Qualche giorno fa io e i miei amici abbiamo cercato di ricordare il più possibile più persone che, a nostro avviso, ha cambiato il corso della storia. Bene, se espandiamo questo argomento, possiamo evidenziarne 10 aspetti chiave in diverse aree dell'attività umana che hanno influenzato la vita, la visione del mondo o semplicemente il gusto di tutta l'umanità. Oggi vorrei evidenziare10 standard jazz, che, a mio avviso, costituiscono la basepopolare musica jazz . Standard jazz- Queste sono melodie o temi jazz che una volta sono stati scritti da qualcuno e sono così memorabili che tutti i musicisti jazz e quasi tutte le persone li conoscono. I musicisti abbastanza bravi, come scrive Wikipedia, ad esempio, ne conoscono un paio di centinaia, di cui, tra l'altro, dubito fortemente.

Molto probabilmente molte persone conoscono le collezioni che ho raccolto. composizioni jazzistiche, ma ogni norma ha una sua storia, che non tutti conoscono.

Quindi numero uno:

1. Autunnofoglie

In origine, nel 1945, era una canzone francese" Les Feuilles mortes" (letteralmente "Foglie morte") con musica Giuseppe Cosma e le poesie del poeta Jacques Prevert). Yves Montand (con Irene Joachim) ha introdotto "Les Feuilles mortes" nel 1946 nel film Les Portes-de-la-Nuit. Nel 1947 Compositore americanoJohnny Mercer ha scritto Testo inglese questa canzone e Joe Staffordè stato uno dei primi a eseguire una nuova versione della composizione. Foglie d'autunno divenne uno standard jazz e pop in entrambe le lingue, così come in una versione strumentale.

Il video qui sotto presenta una versione improvvisata di questo tema da parte di uno dei migliori improvvisatori e compositori jazz (e uno dei miei preferiti) del nostro tempo Keith Jarrett. Nota come urla e balla in modo divertente durante il suo assolo. Il suo modo di suonare ha un fascino particolare ed è immediatamente distinguibile e identificabile all'orecchio grazie al supporto microfonico del suo peculiare “muggito”.

2. Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!

La canzone è anche conosciuta come "Let It Snow". La paternità appartiene al paroliere Sammy Cahn e il compositore Julie Stine nel 1945. È interessante notare che è stato scritto nel luglio 1945 a Hollywood durante uno dei giorni più caldi dell'estate.

La cosa ancora più interessante è che, penso, quasi tutti sulla nostra palla blu che solca l’Universo lo sanno, anche quelli che hanno vissuto nel deserto per tutta la vita. Personalmente canto sempre questa canzone quando nevica o piove ( Lascia che piova! Puoi ancora Lascia che si appanni!)

3. Ti ho sotto la pelle

Non tutti conoscono questa composizione, che è stata interpretata da tutti i cantanti jazz, se non sul palco, sicuramente sotto la doccia. Il copyright appartiene a Cole Porter ed è stato scritto nel 1936. Nel video presentato (così come nel precedente) è eseguito dal mio musicista preferito Jamie CullamCullum). Dopo questa canzone ci sarà un piccolo bonus - un'altra canzone eseguita da Jamie - Alto e secco (Radiohead). Questa è una delle mie canzoni preferite.

4. Portami sulla luna

E questo tema è uno di quelli a cui fa più comodo oscillare, anche per me, persona tutt'altro che oscillante. Ha scritto un capolavoro Bart Howard nel 1954.

5. Dammi il cinque

Se un musicista vuole mettere alla prova il suo talento musicale su un ritmo non standard, Prenderecinque - questa è la migliore composizione jazz con cui sperimentare. L'indicazione del tempo di 5 quarti mostra chiaramente che la canzone merita attenzione. A proposito, ci sono molte canzoni che iniziano come uno standard famoso, ma io l'ho inventato "la prima volta" Paolo Demond, ed è stato presentato per la prima volta dal quartetto dei grandi Quartetto Dave Brubeck nell'album "Tempo scaduto" nel 1959

6. L'intrattenitore

Bene, questo lo sanno tutti. La composizione è stata scritta dal fondatore dello stile ragtime. Scott Joplin più di 110 anni fa (nel 1902). È un classico del ragtime. Questa composizione jazz ha riacquistato la sua fama internazionale durante « Revival del Ragtime" negli anni '70, quando veniva utilizzato come sigla per il film" "Il pungiglione", che ha vinto un Oscar.

7. CantandoInILpiovere

"Cantando sotto la pioggia" - canzone con versi Artù Liberato e musica Nacio Erba Marrone, scritto nel 1929, divenne famoso dopo il film con lo stesso nome. Dopo aver visto il video inizio sempre a gioire!

8. Estate

Quando la gente parla jazz, allora spesso significano esattamente “ Estate" Opera scritta George Gershwin nel 1935 per l'opera "Porgy e Bess". Autori del testo: DuBose Heyward e Ira Gershwin(fratello di Giorgio). Dire qual è la base per scrivere un'aria Gershwin ha preso una ninna nanna ucraina "Oh, vai a dormire dietro l'angolo", che ha ascoltato a New York eseguito dal Coro Nazionale Ucraino sotto la direzione di Alexandra Koshitsa. Portiamo il caldo anche lì!

