22 febbraio 2012

L'anno è il 1890, estate ad Auvers. All'inizio di giugno Theo, sua moglie e suo figlio vennero ad Auvers per un giorno. Van Gogh è felice, nonostante i suoi problemi finanziari irrisolti. Theo gli dice che alcuni dei suoi dipinti stanno suscitando interesse, ma non hanno ancora trovato acquirenti. Il problema per Vincent è guadagnare i soldi per vivere e dipingere. Durante la sua vita non ha mai venduto un solo suo dipinto.

1890; 50x100,5 cm
Museo Van Gogh, Amsterdam

Ben presto il piccolo Vincent, il figlio di Theo, si ammala. Anche Theo stesso è gravemente malato e in una lettera datata 30 giugno pensa alla sua vita futura, a un viaggio precedentemente programmato ad Auvers con tutta la sua famiglia per luglio. Nonostante le parole rassicuranti del fratello, il testo della lettera fa un'impressione difficile a Van Gogh. Vincent inizia a cadere nella disperazione. Theo ha sicuramente sentito la reazione di suo fratello e ha scritto: "Stai calmo e abbi cura di te in modo che non accada alcun incidente".

Alla fine di luglio arriva una settimana trascorsa da Vincent con suo fratello a Parigi. Theo e Io litigano per i soldi. Ma Theo manda soldi a suo fratello da molti anni... Van Gogh, arrabbiato e devastato, torna ad Auvers. Il 14 luglio scrive della celebrazione vista dalla finestra legata alla celebrazione della festa nazionale. Non c'è una sola sagoma umana nella foto.

Presto Vincent riceve una lunga lettera da suo fratello, piena di parole affettuose e assicurazioni che potrà contare sul suo aiuto in futuro. Disegna di nuovo molto. “Sono attratto dagli infiniti campi di grano, grandi come il mare, nei delicati gialli e verdi.”

Il 23 luglio Vincent scrive una lettera a Theo e non dice che sta pensando al suicidio. Nel frattempo aveva già comprato una rivoltella. Il 27 luglio Van Gogh decide di intraprendere l'azione prevista. In tasca ho una lettera incompiuta a mio fratello: “Vorrei scriverti di tante cose, ma mi sembra inutile... E se parliamo del mio lavoro, allora l'ho pagato con i miei la vita e mi è costato metà della mia mente.

Uno degli ultimi dipinti di Van Gogh è "Corvi sopra un campo di grano". Il cielo scuro e inquieto si fonde in uno con la terra, tre strade non portano da nessuna parte, il grano si piega sotto una forza soprannaturale e gli uccelli in lutto scrivono le lettere “M” sulla tela. Non ci sono più turbinii o ritmo ordinatore. Pennellate dure e dure creano dinamiche sulla tela piene di caos inquieto.

"Questa è una distesa incommensurabile, piena di grano sotto un cielo inquieto, e guardandola, provo una tristezza e una solitudine senza fine." In Corvi sopra un campo di grano le pennellate sono sempre più caotiche e dirette in tutte le direzioni. Van Gogh usa il bronzo, l'ocra, i verdi, il cobalto e l'azzurro. Uno stormo di corvi neri si raduna all'orizzonte, donando profondità al cielo. Ci stiamo avvicinando all'arte astratta.

Non importa quanto spesso e profondamente mi sento infelice, la quiete, la pura armonia e la musica vivono sempre dentro di me.

Vincent van Gogh

È da tanto tempo impegnato a pensare ai problemi insolubili della società moderna e, come prima, lotta con la sua gentilezza e la sua inesauribile energia. I suoi sforzi non sono vani, ma probabilmente non vivrà abbastanza per vedere le sue speranze realizzarsi, perché sarà troppo tardi quando le persone capiranno cosa vuole dire con i suoi dipinti. È uno degli artisti più avanzati ed è molto difficile da capire, anche per me, nonostante siamo molto vicini. Pensa molto: qual è lo scopo di una persona, come guardare il mondo che lo circonda e per capire cosa sta cercando di dire, una persona deve liberarsi anche da piccoli pregiudizi. Tuttavia, sono sicuro che prima o poi verrà riconosciuto. Trovo solo difficile dire quando.

Theo (fratello di Van Gogh)

Museo Van Gogh di Amsterdam. Un moderno edificio a tre piani con alberi di sakura piantati nelle vicinanze. Van Gogh dipingeva spesso questi alberi.

Il cielo sembra riecheggiare i rami diritti dei sakura

Da lontano puoi già intuire che questo particolare edificio è il Museo Van Gogh. C'è una lunga fila di persone che entrano nel museo.

