رقص باچاتا: تاریخچه، ویژگی ها و اولین قدم ها. باچاتا یک سبک موسیقی و رقص است. باچاتا: تاریخچه، ویژگی ها و حقایق جالب

باچاتا فوق العاده شهوانی، ملایم و بسیار است رقص مردمی، توسط جمهوری دومینیکن به ما داده شده است. موسیقی نافذی که با اجرای رقص همراه است کمی غم را به همراه دارد، اما با وجود این، هر حرکتی آغشته به شور است.

ویژگی رقص باچاتا نشان دادن مردانگی و قدرت شریک در رابطه با زنانگی و فریبنده بودن شریک است. احتمالاً هیچ رقص دیگری در جهان وجود ندارد که او بتواند اینقدر خوشامد باشد.

خاستگاه تیره و تار

باچاتا رقصی است که در دهه 60، زمانی که دیکتاتور رافائل مولینا بر جمهوری دومینیکن حکومت می کرد، متولد شد. اگر حتی اندکی به تاریخ علاقه دارید، احتمالاً می دانید که این دوره چقدر برای اقشار پایین جامعه سخت بوده است. برای اینکه به نحوی از روزهای سخت فرار کنند، مردم به این رقص آمدند. باچاتا در ترجمه تحت اللفظی "موسیقی تلخ" است.

امروز او محبوبیت باورنکردنی دارد ، اما در آن روزها او را تحقیر می کردند و "رانده شده" می دانستند ، زیرا این رقص آفرینش مردم فقیر است.

نگرش ها تنها در دهه 80 تغییر کرد، زمانی که ریتم های مالیخولیایی شروع به علاقه نوازندگان کرد. این رقص به لطف لوئیس دیاز، که رقص او را منتشر کرد، توسعه واقعی پیدا کرد آلبوم موسیقیبا این انگیزه ها از آن زمان به بعد، باچاتا دیگر به عنوان طرد شده طبقه بندی نشد و نه تنها در این کشور محبوب شد آمریکای لاتین، بلکه در سراسر جهان.

سبک ها

سنتی رمانتیک ترین و رایج ترین سبک در بین تمام سبک ها است. یک ویژگی متمایز حرکت باسن در هر چهارم شمارش است. ضرب موسیقی. همچنین، سبک سنتی با تماس نزدیک بین شرکا و چرخش های زیاد و انحرافات مختلف مشخص می شود.

دومینیکن - اصلی در نظر گرفته شده است، که از آن سبک های دیگر سرچشمه گرفته است. در اینجا شما هیچ حرکت غیر ضروری بالاتنه را نخواهید یافت، اما از حرکت پا (پا) به طور فعال استفاده می شود.

هنر نو باچاتا از همه مدرن‌تر است. اینجا ویژگی متمایزاستفاده از عناصر برگرفته از رقص های دیگر است. تاکایاباچاتا در درجه اول انواع سرسره های مختلف و حرکات و رباط های پیچیده برای پاها است.

شهری یکی از زیرگونه های سبک قبلی است. این روند به سرعت در حال توسعه است که ترفندهای مختلف رقص هیپ هاپ دائماً به آن اضافه می شود.

باچاتانگو به دلیل تماس بسیار نزدیک شرکا، آن را شهوانی ترین سبک در نظر می گیرند. نه تنها با حرکات پا، بلکه با مکث هایی که بر توجه، چرخش های برازنده و خم شدن های باشکوه تأکید می کند نیز مشخص می شود.

همانطور که می بینید، باچاتا فقط مجموعه ای از حرکات زیر نیست موسیقی مالیخولیایی، آ جهت رقص، که زیرگونه های خود را دارد که به سرعت در حال توسعه است.

