جان ویلیام واترهاوس در آوریل 1849 در پایتخت ایتالیا متولد شد. پدر و مادر او هنرمندان کاملاً مشهوری بودند. وقتی پسر کمی بزرگ شد، خانواده تصمیم گرفتند پس از چندین سال اقامت در ایتالیا برای اقامت دائم به لندن بازگردند.
از همان اوایل کودکی، جان دید که والدینش چگونه نقاشی می کنند، هنرمندان، شاعران و موسیقی دانان دیگر اغلب از خانه آنها دیدن می کردند. فضای شهر ابدی همچنین رویاهای خاصی را تداعی می کند که با مجسمه های زیبا، فواره های شگفت انگیز، ساختمان های باشکوه و بناهای معماری که رم را زینت داده اند، جذابیت خاصی به آن بخشیده و آن را از بسیاری از شهرهای اروپایی متمایز می کند. این ترکیبی از همه شرایط دوران کودکی جان بود که کار او را به به اصطلاح پیش رافائلیتیسم متأخر رساند. با این حال، شایان ذکر است که واترهاوس هرگز به طور رسمی به این جنبش تعلق نداشت.
شکی نیست که تصویر رم برای همیشه در قلب هنرمند نقش بسته است. او اغلب قهرمانان نقاشی های خود را در پس زمینه مناظر ایتالیایی نقاشی می کرد. اساساً این هنرمند تصاویر زنانه وام گرفته شده از اسطوره های باستانی ، افسانه ها و برخی از آثار ادبی با محتوای عرفانی یا تاریخی ، عمدتاً از دوره رنسانس را به تصویر می کشد. واترهاوس یکی از درخشان ترین نمایندگان این جریان در نظر گرفته می شود که آیین بانوی زیبا یا الهه زن را تبلیغ می کرد که از بسیاری جهات به دنبال تقلید از آثار رافائل بزرگ بود و تصاویر زنانه را به روش خود تفسیر می کرد.
پسر اولین درس های نقاشی، ترکیب بندی، پرسپکتیو و ترکیب رنگ ها را از پدرش آموخت. هنر در تمام زندگی او را احاطه کرد و عشق به آن را به معنای واقعی کلمه با شیر مادر هنرمندش جذب کرد. اقوام و دوستان نزدیک اغلب او را "نینو" صدا می کردند.
در سن 21 سالگی، واترهاوس با موفقیت امتحانات آکادمی سلطنتی هنرهای بریتانیا را با موفقیت پشت سر گذاشت، جایی که بعدها، مانند گالری گروسونور، نمایشگاه های بسیاری از آثار خود را برگزار کرد. مرد جوان قبل از ورود به این مدرسه در استودیو به پدرش کمک می کرد. این تجربه برای مرد جوان بسیار مفید بود. نقاشی و مجسمه سازی در مدرسه آکادمیک توسط هنرمند Pickersgil تدریس می شد.
آثار اولیه مرد جوان در برخی از جزئیات ترکیب و تصاویر شبیه به نقاشی های نقاش معروف، هنرمند انگلیسی هلندی الاصل است که مشهورترین و پردرآمدترین هنرمند دوران ویکتوریا بود.
نقاش دیگری که تأثیر قابل توجهی بر کارهای اولیه واترهاوس داشت، نماینده برجسته آکادمیک گرایی ویکتوریایی، به اصطلاح هنر سالن، بود که تا حدودی به پیش رافائلیت ها نزدیک بود.
اما، ما تأکید می کنیم که تقلید نسبتاً کوتاه بود و خیلی زود جان واترهاوس سبک خاص خود را ایجاد کرد که به طور هماهنگ کلاسیک، رمانتیسم، فانتزی و واقعیت را با هم ترکیب می کرد. برخی از آثار را می توان به امپرسیونیسم نسبت داد.
نقاشی هایی با مضامین کلاسیک نه تنها در محل تحصیل او، بلکه در انجمن هنرمندان انگلیسی و گالری دادلی نیز به نمایش گذاشته شد و با موفقیت زیادی همراه بود و با موضوعات رمانتیک و رویایی توجه را به خود جلب کرد.
در سن بیست و پنج سالگی (1874)، جان واترهاوس اولین اثر مهم خود، خواب و برادر ناتنی اش، مرگ را در نمایشگاه ارائه کرد، همانطور که بسیاری از معاصران اشاره کردند، با شادی پر سر و صدای همه تماشاگران روبرو شد. این تصویر نقدهای عالی را از منتقدان متعدد به دست آورد و این هنرمند محبوبیت پیدا کرد. این بوم، در آینده، تقریباً بخشی از تمام نمایشگاه های او بود.
