Uno dei personaggi dei cartoni animati più amati dai bambini, SpongeBob, è in realtà altrettanto popolare tra gli adulti. Almeno circa il 35% dei fan di questo cartone animato ha smesso da tempo di indossare i pantaloni corti. Ma da quelli “quadrati”, a quanto pare no.
Per molti attori, non sono stati i loro ruoli nei film a portare loro la fama nazionale, ma il loro doppiaggio di cartoni animati di culto. Questo, ad esempio, è successo al nostro Boris Novikov, che ha “dato” la sua voce al postino Pechkin.
Walt Disney è considerato l'animatore più premio Oscar al mondo. Possiede 26 figurine. Il premio per il cartone animato su Biancaneve sembrava molto insolito: consisteva in una statuetta grande e sette “corte”.
L'immagine di un lupo da "Bene, aspetta un attimo!" uno degli autori del fumetto, V. Kotenochkin, lo ha “copiato”. persona reale: un ragazzo vestito in stile punk di strada. I creatori del leggendario cartone animato hanno visto Vysotsky nel ruolo del lupo. E lo stesso Vladimir Semenovich non era contrario a dare voce al personaggio e a scrivere una canzone per lui. Ma il consiglio artistico ha rifiutato i servizi del bardo e attore caduto in disgrazia. La "voce" del lupo era Anatoly Papanov, che ha anche affrontato perfettamente il suo compito. Eppure la giustizia, almeno un po’, ha trionfato. In uno degli episodi, mentre si arrampica su una corda, un lupo fischia la melodia di una canzone su un amico. È stato scritto da Vysotsky e suonato nel film "Vertical", dove recitava Vladimir Semenovich.
Faina Ranevskaya, che ha doppiato la signorina Bok nella vignetta su Carlson, si è rifiutata categoricamente di pronunciare le parole "Caro, caro..." alla fine dell'episodio "Carlson è tornato". Questo finale le sembrava troppo dolce, e anche "sentito" dalla sua eroina del film "Primavera". Gli autori della vignetta non potevano che essere d'accordo. Anche se in seguito hanno tradito e le parole "tesoro, tesoro!" sono stati comunque registrati. Solo con la voce del redattore R. Frichinskaya, che si adattava perfettamente al tono di Faina Georgievna.
Topolino potrebbe non chiamarsi Topolino, ma Mortimer. Almeno questo è il nome che piaceva a Walt Disney.
La vignetta sullo zio Styopa è rimasta sullo scaffale per più di 20 anni a causa di un assurdo incidente. Durante la visione finale, i censori notarono che Stepan Stepanov stava leggendo un giornale con il titolo chiaro "Pravda", ma sulla pagina non c'era nient'altro oltre al titolo. "Sì, questo significa che la nostra stampa non scrive la verità!" — la commissione si è offesa e non ha permesso che la vignetta venisse vista dallo spettatore.
La serie animata più longeva in circolazione televisione americana– “I Simpson”: va in onda ininterrottamente dal 1989. Durante questo periodo, i fan di Homer Simpson e della sua famiglia hanno visto più di 400 episodi. A proposito, il quotidiano L`Osservatore Romano, pubblicato in Vaticano, considera la famiglia Simpson devota cattolica. Per il fatto che pregano prima
I migliori cartoni animati Infanzia sovietica Puoi tranquillamente chiamare il lavoro dello studio Soyuzmultfilm. Nel corso degli anni della sua esistenza, è stato rilasciato grande quantità cartoni animati per tutti i gusti, che mostriamo ai nostri figli e che non ci stanchiamo mai di guardare. Inoltre, la maggior parte dei cartoni animati contiene molti segreti e dettagli che solo i più attenti notano.
Scopriamoli! :)
Winnie the Pooh
Il primo adattamento cinematografico del libro su Winnie the Pooh appartiene al Walt Disney Studio: all'inizio degli anni '60 furono pubblicati diversi episodi sul divertente orsetto e sui suoi amici. Prima di iniziare a lavorare sul Winnie the Pooh domestico, Fyodor Khitruk non aveva visto la versione Disney.
Tuttavia, ha voluto allontanarsi dalle immagini raffigurate nel libro, per creare personaggi propri, nuovi e originali. Naturalmente ci è riuscito.