9. SensazioneBene

"Sentirsi bene" (conosciuto anche come " Mi sento bene") è una canzone scritta da cantautori inglesi Antonio Newley E Leslie Bricusse nel 1965. Da allora, la composizione è stata registrata da molti artisti, compresi quelli eccezionali Nina Simone.

10. CiaoDolly

Ebbene, dove saremmo senza? Armstrong! Ma la cosa interessante è che l’autore della musica e del testo della famosa canzone non lo è Armstrong- l'uomo che per primo mise piede su Marte, - e Jerry Herman (Jerry Herman). La canzone era molto popolare nel 1964, quando veniva trasmessa alla radio con la stessa frequenza con cui viene trasmessa oggi Lady Gaga. Ma è il nostro amato Louis Armstrong lo ha reso quello che lo conosciamo oggi.

Presto preparerò 25 delle migliori composizioni jazz, compresi gli standard jazz in originale e i loro adattamenti moderni.

Oggi è un giorno speciale per coloro le cui playlist includono sempre brani di Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Ogni anno il 30 aprile il mondo celebra la Giornata internazionale del jazz. In questa occasione, abbiamo deciso di ricordarvi le persone (e anche di presentarne alcune) che sono presenti nella lista oggi stelle moderne jazz

George Benson

Il sorridente maestro della voce e della chitarra George Benson, il cui lavoro fonde armoniosamente R'n'B, soft rock e jazz, ha iniziato la sua carriera nel jazz quando aveva 21 anni. Oggi ha già 70 anni e si esibisce ancora! Un tempo, Benson ha fatto esplodere le classifiche musicali, è stato paragonato a Stevie Wonder e ha ricevuto più volte un Grammy.

Nel prossimo futuro potrà essere ascoltato in Francia (Parigi) - 3 luglio, Germania (Monaco) - 15 luglio o Italia (Roma) - 22 luglio.

Bob James

Il pianista Bob James è un famoso rappresentante e uno dei fondatori di una direzione musicale come lo smooth-jazz (tradotto in russo come "soft jazz"). Ciò che suona quest'uomo è estremamente professionale, melodico e armonioso. Non è solo Bob James in persona a creare la sua musica: il maestro è aiutato dalla sua band chiamata Bob James Trio, composta da Billy Kilson (batteria), David McMurray (sassofono) e Samuel Burgess (basso).

Per ascoltare Bob James dal vivo bisognerà sforzarsi un po' di più rispetto a George Benson: il primo viaggerà esclusivamente negli Stati Uniti fino alla fine dell'anno e visiterà brevemente il Canada.

Pulcino Corea

Anche chi non è appassionato di jazz conosce il genio del pianoforte Chick Corea. Americano di nascita e italiano di origine, questo musicista ha numerosi premi Grammy e un numero enorme di composizioni di fama mondiale. E, nonostante Chick Corea abbia già 71 anni, continua a esibirsi in concerti in diversi paesi.

Fino a giugno di quest'anno, il compositore delizierà gli americani con la sua musica, per poi recarsi in Giappone, Francia, Portogallo, Spagna e Italia. Chick si esibirà in Olanda il 13 luglio, il giorno dopo in Germania, il 18 e 19 luglio si esibirà in Francia, il 20 luglio suonerà in Spagna, per poi dirigersi negli States.

Norah Jones

L'elenco delle star del jazz moderno non è pieno solo di uomini: ci sono anche rappresentanti del gentil sesso che si sono perfettamente realizzati in questa direzione musicale. Ad esempio, la pianista e cantante jazz di 34 anni Norah Jones, che si esibisce da sola proprie canzoni. La sua stella si accende nel 2002 con l'album Come Away with Me, che vince cinque Grammy e vende 20 milioni di copie.

La cantante non ha intenzione di tenere concerti nel prossimo futuro, quindi ti invitiamo a ricordare le composizioni preferite di Nora ascoltandola ultimo album o guardando le registrazioni dei suoi concerti dal vivo.

Nino Katamadze

Abbiamo deciso di completare l'articolo con il cantante e compositore jazz georgiano Nino Katamadze. Proprietaria di una voce molto speciale, scrive canzoni sorprendentemente profonde e serie che penetrano nel profondo dell'anima.

Per ascoltarla dal vivo non dovrai viaggiare lontano: il 25 maggio si esibirà nella capitale del Kazakistan e il 15 giugno canterà al festival del decimo anniversario” Usadba Jazz" A mosca.

Congratulazioni agli amanti del jazz per la loro “vacanza professionale”. E per chi non è ancora un fan di questa direzione musicale, vi consigliamo di ascoltare il jazz, forse vi ispirerà a nuove scoperte.

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Sono stati i primi a suonare il jazz

Jazz mondo della musica ha dato un incontro di due culture: europea e africana. Sull'onda internazionale all'inizio degli anni '20 del XX secolo Direzione musicale irruppe nella Terra dei Soviet. Ricordiamo gli artisti che furono i primi a suonare jazz in URSS.

