mafioso nero e calvo gli dice cosa fare, degrada la sua carriera di pugile e la sua personalità nel suo complesso, gli dice di mettere da parte il suo orgoglio e di svendersi, di mostrarsi un debole sul ring e di perdere il suo onore per un paio di mazzette di banconote.

Quando Butch (Bruce Willis) incontra Vince Vega (John Travolta) nello stesso bar dopo aver parlato con Marsellus, si trova a subire un altro atto di umiliazione. Vincent sa che Butch è un pugile e, a quanto pare, il fatto che la sua presenza qui e la conversazione con il capo non siano casuali. Chiama Butch prima "Palooka" e poi "Punchy", insultandolo come atleta, definendolo un sacco da boxe e una persona, appunto, con il cervello rotto. Butch si tiene sotto controllo, ma vede anche con quale disposizione Marcellus tratta questo maleducato irrispettoso, mentre a Butch, solo un paio di minuti fa, si è offerto di vendere il suo onore e ficcargli il suo orgoglio nel sedere. In una delle sue interviste, Quentin Tarantino ha lasciato intendere che è stato Butch a graffiare l'auto di Vincent, anche se non è del tutto chiaro dove l'abbia trovata nello stabilimento di Wallace se Vince Vega e Jules fossero arrivati in taxi. Butch in una delle scene dice a se stesso che è così che sconfiggerà tutta questa feccia, perché lo sottovalutano costantemente. Uccide Vincent a sangue freddo nella toilette, ponendo fine alla loro corrispondenza.

Ancora più interessante è la decisione di Butch di tornare nel seminterrato del negozio e salvare Marcellus dagli stupratori. Quest'ultimo era destinato non solo a essere vittima di violenze e umiliazioni, ma anche, molto probabilmente, ad essere ucciso per evitarne le conseguenze. Quando Butch si ferma sulla soglia, qualcosa in lui cambia. Il motivo è che, sebbene abbia già ucciso due persone in meno di 24 ore, Butch no cattiva persona. Non è un criminale. È influenzato dal glorioso passato della sua famiglia, dove il suo bisnonno, il nonno e il padre combatterono e morirono per il loro paese. Il padre di Butch ha salvato i suoi subordinati dalla morte. Inoltre, nel flashback, il Capitano Koons dice che spera che Butch non debba mai vivere la situazione in cui si è trovato con il Maggiore Coolidge. Quando due uomini si trovano in una situazione del genere (prigionia in Vietnam), devi assumerti la responsabilità del tuo compagno. Questo sembra incredibilmente ironico, perché Butch Coolidge, a quanto pare, resuscita queste parole d'addio dalle profondità del subconscio e Marcello, che recentemente aveva pianificato di sparare alla testa a sangue freddo secondo il principio: o tu o io, diventiamo per lui un tale compagno di sventura.

È anche interessante prestare attenzione all'atteggiamento di Butch nei confronti della sua ragazza Fabian. Appare allo spettatore come un uomo emotivo che rimprovera, che può facilmente perdere la pazienza. Butch ha appena ucciso il suo avversario sul ring e non se ne preoccupa troppo. Ha sfidato un'intera organizzazione criminale. Con la sua ragazza Fabian, però, è completamente diverso. Chiarisce perché vuole avere la pancia piccola, come ha trascorso la giornata, cosa mangerà. Anche quando lui si arrabbia con lei, urlando (prima dopo aver saputo dell'orologio d'oro dimenticato di suo padre, e poi su una motocicletta), cerca poi di ammorbidire la situazione. Butch chiede se la ragazza ha ordinato la colazione e che sapore avevano i pancake.

Il film "Pulp Fiction" è diventato una commedia nera cult del cinema americano e una delle opere famose del regista. Il nastro è stato pubblicato nel 1994. Anche Tarantino ha contribuito sceneggiatura originale, per il quale il film ha vinto un Oscar.

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La musica nel trailer e nel film, così facilmente riconoscibile dai fan e semplicemente dagli amanti del cinema, non è stata scritta appositamente per il film. La colonna sonora era composta da composizioni di vari artisti nei generi rock and roll e surf rock.

Il film è diviso in fotogrammi e citazioni. Il pubblico ha ricordato soprattutto i dialoghi fioriti, anche se scarsamente censurati, di Jules e Vincent sulle peculiarità delle cucine nazionali: “Hamburger! pietra di fondazione mangiare sano."