آنچه برای کلاس ها نیاز دارید

برای شروع، شما به یک شریک نیاز دارید، زیرا در این کلاس اغلب همسران یا عاشقان شرکت می کنند. هنگام انجام باچاتا، شرکا عملاً از هم جدا نمی شوند، آنها حرکات صاف و نرم را با باسن خود انجام می دهند و همزمان یکدیگر را لمس می کنند. به همین دلیل است که داشتن یک همراه در اینجا به سادگی ضروری است.

برای کلاس ها به لباس های ورزشی راحت نیاز دارید. توصیه می شود که خانم دامن قد وسط غیر تنگ بپوشد. اگر لباس تنگ بپوشید، حرکات شما آزاد نیست، بلکه محدود خواهد بود. برای تاپ، تاپ یا تی شرت ترجیح داده می شود.

در مورد کفش، صندل هایی با پاشنه کم که برای شما راحت هستند کاملا مناسب هستند. نکته اصلی این است که پایدار است. یک گزینه عالی برای آقایان، کفش هایی با دوام راحت برای پا است.

و مهمترین چیزی که باید با خود به کلاس ببرید، صبر زیاد و تمایل باورنکردنی برای یادگیری اصول اولیه رقص باچاتا است. برای مبتدیان، حرکات ساده ترین هستند، اما با گذشت زمان بهبود می یابند و پیچیده تر می شوند.

عشق به رقص و میل به مطالعه پیچیدگی های هر یک از جهت ها تنها چیزی است که باچاتا از شما می خواهد.

موسیقی همراه با رقص

به لطف آلات موسیقی سنتی مانند گیرو و بونگو، ملودی باچاتا از اولین آکوردها به راحتی قابل تشخیص است. "رکینتو" صدا و انرژی خاصی می دهد. این یک گیتار آکوستیک است که با صدای بلند متالیک موجود در پل ها مشخص می شود. هر متن آهنگ، که با ملودی باچاتا نوشته شده است، از اولین تا آخرین حرف از رنج و رنج اشباع شده است. درد دل، دلایل آن بود عشق یکطرفه، جدایی غیر قابل تحمل یا رنج پس از خیانت. این سه احساس است که تقریباً برای همه افراد آشناست که رقص را بسیار احساسی و عاشقانه می کند.

یه دستور کوچولو

وقتی نه تنها هر حرکتی را بدانید و موسیقی را بشنوید، بلکه شریک زندگی خود را نیز احساس کنید و حرکت بعدی او را حدس بزنید، آنگاه خواهید فهمید که رقصیدن این رقص را یاد گرفته اید.

باچاتا رقصی است که شما را به دنیایی اشباع از عاشقانه باز می کند، به شما آزادی می دهد، به شما یاد می دهد که بداهه بسازید و تمام مرزهایی را که مانع از ابراز خود و اشتیاق درونی شما می شوند، از بین ببرید. بدانید که بیشتر رقص های آمریکای لاتین بر اساس تکنیک نیست، بلکه بر اساس احساسات است. و راز باچاتای واقعی و نفسانی در افشای احساسات شریک زندگی است که از طریق رقص بیان می شود.

شاید بیشترین برگ برندهعاشقانه و لطیف رقص لاتین Bachata - سادگی و سهولت تسلط بر مراحل. باچاتا رقصی است که می توان آن را با هر شریکی اجرا کرد، حتی شما او را نمی شناسید. نکته اصلی دانستن مراحل و ارقام اساسی است. کافی است اصول آن را درک کنید - برنده "رقص با ستارگان" دنیس تاگینتسف در این امر به شما کمک می کند - و پیش بروید، بیشترین را فتح کنید. دخترزیبا(یا مرد جذاب) در زمین رقص!

تاریخچه باچاتا

باچاتا یک رقص نسبتا جوان است که در دهه 1960 در جمهوری دومینیکن آغاز شد. در فضای نگران کننده دیکتاتوری و کودتاهای نظامی، ساکنان به دنبال حمایت از یکدیگر بودند، از این رو گرمی و لطافتباچاتا موسیقی و رقص به ساکنان جمهوری دومینیکن کمک کرد تا برای مدتی خطرات و مشکلات را فراموش کنند.