این نقاشی که بر اساس اساطیر یونان باستان خلق شده است، دو مرد جوان را به تصویر می‌کشد که به تازگی پیپ می‌نوازند و در گوشه‌ای روی یک میز گرد کوچک کنار تخت خوابیده‌اند. ظاهراً موسیقی تأثیر هیپنوتیزمی قوی روی آنها داشت و تقریباً در همان حالتی که موسیقی را تمرین می کردند چرت می زدند. یکی از جوانان در دستانش خشخاش های قرمز روشنی دارد که هنوز فرصت پژمرده شدن ندارند. به احتمال زیاد، این مرد جوان رویا است، زیرا حتی گلها نیز که گویی با موسیقی زیبای فلوت لال شده اند، تازه به خواب رفته اند.
این هنرمند نام عجیبی به نقاشی خود داد که مشهورترین او شد - "برادران قدم". واترهاوس مدت ها به دنبال مناسب ترین عنوان برای اولین اثر مهم خود بود. همانطور که محققان کار او ثابت کرده اند، او چندین گزینه را امتحان کرد که در آنها میزان خویشاوندی مردان جوان تغییر کرد. به یاد بیاورید که در تصویر اصلی "خواب و مرگ برادر ناتنی اش" نام دارد. در ترجمه روسی، می توانید کلمات "بومی"، "فامیلی" و حتی "برادر دوقلو" را پیدا کنید. در برخی از نشریات مربوط به هنر خارجی، نام این نقاشی به عنوان "هیپنوس و تاناتوس" دیده می شود. طبق اسطوره های یونان باستان، خواب و مرگ برادران دوقلو هستند. مادر آنها الهه شب نکتا و پدرشان خدای تاریکی اربوس است که عموی آنها نیز هست.
جان واترهاوس در آلبیون مه آلود به وضوح فاقد الهام بود و او بارها به ایتالیای آفتابی محبوب و منحصربه‌فرد خود که با افسانه‌ها و اسطوره‌های روم باستان پوشیده شده بود سفر کرد. در اینجا هنرمند مشتاقانه تصاویر واضح زنان ایتالیایی و منحصر به فرد بودن طبیعت این شبه جزیره را جذب کرد.
آثار این دوره به وضوح نشان دهنده علاقه نقاش به مضامین پیشا رافائلیتیسم، به تصویر کشیدن لحظات غم انگیز در سرنوشت زنان قدرتمند ("Circe Invidiosa"، "Cleopatra"، "Circe Enticing Odysseus"، و نیز دیگران است. به عنوان نقاشی با هوای ساده
با این حال، واترهاوس نقاشی های زیادی بر روی نقشه های افسانه های انگلیسی، از جمله شاه آرتور معروف، نوشت. یکی از این نقاشی‌ها «بانوی موسیر» (1888) است که در مورد الین استولات است که به دلیل عشقش به شوالیه لنسلوت، یکی از شخصیت‌های افسانه شاه آرتور و یکی از شخصیت‌های شعر آلفرد تنیسون «جادوگر از» درگذشت. موسیر، معروف به خواننده روسی. دختر نفرین شده است: او باید تمام زندگی خود را در یکی از برج های تسخیرناپذیر جزیره کوچک موسیر در حبس بگذراند و پیوسته ملیله ببافد. او ممنوع است که از پنجره ها به بیرون نگاه کند، اما روی دیوار روبروی پنجره آینه ای وجود دارد که همه چیزهایی را که در پشت این دیوارهای خالی اتفاق می افتد منعکس می کند. الین گهگاه به آینه نگاه می کند و روی ملیله های زیبای او تصاویر واقعی دیده می شود که در این آینه جادویی می بیند. اما یک بار در آینه ناگهان مرد جوان زیبایی به نام سر لانسلوت را می بیند. گوشه نشین شرایط را نقض می کند و از یک پنجره کوچک به بیرون نگاه می کند. این اقدام غیرارادی منجر به تراژدی می شود: آینه می شکند، اما دختر به نحوی مرموزی موفق به فرار می شود. در ساحل یک رودخانه کوچک، او یک قایق را می بیند، به داخل آن می رود و آن را به سمتی هدایت می کند که لنسلوت سوار اسبش شد. ملودی غم انگیزی که دختر می خواند آهنگ خداحافظی «قوی» او می شود و می میرد.