È curioso che inizialmente Winnie the Pooh fosse molto irsuto, le sue orecchie sembravano un po' "masticate" e i suoi occhi erano di dimensioni diverse. Inizialmente, gli artisti hanno fatto sembrare Maialino una salsiccia densa e appetitosa. Molti cuccioli di orso e maialini diversi sono stati disegnati prima che i personaggi acquisissero l'aspetto a noi familiare.
A proposito, nella seconda e terza serie, i disegni dei personaggi furono semplificati: gli "occhiali" neri sul viso di Winnie the Pooh acquisirono contorni chiari e le guance rosee di Maialino iniziarono ad essere indicate da un'unica linea rossa. Mentre lavorava al cartone animato su Winnie the Pooh, Fyodor Khitruk non sapeva dell'esistenza di film d'animazione sul buffo orso dello studio Disney. Successivamente, secondo Khitruk, al regista Disney Wolfgang Reiterman è piaciuta la sua versione. Allo stesso tempo, poiché i cartoni sovietici furono creati senza tener conto dei diritti cinematografici esclusivi di proprietà dello studio Disney, la loro proiezione all’estero era impossibile.
Bambino e Carlson
Cartone animato sovietico "Kid and Carlson" diretto da Boris Stepantsev, basato sulla storia Scrittore svedese Astrid Lindgren, apparsa in televisione nel 1968, è stata accolta con entusiasmo sia dal pubblico giovane che da quello adulto.
In totale, furono pubblicati due episodi su Carlson: "Kid and Carlson" (1968) e "Carlson is back" (1970). La Soyuzmultfilm ne avrebbe realizzato un terzo, ma l'idea non è mai stata realizzata. Gli archivi dello studio contengono ancora film che dovevano essere utilizzati per girare un cartone animato basato sulla terza parte della trilogia su Kid e Carlson - "Carlson Plays Pranks Again".
Se guardi con molta attenzione il cartone animato su Carlson, noterai il seguente dettaglio: all'inizio del cartone animato, quando il bambino attraversa la strada, su un autobus di passaggio è visibile una pubblicità dell'Air France.
Gli investigatori del cartone animato sulle avventure del maiale Funtik sono molto simili ai ladri di biancheria intima del cartone animato su Carlson. Inoltre, i genitori sovietici dello zio Fyodor di Prostokvashino sono molto simili ai genitori svedesi di Kid.
Carlson, Malysh, Freken Bok e tutti gli altri personaggi sono stati creati dall'artista Anatoly Savchenko. Ha anche suggerito di invitare Faina Ranevskaya a dare voce alla "governante". Prima di lei, un gran numero di attrici hanno fatto il provino per questo ruolo, e nessuna era adatta, ma Ranevskaya era perfetta. Aveva un altro "meno": un carattere difficile. Ha chiamato il regista "piccolo" e ha rifiutato categoricamente tutti i suoi commenti. E quando ho visto per la prima volta la mia eroina, ho avuto paura, e poi sono stato molto offeso da Savchenko. "Sono davvero così spaventoso?" - chiedeva costantemente l'attrice. La spiegazione che questo non era il suo ritratto, ma solo un'immagine, non consolò Ranevskaya. Lei non è rimasta convinta.
Anche Carlson per molto tempo non c'era “voce”; Livanov si ritrovò, per caso. L'attore visitava ogni giorno i creatori del cartone animato per una partita a scacchi e un giorno, mentre giocava, il regista Boris Stepantsev si lamentò con lui che non riusciva a trovare una persona che interpretasse Carlson. Vasily Livanov è andato immediatamente in studio, ha provato ed è stato approvato. Più tardi, l'attore ha ammesso che, mentre lavorava a immagine di Carlson, ha parodiato diligentemente famoso regista Grigorij Roshal
Leopoldo il gatto
È stata girata la serie animata sovietica sul gatto Leopold e sui topi teppisti che lo infastidiscono Associazione Creativa"Schermo" dal 1975 al 1993. Al momento della creazione della serie animata non esisteva ancora un laboratorio artistico. Pertanto i primi due episodi (“La vendetta del gatto Leopoldo” e “Leopoldo e Pesce d'oro") non sono stati disegnati, ma sono stati realizzati con la tecnica del transfer.
Piccole parti personaggi e scenari sono stati ritagliati dalla carta e posti sotto vetro. Dopo ogni fotogramma, i dettagli si spostavano di una piccola distanza, creando l'illusione del movimento. Ulteriori episodi del cartone animato sono stati realizzati utilizzando animazioni disegnate a mano.
