John William Waterhouse è nato nell'aprile del 1849 nella capitale d'Italia. I suoi genitori erano artisti piuttosto famosi. Quando il ragazzo è cresciuto un po', la famiglia ha deciso di tornare a Londra per la residenza permanente, dopo diversi anni in Italia.
Fin dalla prima infanzia, John ha visto come dipingevano i suoi genitori, altri artisti, poeti e musicisti visitavano spesso la loro casa. L'atmosfera stessa della Città Eterna evocava anche sogni speciali associati a bellissime sculture, fontane sorprendenti, edifici maestosi e monumenti architettonici che adornavano Roma, conferendole un fascino speciale e distinguendola da molte città europee. È stata la combinazione di tutte le circostanze dell'infanzia di John che ha portato il suo lavoro al cosiddetto tardo preraffaellismo. Tuttavia, vale la pena notare che Waterhouse non è mai appartenuto formalmente a questo movimento.
Non c'è dubbio che l'immagine di Roma sia impressa per sempre nel cuore dell'artista. Dipingeva spesso le eroine dei suoi dipinti sullo sfondo di paesaggi italiani. Fondamentalmente, l'artista ha raffigurato immagini femminili prese in prestito da antichi miti, leggende e alcune opere letterarie di contenuto mistico o storico, principalmente del Rinascimento. Waterhouse è considerato uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza, che predicava il culto della Bella Signora o dea femminile, che per molti versi cercava di imitare le opere del grande Raffaello, interpretando a modo loro le immagini femminili.
Il ragazzo riceve le prime lezioni di pittura, composizione, prospettiva e combinazione di colori dal padre. L'arte lo ha circondato per tutta la vita e ha assorbito l'amore per essa letteralmente con il latte della madre artista. Parenti e amici intimi lo chiamavano spesso "Nino".
All'età di 21 anni, Waterhouse superò con successo gli esami presso la prestigiosa British Royal Academy of Arts, dove, in seguito, come nella Grosvenor Gallery, organizzò numerose mostre del suo lavoro. Prima di entrare in questa scuola, il giovane aiutava il padre nel suo studio. Questa esperienza è stata molto utile per il giovane. La pittura e la scultura alla Scuola Accademica sono state insegnate dall'artista Pickersgil.
Le prime opere del giovane in alcuni dettagli della composizione e delle immagini ricordano i dipinti del famoso pittore, artista britannico di origine olandese, che fu l'artista più famoso e ben pagato dell'era vittoriana.
Un altro pittore, che ebbe anche un'influenza significativa sui primi lavori di Waterhouse, fu un importante rappresentante dell'accademismo vittoriano, la cosiddetta arte da salotto, anch'essa in qualche modo vicina ai preraffaelliti.
Ma sottolineiamo che l'imitazione fu relativamente di breve durata e molto presto John Waterhouse sviluppò il suo stile, che combinava armoniosamente classicismo, romanticismo, fantasia e realtà. Alcune opere possono essere attribuite all'impressionismo.
Dipinti su temi classici furono esposti non solo nella sua sede di studio, ma anche alla Society of English Artists e alla Dudley Gallery e riscossero un grande successo, attirando l'attenzione con soggetti romantici e sognanti.
All'età di venticinque anni (1874), John Waterhouse presentò alla mostra la sua prima opera importante, Sleep and his fratellastro Death, incontrata, come notarono molti contemporanei, con la rumorosa gioia di tutti gli spettatori. L'immagine ha ottenuto ottime recensioni da numerosi critici e l'artista ha guadagnato popolarità. Questa tela, in futuro, fece parte di quasi tutte le sue mostre.
Il dipinto, realizzato sulla base dell'antica mitologia greca, raffigura due giovani che solo da poco suonavano i flauti, e rimasero adagiati in un angolo su un piccolo comodino rotondo. La musica apparentemente aveva un forte effetto ipnotico su di loro, e si addormentarono quasi nella stessa posizione in cui si esercitavano con la musica. Uno dei giovani tiene tra le mani papaveri rosso vivo che non hanno ancora avuto il tempo di appassire. Molto probabilmente, questo giovane è il Sogno, poiché anche i fiori, come cullati dalla bellissima musica del flauto, si sono appena addormentati.