در مجموع بر اساس این شعر، واترهاوس سه نسخه نوشت. در اولین آنها، هنرمند دختری را در قایق به تصویر کشید. چشمانش غمگین است و به دوری نامعلوم معطوف شده است. شاید آنجا در انتظار عشق واقعی بزرگ او به شوالیه ای باشد که برای لحظه ای در پنجره چشمک زد. ردای سفید نماد پاکی و بی گناهی است. در قسمت عقب می توانید یک ملیله زیبا و نه کاملاً تمام شده را ببینید که بخشی از آن در آب است. چشم انداز باشکوه، به عنوان یادآوری ایتالیا، نسبتاً غم انگیز است. با خروج از سنت های Pereraphaelite، نقاش آن را بدون مشخص کردن جزئیات فردی، تمام توجه خود را به قهرمان نقاشی کرد.
متعاقباً، نقاش دو بوم دیگر با این موضوع خلق می کند. در سال 1894 ، نقاشی "بانوی موسیر به لنسلوت نگاه می کند" ظاهر شد ، جایی که دختر در لحظه ای که از پنجره به بیرون نگاه می کند و شوالیه را می بیند به تصویر کشیده می شود. نخ هایی دور لباس حنایی کم رنگش پیچیده شده و آینه ترک خورده ای پشت سرش دیده می شود. چهره دختر بیانگر اولین احساسات نسبت به چیزی است که از آن محروم شده است.
در سال 1911، این هنرمند نسخه سوم این داستان را می نویسد "سایه ها مرا تعقیب می کنند." توجه داشته باشید که این یک تصویر کاملاً متفاوت است که بر لباس قرمز او تأکید می کند، برخلاف گزینه های قبلی. در اینجا نه یک دختر ساده لوح، بلکه یک بانوی نفسانی به تصویر کشیده شده است. یک اتاق دنج کوچک توسط پرتوهای درخشان خورشید روشن می شود. ژست قهرمان بیشتر شبیه یک خانم جوان بی حوصله است که برای مدت طولانی در بند نمی ماند، اما تسلیم وسوسه نگاه کردن به دنیای واقعی و نه دنیای اختراع می شود. شاید همسرش برای این عکس ژست گرفته باشد.
در سال 1883، هنرمند استر کنورثی همسر جان واترهاوس شد، که او نیز به شهرت رسید، نقاشی های او اغلب در آکادمی سلطنتی هنر به نمایش گذاشته می شد. خانواده دو فرزند داشتند. متأسفانه در سنین پایین فوت کردند. اما ازدواج دو فرد خلاق با وجود این ضایعه سنگین را می توان شاد نامید. در سال 1885، جان واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی انتخاب شد و 10 سال بعد او یک آکادمیک شد.
یکی دیگر از قهرمانان مورد علاقه این هنرمند اوفلیا است. در سال 1889، نقاش او را در یک چمنزار، احاطه شده توسط چمن و گل های وحشی نرم به تصویر می کشد. تقریباً تمام فضای تصویر را تصویر دختری لاغر اندام اشغال کرده است. بدیهی است که نویسنده قهرمان خود را تحسین می کند. روی بوم 1894 - اوفلیا متفکرانه در ساحل دریاچه نشسته است. در سال 1910، واترهاوس دختری را در نزدیکی یک رودخانه کوچک به تصویر می کشد. او به درختی می چسبد و از نظر روانی آماده است تا قدمی مرگبار بردارد. در این زمان، او پرتره های بسیاری از افراد مشهور خلق می کند.
از آغاز قرن بیستم، واترهاوس به طور فعال در بسیاری از سازمان های عمومی هنرمندان در بریتانیای کبیر مشارکت داشته است.
واترهاوس در طول زندگی خود بیش از 200 نقاشی خلق کرد. آثار او در نمایشگاه‌های متعددی در انگلستان و سراسر جهان به‌عنوان بخشی از جنبش نمادگرایی و در همه جا موفقیت چشمگیری داشته است. آنها نه تنها توسط طرفداران نمادگرایی یا پیش رافائلیسم، بلکه بینندگان عادی نیز تحسین شدند. در این بوم ها چیزی وجود دارد که حتی برای اولین بار که با آثار نقاش معروف انگلیسی آشنا می شود، نمی تواند آدمی را بی تفاوت بگذارد. هر کس در آنها چیزی نزدیک به جهان بینی خود پیدا می کند و طرح را به روش خود می خواند. شاید این قدرت بزرگ هنر واقعی باشد.