I creatori del cartone animato hanno trascorso molto tempo a scervellarsi sul nome del personaggio principale. Gli autori non volevano davvero chiamarlo troppo semplicemente: Barsik o Murzik “ordinario”. Secondo i loro piani il nome doveva suonare bello e allo stesso tempo facile da pronunciare.
Esiste una versione secondo la quale il gatto bonario e affascinante è stato nominato dal figlio dello sceneggiatore Arkady Khait. Mentre lavorava alla trama del cartone animato, il ragazzo ha provato a fare due cose contemporaneamente: seguire gli adulti e guardare "The Elusive Avengers" in TV. Il nome del colonnello della Guardia Bianca Leopold Kudasov, uno degli eroi di The Elusive Ones, ha dato origine all'idea di chiamare lo stesso gatto.
Anche i topi hooligan non sono senza nome, come molti pensano. Il roditore grigio paffuto si chiama Motey e il magro animale bianco si chiama Mitya. Nel cartone animato però i topi non vengono mai chiamati per nome.
Cheburashka
Il cartone animato sovietico su Cheburashka è stato girato dal regista Roman Kochanov sulla base del libro di Eduard Uspensky, o meglio, secondo la loro sceneggiatura congiunta. E sebbene Uspensky abbia scritto 8 storie su Crocodile Gena, Cheburashka e i loro amici, sono stati realizzati un totale di 4 episodi.
L'immagine del "cartone animato" di Cheburashka, conosciuta oggi, è una creatura carina con orecchie enormi, occhi grandi e fiduciosi e morbida pelliccia marrone - è stato inventato dal fumettista Leonid Shvartsman. È esattamente così che è apparso per la prima volta nel cartone animato di Roman Kachanov "Crocodile Gena" (1969) e ha conquistato il cuore di bambini e adulti.
Secondo la prefazione al libro di Eduard Uspensky "Crocodile Gena e i suoi amici", Cheburashka era il nome dato al giocattolo difettoso che l'autore del libro aveva durante l'infanzia, raffigurante un animale senza precedenti: un cucciolo d'orso o un coniglio con grandi orecchie.
Secondo il libro, i genitori dell'autore affermavano che Cheburashka è un animale sconosciuto alla scienza che vive nella calda giungla tropicale. Pertanto, nel testo del libro, i cui eroi, come afferma lo scrittore, sono i giocattoli per bambini di Uspensky, Cheburashka appare davvero ai lettori come un animale tropicale sconosciuto.
In una delle sue interviste, Eduard Uspensky ha detto che una volta è venuto a trovare un amico che aveva una figlia piccola. Al momento della visita dello scrittore, la ragazza stava provando una pelliccia, che si trascinava sul pavimento. “La ragazza continuava a cadere, inciampando nella sua pelliccia. E suo padre, dopo un'altra caduta, esclamò: "Oh, ho fatto di nuovo un errore!" Questa parola mi è rimasta impressa nella memoria e ho chiesto cosa significasse. Si è scoperto che "cheburahnutsya" significa "cadere". È così che è apparso il nome del mio eroe", ha ammesso l'autore.
Per molto tempo, l'artista Leonid Shvartsman non è riuscito a capire che aspetto avesse la vecchia Shapoklyak. La parola "shapoklyak" in francese significa "cilindro pieghevole". Tutto nasce da qui: il cilindro è del 19esimo secolo, la vecchia signora in scuro, dispettosa, subdola, il che significa con naso lungo. Anche la suocera di Shvartsman era del 19° secolo, e lo aveva fatto capelli bianchi, legato in una crocchia. Disegnò le guance e gli occhi sorpresi della suocera della vecchia. Ho aggiunto un cappello a cilindro sgualcito, pizzo, volant, polsini...
Dopo l'uscita della vignetta, su uno dei giornali è apparso un articolo dal titolo "Chi adotterà Cheburashka?" Diceva che Cheburashka è un bambino senza casa che non ha patria! Sì, e anche il coccodrillo Gena è bravo, cerca amici attraverso la pubblicità, ma devi cercarli in squadra!
Grazie a Dio, sono riusciti a riconquistare Cheburashka, e ora è conosciuta e amata non solo qui, ma anche in Giappone. Certo, sembra un ideale eroe giapponese positivo: grandi occhi, bocca piccola. I giapponesi lo chiamano il “miracolo russo” Chebi
Tre da Prostokvashino
La serie animata “Tre di Prostokvashino” basata sulla storia di Eduard Uspensky “Zio Fyodor, il cane e il gatto” è stata diretta da Vladimir Popov. Sono stati rilasciati un totale di tre episodi. Gran parte di ciò che c'è dentro fonte letteraria, non è stato incluso nel cartone animato, ma la popolarità dell'adattamento cinematografico è stata molte volte maggiore della popolarità della storia di Uspensky.