با بهبود وضعیت کشور، اشعار باچاتا به طور فزاینده ای محبوب شدند و تاکید از پا زدن (مانند سبک کلاسیک باچاتا "دومینیکن") به کار باسن و موج های روان بدن تغییر یافت و "مدرن" (معروف به سبک "شهری") یا سبک "کلمبیایی") باچاتا، انعطاف پذیرتر و رمانتیک تر.

ریتم های باچاتا الهام بخش نوازندگان و طراحان رقص برای آزمایش شد: رقص با رگیتون و هیپ هاپ (تلفیقی باچاتا) تلاقی یافت. تانگو آرژانتینی(باچاتانگو)، چرخش های پیچیده ای را به سبک "ایتالیایی" باچاتا اضافه کرد که برای سایر سبک های باچاتا معمولی نبود و سبک های رقص کاملاً جدیدی را تشکیل داد.

چگونه یک رقص باچاتا برقصیم

در هسته خود، باچاتا 4 گام جانبی از یک طرف به سمت دیگر است که آخرین آنها با یک لهجه برجسته می شود (قرار دادن پا به جلو یا قرار دادن پا روی پنجه). رقصنده ها تماس دائمی با یکدیگر دارند و هر دو دست را می گیرند. گزینه دیگر این است که مرد دست دختر را با یک دست و با دست دیگر دور کمر بگیرد (وضعیت بسته).

یک دوره رقص از برنده پروژه "رقص با ستاره ها" دنیس تاگینتسف به همه کمک می کندشل شوید، یاد بگیرید که ریتم را احساس کنید و آزادی حرکت را احساس کنید. درباره دوره بیشتر بدانید.

اگر تصمیم دارید رقص یاد بگیریدباچاتا، آموزشآسان خواهد بود. مراحل اصلی در آن با چرخش ها و حرکات ساده در اطراف سالن متناوب می شوند و با تسلط بر الگوی اصلی رقص، به هر شکل ممکن با حرکات موج مانند در بدن، تاب خوردن ریتمیک باسن، "تزیین" می شوند. طولانی شدن عمدی برخی از حرکات و حرکات سر (بسته به ملودی).

مرد در حین رقصیدن، دختر را کمی تکان می دهد، گویی شریک زندگی خود را در آغوش گرفته است. او را در رقص راهنمایی می کند. شریک به عنوان تزئینی برای رقص عمل می کند که او در جهتی که توسط شریک تعیین شده است، بداهه می نویسد و جذابیت و جذابیت را به او اضافه می کند.باچاتا رقص (دروس برای مبتدیانمی توانید به وب سایت نگاه کنید) واقعاً بسیار ساده است، اما .

در این مورد:

موسیقی برای باچاتا

هنگامی که ریتم های باچاتا را بشنوید، هرگز آنها را با هیچ چیز دیگری اشتباه نخواهید گرفت. سرعت متوسط، سازهای کوبه ای ریتمیک اما نه تهاجمی، چیدن پیچیده گیتار، و همچنین آوازهای ملایم با عناصر خوانندگی. متن عاشقانه و حتی دعوت کننده در اسپانیاییفوراً باچاتا را منتشر می کند، چه آهنگ کلاسیک "Obsession" از Aventura یا "Deja vu" از شکیرا.

باچاتا برای مبتدیان

اگر می خواهید رقص یاد بگیریدباچاتا، مدرسه دنیس تاگینتسوا شروع خوبی به شما خواهد داد! آموزش های ویدئویی در مورد اصول اولیه باچاتا به شما این امکان را می دهد که به هر مهمانی لاتین در شهر خود بروید و با هر پسر یا دختری که دوست دارید اوقات خوشی داشته باشید.