L'artista ha dato uno strano nome al suo dipinto, che è diventato il suo più famoso: "Fratellastri". Waterhouse ha cercato a lungo il titolo più appropriato per la sua prima opera significativa. Come hanno stabilito i ricercatori del suo lavoro, ha provato alcune opzioni in cui il grado di parentela dei giovani è cambiato. Ricordiamo che nella foto originale si chiama "Sleep and His Half Brother Death". Nella traduzione russa, puoi trovare le parole "nativo", "consanguineo" e persino "fratello gemello". In alcune pubblicazioni sull'arte straniera, il nome di questo dipinto si trova come “Hypnos e Thanatos”. Secondo i miti dell'antica Grecia, il sonno e la morte sono fratelli gemelli. La loro madre è la dea della notte, Nekta, e il loro padre è il dio delle tenebre, Erebus, che è anche loro zio.
John Waterhouse in Foggy Albion chiaramente mancava di ispirazione, e fece ripetutamente viaggi nella sua amata, unica e soleggiata Italia, ricoperta di leggende e miti dell'antica Roma. Qui l'artista ha assorbito con entusiasmo le vivide immagini delle donne italiane e l'unicità della natura di questa penisola.
Le opere di questo periodo mostrano chiaramente l'interesse del pittore per i temi del preraffaellismo, la rappresentazione di momenti tragici nel destino di donne potenti ("Circe Invidiosa", "Cleopatra", "Circe Enticing Odysseus", altri), così come come pittura plein air.
Tuttavia, Waterhouse ha scritto molti dipinti sulle trame delle leggende inglesi, incluso il famoso Re Artù. Uno di questi dipinti è The Lady of Shallot (1888), che racconta di Elaine di Estolat, morta per il suo amore per il cavaliere Lancillotto, uno dei personaggi della leggenda di Re Artù e personaggio del poema di Alfred Tennyson The Sorceress of Scalogno, ben noto al lettore russo. La ragazza è maledetta: deve passare tutta la sua vita reclusa in una delle inespugnabili torri della piccola isola di Shallot e tessere continuamente arazzi. Le è proibito guardare fuori dalle finestre, ma sulla parete di fronte alla finestra c'è uno specchio, che riflette tutto ciò che accade dietro queste pareti spoglie. Di tanto in tanto Elaine si guarda allo specchio e sui suoi bellissimi arazzi compaiono immagini reali che vede in questo specchio magico. Ma una volta allo specchio vede improvvisamente un bellissimo giovane, Sir Lancelot. Il recluso viola la condizione e guarda fuori da una piccola finestra. Questa azione involontaria porta alla tragedia: lo specchio si incrina, ma la ragazza riesce in qualche modo misteriosamente a scappare. Sulla riva di un piccolo fiume vede una barca, vi sale e la dirige nella direzione in cui Lancillotto si è precipitato sul suo cavallo. La triste melodia che la ragazza canta diventa il suo canto d'addio "del cigno" e lei muore.
In totale, sulla base di questa poesia, Waterhouse ha scritto tre versioni. Sul primo di essi, l'artista ha raffigurato una ragazza su una barca. I suoi occhi sono tristi e diretti alla distanza sconosciuta. Forse lì attende il suo grande vero amore per il cavaliere che è balenato per un momento nella finestra. La veste bianca simboleggia la purezza e l'innocenza. A poppa si può vedere un bellissimo arazzo non ancora finito, parte del quale è in acqua. Il magnifico paesaggio, come promemoria dell'Italia, è piuttosto cupo. Partendo dalle tradizioni pereraffaellite, il pittore lo dipinse senza concretizzare i singoli dettagli, prestando tutta la sua attenzione all'eroina.
Successivamente, il pittore crea altre due tele su questo argomento. Nel 1894 apparve il dipinto "La signora dello scalogno guarda Lancillotto", dove la ragazza è raffigurata nel momento in cui guarda fuori dalla finestra e vede il cavaliere. I fili sono avvolti attorno al suo vestito fulvo pallido e dietro di lei si può vedere uno specchio rotto. Il viso della ragazza esprime i primi sentimenti per ciò di cui è stata privata.
Nel 1911, l'artista scrive la terza versione di questa storia "Le ombre mi inseguono". Nota che questa è un'immagine completamente diversa, che enfatizza il suo vestito scarlatto, in contrasto con le opzioni precedenti. Qui è già raffigurata non una ragazza ingenua, ma una sensuale Signora. Una piccola stanza accogliente è illuminata dai raggi luminosi del sole. La posa dell'eroina è più simile a una giovane donna annoiata che non languirà rinchiusa per molto tempo, ma soccomberà alla tentazione di guardare il mondo reale e non il mondo inventato. Forse sua moglie ha posato per questa foto.