Il lavoro sulla creazione delle immagini sullo schermo del cartone animato "Tre di Prostokvashino" è stato diviso tra gli scenografi su richiesta del regista Vladimir Popov. L'immagine di Galchonok non ha funzionato per molto tempo. Pertanto, a tutti coloro che sono entrati nella stanza dell'artista alla Soyuzmultfilm è stato chiesto di disegnare questo personaggio. L'artista Leonid Shvartsman, che ha inventato il "cartone animato" Cheburashka, ha anche contribuito alla sua creazione.
Lo zio Fyodor è l'unico tipo per il quale la squadra che ha lavorato alla creazione del cartone animato "Tre di Prostokvashino" non è mai arrivata a una decisione comune. Pertanto, la sua immagine sullo schermo cambia notevolmente da episodio a episodio. Quindi, inammissibile dal punto di vista Animazione occidentale La mossa è stata accolta con tutta calma nel nostro Paese.
A proposito, il gatto di Matroskin avrebbe potuto chiamarsi Taraskin. Il fatto è che quando Eduard Uspensky scrisse la sua storia, voleva chiamare questo personaggio con il nome di Anatoly Taraskin, un impiegato della rivista cinematografica "Fitil", ma non permise l'uso del suo nome. È vero, in seguito se ne pentì e ammise allo scrittore: “Che stupido sono stato! Mi sono pentito di aver dato il mio cognome!”
In effetti, i personaggi di "Prostokvashino" sono stati creati dall'artista Nikolai Erykalov, ma dopo il primo episodio ha lasciato il progetto e Arkady Sher è stato invitato a continuare il suo lavoro. Il nuovo scenografo ha dovuto “pensare” e completare tutti i personaggi, anche se non aveva molta simpatia per loro. Per qualche ragione, a Cher non piaceva soprattutto Matroskin, e quando erano in corso i lavori sul terzo episodio, lo disegnò grasso e indossava uno stupido cappello con un pompon. È vero, allora si innamorò ancora del gatto. Ma i personaggi preferiti dell’artista erano Pechkin e la madre di zio Fyodor. La spiegazione di questo attaccamento è molto semplice: Arkady Sher ha disegnato Pechkin da se stesso e sua madre da sua moglie
Aspettalo!
"Aspettalo!" – questa non è solo una serie animata, questa è una vera leggenda sulla quale è cresciuta più di una generazione. Nel 1969 “Bene, aspetta!” era un ordine del governo. I funzionari hanno deciso di dare la nostra risposta ai cartoni Disney e hanno stanziato un budget abbastanza serio. Le richieste dei clienti si limitavano alla richiesta di fare qualcosa di divertente.
Con questa richiesta, la direzione di Soyuzmultfilm si è rivolta ai famosi comici Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov ed Eduard Uspensky.
I creatori del cartone animato hanno avuto molte polemiche sul dodicesimo episodio del famoso cartone animato, quando il lupo si ritrova nel sarcofago del faraone Ramses. Si presumeva addirittura che il governo egiziano avrebbe potuto protestare a questo riguardo. Ma tutto ha funzionato.
Nella serie animata "Bene, aspetta un attimo!" Sorprendente selezione musicale, che utilizza registrazioni popolari occidentali e Palcoscenico sovietico. Ma non sono mai stati specificati nell'impronta della vignetta. Allora non fu accettato.
La musica che viene riprodotta durante i titoli di coda è la traccia del titolo "Bene, aspetta!" – chiamato “Vizisi” (“Sci nautico”) ed è stato pubblicato in una raccolta di musica pop ungherese dalla casa discografica Melodiya nel 1967. Il suo autore è Compositore ungherese chiamato Tomás Deák.
caduto la neve dell'anno scorso
Come ha menzionato il compositore Grigory Gladkov durante la sua esibizione nel programma umoristico “Around Laughter”, il cartone animato “Last Year’s Snow Was Falling” aveva un originale titolo di lavoro"Abeti, bastoni, la foresta è fitta", e il personaggio principale era il custode di "Il corvo di plastilina". Successivamente è stato finalizzato l'aspetto visivo del personaggio principale, così come lo era il titolo del film.