Valentin Parnakh con suo figlio Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

“La prima eccentrica orchestra jazz di Valentin Parnach nella RSFSR” debuttò sul palco nell’ottobre del 1922. Non era solo una prima, ma una prima di una nuova direzione musicale. Il collettivo, rivoluzionario per la musica dell'epoca, fu formato da un poeta, musicista e coreografo che visse in Europa per sei anni. Parnach ascoltò il jazz in un caffè parigino nel 1921 e rimase scioccato da questo movimento musicale innovativo. Tornò in Unione Sovietica con un set di strumenti per un gruppo jazz. Abbiamo provato solo per un mese.

Il giorno della prima, il futuro scrittore e sceneggiatore Evgeniy Gabrilovich, l'attore e artista Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kapovich e Sergei Tizengaisen si sono riuniti sul palco del Central College of Theatre Arts, l'attuale GITIS. Gabrilovich era seduto al pianoforte: suonava bene a orecchio. Kostomolotsky suonava la batteria, Kapovich suonava il sassofono, Tiesengeisen suonava il contrabbasso e il tamburo. I contrabbassisti battono ancora il ritmo con i piedi, hanno deciso i musicisti.

Ai primi concerti, Valentin Parnakh ha raccontato al pubblico la direzione musicale e che il jazz è una combinazione di tradizioni di diversi continenti e culture in una "fusione internazionale". La parte pratica della conferenza è stata accolta con entusiasmo. Compreso Vsevolod Meyerhold, che non tardò a invitare Parnakh a mettere insieme un gruppo jazz per la sua esibizione. Foxtrot e shimmy popolari sono stati eseguiti negli spettacoli "The Generous Cuckold" e "D.E." La musica energica tornò utile anche alla manifestazione del Primo Maggio del 1923. "Per la prima volta, un gruppo jazz ha partecipato a celebrazioni statali, cosa mai accaduta prima in Occidente!"- strombazzava la stampa sovietica.

Alexander Tsfasman: il jazz come professione

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Le opere di Franz Liszt, Heinrich Neuhaus e Dmitry Shostakovich convivono armoniosamente con le melodie jazz nell'opera di Alexander Tsfasman. Mentre era ancora studente al Conservatorio di Mosca, dove il musicista si diplomò successivamente con una medaglia d'oro, creò il primo gruppo jazz professionale a Mosca: "AMA-jazz". La prima esibizione dell'orchestra ebbe luogo nel 1927 al Club Artistico. La squadra ricevette immediatamente un invito da uno dei luoghi più alla moda dell'epoca: il Giardino dell'Hermitage. Nello stesso anno, il jazz apparve per la prima volta alla radio sovietica. Ed è stato eseguito dai musicisti di Tsfasman.

"Il sole stanco salutò teneramente il mare" risuonò nel 1937 da un disco registrato dall'ensemble di Alexander Tsfasman sotto il nome di "Moscow Guys".

Per la prima volta nell'Unione, il famoso tango è stato ascoltato in un adattamento jazz Compositore polacco Jerzy Pietroburgo" Domenica scorsa"alle parole del poeta Joseph Alvek. Il primo a cantare il tenero addio del sole e del mare è stato il solista dell'ensemble jazz Tsfasman Pavel Mikhailov. CON mano leggera Un'altra registrazione dallo stesso disco - su una data senza successo - è diventata un successo assoluto tra i musicisti. "Quindi questo significa domani, nello stesso posto, alla stessa ora.", - l'intero paese ha cantato dopo l'ensemble jazz.

“Coloro che hanno ascoltato suonare A. Tsfasman ricorderanno per sempre l'arte di questo virtuoso pianista. Il suo pianismo abbagliante, che unisce espressione e grazia, ha avuto un effetto magico sull’ascoltatore”.

Alexander Medvedev, musicologo

Sebbene Alexander Tsfasman fosse coinvolto in un ensemble jazz, non abbandonò il suo programma da solista e si esibì come pianista e compositore. Insieme a Dmitry Shostakovich, Tsfasman ha lavorato alla musica per il film epico “Incontro sull'Elba”, e poi, su richiesta del compositore, ha eseguito la sua musica per il film “L'indimenticabile 1919”. Divenne anche l'autore della musica jazz, che fu ascoltata nella famosa commedia "Sotto il fruscio delle tue ciglia" del teatro delle marionette di Sergei Obraztsov.

Leopoldo Teplickij. Classici con un tocco jazz

Leopoldo Teplickij. Foto: storia.kantele.ru

Leopold Teplitsky diresse orchestre sinfoniche in occasione di proiezioni di film muti nei cinema Hermitage e Lux di San Pietroburgo mentre ancora studiava al conservatorio. Nel 1926, il Commissariato del popolo inviò il giovane musicista a Filadelfia per esibirsi all'Esposizione Internazionale. In America, Teplitsky ha ascoltato il jazz sinfonico: la musica di questa direzione è stata eseguita dalla Paul Whiteman Orchestra.