پرتره های او از زنان تقریباً در تمام کشورهای جهان شهرت زیادی به دست آورده است و نه تنها به عنوان آثار هنری ارزش دارد، بلکه توسط مجموعه داران به عنوان سرمایه گذاری سودآور وجوه به دست آمده است. نقاش موفق شد ماهیت دراماتیک موقعیت را با رئالیسم عالی منتقل کند، تسلط عالی بر تکنیک های ترکیب بندی و تکنیک استاد بزرگ را نشان دهد. اما، با این وجود، به گفته بسیاری از منتقدان، او محبوبیت خود را به لطف جذابیت شگفت انگیز مدل های خود به دست آورد.
اگر به بوم های متعدد این هنرمند دقت کنید، متوجه خواهیم شد که قهرمانان آثار او اغلب نه تنها زنانی از اسطوره ها و افسانه ها، بلکه زنان قدرتمند با سرنوشت غم انگیزی بودند.
این شرایط است که واترهاوس را وادار می کند تا درخشان ترین تصاویر را از ناخودآگاه انتخاب کند.
متأسفانه، اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی او وجود دارد - فقط چند نامه باقی مانده است. حتی مدل‌های او که هنگام خلق نقاشی‌ها برای او ژست می‌گرفتند، مدت‌ها برای محققان آثار او معمایی غیرقابل حل بوده است.
در برخی از بوم ها، ویژگی های همان مدل به وضوح قابل مشاهده است. چندی پیش محققین آثار این هنرمند بزرگ به شناسایی شخصیت وی پرداختند. این خانم موریل فاستر است که در نقش میراندا، ایزولت، روان و چند نفر دیگر نقاشی شده است. ژست برای هنرمند و مری لوید، که تصویر او را می توان در شاهکار لرد لیتون "جون شعله ور" مشاهده کرد.
با وجود درد شدید، به دلیل یک بیماری جدی، این هنرمند در دهه آخر زندگی خود همچنان به طور فعال به نقاشی مشغول بود. تا آخرین ساعت براش ها را از دستانش رها نکرد.
جان واترهاوس در فوریه 1917 بر اثر سرطان درگذشت و در گورستان کنسال گرین لندن به خاک سپرده شد.
در سال 1992، تصویر او بر روی تمبر پستی بریتانیا ظاهر شد.
استر واترهاوس 27 سال از شوهرش زنده ماند و در سال 1944 درگذشت.
امروزه جان واترهاوس یکی از گران ترین هنرمندان نه تنها در بریتانیا، بلکه در سراسر جهان است. به عنوان مثال، در سال 2006، سنت سیسیلیا در کریستیز به مبلغ 6.6 میلیون پوند به بنیاد وبر فروخته شد.
جان ویلیام واترهاوس در آوریل 1849 در پایتخت ایتالیا متولد شد. پدر و مادر او هنرمندان کاملاً مشهوری بودند. وقتی پسر کمی بزرگ شد، خانواده تصمیم گرفتند پس از چندین سال اقامت در ایتالیا برای اقامت دائم به لندن بازگردند.
از همان اوایل کودکی، جان دید که والدینش چگونه نقاشی می کنند، هنرمندان، شاعران و موسیقی دانان دیگر اغلب از خانه آنها دیدن می کردند. فضای شهر ابدی همچنین رویاهای خاصی را تداعی می کند که با مجسمه های زیبا، فواره های شگفت انگیز، ساختمان های باشکوه و بناهای معماری که رم را زینت داده اند، جذابیت خاصی به آن بخشیده و آن را از بسیاری از شهرهای اروپایی متمایز می کند. این ترکیبی از همه شرایط دوران کودکی جان بود که کار او را به به اصطلاح پیش رافائلیتیسم متأخر رساند. با این حال، شایان ذکر است که واترهاوس هرگز به طور رسمی به این جنبش تعلق نداشت.
شکی نیست که تصویر رم برای همیشه در قلب هنرمند نقش بسته است. او اغلب قهرمانان نقاشی های خود را در پس زمینه مناظر ایتالیایی نقاشی می کرد. اساساً این هنرمند تصاویر زنانه وام گرفته شده از اسطوره های باستانی ، افسانه ها و برخی از آثار ادبی با محتوای عرفانی یا تاریخی ، عمدتاً از دوره رنسانس را به تصویر می کشد. واترهاوس یکی از درخشان ترین نمایندگان این جریان در نظر گرفته می شود که آیین بانوی زیبا یا الهه زن را تبلیغ می کرد که از بسیاری جهات به دنبال تقلید از آثار رافائل بزرگ بود و تصاویر زنانه را به روش خود تفسیر می کرد.