Il ruolo del narratore nel cartone animato "Last Year's Snow Was Falling" era originariamente previsto per essere assegnato a Lia Akhedzhakova. Ha anche doppiato il cartone animato, ma al regista Alexander Tatarsky non è piaciuto. Di conseguenza, entrambi i ruoli - quello dell'uomo e quello del narratore - sono stati assegnati a Stanislav Sadalsky.
Sadalsky, che ha doppiato i ruoli dell'uomo e del narratore nel cartone animato Last Year's Snow Was Falling, non è stato elencato nei titoli di coda. Poco prima dell'uscita del cartone animato, l'attore è stato detenuto nel ristorante del Cosmos Hotel con un cittadino straniero, dopo di che è seguita una denuncia al presidente della Società di radiodiffusione televisiva e radiofonica statale S.G. Lapino. Come punizione per aver comunicato con gli stranieri, si è deciso di rimuovere il cognome dell'attore dai titoli di coda.
Il cartone animato "La neve dell'anno scorso cadeva" non poteva sfuggire all'attenzione della censura. "Quando ho superato "Snow", ero in uno stato pre-infarto", ha ricordato il regista del cartone animato, Alexander Tatarsky. "Mi hanno detto che ero irrispettoso nei confronti del popolo russo: avete un solo eroe: un russo, ed è un idiota!..."
Dopo la demolizione, "Snow" ha dovuto essere rieditata e doppiata in alcuni punti. I capi intellettuali organizzarono una riunione di partito in cui giocarono su ogni fotogramma: c'erano messaggi segreti crittografati lì per i servizi segreti stranieri?
La principessa in" Musicanti di Brema"Indossa l'abito della moglie di Yuri Entin
Gli autori della fiaba Gennady Gladkov, Vasily Livanov e Yuri Entin hanno portato i testi e le note delle canzoni a casa dell'artista Oleg Anofriev. Li ha ascoltati e ha dichiarato che voleva dare voce a tutti gli eroi. Ha fatto un ottimo lavoro in una sola notte. È vero che non gli è stato permesso di cantare per la principessa, anche se era entusiasta, ma la sua parte è stata affidata a Elmira Zherzdeva. 
I ladri di questo cartone animato sono stati copiati da personaggi popolari negli anni settanta: il codardo, lo somaro e l'esperto. Ma la principessa viene dalla moglie del cantautore Yuri Entin.
"Le ho comprato lo stesso vestito rosso che vedi nel cartone animato per quaranta rubli, e lei lo ha indossato al matrimonio", ha detto Yuri. - E Gladkov e Livanov erano i nostri testimoni
1. I primi cartoni animati al mondo erano pantomime disegnate e dipinte a mano che duravano fino a quindici minuti. Anche in questo caso è possibile utilizzare il suono sincronizzato con l'immagine.
2. Il primo animatore russo è stato Alexander Shiryaev, coreografo Teatro Mariinskij, che nel 1906 creò il primo cartone animato di marionette al mondo, che raffigura 12 figure danzanti su uno sfondo di uno scenario immobile. Il film è stato girato su pellicola da 17,5 mm. Ci sono voluti tre mesi per crearlo. Durante la creazione, Shiryaev ha strofinato con i piedi un buco nel pavimento in parquet, mentre camminava costantemente dalla cinepresa al set e ritorno. Il film è stato ritrovato nell'archivio di Shiryaev dall'esperto cinematografico Viktor Bocharov già nel 2009. Lì ne furono trovati molti altri cartoni animati di marionette: “Clowns Playing Ball”, “Pierrot Artists” e un dramma d'amore con lieto fine"Scherzi su Arlecchino."
3. Esiste una versione dell'iniziativa per creare un'industria Animazione sovietica venne personalmente dal compagno Stalin. Nel 1936 apparve lo studio Soyuzdetmultfilm. “Det” poi scomparirà dal nome: probabilmente qualcuno della direzione ha deciso che non solo i bambini, ma anche gli adulti guardino i cartoni animati. Un anno dopo la sua fondazione, lo studio iniziò a produrre film a colori, il che indicava buoni finanziamenti e una maggiore attenzione da parte dello stato. Il fatto è che gli animatori sovietici padroneggiavano le nuove tecnologie in sincronia con quelle occidentali e si ponevano chiaramente il compito di raggiungere e superare la Disney.