Samuel L. Jackson (Jules Winnfield)

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Jules Winnfield è un bandito al servizio del boss del crimine Marcellus Wallace e di uno studioso della Bibbia. Insieme al suo compagno Vincent Vega, va a ritirare da altri banditi una valigia appartenente al boss. Un semplice incarico si trasforma in una sparatoria, dopo la quale Jules, miracolosamente sopravvissuto, prende la ferma decisione di abbandonare la sua carriera di criminale.

Lavora da molti anni con il regista Quentin Tarantino. Dopo il suo debutto in “Pulp Fiction”, l'attore è apparso nel film drammatico di Tarantino “Jackie Brown” (1997), nello spaghetti western “Django Unchained” (2012) e in un altro western, “The Hateful Eight”, uscito in grande distribuzione nel 2016. Per il suo lavoro in Pulp Fiction, Jackson ha ricevuto un BAFTA Award come miglior attore non protagonista ed è stato nominato per un Oscar.

Gli spettatori degli anni 2010 conoscono Jackson principalmente per il suo ruolo di Nick Fury, un eroe dei fumetti Marvel, nella cui immagine l'attore è apparso nei film della serie “ uomo di ferro", " ", "I Vendicatori". Nel 2018 e nel 2019, i fan dell'universo Marvel vedranno l'attore nei panni di Fury nei film "Avengers: Infinity War" e "Captain Marvel".

John Travolta (Vincent Vega)

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Vincent Vega è il compagno di Jules, e insieme a lui partecipa alle vicissitudini attorno alla valigia. Dopo l'incarico, per conto del capo, va a “accompagnare” sua moglie Mia. L'"uscita" si trasforma in un disastro quando Mia, scambiando erroneamente l'eroina per cocaina, quasi muore per overdose.

Attore cinematografico americano con radici italiane. È diventato noto al pubblico per la prima volta nel 1978 dopo l'uscita del film musicale cult "Grease", dove ha interpretato ruolo principale. La carriera di Travolta ha preso una svolta successiva dopo l'uscita di Pulp Fiction nel 1994. Gli anni '80 furono un periodo di declino per l'attore, ma dopo il suo ruolo nel film di Quentin Tarantino, gli affari di Travolta iniziarono di nuovo a migliorare. Travolta è anche conosciuto come scrittore, produttore cinematografico, ballerino e cantante. Nel musical Grease, Travolta esegue diverse canzoni che sono diventate dei super successi del loro tempo.

Bruce Willis (Butch Coolidge)

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Butch Coolidge è un pugile professionista. Ha accettato di perdere l'incontro, prendendo i soldi per la perdita contrattuale, ma viola i termini e vince il combattimento, avendo precedentemente scommesso su se stesso tutti i soldi ricevuti dai banditi. Fabian ha intenzione di fuggire con i suoi soldi e la sua ragazza, ma gli eventi prendono una piega inaspettata.

Uno di attori famosi Hollywood. È diventato famoso soprattutto grazie alla serie di film Die Hard, dove ha interpretato il ruolo dell'agente di polizia John McClane. Ultimo film La serie è stata pubblicata nel 2013, ma questa non è la fine: gli spettatori vedranno Willis nel ruolo di McClane nel 2019 nel film Die Hard: Year One. Willis è così conosciuto che è apparso almeno sei volte fino ad oggi. film diversi come cameo, cioè nel ruolo di se stesso. Ad esempio, nel film "Ocean's Twelve" (2004).

Uma Thurman (Mia Wallace)

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Mia Wallace è la moglie di un boss del crimine. Va a fare una passeggiata con Vincent Vega al ristorante Jack Rabbit Slims, dove gli eroi eseguono una versione modificata del singolo "You Never Can Tell" e vincono ballando Gran Premio. Dopo la “passeggiata” torna a casa da Vincent Vega, e da lì si reca quasi dai suoi antenati, avendo erroneamente assunto una grande dose del farmaco.

Il ruolo di Mia in "Pulp Fiction" le ha portato la fama per la prima volta. Per questo ruolo, l'attrice è stata nominata per tre prestigiosi premi cinematografici: Oscar, Golden Globe e BAFTA. La foto di Thurman sul poster del film diventa una delle immagini più riconoscibili dell'attrice. Nel 2003 e nel 2004, Thurman è apparso di nuovo sugli schermi nei film di Quentin Tarantino - nella serie Kill Bill, dove ha interpretato il ruolo principale. E nel 2014 è uscito il dramma erotico "Nymphomaniac", in cui Thurman interpreta uno dei ruoli minori. La collaborazione con Trier continua; l'attrice apparirà sugli schermi nel suo film “The House That Jack Built” nel 2018.

