Analisi dell'opera Macbeth. Immagini metaforiche nella tragedia di W. Shakespeare "Macbeth"

1. Immagini delle tre streghe e loro significato.
2. Il motivo della previsione.
2. La natura ludica delle ultime previsioni.

Dimenticando saggezza, onore e vergogna,
Disprezzerà la paura, il destino e la morte,
E la morte lo attende, come tutti gli altri,
Chi crede troppo nel proprio successo.
W. Shakespeare

Non c'è dubbio che le previsioni nella tragedia di William Shakespeare "Macbeth" non solo svolgono un ruolo significativo, ma a prima vista determinano lo sviluppo della trama. Tuttavia, il significato delle profezie nella tragedia è molto più serio di quanto sembri a una conoscenza superficiale dell'opera dello scrittore. Ma prima di iniziare ad analizzare le previsioni e la loro influenza sul corso degli eventi, dovremmo prestare attenzione alle immagini di coloro che predicono che Macbeth diventerà re.

Macbeth e Banquo, capi militari del re scozzese Duncan, incontrano sul loro cammino tre streghe. Le loro immagini sono fantastiche. Si tratta di donne o uomini: “Vi considererei vecchie se non aveste la barba”. L'autore della tragedia conferisce loro attributi che, secondo le credenze medievali, sono obbligatori per le streghe malvagie. Per loro, segni importanti sono il miagolio di un gatto, il gracidio di un rospo, si riuniscono al tramonto, preparando una pozione magica con ingredienti minacciosi. In una parola, Shakespeare ha ritratto i tipici partecipanti al sabato notturno. Tuttavia, sotto l'abito grottesco delle "streghe nere di mezzanotte" si nascondono potenti e formidabili antiche dee del destino, che venivano chiamate diversamente: moire, parchi, norn. E la parola "strega" stessa non era sempre pronunciata significato negativo- un tempo significava “conoscere”, dall'antico “sapere”, cioè “conoscere”. Il brutto aspetto con cui Shakespeare ha dotato i tre indovini è una conseguenza delle visioni cristiane sulle antiche divinità e rituali pagani, ma il significato dell'incontro di Macbeth e Banquo con le tre streghe non cambia - davanti a entrambi, per volontà di alle spietate sorelle, venne sollevato il velo che nascondeva i destini futuri.

Il tema del destino, ovviamente, non è nuovo: gli autori antichi hanno ripetutamente inscenato trame in cui l'eroe è condannato in anticipo. Ma come si comporterà di fronte al destino è la scelta della persona stessa. Tuttavia, il destino non è così formidabile nemmeno nella comprensione degli antichi: l'eroe di solito ha una scelta, ma non sempre se ne accorge. Tuttavia, nella tragedia di Shakespeare la situazione è diversa rispetto alle tragedie antiche. Le predizioni delle tre streghe non sembrano contenere nulla di male, anzi, promettono fama e potere. Ma la promessa di grandezza futura può anche essere una prova per una persona. Probabilmente non è un caso che Shakespeare introduca il motivo di una doppia predizione: il destino di Macbeth e il destino di Banquo. Le promesse che le streghe fanno a queste due persone hanno alcune somiglianze. Ma quanto diverse sono le reazioni di Macbeth e di Banquo!

Macbeth, hai tremato?
Stai davvero sciamando?
Le loro dolci parole?

Banquo non sospetta quali pensieri mostruosi abbiano suscitato nella mente del suo compagno; lui stesso è pronto ad accettare qualsiasi destino con saggia calma e dignità:

Apri il destino anche a me: a me, a chi
La tua rabbia non è terribile, i tuoi benefici non sono necessari.

Perché Banquo e Macbeth hanno atteggiamenti così diversi nei confronti della gloria e della grandezza future? Per capirlo dobbiamo tornare ancora alle immagini delle tre streghe. Forse è in questa veste che appare più chiaramente l'atteggiamento un po' sprezzante e giocoso delle antiche divinità nei confronti dei mortali. Non è un caso che le streghe appaiano come discepole dell'antica dea greca Ecate, protettrice della stregoneria. Ma Shakespeare ne ritrae tre

apologeti, alludendo sottilmente alla loro connessione con le forze infernali secondo le tradizioni del Medioevo. Non vogliono solo prendersi gioco dei mortali, ma vogliono anche acquisire, se possibile, un servitore fedele. Le streghe probabilmente sanno che nel profondo Macbeth sogna il potere. Sono loro che, forse, ispirano i suoi primi pensieri sull'uccisione del legittimo re. Tuttavia, una persona è libera di accettare o rifiutare questo o quel pensiero. Macbeth l'accetta, anche se non senza esitazione, quindi la predizione ha risvegliato in lui le peggiori qualità della natura, che non è riuscito a frenare. Ma l'eroe ha valutato correttamente l'essenza della previsione:

Questo non può essere né buono né cattivo
La chiamata è ultraterrena.

Infatti è la persona stessa che sceglie il bene o il male. Ma la personalità di Macbeth ne è priva mondo interiore, di cui è piena l’anima di Banco. Macbeth, da un lato, comprende il crimine del suo piano e, dall'altro, desidera solo ricevere rapidamente ciò che le streghe hanno promesso. L'ambizione di Macbeth risulta essere ristretta nel quadro della bontà, sebbene Macbeth capisca come dovrebbe trattare la previsione:

Lascia che il destino mi prometta una corona,
Lei stessa mi sposerà.

Ma ben presto, cedendo alla persuasione della moglie e cedendo alla propria sete di potere, Macbeth rinuncia a questa visione onesta e saggia del proprio futuro.

L’integrità della natura di Banquo gli permette di essere calmo, anche un po’ scettico riguardo alla previsione. Inoltre, ha il presentimento che la promessa esterna di grandezza sia irta di qualche tipo di problema e cerca di avvertire Macbeth:

Spesso per metterci nei guai,
Le armi dell'oscurità predicono la verità
E con onestà seducono in sciocchezze.

Le streghe, infatti, sono riuscite facilmente a privare Macbeth della pace: ha paura del crimine programmato, ma il pensiero della corona non lo lascia. E poi i crimini si accumulano uno sull'altro. La predizione che le streghe fanno a Banquo si rivela una dura prova anche per Macbeth, una prova alla quale non riesce a resistere, diventando di nuovo un criminale. Il re Macbeth è costantemente oppresso dalla paura di perdere la corona. Volendo acquisire fiducia nel suo controllo sugli eventi, si propone di fare una nuova previsione.

È interessante notare che Macbeth attribuisce maggiore importanza alle previsioni esteriormente favorevoli, quelle che lo inganneranno: Macbeth, per i nati da donna, è Invulnerabile.

...Durante un'escursione alla collina di Dunsinane
La foresta di Birnam non invierà alberi,
Macbeth è indistruttibile.

A prima vista, le condizioni per la caduta di Macbeth sembrano impossibili: questo è ciò che inganna il re criminale. Tuttavia, la prima previsione era molto più precisa:

Macbeth, temi Macduff. Thane of Fife è pericoloso.

Naturalmente era impossibile sospettare un nesso tra questa previsione e quella successiva riguardante la presunta invulnerabilità di Macbeth. Ma la visione del corteo dei re, discendenti dell'assassinato Banquo... Non indica forse l'inevitabilità della caduta di Macbeth? Ma è troppo testardo nei crimini; quei barlumi di pentimento che all'inizio disturbavano ancora la sua anima si spensero in lui, come la maggior parte dei sentimenti umani. Macbeth stermina senza pietà la famiglia del Macduff in fuga. Ascolta con indifferenza la notizia della morte sua moglie, suo complice nei crimini, che non ha resistito ai rimorsi di coscienza e ha perso la testa.

Ma questa predizione delle streghe è davvero responsabile di tutto ciò che accadde a Macbeth, che un tempo era un onesto vassallo del re e un valoroso guerriero? Ovviamente no. Bisogna ripeterlo ancora una volta: tutto ciò che Macbeth ha fatto non era la volontà di un destino misterioso e inquietante, ma la volontà di un uomo che nega le leggi divine e umane. Alla fine Macbeth si rende conto di quanto fossero illusorie le previsioni che sembravano promettergli salvezza. Viene messo all'angolo come un animale braccato: il figlio dell'assassinato Duncan, Malcolm e Macduff si impadroniscono del suo castello. Ma anche allora, il pentimento è estraneo a Macbeth: tutto ciò che resta di se stesso è il coraggio, anche se questo non è più il nobile valore di un guerriero che combatte per una giusta causa, ma la disperazione di un'anima perduta impantanata nell'orgoglio e nella malizia. Anche prima della sua morte, non si ricorda di Dio o dei suoi crimini, ma delle previsioni ingannevoli in cui faceva troppo affidamento:

Anche se Birnam andò a Dunsinane,

Anche se tu, mio ​​nemico, non sei nato da donna,

Fino alla morte, non abbandonerò il mio scudo di battaglia.

Secondo il critico Belinsky, “MacBeth è una delle opere più mostruose di Shakespeare, che riflette tutta la barbarie del secolo in cui visse”. Forse questo è vero. Tutto il resto di questa tragedia è frutto della fantasia del drammaturgo inglese. E soprattutto, l'immagine dello stesso re MacBeth, che era un sovrano eccezionale e saggio, e non un tiranno assetato di sangue.

Sei anni fa, un team di rinomati storici guidati da John Beatty della City University di New York tentò di dichiarare il 2005 “Anno di MacBeth” in connessione con il millesimo anniversario della nascita del re MacBeth e di persuadere 20 membri del Parlamento scozzese lanciare una campagna per il riconoscimento dei meriti storici di questo monarca.

Il nome del re scozzese MacBeth (MacBeth) è pronunciato con un'enfasi sulla seconda (ultima) sillaba del suo nome perché era scozzese e non inglese. Ahimè, questo è un errore molto comune, spesso sentito anche dagli operatori teatrali. L'enfasi sulla prima sillaba è abbastanza appropriata quando si parla della produzione di “Lady MacBeth di Mtsensk” basata sull'omonima storia di Leskov, ma non della tragedia di William Shakespeare.

Il drammaturgo inglese non aveva colpa di pronunciare male il nome del suo eroe, ma grazie alla sua penna il nome del re di Scozia venne marchiato per secoli con il nome di un assassino. Dal palco appare l'immagine di un tiranno ambizioso e spietato, che è anche sotto il tallone di sua moglie, la sfortunata "malvagia" Lady MacBeth.

Secondo i moderni ricercatori stranieri, il vero MacBeth non era un "macellaio assassino", ma un saggio sovrano di un paese prospero che non era affatto desideroso di potere. Avendo, tra l'altro, tutti i diritti legali sulla corona, poiché era nipote di Malcolm II, proprio come Duncan. MacBeth contribuì in ogni modo possibile alla diffusione del cristianesimo in Scozia e nel 1050 compì un pellegrinaggio a Roma, dove divenne famoso per le sue generose donazioni alla Chiesa cattolica.

La leggenda di MacBeth, che Shakespeare usò nella sua opera teatrale, fu originariamente creata da bardi scozzesi con il patrocinio di un clan rivale di quello di MacBeth. I loro racconti finirono poi nelle “Cronache” di Holinshed (Raphael Holinshed. Cronache di Inghilterra, Scozia e Irlanda. 1577), che a sua volta era basato anche sull'opus Scotorum Historiae di Hector Boethius (nella versione inglese - Boyce). La sua Storia della Scozia, scritta in latino, fu pubblicata per la prima volta a Parigi nel 1526.