4. Gli anni Cinquanta possono tranquillamente essere considerati il periodo di massimo splendore dell'animazione mondiale. Giudicate voi stessi: gli americani hanno pubblicato "Cenerentola", "Peter Pan", "Alice nel paese delle meraviglie" e "La bella addormentata", e noi abbiamo risposto con "La regina delle nevi", "Kashtanka", " Un fiore scarlatto" e "12 mesi". Il classico è stato ispirato da questi nastri nella sua giovinezza Anime giapponesi Hayao Miyazaki - dopo averli visti, ha deciso di diventare un animatore. A proposito, il nostro La regina della neve"è diventato un trionfo ai festival cinematografici internazionali - ha ricevuto i primi premi a Londra, Venezia, Roma e Cannes.
5. Per la prima volta il gatto grigio Tom ( nome e cognome- Thomas James Jasper) iniziò a inseguire il topo Jerry (nome completo - Gerald Mouse) nel 1941 - per allevare morale Soldati americani nella seconda guerra mondiale. La trama di diverse centinaia di cartoni animati è semplice: lo stupido ma attivo Tom non rinuncia a cercare di catturare l'astuto Jerry, quest'ultimo evita sempre la cattura, anche se a volte gli eroi si uniscono contro alcuni nemico comune. E nonostante siano ormai 70 anni che si rincorrono, questa corsa sembra non avere fine.
6. In Occidente, a causa degli alti salari, creare un cartone animato costa 10 volte di più che qui - negli Stati Uniti il costo al minuto raggiunge i 150mila dollari. Il budget della quarta parte di "Shrek" è di 160 milioni di dollari, "Wally" è di 180 milioni di dollari, senza contare il marketing, "Rapunzel" - 260 milioni di dollari. Per fare un confronto, nel 2011, il bilancio statale inizialmente aveva stanziato 260 milioni per tutta la nostra animazione - non dollari, ma rubli.
7. Ardente anticomunista, Papa Giovanni Paolo II una volta raccomandò ai suoi parrocchiani di guardare più cartoni animati sovietici. Non si può discutere: sapevamo come produrre non solo missili, ma anche valori umanitari.
8. Il detto "Come un riccio nella nebbia" è diventato da tempo sinonimo di incertezza. Ed è nata grazie all'indimenticabile cartone animato girato da Yuri Norshtein nel 1975. Nel 2003 è stato riconosciuto "Riccio nella nebbia". miglior cartone animato di tutti i tempi e di tutti i popoli sulla base dei risultati di un sondaggio condotto su 140 critici e animatori di diversi paesi.
9. Nel 2007, il Consiglio comunale di Glasgow ha incluso il famoso personaggio dei cartoni animati Paperone de' Paperoni nella sua lista di cittadini eccezionali.
10. Negli anni '80, la Finlandia ha vietato di trasmetterlo in televisione. cartone animato sovietico"Aspettalo!". A causa di... eccessiva crudeltà. Una certa commissione etica ha deciso che, dicono, la lepre è una sadica, poiché a causa sua il lupo si trova costantemente in vari guai dolorosi. Cosa posso dire, poveri bambini finlandesi...
Mercoledì 05/12/2012 - 15:19
Molto informazione interessante sui cartoni animati della nostra infanzia e fatti che prima non conoscevamo.
Le avventure di Leopoldo il gatto
I creatori della serie animata sovietica su un gatto gentile e topi malvagi hanno pensato a lungo al nome del personaggio principale. Non volevo davvero chiamare il personaggio con un semplice nome da gatto, come Murzik o Barsik. Allo stesso tempo, il nome doveva essere facile da ricordare e suonare bene. Esiste una versione secondo cui il nome del gatto bonario è stato inventato dal figlio di Arkady Khait, l'autore della sceneggiatura del fumetto. Il ragazzo ha recentemente visto il film "The Elusive Avengers", che era popolare a quel tempo; uno dei personaggi del film era un colonnello della Guardia Bianca di nome Leopold Kudasov. Così appariva a tutti noi il famoso gatto Leopoldo. A proposito, anche i topi teppisti hanno i loro soprannomi. Il burlone grigio paffuto si chiama Motey, e quello magro e dannoso è Mitya. Tuttavia, nel cartone animato i topi sono rimasti senza nome.