Tim Roth ("Zucca" Ringo)

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Ringo è un piccolo rapinatore che, insieme alla fidanzata Yolanda, rapina una tavola calda dove aveva appena preso un caffè. Jules e Vincent finiscono nello stesso bar, permettendo a una coppia di ladri di farla franca con il loro bottino.

Si è unito saldamente al team del regista Quentin Tarantino e ha interpretato i suoi ruoli migliori nei film di quest'ultimo: "Reservoir Dogs" (1992), "Pulp Fiction", "The Hateful Eight" (2016) e nella commedia nera "Four Rooms", dove Tarantino è stato uno dei quattro registi che hanno partecipato alle riprese (ognuno ha filmato il proprio episodio). I fan dei film d'essai conoscono Tim Roth per il suo ruolo di Guildenstern nel film Rosencrantz e Guildenstern sono morti di Tom Stoppard, così come per il film drammatico di Peter Greenaway Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante (1989).

Amanda Plummer ("Sweet Bunny" Yolanda)

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Yolanda, la fidanzata di Ringo, rapina con lui il bar dove Jules e Vincent stanno facendo colazione, discutendo del desiderio del primo di lasciare il mondo criminale.

Il ruolo in "Pulp Fiction" è diventato uno dei più famosi nella carriera dell'attrice. Nel 1991, Amanda Plummer è apparsa sugli schermi nel film di Terry Gilliam "Il re pescatore", costruito attorno a una delle leggende del ciclo arturiano. Il film ha ricevuto ottimi voti dalla critica e ha collezionato numerosi premi (Oscar, Golden Globe, Festival del cinema di Venezia). Ad oggi ultimo lavoro Il ruolo cinematografico di Amanda è stato nel thriller di fantascienza The Hunger Games: Catching Fire (2013).

Harvey Keitel (Winston "The Cleaner" Wolfe)

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Winston Wolfe, soprannominato "The Cleaner", aiuta Jules e Vincent a ripulire se stessi e l'interno dell'auto, dove uno di loro ha fracassato la testa a un uomo. Wolfe poi porta l'auto, insieme al corpo nel bagagliaio, in un deposito di rottami di automobili.

La carriera cinematografica di Harvey Keitel è iniziata nel 1967 con il film Chi bussa alla mia porta? Il film è diventato il debutto sia per l'attore che per il regista, con il quale ha poi collaborato strettamente. Harvey ha recitato nella tragicommedia di Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), nel film drammatico Mean Streets (1972), nel thriller neo-noir Taxi Driver (1976) e nel film The Last Temptation (1988), dove Keitel ha interpretato Giuda Iscariota - e questi ruoli hanno portato fama all'attore. L'attore 78enne continua a recitare e non fa lunghe pause nella sua carriera. Nel 2017, gli spettatori lo hanno visto Commedia francese"Signora."

Maria de Medeiros (Fabian)

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Fabian è la fidanzata di Butch Coolidge, un pugile. Ho dovuto fare le valigie appartamento in affitto, ma ho dimenticato l'orologio d'oro: il cimelio di famiglia di Butch. L'eroe è stato costretto a tornare per loro, e questo ha comportato una catena di eventi inaspettati e imprevedibili.

Maria de Medeiros è un'attrice portoghese che ha lavorato anche come regista, sceneggiatrice e cantante. All'età di quindici anni ha recitato per la prima volta in un film. Recita sui palcoscenici teatrali in Francia (dove vive). Nel 2007 ha registrato album musicale. Come attrice cinematografica, è conosciuta principalmente dal pubblico europeo. Ha recitato in film francesi, portoghesi e spagnoli. Negli Stati Uniti, oltre a Tarantino, ha lavorato con il regista Philip Kaufman (melodramma Henry e June, 1990).

Il film "Pulp Fiction" - trailer ufficiale (video):

Il 12 maggio 1994, esattamente 22 anni fa, usciva il film “ Pulp Fiction", che dall'oggi al domani è diventato uno dei più dipinti popolari Anni '90 Si potrebbe continuare a lungo sui meriti artistici del film e stile unico regista, ma tutto questo non è necessario: per capire qual è la bellezza di "Fiction", basta guardarlo. Quindi riconsiderare. E rivederlo di nuovo. Di nuovo...

