Il jazz è un genere musicale emerso tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. I tratti caratteristici del jazz sono l'improvvisazione, la poliritmia basata su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire trame ritmiche: lo swing.
Il jazz è un tipo di musica che nasce sulla base del blues e degli spiritual degli afroamericani, nonché dei ritmi popolari africani, arricchiti con elementi di armonia e melodia europea. Le caratteristiche distintive del jazz sono:
- ritmo acuto e flessibile basato sul principio della sincope;
- ampio uso di strumenti a percussione;
- inizio improvvisativo altamente sviluppato;
-modo espressivo di esibizione, caratterizzato da grande espressione, tensione dinamica e sonora, che raggiunge l'estasi.
Origine del nome jazz
L'origine del nome non è del tutto chiara. La sua ortografia moderna - jazz - è stata adottata negli anni '20. Prima di allora erano conosciute altre varianti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Esistono molte versioni dell'origine della parola "jazz", tra cui le seguenti:
- dal francese jaser (chiacchierare, parlare con uno scioglilingua);
- dall'inglese caccia (inseguire, inseguire);
- dall'africano jaiza (nome di un certo tipo di suono di tamburo);
- dall'arabo jazib (seduttore); dai nomi di leggendari musicisti jazz: chas (di Charles), jas (di Jasper);
- da onomatopea jass, che imita il suono dei piatti africani in rame, ecc.
C'è motivo di credere che la parola "jazz" fosse usata già a metà del XIX secolo come nome per un grido estatico e incoraggiante tra i neri. Secondo alcune fonti, nel 1880 fu usato dai creoli di New Orleans, che lo usarono nel senso di "accelerare", "accelerare" - in relazione alla musica sincopata veloce.
Secondo M. Stearns, negli anni '10 questa parola era comune a Chicago e aveva "un significato non del tutto decente". Nella stampa, la parola jazz compare per la prima volta nel 1913 (in uno dei giornali di San Francisco). Nel 1915 entrò nel nome dell'orchestra jazz di T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, che si esibì a Chicago, e nel 1917 apparve su un disco di grammofono registrato dalla famosa orchestra di New Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.
Stili jazz
Jazz arcaico (primo jazz, primo jazz, archaischer jazz tedesco)
Il jazz arcaico è una raccolta dei tipi di jazz più antichi e tradizionali creati da piccoli ensemble nel processo di improvvisazione collettiva sui temi del blues, del ragtime, nonché delle canzoni e delle danze europee.
Blues (blues, dall'inglese blue Devils)
Il blues è un tipo di canzone popolare negra la cui melodia è basata su un chiaro schema di 12 battute.
Il blues canta dell'amore ingannato, del bisogno, il blues è caratterizzato da un atteggiamento compassionevole verso se stessi. Allo stesso tempo, i testi del blues sono intrisi di stoicismo, lieve presa in giro e umorismo.
Nella musica jazz, il blues si è sviluppato come un pezzo di danza strumentale.
Boogie-woogie (boogie-woogie)
Il boogie-woogie è uno stile di pianoforte blues caratterizzato da una figura di basso ripetitiva che definisce le possibilità ritmiche e melodiche dell'improvvisazione.
Gospel (dall'inglese Gospel - Gospel)
Vangeli: brani religiosi dei neri nordamericani con testi basati sul Nuovo Testamento.
Ragtime (ragtime)
Il Ragtime è musica per pianoforte basata sul "battito" di due linee ritmiche non corrispondenti:
- come se fosse una melodia spezzata (fortemente sincopata);
-accompagnamento chiaro, sostenuto nello stile di un passo veloce.
Anima
Il soul è la musica negra associata alla tradizione blues.
Il soul è uno stile di musica vocale nera emerso dopo la seconda guerra mondiale sulla base delle tradizioni della musica rhythm and blues e gospel.
Soul jazz (soul-jazz)
Il soul jazz è un tipo di hard bop, caratterizzato da un orientamento alle tradizioni del blues e del folklore afroamericano.
Spirituale
Spirituale: un genere spirituale arcaico di canto corale dei neri nordamericani; canti religiosi con testi basati sull'Antico Testamento.
Bordo della strada (grido di strada)
Il bordo della strada è un genere folcloristico arcaico; un tipo di canto di lavoro solista urbano dei venditori ambulanti, rappresentato in molte varietà.
Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland è uno stile modernizzato di New Orleans caratterizzato dall'improvvisazione collettiva.
Dixieland è un gruppo jazz di musicisti (bianchi) che ha adottato il modo di eseguire il jazz negro.
Zong (dall'inglese canzone - canzone)
Zong - nel teatro di B. Brecht - una ballata eseguita sotto forma di intermezzo o commento d'autore (parodia) di carattere grottesco con un tema vagabondo plebeo vicino al ritmo jazz.
Improvvisazione
Improvvisazione - nella musica - l'arte di creare o interpretare spontaneamente la musica.
Cadenza (cadenza italiana, dal latino Cado - I fine)
Una cadenza è una libera improvvisazione di natura virtuosistica, eseguita in un concerto strumentale per solista e orchestra. A volte le cadenze venivano composte dai compositori, ma spesso erano lasciate alla discrezione dell'esecutore.
Scat (scatto)
Scat - nel jazz - un tipo di improvvisazione vocale in cui la voce è equiparata a uno strumento.
Scat - canto strumentale - una tecnica di canto sillabico (senza testo), basata sull'articolazione di sillabe o combinazioni di suoni che non hanno alcuna relazione di significato.
Caldo caldo)
Caldo - nel jazz - una caratteristica di un musicista che esegue l'improvvisazione con la massima energia.
Stile jazz di New Orleans
Stile jazz di New Orleans - musica caratterizzata da un chiaro ritmo a due tempi; la presenza di tre linee melodiche indipendenti, che vengono eseguite simultaneamente dalla cornetta (tromba), trombone e clarinetto, accompagnate da un gruppo ritmico: pianoforte, banjo o chitarra, contrabbasso o tuba.
Nelle opere del jazz di New Orleans, il tema musicale principale viene ripetuto più volte in varie varianti.
Suono (suono)
Il suono è una categoria di stile jazz che caratterizza la qualità sonora individuale di uno strumento o di una voce.
Il suono è determinato dal metodo di produzione del suono, dal tipo di attacco del suono, dal modo di intonazione e dall'interpretazione del timbro; il suono è una forma individualizzata di manifestazione dell'ideale sonoro nel jazz.
Altalena, altalena classica (altalena; altalena classica)
Swing - jazz, arrangiato per varietà estesa e orchestre da ballo (big band).
Lo swing è caratterizzato dall'appello di tre gruppi di strumenti a fiato: sassofoni, trombe e tromboni, creando l'effetto di costruzione ritmica. Gli artisti swing rifiutano l'improvvisazione collettiva, i musicisti accompagnano l'improvvisazione del solista con un accompagnamento già scritto.
Lo swing raggiunse il suo apice nel 1938-1942.
Dolce
Lo dolce è una caratteristica della musica commerciale da intrattenimento e da ballo di natura sentimentale, melodico-lirica, nonché delle forme correlate di jazz commercializzato e di musica popolare "ojazzed".
jazz sinfonico
Il jazz sinfonico è uno stile jazz che combina le caratteristiche della musica sinfonica con elementi del jazz.
Jazz moderno (jazz moderno)
Il jazz moderno è una raccolta di stili e tendenze jazz emersi a partire dalla fine degli anni '30, dopo la fine del periodo dello stile classico e dell '"era swing".