Alcuni episodi parodiano quelli famosi Film sovietici. Così nella serie “La passeggiata del gatto Leopoldo” c’è un evidente riferimento al film “ Sole bianco Deserti", dove è parodiata la scena di Said che viene dissotterrato da Sukhov. E nella serie "Leopold the Cat's Clinic" c'è un riferimento al film "Operazione Y": un topo bianco progetta di sopprimere un gatto con cloroformio, ma il suo amico grigio si addormenta.
Nel 2008, la moneta da due dollari d'argento da collezione delle Isole Cook presentava i personaggi principali della serie animata.
Brownie Kuzya
Nel primo episodio del cartone animato si sentono canzoni basate su poesie di Valentin Berestov.
Oltre alla trilogia di Tatyana Alexandrova menzionata nell'articolo, ci sono una serie di opere sul brownie Kuza, scritte in seguito da sua figlia, Galina Alexandrova.
Ci sono anche due spettacoli audio intitolati "Kuzka the Brownie", registrati dalle case editrici Vimbo e Astrel rispettivamente nel 2008 e nel 2010.
Un frammento della serie "Le avventure del Brownie" è mostrato nel film "Night Watch".
nave volante
Il cartone animato presenta canzoni di Yuri Entin sulla musica di Maxim Dunaevskij eseguita da artisti famosi: Mikhail Boyarsky, Anatoly Papanov.
L'episodio in cui il re mette sotto la principessa Zabava arresti domiciliari e La principessa stessa colpisce e lancia i piatti (dote), parodia di un episodio simile nella commedia cinematografica di Leonid Gaidai “Il prigioniero del Caucaso”.
Yuri Entin, per sua stessa ammissione, ha scritto le parole di un'altra canzone del cartone animato (la canzone di Vodyanoy) mentre era seduto in bagno per 10 minuti.
Babok-Yozhek ha eseguito canzoncine gruppo femminile Coro da camera di Mosca.
Bambino e Carlson
La composizione musicale ascoltata durante l'attacco del fantasma ai criminali è la melodia non accreditata "House of Horrors" di Merv Griffin, eseguita dalla Charles Grean Orchestra e che rappresenta un arrangiamento di melodie dalla Danse Macabre di Saint-Saëns e dalla marcia funebre di Chopin.
Vasily Livanov ha espresso il ruolo di Carlson con una voce che imitava la sua voce nell'intonazione famoso regista Grigorij Roshal.
Negli anni '70 in URSS, il cartone animato fu pubblicato su bobine e alla fine del 20 ° secolo su VHS. Negli anni '90, una fiaba audio basata sul cartone animato omonimo con testo di Alexander Pozharov è stata pubblicata su cassette audio da Twic Lyrec.
Corvo di plastilina
Volevano vietare la vignetta perché si rivelò “ideologicamente senza principi”. La foto è stata salvata da Ksenia Marinina e Eldar Ryazanov, che hanno mostrato "Il corvo" in uno dei numeri di "Kinopanorama" nonostante la censura.
Tutte e tre le parti del cartone animato hanno una cosa in comune personaggio secondario- una vecchia con un battipanni.
La creazione del cartone ha richiesto circa 800 kg di plastilina sovietica, che doveva essere dipinta con vernici a causa dei suoi colori sbiaditi.
La parte principale della melodia nella terza parte del cartone animato ("O forse, o forse ...") è un verso leggermente modificato dell'irlandese canzone folk Whiskey in the Jar, il “ponte” nella sua parte centrale (“Ma poi la volpe corse, o forse non corse…”) è una citazione dalla canzone di George Harrison “My Sweet Lord”. La melodia è stata utilizzata anche nella canzone del sottosegretario per il film “I racconti del vecchio mago”.
L'anno scorso è caduta la neve
Il cartone animato "La neve dell'anno scorso cadeva" ha ricevuto troppa attenzione da parte della censura. "Alla proiezione di "Snow", ero in uno stato pre-infarto", ha detto il regista del film, Alexander Tatarsky. - Mi hanno detto che ero irrispettoso nei confronti del popolo russo: avete un solo eroe - un russo, ed è un idiota!..
Basandosi sul cartone animato ce ne sono due con lo stesso nome giochi per computer, che raccontano le nuove avventure dell'Uomo. Entrambi i giochi sono stati doppiati da Sadalsky.
Spiegare al compositore quale dovrebbe essere la canzone finale sigla, Tatarsky ha detto: "Ci seppelliranno con questa melodia!" E così è successo: al funerale del regista è stato suonato il tema del cartone animato "Last Year's Snow Was Falling".