Si ritiene che Shakespeare abbia scritto questa tragedia nel 1606, volendo adulare l'allora re Giacomo, che era conosciuto come un incallito spettatore di teatro ed ex autore di trattati sulle streghe e sulla stregoneria. Nella sua tragedia, il drammaturgo ha notevolmente abbellito il personaggio del Banquo innocentemente assassinato, l'antenato del monarca regnante della famiglia Stuart. A Holinshed, invece, Banquo fu uno dei complici di MacBeth nel regicidio. In Shakespeare è un cavaliere senza paura né rimprovero, l'ideale di un uomo fedele al dovere e agli amici.

Nell'oscurità della notte, MacBeth non uccise il re Duncan addormentato, come scritto nella commedia. Potrebbe aver ucciso personalmente il suo rivale nella battaglia di Pitgaveny, situata un miglio a nord-est di città moderna Elgin. D'accordo, questo cambia un po 'le cose: un duello cavalleresco, e in cui vince il più forte, dopo tutto, non è l'omicidio degli indifesi. In questo caso, MacBeth può essere definito l'istigatore del conflitto e guerra civile, ma non un vile traditore che ha distrutto colui che si fidava di lui. Holinshed però non dà indicazioni precise in merito.

La battaglia ebbe luogo il 14 agosto 1040. 17 anni dopo, lo stesso MacBeth cadde in battaglia con l'esercito del figlio di Duncan, Malcolm III. Il 15 agosto 1057 fu colpito a morte da un certo MacDuff.

Secondo la cronaca, la crudeltà di MacBeth contro MacDuff è motivata dal fatto che quest'ultimo, violando il suo dovere, iniziò a comunicare con i nemici del re. Nella tragedia, MacDuff si rifiutò semplicemente di venire alla celebrazione. A Holinshed, Macbeth va personalmente con un esercito contro il vassallo ribelle; nella commedia affronta la sua famiglia innocente con l'aiuto di assassini. Shakespeare, a quanto pare, ha dimenticato lui stesso una tale deviazione dalla fonte, e alla fine dell'Atto IV Rosset racconta a MacDuff della cattura del suo castello e dello sterminio di tutti i suoi vassalli, cosa che, ovviamente, era impossibile per gli assassini assoldati.

Shakespeare ignorò completamente il fatto che dopo il malvagio omicidio MacBeth governò il paese per 17 lunghi anni e nessuno tentò di impossessarsi del suo trono, anche mentre il re fece un pellegrinaggio di sei mesi a Roma. Questa è la prova che la situazione nel suo regno era stabile e MacBeth godeva del rispetto dei suoi sudditi. Sì, e dopo la morte di MacBeth salì al trono Figlio adottivo Lulach. Lady Gruach, prima di diventare Lady MacBeth, era sposata e aveva un figlio. Avendo preso Gruok come moglie, il re MacBeth adottò il figlio di lei Lulak di un anno, rendendolo suo erede.

Ma la stessa Lady MacBeth potrebbe eguagliare la caratterizzazione di Shakespeare. Holinshed scrive: "Sua moglie era particolarmente fastidiosa, cercando di convincerlo a fare questo, perché era molto ambiziosa e un desiderio inestinguibile ardeva in lei di acquisire il grado di regina". Oltre a questa frase, il cronista contiene un vago accenno al fatto che alla fine della sua vita Lady MacBeth impazzì.

Nel necrologio della morte di MacBeth, il suo regno è chiamato "le stagioni fertili". Questa metafora per gli antichi Celti significava che non morivano di fame. "MacBeth ha governato il paese con successo", afferma Ted Cowan, professore di storia all'Università di Glasgow. "Alcuni degli antichi clan scozzesi menzionavano MacBeth come l'ultimo grande sovrano celtico della Scozia." Il professor James Fraser, dell'Università di Edimburgo, ritiene che non sia stato dimostrato che MacBeth fosse un tiranno che governava un regno in cui era odiato, come descritto nella commedia.

La commedia Macbeth fu scritta da Shakespeare nel 1606. La tragedia prende il nome dal re scozzese, un nobile signore feudale e capo militare che uccise il suo parente re Duncan e si impadronì del suo trono. Gli eventi della tragedia si svolgono nell'XI secolo, la scena è la Scozia, l'Inghilterra.
"Macbeth" è un'opera teatrale sulla prova e la caduta morale di un grande uomo, rovinato da un'indomabile sete di potere.
Nell'opera, il conflitto risiede nella natura umana; Shakespeare esplora domande senza risposta. È possibile tradire per amore di un'idea alta? Esiste il destino ed è possibile resistergli? C'è qualcosa qui che emoziona sempre: autentico amicizia maschile e tradimento, potere preso con la forza e vittime innocenti, amore e giustizia, fantasmi e streghe.
Shakespeare introduce immagini fantastiche nella tragedia "Macbeth". Questo non è solo il fantasma del Banquo assassinato, che appare a Macbeth durante la festa, ma anche le streghe delle fiabe. Queste scene riflettono il tema caldo della stregoneria dell'epoca. Nel 1603, Giacomo di Scozia divenne re Giacomo I d'Inghilterra e presto emanò un decreto sulla persecuzione delle streghe, che acuì l'interesse inglese per il tema della stregoneria.
Il personaggio principale dell'opera è Macbeth, il capo dell'esercito reale.
All'inizio dell'opera, appare come un coraggioso guerriero, un abile comandante, che salva il regno scozzese dalle malvagie macchinazioni dei suoi nemici. È proprio perché Macbeth è un uomo potente e vittorioso che i semi della brama di potere cominciano ad emergere nel profondo della sua anima.
Tuttavia, Macbeth non divenne immediatamente l'incarnazione del male. Lady Macbeth, come lui, posseduta da uno sfrenato desiderio di potere, gli inspirò il suo spirito feroce. Da coraggioso leader militare che salva lo stato dai nemici, Macbeth si trasforma in un despota, in un cupo tiranno che uccide bambini e donne. La Scozia è stata trasformata in una tomba completa da lui.
Lo sviluppo della crisi interna di Macbeth come principale forza trainante della tragedia è una forza che porta inevitabilmente alla morte di una personalità un tempo potente.
Tra caratteri Non per niente il poster presenta in primo luogo non Macbeth, ma Duncan, re di Scozia, come simbolo di giustizia. Macbeth sta solo dopo i figli di Duncan: Malcolm e Donalbaim. L'autore mostra che gli eredi del re governeranno ancora sul trono. Subito dopo Macbeth arriva Banquo, condottiero militare come Macbeth e suo fedele amico, che gli sarà devoto fino all'ultimo. Alla fine vengono elencate tutte le donne che partecipano allo spettacolo, a segno che a quel tempo gli uomini venivano prima.

Atto primoLa scena del primo atto inizia con tuoni e fulmini, Shakespeare mostra che tradimento e tradimento saranno presenti nell'opera.
Nel primo atto, la trama si svolge quando Macbeth e Banquo, dopo aver vinto le battaglie, si recano a Forres e incontrano tre streghe nella steppa. Predicono il destino di entrambi. Macbeth avrà la corona e Banquo sarà l'antenato dei re. Banquo non attribuisce molta importanza a queste parole: “La terra genera bolle come l'umidità”, ma Macbeth mostra interesse con questa previsione: “Profezie, state ferme! Il tuo discorso è farfugliato”..., “La forma fisica nell'aria si scioglieva, come un sospiro in un soffio di vento. Mi dispiace." E quando Ross li incontra e dice che il re sta premiando Macbeth per il suo coraggio con il Thane di Cawdor, capisce che le previsioni cominciano ad avverarsi: "Allora, il diavolo è vero?" È in questo momento che inizia a sorgere la sua sete di potere.
Qui puoi capire cosa sta succedendo nel cuore del forte, forte guerriero Macbeth. contraddizioni interne, che seguono le seguenti osservazioni: "Non ricordo una giornata più dura e più bella". “Questa meravigliosa chiamata non può nascondere né il male né il bene”.
E quando il re Duncan gli dice che sta elevando suo figlio al principe di Cumberland, comincia di nuovo a essere tormentato dai dubbi: “Devo inciampare o oltrepassare? Lascia che ci sia qualcosa che gli occhi temono.” Ciò dimostra ancora una volta che dentro di lui combattono le contraddizioni.
Nel primo atto Shakespeare ci presenta Lady Macbeth e capiamo subito che è una donna forte, astuta e assetata di potere che, senza alcun dubbio, sta pianificando un omicidio e allo stesso tempo non ne dubita per un secondo. . Rispetto al suo background, Macbeth sembra...

Se proviamo a fare una valutazione oggettiva del riconoscimento delle opere teatrali William Shakespeare , quindi "Macbeth" cederà nel caso di lettori e spettatori di lingua russa. Lei non fa parte curriculum scolastico e non evoca associazioni durature, come lo stesso “Amleto” o “Otello”. Allo stesso tempo, dopo aver acquistato l'edizione regalo delle tragedie dell'autore, personalmente ho aspettato con grande desiderio il momento in cui, nell'ordine del sommario, facendo delle pause, avrei raggiunto la storia del famoso comandante. Chiediti se sei fortemente suscettibile all’opinione di qualcun altro, anche se autorevole. Quindi nel caso di Macbeth la società non incalza con il pensiero edificante che si tratti di un'opera che tutti dovrebbero conoscere persona istruita. Tuttavia, sono rimasto profondamente colpito da questa tragedia piccola ma emotivamente coinvolgente.

William Shakespeare è noto, tra le altre virtù, per la sua capacità di prendere in prestito idee intriganti eventi storici e dai ai tuoi eroi le caratteristiche di veri prototipi. La commedia Macbeth è basata sulla storia di un re scozzese che visse e regnò sei secoli prima degli attori Teatro Globus per la prima volta hanno eseguito un'epopea drammatica sul palco. Anche dalle fonti disponibili risulta chiaro che l'autore, come al solito, non si è proposto di seguire la lettera del racconto, concentrando l'attenzione di lettori e spettatori sul contenuto. Questo è un caso di licenza artistica, che dà alla storia raccontata solo un motivo di risposta emotiva. Sebbene la vita sia spesso più strana della finzione, trama Shakespeare difficilmente può rimanere indifferente.

Non sorprende che nel Regno Unito opera Macbethè ancora considerato quasi l'apice dell'arte teatrale. Ciò che è meraviglioso nella letteratura è la sua capacità di ricreare nella mente il mondo intero, con i suoi personaggi, i suoi dintorni e l'abbondanza di azione. Questo gioco ti fa girare costantemente una varietà di immagini vivide nella tua testa, comprese battaglie brutali. Per non dire che Shakespeare descrive meticolosamente tutto ciò che accade, ma offre un ampio campo all'immaginazione. Come ho già notato nelle recensioni di altre opere teatrali dell'autore, egli fornisce un modello creativo molto flessibile che si adatta, individualmente, a ogni singolo lettore o contemplatore. L’idea stessa che il mondo di “Macbeth”, per esempio, sarà diverso per me e per te, è accattivante. Dopo aver letto, avevo un forte desiderio di conoscere gli adattamenti cinematografici più degni che esistono oggi e di assistere ad una buona produzione in teatro.