Il museo ha tre piani. Molte persone. Ma nessuno sorride. I volti delle persone sono stanchi o le loro esperienze sono visibili, e alcuni provano sentimenti evidenti che sono loro incomprensibili e semplicemente permettono loro di esserlo. Dall'altra parte della strada rispetto al Museo Van Gogh c'è un altro museo, il Rijksmuseum, e lì suona musica classica e i visitatori del museo hanno volti animati.

Ma il Museo Van Gogh è diverso. Ci sono più sentimenti qui e non riguardano affatto la gioia.

Questo museo contiene i famosi girasoli e un altro dipinto che mi ha particolarmente colpito. Questa è l'ultima opera di Van Gogh, Campo di grano con corvi. Si trova al terzo piano, alla fine della mostra. Questa è l'ultima opera di Van Gogh. Ed è stata lei ad attirare la mia attenzione.

Mi abituo all'immagine, cercando di diventarne la struttura, come ci ha insegnato Lyubov Mikhailovna.

La prima cosa che attira l'attenzione è la macchia gialla. Campo di grano. Preoccupato, irrequieto, ansioso. La direzione del movimento delle spighe di grano non è chiara; sembrano correre qua e là. Tratti gialli, pesanti, multidirezionali.

Corvi neri, come se fossero apparsi all'improvviso e non fossero nella foto. Cieli blu scuro minacciosi. Questo cielo blu scuro sembra assorbire le zone chiare del cielo e presto l'intero cielo diventerà altrettanto scuro e cupo. Il giallo contrasta drammaticamente con questo blu scuro.

O forse, al contrario, le zone chiare danno speranza?

E infine la strada, tortuosa, rosso-marrone, come muscoli esposti senza pelle. Al limite, non puoi vivere così a lungo, hai bisogno di protezione, hai bisogno di pelle per sopravvivere. Ma lei non è lì. Questa è una follia. Non puoi vivere così.

Ogni artista scrive “con il proprio sangue”

Heinrich Wölfflin

Nella sua pittura Van Gogh non raffigura un fenomeno naturale; ci racconta il proprio stato, rivelando i suoi sentimenti attraverso le immagini che ha scelto. Entriamo in contatto con la sua anima e sperimentiamo il suo dolore mentale, sperimentando la sua condizione attraverso le immagini che trasmette.

Il movimento preciso della mano del maestro, volto a creare un pesante tratto di impasto, ci trasmette lo stato di tensione di ogni cellula del suo corpo. Attraverso questo drammatico contrasto tra blu e giallo sviluppiamo anche la tensione interna.

Questa è una grande opera d'arte perché contiene una quantità colossale di forze spirituali. Questo potere ci penetra e abbiamo l'opportunità di sentirne il nudo dolore.

Guardando questa immagine, impariamo a essere consapevoli del forte turbamento interiore e della ricerca interna della verità del grande artista.

La sofferenza può essere rappresentata. Attraverso la trama, attraverso il colore, il carattere del tratto.

Apparentemente Van Gogh voleva trasmettere questa idea di trasferimento di ricchezza quando scrisse a suo fratello Theo di aver trovato una forma d'arte che sarebbe stata compresa in futuro.

Van Gogh ci trasmette attraverso il suo stato, attraverso la forma e il colore, quanto la vita e la morte siano vicine l'una all'altra.

Nel suo lavoro non c'è posto per il “relax”, la positività davanti a un bicchiere di vino e il godersi la vita. Non c'è posto in lei per un sorriso che dica "tutto nella vita va bene".

La sua pittura parla di qualcosa di completamente diverso.

Dolore e connessione con qualcosa di Superiore attraverso questo dolore.

"Suicide Note" è il modo in cui i critici chiamano questa immagine. Dopo aver lavorato a questo dipinto, Van Gogh si suicidò.

In un tale stato non poteva continuare la vita, per lui era già insopportabile. In uno stato di estrema tensione è difficile continuare a vivere, perché non c'è protezione, non c'è “pelle”, “muscoli” sono esposti e fisicamente non è possibile vivere così. Dopotutto, la pelle dovrebbe proteggere i muscoli.

Come possiamo comprendere questo stato, che potremmo non essere in grado di comprendere nella vita ordinaria?

Risposta: “Attraverso l’arte, attraverso il sentimento”.

Come ci ha insegnato Lyubov Mikhailovna: “È importante diventare questa strada, questo colore, questa struttura, e poi c’è la possibilità di vivere nel momento ciò che non è possibile vivere nella vita di tutti i giorni”.

È così che diventiamo spiritualmente più ricchi, più sfaccettati, è così che si risveglia in noi la ricerca interiore della verità.