Quando Leopold Teplitsky tornò in URSS, organizzò la “First Concert Jazz Band” di musicisti professionisti. I classici - la musica di Giuseppe Verdi e Charles Gounod - sono stati ascoltati in un arrangiamento jazz. Un gruppo jazz suonato e opera di autori americani contemporanei: George Gershwin, Irving Berlin. È così che Leopold Teplitsky si trovò in prima linea nel jazz professionale di Leningrado negli anni '30. Leonid Utesov lo definì “il primo musicista russo a suonare il jazz”.

La prima esibizione dei jazzisti ebbe luogo nel 1927. Il concerto è stato preceduto dalla conferenza “La jazz band e la musica del futuro” del musicologo e compositore Joseph Schillinger. La musica, insolita per quegli anni, e il solista hanno suscitato particolare interesse tra il pubblico: con i musicisti si è esibito il cantante pop e jazz messicano Coretti Arle-Tietz. Il successo della squadra non durò a lungo: nel 1930 Leopold Teplitsky fu arrestato e condannato per spionaggio. Fu rilasciato due anni dopo, ma Teplitsky non rimase a Leningrado: si trasferì a Petrozavodsk.

Dal 1933, il musicista ha lavorato come direttore principale dell'Orchestra Sinfonica della Carelia, ma non ha lasciato il jazz: ha suonato con l'orchestra accademica e il programma jazz. Teplitsky si è esibito anche con il suo nuovo gruppo a Leningrado, come parte dei Dieci giorni dell'arte careliana. Nel 1936, con la partecipazione del musicista, apparve un nuovo gruppo "Kantele", per il quale Teplitsky scrisse "Karelian Prelude". L'ensemble vinse il primo festival radiofonico di arte popolare di tutta l'Unione nel 1936. Leopold Teplitsky rimase a vivere a Petrozavodsk. Il festival di musica jazz “Stars and Us” è dedicato alla memoria del famoso jazzista.

Leonid Utesov. "Canzone Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Una prima di alto profilo all'inizio degli anni '30 fu “Thea Jazz” di Leonid Utesov. La direzione musicale alla moda, con la mano leggera del famoso artista pop, che ha abbandonato la scuola commerciale per amore della musica, ha acquisito le dimensioni di uno spettacolo teatrale. Utesov si interessò al jazz durante un viaggio a Parigi, dove la Ted Lewis Orchestra stupì il musicista sovietico con la sua “teatralizzazione” in migliori tradizioni sala della Musica

Queste impressioni sono state incarnate nella creazione di "Thea Jazz". Utesov si è rivolto al virtuoso trombettista, il musicista accademico Yakov Skomorovsky, che ha trovato interessante anche l'idea di un'orchestra jazz. Riunione di musicisti da Teatri di Leningrado, "Thea Jazz" si esibì sul palco del Teatro dell'Opera Maly di Leningrado nel 1929. Questa fu la prima composizione del gruppo, che non funzionò a lungo e presto si trasferì alla Radio di Leningrado nella "Concert Jazz Orchestra".

Utesov compose il numero nuova formazione"Thea-jazz" - i musicisti hanno messo in scena intere esibizioni. Uno di questi - "Music Store" - costituì in seguito la base di un famoso film, la prima commedia musicale sovietica. Dipinto di Grigory Alexandrov “Jolly Guys” con Lyubov Orlova ruolo di primo piano fu rilasciato nel 1934. È diventata popolare non solo in patria, ma anche all'estero.

Il repertorio di "Thea-jazz" comprendeva rapsodie jazz di Isaac Dunaevskij sui temi canzoni folk e canzoni basate sulla poesia Compositori sovietici. Così, con la mano leggera di Utesov, un brillante interprete che "cantava con il cuore", un'ondata di "song jazz" ha travolto il paese. Le canzoni di Dunaevskij furono riprese da molte orchestre jazz: furono incluse in improvvisazioni, fantasie e arrangiamenti.

Oleg Lundstrem. "Re del jazz dell'Estremo Oriente"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem si ispirò alla musica jazz nel 1933 quando ascoltò "Dear Old South" di Duke Ellington. Impressionato, Lundström scrisse l'arrangiamento, mise insieme una band e si sedette lui stesso al pianoforte. Due anni dopo, il musicista conquistò Shanghai, dove viveva in quel momento. Così io decisi ulteriore destino: All'estero, Lundström ha studiato contemporaneamente al politecnico e alla scuola di musica. La sua orchestra suonava classici del jazz e musica di compositori sovietici in arrangiamento jazz. La stampa definì Lundström “il re del jazz dell’Estremo Oriente”.

Nel 1947, i musicisti decisero di trasferirsi in Unione Sovietica, a pieno titolo, con le loro famiglie. Tutti si stabilirono a Kazan e qui studiarono al Conservatorio. Tuttavia, un anno dopo, fu emanata una risoluzione del Comitato Centrale del PCUS che condannava il “formalismo nella musica”. La squadra è tornata in patria per diventare di proprietà statale banda jazz Tatar ASSR, ma i musicisti furono assegnati al teatro dell'opera e alle orchestre del cinema. Insieme si sono esibiti solo in rari concerti una tantum.