Subito dopo la produzione di Re Lear, il pubblico londinese ha visto una nuova prima dell'opera di Shakespeare. Si trattava della Tragedia di Macbeth, l'ultima delle opere tradizionalmente incluse tra le grandi tragedie di Shakespeare.

Fino all'inizio di questo secolo, un alto apprezzamento dei meriti artistici del "Macbeth" - una tragedia che, secondo la già citata opinione di Goethe, è “la migliore spettacolo teatrale Shakespeare”, non ha sollevato obiezioni da parte dei ricercatori. Tuttavia, nel 20° secolo, questa visione fu messa in discussione nelle opere di studiosi di Shakespeare come Quiller-Couch, Mark van Doren e molti altri.

In questo lavoro non è necessario analizzare gli argomenti espressi durante la controversia su Macbeth, soprattutto perché gli studi sovietici su Shakespeare sono unanimi nella loro alta valutazione di Macbeth, e la brillante storia scenica di quest'opera confuta decisamente il ragionamento degli scienziati che vedere in esso alcune o altre incongruenze con i canoni dell'arte drammatica.

Dal nostro punto di vista, è molto più importante considerare i cambiamenti avvenuti nell'opera di Shakespeare alla fine del periodo tragico e si sono riflessi principalmente nell'emergere di nuove caratteristiche che distinguono "Macbeth" dal "Re Lear" creato in qualche modo prima. La natura e la profondità di questi cambiamenti aiutano a sentire non solo il confronto tra Macbeth e Re Lear, ma anche l'identificazione di una serie di caratteristiche che avvicinano la tragedia di Macbeth a Coriolano, scritto circa un anno dopo.

Nello sviluppo di Shakespeare lungo tutto il periodo tragico della sua opera - da Giulio Cesare a Re Lear - si può facilmente intuire una cosa elemento importante. Si tratta di un aumento graduale ma costante dell'interesse del drammaturgo per l'analisi delle forze del male e dell'ingiustizia che lasciano un'impronta decisiva sul destino della società e dei suoi singoli rappresentanti, un aumento del ruolo dei rappresentanti delle forze del male nel gioco e un approfondimento delle caratteristiche di cui questi rappresentanti sono dotati.

Questo lato dell'evoluzione di Shakespeare, un poeta tragico, ha portato al fatto che nelle opere create subito dopo il re Lear - in Macbeth e Coriolano - il portatore del male diventa il personaggio principale dell'opera. È stata questa costruzione della tragedia che ha permesso a Shakespeare di concentrare al massimo l'attenzione del pubblico sui modelli interni inerenti a personaggi di questo tipo, che determinano l'evoluzione di questi personaggi e, in definitiva, il loro destino, così come il destino di altri personaggi.

Questa non è la prima volta che Shakespeare ricorre al metodo di costruzione di un'opera scelto per Macbeth e Coriolano. Tra le prime opere di Shakespeare c'è una cronaca caratteristiche compositive che anticipa in gran parte la composizione delle due tragedie successive sopra menzionate, è La vita e la morte di Riccardo III, un'opera teatrale al centro della quale si trova l'immagine di un sanguinario criminale che si aprì la strada al trono.

La cronaca di Riccardo III è caratterizzata da una serie di caratteristiche che dimostrano la parentela di questa opera con altre opere che sono indicative della fase iniziale dello sviluppo di Shakespeare come drammaturgo e pensatore. Allo stesso tempo, questo gioco segna un passo avanti decisivo nello sviluppo di metodo creativo Shakespeare. Riccardo III fu la prima opera a rivelare la straordinaria abilità del drammaturgo nel rappresentare l'evoluzione del carattere umano.

L'attenzione all'evoluzione dell'immagine del personaggio principale avvicina per molti versi la cronaca di Riccardo III alle tragedie mature di Shakespeare. Eppure l'immagine di Richard Gloucester, creata su fase iniziale creatività, è significativamente diversa dalle immagini degli eroi tragici nelle opere del secondo periodo.

Man mano che la catastrofe si avvicina, il motivo dell’autocondanna generato dai rimorsi di coscienza invade sempre più chiaramente le osservazioni di Richard; Questo motivo, accompagnato da un'espressione di autocommiserazione, suona particolarmente chiaramente nelle parole di Richard, che pronuncia nell'Atto V:

“La mia coscienza ha cento lingue,
Ognuno racconta storie diverse,
Ma tutti mi chiamano mascalzone.
Ho infranto i miei voti - così tante volte!
Ho perso il conto dei terribili omicidi.
I miei peccati - non esistono peccati più neri -
La gente si accalca in tribunale e grida: “Colpevole!”
Disperazione! Nessuno mi ama.
Nessuno se ne pentirà quando morirò."
      (V, 3, 193-201).

Queste parole introducono una notevole dissonanza nell'immagine di Riccardo come eroe tragico. Nel decimo articolo su Pushkin V.G. Belinsky ha formulato accuratamente uno dei requisiti più importanti che un eroe tragico deve soddisfare: "... i cattivi veramente drammatici non ragionano mai con se stessi sugli svantaggi di una cattiva coscienza e sulla piacevolezza della virtù". In questo caso, il motivo del pentimento, che risuona nelle parole di Richard, entra in conflitto tangibile con l'intero aspetto di questo personaggio. Il ragionamento messo in bocca a Riccardo “sugli svantaggi di una cattiva coscienza e sulla gradevolezza della virtù” non è in alcun modo in armonia né con lo sviluppo precedente né successivo di questo cattivo. Pertanto, l'immagine di Riccardo III sarebbe più accuratamente definita come un risultato notevole della ricerca creativa di Shakespeare, che fu attratto dall'opportunità di creare l'immagine di un tragico eroe-criminale, ma che in questa fase non aveva ancora trovato un soluzione artistica completamente coerente per questo.

Shakespeare tornò a svolgere questo compito artistico un decennio e mezzo dopo.

Con tutta la trama e la vicinanza ideologica che esiste tra “ Riccardo III" e "Macbeth", la tarda tragedia è caratterizzata da una serie di caratteristiche che potrebbero sorgere solo come ulteriore sviluppo delle tendenze caratteristiche del periodo tragico nell'opera di Shakespeare. E sebbene a prima vista il "Macbeth" colpisca le caratteristiche che distinguono questa tragedia dall'opera teatrale sul leggendario re britannico, un confronto più approfondito delle due tragedie permette di sentire la parentela interna e la continuità tra entrambe le opere.

Proprio come in "Re Lear", in "Macbeth" il punto di partenza per lo sviluppo della trama è lo scontro tra un rappresentante delle vecchie forze patriarcali e individui guidati nel loro comportamento da interessi egoistici egoistici, questa volta vestiti nella forma di ambizione onnipervasiva. Intendiamo il conflitto tra King Duncan e Macbeth che si sta sviluppando con una velocità incredibile.

Nella tragedia di Macbeth questo conflitto si presenta in una forma ancora più nuda conflitto principale nel Re Lear. Nella prima scena di Re Lear, il sovrano britannico porta senza dubbio una parte significativa di colpa, e il comportamento di Lear fornisce una ragione sufficiente perché lo spettatore, come dice Dobrolyubov, provi “odio per questo despota dissoluto”. E se Duncan merita rimproveri per qualcosa, forse è per la sua eccessiva morbidezza, persino per il suo atteggiamento amorevole nei confronti delle persone, nonché per la sua creduloneria derivante dalla purezza dell'anima dello stesso re scozzese. Lo stesso Macbeth parla in modo più espressivo di questi aspetti del carattere di Duncan quando si prepara a uccidere il suo parente:

«Inoltre, le regole
Duncan era così tenero, era di alto rango
Così puro che le sue virtù
Come gli angeli del Signore suoneranno la tromba
Per vendicare il peccato mortale dell'omicidio..."
      (I, 7, 16-20).

Il crimine commesso da Macbeth non è stato minimamente preparato da quel buon vecchio re che divenne la prima vittima dell'uomo ambizioso. Si scopre che affinché le forze del male si mettano in moto, non è affatto necessario che l'oggetto a cui queste forze sono dirette in primo luogo consenta qualsiasi deviazione dalle norme di virtù e giustizia. In altre parole, Macbeth non riesce a trovare per giustificare le sue azioni nemmeno quegli argomenti formali a cui ricorrono Regan e Goneril, sostenendo che il loro padre è caduto nell'infanzia e quindi non è in grado di rispondere delle sue decisioni.

Ma se la circostanza di cui sopra aiuta a stabilire la differenza tra le immagini di Macbeth e le figlie malvagie del re Lear, allo stesso tempo sottolinea con particolare espressività la continuità che esiste tra le immagini di Macbeth ed Edmund.

La ragione profonda che spinge ciascuno dei personaggi a intraprendere la strada della malvagità è senza dubbio radicata nell'animo degli stessi eroi. Ma Shakespeare ogni volta costruisce l'opera in modo tale che il pubblico assista a una svolta nel destino dei personaggi; il pubblico sembra vedere una barriera che separa la fase precedente nello sviluppo dei personaggi dalla nuova fase criminale. In ciascuno dei casi sopra indicati, l'eroe deve superare questa barriera davanti al pubblico; e ogni volta l'eroe è portato a questa barriera dalla logica inesorabile dell'egoismo coerente.

Edmund supera questa barriera molto rapidamente: in un monologo rivolto alla Natura, Edmund dimostra di non essere peggio, ma migliore dei bambini concepiti in un noioso letto matrimoniale; con ciò giustifica il suo diritto di impossessarsi con ogni mezzo di tutto ciò che dovrebbe appartenere a suo fratello. Le conseguenze dell'implementazione di un tale concetto sono mostrate nella sezione su Re Lear.

In Macbeth questa barriera è espressa ancora più chiaramente, e il suo superamento da parte dell'eroe della tragedia richiede molto tempo; la rappresentazione di questo processo si distingue per una notevole profondità e appartiene giustamente alle più alte conquiste artistiche di Shakespeare. Tuttavia, prima di procedere all’analisi di tale processo, è necessario precisare alcuni punti rispetto ai quali le controversie sono diventate (o, comunque, erano) tradizionali. Stiamo parlando della natura del rapporto che esiste tra l'immagine del personaggio principale e personaggi della tragedia come le streghe e Lady Macbeth.

In questo lavoro non è necessario uno studio autosufficiente problema interessante l'origine delle immagini delle streghe, la loro dipendenza da fonti folcloristiche e da motivi mitologici che arrivarono alla letteratura rinascimentale dell'Europa occidentale da monumenti antichi e persino i cambiamenti nel loro ruolo nel corso dell'opera. Per comprendere l'evoluzione del personaggio principale, la domanda più importante a cui rispondere è: qual è il significato del primo incontro di Macbeth con le streghe?

Senza entrare nella polemica su questo tema, segnaliamo che condividiamo pienamente l'opinione di V.G. Belinsky, che affermò risolutamente: “Shakespeare aveva ogni diritto alla personificazione spaventosamente poetica delle passioni di Macbeth nell’immagine delle streghe, la cui esistenza ai suoi tempi era ancora creduta”.