Nella vita abbiamo bisogno di provare sentimenti diversi. Ma siamo aperti a questi sentimenti?

O forse abbiamo ancora paura di questa nudità e di questo dolore? Forse ci stiamo ancora isolando da loro e non sentiamo come i nostri corpi stanno diventando sempre più tesi e i nostri sentimenti stanno diventando sempre più limitati.

Adesso capisco cosa voleva trasmetterci Lyubov Mikhailovna, dicendoci che comprendere l'arte è un lavoro spirituale a cui non siamo ancora abituati, che l'arte non è aperta a tutti e dobbiamo cercare di comprenderla poco a poco, e allora inizierà ad aprirsi a noi.

Van Gogh Vincent, pittore olandese. Nel 1869-1876 prestò servizio come commissionario per una compagnia d'arte e commerciale all'Aia, Bruxelles, Londra, Parigi e nel 1876 lavorò come insegnante in Inghilterra. Van Gogh studiò teologia e nel 1878–1879 fu predicatore nella regione mineraria del Borinage in Belgio. La difesa degli interessi dei minatori portò Van Gogh in conflitto con le autorità ecclesiastiche. Nel 1880, van Gogh si dedicò all'arte, frequentando l'Accademia delle arti di Bruxelles (1880–1881) e Anversa (1885–1886).

Van Gogh si avvalse dei consigli del pittore A. Mauwe dell'Aia e dipinse con entusiasmo gente comune, contadini, artigiani e prigionieri. In una serie di dipinti e schizzi della metà degli anni Ottanta del XIX secolo (“Contadina”, 1885, Museo statale Kröller-Müller, Otterlo; “Mangiatori di patate”, 1885, Fondazione Vincent van Gogh, Amsterdam), scritti in una tavolozza pittorica scura, segnato da un'atmosfera dolorosamente acuta. Percependo la sofferenza umana e i sentimenti di depressione, l'artista ricrea l'atmosfera opprimente della tensione psicologica.

Nel 1886-1888, van Gogh visse a Parigi, frequentò uno studio d'arte privato, studiò la pittura impressionista, l'incisione giapponese e le opere “sintetiche” di Paul Gauguin. Durante questo periodo, la tavolozza di van Gogh si schiarisce, i colori della terra scompaiono, compaiono i toni del blu puro, del giallo oro e del rosso, con la sua caratteristica pennellata dinamica e fluida (“Il ponte sulla Senna”, 1887, “Papa Tanguy”, 1881). Nel 1888, van Gogh si trasferì ad Arles, dove fu finalmente determinata l'originalità del suo stile creativo. Il temperamento artistico focoso, un doloroso impulso verso l'armonia, la bellezza e la felicità e allo stesso tempo la paura delle forze ostili all'uomo si incarnano sia nei paesaggi splendenti dei colori soleggiati del sud (“Harvest. La Croe Valley”, 1888), sia in quelli inquietanti che ricordano le immagini degli incubi notturni (“Night Cafe”, 1888, collezione privata, New York). La dinamica del colore e della pennellata nei dipinti di Van Gogh riempie di vita spirituale e movimento non solo la natura e le persone che la abitano (“Vigneti rossi ad Arles”, 1888, Museo Pushkin, Mosca), ma anche oggetti inanimati (“La camera da letto di Van Gogh in Arles”, 1888).

L'intenso lavoro di Van Gogh negli ultimi anni fu accompagnato da attacchi di malattie mentali, che lo portarono al manicomio di Arles, poi a Saint-Rémy (1889–1890) e ad Auvers-sur-Oise (1890), dove si suicidò. . Il lavoro degli ultimi due anni di vita dell'artista è caratterizzato da ossessione estatica, espressione estremamente accentuata di combinazioni di colori, improvvisi cambiamenti di umore - dalla disperazione frenetica e cupo visionario ("Strada con cipressi e stelle", 1890, Museo Kröller-Müller , Otterlo) a un tremulo sentimento di illuminazione e di pace (“Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia”, 1890, Museo Pushkin, Mosca).

Van Gogh "Campo di grano con corvi"

Nel numero di gennaio della rivista Mercure de France del 1890 apparve il primo articolo criticamente entusiasta sul dipinto di Van Gogh “Vigneti rossi ad Arles” firmato da Albert Aurier.