پسر اولین درس های نقاشی، ترکیب بندی، پرسپکتیو و ترکیب رنگ ها را از پدرش آموخت. هنر در تمام زندگی او را احاطه کرد و عشق به آن را به معنای واقعی کلمه با شیر مادر هنرمندش جذب کرد. اقوام و دوستان نزدیک اغلب او را "نینو" صدا می کردند.
در سن 21 سالگی، واترهاوس با موفقیت امتحانات آکادمی سلطنتی هنرهای بریتانیا را با موفقیت پشت سر گذاشت، جایی که بعدها، مانند گالری گروسونور، نمایشگاه های بسیاری از آثار خود را برگزار کرد. مرد جوان قبل از ورود به این مدرسه در استودیو به پدرش کمک می کرد. این تجربه برای مرد جوان بسیار مفید بود. نقاشی و مجسمه سازی در مدرسه آکادمیک توسط هنرمند Pickersgil تدریس می شد.
آثار اولیه مرد جوان در برخی از جزئیات ترکیب و تصاویر شبیه به نقاشی های نقاش معروف، هنرمند انگلیسی هلندی الاصل است که مشهورترین و پردرآمدترین هنرمند دوران ویکتوریا بود.
نقاش دیگری که تأثیر قابل توجهی بر کارهای اولیه واترهاوس داشت، نماینده برجسته آکادمیک گرایی ویکتوریایی، به اصطلاح هنر سالن، بود که تا حدودی به پیش رافائلیت ها نزدیک بود.
اما، ما تأکید می کنیم که تقلید نسبتاً کوتاه بود و خیلی زود جان واترهاوس سبک خاص خود را ایجاد کرد که به طور هماهنگ کلاسیک، رمانتیسم، فانتزی و واقعیت را با هم ترکیب می کرد. برخی از آثار را می توان به امپرسیونیسم نسبت داد.
نقاشی هایی با مضامین کلاسیک نه تنها در محل تحصیل او، بلکه در انجمن هنرمندان انگلیسی و گالری دادلی نیز به نمایش گذاشته شد و با موفقیت زیادی همراه بود و با موضوعات رمانتیک و رویایی توجه را به خود جلب کرد.
در سن بیست و پنج سالگی (1874)، جان واترهاوس اولین اثر مهم خود، خواب و برادر ناتنی اش، مرگ را در نمایشگاه ارائه کرد، همانطور که بسیاری از معاصران اشاره کردند، با شادی پر سر و صدای همه تماشاگران روبرو شد. این تصویر نقدهای عالی را از منتقدان متعدد به دست آورد و این هنرمند محبوبیت پیدا کرد. این بوم، در آینده، تقریباً بخشی از تمام نمایشگاه های او بود.
این نقاشی که بر اساس اساطیر یونان باستان خلق شده است، دو مرد جوان را به تصویر می‌کشد که به تازگی پیپ می‌نوازند و در گوشه‌ای روی یک میز گرد کوچک کنار تخت خوابیده‌اند. ظاهراً موسیقی تأثیر هیپنوتیزمی قوی روی آنها داشت و تقریباً در همان حالتی که موسیقی را تمرین می کردند چرت می زدند. یکی از جوانان در دستانش خشخاش های قرمز روشنی دارد که هنوز فرصت پژمرده شدن ندارند. به احتمال زیاد، این مرد جوان رویا است، زیرا حتی گلها نیز که گویی با موسیقی زیبای فلوت لال شده اند، تازه به خواب رفته اند.
این هنرمند نام عجیبی به نقاشی خود داد که مشهورترین او شد - "برادران قدم". واترهاوس مدت ها به دنبال مناسب ترین عنوان برای اولین اثر مهم خود بود. همانطور که محققان کار او ثابت کرده اند، او چندین گزینه را امتحان کرد که در آنها میزان خویشاوندی مردان جوان تغییر کرد. به یاد بیاورید که در تصویر اصلی "خواب و مرگ برادر ناتنی اش" نام دارد. در ترجمه روسی، می توانید کلمات "بومی"، "فامیلی" و حتی "برادر دوقلو" را پیدا کنید. در برخی از نشریات مربوط به هنر خارجی، نام این نقاشی به عنوان "هیپنوس و تاناتوس" دیده می شود. طبق اسطوره های یونان باستان، خواب و مرگ برادران دوقلو هستند. مادر آنها الهه شب نکتا و پدرشان خدای تاریکی اربوس است که عموی آنها نیز هست.