به هر حال، باچاتا هم در بین عاشقان و هم در بین عاشقان محبوب است زوج های ازدواج کرده. رقص به هماهنگ کردن روابط کمک می کند - به مردان یاد می دهد که رهبر باشند، جهت را تعیین کنند، اما در عین حال مراقب و حساس باقی بمانند. آنها یاد می گیرند نرم تر، انعطاف پذیرتر باشند، تا ایده های مرد خود را توسعه دهند و تکمیل کنند. مشترک کلاس های رقصهزاران زوج را از جدایی نجات داد!

همین حالا چند مرحله ساده را بیاموزید، با تماشای بقیه درس‌های دوره آموزشی رقص ویدیویی از دنیس تاگینتسف در وب‌سایت، کمی انعطاف‌پذیری به آن اضافه کنید و به دلخواه خود برقصید!

- رقصی که در اوایل دهه شصت قرن بیستم در جمهوری دومینیکن ظاهر شد. مدت زمان طولانیباچاتا رقص گدایان و مردم فقیر به حساب می آمد و موسیقی که حرکات ساده اما اروتیک در آن اجرا می شد، از تلخی عشق ناخوشایند و ناخوشایند و مشکلات روزمره مردم عادی و فقیر اشباع شده بود. وضعیت فقط در دهه 80 قرن گذشته با ظهور آلبوم خوان لوئیس گوئرا تغییر کرد که در آن زمان نامی پرطنین - "Pink Bachata" داشت.

"دوران جدید" باچاتا

این آلبوم در سال 1990 منتشر شد و موفقیت زیادی کسب کرد. تعصبات در مورد باچاتا که در جمهوری دومینیکن وجود داشت به فراموشی سپرده شد: به سرعت در رده های بالای جامعه در جمهوری محبوبیت پیدا می کرد. توسعه فرهنگی و روابط بین المللی، رقص را به ارمغان آورد سطح جدید: باچاتا نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه بسیار فراتر از مرزهای جمهوری دومینیکن رقصیده می شد. آهنگ ها سرسختانه شدند، نت های جسارت در آنها ظاهر شد و ریتم ملودی بسیار سریع تر شد. بنابراین، رقص باچاتا بر پیامدهای اجتماعی غلبه کرد و برای همه قابل دسترس شد.

باچاتا امروز

زیرا ژانر موسیقی"باچاتا" چند وجهی است و این رقص دارای انواع مختلفی است: به سادگی باچاتا که دومینیکن نامیده می شود، باچاتا اورنا و مدرن.

سبک دومینیکن از نظر ایدئولوژیکی شبیه به رقص مرنگ است، اما باچاتا شامل حرکات پا پیچیده تر و پویاتر است.

سبک های "مدرن" و "شهری" یک باچاتای معمولی ساده شده از نظر فنی هستند که تاکید اصلی بر روی کار بدن است. این عقیده وجود دارد که این جهت گیری ها تحت تأثیر فرهنگ های اروپایی و آمریکای شمالی شکل گرفته است.

امروزه باچاتا در کلوب ها و استودیوها رقصیده می شود و افراد مشهور در کسب و کار نمایش از عناصر این رقص در اجراهای خود استفاده می کنند. این رقص شگفت انگیز، با جالب و تاریخ پیچیده، در دل ها پاسخ می یابد مردم مدرن.

در آن روزها باچاتا یا کومبانچاتا (اسپانیایی. باچاتا، کامبانچاتا) مهمانی های پر سر و صدا فقرا را با لیسه های فراوان اجتناب ناپذیر می نامند. این تجمعات فقرا به معنای واقعی کلمه در هر کجا برگزار می شد - در حیاط خانه ها یا به سادگی در سایه درختان در خیابان ها. موسیقی اینگونه مجالس باچاتا محصول مبتذل طبقات فرودست، آوازهای محله های فقیرنشین، حکایت از مشکلات فقرا، عشق نافرجام و غیره محسوب می شد. ناملایمات زندگی. به همین دلیل باچاتا نامیده می شود music de amargue" - موسیقی تلخ.