L'osservazione così succintamente formulata dal grande critico è notevole nella sua intuizione. L'affermazione del critico secondo cui le streghe servono come personificazione delle passioni di Macbeth mostra che la fonte del male, che diventa la molla motrice della tragedia, non dovrebbe essere vista nelle insidiose profezie delle "sorelle profetiche", ma nell'anima dell'eroe. lui stesso. Le streghe trasmettono in forma verbale chiara i piani di Macbeth, che forse non erano ancora abbastanza chiari per l'eroe; Pertanto, l'incontro di Macbeth con le streghe funge da impulso che aiuta l'eroe a passare dalla sfera dei sogni ambiziosi all'azione attiva. Ma i sogni stessi sono da tempo radicati nella mente di Macbeth.

La seconda riserva preliminare riguarda la questione del rapporto tra i personaggi di Macbeth e Lady Macbeth. In questo caso possiamo semplicemente dire che condividiamo l'opinione, ora rafforzata da approfonditi studi testuali, secondo cui la vera fonte del male è lo stesso Macbeth, mentre sua moglie appare nell'opera come una sorta di catalizzatore dell'ambizione di Macbeth. Durante i preparativi per l'omicidio di Duncan, Lady Macbeth svolge sostanzialmente la stessa funzione che era stata assegnata alle streghe al loro primo incontro con Macbeth; ma se le "sorelle profetiche" agiscono come un fattore simbolico-fantastico (o, nelle parole di Belinsky, "terribile-poetico") che contribuisce alla transizione di Macbeth dai piani agli atti criminali, allora Lady Macbeth influenza suo marito in modo diverso - in termini di influenza realistica e psicologicamente motivata.

La storia scenica della tragedia su Macbeth dimostra in modo convincente la legittimità di interpretare l'immagine del personaggio principale come una persona in cui i piani ambiziosi sono maturati anche prima del momento in cui inizia l'azione dell'opera. Particolarmente istruttiva a questo riguardo è la produzione messa in scena allo Shakespeare Memorial Theatre nel 1955 dall'allora direttore capo del teatro Glen Byem-Shaw, con Laurence Olivier nei panni di Macbeth e Vivien Leigh nei panni di Lady Macbeth. Come R. David ha giustamente descritto questa performance, "Bayem-Show ci ha presentato la tragedia di Shakespeare in tutta la sua perfezione interiore"; quindi, in futuro dovremo menzionare questa produzione in relazione all'analisi dei singoli aspetti della tragedia di Shakespeare. Anche qui è opportuno seguire la costruzione della scena in cui Macbeth appare per la prima volta davanti al pubblico.

Al centro del palco poco illuminato, le sorelle profetiche, rannicchiate insieme in un gruppo ristretto, si raccontano le loro oscure avventure. Vestito di stracci grigi, con lunghe maniche capelli grigi, quasi si confondono con lo sfondo terroso della collina che si erge al centro della scena, e sembrano giustificare con la loro apparizione l’osservazione di Banquo secondo cui sono “bolle della terra”. Al suono del tamburo che precede l'uscita dei comandanti, le streghe corrono giù per la collina verso l'angolo anteriore destro, ancora più poco illuminato, e lì si immobilizzano in attesa di incontrare Macbeth.

Macbeth e Banquo, interpretati in questa produzione da Ralph Michael, compaiono dal lato opposto della scena e, saliti in cima alla collina, si fermano, bagnati dai raggi rossastri del sole al tramonto. Ora tutta l'attenzione del pubblico è focalizzata sui volti dei soldati e soprattutto sul volto di Macbeth, in piedi un po' più avanti.

Notando le streghe, il sobrio Banquo si rivolge loro con calma; La sua intonazione rivela anche un atteggiamento alquanto sprezzante verso strane creature, misto a una nascosta presa in giro della sua stessa immaginazione frustrata. In questo momento Macbeth, accigliandosi leggermente, esamina le streghe e poi, con la voce di un uomo abituato a comandare, chiede loro di parlare. Mentre ascolta le previsioni del proprio destino, il suo volto resta immobile; cambiano solo i suoi occhi: ora non studia le streghe, ma guarda nella loro direzione con uno sguardo quasi cieco, immergendosi sempre più nei propri pensieri. Viene portato fuori da questo stato dalla profezia secondo cui Banquo diventerà il progenitore dei re. Banquo percepisce questa notizia con scettica diffidenza e Macbeth, udita, chiede ulteriori chiarimenti alle streghe. E sebbene note di comando arrogante continuino a risuonare nella voce di Macbeth, in essa appare qualcosa di nuovo: ansia e speranza di aiuto da parte delle streghe, necessarie per risolvere il conflitto interno tra pensiero e passione, che improvvisamente è peggiorato nella sua anima: la logica non non permettergli di credere nella fattibilità delle profezie; ma coincidono con un sogno ambizioso che stava già maturando nel suo petto, e questo sogno spinge Macbeth a credere alle streghe e a percepirle come sue alleate.

Banquo, che non era molto emozionato dal misterioso incontro, vuole spiegare la comparsa delle streghe come una sorta di miraggio, conseguenza di uno stato malsano del cervello:

“Li abbiamo visti davvero?
Non abbiamo mangiato la radice quando eravamo ubriachi?
Quale mente ci ha legato?"
      (I, 3, 83-85).

Ma Macbeth non sente più il suo compagno. Senza guardare Banquo, quasi di lato, con calma e un po' monotono, come un uomo completamente assorbito nella risoluzione di un problema complesso, dice: "I tuoi discendenti saranno re" ( I, 3, 86). E il pubblico capisce che il pensiero di Macbeth è già corso molto, molto lontano; si rivolge alla corona scozzese, vede gli ostacoli che si frappongono al suo caro obiettivo e, forse, cerca i mezzi per eliminarli.

E l'immersione di Macbeth nello scambio di pensieri e nel contrasto psicologico manifestato reazioni diverse La risposta di Macbeth e Banquo alle predizioni appena ascoltate non può fare a meno di convincere il pubblico che il desiderio del potere supremo nello Stato è il prodotto della passione di Macbeth stesso, che si è impossessata del cervello del glorioso comandante ancor prima di incontrare il streghe. Di fronte alle sorelle profetiche, Macbeth venne a conoscenza dei propri piani solo dalle labbra di qualcun altro.

Si conclude così la prima fase dell'esposizione di Macbeth. La seconda fase dell'esposizione inizia immediatamente nella stessa scena, quando Ross annuncia a Macbeth che re Duncan lo ha elevato al grado di Thane di Cawdor. Anche il sensato Banquo si sorprende che il diavolo possa dire la verità. Lo stesso Macbeth percepisce la predizione delle streghe come due verità che prefigurano il suo possesso del trono scozzese:

"Sono state dette due verità,
Come un prologo all'azione solenne
Dominio"
      (I, 3, 127-129).

Naturalmente, più tardi lo spettatore capirà che le parole di Macbeth contengono una tragica ironia. Ma lo stesso Macbeth ovviamente non vi inserisce alcun contenuto ironico; vede davvero due verità specifiche: una di queste - che Macbeth dovrebbe diventare Thane di Cawdor - si è già avverata, l'altra - la previsione che è destinato a diventare re - è ancora in attesa del suo adempimento.

Tuttavia, l'esposizione di Macbeth non indica ancora che l'eroe sia già maturato nella sua decisione di intraprendere la via dei crimini in nome della conquista della corona. Nonostante tutta la sua ambizione, sta ancora assumendo un atteggiamento di attesa, sperando che il destino (o il caso) gli dia Troy scozzese:

“Lascia che il destino, dopo avermi promesso una corona,
Lei mi sta incoronando"
      (I, 3, 143-144).

Tale speranza era molto reale per Macbeth. Era, da un lato, preparato dalla reputazione di Macbeth come grande guerriero e, forse, salvatore della patria, e dall'altro, dal fatto che Macbeth era il parente adulto più stretto (cugino) del re. Macbeth aveva quindi ragioni sufficienti per contare sulla corona; come si legge nelle cronache di Holinshed, “secondo l'antica legge dello stato, esisteva un istituto secondo il quale, se l'erede non era in grado di rispondere da solo a causa dell'età, doveva salire al trono il parente più stretto del re”; È questa legge che permette a Macbeth di sperare che “il caso possa incoronarlo”.

Solo nella scena successiva si verifica una svolta nell'anima dell'eroe. Duncan saluta con gioia il vittorioso Macbeth e pronuncia una frase molto significativa:

"Sii benvenuto!
Quando inizierò a crescerti, proverò,
Possa tu sbocciare"
      (I, 4, 27-29).

Per l'eroe, nella cui testa sono salate “due verità”, le parole del re secondo cui Macbeth è destinato a “fiorire in piena fioritura” dovrebbero suonare abbastanza precise: Duncan lo ha già nominato Thane di Cawdor, e ora, avendogli promesso, il suo il parente adulto più vicino, ulteriormente in ascesa , intende, a quanto pare, secondo la legge, proclamarlo erede al trono. Ma all’improvviso Duncan invece dichiara solennemente:

"Figli, fratelli, signori, - Tutti voi, il cui posto è vicino al sentiero, sapete che il nostro primogenito Malcolm è chiamato a ereditare da ora in poi, e noi lo eleviamo al rango di Principe di Cumberland" ( I, 4, 35-39).

Solo ora Macbeth si trova di fronte a un ostacolo concreto. Fino a quel momento, Macbeth, riflettendo sulle oscure predizioni delle streghe, con ogni probabilità, cercò di penetrare il significato misterioso della profezia secondo cui sarebbe diventato re, ma i figli di Banquo sarebbero stati re. E nel momento in cui Duncan proclama suo erede il giovane Malcolm, Macbeth, che non riesce più a liberarsi del pensiero di essere destinato a diventare re, matura con rapidità fulminea un piano criminale che lo getta in soggezione:

“Il Principe di Cumberland: questo è l’ostacolo!
O devo cadere o devo schiacciarla!
O stelle, non inviate luce dal cielo
Nell'oscurità senza fondo dei piani di Macbeth!
Oscura il mio sguardo, perché ti spaventa
Ciò che la mano riuscirà a realizzare ad ogni costo!”
      (I, 4, 48-53).

È in questo momento che appare una sorprendente somiglianza nelle posizioni di Edmund e Macbeth: ciascuno degli eroi, vedendo che altre persone ostacolano il suo cammino verso l'esaltazione, decide, seguendo le leggi del lupo della società, di impossessarsi di ciò che dovrebbe appartenere ad un'altra persona ad ogni costo.

La vicinanza di Macbeth alle generazioni più giovani permette di stabilire la continuità che esiste tra Re Lear e la tragedia dell'usurpatore scozzese del trono. Macbeth, come Edmund, Goneril e Regan, è il prodotto di nuove forze individualiste ed egoiste che si oppongono al principio patriarcale. Ma queste stesse circostanze aiutano a determinare la differenza fondamentale tra Macbeth e tutte le altre tragedie mature di Shakespeare.

In tutte le tragedie scritte prima di Macbeth, l'argomento principale della ricerca dell'autore era eroe positivo. Tali sono Amleto e Otello, tale è Lear, un personaggio che, attraverso l'illusione e la sofferenza, ritorna in sé esito positivo. E solo in Macbeth il cattivo diventa il personaggio principale della tragedia, e di conseguenza l'oggetto principale di studio. Questa costruzione dell'opera ha rivelato al drammaturgo le massime possibilità per mostrare il mondo interiore e l'evoluzione di una persona che ha intrapreso la strada dei crimini sanguinosi.