Il duro lavoro e lo stile di vita selvaggio di Van Gogh (ha abusato dell'assenzio) negli ultimi anni hanno portato ad attacchi di malattie mentali. La sua salute peggiorò e finì in un manicomio ad Arles (i medici gli diagnosticarono l'epilessia del lobo temporale), poi a Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890), dove conobbe il dottor Gachet (artista dilettante), e ad Auvers-sur-Oise, dove tentò il suicidio il 27 luglio 1890. Uscendo a fare una passeggiata con materiali da disegno, si è sparato con una pistola nella zona del cuore (l'ho comprato per spaventare stormi di uccelli mentre lavorava all'aria aperta), e poi è arrivato autonomamente all'ospedale, dove, 29 poche ore dopo la ferita, morì dissanguato (alle ore 1,30 del 29 luglio 1890). Nell’ottobre 2011 è apparsa una versione alternativa della morte dell’artista. Gli storici dell'arte americani Steven Nayfeh e Gregory White Smith hanno suggerito che Van Gogh sia stato ucciso da uno degli adolescenti che lo accompagnavano regolarmente nei locali dove bere.

Secondo il fratello Theo, che era con Vincent nei suoi momenti di morte, le ultime parole dell'artista furono: La tristesse durera toujours (“La tristezza durerà per sempre”). Vincent van Gogh fu sepolto ad Auvers-sur-Oise. 25 anni dopo (nel 1914), i resti di suo fratello Theo furono sepolti accanto alla sua tomba.

Dalla sua prima mostra di dipinti alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, la fama di Van Gogh è cresciuta costantemente tra colleghi, critici d'arte, mercanti e collezionisti. Dopo la sua morte furono organizzate mostre commemorative a Bruxelles, Parigi, L'Aia e Anversa. All'inizio del XX secolo si tennero retrospettive a Parigi (1901 e 1905) e Amsterdam (1905), e significative mostre collettive a Colonia (1912), New York (1913) e Berlino (1914). Ciò ha avuto una notevole influenza sulle generazioni successive di artisti. Verso la metà del XX secolo, Vincent van Gogh era considerato uno degli artisti più grandi e riconoscibili della storia. Nel 2007, un gruppo di storici olandesi ha compilato un “Canone della storia olandese” per l’insegnamento nelle scuole, in cui Van Gogh è stato inserito come uno dei cinquanta argomenti, insieme ad altre icone nazionali come Rembrandt e il gruppo artistico Stijl.

Vincent Van Gogh è considerato un grande artista olandese che ha avuto una forte influenza sull'impressionismo nell'arte. Una vasta gamma di artisti ha adattato elementi dello stile di Van Gogh, tra cui Willem de Kooning, Howard Hodgkin e Jackson Pollock. I Fauves ampliarono la portata del colore e la libertà nel suo utilizzo, così come fecero gli espressionisti tedeschi del gruppo Die Brücke e altri primi modernisti. artistico post impressionista di van gogh

Nel 1957, l’artista irlandese Francis Bacon (1909-1992), basandosi su una riproduzione del dipinto di Van Gogh “L’artista sulla strada per Tarascon”, il cui originale fu distrutto durante la seconda guerra mondiale, scrisse una serie delle sue opere. Bacon è stato ispirato non solo dall'immagine stessa, che ha descritto come "ossessiva", ma anche dallo stesso Van Gogh, che Bacon considerava un uomo superfluo e distaccato, una posizione che risuonava con lo stato d'animo di Bacon. L'artista irlandese si è inoltre identificato con le teorie di Van Gogh sull'arte e ha citato le righe che Van Gogh scrisse in una lettera a Theo che "i veri artisti non dipingono le cose come sono... le dipingono perché si sentono come se fossero loro".

Da ottobre 2009 a gennaio 2010, al Museo Vincent van Gogh di Amsterdam si è tenuta una mostra dedicata alle lettere dell'artista, poi, da fine gennaio ad aprile 2010, la mostra si è trasferita alla Royal Academy of Arts di Londra.

Un cratere su Mercurio prende il nome da Van Gogh.

Van Gogh - Campo di grano con corvi,

“Campo di grano con corvi” (olandese: Korenveld met kraaien, francese: Champ de blé aux corbeaux) è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, dipinto dall'artista nel luglio 1890 ed è una delle sue opere più famose.

Anno di creazione: 1890

Olanda Korenveld ha incontrato Kraaien

fr. Champ de bleu aux corbeaux

Tela, olio.