از نظر موسیقی، باچاتا مخلوطی از بولرو و پسر دومینیکن است، در حالی که ویژگی مشخصهباچاتا فقدان یک ریتم "کلاو" در آن است که منشأ اصلی دومینیکن آن را تأیید می کند. با این حال، توسعه باچاتا تحت تأثیر نوازندگان و آهنگسازانی مانند سه گانه Los Panchos قرار گرفت. لوس پانچوس)، سه نفر "Matamoros" ( ماتاموروس) و خولیو جارامیلو ( خولیو جارامیلو).

برای مدت طولانی در جمهوری دومینیکن ممنوعیت ناگفته ای برای bachata به عنوان یک "ژانر کم" وجود داشت: آهنگ هایی به این سبک در دیسکو پخش نمی شد و از رادیو پخش نمی شد (تنها استثنا ایستگاه "Radio Guarachita" بود. ( رادیو گوارچیتا، ضبط ها در فروشگاه های ضبط به فروش نمی رسید.

نقطه عطف در تاریخ باچاتا قرن بیستم بود. قبل از این، باچاتا در کار خود فقط توسط نوازندگان به اصطلاح "موسیقی جایگزین" استفاده می شد که این آهنگ های غمگین را در مهمانی های شبانه به عنوان نوعی انتشار احساسی می خواندند. با گذشت زمان، نوازندگان دریافتند که باچاتا برای انتقال احساساتی مانند نوستالژی، مالیخولیا و اشتیاق بسیار مناسب است و شروع به استفاده گسترده‌تر از این جنبه بیانی کردند.

به حق می توان پیشگام باچاتای مدرن را لوئیس دیاز نامید ( لوئیس دیاز). باچاتا در دهه 1970 توجه او را به خود جلب کرد، زمانی که از نزدیک در حال مطالعه فولکلور دومینیکن بود. همراه با گروه "Konvite" ( دعوت کنید) دیاز شروع به ضبط آهنگ هایی با این سبک کرد اشکال گوناگونو محتوا؛ با این حال، اهمیت باچاتا به عنوان یک مؤلفه مهم فرهنگ جامعه دومینیکن تنها در سال 1984 مورد توجه قرار گرفت. در سال 1985، دیاز آلبومی به نام "لوئیس دیاز غمگین" را ضبط کرد. لوئیس دیاز آمارگادو، و در سال 1987 - یک دیسک تولید شده توسط دیاز توسط خواننده سونیا سیلوستر ( سونیا سیلوستر) "قلب ویلونرا" ( Corazon de Villoneraکه به "نخستین نشانه" سبک جدیدی به نام "نئوباچاتی" تبدیل شد. نئوباچاتا) یا "تکنو-آمارگ" ( تکنو-آمارگ). به زودی سونیا سیلوستره به یک نوازنده محبوب نئوباچاتا تبدیل شد و کارنامه او شامل شد آهنگ جدید"من حرکت می خواهم" ( یو کیرو اندار) که نویسنده آن علاوه بر لوئیس دیاز، اصلاح طلب دیگر باچاتا بود - مانوئل تجادا ( مانوئل تجادا) (او بود که آکاردئون و سینت سایزر را وارد تنظیم باچاتا کرد که نمونه دیگری از آن آهنگ ویکتور ویکتور است. ویکتور ویکتور) "این عشق من است" ( Asi es mi amor) 1993).

اما نقطه عطف اصلی در تاریخ مدرنباچاتا تبدیل به آلبوم خوان لوئیس گوئرا "Pink Bachata" شد ( باچاتا روزا). این فیلم که در سال 1990 منتشر شد، موفقیت بزرگی بود و تعصب رایج علیه باچاتا را در جمهوری دومینیکن شکست. در حال حاضر حتی در میان رده های بالای جامعه دومینیکن محبوب شده است.