Nel 1883, l'artista Esther Kenworthy divenne la moglie di John Waterhouse, anch'egli famoso, i suoi dipinti furono spesso esposti alla Royal Academy of Arts. La famiglia aveva due figli. Sfortunatamente, sono morti in tenera età. Ma il matrimonio di due persone creative, nonostante questa pesante perdita, può essere definito felice. Nel 1885, John Waterhouse fu eletto membro della Royal Academy e 10 anni dopo divenne accademico.
Un'altra eroina preferita dell'artista è Ofelia. Nel 1889 il pittore la ritrae in un prato, circondata da erba e soffici fiori di campo. Quasi l'intero spazio dell'immagine è occupato dall'immagine di una ragazza snella. È evidente che l'autore ammira la sua eroina. Sulla tela del 1894 - Ofelia siede pensierosa sulla riva del lago. Nel 1910, Waterhouse raffigura una ragazza vicino a un piccolo ruscello. Si aggrappa a un albero ed è già psicologicamente pronta a fare un passo fatale. In questo momento, crea molti ritratti di personaggi famosi.
Dall'inizio del XX secolo, Waterhouse è stata attivamente coinvolta in molte organizzazioni pubbliche di artisti in Gran Bretagna.
Durante la sua vita, Waterhouse ha creato più di 200 dipinti. Le sue opere sono state in numerose mostre in Inghilterra e in tutto il mondo, come parte del movimento simbolista e ovunque hanno avuto un clamoroso successo. Erano ammirati non solo dagli aderenti al simbolismo o al preraffaellismo, ma anche dai normali spettatori. In queste tele c'è qualcosa che non può lasciare indifferente una persona, anche per la prima volta a conoscenza dell'opera del famoso pittore inglese. Ognuno troverà in loro qualcosa di vicino alla sua visione del mondo e leggerà la trama a modo suo. Forse questo è il grande potere della vera arte.
I suoi ritratti di donne hanno guadagnato un'immensa fama in quasi tutti i paesi del mondo e sono apprezzati non solo come opere d'arte, ma anche acquisiti dai collezionisti come proficuo investimento di fondi. Il pittore è riuscito a trasmettere la drammaticità della situazione con grande realismo, a dimostrare un'ottima padronanza delle tecniche compositive e la tecnica di un grande maestro. Tuttavia, secondo molti critici, ha guadagnato popolarità grazie al meraviglioso fascino dei suoi modelli.
Se guardi da vicino le numerose tele dell'artista, noteremo che le eroine del suo lavoro spesso non sono diventate solo donne di miti e leggende, ma donne potenti con un tragico destino.
Sono queste circostanze che fanno sì che Waterhouse scelga le immagini più luminose dal subconscio.
Sfortunatamente, si sa molto poco della sua vita personale: sono sopravvissute solo poche lettere. Anche i suoi modelli, che hanno posato per lui durante la creazione di dipinti, sono stati a lungo un mistero irrisolvibile per i ricercatori del suo lavoro.
Su alcune tele sono ben visibili le fattezze dello stesso modello. Non molto tempo fa, i ricercatori del lavoro di questo grande artista hanno identificato la sua personalità. Questa è la signorina Muriel Foster, che è stata dipinta come Miranda, Isotta, Psiche e pochi altri. Ha posato per l'artista e Mary Lloyd, la cui immagine può essere vista nel capolavoro di Lord Leighton "Flaming June".
Nonostante il forte dolore, dovuto a una grave malattia, l'artista, nell'ultimo decennio della sua vita, è stato ancora attivamente impegnato nella pittura. Non ha lasciato andare i pennelli dalle sue mani fino all'ultima ora.
John Waterhouse morì di cancro nel febbraio 1917 ed è sepolto nel Kensal Green Cemetery di Londra.
Nel 1992, la sua immagine è apparsa su un francobollo del Regno Unito.
Esther Waterhouse sopravvisse al marito di 27 anni e morì nel 1944.
Oggi John Waterhouse è uno degli artisti più costosi non solo in Gran Bretagna, ma in tutto il mondo. Ad esempio, nel 2006, Santa Cecilia è stata venduta da Christie's per 6,6 milioni di sterline alla Webber Foundation.
John William Waterhouse è nato nell'aprile del 1849 nella capitale d'Italia. I suoi genitori erano artisti piuttosto famosi. Quando il ragazzo è cresciuto un po', la famiglia ha deciso di tornare a Londra per la residenza permanente, dopo diversi anni in Italia.