“Una profonda penetrazione nella natura dell'esecuzione jazz, nelle sue tradizioni classiche, da un lato, e il desiderio di contribuire a questo genere, utilizzando il folklore nazionale, creando ed eseguendo opere e arrangiamenti jazz originali, dall'altro, è il il credo dell'orchestra."

Oleg Lundstrem

Solo il disgelo ha riportato il jazz sulle scene. Nell'anno del suo 60° anniversario l'orchestra di Oleg Lundstrem è entrata nel Guinness dei primati come la più antica orchestra jazz esistente al mondo. Il musicista ha avuto anche l'opportunità di incontrare l'autore di quello stesso "Dear Old South" quando Duke Ellington venne a Mosca negli anni '70. Oleg Lundstrem ha conservato il disco per tutta la vita, cosa che gli ha dato l'amore per il jazz.

Il jazz può tutto. Ti sosterrà nei momenti di tristezza, ti farà ballare, ti immergerà nell'abisso del piacere nel ritmo e nella musica virtuosa. Il jazz no stile musicale e l'umore. Il jazz è un'intera epoca, non lascia nessuno indifferente.

Permettimi quindi di invitarti nel meraviglioso mondo dello swing e dell'improvvisazione. In questo articolo abbiamo raccolto per te dieci artisti jazz che sicuramente allieteranno la tua giornata.

1.Louis Armstrong

Il jazzista, che ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo del jazz, è nato nel quartiere nero più povero di New Orleans. Prima tu educazione musicale Louis è stato mandato in un campo correzionale per adolescenti di colore, dove è stato mandato per aver sparato con una pistola Capodanno. A proposito, ha rubato la pistola a un poliziotto che era cliente di sua madre (penso che tu possa indovinare a quale professione apparteneva). Al campo, Louis fu coinvolto nella vita locale banda di ottoni, dove ha imparato a suonare il tamburello, il corno contralto e il clarinetto. Il suo amore per la musica e la perseveranza lo hanno aiutato a raggiungere il successo, e ora ognuno di noi conosce e ama il suo basso roco.

2.Billie Holiday

Billie Holiday ha praticamente creato nuova uniforme voce jazz, perché ora questo stile di canto si chiama jazz. Il suo vero nome è Eleanor Fagan. La cantante è nata a Filadelfia, sua madre, Sadie Fagan, all'epoca aveva 18 anni e suo padre, musicista, Clarence Holiday, 16 anni. Intorno al 1928, Eleanor si trasferì a New York, dove fu arrestata insieme a sua madre per prostituzione. Dagli anni '30 iniziò ad esibirsi nei nightclub, e successivamente nei teatri, e dopo il 1950 iniziò rapidamente a guadagnare popolarità. Dopo trent'anni, il cantante ha iniziato problemi seri con la salute dovuta a grande quantità alcol e droghe. Sotto l'influenza dannosa dell'alcol, la voce di Holiday perse la sua precedente flessibilità, ma era breve. vita creativa Ciò non ha impedito al cantante di diventare uno degli idoli del jazz.

3. Ella Fitzgerald

Il proprietario di una voce con un'estensione di tre ottave è nato in Virginia. Ella è cresciuta in una famiglia molto povera, ma timorata di Dio e praticamente esemplare. Ma dopo la morte di sua madre, la ragazza di 14 anni abbandonò la scuola e, dopo i disaccordi con il suo patrigno (la mamma e il papà di Ella erano divorziati a quel tempo), si trasferì a vivere con sua zia e iniziò a lavorare in una casa di cura. bordello come custode. Lì ha incontrato i mafiosi e le loro vite. La polizia si prese presto cura della minorenne e fu mandata in un collegio a Hudson, dal quale Ella scappò e rimase senza casa per qualche tempo. Nel 1934 si esibì sul palco per la prima volta, cantando due canzoni al concorso Amateur Nights. E questo fu il primo impulso nella lunga e vertiginosa carriera di Ella Fitzgerald.

4. Ray Charles

Il genio del jazz e del blues è nato in Georgia in un periodo molto famiglia povera. Come ha detto lo stesso Ray: “Anche tra gli altri neri, eravamo in fondo alla scala, guardando gli altri. Niente sotto di noi è solo la terra. Quando aveva cinque anni, suo fratello annegò in una vasca che si trovava sulla strada. Presumibilmente a causa di questo shock, Ray era completamente cieco all'età di sette anni. Molte star del pop e del cinema mondiale hanno ammirato e continuano ad ammirare il talento del grande Ray Charles. Il musicista ha ricevuto 17 Grammy Awards ed è stato inserito nelle Hall of Fame del rock and roll, del jazz, del country e del blues.

5. Sarah Vaughn

Uno dei più grandi cantanti jazz è nato in California. Fu definita "la più grande voce del ventesimo secolo" e la stessa cantante si oppose a essere definita una cantante jazz, poiché considerava la sua gamma più ampia. Nel corso degli anni, le abilità di Sarah si sono affinate e la sua voce ha acquisito maggiore profondità. La tecnica preferita della cantante era lo scorrimento rapido ma fluido della sua voce tra le ottave: il glissando.