La decisione di impadronirsi del trono a costo di uccidere Duncan, maturata nel cervello di Macbeth quando apprende della proclamazione erede di Malcolm, non può ancora essere definita un punto di svolta nell'evoluzione dell'eroe tragico. Questo momento arriva poco dopo, nella scena finale del primo atto, quando Macbeth mette finalmente da parte i rimorsi di coscienza che fino a quel momento gli avevano impedito di commettere un omicidio, e annuncia alla moglie che «ha preso una decisione ed è pronto a farlo». fare un passo terribile” ( I, 7, 79-80). Ma pochi istanti prima, quando la coscienza, i principi morali o, per usare i termini più generali, tutto quel bene che esisteva nell’animo di Macbeth, tentano di ultima volta per fermare l'eroe, è costretto a pronunciare le parole più significative:

“Oso tutto ciò che è possibile per una persona.
Chi osa di più non è un uomo."
      (I, 7, 46-47).

Né Iago né Edmund potevano pronunciare tali parole, perché erano profondamente convinti che le leggi del lupo di una società in cui tutti sono pronti a rosicchiare la gola a tutti siano naturali, santificate dalla Natura stessa, e che quindi non vi sia alcuna differenza fondamentale tra un predatore armato di artigli e non esiste predatore in forma umana. A differenza di questi cattivi, Macbeth capisce che per soddisfare la sua ambizione deve trasformarsi da uomo in bestia.

Ma, avendo appreso questa verità, Macbeth non può cessare di essere umano. Tutto ulteriore storia Macbeth è essenzialmente l'immagine di un approfondimento crisi spirituale, che l'eroe sperimenta come risultato del fatto che l'inizio umano della sua anima è entrato in un conflitto inconciliabile con il percorso che ha scelto per se stesso: il percorso di una bestia predatrice.

Quanta comprensione di questo Conflitto interno si rivela fruttuoso per l'incarnazione scenica dell'immagine di Macbeth, come dimostra l'enorme successo di Laurence Olivier, che si è esibito nella già citata performance a capo di un meraviglioso ensemble di artisti.

Avendo coraggiosamente basato la sua decisione di recitazione sull'idea corretta che Macbeth è un vero eroe tragico o, secondo le parole di Belinsky, "un cattivo, ma un cattivo con un'anima profonda e potente, motivo per cui suscita simpatia invece di disgusto", Olivier è stato in grado di rivelare pienamente il pathos della lotta contro il tiranno della tragedia. Macbeth è una personalità potente, dotata di una serie di qualità preziose e non ha rivali che possano sconfiggerlo in uno scontro uno contro uno; ma anche lui, avendo intrapreso la via del crimine e della tirannia, arriva al completo vuoto spirituale, che predetermina inesorabilmente la sua morte.

La decisione di Olivier gli ha presentato serie difficoltà. Il fatto è che Macbeth soddisfa pienamente il requisito posto da Belinsky per "cattivi veramente drammatici": Macbeth non parla da nessuna parte a se stesso degli "inconvenienti di una cattiva coscienza e della piacevolezza della virtù". Nel ruolo di Macbeth, è impossibile trovare una singola riga che rifletta apertamente e direttamente la lotta tra i principi del bene e del male nell'anima dell'eroe. Olivier è stato in grado di mostrare questa lotta come risultato di una profonda penetrazione non nella lettera, ma nello spirito delle osservazioni di Macbeth, nel sottotesto filosofico più importante di cui sono sature.

Abbiamo già parlato sopra di come Olivier costruisce l'esposizione dell'eroe. In questo momento, Olivier rivela quella combinazione di potere interiore e ambizione incontrollabile che costituisce lo stato iniziale di Macbeth. Macbeth è avanti; sogna solo una corona; non si può ancora presumere che ci siano aspetti di questo personaggio che saranno oltraggiati dalla necessità di ricorrere alla malvagità. L'abilità di Olivier è in gran parte determinata dal fatto che l'attore ha abbandonato un comodo stencil: Macbeth era un glorioso guerriero, uomo nobile, ma poi incontrò le streghe e divenne un criminale. L'esecutore sceglie una strada più difficile, ma anche più gratificante, dimostrando che mentre Macbeth si tuffa in un mare di crudeltà, i lati positivi della sua anima, un tempo strangolata dall'ambizione, cominciano a parlare più forte. Ma non possono più cambiare il destino di Macbeth, perché il modello del suo sviluppo lo porta attraverso sempre nuovi crimini verso un’inevitabile catastrofe.

Per rivelare la seconda fase dell'evoluzione di Macbeth, Laurence Olivier, in modo del tutto naturale, utilizza scene legate all'omicidio di Duncan. Se prima la corona attirava Macbeth con uno splendore lontano e incerto, ora l'eroe si trova di fronte a un profondo abisso morale, nel quale deve gettarlo l'assassinio di un nobile re. Non è la paura a trattenere Macbeth, ma i lati migliori le sue anime si ribellano ai suoi piani ambiziosi. Pertanto, il primo monologo della settima scena del primo atto sembra molto sobrio e premuroso. Lo spettatore vede come il piano criminale passa in secondo piano davanti alle migliori intenzioni; e Macbeth pronuncia le ultime righe del suo monologo anche con una sfumatura di calmo sollievo.

Ma il piano criminale non è morto. Ha solo bisogno di essere spronato... E poi appare Lady Macbeth.

Nell'interpretare l'immagine di Lady Macbeth, Vivien Leigh si è basata in una certa misura sull'opinione di Sarah Siddons, che credeva che la moglie di Macbeth dovesse essere una donna piccola e aggraziata, che unisse il fascino fisico con una grande forza di carattere. Ma, a differenza di Siddons, Vivien Leigh fa del leitmotiv del suo ruolo non la volontà crudele che sopprime Macbeth, ma l'amore disinteressato per suo marito: l'amore appassionato e sensuale di una donna pronta a fare qualsiasi cosa per la felicità della sua amata.

Questo leitmotiv determina l'intero suono successivo della scena. Lady Macbeth entra nel cortile del castello; nelle sue prime battute rivolte al marito si sentono scherno e sfida; ma Macbeth, fermo in lontananza, sembra non sentirli; e sembra che Lady Macbeth non riuscirà a riportarlo sul suo percorso criminale. Poi si avvicina lentamente al marito e, in una frenesia che tradisce il dolore che si infligge, parla delle crudeltà a cui è pronta per il bene di lui, Macbeth. Si gira bruscamente verso di lei e, dando le spalle al pubblico, la prende per il gomito. In questo gesto si avverte l'indignazione per le sue parole, ma in qualche modo impercettibilmente si trasforma nella carezza avara e calda di un uomo forte. Quindi Macbeth lascia di nuovo la moglie, ma la sua ultima obiezione è "e se fallissimo" ( Io, 7, 59) sembra noioso e incerto; sul suo volto riappare l'espressione pietrificata e congelata che aveva quando Macbeth ascoltava le streghe. In questo momento, Lady Macbeth fa due o tre passi rapidi, elastici, quasi da gatto e, aggrappandosi al marito con appassionata tenerezza, gli sussurra all'orecchio quanto sia facile oggi realizzare il suo caro sogno. Le sopracciglia di Macbeth si muovono lentamente e gli angoli della sua bocca grande e bella si abbassano. Rivolgendosi nuovamente alla moglie, le dice con un sorriso cupo: "Dammi solo figli maschi". Ha preso una decisione e di nuovo è diventato più forte di questa donna. Dirigendosi con la moglie verso il sipario laterale, inizia un distico in rima che conclude la scena - e improvvisamente nell'ultima riga:

“Lascia che le bugie dei cuori siano coperte dalle bugie dei volti” ( I, 7, 82) - il pubblico, avendo appena visto come Macbeth ha finalmente deciso di commettere un crimine, sente la terribile disperazione di un uomo condannato al tormento eterno.

La necessità di nascondere i propri pensieri, mentire ed essere un ipocrita per tutta la vita futura: tutto ciò provoca una sofferenza spirituale insopportabile a un guerriero coraggioso.

Questa interpretazione dell'ultima riga, che consente a Olivier di mostrare che anche nei momenti di massima determinazione, nell'anima di Macbeth è in corso una profonda lotta, non è una libera ipotesi, ma un'audace scoperta dell'attore; l'ulteriore testo della tragedia e soprattutto la 2a scena dell'Atto III convincono che Macbeth ritorna ancora e ancora al pensiero doloroso per lui sull'adulazione e sull'ipocrisia, a cui il re criminale è costretto a ricorrere.

Il monologo di Macbeth nella scena 1 dell'Atto II è pieno della stessa lotta interna ( 33-64 ). Dopo il lampo di passione che travolge Macbeth quando immagina il pugnale insanguinato, la sua voce si riduce a un mezzo sussurro strozzato, come se gli mancasse il fiato. Allo stesso tempo, lui, timoroso di guardare nella direzione in cui sta andando, lentamente ed esitante, come un uomo che brancola nella completa oscurità, si avvicina alla porta che conduce alla camera da letto di Duncan. Davanti alla porta ci sono alcuni gradini di pietra; Salito verso di loro, Macbeth, curvo, tende loro le mani con una preghiera, implorandoli di tacere. Suona il campanello. Macbeth distoglie lo sguardo dalle pietre e, sempre senza guardare la porta fatale, pronuncia lentamente gli ultimi versi del soliloquio:

“Duncan, non ascoltare. Ti stanno chiamando
E vai in paradiso o all'inferno"
      (II, 1, 63-64).

Se a Macbeth non fosse importato dove fosse finito Duncan dopo la sua morte, avrebbe pronunciato l'ultima riga con un'intonazione normale, alzando leggermente la voce sulla parola "paradiso". Ma tale intonazione contraddice il concetto di immagine a cui aderisce Laurence Olivier. Macbeth è sicuro che il paradiso attende il re virtuoso assassinato innocentemente. Pertanto, le parole “Ciò ti chiama in paradiso!” ("e andrai in paradiso") suona come un'affermazione incondizionata. Sono seguiti da una lunga pausa e solo dopo - con l'intonazione del dubbio e della domanda: "O all'inferno?" ("o all'inferno"). E in questo momento, gli occhi spalancati di Macbeth sono pieni di orrore: è l'inferno che lo attende, e per la prima volta sente paura al pensiero del suo destino oltre la tomba.

Non è un caso che ci siamo soffermati due volte ad analizzare l'intonazione con cui Olivier pronuncia i versi in rima che concludono la scena. Il modo dell'artista dimostra in modo più convincente di molte solide opere scientifiche che le coppie di versi in rima così spesso usate da Shakespeare per chiudere le singole scene non sono affatto una semplice convenzione teatrale dell'epoca elisabettiana, nata nel teatro senza sipario, ed era destinato a indicare allo spettatore dove finisce la scena. Un paio di versi in rima in una tragedia - proprio come il distico conclusivo di un sonetto shakespeariano - trasportano un pensiero complesso e concentrato; rivelandolo, Olivier penetra negli angoli più reconditi dell'anima del suo eroe.