Fin dalla prima infanzia, John ha visto come dipingevano i suoi genitori, altri artisti, poeti e musicisti visitavano spesso la loro casa. L'atmosfera stessa della Città Eterna evocava anche sogni speciali associati a bellissime sculture, fontane sorprendenti, edifici maestosi e monumenti architettonici che adornavano Roma, conferendole un fascino speciale e distinguendola da molte città europee. È stata la combinazione di tutte le circostanze dell'infanzia di John che ha portato il suo lavoro al cosiddetto tardo preraffaellismo. Tuttavia, vale la pena notare che Waterhouse non è mai appartenuto formalmente a questo movimento.
Non c'è dubbio che l'immagine di Roma sia impressa per sempre nel cuore dell'artista. Dipingeva spesso le eroine dei suoi dipinti sullo sfondo di paesaggi italiani. Fondamentalmente, l'artista ha raffigurato immagini femminili prese in prestito da antichi miti, leggende e alcune opere letterarie di contenuto mistico o storico, principalmente del Rinascimento. Waterhouse è considerato uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza, che predicava il culto della Bella Signora o dea femminile, che per molti versi cercava di imitare le opere del grande Raffaello, interpretando a modo loro le immagini femminili.
Il ragazzo riceve le prime lezioni di pittura, composizione, prospettiva e combinazione di colori dal padre. L'arte lo ha circondato per tutta la vita e ha assorbito l'amore per essa letteralmente con il latte della madre artista. Parenti e amici intimi lo chiamavano spesso "Nino".
All'età di 21 anni, Waterhouse superò con successo gli esami presso la prestigiosa British Royal Academy of Arts, dove, in seguito, come nella Grosvenor Gallery, organizzò numerose mostre del suo lavoro. Prima di entrare in questa scuola, il giovane aiutava il padre nel suo studio. Questa esperienza è stata molto utile per il giovane. La pittura e la scultura alla Scuola Accademica sono state insegnate dall'artista Pickersgil.
Le prime opere del giovane in alcuni dettagli della composizione e delle immagini ricordano i dipinti del famoso pittore, artista britannico di origine olandese, che fu l'artista più famoso e ben pagato dell'era vittoriana.
Un altro pittore, che ebbe anche un'influenza significativa sui primi lavori di Waterhouse, fu un importante rappresentante dell'accademismo vittoriano, la cosiddetta arte da salotto, anch'essa in qualche modo vicina ai preraffaelliti.
Ma sottolineiamo che l'imitazione fu relativamente di breve durata e molto presto John Waterhouse sviluppò il suo stile, che combinava armoniosamente classicismo, romanticismo, fantasia e realtà. Alcune opere possono essere attribuite all'impressionismo.
Dipinti su temi classici furono esposti non solo nella sua sede di studio, ma anche alla Society of English Artists e alla Dudley Gallery e riscossero un grande successo, attirando l'attenzione con soggetti romantici e sognanti.
All'età di venticinque anni (1874), John Waterhouse presentò alla mostra la sua prima opera importante, Sleep and his fratellastro Death, incontrata, come notarono molti contemporanei, con la rumorosa gioia di tutti gli spettatori. L'immagine ha ottenuto ottime recensioni da numerosi critici e l'artista ha guadagnato popolarità. Questa tela, in futuro, fece parte di quasi tutte le sue mostre.
Il dipinto, realizzato sulla base dell'antica mitologia greca, raffigura due giovani che solo da poco suonavano i flauti, e rimasero adagiati in un angolo su un piccolo comodino rotondo. La musica apparentemente aveva un forte effetto ipnotico su di loro, e si addormentarono quasi nella stessa posizione in cui si esercitavano con la musica. Uno dei giovani tiene tra le mani papaveri rosso vivo che non hanno ancora avuto il tempo di appassire. Molto probabilmente, questo giovane è il Sogno, poiché anche i fiori, come cullati dalla bellissima musica del flauto, si sono appena addormentati.
L'artista ha dato uno strano nome al suo dipinto, che è diventato il suo più famoso: "Fratellastri". Waterhouse ha cercato a lungo il titolo più appropriato per la sua prima opera significativa. Come hanno stabilito i ricercatori del suo lavoro, ha provato alcune opzioni in cui il grado di parentela dei giovani è cambiato. Ricordiamo che nella foto originale si chiama "Sleep and His Half Brother Death". Nella traduzione russa, puoi trovare le parole "nativo", "consanguineo" e persino "fratello gemello". In alcune pubblicazioni sull'arte straniera, il nome di questo dipinto si trova come “Hypnos e Thanatos”. Secondo i miti dell'antica Grecia, il sonno e la morte sono fratelli gemelli. La loro madre è la dea della notte, Nekta, e il loro padre è il dio delle tenebre, Erebus, che è anche loro zio.