جان واترهاوس در آلبیون مه آلود به وضوح فاقد الهام بود و او بارها به ایتالیای آفتابی محبوب و منحصربه‌فرد خود که با افسانه‌ها و اسطوره‌های روم باستان پوشیده شده بود سفر کرد. در اینجا هنرمند مشتاقانه تصاویر واضح زنان ایتالیایی و منحصر به فرد بودن طبیعت این شبه جزیره را جذب کرد.
آثار این دوره به وضوح نشان دهنده علاقه نقاش به مضامین پیشا رافائلیتیسم، به تصویر کشیدن لحظات غم انگیز در سرنوشت زنان قدرتمند ("Circe Invidiosa"، "Cleopatra"، "Circe Enticing Odysseus"، و نیز دیگران است. به عنوان نقاشی با هوای ساده
با این حال، واترهاوس نقاشی های زیادی بر روی نقشه های افسانه های انگلیسی، از جمله شاه آرتور معروف، نوشت. یکی از این نقاشی‌ها «بانوی موسیر» (1888) است که در مورد الین استولات است که به دلیل عشقش به شوالیه لنسلوت، یکی از شخصیت‌های افسانه شاه آرتور و یکی از شخصیت‌های شعر آلفرد تنیسون «جادوگر از» درگذشت. موسیر، معروف به خواننده روسی. دختر نفرین شده است: او باید تمام زندگی خود را در یکی از برج های تسخیرناپذیر جزیره کوچک موسیر در حبس بگذراند و پیوسته ملیله ببافد. او ممنوع است که از پنجره ها به بیرون نگاه کند، اما روی دیوار روبروی پنجره آینه ای وجود دارد که همه چیزهایی را که در پشت این دیوارهای خالی اتفاق می افتد منعکس می کند. الین گهگاه به آینه نگاه می کند و روی ملیله های زیبای او تصاویر واقعی دیده می شود که در این آینه جادویی می بیند. اما یک بار در آینه ناگهان مرد جوان زیبایی به نام سر لانسلوت را می بیند. گوشه نشین شرایط را نقض می کند و از یک پنجره کوچک به بیرون نگاه می کند. این اقدام غیرارادی منجر به تراژدی می شود: آینه می شکند، اما دختر به نحوی مرموزی موفق به فرار می شود. در ساحل یک رودخانه کوچک، او یک قایق را می بیند، به داخل آن می رود و آن را به سمتی هدایت می کند که لنسلوت سوار اسبش شد. ملودی غم انگیزی که دختر می خواند آهنگ خداحافظی «قوی» او می شود و می میرد.
در مجموع بر اساس این شعر، واترهاوس سه نسخه نوشت. در اولین آنها، هنرمند دختری را در قایق به تصویر کشید. چشمانش غمگین است و به دوری نامعلوم معطوف شده است. شاید آنجا در انتظار عشق واقعی بزرگ او به شوالیه ای باشد که برای لحظه ای در پنجره چشمک زد. ردای سفید نماد پاکی و بی گناهی است. در قسمت عقب می توانید یک ملیله زیبا و نه کاملاً تمام شده را ببینید که بخشی از آن در آب است. چشم انداز باشکوه، به عنوان یادآوری ایتالیا، نسبتاً غم انگیز است. با خروج از سنت های Pereraphaelite، نقاش آن را بدون مشخص کردن جزئیات فردی، تمام توجه خود را به قهرمان نقاشی کرد.
متعاقباً، نقاش دو بوم دیگر با این موضوع خلق می کند. در سال 1894 ، نقاشی "بانوی موسیر به لنسلوت نگاه می کند" ظاهر شد ، جایی که دختر در لحظه ای که از پنجره به بیرون نگاه می کند و شوالیه را می بیند به تصویر کشیده می شود. نخ هایی دور لباس حنایی کم رنگش پیچیده شده و آینه ترک خورده ای پشت سرش دیده می شود. چهره دختر بیانگر اولین احساسات نسبت به چیزی است که از آن محروم شده است.