Titolo ricordato 22 fatti interessanti sul capolavoro cinematografico di Quentin Tarantino, che non sono nemmeno noti a tutti i fan.

1. Uma Thurman era la terza nella lista delle attrici che hanno fatto il provino per il ruolo di Mia.

Tuttavia, prima di dare il suo consenso, Uma ha deriso di cuore Tarantino, costringendosi a persuadersi per diverse settimane! Si dice così grande regista Ero pronto a baciarle i piedi. Né Uma Thurman né Tarantino hanno confermato queste voci, ma non le hanno nemmeno smentite.

2. Steve Buscemi originariamente avrebbe dovuto interpretare il ruolo di Jimmy.

Ma a causa dei suoi obblighi contrattuali su altri progetti, non ha potuto farlo. Tuttavia, è comunque apparso nel film in un ruolo cameo: Steve ha interpretato un cameriere che prendeva un ordine da Mia e Vincent al ristorante Jack Rabbit Slims.

3. Il versetto biblico che Jules dice non esiste in realtà: è stato inventato da Tarantino e Jackson.

Ma è così fantastico che, anche 20 anni dopo, Samuel è pronto a ripeterlo a memoria.

4. Sweet Bunny ha preso il suo soprannome in onore del coniglio di Linda Chen, l'assistente di Tarantino.

Invece di pagare, Linda chiese a Quentin di badare al suo coniglio domestico, Honey Bunny, mentre era impegnata con il lavoro, ma il regista non ascoltò le sue richieste e il coniglio morì qualche tempo dopo. Tarantino ha quindi deciso di perpetuare il nome dello sfortunato animale domestico e di chiedere scusa al suo assistente.

5. Nel film, Mia si riferisce a Vincent come “cowboy”, e lui in risposta la chiama “cowgirl”.

È curioso che prima di questo Travolta abbia avuto un ruolo nel film "Urban Cowboy" e Thurman - nel film "Anche le cowgirl sono tristi a volte".

6. Il luogo in cui Butch è cresciuto e dove suo nonno ha acquistato un orologio d'oro non è una coincidenza. Lo stesso Tarantino è nato a Knoxville.7. La teoria più persistente e ingegnosa dice che all'interno della valigia nera non c'è altro che l'anima del leader mafioso Marcello.

Esiste anche una versione in cui la valigia contiene la giacca dorata di Elvis o una statuetta dell'Oscar che Marcello comprò per sua moglie, un'aspirante attrice. Lo stesso Quentin in un'intervista ha affermato che non esiste una spiegazione chiara del contenuto di questa valigetta ed è stata aggiunta alla sceneggiatura per intrighi.

8. Uno schema interessante: sempre quando Vincent va in bagno, succede qualcosa di brutto.

9. La scena in cui al cuore di Mia viene iniettata l'adrenalina viene riprodotta nel film al contrario.

Durante le riprese, Travolta non si è iniettato, ma ha tirato fuori la siringa da Mia, e poi la scena è stata ripetuta per ottenere l'immagine desiderata.

10. Nel Regno Unito, i venditori regalavano un'edizione limitata di fiammiferi di Pulp Fiction insieme alla cassetta di Pulp Fiction.

Sul retro delle scatole c'era una citazione del film:

"Se giochi con i fiammiferi, devi ricordare che puoi bruciarti."

11. La danza in un bar è un'abile copia carbone.

Secondo Travolta, ha preso in prestito alcuni passi di danza per la scena di Jack Rabbit Slims di Batusi, il personaggio di Adam Uesia in Batman (1966). Uma Thurman ha preso ispirazione per la sua danza dalla Duchessa in " Gatti aristocratici" Il video delle riprese mostra Tarantino mentre si gode il processo di ripresa di questo episodio.

12. Il regista voleva davvero recitare lui stesso nel film.

Per molto tempo Tarantino non ha potuto fare una scelta, diviso tra i ruoli di Jimmy e Lance. Alla fine Tarantino ha interpretato Jimmy perché la scena con l'iniezione nel cuore di Mia richiedeva la presenza di un regista dietro la macchina da presa. " E " Le Iene" Il design della confezione con marchio che appare nella cornice è stato creato dal vecchio amico di Tarantino, Jerry Martinez.

15. Aspetto Mia Wallace era basata sul personaggio di Anna Karina di Band of Outsiders (1964), uno dei film preferiti di Tarantino.