Dopo l'inizio dell'omicidio di Duncan fase finale nell'evoluzione del personaggio principale della tragedia. Ora Macbeth commette nuovi delitti senza esitazione, senza raccontare alla moglie i suoi progetti e senza nemmeno prendersi la briga di pensarci bene. E sebbene non veda ancora le forze che realmente minacciano il suo potere, l'orgogliosa sfida che Macbeth lancia al destino non è piena di fiducia nella vittoria, ma della determinazione di non cadere vivo nelle mani del nemico. È pronto ad affrontare il mondo intero, ma il suo coraggio non è più il risultato della sua iniziativa; non è libero di prendere decisioni, e quindi il suo coraggio è simile a quella frenetica capacità di autodifesa che possiede un animale in trappola.

Il significato di questa tecnica, in cui le parole decisive divergono sempre più nettamente dall'intonazione e dal design esterno del ruolo, esprimendo il crescente vuoto spirituale di Macbeth, aumenta con l'avvicinarsi dell'epilogo della tragedia.

L'uso di questa tecnica da parte di Laurence Olivier come mezzo principale per esprimere la crisi interna del suo eroe è del tutto giustificato: è in perfetta armonia con il leitmotiv della tragedia, in cui l'eroe si trova costantemente di fronte alla presenza di due significati opposti in apparenza affermazioni categoricamente formulate. Già all'inizio della tragedia, le sorelle profetiche dicono a Macbeth due verità, e lui è libero di trarre qualsiasi conclusione da queste verità. Ma il tema delle “due verità” contenuto nelle stesse parole si rivela in modo particolarmente completo dopo la visita di Macbeth alla grotta, dove gli viene predetto che nessuno dei nato da donna non gli farà del male e non sarà sconfitto finché la foresta di Birnam non si sarà trasferita a Dunsinane Hill. Macbeth si aggrappa alla verità esteriore delle predizioni e solo alla fine apprende la verità nascosta di queste parole, per lui fatali; prima di ciò, fa progetti per il futuro, comprendendo non il vero significato delle profezie, ma il loro guscio esterno. E la tecnica utilizzata con così tanto successo da Olivier per mettere a nudo il vuoto spirituale di Macbeth mostra anche che le parole audaci e decise nella sua bocca, che una volta trasmettevano la forza del suo spirito, ora sono solo un involucro esterno che non nasconde alcuna forza interiore.

Le ricche opportunità che questa tecnica offre all’attore sono dimostrate dalla terza scena dell’Atto III, in cui il fantasma di Banquo appare al banchetto di Macbeth. La costruzione di questa scena provoca spesso discussioni tra i registi di tragedie; alcuni teatri non portano affatto il fantasma sul palco, ricorrendo però a vari trucchi tecnici, ad esempio dirigendo un raggio di colore viola mortale sulla sedia destinata a Banquo. In un modo simile questi teatri si sforzano di focalizzare l'attenzione del pubblico sul personaggio principale. K. Zubov, che ha messo in scena Macbeth al Maly Theatre, ne ha parlato con assoluta categoricità: "Crediamo che l'apparizione di un fantasma interferirà e distrarrà l'attenzione del pubblico da Macbeth". Tuttavia, l’esperienza dello Shakespeare Memorial Theatre, in cui il fantasma appare sul proscenio, dimostra in modo convincente che non può esserci spazio per tali dubbi, a meno che, ovviamente, l’interprete del ruolo di Macbeth non sia abbastanza forte da focalizzare l’attenzione del pubblico su se stesso.

Sotto i pesanti archi a sesto acuto della sala dei banchetti, la cui profondità è immersa nell'oscurità, c'è una lunga tavola, quasi tutta la larghezza del palcoscenico, imbandita di coppe e illuminata dalla luce incerta delle torce. Dietro il tavolo, su una pedana, ci sono i troni del re e della regina. Alzandosi dal trono, Macbeth saluta gli ospiti ed esprime finto rammarico per l'assenza di Banquo. Ne parla con voce quasi calma, ma in questo momento i suoi occhi scrutano con cautela il pubblico. Le parole di Macbeth non si vantano della sua abilità malvagia; sembra volersi convincere di essere riuscito a sconfiggere Banco.

Invece, è convinto del contrario: proprio come Bruto, affondando il suo pugnale nel corpo di Cesare, non poteva uccidere lo “spirito di Cesare”, così Macbeth si rivelò impotente davanti allo spirito di Banquo. Il fantasma appare da dietro la tenda di sinistra; sul suo volto, che conserva l'espressione congelata dell'agonia, c'è una macchia di sangue; fissando Macbeth con uno sguardo immobile e vitreo, si avvicina lentamente al centro del tavolo e si siede su una panchina vuota dando le spalle al pubblico.

La reazione di Macbeth alla prima apparizione del fantasma è relativamente semplice: un fugace e incerto tentativo di giustificarsi e dimostrare la propria innocenza nell'aggressione fisica a Banquo è sostituito da una terribile confusione; Macbeth vede con i propri occhi che il colpo di coltello non libera l'assassino dalla sua vittima. Ma anche dopo che lo spirito di Banquo lascia la scena, Macbeth non riesce a calmarsi. È sopraffatto dal desiderio di verificare se il fantasma dell'uomo assassinato lo perseguiterà davvero ogni volta che si ricorda di lui. E quando si siede sulla sua panchina per la seconda volta, e con la stessa tranquillità della prima volta, Macbeth è preso da una furia. Una forza invisibile lo getta sul tavolo; ci sta sopra, con le gambe divaricate, leggermente piegate alle ginocchia e le braccia tese ai lati con le dita arricciate per i crampi. Con voce quasi spezzata, grida le sue minacce e assicura che non ha paura di Banquo; ma il suo atteggiamento, la sua voce, i suoi occhi ciechi pieni di orrore animalesco mostrano più chiaramente di ogni parola quanto sia terribile per lui il fantasma.

Macbeth non si accorge nemmeno che il fantasma è scomparso - e quando riprende i sensi, non capendo ancora del tutto cosa sia successo, si guarda le mani con stupore e paura, poi volge lentamente lo sguardo al tavolo, ai volti dei ospiti, in cui legge tutto con crescente sospetto, e solo dopo questa lunga pausa spreme le parole: “Bene. Se n'è andato e io sono di nuovo umano "(III, 4, 107-108).

Non sorprende che Macbeth, impazzendo per l'orrore, non si sia accorto della scomparsa del fantasma. Ma si scopre che il pubblico non ha visto come Banquo si è alzato dalla panchina e si è diretto verso l'uscita: davanti ai loro occhi c'era solo la figura di Macbeth, spezzata da una sofferenza disumana.

La tecnica artistica che Olivier ha utilizzato come base per l'interpretazione scenica dell'immagine di Macbeth acquisisce alla fine della tragedia un significato ideologico speciale. Se proviamo a stabilire in quale momento Macbeth raggiunge il suo sviluppo finale, allora questo momento non sarà il duello finale, ma eventi accaduti un po' prima. Lo stesso Macbeth riassume la sua vita e la sua opera subito dopo la notizia della morte della moglie in un celebre breve monologo, uno dei massimi capolavori poetici di Shakespeare:

“Domani, domani, domani”,
E i giorni scorrono, e ora nel libro della vita
Leggiamo l'ultima sillaba e vediamo
Che tutti ieri hanno solo illuminato il cammino
Alla tomba polverosa. Brucia, piccola cenere!
La vita è solo un'ombra, comico,
Clown per mezz'ora sul palco
E poi dimenticato; questa è una storia
Che lo stolto raccontò:
Ci sono un sacco di parole e passione, ma non c’è proprio alcun significato”.
      (V, 5, 19-28).

La vita si è rivelata una favola raccontata da un malvagio idiota e senza significato. Una persona che è arrivata a una conclusione del genere può solo pensare di lasciare questa fiaba, smettendo di essere il giullare del tempo.

Ma, d'altra parte, Macbeth muore, resistendo fino all'ultimo limite. Come notò Belinsky, "tutto ciò che dipendeva dalla sua volontà era cadere con onore - e cadde, abbattuto, ma non sconfitto, come è il destino di un marito colpevole ma grande nella sua stessa colpa". E se si ascolta solo la verità esteriore delle parole con cui Macbeth va incontro alla morte, allora è difficile cogliere in esse l'idea del suicidio:

"Sebbene Birnam sia andato a Dunsinane,
Anche se tu, mio ​​nemico, non sei nato da donna,
Fino alla morte, non abbandonerò il mio scudo di battaglia.
Macduff, cominciamo e lasciamo che sia la spada a giudicarci.
Chi sarà il primo a gridare: "Stop!" - sarà maledetto!
      (V, 8, 30-34).

Laurence Olivier sceglie però come chiave della scena finale le parole che Macbeth pronuncia pochi istanti prima: parole sul doppio significato delle profezie; di conseguenza, rivela il doppio significato delle stesse parole di Macbeth.

Ultimi momenti ultimo combattimento. Macbeth ha appena saputo della morte dell'unica creatura che amava e amava; Una dopo l'altra, le speranze ispirate dalle ambigue predizioni delle streghe vengono distrutte. Ed eccolo qui, faccia a faccia con Macduff, ardente di sete di vendetta. L'orgoglio del guerriero, divenuto un'abitudine per Macbeth, lo costringe a combattere fino alla fine; obbedendole, sfida Macduff con un'audace sfida che un tempo intimoriva i suoi nemici. Ma agli occhi di Macbeth - Olivier - terribile malinconia suicidi; occhi, e non parole, dicono a Macduff la vera verità: finisci presto, velocemente il tuo lavoro...

Il tumulto interiore di Macbeth, rivelato da Olivier, serve come il mezzo più importante, ma non l'unico, per esprimere l'atmosfera di sventura che si addensa su Dunsinane. A questo proposito, di grande importanza è la scena del sonnambulismo, brillantemente interpretata da Vivien Leigh e che rappresenta il più grande successo dell'attrice in questa performance.

Nel profondo di uno stretto corridoio completamente buio, stretto su entrambi i lati da cupi muri di pietra, si accende una debole candela. Man mano che si avvicinano, il pubblico comincia gradualmente a distinguere il volto di Lady Macbeth, illuminato dal basso; le ombre tremanti su di esso sottolineano l'immobilità degli occhi spalancati e impassibili. La prima battuta di Lady Macbeth si sente dall'oscurità del corridoio, prima che lei esca sul davanti del palco, debolmente illuminato dalla luce della luna che filtra attraverso le finestre del castello. Ripete quasi alla lettera le parole con cui una volta cercò di spronare la volontà del marito; ma ora queste terribili parole sono completamente prive dell'antica energia e irruenza; riflettono solo le terribili visioni che balenano alternativamente nel suo cervello nebbioso.

I movimenti di Lady Macbeth sono lenti, non c'è un solo gesto ampio; le sue dita sottili toccano timidamente e impotenti la sua mano, sulla quale immagina macchie di sangue, come se non sperasse più di lavarla. E la voce di Lady Macbeth suona altrettanto impotente. Non un solo grido, non una sola intonazione aspra. Ma quando Vivien Leigh disse che tutti i profumi dell'Arabia non avrebbero profumato la sua piccola mano, e la sua voce cominciò a tremare sempre di più su una nota acuta, questa frase pronunciata a bassa voce trasmetteva più pienamente del grido più penetrante la tragedia spirituale di una donna , rotto un peso insopportabile, che portava con così orgoglio mentre aiutava suo marito. E quando Lady Macbeth concluse la sua ultima osservazione con le parole: “Ciò che è fatto non può essere annullato” ( V, 1, 66), gira lentamente e si dissolve nell'oscurità del corridoio, e da lì arrivano parole dal suono sempre più ovattato, separate da lunghe pause: "A letto... a letto... a letto", - lo spettatore capisce che Lady Macbeth se n'è andato, per non tornare mai più che questa è la prima fase della catastrofe, a cui seguirà l'inevitabile morte di Macbeth, che continua ancora la sua disperata resistenza.