رقص

با توجه به اینکه باچاتا به عنوان یک ژانر موسیقی متنوع است، بین باچاتای دومینیکن (یا به سادگی باچاتا)، باچاتای مدرن و باچاتای شهری تمایز قائل شد. سبک دومینیکن از نظر ایدئولوژیکی به رقص مرنگ نزدیک است کار سختپاها، به اصطلاح حرکت پا باچاتای مدرن و شهری از نظر فنی در اجرا ساده تر هستند، حرکت پا به مراحل اضافی کاهش می یابد، تاکید اصلی بر روی کار بدن است. به ویژه این باور عمومی وجود دارد که سبک های شهری و مدرن محصول آمریکای شمالی و فرهنگ های اروپایی. با این حال، با بررسی دقیق تر این موضوع، می توان متوجه شد که موسیقی متناظر با باچاتای مدرن در اوایل دهه 1990 در جمهوری دومینیکن ظاهر شد. به عنوان مثال، آهنگ Victor Victor-Mesita De Noche 1990، در همان زمان Asesina معمولی دومینیکن اجرا شده توسط Juan Bautista منتشر شد. Bachata urbana با دیگر سبک ها تفاوت دارد زیرا حاوی عناصری از موسیقی پاپ (از جمله هیپ هاپ) است، مانند آهنگسازی "We love bachata" اثر Prophex. همچنین سبک قابل ذکر است.

کلمه "Bachata" از "Bachata" اسپانیایی گرفته شده و به معنای موسیقیایی است سبک رقصجمهوری دومینیکن، به طور گسترده در کشورهای آمریکای لاتین استفاده می شود کارائیب. این رقص از دیرباز بخشی از آن بوده است زندگی روزمرهدومینیکن ها و اخیراً در بین طرفداران موسیقی آمریکای لاتین بسیار محبوب شناخته می شوند.
خاستگاه باچاتا منشا رقص باچاتا با وضعیت اجتماعی پرتنشی مرتبط است که در اواخر دهه 60 قرن بیستم پس از سرنگونی دیکتاتور رافائل لئونیداس تروخیلو مولینا در جمهوری دومینیکن ایجاد شد. با این حال، برخی استدلال می کنند که منابعی وجود دارد که به bachata در زمان های قبلی - در دهه های 1930 و 1940 - اشاره می کند.

روزی روزگاری، باچاتا یا کامبانچاتا (به اسپانیایی bachata، cumbanchata) مهمانی های پر سر و صدا فقرا با مقادیر فراوان الکل نامیده می شد. چنین مهمانی هایی به معنای واقعی کلمه در هر کجا برگزار می شد - در حیاط خانه ها یا حتی فقط در سایه درختان در خیابان ها. موسیقی اینگونه مهمانی های باچاتا محصول مبتذل طبقات پایین جامعه، آوازهای محله های فقیرنشین، حکایت از مشکلات فقرا و گدایان، عشق نافرجام و دیگر سختی های زندگی به حساب می آمد. تصادفی نیست که bachata "m?sica de amargue" نامیده می شود - موسیقی تلخ.

که در از نظر موسیقیباچاتا آمیزه‌ای از سبک‌هایی مانند بولرو و پسر دومینیکن است، در حالی که از ویژگی‌های بارز این رقص عدم وجود ریتم کلاو در آن است که ریشه اصلی دومینیکن آن را تأیید می‌کند. همچنین لازم به ذکر است که توسعه باچاتا تحت تأثیر نوازندگان و آهنگسازانی مانند سه گانه Los Panchos، Trio Matamoros و Julio Jaramillo قرار گرفت.

برای مدت طولانی در جمهوری دومینیکن، تقریباً ناگفته ممنوعیت باچاتا به عنوان یک "ژانر کم" وجود داشت: آهنگ هایی به این سبک در دیسکو پخش نمی شد و از رادیو پخش نمی شد (تنها استثنا ایستگاه رادیو گواراچیتا بود) ، رکوردها نیز در فروشگاه ها فروخته نشدند.