John Waterhouse in Foggy Albion chiaramente mancava di ispirazione, e fece ripetutamente viaggi nella sua amata, unica e soleggiata Italia, ricoperta di leggende e miti dell'antica Roma. Qui l'artista ha assorbito con entusiasmo le vivide immagini delle donne italiane e l'unicità della natura di questa penisola.
Le opere di questo periodo mostrano chiaramente l'interesse del pittore per i temi del preraffaellismo, la rappresentazione di momenti tragici nel destino di donne potenti ("Circe Invidiosa", "Cleopatra", "Circe Enticing Odysseus", altri), così come come pittura plein air.
Tuttavia, Waterhouse ha scritto molti dipinti sulle trame delle leggende inglesi, incluso il famoso Re Artù. Uno di questi dipinti è The Lady of Shallot (1888), che racconta di Elaine di Estolat, morta per il suo amore per il cavaliere Lancillotto, uno dei personaggi della leggenda di Re Artù e personaggio del poema di Alfred Tennyson The Sorceress of Scalogno, ben noto al lettore russo. La ragazza è maledetta: deve passare tutta la sua vita reclusa in una delle inespugnabili torri della piccola isola di Shallot e tessere continuamente arazzi. Le è proibito guardare fuori dalle finestre, ma sulla parete di fronte alla finestra c'è uno specchio, che riflette tutto ciò che accade dietro queste pareti spoglie. Di tanto in tanto Elaine si guarda allo specchio e sui suoi bellissimi arazzi compaiono immagini reali che vede in questo specchio magico. Ma una volta allo specchio vede improvvisamente un bellissimo giovane, Sir Lancelot. Il recluso viola la condizione e guarda fuori da una piccola finestra. Questa azione involontaria porta alla tragedia: lo specchio si incrina, ma la ragazza riesce in qualche modo misteriosamente a scappare. Sulla riva di un piccolo fiume vede una barca, vi sale e la dirige nella direzione in cui Lancillotto si è precipitato sul suo cavallo. La triste melodia che la ragazza canta diventa il suo canto d'addio "del cigno" e lei muore.
In totale, sulla base di questa poesia, Waterhouse ha scritto tre versioni. Sul primo di essi, l'artista ha raffigurato una ragazza su una barca. I suoi occhi sono tristi e diretti alla distanza sconosciuta. Forse lì attende il suo grande vero amore per il cavaliere che è balenato per un momento nella finestra. La veste bianca simboleggia la purezza e l'innocenza. A poppa si può vedere un bellissimo arazzo non ancora finito, parte del quale è in acqua. Il magnifico paesaggio, come promemoria dell'Italia, è piuttosto cupo. Partendo dalle tradizioni pereraffaellite, il pittore lo dipinse senza concretizzare i singoli dettagli, prestando tutta la sua attenzione all'eroina.
Successivamente, il pittore crea altre due tele su questo argomento. Nel 1894 apparve il dipinto "La signora dello scalogno guarda Lancillotto", dove la ragazza è raffigurata nel momento in cui guarda fuori dalla finestra e vede il cavaliere. I fili sono avvolti attorno al suo vestito fulvo pallido e dietro di lei si può vedere uno specchio rotto. Il viso della ragazza esprime i primi sentimenti per ciò di cui è stata privata.
Nel 1911, l'artista scrive la terza versione di questa storia "Le ombre mi inseguono". Nota che questa è un'immagine completamente diversa, che enfatizza il suo vestito scarlatto, in contrasto con le opzioni precedenti. Qui è già raffigurata non una ragazza ingenua, ma una sensuale Signora. Una piccola stanza accogliente è illuminata dai raggi luminosi del sole. La posa dell'eroina è più simile a una giovane donna annoiata che non languirà rinchiusa per molto tempo, ma soccomberà alla tentazione di guardare il mondo reale e non il mondo inventato. Forse sua moglie ha posato per questa foto.
Nel 1883, l'artista Esther Kenworthy divenne la moglie di John Waterhouse, anch'egli famoso, i suoi dipinti furono spesso esposti alla Royal Academy of Arts. La famiglia aveva due figli. Sfortunatamente, sono morti in tenera età. Ma il matrimonio di due persone creative, nonostante questa pesante perdita, può essere definito felice. Nel 1885, John Waterhouse fu eletto membro della Royal Academy e 10 anni dopo divenne accademico.
Un'altra eroina preferita dell'artista è Ofelia. Nel 1889 il pittore la ritrae in un prato, circondata da erba e soffici fiori di campo. Quasi l'intero spazio dell'immagine è occupato dall'immagine di una ragazza snella. È evidente che l'autore ammira la sua eroina. Sulla tela del 1894 - Ofelia siede pensierosa sulla riva del lago. Nel 1910, Waterhouse raffigura una ragazza vicino a un piccolo ruscello. Si aggrappa a un albero ed è già psicologicamente pronta a fare un passo fatale. In questo momento, crea molti ritratti di personaggi famosi.