در سال 1911، این هنرمند نسخه سوم این داستان را می نویسد "سایه ها مرا تعقیب می کنند." توجه داشته باشید که این یک تصویر کاملاً متفاوت است که بر لباس قرمز او تأکید می کند، برخلاف گزینه های قبلی. در اینجا نه یک دختر ساده لوح، بلکه یک بانوی نفسانی به تصویر کشیده شده است. یک اتاق دنج کوچک توسط پرتوهای درخشان خورشید روشن می شود. ژست قهرمان بیشتر شبیه یک خانم جوان بی حوصله است که برای مدت طولانی در بند نمی ماند، اما تسلیم وسوسه نگاه کردن به دنیای واقعی و نه دنیای اختراع می شود. شاید همسرش برای این عکس ژست گرفته باشد.
در سال 1883، هنرمند استر کنورثی همسر جان واترهاوس شد، که او نیز به شهرت رسید، نقاشی های او اغلب در آکادمی سلطنتی هنر به نمایش گذاشته می شد. خانواده دو فرزند داشتند. متأسفانه در سنین پایین فوت کردند. اما ازدواج دو فرد خلاق با وجود این ضایعه سنگین را می توان شاد نامید. در سال 1885، جان واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی انتخاب شد و 10 سال بعد او یک آکادمیک شد.
یکی دیگر از قهرمانان مورد علاقه این هنرمند اوفلیا است. در سال 1889، نقاش او را در یک چمنزار، احاطه شده توسط چمن و گل های وحشی نرم به تصویر می کشد. تقریباً تمام فضای تصویر را تصویر دختری لاغر اندام اشغال کرده است. بدیهی است که نویسنده قهرمان خود را تحسین می کند. روی بوم 1894 - اوفلیا متفکرانه در ساحل دریاچه نشسته است. در سال 1910، واترهاوس دختری را در نزدیکی یک رودخانه کوچک به تصویر می کشد. او به درختی می چسبد و از نظر روانی آماده است تا قدمی مرگبار بردارد. در این زمان، او پرتره های بسیاری از افراد مشهور خلق می کند.
از آغاز قرن بیستم، واترهاوس به طور فعال در بسیاری از سازمان های عمومی هنرمندان در بریتانیای کبیر مشارکت داشته است.
واترهاوس در طول زندگی خود بیش از 200 نقاشی خلق کرد. آثار او در نمایشگاه‌های متعددی در انگلستان و سراسر جهان به‌عنوان بخشی از جنبش نمادگرایی و در همه جا موفقیت چشمگیری داشته است. آنها نه تنها توسط طرفداران نمادگرایی یا پیش رافائلیسم، بلکه بینندگان عادی نیز تحسین شدند. در این بوم ها چیزی وجود دارد که حتی برای اولین بار که با آثار نقاش معروف انگلیسی آشنا می شود، نمی تواند آدمی را بی تفاوت بگذارد. هر کس در آنها چیزی نزدیک به جهان بینی خود پیدا می کند و طرح را به روش خود می خواند. شاید این قدرت بزرگ هنر واقعی باشد.
پرتره های او از زنان تقریباً در تمام کشورهای جهان شهرت زیادی به دست آورده است و نه تنها به عنوان آثار هنری ارزش دارد، بلکه توسط مجموعه داران به عنوان سرمایه گذاری سودآور وجوه به دست آمده است. نقاش موفق شد ماهیت دراماتیک موقعیت را با رئالیسم عالی منتقل کند، تسلط عالی بر تکنیک های ترکیب بندی و تکنیک استاد بزرگ را نشان دهد. اما، با این وجود، به گفته بسیاری از منتقدان، او محبوبیت خود را به لطف جذابیت شگفت انگیز مدل های خود به دست آورد.
اگر به بوم های متعدد این هنرمند دقت کنید، متوجه خواهیم شد که قهرمانان آثار او اغلب نه تنها زنانی از اسطوره ها و افسانه ها، بلکه زنان قدرتمند با سرنوشت غم انگیزی بودند.
این شرایط است که واترهاوس را وادار می کند تا درخشان ترین تصاویر را از ناخودآگاه انتخاب کند.
متأسفانه، اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی او وجود دارد - فقط چند نامه باقی مانده است. حتی مدل‌های او که هنگام خلق نقاشی‌ها برای او ژست می‌گرفتند، مدت‌ها برای محققان آثار او معمایی غیرقابل حل بوده است.
در برخی از بوم ها، ویژگی های همان مدل به وضوح قابل مشاهده است. چندی پیش محققین آثار این هنرمند بزرگ به شناسایی شخصیت وی پرداختند. این خانم موریل فاستر است که در نقش میراندا، ایزولت، روان و چند نفر دیگر نقاشی شده است. ژست برای هنرمند و مری لوید، که تصویر او را می توان در شاهکار لرد لیتون "جون شعله ور" مشاهده کرد.