نقطه عطف در تاریخ باچاتا دهه 90 قرن بیستم بود. پیش از این، باچاتا توسط تعداد کمی از اجراکنندگان به اصطلاح "موسیقی جایگزین" در کار خود استفاده می شد که این آهنگ های غمگین را در مهمانی های شبانه به عنوان نوعی انتشار احساسی می خواندند. با گذشت زمان، همه متوجه شدند که باچاتا برای انتقال احساساتی مانند نوستالژی، مالیخولیا و اشتیاق بسیار مناسب است و آنها شروع به استفاده گسترده تر از این جنبه بیانی کردند.

ولی نقطه عطف اصلیدر تاریخ مدرن این رقص، آلبوم خوان لوئیس گوئرا "Pink Bachata" (Bachata rosa) بود. این فیلم که در سال 1990 منتشر شد، موفقیت بزرگی بود و تعصب رایج علیه باچاتا را در جمهوری دومینیکن شکست. باچاتا در حال حاضر حتی در رده های بالای جامعه دومینیکن محبوب شده است.

در پایان دهه نود، سه جهت اصلی در باچاتا ظاهر شد که با نوازندگانی که آنها را "ترویج" می کردند، ظاهر شد: سبک لوئیس دیاز، خوان لوئیس گوئرا و ویکتور ویکتور. این نوازندگان بودند که نگرش کلیشه ای منفی نسبت به باچاتا را از بین بردند و به توسعه بیشتر آن کمک کردند.

بر این لحظهباچاتا در جمهوری دومینیکن به قدری محبوب شده است که حتی یک مهمانی، دیسکو یا تعطیلات نمی تواند بدون آن انجام دهد. با ظهور هنرمندان جدید bachata که موسیقی آنها به استانداردهای غربی نزدیکتر است - Frank Reyes، Monchy y Alexandra، Luis Miguel del Amargue و دیگران، محبوبیت bachata در سراسر جهان به سرعت در حال افزایش است. اکنون در ایالات متحده آمریکا، مکزیک، اسپانیا و بسیاری از کشورهای دیگر به آن گوش می دهند.

آنها فوراً باچاتا را می شناسند. در حال حاضر در اولین صداها می توان شنید نقوش منحصر به فردو صداهای بارز این رقص. حرکات ملودیک خاص را نمی توان با هیچ موسیقی دیگری اشتباه گرفت، و به همین دلیل زمین رقص بلافاصله پر از زوج هایی می شود که می خواهند خود را در عشق غوطه ور کنند. حسی که در متون مدرن باچاتا وجود دارد به طور کامل در حرکات رقصندگان منعکس می شود: باچاتا رقصی بسیار صمیمی است. در باشگاه مدرن باچاتا توجه ویژهبه انعطاف پذیری حرکات و توانایی ماندن در فاصله نسبتاً وابسته به عشق شهوانی از شریک زندگی توجه می کند، بدون اینکه از یک خط معقول عبور کند. دقیقاً به دلیل تماس نزدیک بین شرکا است که در bachata عملاً هیچ وجود ندارد حرکات ناگهانیو چرخش های سرگیجه آور هدف از این رقص لذت بردن از معاشقه است، بازی ای که بین رقصندگان انجام می شود. بنابراین، بر خلاف سالسا، در اینجا چهره های پیچیده زیادی رقصیده نمی شوند. برای شرکا مهم است که شریک زندگی خود را تا حد امکان با ملایمت و دقت رهبری کنند و نگرش محترمانه و مؤدبانه خود را نسبت به او در هر حرکتی بگنجانند. دختران در این رقص به طرز فوق‌العاده‌ای از شریک زندگی خود پیروی می‌کنند و ظرافت و زیبایی حرکات بدن خود را در هر مرحله نشان می‌دهند.