Jazz afro-cubano (afrokubanischer jazz tedesco)
Il jazz afro-cubano è uno stile di jazz che si è sviluppato verso la fine degli anni '40 combinando elementi del bebop con ritmi cubani.
Bebop, bop (bebop; bop)
Il Bebop è il primo stile di jazz moderno sviluppatosi all'inizio degli anni '30.
Bebop è una direzione del jazz negro di piccoli ensemble, caratterizzata da:
- improvvisazione free solo, basata su una complessa sequenza di accordi;
-uso del canto strumentale;
-modernizzazione del vecchio hot jazz;
- una melodia spasmodica, instabile con sillabe spezzate e un ritmo febbrile-nervoso.
Combinato (combinato)
Kombo è una piccola orchestra jazz moderna in cui tutti gli strumenti sono solisti.
Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - uno stile di jazz moderno emerso all'inizio degli anni '50, aggiornando e complicando le armonie del bop;
Nel cool jazz, la polifonia è ampiamente utilizzata.
Progressivo (progressivo)
Il progressive è una tendenza stilistica del jazz nata all'inizio degli anni Quaranta sulla base delle tradizioni dello swing classico e del bop, associata alla pratica di big band e grandi orchestre di tipo sinfonico. Utilizza ampiamente melodie e ritmi latinoamericani.
Jazz libero (jazz libero)
Il Free Jazz è uno stile di jazz contemporaneo associato a esperimenti radicali nell'armonia, nella forma, nel ritmo e nelle tecniche di improvvisazione.
Il free jazz è caratterizzato da:
- improvvisazione libera individuale e di gruppo;
- l'uso della polimetria e della poliritmia, della politonalità e dell'atonalità, della tecnica seriale e del dodecafono, delle forme libere, della tecnica modale, ecc.
Hard bop (hard bob)
L'hard bop è uno stile di jazz che ha origine dal bebop nei primi anni '50. L'hard bop è diverso:
- colorazione cupa e ruvida;
- ritmica espressiva e dura;
-aumento degli elementi blues in armonia.
Stile jazz di Chicago (ancora Chicago)
Lo stile jazz di Chicago è una variante dello stile jazz di New Orleans, caratterizzato da:
- organizzazione compositiva più rigorosa;
- rafforzamento dell'improvvisazione solista (episodi virtuosistici eseguiti da vari strumenti).
Orchestra di varietà
Gruppo di varietà: un tipo di gruppo jazz;
ensemble strumentale che esegue musica da intrattenimento e da ballo e brani del repertorio jazzistico,
accompagnando interpreti di canzoni popolari e altri maestri del genere pop.
Di solito un'orchestra di varietà comprende un gruppo di strumenti ad ancia e ottoni, pianoforte, chitarra, contrabbasso e una batteria.
Nota storica sul jazz
Si ritiene che il jazz abbia avuto origine a New Orleans tra il 1900 e il 1917. Una famosa leggenda narra che da New Orleans il jazz si diffuse attraverso il Mississippi fino a Memphis, St. Louis e infine a Chicago. La validità di questa leggenda è stata recentemente messa in dubbio da un certo numero di storici del jazz, e oggi si ritiene che il jazz abbia avuto origine nella sottocultura negra contemporaneamente in diversi luoghi d'America, principalmente a New York, Kansas City, Chicago e St. Louis. Eppure l'antica leggenda, a quanto pare, non è lontana dalla verità.
In primo luogo, è supportato dalle testimonianze di vecchi musicisti che vissero durante il periodo in cui il jazz emergeva fuori dai ghetti negri. Tutti confermano che i musicisti di New Orleans suonavano musica molto speciale, che altri artisti copiavano prontamente. Che New Orleans sia la culla del jazz lo confermano anche i dischi. I dischi jazz registrati prima del 1924 sono realizzati da musicisti di New Orleans.
Il periodo del jazz classico durò dal 1890 al 1929 e terminò con l'inizio dell '"era swing". È consuetudine riferirsi al jazz classico: lo stile di New Orleans (rappresentato dalle direzioni negro e creolo), lo stile New Orleans-Chicago (nato a Chicago dopo il 1917 in connessione con il trasferimento qui della maggior parte dei principali jazzisti negri di New Orleans), Dixieland (nelle sue varietà New Orleans e Chicago), una serie di varietà di jazz per pianoforte (barrel house, boogie-woogie, ecc.), nonché tendenze jazz legate allo stesso periodo emerse in alcune altre città del Sud e del Midwest degli Stati Uniti. Il jazz classico, insieme ad alcune forme di stile arcaico, viene talvolta definito jazz tradizionale.
Jazz in Russia
La prima orchestra jazz nella Russia sovietica fu creata a Mosca nel 1922 dal poeta, traduttore, ballerino, personaggio teatrale Valentin Parnakh e fu chiamata "La prima eccentrica orchestra di jazz band di Valentin Parnakh nella RSFSR". Il compleanno del jazz russo è tradizionalmente considerato il 1 ottobre 1922, quando ebbe luogo il primo concerto di questo gruppo.
L'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti del jazz era ambiguo. All'inizio, gli artisti jazz nazionali non furono banditi, ma erano diffuse dure critiche al jazz e alla cultura occidentale. Alla fine degli anni Quaranta, durante la lotta contro il cosmopolitismo, i gruppi jazz che eseguivano musica "occidentale" furono perseguitati. Con l'inizio del "disgelo" le repressioni contro i musicisti cessarono, ma le critiche continuarono.
Il primo libro sul jazz in URSS fu pubblicato dalla casa editrice Academia di Leningrado nel 1926. È stato compilato dal musicologo Semyon Ginzburg da traduzioni di articoli di compositori e critici musicali occidentali, nonché dai suoi stessi materiali, e si chiamava Jazz Band e musica moderna.Il successivo libro sul jazz fu pubblicato in URSS solo all'inizio degli anni '60. È stato scritto da Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, chiamato "Jazz" ed era essenzialmente una raccolta di informazioni che all'epoca potevano essere ottenute da varie fonti. Nel 2001, la casa editrice di San Pietroburgo "Skifia" ha pubblicato un'enciclopedia "Jazz. XX secolo. Libro di consultazione enciclopedico. Il libro è stato preparato dall'autorevole critico jazz Vladimir Feiertag.
Il jazz è la musica dell'anima e il dibattito sulla storia dell'emergere di questa direzione musicale è ancora infinito. Molti credono che il jazz abbia avuto origine a New Orleans, qualcuno pensa che il jazz sia stato eseguito per la prima volta in Africa, discutendo con ritmi complessi e tutti i tipi di danze, calpestando e battendo le mani. Ma ti suggerisco di conoscere un po’ meglio il jazz dal vivo, vibrante e in continua evoluzione.
L'origine del jazz è dovuta a numerose ragioni. Il suo inizio fu straordinario, dinamico e in una certa misura vi contribuirono eventi miracolosi. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, ebbe luogo la formazione della musica jazz, nata da un'idea delle culture dell'Europa e dell'Africa, una sorta di fusione delle forme e delle tendenze dei due continenti.
È generalmente accettato che la nascita del jazz sia iniziata in qualche modo con l'importazione di schiavi dall'Africa nel territorio del Nuovo Mondo. Le persone che venivano portate in un posto molto spesso non si capivano e, se necessario, si verificava una combinazione di molte culture, inclusa quella dovuta alla fusione delle culture musicali. Così è nato il jazz.