6. Gillespie vertiginoso

Dizzy è un brillante trombettista, compositore e cantante virtuoso del jazz, uno dei fondatori dello stile bebop. Il musicista ha ricevuto il suo soprannome "Dizzy" (tradotto dall'inglese come "vertiginoso", "sbalorditivo") da bambino, grazie ai suoi trucchi e alle sue buffonate con cui ha scioccato chi lo circondava. Dizzy ha preso lezioni di trombone, teoria e armonia al Laurinburg Institute. Oltre alla formazione di base, il musicista padroneggia autonomamente la tromba, che è diventata la sua preferita, così come il pianoforte e la batteria.

7. Charlie Parker

Charlie ha iniziato a suonare il sassofono all'età di 11 anni e ha dimostrato con il suo esempio che la cosa principale è esercitarsi, perché il musicista ha praticato il sassofono 15 ore al giorno per 3-4 anni. Tale lavoro diede i suoi frutti, e molto significativi: Charlie divenne uno dei fondatori del bebop (insieme a Dizzy Gillespie) e influenzò notevolmente il jazz nel suo insieme. La dipendenza dall'eroina del musicista ha praticamente fatto deragliare la sua carriera. Nonostante le cure in clinica e la completa guarigione, come credeva lo stesso Charlie, non era in grado di continuare a lavorare così attivamente sulle sue opere.

Questo trombettista ha avuto un'influenza significativa anche sul jazz ed è stato all'origine di stili come il jazz modale, il cool jazz e la fusion. Per qualche tempo, Miles ha suonato nel quintetto di Charlie Parker, dove ha sviluppato il suo suono individuale. Dopo aver ascoltato la discografia di Davis, puoi tracciare l'intera storia dello sviluppo jazz moderno, perché Miles lo ha praticamente creato. La particolarità del musicista era che non si è mai limitato a nessuno stile jazz, il che, di fatto, lo ha reso grande.

9. Joe Cocker

Facendo una transizione tutt'altro che semplice verso gli artisti contemporanei, includiamo il Joe preferito da tutti nella nostra lista. Negli anni '70, Joe Cocker incontrò notevoli difficoltà con il suo repertorio a causa dell'abuso di alcol, quindi nel suo repertorio possiamo ascoltare molte rivisitazioni di canzoni di altri artisti. Sfortunatamente, l'alcol ha trasformato la voce potente del cantante nel baritono rauco che possiamo sentire oggi. Ma, nonostante l'età e la salute cagionevole, il vecchio Joe si esibisce ancora. E posso dire per esperienza personale che è molto energico e piace persino al pubblico, saltando su e giù allegramente tra una strofa e l'altra.

10. Hugh Laurie

Il dottor House preferito da tutti ha mostrato le sue abilità musicali nella serie. Ma recentemente Hugh ci ha reso felici con il suo carriera veloce in campo jazzistico. Nonostante il fatto che il suo repertorio sia pieno di ri-canta artisti famosi, Hugh Laurie aggiunge il suo romanticismo e il suo suono speciale a opere a noi già familiari. Speriamo che questo sia incredibile persona talentuosa continuerà a deliziarci, dando vita a un jazz che sta scivolando nel passato, ma è ancora così bello.

Gli artisti jazz hanno inventato un linguaggio musicale speciale, basato sull'improvvisazione, figure ritmiche complesse (swing) e modelli armonici unici.

Il jazz ha avuto origine in fine XIX- l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti d'America e ha rappresentato un fenomeno sociale unico, vale a dire la fusione dei popoli africani e cultura americana. Ulteriore sviluppo e stratificazione del jazz in vari stili e sottostili a causa del fatto che artisti jazz e i compositori continuavano continuamente a complicare la loro musica, a cercare nuovi suoni e a padroneggiare nuove armonie e ritmi.

Si è così accumulato un enorme patrimonio jazz, in cui si possono distinguere le seguenti scuole e stili principali: jazz (tradizionale) di New Orleans, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, ecc. d. Questo articolo contiene dieci eccezionali artisti jazz, dopo aver letto quali otterrai il massimo quadro completo era di persone libere e musica energica.

Miles Davis

Miles Davis è nato il 26 maggio 1926 ad Alton (Stati Uniti). Conosciuto come un iconico trombettista americano la cui musica ha avuto una profonda influenza sul jazz e sulla scena musicale nel suo insieme. Ha sperimentato molto e con audacia con gli stili, e forse è per questo che Davis è all'origine di stili come il cool jazz, la fusion e il jazz modale. Miles ha iniziato il suo carriera musicale come membro del Charlie Parker Quintet, ma in seguito riuscì a trovare e sviluppare il proprio suono musicale. Gli album più importanti e seminali di Miles Davis includono Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Caratteristica principale Miles Davis era costantemente presente ricerca creativa e mostrò al mondo nuove idee, ed è per questo che la storia della musica jazz moderna deve così tanto al suo talento eccezionale.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, l'uomo il cui nome viene in mente alla maggior parte delle persone quando sentono la parola "jazz", è nato il 4 agosto 1901 a New Orleans (USA). Armstrong aveva un talento straordinario alla tromba e fece molto per sviluppare e rendere popolare la musica jazz in tutto il mondo. Inoltre, ha anche affascinato il pubblico con la sua voce bassa e rauca. Il percorso che Armstrong ha dovuto percorrere da vagabondo al titolo di Re del Jazz è stato spinoso. E tutto è iniziato in una colonia per adolescenti neri, dove Louis è finito per uno scherzo innocente: ha sparato con una pistola a Capodanno. A proposito, ha rubato una pistola a un poliziotto, cliente di sua madre, che era un rappresentante della professione più antica del mondo. Grazie a questa serie di circostanze non molto favorevoli, Louis Armstrong ricevette la sua prima esperienza musicale in una banda di ottoni del campo. Lì ha imparato la cornetta, il tamburello e il corno contralto. In una parola, Armstrong passò dalle marce nelle colonie e poi dalle esibizioni occasionali nei club a un musicista di importanza mondiale, il cui talento e contributo al jazz è difficile da sopravvalutare. L'influenza dei suoi album storici Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) può essere ascoltata ancora oggi nel gioco. interpreti contemporanei vari stili.