Dall'inizio del XX secolo, Waterhouse è stata attivamente coinvolta in molte organizzazioni pubbliche di artisti in Gran Bretagna.
Durante la sua vita, Waterhouse ha creato più di 200 dipinti. Le sue opere sono state in numerose mostre in Inghilterra e in tutto il mondo, come parte del movimento simbolista e ovunque hanno avuto un clamoroso successo. Erano ammirati non solo dagli aderenti al simbolismo o al preraffaellismo, ma anche dai normali spettatori. In queste tele c'è qualcosa che non può lasciare indifferente una persona, anche per la prima volta a conoscenza dell'opera del famoso pittore inglese. Ognuno troverà in loro qualcosa di vicino alla sua visione del mondo e leggerà la trama a modo suo. Forse questo è il grande potere della vera arte.
I suoi ritratti di donne hanno guadagnato un'immensa fama in quasi tutti i paesi del mondo e sono apprezzati non solo come opere d'arte, ma anche acquisiti dai collezionisti come proficuo investimento di fondi. Il pittore è riuscito a trasmettere la drammaticità della situazione con grande realismo, a dimostrare un'ottima padronanza delle tecniche compositive e la tecnica di un grande maestro. Tuttavia, secondo molti critici, ha guadagnato popolarità grazie al meraviglioso fascino dei suoi modelli.
Se guardi da vicino le numerose tele dell'artista, noteremo che le eroine del suo lavoro spesso non sono diventate solo donne di miti e leggende, ma donne potenti con un tragico destino.
Sono queste circostanze che fanno sì che Waterhouse scelga le immagini più luminose dal subconscio.
Sfortunatamente, si sa molto poco della sua vita personale: sono sopravvissute solo poche lettere. Anche i suoi modelli, che hanno posato per lui durante la creazione di dipinti, sono stati a lungo un mistero irrisolvibile per i ricercatori del suo lavoro.
Su alcune tele sono ben visibili le fattezze dello stesso modello. Non molto tempo fa, i ricercatori del lavoro di questo grande artista hanno identificato la sua personalità. Questa è la signorina Muriel Foster, che è stata dipinta come Miranda, Isotta, Psiche e pochi altri. Ha posato per l'artista e Mary Lloyd, la cui immagine può essere vista nel capolavoro di Lord Leighton "Flaming June".
Nonostante il forte dolore, dovuto a una grave malattia, l'artista, nell'ultimo decennio della sua vita, è stato ancora attivamente impegnato nella pittura. Non ha lasciato andare i pennelli dalle sue mani fino all'ultima ora.
John Waterhouse morì di cancro nel febbraio 1917 ed è sepolto nel Kensal Green Cemetery di Londra.
Nel 1992, la sua immagine è apparsa su un francobollo del Regno Unito.
Esther Waterhouse sopravvisse al marito di 27 anni e morì nel 1944.
Oggi John Waterhouse è uno degli artisti più costosi non solo in Gran Bretagna, ma in tutto il mondo. Ad esempio, nel 2006, Santa Cecilia è stata venduta da Christie's per 6,6 milioni di sterline alla Webber Foundation.
John William Waterhouse - un classico della pittura inglese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, uno degli artisti più costosi e popolari del Regno Unito (il suo dipinto "Santa Cecilia" all'asta di Christie's è stato venduto per 6 milioni di sterline). Ma, indipendentemente dal prezzo delle sue opere, questo è solo un ottimo artista che non è famoso in Russia da molto tempo come merita. Ha creato una stupefacente galleria di immagini femminili, scegliendo miti o antiche opere letterarie come soggetti dei suoi dipinti.
The Lady of Shallot, 1884 (The Lady of Shallot - Elaine or the Lily Maiden, un personaggio delle leggende di Re Artù e dei Cavalieri della Tavola Rotonda, una ragazza morta per amore non corrisposto per Lancillotto)
Waterhouse ha sempre protetto la sua vita privata da occhi indiscreti, quindi si sa poco di lui, ad eccezione delle pietre miliari più basilari della sua biografia. E non era rimasto altro che alcune lettere sopravvissute per caso che potessero chiarire i segreti della sua vita. 