Il Sud America è considerato l'epicentro della formazione della cultura jazz e, per essere più precisi, è New Orleans. Successivamente, le melodie ritmiche del jazz fluiscono dolcemente in un'altra capitale della musica, che si trova nel nord: Chicago. Lì, le esibizioni notturne erano particolarmente richieste, gli arrangiamenti incredibili davano agli artisti un'intensità speciale, ma la regola più importante del jazz è sempre stata l'improvvisazione. L'eccezionale rappresentante di quel tempo fu l'inimitabile Louis Armstrong.
Periodo 1900-1917 a New Orleans si sta sviluppando attivamente una direzione jazz ed è in uso anche il concetto di musicista “New Orleans”, anch'esso dell'era degli anni '20. Il 20° secolo viene comunemente definito l’età del jazz. Ora che abbiamo scoperto dove e come è apparso il jazz, vale la pena comprendere le caratteristiche distintive di questa direzione musicale. Innanzitutto il jazz si basa su una poliritmia specifica, che si basa su ritmi sincopati. La sincope è uno spostamento dell'enfasi da un ritmo forte a uno debole, cioè una violazione intenzionale dell'accento ritmico.
La principale differenza tra il jazz e altri ambiti è anche il ritmo, o meglio la sua esecuzione arbitraria. È questa libertà che dà ai musicisti la sensazione di un'esecuzione libera e senza vincoli. Negli ambienti professionali, questo si chiama swing (rocking inglese). Il tutto è supportato da una gamma musicale brillante e colorata e, naturalmente, non bisogna mai dimenticare la caratteristica principale: l'improvvisazione. Tutto questo, combinato con talento e desiderio, si traduce in una composizione sensuale e ritmata chiamata jazz.
L'ulteriore sviluppo del jazz non è meno interessante della sua origine. Successivamente apparvero nuove direzioni: swing (anni '30), bebop (anni '40), cool jazz, hard pop, soul jazz e jazz funk (anni '40 -'60). Nell'era dello swing, l'improvvisazione collettiva passava in secondo piano, solo il solista poteva permettersi un simile lusso, il resto del musicista doveva attenersi alla composizione musicale preparata. Negli anni '30 ci fu una crescita frenetica di tali gruppi, che in seguito divennero noti come big band. I rappresentanti più importanti di questo periodo sono considerati Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.
Dieci anni dopo, avviene di nuovo una rivoluzione nella storia del jazz. Piccoli gruppi, composti prevalentemente da artisti neri, stanno tornando di moda, dove assolutamente tutti i partecipanti potevano permettersi l'improvvisazione. I protagonisti della svolta furono Charlie Parker e Dizzy Gillespie. I musicisti hanno cercato di restituire al jazz la sua precedente leggerezza e disinvoltura, per allontanarsi il più possibile dalla commercializzazione. I leader delle grandi band si sono rivolti alle piccole orchestre che erano semplicemente stanche delle esibizioni rumorose e delle grandi sale che volevano solo godersi la musica.
Musica anni '40-'60 ha subito un enorme cambiamento. Il jazz era diviso in due gruppi. Accanto allo spettacolo classico, il cool jazz è famoso per la sua sobrietà e malinconia. I principali rappresentanti sono Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ma il secondo gruppo ha sviluppato le idee del bebop, dove i principali erano ritmi brillanti e aggressivi, assoli esplosivi e, naturalmente, improvvisazione. In questo stile, la parte superiore del piedistallo è stata scattata da John Coltrane, Sonny Rollins e Art Blakey.
Il punto finale nello sviluppo del jazz furono gli anni '50, fu allora che il jazz si fuse con altri stili musicali. Successivamente apparvero nuove forme, il jazz si sviluppò nell'URSS e nella CSI. Rappresentanti russi di spicco furono Valentin Parnakh, che creò la prima orchestra del paese, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan e Alexander Varlamov. Ora, nel mondo moderno, anche il jazz si sta sviluppando intensamente, i musicisti stanno implementando nuove forme, provando, combinando e ottenendo successo.
Ora ne sai qualcosa in più sulla musica, e in particolare sul jazz. Il jazz non è musica per tutti, ma anche se non sei il più grande fan di questa direzione, vale sicuramente la pena ascoltarlo per immergerti nella storia. Buon ascolto.
Vittoria Lyzhova
Dopo che Cristoforo Colombo scoprì un nuovo continente e gli europei vi si stabilirono, navi di commercianti umani seguirono sempre più le coste dell'America.
Esausti dal duro lavoro, nostalgici e sofferenti per il trattamento crudele delle guardie, gli schiavi trovavano conforto nella musica. A poco a poco, americani ed europei si interessarono a melodie e ritmi insoliti. Così è nato il jazz. Cos'è il jazz e quali sono le sue caratteristiche, considereremo in questo articolo.
Caratteristiche della direzione musicale
Il jazz si riferisce alla musica di origine afroamericana, che si basa sull'improvvisazione (swing) e su una speciale costruzione ritmica (sincope). A differenza di altri ambiti in cui una persona scrive musica e un'altra la esegue, i musicisti jazz sono anche compositori.
La melodia viene creata spontaneamente, i periodi di scrittura, esecuzione sono separati da un periodo di tempo minimo. Così nasce il jazz. orchestra? Questa è la capacità dei musicisti di adattarsi gli uni agli altri. Allo stesso tempo, ognuno improvvisa il proprio.
I risultati delle composizioni spontanee sono memorizzati nella notazione musicale (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Non sai cosa amo?" ecc.).
Nel tempo, la musica africana è stata sintetizzata con quella europea. Sono apparse melodie che combinavano plasticità, ritmo, melodiosità e armonia dei suoni (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, ecc.).
Indicazioni
Esistono più di trenta direzioni del jazz. Consideriamone alcuni.
1. Azzurri. Tradotta dall'inglese, la parola significa "tristezza", "malinconia". Il blues era originariamente una canzone lirica solista di afroamericani. Il jazz-blues è un periodo di dodici battute corrispondente a una forma di versi di tre versi. Le composizioni blues vengono eseguite a un ritmo lento, nei testi si può rintracciare qualche eufemismo. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e altri.
2. Ragtime. La traduzione letterale del nome dello stile è tempo spezzato. Nel linguaggio dei termini musicali, "reg" denota suoni aggiuntivi tra i movimenti della misura. La direzione è apparsa negli Stati Uniti, dopo essere stati affascinati dalle opere di F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt all'estero. La musica dei compositori europei è stata eseguita nello stile del jazz. Successivamente apparvero composizioni originali. Ragtime è caratteristico del lavoro di S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e altri.
3. Boogie-woogie. Lo stile è apparso all'inizio del secolo scorso. I proprietari di caffè economici avevano bisogno di musicisti che suonassero jazz. L'accompagnamento musicale richiede la presenza di un'orchestra, ovviamente, ma invitare un gran numero di musicisti era costoso. Il suono dei diversi strumenti veniva compensato dai pianisti, creando numerose composizioni ritmiche. Caratteristiche del boogie:
- improvvisazione;
- tecnica virtuosa;
- accompagnamento speciale: la mano sinistra esegue una configurazione motoria ostinata, l'intervallo tra basso e melodia è di due o tre ottave;
- ritmo continuo;
- esclusione pedale.
Boogie-woogie è stato interpretato da Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e altri.
leggende di stile
Il jazz è popolare in molti paesi del mondo. Ovunque ci sono star circondate da un esercito di fan, ma alcuni nomi sono diventati una vera leggenda. Sono conosciuti e amati ovunque e tra questi musicisti, in particolare, c'è Louis Armstrong.