La frase "Oh, questi narratori" è l'epigrafe del primo romanzo di Fëdor Dostoevskij "Poveri", che a sua volta è una citazione dalla storia del principe V.F. Odoevskij "I morti viventi".
Il mistero del terzo pianeta
Il cartone animato è stato proiettato anche all'estero. Negli Stati Uniti, Alice è stata doppiata da Kirsten Dunst e Talker è stata doppiata da James Belushi.
La band di San Pietroburgo Kim and Buran, che esegue musica elettronica nel genere fantascienza/pop dell'era spaziale, prende il nome dal cartone animato.
Nel 2005, la società Akella ha realizzato un gioco arcade platform basato sul cartone animato: Il segreto del terzo pianeta.
Cheburashka
Alla domanda: "Da dove è nata l'idea di chiamare Cheburashka esattamente Cheburashka?", Eduard Uspensky, in una delle sue interviste, ha detto di aver osservato una volta la seguente immagine: la piccola figlia di un amico stava provando una pelliccia che era troppo grande per lei e si trascinava sul pavimento. “La ragazza continuava a cadere, inciampando nella sua pelliccia. E suo padre, dopo un'altra caduta, esclamò: "Oh, ho fatto di nuovo un errore!" Questa parola mi è rimasta impressa nella memoria e ho chiesto cosa significasse. Si è scoperto che "cheburahnutsya" significa "cadere". È così che è apparso il nome del mio eroe", ha ammesso l'autore.
Nell'ultimo cartone animato "Cheburashka va a scuola" Cheburashka non è riuscita a leggere il telegramma di Gena. Anche se nel cartone animato "Crocodile Gena" Cheburashka ha trovato Gena attraverso una pubblicità, e nel cartone animato "Cheburashka" ha persino letto il distico sul poster dei pionieri: "Tutto ciò che non è necessario è per la rottamazione, raccoglieremo rottami metallici".
Anche la canzone di Crocodile Gena è stata tradotta in Lingua finlandese, così come giapponese, inglese, tedesco, svedese, bulgaro, polacco e altre lingue. In tutti questi paesi tempo diverso Sono usciti i film di Roman Kachanov "Crocodile Gena", "Cheburashka" e "Shapoklyak".
Tre da Prostokvashino
Il gatto Matroskin potrebbe diventare anche il gatto Taraskin. Questo cognome apparteneva a un impiegato della rivista cinematografica “Fitil”. Ma Anatoly Taraskin proibì a Uspensky di usare il suo nome. In seguito se ne pentì moltissimo: “Che stupido sono stato! Mi sono pentito di aver dato il mio cognome!” - ha scritto e detto allo scrittore.
L’immagine di Galchonok non venne fuori per molto tempo, quindi a tutti quelli che entrarono nella stanza degli artisti della Soyuzmultfilm fu chiesto di disegnare Galchonok. L. Shvartsman, il creatore di Cheburashka, ha anche contribuito alla sua creazione.
Levon Khachatryan ha copiato la madre di zio Fyodor da sua moglie, Larisa Myasnikova. " Sfidato verticalmente, taglio di capelli corto, dagli occhiali. Popov ha apportato le sue modifiche... Punti. Nel mio schizzo erano rotondi, come li indossa mia moglie, ma Popov pensava che fossero migliori quelli quadrati” (dagli appunti di Levon Khachatryan).
Prima di “Prostokvashino”, Nikolai Yerykalov e Levon Khachatryan avevano già lavorato insieme al cartone animato “Bobik Visiting Barbos”. Ci sono alcune somiglianze tra i personaggi di questi due cartoni animati.
L'episodio in cui il postino Pechkin bussa alla porta e Galchonok risponde "Chi c'è?" è molto simile a un episodio simile nella serie animata educativa americana del 1971 "The Electric Company" (inglese) in cui l'idraulico bussa alla porta e un pappagallo gli risponde.
Riccio nella nebbia
Nel 2003, "Il riccio nella nebbia" è stato riconosciuto come il miglior cartone animato di tutti i tempi secondo un sondaggio condotto su 140 critici cinematografici e animatori di diversi paesi.
Nel gennaio 2009, a Kiev, all'incrocio tra le corsie Zolotovorotskaya, Reitarskaya e Georgievsky, è stato eretto un monumento a Hedgehog. La figura del riccio è in legno, le spine sono viti. È raffigurato seduto con un fagotto su un alto ceppo.