Determinando l'impressione generale fatta sullo spettatore dall'immagine di Macbeth, Belinsky ha scritto: “Il Macbeth di Shakespeare è un cattivo, ma un cattivo con un'anima profonda e potente, motivo per cui suscita simpatia invece di disgusto; vedi in lui un uomo in cui c'erano tante possibilità di vittoria quanto di caduta e che, in una direzione diversa, avrebbe potuto essere un uomo diverso. Indipendentemente dal fatto che Glen Byem-Shaw conoscesse o meno questa affermazione del grande critico russo, la sua produzione conteneva tutti gli elementi che permettevano di interpretare l'immagine di Macbeth proprio nei termini proposti da Belinsky.

Tuttavia, non ne consegue affatto che il regista e l'attore idealizzino in una certa misura Macbeth. Gli sforzi non solo di Olivier e Vivien Leigh, ma anche dell'intero cast mirano principalmente a mostrare il degrado di Macbeth, espresso più chiaramente nell'insensata crudeltà dell'usurpatore. Mentre l'anima di Macbeth si svuota, anche la gravità dei suoi crimini si svuota.

Per mostrarlo in modo convincente sul palco, bastava leggere attentamente il testo della tragedia di Shakespeare. Dal momento in cui Macbeth intraprende la strada del crimine, deve nascondere i suoi affari e i suoi piani. Divenuto un assassino e salito al trono, trova alleati solo tra gli assassini assoldati, che lo stesso Macbeth paragona a cani, o informatori pagati che tiene nelle case della nobiltà scozzese; Macbeth racconta a sua moglie l'ultimo modo per controllare il comportamento dei suoi sudditi:

“In tutte le case della nobiltà, qualcuno
Corrotto da me tra i servi"
      (III, 4, 131-132).

E l'opera è strutturata in modo tale che le gesta criminali di Macbeth diventino sempre più evidenti sia per i personaggi della tragedia che per il pubblico.

Solo Macbeth e sua moglie sono coinvolti nell'omicidio di Duncan; e l'omicidio stesso avviene nell'oscurità della notte dietro il palco. Il secondo delitto viene commesso davanti agli spettatori; ma gli assassini attaccano Banquo anche nel buio della notte, dissipato solo dalla luce di una torcia, che si spegne proprio nel momento del tentativo di omicidio. Lo spettatore potrebbe essere indignato non tanto dalla crudeltà di questa battaglia rapida e disperata quanto dal modo insidioso di attaccare il comandante. Inoltre, Macbeth non riesce completamente ad affrontare il suo potenziale nemico: Fleance, a cui suo padre ha lasciato in eredità la vendetta, fugge dalle mani degli assassini, e la sua salvezza crea una prospettiva ottimistica, che alla fine dovrebbe portare al trionfo della giustizia.

L'ambiente in cui viene sterminata la famiglia di Macduff presenta un netto contrasto con le circostanze della morte di Banquo. L'assassino, attaccando nell'oscurità un guerriero coraggioso ed esperto, ha rischiato la vita. L'assassino inviato da Macbeth tra pieno giorno entrare in una casa dove viene lasciata una donna indifesa con bambini piccoli non rischia più di quanto un macellaio stia per macellare un agnello...

Un insensato, ingiustificato, disgustoso nella sua crudeltà e impunità, l'omicidio di un bambino, commesso in pieno giorno: questo è ciò a cui Macbeth è arrivato nei suoi vani tentativi di sbarazzarsi di tutti coloro che potevano minacciarlo.

Così, in Macbeth, l'inevitabile crisi interna a cui arriva il portatore del principio malvagio ed egoistico viene mostrata in modo più coerente e convincente che in qualsiasi altra tragedia shakespeariana. E questo è il prerequisito più importante per il suono ottimista che riempie il finale di Macbeth.

Il secondo prerequisito per l'ottimismo di questa tragedia risiede nella dinamica dello sviluppo dei campi opposti. Tuttavia, dentro in questo caso La formulazione di questo problema richiede alcune riserve significative.

Il fatto è che non esiste un campo del male, simile a quello che prende forma con terrificante sicurezza nei primi atti di Re Lear, nella commedia sull'usurpatore scozzese. Intraprendendo la via del crimine, Macbeth si condanna in anticipo al completo isolamento dalla società umana; gli informatori pagati e gli assassini assoldati, ovviamente, non contano.

È vero, Macbeth ha una moglie che lo ama altruisticamente e che è pronta a commettere i crimini più terribili per il bene del marito. Ma anche il legame tra Macbeth e Lady Macbeth si indebolisce ben presto.

Come è stato più volte e giustamente sottolineato nelle opere shakespeariane, il drammaturgo sottolinea che dopo l'omicidio di Duncan, Lady Macbeth, in sostanza, non è più coinvolta nei crimini commessi dal marito. Macbeth commette l'omicidio di Banquo (come, a quanto pare, lo sterminio della famiglia di Macduff) senza discutere i suoi piani con la moglie.

Ciò accade, ovviamente, non solo perché Lady Macbeth non vuole più delitti; questo dimostra solo che, avendo usurpato il trono, Macbeth comincia ad agire completamente da solo. Così, già nel mezzo della tragedia, si è formata l'unione di persone che la pensano allo stesso modo, formata in precedenza sposi. O, in altre parole, il drammaturgo ha l'opportunità di essere sottile mezzi artistici descrivono il crescente isolamento di Macbeth.

Di conseguenza, l'evoluzione dell'immagine del protagonista mostra con esaustiva completezza che l'individualista, che decide di conquistare ad ogni costo il potere sulla società, rimane completamente solo e giunge ad una profonda crisi interna; e questo predetermina la sua morte. Tuttavia, se contenuto ideologico la tragedia è stata esaurita dall'evoluzione del personaggio principale, sarebbe difficile confutare l'opinione dei ricercatori che sottolineano la vicinanza di Macbeth a un genere come il gioco morale. La correlazione dell'immagine di Macbeth con le forze che gli si oppongono aiuta a comprendere il significato filosofico e la natura realistica della tragedia.

A determinare l'atmosfera dell'opera, nientemeno, e forse più importante dell'incontro con le streghe, è la caratteristica laconicamente delineata, ma molto inequivocabile, della situazione politica iniziale in cui inizia l'azione della tragedia.

La Scozia è dilaniata da conflitti feudali, che rendono il paese un oggetto di desiderio per gli invasori stranieri. La ribellione di MacDonald, che usò gli irlandesi per opporsi al re, era stata appena repressa in Occidente. In seguito, le truppe fedeli a Duncan sono costrette a impegnarsi in battaglia con il re norvegese, supportato da un altro ribelle, il Thane di Cawdor. I resoconti di queste rivolte, che indicano chiaramente la forza e l'influenza delle aspirazioni centrifughe nello stato, creano uno spirito tangibile di disunità generale all'inizio dell'opera.

In entrambi i casi menzionati, Macbeth risulta essere il vincitore dei thane ribelli. Ma questa non è la soluzione al problema; questa è la vittoria di un individualista su un altro, o, in altre parole, questo è un evento che sostanzialmente non cambia la situazione.

Del resto, il tentativo di Duncan di indebolire lo spirito ribelle dei signori feudali assicurando il trono al figlio non trova nello spettacolo alcun sostegno attivo da parte delle persone presenti sulla scena: nessuno dei numerosi thane che assistettero alla proclamazione del Malcolm come erede al trono non mostra alcun segno di ciò, senza alcuna eccitazione al riguardo.

È improbabile che il pubblico moderno presti attenzione a questa circostanza apparentemente insignificante. Ma se siamo d'accordo con l'opinione dei ricercatori che ritengono che “Macbeth” sia stato scritto per essere interpretato prima di James, uno scozzese che solo pochi anni prima si era messo in testa la corona inglese, e se teniamo conto che il figlio di Jacob, Charles, si rivolse 10 al momento della prima della tragedia di Shakespeare, intorno agli otto anni, allora il silenzio dei thane in un momento così solenne poteva sembrare molto eloquente ai contemporanei di Shakespeare - almeno non meno espressivo di quanto ripetutamente menzionato in vari Lavori letterari il silenzio dei cittadini londinesi sull'ascesa al trono del re Riccardo III.

Questo stato di cose nel paese continua a persistere anche mentre Macbeth commette i suoi crimini uno dopo l'altro. Non c’è dubbio che quando Malcolm, in esilio, osserva con rammarico:

“Signore, spazza via la barriera
Tra noi e la patria"
      (IV, 3, 162-163) -

si lamenta non solo del fatto che Macbeth abbia trasformato gli scozzesi in emigranti. Poco prima di pronunciare le parole sopra citate, Malcolm, vedendo Ross entrare, osserva:

“Sembra un nostro connazionale, ma non so chi”
      (IV, 3, 160).

Da questa osservazione è del tutto ovvio che Malcolm attribuisce anche un significato più ampio alla sua lamentela: i membri della tribù sono estranei gli uni agli altri, estranei (tra parentesi, notiamo che per lo stesso motivo Malcolm non riesce a credere nella sincerità delle parole di Macduff per così tanto tempo ); e questo è il terreno fertile che ha dato i natali a Macbeth e la fonte dei problemi che hanno colpito la Scozia.

Ma è da questo momento - come reazione alle azioni dell'individualista estremo Macbeth - che il campo del bene comincia a consolidarsi rapidamente. Gli avversari di Macbeth riescono a superare la disunità che li separava gli uni dagli altri, e nel finale Macbeth affronta un campo legato da una stretta solidarietà interna.

Il buon campo di Macbeth è rappresentato in modo tale che almeno alcuni dei suoi rappresentanti ricevano una caratterizzazione dettagliata che includa elementi di evoluzione significativa. Ciò vale principalmente per le immagini di Macduff e Malcolm.

L'esposizione dell'immagine di Macduff mostra che questo personaggio appartiene al numero di persone che preferiscono pensare in modo indipendente a ciò che sta accadendo e prendere decisioni indipendenti. Nella scena 4 dell'Atto II, Macduff presenta a Ross i risultati della sua indagine sulle circostanze in cui è avvenuto l'omicidio di Duncan. Esternamente accetta la versione ufficiale, secondo la quale il sospetto ricadeva sui figli del re, fuggiti dalla Scozia; ma allo stesso tempo rifiuta di essere presente all'elevazione di Macbeth al trono scozzese. Le parole di Macduff rivolte a Ross, che ha deciso di recarsi all'incoronazione a Scone, suonano più che ironiche:

“Bene, sii sano. Posso dire una cosa:
Guarda, non rimpiangere il vecchio vestito.
      (II, 4, 37-38).

Forse è troppo presto per interpretare queste parole come una prova che Macduff aveva già cominciato a sospettare che Macbeth avesse ucciso Duncan; Conoscendo il carattere ardente di Macduff, in questo caso ci si aspetterebbe da lui un'aperta ribellione. Ma in un modo o nell'altro, l'osservazione di Macduff indica che l'eroe non ha ancora sviluppato la sua posizione finale e allo stesso tempo non intende accettare messaggi ufficiali sulla fede.