Non si sa come si sarebbe sviluppato il destino di un ragazzo di un povero quartiere negro se Louis non fosse finito in un campo correzionale. Qui, la futura star è stata registrata in una banda di ottoni, tuttavia, la squadra non ha suonato jazz. e come viene eseguito, il giovane lo scoprì molto più tardi. Armstrong ha guadagnato fama mondiale grazie alla diligenza e alla perseveranza.
Billie Holiday (vero nome Eleanor Fagan) è considerata la fondatrice del canto jazz. La cantante raggiunse l'apice della popolarità negli anni '50 del secolo scorso, quando cambiò le scene delle discoteche sul palco.
La vita non era facile per la proprietaria di una gamma di tre ottave, Ella Fitzgerald. Dopo la morte di sua madre, la ragazza scappò di casa e condusse una vita non molto dignitosa. L'inizio della carriera del cantante è stata l'esibizione al concorso musicale Amateur Nights.
George Gershwin è famoso in tutto il mondo. Il compositore ha creato opere jazz basate sulla musica classica. Il modo inaspettato di esibirsi ha affascinato ascoltatori e colleghi. I concerti erano invariabilmente accompagnati da applausi. Le opere più famose di D. Gershwin sono "Rhapsody in Blues" (co-autore con Fred Grof), le opere "Porgy and Bess", "An American in Paris".
Anche famosi artisti jazz erano e rimangono Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis e altri.
Jazz in URSS
L'emergere di questa tendenza musicale nell'Unione Sovietica è associata al nome del poeta, traduttore e spettatore Valentin Parnakh. Il primo concerto di un gruppo jazz guidato da un virtuoso ebbe luogo nel 1922. Successivamente A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formarono la direzione del jazz teatrale, combinando performance strumentale e operetta. E. Rozner e O. Lundstrem hanno fatto molto per rendere popolare la musica jazz.
Negli anni '40 del secolo scorso il jazz fu ampiamente criticato come fenomeno della cultura borghese. Negli anni Cinquanta e Sessanta cessarono gli attacchi agli artisti. Gli ensemble jazz furono creati sia nella RSFSR che in altre repubbliche dell'Unione.
Oggi il jazz viene eseguito senza ostacoli nelle sale da concerto e nei club.
Jazz - una forma di arte musicale nata alla fine del XIX - inizio XX secolo negli Stati Uniti, a New Orleans, come risultato della sintesi delle culture africane ed europee e successivamente si diffuse. Le origini del jazz furono il blues e altra musica popolare afroamericana. Le caratteristiche caratteristiche del linguaggio musicale del jazz inizialmente divennero l'improvvisazione, la poliritmia basata su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing. Un ulteriore sviluppo del jazz si è verificato grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz. I sottojazze jazz sono: jazz d'avanguardia, bebop, jazz classico, cool, jazz modale, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop e molti altri.
Storia dello sviluppo del jazz
Banda jazz del Wilex College, Texas
Il jazz è nato come una combinazione di diverse culture musicali e tradizioni nazionali. Originariamente proveniva dall'Africa. Qualsiasi musica africana è caratterizzata da un ritmo molto complesso, la musica è sempre accompagnata da danze, che sono calpestii e applausi veloci. Su questa base, alla fine del XIX secolo, emerse un altro genere musicale: il ragtime. Successivamente, i ritmi del ragtime, combinati con elementi del blues, hanno dato origine a una nuova direzione musicale: il jazz.
Il blues nasce alla fine del XIX secolo come fusione di ritmi africani e armonia europea, ma le sue origini vanno ricercate nel momento in cui gli schiavi furono portati dall'Africa al Nuovo Mondo. Gli schiavi portati non provenivano dallo stesso clan e di solito non si capivano nemmeno. La necessità di consolidamento ha portato all'unificazione di molte culture e, di conseguenza, alla creazione di un'unica cultura (compresa la musica) degli afroamericani. I processi di mescolanza della cultura musicale africana con quella europea (che subì gravi cambiamenti anche nel Nuovo Mondo) ebbero luogo a partire dal XVIII secolo e nell'Ottocento portarono alla nascita del "proto-jazz", e poi del jazz in senso lato. senso accettato. La culla del jazz è stata il sud americano, e in particolare New Orleans.
Pegno dell'eterna giovinezza del jazz: l'improvvisazione
La particolarità dello stile è l'esibizione individuale unica del virtuoso del jazz. La chiave dell'eterna giovinezza del jazz è l'improvvisazione. Dopo l'apparizione di un brillante artista che ha vissuto tutta la sua vita al ritmo del jazz e rimane ancora una leggenda - Louis Armstrong, l'arte dell'esecuzione jazz ha visto nuovi orizzonti insoliti: l'esecuzione solista vocale o strumentale diventa il centro dell'intera performance , cambiando completamente l'idea di jazz. Il jazz non è solo un certo tipo di performance musicale, ma anche un'era allegra unica.
Jazz di New Orleans
Il termine New Orleans è comunemente usato per descrivere lo stile dei musicisti che suonarono jazz a New Orleans tra il 1900 e il 1917, così come i musicisti di New Orleans che suonarono a Chicago e registrarono dischi dal 1917 circa fino agli anni '20. Questo periodo della storia del jazz è anche conosciuto come l'età del jazz. E il termine è anche usato per descrivere la musica suonata in diversi periodi storici dai revivalisti di New Orleans che cercavano di suonare il jazz nello stesso stile dei musicisti della scuola di New Orleans.
Il folklore afro-americano e il jazz si sono separati dall'apertura di Storyville, il quartiere a luci rosse di New Orleans famoso per i suoi luoghi di intrattenimento. Coloro che volevano divertirsi e divertirsi qui aspettavano molte opportunità seducenti che offrivano piste da ballo, cabaret, spettacoli di varietà, circo, bar e ristoranti. E ovunque in queste istituzioni suonava la musica e i musicisti che padroneggiavano la nuova musica sincopata potevano trovare lavoro. A poco a poco, con la crescita del numero di musicisti che lavorano professionalmente negli stabilimenti di intrattenimento di Storyville, il numero di bande di ottoni in marcia e di strada diminuì, e al loro posto sorsero i cosiddetti ensemble di Storyville, la cui manifestazione musicale diventa più individuale , in confronto al suono delle bande di ottoni. Queste composizioni, spesso chiamate "orchestre combinate", divennero i fondatori dello stile del jazz classico di New Orleans. Tra il 1910 e il 1917, i nightclub di Storyville divennero lo scenario ideale per il jazz.
Tra il 1910 e il 1917, i nightclub di Storyville divennero lo scenario ideale per il jazz.
Lo sviluppo del jazz negli Stati Uniti nel primo quarto del XX secolo
Dopo la chiusura di Storyville, il jazz iniziò a trasformarsi da genere folk regionale in una direzione musicale nazionale, diffondendosi nelle province settentrionali e nordorientali degli Stati Uniti. Ma ovviamente solo la chiusura di un quartiere dell'intrattenimento non potrebbe contribuire alla sua ampia distribuzione. Insieme a New Orleans, St. Louis, Kansas City e Memphis hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del jazz fin dall'inizio. Il Ragtime nasce a Memphis nel XIX secolo, da dove si diffonde poi in tutto il continente nordamericano nel periodo 1890-1903.