Destino. 1900
Waterhouse nacque nel 1849 a Roma, nella famiglia dell'artista, ma presto la sua famiglia tornò in Inghilterra. Il futuro artista prese le sue prime lezioni di pittura da suo padre e all'età di 21 anni entrò alla Royal Academic School presso la Royal Academy of Art. Le prime opere del maestro, esposte alla Royal Academy e in famose gallerie, suscitarono grande interesse nel giovane artista. 
Santuario. 1895
L'artista visitò più volte l'Italia e dopo aver sposato l'artista Esther Kenworthy nel 1883 si stabilì in Inghilterra. L'interesse per il suo lavoro divenne sempre più alto, i dipinti furono acquisiti per le migliori collezioni, compresa quella reale. 
Lamia. 1905
I due figli dell'artista sono morti presto, tuttavia, il suo matrimonio è stato felice: i coniugi, avendo sperimentato un dolore comune, si sono mobilitati e si sono dedicati la vita l'uno all'altro. 
Giasone e Medea. 1890
Ofelia. 1889
Waterhouse era considerato un simbolista. Alcuni ricercatori credevano che fosse un membro dei preraffaelliti, ma ufficialmente l'artista non apparteneva a nessun gruppo artistico. 
Anima rosa. 1908
Nel 1885 Waterhouse fu eletto alla Royal Academy of Art e 10 anni dopo divenne accademico. 
Nereide. 1901
Durante la sua vita, Waterhouse ha dipinto più di 200 dipinti su soggetti mitologici e letterari. 
Maga. 1911
Gli ultimi anni dell'artista sono stati complicati da una grave malattia, ma ha continuato a lavorare altrettanto duramente. Nel 1917 morì di cancro. Sua moglie gli è sopravvissuta di 27 anni. 
Psiche apre la porta del Giardino di Eros. 1904
E qualche altra opera del maestro: 
Ofelia. 1894
Borei. 1902
Palla magica. 1902
Arianna. 1898
Una storia dal Decameron. 1916
Mirando. Tempesta. 1916
Penelope e i corteggiatori. 1912
Fiori selvatici. 1902
Bella Rosalinda. 1917
"La signora dello scalogno" di John William Waterhouse.
John William Waterhouse è spesso indicato come l'ultimo preraffaellita. Bellissime fanciulle dai capelli lunghi, soggetti mitologici e medievali, erbe selvatiche e stagni incolti rendono le sue opere legate ai dipinti di Millet e Rossetti. Tuttavia, la biografia di Waterhouse è molto diversa dalle biografie di romantici e combattenti del XIX secolo.
"Arianna".
È nato nel nord Italia in una famiglia di artisti famosi e ha trascorso i primi anni della sua vita in questo bellissimo paese soleggiato. I primi lavori di Waterhouse sono pieni di nostalgia per l'Italia: mercati, rovine, cortili italiani...
Successivamente, dipingeva spesso le sue eroine sullo sfondo di paesaggi italiani, le vestiva con sottili abiti antichi, incarnava nelle sue tele le immagini della dolce Psiche e dell'insidiosa Circe, le eroine dell'antica mitologia. In futuro, Waterhouse tornava spesso in questi luoghi per nutrirsi della loro aria vivificante.
Fin dall'infanzia, John ha assistito alla vita creativa di artisti e poeti romani che hanno visitato i suoi genitori, trascorso lunghe ore nella bottega del padre, dove ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura. L'atmosfera di Roma era favorevole alla ricerca dell'arte. Il giovane John è cresciuto tra le maestose sculture e dipinti di grandi artisti. Si può dire che non ebbe altra scelta che seguire le orme dei suoi genitori e dedicare tutta la sua vita all'arte.
Nonostante il fascino di Roma, la famiglia decise di tornare in Inghilterra. A ventun anni, John entrò alla Royal Academy of Arts, dove non fu visto né in rivolte né in una speciale brama di esperimenti. La sua formazione è stata irregolare, ma di discreto successo, e nel corso degli anni l'Accademia gli ha più volte offerto l'opportunità di esporre opere tra le sue mura.
In quegli anni, l'artista britannico più pagato era Lawrence Alma-Tadema, che raffigurava la vita quotidiana dell'antica Roma - per lo più belle giovani donne in abiti leggeri, che si abbandonavano alla beatitudine sulla pelle e tra petali di rosa sparsi. Alcune delle opere di Alma-Tadema sono dedicate all'antica poetessa Saffo e sono piene di erotismo nascosto, ma il primitivo pubblico vittoriano ha accettato ogni suo dipinto con immancabile gioia. Le prime opere di Waterhouse sono una chiara imitazione di Alma-Tadema. Un altro dei suoi "maestri" è il preraffaellita Frederick Leighton, la cui opera è legata alla cavalleria, al culto della bella signora e alla storia britannica.