Non è un caso che abbiamo definito Macduff un eroe. Non appena prende una decisione, commette un terribile errore, caratteristico di un eroe tragico. Rendendosi conto della necessità di opporsi al tiranno, Macduff si reca in Inghilterra, lasciando a casa la sua famiglia. Questa decisione può essere interpretata solo come una manifestazione dell'idealismo di Macduff: intende combattere contro Macbeth, come si conviene a un cavaliere; e non riesce a immaginare a quale insensata meschinità e crudeltà un tiranno, avvertendo l'avvicinarsi di una catastrofe fatale, sia pronto a ricorrere.

Tutto l'ulteriore comportamento di Macduff conferma la correttezza delle parole pronunciate su questo personaggio dal ricercatore moderno J. Walton: "Così si scopre che Macduff ha quei sentimenti naturalmente inerenti a una persona che l'individualismo di Macbeth ha calpestato". E così, il duello finale tra Macbeth e Macduff assurge al livello di un simbolo che denota l’inevitabilità della caduta dell’individualista.

Ma, naturalmente, il ruolo più importante nel caratterizzare il campo che si oppone a Macbeth è giocato dall'immagine di Malcolm.

Malcolm è un giovane, cosa che viene enfatizzata in tutta la tragedia. Ciò è dimostrato dal primo incontro con lui, quando lo spettatore viene a conoscenza del suo tentativo fallito di entrare in battaglia, della sua reazione infantile e diretta alla morte di suo padre e, infine, dell'atteggiamento di Macbeth nei suoi confronti. Non appena Malcolm avesse raggiunto la piena età adulta, si sarebbe rivelato immediatamente l'ostacolo principale sul cammino di Macbeth verso il trono; pertanto, Macbeth sarebbe stato costretto a distruggere suo figlio maggiore contemporaneamente all'uccisione di Duncan.

Ma anche in quella fase di sviluppo dell'immagine di Malcolm, quando diventa lo stendardo sotto il quale si riuniscono tutte le forze che si oppongono a Macbeth, parla di se stesso da giovane. Esteriormente, all'inizio della conversazione con Macduff, Malcolm si comporta come un diplomatico che controlla le intenzioni della persona che è venuta da lui per le trattative. Tuttavia, alcuni tratti caratteriali lo rivelano da bambino. In questo caso, un diplomatico esperto farebbe innanzitutto finta di credere al suo interlocutore; questo lo aiuterebbe a ottenere quante più informazioni possibili dal suo partner, che potrebbe valutare e trarre una conclusione su quanto siano vere queste informazioni. E Malcolm, invece, dichiara direttamente a Macduff di non essere disposto a credergli – soprattutto perché ha lasciato moglie e figli in Scozia; Questa è la reazione naturale di una persona che solo di recente ha smesso di essere il suo amato figlio. E quando Malcolm si paragona a un agnello innocente e indifeso, in queste parole che respirano sincerità, pronunciate prima che Malcolm credesse a Macduff:

"Sono giovane;
Tradendomi, lo farai piacere.
Calcolo diretto: per sottomettere l'ira della divinità
Sgozzando un agnello indifeso"
      (IV, 3, 14-17) -

è impossibile cogliere la sofisticatezza diplomatica; suonano come la confessione fiduciosa di un giovane della sua giovinezza e inesperienza.

Per lo stesso motivo, quando Malcolm, avendo creduto a Macduff, dà a se stesso una franca descrizione, il motivo della giovinezza si avverte di nuovo chiaramente in esso:

"Fino ad oggi
Non conoscevo le donne, non ho infranto i miei giuramenti,
Anche allora non custodiva gelosamente i suoi,
Credevo così tanto a quella parola che perfino al diavolo
Non direi la verità agli altri diavoli
Amato come la vita"
      (IV, 3, 125-130).

Nella ripetuta chiarificazione dell'età di Malcolm c'è qualcosa di profondo significato ideologico. Ricorrendo a questa tecnica, Shakespeare ha potuto mostrare chiaramente che tra le giovani generazioni emergenti si possono trovare non solo Iago, Edmund e Macbeth, ma anche persone pure nello spirito e capaci anche di opporre un'efficace resistenza alle forze del male.

Eppure, anche se Malcolm rimane giovane durante tutta la tragedia, abbiamo il diritto di parlare di una certa evoluzione di questa immagine.

Malcolm inizia la sua vita indipendente durante un periodo di completa disunità tra le forze del bene. La realtà stessa lo costringe a nascondere, per quanto ne è capace, le sue vere intenzioni. Ciò continua fino alla sua spiegazione decisiva con Macduff. Solo da questo momento rivela le qualità insite nella sua anima e che sono l'esatto contrario dello spirito di Macbeth.

Durante una conversazione con i thane scozzesi, Malcolm espone il suo credo, che ha assorbito gli aspetti migliori della moralità umanistica. Se a ciò aggiungiamo l’aspetto politico della visione del mondo di Malcolm, cioè la sua proclamazione nella scena finale di un programma per ripristinare la giustizia in Paese d'origine, allora diventa chiaro che Malcolm sta diventando il principale oppositore ideologico di Macbeth.

L'articolo di Walton sopra citato contiene prove molto convincenti che alcuni elementi del concetto politico di Shakespeare, riflesso in Macbeth, non si adattano al quadro della dottrina politica ufficiale di Giacomo I. Alle corrette osservazioni di Walton si dovrebbe solo aggiungere che il conflitto si risolse nel tragedia , riflette l'atteggiamento negativo di Shakespeare nei confronti della tirannia in quanto tale.

La questione della tirannia fu ampiamente discussa durante il Rinascimento e alcuni pensatori eccezionali, come risultato di alcune precondizioni storiche e politiche che si svilupparono nei loro paesi, videro nella tirannia una possibile via per il progressivo sviluppo dello Stato. Come è noto, Machiavelli fu uno di questi pensatori; il grande fiorentino considerava una delle condizioni in cui la tirannia può diventare vantaggiosa per il popolo, il modo corretto, a suo avviso, di trattare gli avversari del tiranno. Fu Machiavelli ad avanzare la tesi delle “crudeltà ben applicate”, che recita: “Crudeltà ben applicate (se di una cosa cattiva si può dire che è buona) si possono chiamare quelle che vengono commesse una sola volta a causa della bisogno di proteggersi, dopo di che non persistono, ma estraggono da loro tutto il beneficio possibile per i loro sudditi. Si usano male se all'inizio sono rari, e col tempo crescono tutti, invece di finire... Bisogna quindi ricordare bene che,

quando prende possesso dello Stato, l'invasore deve riflettere su tutte le inevitabili crudeltà e commetterle subito, in modo da non doverle ripetere ogni giorno e poter, senza ricorrere ad esse nuovamente, calmare gli uomini e attirare buone azioni. .. Il fatto è che gli insulti vanno fatti subito, perché poi li senti meno individualmente, e quindi sono meno amareggiati; al contrario, le buone azioni devono essere fatte poco a poco affinché rimangano impresse meglio. Ma il sovrano - e questa è la cosa più importante - deve poter convivere con i suoi sudditi in modo tale che nessuna circostanza casuale - sfortunata o felice - lo costringa a cambiare. Dopotutto, se una tale necessità sorge nei giorni del fallimento, allora il male non sarà più in tempo, e anche il bene si rivelerà inutile, perché sarà considerato fatto controvoglia e non avrai alcuna gratitudine per questo."

Il punto di vista di Shakespeare, come mostra la storia di Macbeth, è completamente opposto. La tirannia gli sembra una continua strada di sangue, che conduce il tiranno da un crimine all'altro; è una catena infinita di crimini segreti, che danno origine di ora in ora a nuovi e nuovi nemici del tiranno. Il male cerca in tutti i modi di mascherarsi, ma il movimento stesso della storia rivela l'essenza della tirannia. Machiavelli prevede la possibilità che una persona, diventando un tiranno, possa distruggere immediatamente tutti, compresi i potenziali oppositori, stabilendo così un forte potere centralizzato nello stato, che funge da garanzia di calma e pace. E Shakespeare, escludendo tale possibilità, sostiene che il buon avversario della tirannia, anche costretto a un certo punto a ricorrere al travestimento, rivela gradualmente la sua vera essenza e nel corso di questa rivelazione ottiene una vittoria naturale.

Pertanto, l'immagine di Malcolm, come gli è stata assegnata carico ideologico non può essere messo allo stesso livello con immagini di opere di Shakespeare come Richmond o Fortebraccio. In primo luogo, Malcolm non appare alla fine della scena, ma partecipa direttamente o indirettamente all'azione della tragedia per tutta la sua durata. In secondo luogo – e questa è la cosa principale – Malcolm parla nel finale, proclamando principi ben precisi. Il pubblico non può avere alcun sospetto (questa impressione, tra l'altro, è facilitata dall'innocente giovinezza di Malcolm) riguardo alla sincerità di questo eroe; quindi il trionfo di Malcolm nel finale rivela una prospettiva davvero ottimistica. Quanto a Fortebraccio, come abbiamo cercato di mostrare, i funerali di Amleto, da lui organizzati secondo tutte le regole dell'etichetta militare, non contribuiscono in alcun modo a chiarire la prospettiva che si apre nella tragedia sul principe danese.

L'immagine della caduta dell'individualista Macbeth - anche talentuoso, anche un tempo glorioso - è una delle prove più notevoli e convincenti del rafforzamento degli elementi di una visione del mondo ottimistica nelle ultime tragedie di Shakespeare.

Appunti

. Quiller-Cooch, Arthur(Quiller-Couch, Arthur; 1863-1944) - Professore inglese, critico letterario.

. Siddon, Sarah(Siddons, Sarah; 1755-1831) - Attrice tragica inglese.

Non senza motivo, avvicinando Macbeth a Edmund e in generale ai rappresentanti del “popolo nuovo”, armato della psicologia della società borghese (Antonio, Ottavia, Achille, Iago), Yu.F. Shvedov nella sua tesi ha avanzato un'ipotesi sulla loro insignificante differenza di età. Shakespeare non ha indicazioni dirette sull'età di Macbeth, ma per tradizione teatrale proveniente dal primo presunto interprete di questo ruolo, Burbage (che all'epoca aveva circa 50 anni) e dagli interpreti successivi (quando questo ruolo veniva solitamente assegnato a esperti, attori più anziani), è stato creato un timbro percettivo: Macbeth è un uomo relativamente anziano. L'era degli eroi di Shakespeare Yu.F. Shvedov attribuiva grande importanza; per lui era un argomento per stabilire una connessione genetica caratteri negativi. Canta argomenti a difesa dell'ipotesi, basati sui dati indiretti forniti dall'opera stessa e sulla prevista distribuzione dei ruoli nelle prime produzioni di Macbeth, Yu.F. Shvedov voleva confermarlo con i dati della ricerca demografica, ma questo lavoro è rimasto incompiuto, il che non gli ha permesso di includere il materiale accumulato nel libro. Per maggiori dettagli si veda la tesi di Yu.F. Shvedova, pp. 763-769. (Vedi nota a pagina 174.)

Citazione basato sulla traduzione di M. Lozinsky Al contenuto