D'altra parte, le esibizioni dei menestrelli, con il loro eterogeneo mosaico di folklore afroamericano di tutti i tipi, dal jig al ragtime, si diffusero rapidamente ovunque e prepararono il terreno per l'avvento del jazz. Molte future celebrità del jazz hanno iniziato il loro viaggio nello spettacolo dei menestrelli. Molto prima della chiusura di Storyville, i musicisti di New Orleans erano in tournée con le cosiddette compagnie "vaudeville". Jelly Roll Morton del 1904 era regolarmente in tournée in Alabama, Florida, Texas. Dal 1914 aveva un contratto per esibirsi a Chicago. Nel 1915 si trasferì a Chicago e alla White Dixieland Orchestra di Tom Brown. Importanti tournée di vaudeville a Chicago furono effettuate anche dalla famosa Creole Band, guidata dal cornettista di New Orleans Freddie Keppard. Dopo essersi separati dalla Olympia Band contemporaneamente, gli artisti di Freddie Keppard già nel 1914 si esibirono con successo nel miglior teatro di Chicago e ricevettero un'offerta per realizzare una registrazione sonora delle loro esibizioni anche prima della Original Dixieland Jazz Band, che, tuttavia, Freddie Keppard rifiutato miope. Ampliò significativamente il territorio coperto dall'influenza del jazz, le orchestre che suonavano sui piroscafi da diporto che risalivano il Mississippi.
Dalla fine del 19° secolo, sono diventati popolari i viaggi fluviali da New Orleans a St. Paul, prima per il fine settimana e poi per l'intera settimana. Dal 1900, su questi battelli fluviali si esibiscono le orchestre di New Orleans, la cui musica è diventata l'intrattenimento più attraente per i passeggeri durante i tour fluviali. In una di queste orchestre iniziò Suger Johnny, la futura moglie di Louis Armstrong, la prima pianista jazz Lil Hardin. La banda fluviale di un altro pianista, Faiths Marable, comprendeva molte future star del jazz di New Orleans.
I battelli a vapore che viaggiavano lungo il fiume spesso si fermavano nelle stazioni di passaggio, dove le orchestre organizzavano concerti per il pubblico locale. Furono questi concerti che divennero il debutto creativo di Bix Beiderbeck, Jess Stacy e molti altri. Un altro famoso percorso correva lungo il Missouri fino a Kansas City. In questa città, dove, grazie alle forti radici del folklore afroamericano, il blues si è sviluppato e ha finalmente preso forma, il virtuosismo dei jazzisti di New Orleans ha trovato un ambiente eccezionalmente fertile. All'inizio degli anni '20, Chicago divenne il centro principale per lo sviluppo della musica jazz, in cui, attraverso gli sforzi di molti musicisti riuniti da diverse parti degli Stati Uniti, fu creato uno stile soprannominato Chicago jazz.
Grandi band
La forma classica e consolidata delle big band è nota nel jazz dall'inizio degli anni '20. Questa forma mantenne la sua rilevanza fino alla fine degli anni Quaranta. I musicisti che entravano nella maggior parte delle big band, di regola, quasi da adolescenti, suonavano parti abbastanza precise, apprese durante le prove o dalle note. Orchestrazioni attente, insieme a massicce sezioni di ottoni e fiati, hanno prodotto ricche armonie jazz e prodotto il suono sensazionalmente forte che divenne noto come "il suono della big band".
La big band divenne la musica popolare del suo tempo, raggiungendo il suo apice a metà degli anni '30. Questa musica divenne la fonte della mania della danza swing. I leader dei famosi gruppi jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet hanno composto o arrangiato e registrato su disco una vera e propria hit parade di brani che suonavano non solo alla radio ma anche ovunque nelle balere. Molte big band hanno mostrato i loro improvvisatori solisti, che hanno portato il pubblico in uno stato vicino all'isteria durante le tanto pubblicizzate "battaglie tra orchestre".
Molte big band hanno dimostrato i loro improvvisatori solisti, che hanno portato il pubblico in uno stato vicino all'isteria.
Sebbene la popolarità delle big band diminuì in modo significativo dopo la seconda guerra mondiale, le orchestre guidate da Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James e molti altri andarono in tournée e registrarono frequentemente nei decenni successivi. La loro musica è stata gradualmente trasformata sotto l'influenza delle nuove tendenze. Gruppi come gli ensemble guidati da Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis hanno esplorato nuovi concetti di armonia, strumentazione e libertà di improvvisazione. Oggi le big band sono lo standard nell’educazione jazz. Orchestre di repertorio come la Lincoln Center Jazz Orchestra, la Carnegie Hall Jazz Orchestra, la Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra e il Chicago Jazz Ensemble suonano regolarmente arrangiamenti originali di composizioni di big band.
jazz del nord-est
Sebbene la storia del jazz sia iniziata a New Orleans con l'avvento del XX secolo, questa musica conobbe una vera ascesa all'inizio degli anni '20, quando il trombettista Louis Armstrong lasciò New Orleans per creare nuova musica rivoluzionaria a Chicago. La migrazione dei maestri del jazz di New Orleans a New York, iniziata di lì a poco, segnò una tendenza al continuo spostamento dei musicisti jazz dal Sud al Nord.
Louis Armstrong
Chicago ha abbracciato la musica di New Orleans e l'ha resa popolare, alzando il volume non solo con i famosi gruppi Hot Five e Hot Seven di Armstrong, ma anche con altri, tra cui artisti del calibro di Eddie Condon e Jimmy McPartland, la cui troupe della Austin High School ha contribuito a far rivivere la musica di New Orleans. scuole. Altri importanti abitanti di Chicago che hanno ampliato i confini del classico jazz di New Orleans includono il pianista Art Hodes, il batterista Barrett Deems e il clarinettista Benny Goodman. Armstrong e Goodman, che alla fine si trasferirono a New York, crearono lì una sorta di massa critica che aiutò questa città a trasformarsi in una vera capitale mondiale del jazz. E mentre Chicago rimase principalmente il centro della registrazione del suono nel primo quarto del XX secolo, New York emerse anche come il principale luogo di ritrovo del jazz, ospitando club leggendari come il Minton Playhouse, il Cotton Club, il Savoy e il Village Vengeward, oltre a arene come la Carnegie Hall.
Stile Kansas City
Durante l'era della Grande Depressione e del Proibizionismo, la scena jazz di Kansas City divenne una mecca per i suoni nuovi della fine degli anni '20 e '30. Lo stile fiorito a Kansas City è caratterizzato da brani pieni di sentimento con una sfumatura blues, eseguiti sia da big band che da piccoli gruppi swing, dimostrando assoli molto energici, eseguiti per gli avventori delle taverne con liquori venduti illegalmente. Fu in questi pub che si cristallizzò lo stile del grande Count Basie, prima a Kansas City con l'orchestra di Walter Page e poi con Benny Moten. Entrambe queste orchestre erano rappresentanti tipici dello stile di Kansas City, che era basato su una forma peculiare di blues, chiamata "urban blues" e formata dall'esecuzione delle orchestre di cui sopra. La scena jazz di Kansas City si distingueva anche per un'intera galassia di eccezionali maestri del vocal blues, il "re" riconosciuto tra cui il solista di lunga data della Count Basie Orchestra, il famoso cantante blues Jimmy Rushing. Il famoso sassofonista contralto Charlie Parker, nato a Kansas City, al suo arrivo a New York, utilizzò ampiamente i caratteristici "chips" blues appresi nelle orchestre di Kansas City e in seguito costituirono uno dei punti di partenza negli esperimenti dei boppers negli anni '40.