باچاتای مدرن، به اصطلاح باچاتای "مدرن" یا "اوربانا" (شهری)، نسبت به نسخه معتبر خود (مخلوطی از بولرو و پسر دومینیکن) چه در موسیقی و چه در رقص بسیار تغییر کرده است. پایین آوردن کل خطاسطوره ها و افسانه ها در مورد پیدایش باچاتا، فقط شایان ذکر است که در ابتدا، از طریق این موسیقی، اقشار پایین جامعه این فرصت را داشتند که در مورد سختی های زندگی دشوار خود صحبت کنند (به آن "موسیقی تلخ" می گفتند). ژانر جدیدبا موانعی در راه خود برخورد کرد که بیش از سی سال طول کشید تا غلبه کند: باچاتا مبتذل تلقی می شد و توسط لایه های بالای جامعه کاملاً نادیده گرفته می شد. با این حال، به لطف تلاش‌های نوازندگان مشهور دومینیکن، که قصد داشتند باچاتا را اصلاح کنند تا شنوندگان خواستار بیشتری بتوانند زیبایی آن را درک کنند، این موسیقی و رقص ناگهان محبوبیت باورنکردنی به دست آورد. پس از به رسمیت شناختن عمومی، باچاتا بلافاصله در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت و پس از مدتی فراتر از مرزهای آن گسترش یافت. باچاتا در سال 2002-2003 در قالب آهنگ Obsession از گروه Aventura وارد روسیه شد. با این حال، بعید است که در آن زمان مردم روسیه متوجه شده باشند که این فقط یک آهنگ پاپ دیگر با صدای غیرمعمول نیست، بلکه یک روند کلی در لاتین باشگاهی است که به زودی در تمام مهمانی های سالسا در کشور پخش می شود و وضعیت را به دست می آورد. شهوانی ترین "آهنگ آهسته".

ملودی باچاتا به لطف مجموعه سنتی به راحتی قابل تشخیص است آلات موسیقیدر گروه: گیرو، بونگوس، گیتار باس و دو گیتار آکوستیک. قطعات آشنا با صدای بلند متالیک نواخته می شود گیتار آکوستیککه به آن "رکینتو" می گویند، این کوبیدن پرانرژی آن است که به باچاتا شخصیت خاصصدا. متون مدرنبیشتر با رنج روانی در مورد عشق یکطرفه، جدایی و تلخی خیانت. این احساسات سست است که رقص را با چنین احساسی و عاشقانه پر می کند. یک عنصر خاصمشخصه رقص برجسته کردن شمارش چهارم با بالا بردن باسن است که به همین دلیل باچاتا شخصیت شناخته شده ای پیدا می کند.

امروزه باچاتا به روش‌های مختلفی رقصیده می‌شود و بین مرحله اولیه و نحوه رقص تمایز قائل می‌شود. باچاتای دومینیکن با انواع حرکات بازیگوش پا مشخص می شود که به صورت کوتاه و تکنیکی انجام می شود و تبدیل به نقاشی پیچیده. باچاتای اروپایی کمتر به پاها توجه می کند، اما کاملاً خود را در فیگورهای پیچیده درک کرده است و باچاتانگو به دلیل بیان و ظاهرش قابل تشخیص است. حرکات مشخصهتانگو سبک های مدرنجهت ها باشگاه لاتینآنها در توسعه خود متوقف نمی شوند، آنها همچنان به تغییر شکل می دهند، برخی از عناصر را از سبک های دیگر وام می گیرند یا به طور کامل با آنها ادغام می شوند. ژانرهای جدید به طور سنتی در نام خود کلمه "تلفیقی" را دارند که نشان دهنده مدرن بودن و غیرقابل پیش بینی بودن کامل از نظر عملکرد است. به عنوان مثال، "باچاتا فیوژن" به راحتی می تواند علاوه بر خود باچاتا، چهره های مختلفی از سالسا، مرنگ و حتی حرکات هیپ هاپ را ترکیب کند.