Misura originale: 53×105 cm

Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam

Descrizione del dipinto: “Campo di grano con corvi” (olandese: Korenveld met kraaien, francese: Champ de blé aux corbeaux) è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, dipinto dall'artista nel luglio 1890 ed è uno dei suoi più opere famose. Il dipinto fu probabilmente completato il 10 luglio 1890, 19 giorni prima della morte di Van Gogh ad Auvers-sur-Oise. Esiste una versione in cui Vincent si è suicidato mentre dipingeva questo quadro; Questa versione della fine della vita dell'artista è stata presentata nel film Lust for Life, dove l'attore che interpreta Van Gogh (Kirk Douglas) si spara alla testa in un campo mentre completa il lavoro sulla tela. Tuttavia, non esiste alcuna prova a sostegno di questa teoria, a parte la marcata depressione del dipinto, che probabilmente ha causato associazioni con il suicidio dell’artista che seguì presto. Per molto tempo si è creduto che questa fosse l'ultima opera di Van Gogh, ma la ricerca sulle lettere di Vincent suggerisce fortemente che la sua ultima opera fosse Campi di grano, anche se c'è ancora qualche controversia al riguardo.

Il dipinto "Campo di grano con corvi" si distingue tra le altre opere di Vincent Van Gogh come una delle più emozionanti e discusse. In termini di numero di interpretazioni, questo dipinto è probabilmente al primo posto nell'opera dell'artista olandese. E, naturalmente, la versione più popolare è che questo dipinto sia il “biglietto di suicidio” di Van Gogh.

Contrariamente alla credenza popolare, apparsa in gran parte grazie ai film sull’artista, “Campo di grano con corvi” non è l’ultima opera di Van Gogh. Naturalmente, il quadro è pieno di solitudine, che riflette lo stato d'animo del pittore negli ultimi anni, tuttavia, non è possibile stabilire la data esatta di completamento dell'opera, poiché durante questo periodo Van Gogh dipinse almeno tre tele simili: “ Campi", "Campi di grano ad Auvers sotto il cielo nuvoloso" e "Campi di grano sotto il cielo nuvoloso". Tutti e quattro i dipinti sono stati realizzati nello stesso periodo e hanno un tema simile, quello dei “cieli problematici”. Inoltre, secondo i ricercatori del lavoro di Van Gogh, gli ultimi dipinti dell'artista dovrebbero essere considerati "Il giardino di Daubigny" e "Cottage dal tetto di paglia".

Pertanto, probabilmente non vale la pena considerare il dipinto “Campo di grano con corvi” come la “nota di suicidio” di Van Gogh, così come il fatto che l’opera riflette la disperazione e l’angoscia mentale dell’artista. Se partiamo dall'opinione che l'immagine sia piena di simboli, allora possiamo arrivare a interpretazioni dell'opera completamente opposte.

Strade. Non ci vuole un guru del simbolismo per confrontare le strade del dipinto con il passato, il futuro e il presente di Van Gogh. L'artista ha raffigurato tre percorsi: a sinistra e a destra in primo piano e il terzo - al centro dell'immagine - che si estende verso l'orizzonte. Le strade in primo piano sembrano illogiche: appaiono dal nulla e non portano da nessuna parte. Alcuni critici li hanno paragonati alla costante confusione nella vita di Van Gogh. La via di mezzo offre molte opzioni interpretative. Fornirà l’opportunità di attraversare con successo il campo di grano o condurrà a un inevitabile vicolo cieco? L'artista lo lascia aperto.

Cielo. Fin dai suoi primi anni, Van Gogh fu affascinato dalla vista dei cieli tempestosi. L'artista include cieli tempestosi in alcuni dei suoi dipinti, come Spiaggia a Scheveningen in Stormy Weather. Lo stesso Van Gogh credeva che a volte le tempeste ci aiutano ad andare avanti, piuttosto che ostacolarci. Naturalmente, con l’età e il deterioramento della salute psicologica dell’artista, il suo atteggiamento nei confronti di questo fenomeno naturale potrebbe cambiare in direzione negativa. Tuttavia, si può sostenere che Van Gogh percepisse i temporali come una parte importante della natura.

Corvi. Questa è forse l'immagine più potente del dipinto. E l'atteggiamento nei suoi confronti dipende in gran parte dalla sua interpretazione. La maggior parte delle opinioni differisce su dove volano gli uccelli: verso l'artista (e, quindi, lo spettatore) o lontano da lui. Se assumiamo che i corvi volino verso di noi, si crea la sensazione di una sorta di premonizione allarmante. L'interpretazione opposta porta una sensazione di sollievo. Tuttavia, è impossibile dire inequivocabilmente dove volano gli uccelli, quindi non ha senso affermare qui l’intenzione dell’autore.

C'è anche un'opinione secondo cui in questo caso i corvi sono messaggeri di morte. Ma Van Gogh non ha mai indicato un atteggiamento negativo nei confronti di questi uccelli, quindi anche questa versione non ha basi serie.