Jazz della costa occidentale
Gli artisti catturati dal movimento cool jazz negli anni '50 lavorarono a lungo negli studi di registrazione di Los Angeles. In gran parte influenzati dal nono Miles Davis, questi artisti con sede a Los Angeles svilupparono quello che oggi è noto come West Coast Jazz. Il jazz della West Coast era molto più soft del furioso bebop che lo aveva preceduto. La maggior parte del jazz della West Coast è stato scritto in grande dettaglio. Le linee contrappuntistiche spesso usate in queste composizioni sembravano far parte dell'influenza europea penetrata nel jazz. Tuttavia, questa musica lasciava molto spazio a lunghe improvvisazioni lineari da solista. Sebbene il West Coast Jazz fosse eseguito principalmente in studi di registrazione, club come il Lighthouse di Hermosa Beach e l'Haig di Los Angeles spesso presentavano i suoi maestri, tra cui il trombettista Shorty Rogers, i sassofonisti Art Pepper e Bud Shenk, il batterista Shelley Mann e il clarinettista Jimmy Giuffrey. .
La diffusione del jazz
Il jazz ha sempre suscitato interesse tra musicisti e ascoltatori di tutto il mondo, indipendentemente dalla loro nazionalità. È sufficiente ripercorrere i primi lavori del trombettista Dizzy Gillespie e la sua fusione delle tradizioni jazz con la musica dei neri cubani negli anni '40 o successivi, la fusione del jazz con la musica giapponese, eurasiatica e mediorientale, famosa nell'opera del pianista Dave Brubeck , così come nel brillante compositore e leader del jazz: la Duke Ellington Orchestra, che ha unito il patrimonio musicale dell'Africa, dell'America Latina e dell'Estremo Oriente.
Dave Brubeck
Il jazz assorbe costantemente e non solo le tradizioni musicali occidentali. Ad esempio, quando diversi artisti iniziarono a provare a lavorare con gli elementi musicali dell'India. Un esempio di questo sforzo può essere ascoltato nelle registrazioni del flautista Paul Horn al Taj Mahal, o nel flusso di "world music" rappresentato, ad esempio, dalla band dell'Oregon o dal progetto Shakti di John McLaughlin. La musica di McLaughlin, precedentemente basata in gran parte sul jazz, iniziò a utilizzare nuovi strumenti di origine indiana, come il khatam o la tabla, durante il suo lavoro con Shakti suonavano ritmi intricati e la forma del raga indiano era ampiamente utilizzata.
Mentre la globalizzazione del mondo continua, il jazz è costantemente influenzato da altre tradizioni musicali.
L'Art Ensemble of Chicago è stato uno dei primi pionieri nella fusione delle forme africane e jazz. Il mondo più tardi conobbe il sassofonista/compositore John Zorn e la sua esplorazione della cultura musicale ebraica, sia all'interno che all'esterno dell'Orchestra Masada. Questi lavori hanno ispirato interi gruppi di altri musicisti jazz, come il tastierista John Medeski, che ha registrato con il musicista africano Salif Keita, il chitarrista Marc Ribot e il bassista Anthony Coleman. Il trombettista Dave Douglas trae ispirazione dai Balcani per la sua musica, mentre l'Asian-American Jazz Orchestra è emersa come una delle principali sostenitrici della convergenza del jazz e delle forme musicali asiatiche. Mentre la globalizzazione del mondo continua, il jazz viene costantemente influenzato da altre tradizioni musicali, fornendo cibo maturo per la ricerca futura e dimostrando che il jazz è veramente world music.
Jazz in URSS e Russia
Il primo nella jazz band RSFSR di Valentin Parnakh
La scena jazz ebbe origine nell'URSS negli anni '20, contemporaneamente al suo periodo di massimo splendore negli Stati Uniti. La prima orchestra jazz nella Russia sovietica fu creata a Mosca nel 1922 dal poeta, traduttore, ballerino, personaggio teatrale Valentin Parnakh e fu chiamata "La prima eccentrica orchestra di jazz band di Valentin Parnakh nella RSFSR". Il compleanno del jazz russo è tradizionalmente considerato il 1 ottobre 1922, quando ebbe luogo il primo concerto di questo gruppo. L'orchestra del pianista e compositore Alexander Tsfasman (Mosca) è considerata il primo ensemble jazz professionale ad esibirsi in onda e registrare un disco.
I primi gruppi jazz sovietici erano specializzati nell'esecuzione di danze alla moda (foxtrot, Charleston). Nella coscienza di massa, il jazz iniziò a guadagnare ampia popolarità negli anni '30, in gran parte grazie all'ensemble di Leningrado guidato dall'attore e cantante Leonid Utesov e dal trombettista Ya. B. Skomorovsky. La popolare commedia cinematografica con la sua partecipazione "Merry Fellows" (1934) era dedicata alla storia di un musicista jazz e aveva una colonna sonora corrispondente (scritta da Isaac Dunayevsky). Utyosov e Skomorovsky formarono lo stile originale del "tea-jazz" (jazz teatrale), basato su una miscela di musica con teatro, operetta, numeri vocali e un elemento di performance ha giocato un ruolo importante in esso. Un notevole contributo allo sviluppo del jazz sovietico è stato dato da Eddie Rosner, compositore, musicista e direttore d'orchestra. Dopo aver iniziato la sua carriera in Germania, Polonia e altri paesi europei, Rozner si trasferì in URSS e divenne uno dei pionieri dello swing in URSS e l'iniziatore del jazz bielorusso.
Nella coscienza di massa, il jazz iniziò a guadagnare ampia popolarità nell'URSS negli anni '30.
L'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti del jazz era ambiguo: gli artisti jazz nazionali, di regola, non erano banditi, ma la dura critica del jazz in quanto tale era diffusa, nel contesto della critica alla cultura occidentale in generale. Alla fine degli anni Quaranta, durante la lotta contro il cosmopolitismo, il jazz in URSS visse un periodo particolarmente difficile, quando i gruppi che eseguivano musica "occidentale" furono perseguitati. Con l'inizio del "disgelo" le repressioni contro i musicisti cessarono, ma le critiche continuarono. Secondo la ricerca della professoressa di storia e cultura americana Penny Van Eschen, il Dipartimento di Stato americano ha cercato di utilizzare il jazz come arma ideologica contro l'URSS e contro l'espansione dell'influenza sovietica nei paesi del terzo mondo. Negli anni '50 e '60. a Mosca, le orchestre di Eddie Rozner e Oleg Lundstrem hanno ripreso le loro attività, sono apparse nuove composizioni, tra cui spiccavano le orchestre di Iosif Weinstein (Leningrado) e Vadim Ludvikovsky (Mosca), nonché la Riga Variety Orchestra (REO).
Le big band hanno creato un'intera galassia di arrangiatori di talento e improvvisatori solisti, il cui lavoro ha portato il jazz sovietico a un livello qualitativamente nuovo e lo ha avvicinato agli standard mondiali. Tra loro ci sono Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Inizia lo sviluppo del jazz da camera e da club in tutta la sua diversità di stili (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, ecc.)