Duca Ellington

Duke Ellinton è nato il 29 aprile 1899 a Washington. Pianista, direttore d'orchestra, arrangiatore e compositore, la cui musica è diventata una vera innovazione nel mondo del jazz. Le sue opere sono state trasmesse su tutte le stazioni radio e le sue registrazioni sono giustamente incluse nel "fondo d'oro del jazz". Ellinton è stato riconosciuto in tutto il mondo, ha ricevuto numerosi premi, ha scritto un numero enorme di opere brillanti, incluso lo standard "Caravan", che ha fatto il giro di tutto Terra. Le sue uscite più famose includono Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock è nato il 12 aprile 1940 a Chicago (USA). Hancock è conosciuto come pianista e compositore, nonché proprietario di 14 Grammy Awards, che ha ricevuto per il suo lavoro nel campo del jazz. La sua musica è interessante perché combina elementi di rock, funk e soul, insieme al free jazz. Anche nelle sue composizioni si possono trovare elementi moderni musica classica e motivi blues. In generale, quasi ogni ascoltatore sofisticato sarà in grado di trovare qualcosa per sé nella musica di Hancock. Se parliamo di soluzioni creative innovative, Herbie Hancock è considerato uno dei primi artisti jazz a combinare allo stesso modo sintetizzatore e funk, il musicista è all'origine del nuovo stile jazz- post-bebop. Nonostante la specificità della musica di alcune fasi del lavoro di Herbie, la maggior parte delle sue canzoni sono composizioni melodiche amate dal grande pubblico.

Tra i suoi album si possono evidenziare: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, un eccezionale innovatore e virtuoso del jazz, è nato il 23 settembre 1926. Coltrane era un sassofonista e compositore di talento, leader di una band e uno dei musicisti più influenti del 20° secolo. Coltrane è giustamente considerato una figura significativa nella storia del jazz, che ha ispirato e influenzato gli artisti moderni, così come la scuola di improvvisazione nel suo insieme. Fino al 1955, John Coltrane rimase relativamente sconosciuto finché non si unì alla band di Miles Davis. Pochi anni dopo, Coltrane lasciò il quintetto e iniziò a lavorare da vicino sul suo propria creatività. Durante questi anni ha registrato album che ammontavano a la parte più importante patrimonio del jazz.

Si tratta di Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) e A Love Supreme (1965), dischi diventati icone dell'improvvisazione jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City (USA). Il suo amore per la musica si è risvegliato in lui molto presto: ha iniziato a padroneggiare il sassofono all'età di 11 anni. Negli anni '30 Parker iniziò a padroneggiare i principi dell'improvvisazione e sviluppò nella sua tecnica alcune tecniche che precedettero il bebop. Successivamente divenne uno dei fondatori di questo stile (insieme a Dizzy Gillespie) e, in generale, ebbe un gusto molto forte influenza alla musica jazz. Tuttavia, già da adolescente, il musicista divenne dipendente dalla morfina e in seguito sorse un problema tra Parker e la musica dipendenza da eroina. Sfortunatamente, anche dopo il trattamento in clinica e il recupero, Charlie Parker non ha potuto lavorare così attivamente e scrivere nuova musica. Alla fine, l'eroina ha deragliato la sua vita e la sua carriera e ha causato la sua morte.

Gli album più significativi per il jazz di Charlie Parker sono “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) e “Charlie Parker with strings” (1950).

Quartetto Thelonious Monk

Thelonious Monk è nato il 10 ottobre 1917 a Rocky Mount (USA). È meglio conosciuto come compositore e pianista jazz, nonché uno dei fondatori del bebop. Il suo stile originale di suonare "irregolare" incorporava vari stili, dall'avanguardia al primitivismo. Tali esperimenti hanno reso il suono della sua musica non del tutto caratteristico del jazz, il che, tuttavia, non ha impedito a molte delle sue opere di diventare dei classici di questo stile musicale. Essendo una persona molto insolita che, fin dall'infanzia, ha fatto tutto il possibile pur di non essere “normale” e come tutti gli altri, Monk è diventato famoso non solo per le sue decisioni musicali, ma anche per il suo carattere estremamente complesso. Il suo nome è associato a molte storie aneddotiche su come fosse in ritardo per i suoi concerti e una volta si rifiutò completamente di suonare in un club di Detroit perché sua moglie non si presentò allo spettacolo. E così Monk si sedette su una sedia con le mani giunte finché sua moglie non fu finalmente portata nell'ingresso - in pantofole e vestaglia. Davanti agli occhi del marito, la povera donna è stata trasportata d'urgenza in aereo, proprio perché si svolgesse il concerto.