Tuttavia, Waterhouse sviluppò rapidamente il proprio stile, basandosi non solo sull'accademismo, ma anche sul modo creativo degli impressionisti: non cercava la levigatezza ideale dell'immagine, spesso usando tratti ampi e ruvidi per trasmettere il movimento.
"Lady Shallot" (a sinistra), "La mia dolce rosa
Uno dei suoi dipinti più famosi era La signora dello scalogno, basato sulla leggenda del ciclo arturiano. Una ragazza dai capelli rosso pallido galleggia lungo un fiume invaso su una vecchia barca, il viso pieno di sofferenza e il paesaggio pieno di ansia.
I biografi non sono a conoscenza di alcuna storia succosa della vita di Waterhouse, non è stato coinvolto in scandali o intrighi.
A differenza della maggior parte dei preraffaelliti, non è stato coinvolto in storie dubbie con modelli: ha invitato diverse donne a posare e tutte hanno notato la sua gentilezza e correttezza. Non ha mai flirtato con le donne che scriveva e le trattava con profondo rispetto.
Chiunque abbia una conoscenza anche superficiale del lavoro di Waterhouse può notare che spesso ha dipinto una ragazza snella dai capelli rossi con un profilo sottile, che ricorda la musa preraffaellita Lizzie Siddal. Il suo nome è noto: Muriel Foster, ma la sua biografia rimane un mistero.
Nonostante le numerose opere e schizzi che tradiscono l'evidente ammirazione di Waterhouse per la bellezza di Miss Foster, questa passione era puramente artistica, estetica. Il cuore di John Waterhouse era di proprietà di un'altra donna.
Donna con rose" (a sinistra), bozzetto per il dipinto Ofelia (a destra).
Nel 1883 sposò l'artista di successo Esther Kenworthy. Il loro matrimonio è stato forte e felice, ma è stato oscurato dalla perdita di due figli in tenera età.
Molti ricercatori stanno cercando l'aspetto di Esther nelle opere di Waterhouse, ma le opinioni divergono: qualcuno crede che sia raffigurata come Lady Shallot, qualcuno afferma che Waterhouse non ha mai dipinto sua moglie con immagini romantiche.
Le eroine preferite di Waterhouse sono Lady Shallot, Ofelia, Circe, Psiche.
Era interessato al destino di donne forti, potenti e brillanti.
Nelle opere di Waterhouse le donne non sono immagini astratte catturate "per bellezza", non sono civettuole, a volte innocenti ea volte dure.
La "bella signora spietata" che seduce il cavaliere sembra più una strega malvagia che ha attirato lo sfortunato nelle sue reti.
La combinazione di crudeltà e innocenza, forza della personalità, fatalismo e mistero contraddistinguono le eroine di Waterhouse. C'è anche l'influenza di sua moglie, una donna brillante e straordinaria che ha ottenuto un successo significativo in un'area che all'inizio del secolo era ancora prevalentemente maschile.
Waterhouse ha scritto più di 200 opere, suscitando l'approvazione sia dei membri dell'Accademia che del pubblico non illuminato. I critici hanno notato che Waterhouse, ovviamente, doveva il suo successo alla bellezza dei suoi modelli.
Tuttavia, gli storici dell'arte notano la sua composizione ideale, l'ottimo lavoro con il colore e la capacità di concentrarsi sul mondo interiore della donna raffigurata. Non ha mai scritto "magnificamente", abbellendo, ammirando e ammirando sinceramente la bellezza della natura, dei fiori di campo e delle canne. Preferiva dipingere fiori e paesaggi dalla natura.
Negli ultimi anni della sua vita l'artista soffrì di una grave malattia oncologica, dalla quale morì all'età di sessantasette anni, senza smettere di creare finché gli fu possibile. Esther gli sopravvisse di ventisette anni.
Oggi il lavoro di Waterhouse delizia ancora il pubblico e il suo contributo allo sviluppo dell'arte in Gran Bretagna è considerato inestimabile.
Nel 1992, la sua immagine è apparsa su un francobollo britannico. I collezionisti sono pronti a dare qualsiasi somma per ottenere una delle sue opere - ad esempio, "Santa Cecilia" è stata venduta per sei milioni di sterline alla Fondazione Webber. Molti giovani artisti e fotografi, nostri contemporanei, si ispirano ai dipinti di John Waterhouse - e l'interesse per il lavoro di questo enigmatico artista sta solo crescendo.
Continuando il tema, la storia di chi fossero: le muse dai capelli rossi degli artisti preraffaelliti