Jazz Club "Uccello Blu"
Molti dei maestri del jazz sovietico sopra menzionati hanno iniziato la loro carriera creativa sul palco del leggendario jazz club di Mosca "Blue Bird", che esisteva dal 1964 al 2009, scoprendo nuovi nomi di rappresentanti della moderna generazione di star del jazz russo (fratelli Alexander e Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko e altri). Negli anni '70, il trio jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), composto dal pianista Vyacheslav Ganelin, dal batterista Vladimir Tarasov e dal sassofonista Vladimir Chekasin, che esisteva fino al 1986, ottenne ampia popolarità. Negli anni '70 e '80 erano conosciuti anche il quartetto jazz dell'Azerbaigian "Gaya", gli ensemble vocali e strumentali georgiani "Orera" e "Jazz-Khoral".
Dopo il declino dell'interesse per il jazz negli anni '90, ha ripreso a guadagnare popolarità nella cultura giovanile. Ogni anno a Mosca si tengono festival di musica jazz, come Usadba Jazz e Jazz nel giardino dell'Hermitage. Il locale jazz più popolare di Mosca è il jazz club dell'Unione dei Compositori, che invita artisti jazz e blues di fama mondiale.
Il jazz nel mondo moderno
Il mondo moderno della musica è tanto vario quanto il clima e la geografia che apprendiamo attraverso i viaggi. Eppure, oggi assistiamo a una mescolanza di un numero crescente di culture del mondo, avvicinandoci costantemente a ciò che, in sostanza, sta già diventando “world music” (world music). Il jazz di oggi non può che essere influenzato dai suoni che vi penetrano da quasi ogni angolo del globo. Lo sperimentalismo europeo con sfumature classiche continua a influenzare la musica di giovani pionieri come Ken Vandermark, un gelido sassofonista d'avanguardia noto per il suo lavoro con contemporanei importanti come i sassofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Altri giovani musicisti più tradizionali che continuano a cercare la propria identità includono i pianisti Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, i sassofonisti Joshua Redman e David Sanchez e i batteristi Jeff Watts e Billy Stewart.
L'antica tradizione del suono viene rapidamente portata avanti da artisti come il trombettista Wynton Marsalis, che lavora con un team di assistenti sia nelle sue piccole band che nella Lincoln Center Jazz Band, da lui diretta. Sotto il suo patrocinio, i pianisti Marcus Roberts ed Eric Reed, il sassofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, il trombettista Markus Printup e il vibrafonista Stefan Harris sono diventati grandi musicisti. Anche il bassista Dave Holland è un grande scopritore di giovani talenti. Tra le sue numerose scoperte ci sono artisti come il sassofonista/bassista M Steve Coleman, il sassofonista Steve Wilson, il vibrafonista Steve Nelson e il batterista Billy Kilson. Altri grandi mentori di giovani talenti includono il pianista Chick Corea, il defunto batterista Elvin Jones e la cantante Betty Carter. Il potenziale per l'ulteriore sviluppo del jazz è attualmente piuttosto ampio, poiché le modalità di sviluppo del talento e i mezzi della sua espressione sono imprevedibili, moltiplicandosi per gli sforzi congiunti di vari generi jazz incoraggiati oggi.
Il jazz è una forma di arte musicale nata all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africana ed europea e successivamente si è diffusa.
Il jazz è una musica straordinaria, vivace, in costante sviluppo, che assorbe il genio ritmico dell'Africa, i tesori dell'arte millenaria del tamburo, dei canti rituali e rituali. Aggiungi il canto corale e solista delle chiese battiste e protestanti: cose opposte si sono fuse insieme, regalando al mondo un'arte straordinaria! La storia del jazz è insolita, dinamica, piena di eventi sorprendenti che hanno influenzato il processo musicale mondiale.
Cos'è il Jazz?
Tratti caratteriali:
- poliritmia basata su ritmi sincopati,
- bit - pulsazione regolare,
- swing - deviazione dal ritmo, un insieme di tecniche per eseguire la trama ritmica,
- improvvisazione,
- serie armoniche e timbriche colorate.
Questo ramo della musica nasce all'inizio del XX secolo come sintesi delle culture africana ed europea come arte basata sull'improvvisazione combinata con una forma compositiva premeditata, ma non necessariamente scritta. Diversi artisti possono improvvisare contemporaneamente, anche se la voce solista è chiaramente udibile nell'ensemble. L'immagine artistica finita di un'opera dipende dall'interazione dei membri dell'ensemble tra loro e con il pubblico.
L'ulteriore sviluppo della nuova direzione musicale fu dovuto allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte dei compositori.
Oltre allo speciale ruolo espressivo del ritmo, sono state ereditate altre caratteristiche della musica africana: l'interpretazione di tutti gli strumenti come percussioni, ritmici; la predominanza di intonazioni colloquiali nel canto, imitazione del discorso colloquiale quando si suona la chitarra, il pianoforte, gli strumenti a percussione.
Storia del jazz
Le origini del jazz risiedono nelle tradizioni della musica africana. I suoi fondatori possono essere considerati i popoli del continente africano. Gli schiavi portati nel Nuovo Mondo dall'Africa non provenivano dalla stessa famiglia e spesso non si capivano. La necessità di interazione e comunicazione ha portato all'unificazione, alla creazione di un'unica cultura, inclusa la musica. È caratterizzato da ritmi complessi, danze con calpestii, applausi. Insieme ai motivi blues, hanno dato una nuova direzione musicale.
I processi di mescolanza della cultura musicale africana con quella europea, che ha subito grandi cambiamenti, hanno avuto luogo a partire dal XVIII secolo e nel XIX hanno portato all'emergere di una nuova direzione musicale. Pertanto, la storia mondiale del jazz è inseparabile dalla storia del jazz americano.
Storia dello sviluppo del jazz
Le origini del jazz hanno origine a New Orleans, nel sud americano. Questa fase è caratterizzata dall'improvvisazione collettiva di diverse varianti della stessa melodia da parte di un trombettista (voce principale), un clarinettista e un trombonista sullo sfondo di un accompagnamento di marcia di ottoni bassi e batteria. Un giorno significativo - 26 febbraio 1917 - poi nello studio di New York della compagnia Victor, cinque musicisti bianchi di New Orleans registrarono il primo disco di grammofono. Prima dell'uscita di questo disco, il jazz rimase un fenomeno marginale, folklore musicale, e in seguito, in poche settimane, sbalordì e scosse tutta l'America. La registrazione apparteneva alla leggendaria "Original Dixieland Jazz Band". Così il jazz americano iniziò la sua orgogliosa marcia in tutto il mondo.
Negli anni '20 furono trovate le caratteristiche principali degli stili futuri: la pulsazione uniforme del contrabbasso e della batteria, che contribuiva allo swing, gli assoli virtuosistici, il modo di improvvisazione vocale senza parole usando sillabe separate ("skat"). Il blues ha preso un posto significativo. Successivamente, entrambe le fasi - New Orleans, Chicago - sono unite dal termine "Dixieland".
Nel jazz americano degli anni '20 nacque un sistema armonioso, chiamato "swing". Lo swing è caratterizzato dall'emergere di un nuovo tipo di orchestra: la big band. Con l'aumento delle dimensioni dell'orchestra è stato necessario abbandonare l'improvvisazione collettiva e passare all'esecuzione di arrangiamenti registrati su spartiti. L'arrangiamento fu una delle prime manifestazioni degli inizi del compositore.
La big band è composta da tre gruppi di strumenti - sezioni, ciascuna può suonare come uno strumento polifonico: sezioni di sassofono (più tardi con clarinetti), sezione di "ottoni" (flauti e tromboni), sezione ritmica (piano, chitarra, contrabbasso, batteria) .