Alcuni degli album più importanti di Monk includono Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, una famosa cantante jazz americana, è nata il 7 aprile 1917 a Filadelfia. Come molti musicisti jazz, Holiday ha iniziato la sua carriera musicale nei nightclub. Nel corso del tempo, ha avuto la fortuna di incontrare il produttore Benny Goodman, che ha organizzato le sue prime registrazioni in studio. La fama arrivò al cantante dopo aver partecipato alle big band di maestri del jazz come Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (come la chiamavano i suoi fan) aveva uno stile esecutivo unico, grazie al quale sembrava reinventare un suono fresco e unico per le composizioni più semplici. Era particolarmente brava con le canzoni romantiche e lente (come "Don't Explain" e "Lover Man"). La carriera di Billie Holiday è stata brillante e brillante, ma non è durata a lungo, perché dopo trent'anni è diventata dipendente dall'alcol e dalle droghe, cosa che ha influito negativamente sulla sua salute. La voce angelica ha perso la sua forza e flessibilità precedenti e Holiday stava rapidamente perdendo il favore del pubblico.

Billie Holiday ha arricchito l'arte del jazz con album eccezionali come Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) e Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, leggendario pianista e compositore jazz americano, è nato il 16 agosto 1929 nel New Jersey, negli Stati Uniti. Evans è uno degli artisti jazz più influenti del 20° secolo. Le sue opere musicali sono così sofisticate e insolite che pochi pianisti sono in grado di ereditare e prendere in prestito le sue idee. Sapeva magistralmente swing e improvvisare come nessun altro, allo stesso tempo, la melodia e la semplicità gli erano tutt'altro che estranee: le sue interpretazioni di ballate famose hanno guadagnato popolarità anche tra il pubblico non jazz. Evans si è formato come pianista accademico e, dopo aver prestato servizio nell'esercito, ha iniziato ad apparire in pubblico con vari musicisti poco conosciuti come interprete jazz. Il successo arrivò nel 1958, quando Evans iniziò a suonare nel sestetto di Miles Davis, insieme a Cannonball Auderly e John Coltrane. Evans è considerato il creatore del genere da camera del trio jazz, caratterizzato da un pianoforte improvvisato, oltre a batteria solista e contrabbasso. Il suo stile musicale ha portato una varietà di colori alla musica jazz: dalle improvvisazioni graziose e creative ai toni dai colori lirici.

Al nai migliori album I crediti di Evans includono la sua registrazione solista "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ed "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie è nato il 21 ottobre 1917 a Cheraw, negli Stati Uniti. Dizzy ha molti meriti nella storia dello sviluppo della musica jazz: è conosciuto come trombettista, cantante, arrangiatore, compositore e direttore d'orchestra. Gillespie fondò anche il jazz improvvisato con Charlie Parker. Come molti musicisti jazz, Gillespie iniziò esibendosi nei club. Poi si trasferì a vivere a New York e si unì con successo all'orchestra locale. Era noto per il suo comportamento originale, se non buffonesco, che riuscì a mettere contro di lui le persone che lavoravano con lui. Dalla prima orchestra, nella quale il talentuoso ma peculiare trombettista Dizz andò in tournée in Inghilterra e Francia, fu quasi espulso. Anche i musicisti della sua seconda orchestra non reagirono del tutto cordialmente alla derisione di Gillespie nei confronti del loro modo di suonare. Inoltre, poche persone capivano i suoi esperimenti musicali: alcuni chiamavano la sua musica “cinese”. La collaborazione con la seconda orchestra si concluse con uno scontro tra Cab Calloway (il suo leader) e Dizzy durante uno dei concerti, dopo di che Gillespie fu miseramente espulso dalla band. Dopo che Gillespie crea la sua band, nella quale lui e altri musicisti lavorano per diversificare il tradizionale linguaggio jazz. Così è nato lo stile noto come bebop, stile sul quale Dizzy ha lavorato attivamente.

I migliori album del brillante trombettista includono "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) e "Dizzy and Strings" (1954).

Per decenni, la musica della libertà eseguita da virtuosi del jazz mozzafiato ha rappresentato una parte enorme della scena musicale e semplicemente vita umana. I nomi dei musicisti che potete vedere sopra sono immortalati nella memoria di molte generazioni e, molto probabilmente, lo stesso numero di generazioni ispirerà e stupirà con la loro abilità. Forse il segreto è che gli inventori di trombe, sassofoni, contrabbassi, pianoforti e batterie sapevano che alcune cose non si potevano fare con questi strumenti, ma si dimenticarono di dirlo ai musicisti jazz.

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