C'è stata un'improvvisazione solista basata sul "quadrato" ("coro"). "Square" è una variazione, uguale in durata (numero di misure) al tema, eseguita sullo sfondo dello stesso accompagnamento di accordi del tema principale, a cui l'improvvisatore adatta nuove svolte melodiche.
Negli anni '30, il blues americano divenne popolare e si diffuse la forma della canzone a 32 battute. Nello swing, il "riff" cominciò ad essere ampiamente utilizzato: uno spunto ritmicamente flessibile di due quattro battute. Viene eseguita dall'orchestra mentre il solista improvvisa.
Tra le prime big band c'erano orchestre guidate da famosi musicisti jazz: Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Quest'ultimo, già negli anni Quaranta, si rivolse a grandi forme cicliche basate sul folklore negro e latinoamericano.
Il jazz americano negli anni '30 fu commercializzato. Pertanto, tra gli amanti e gli intenditori della storia dell'origine del jazz, è nato un movimento per la rinascita di stili precedenti e autentici. Il ruolo decisivo fu svolto dai piccoli gruppi negri degli anni Quaranta, che rifiutavano tutto ciò che era calcolato per un effetto esterno: varietà, danza, canto. Il tema veniva suonato all'unisono e quasi non suonava nella sua forma originale, l'accompagnamento non richiedeva più la regolarità della danza.
Questo stile, che aprì l'era moderna, fu chiamato "bop" o "bebop". Gli esperimenti di talentuosi musicisti americani e artisti jazz - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e altri - hanno effettivamente gettato le basi per lo sviluppo di una forma d'arte indipendente, collegata solo esternamente al genere pop e dance.
Dalla fine degli anni Quaranta alla metà degli anni Sessanta lo sviluppo si è svolto in due direzioni. Il primo includeva gli stili "cool" - "cool" e "costa occidentale" - "costa occidentale". Sono caratterizzati da un ampio utilizzo dell'esperienza della musica seria classica e moderna: forme di concerto sviluppate, polifonia. La seconda direzione comprendeva gli stili di "hardbop" - "caldo", "energico" e vicino ad esso "soul-jazz" (tradotto dall'inglese "soul" - "soul"), combinando i principi del vecchio bebop con le tradizioni del folklore negro, dei ritmi capricciosi e delle intonazioni spirituali.
Entrambe queste direzioni hanno molto in comune nel desiderio di sbarazzarsi della divisione dell'improvvisazione in quadrati separati, così come di ballare valzer e metri più complessi.
Sono stati fatti tentativi per creare opere di grande forma: symphojazz. Ad esempio, "Rhapsody in Blues" di J. Gershwin, una serie di opere di I.F. Stravinskij. Dalla metà degli anni '50. gli esperimenti per combinare i principi del jazz e della musica moderna si sono nuovamente diffusi, già sotto il nome di "terza tendenza", anche tra gli artisti russi ("Concerto per orchestra" di A.Ya. Eshpay, opere di M.M. Kazhlaev, 2° concerto per pianoforte con l'orchestra di R. K. Shchedrin, la 1a sinfonia di A. G. Schnittke). In generale, la storia dell'apparizione del jazz è ricca di esperimenti, strettamente intrecciati con lo sviluppo della musica classica e le sue tendenze innovative.
Dall'inizio degli anni '60. Iniziano esperimenti attivi con l'improvvisazione spontanea, non limitati nemmeno da un tema musicale specifico: il Freejazz. Tuttavia, il principio modale è ancora più importante: ogni volta viene riselezionata una serie di suoni: un tasto e quadrati non chiaramente distinguibili. Alla ricerca di tali modalità, i musicisti si rivolgono alle culture dell'Asia, dell'Africa, dell'Europa, ecc. Negli anni '70. arrivano strumenti elettrici e ritmi della musica rock giovanile, basati su più fini di prima, schiacciando la misura. Questo stile viene inizialmente chiamato "fusion", cioè. "lega".
In breve, la storia del jazz è una storia di ricerca, unità, esperimenti audaci, amore appassionato per la musica.
I musicisti e gli amanti della musica russi sono certamente curiosi di conoscere la storia dell'emergere del jazz nell'Unione Sovietica.
Nel periodo prebellico il jazz nel nostro Paese si è sviluppato all’interno di orchestre di varietà. Nel 1929, Leonid Utyosov organizzò un'orchestra pop e chiamò la sua squadra "Tea-Jazz". Lo stile Dixieland e Swing era praticato nelle orchestre di A.V. Varlamova, N.G. Minkha, A.N. Tsfasman e altri. Dalla metà degli anni '50. iniziano a svilupparsi piccoli gruppi amatoriali ("Otto della Casa Centrale delle Arti", "Leningrado Dixieland"). Molti artisti di spicco hanno avuto un inizio di vita in loro.
Negli anni '70 iniziò la formazione presso i dipartimenti pop delle scuole di musica e furono pubblicati libri di testo, appunti e dischi.
Dal 1973 il pianista L.A. Chizhik iniziò ad esibirsi con "serate di improvvisazione jazz". Ensemble guidati da I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Mosca), il quintetto D.S. Goloshchekin (Leningrado), squadre di V. Ganelin e V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), l'orchestra di O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporaneo").
Il jazz nel mondo moderno
Il mondo della musica di oggi è vario, si sviluppa dinamicamente, stanno emergendo nuovi stili. Per poterlo navigare liberamente, comprendere i processi in corso, è necessario conoscere almeno una breve storia del jazz! Oggi assistiamo a una mescolanza di sempre più culture del mondo, avvicinandoci costantemente a ciò che in sostanza sta già diventando "world music" (world music). Il jazz di oggi incorpora suoni e tradizioni provenienti da quasi ogni angolo del globo. Compreso il ripensamento e la cultura africana, da cui tutto ha avuto inizio. Lo sperimentalismo europeo con sfumature classiche continua a influenzare la musica di giovani pionieri come Ken Vandermark, un sassofonista d'avanguardia noto per il suo lavoro con rinomati contemporanei come i sassofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Altri giovani musicisti più tradizionali che continuano a cercare la propria identità includono i pianisti Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, i sassofonisti Joshua Redman e David Sanchez e i batteristi Jeff Watts e Billy Stewart. L'antica tradizione sonora continua ed è attivamente mantenuta da artisti come il trombettista Wynton Marsalis, che lavora con un intero team di assistenti, suona nelle sue piccole band e dirige la Lincoln Center Orchestra. Sotto il suo patrocinio, i pianisti Marcus Roberts ed Eric Reed, il sassofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, il trombettista Markus Printup e il vibrafonista Stefan Harris sono diventati grandi maestri.
Anche il bassista Dave Holland è un grande scopritore di giovani talenti. Tra le sue numerose scoperte ci sono i sassofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, il vibrafonista Steve Nelson e il batterista Billy Kilson.
Altri grandi mentori per giovani talenti includono il leggendario pianista Chick Corea, il defunto batterista Elvin Jones e la cantante Betty Carter. Il potenziale per un ulteriore sviluppo di questa musica è attualmente grande e vario. Ad esempio, il sassofonista Chris Potter pubblica una versione mainstream con il suo nome e contemporaneamente partecipa alle registrazioni con un altro grande batterista d'avanguardia Paul Motian.
Dobbiamo ancora goderci centinaia di meravigliosi concerti e audaci esperimenti, per assistere all'emergere di nuove tendenze e stili: questa storia non è ancora finita!
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