با وجود درد شدید، به دلیل یک بیماری جدی، این هنرمند در دهه آخر زندگی خود همچنان به طور فعال به نقاشی مشغول بود. تا آخرین ساعت براش ها را از دستانش رها نکرد.
جان واترهاوس در فوریه 1917 بر اثر سرطان درگذشت و در گورستان کنسال گرین لندن به خاک سپرده شد.
در سال 1992، تصویر او بر روی تمبر پستی بریتانیا ظاهر شد.
استر واترهاوس 27 سال از شوهرش زنده ماند و در سال 1944 درگذشت.
امروزه جان واترهاوس یکی از گران ترین هنرمندان نه تنها در بریتانیا، بلکه در سراسر جهان است. به عنوان مثال، در سال 2006، سنت سیسیلیا در کریستیز به مبلغ 6.6 میلیون پوند به بنیاد وبر فروخته شد.
جان ویلیام واترهاوس - یک نقاشی کلاسیک انگلیسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، یکی از گران ترین و محبوب ترین هنرمندان در بریتانیا (نقاشی "سنت سیسیلیا" او در حراج کریستی به قیمت 6 میلیون پوند استرلینگ فروخته شد). اما، صرف نظر از قیمت آثار او، این فقط یک هنرمند بسیار خوب است که برای مدت طولانی آنچنان که شایسته اوست در روسیه مشهور نبوده است. او گالری شگفت انگیزی از تصاویر زنانه ایجاد کرد و اسطوره ها یا آثار ادبی کهن را به عنوان موضوع نقاشی های خود انتخاب کرد.
بانوی موسیر، 1884 (بانوی موسیر - الین یا لیلی میدن، شخصیتی در افسانه های شاه آرتور و شوالیه های میز گرد، دختری که به دلیل عشق نافرجام به لانسلوت درگذشت)
واترهاوس همیشه از زندگی خصوصی خود در برابر چشمان کنجکاو محافظت کرده است، بنابراین اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد، به جز ابتدایی ترین نقاط عطف زندگی نامه او. و چیزی نمانده بود جز چند نامه به طور تصادفی که می توانست اسرار زندگی او را روشن کند. 
سرنوشت. 1900
واترهاوس در سال 1849 در رم در خانواده این هنرمند متولد شد، اما به زودی خانواده او به انگلستان بازگشتند. هنرمند آینده اولین درس های نقاشی خود را از پدرش گرفت و در سن 21 سالگی وارد مدرسه سلطنتی آکادمیک در آکادمی سلطنتی هنر شد. آثار اولیه استاد که در آکادمی سلطنتی و گالری های معروف به نمایش گذاشته شد، علاقه زیادی را در هنرمند جوان برانگیخت. 
حرم. 1895
این هنرمند چندین بار از ایتالیا دیدن کرد و پس از ازدواج با هنرمند استر کنورثی در سال 1883 در انگلستان اقامت گزید. علاقه به کار او بیشتر شد، نقاشی هایی برای بهترین مجموعه ها، از جمله مجموعه سلطنتی به دست آمد. 
لامیا. 1905
دو فرزند این هنرمند زود درگذشت، با این حال، ازدواج او شاد بود - همسران، با تجربه غم و اندوه مشترک، گرد هم آمدند و زندگی خود را وقف یکدیگر کردند. 
جیسون و مدیا 1890
اوفلیا. 1889
واترهاوس یک نمادگرا به حساب می آمد. برخی از محققان بر این باور بودند که او یکی از اعضای پیش رافائل است، اما رسما این هنرمند به هیچ گروه هنری تعلق نداشت. 
روح گل رز. 1908
در سال 1885، واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد و 10 سال بعد او یک آکادمیک شد. 
نرید. 1901
واترهاوس در طول زندگی خود بیش از 200 نقاشی با موضوعات اساطیری و ادبی کشید. 
افسونگر 1911
سالهای آخر این هنرمند با یک بیماری جدی پیچیده شد ، اما او به همان اندازه به کار خود ادامه داد. در سال 1917 بر اثر سرطان درگذشت. همسرش 27 سال از او زنده ماند. 
روان در باغ اروس را باز می کند. 1904
و چند کار دیگر از استاد: 
اوفلیا. 1894
بورئی. 1902
توپ جادویی 1902
آریادنه. 1898
داستانی از دکامرون 1916
میراندا طوفان. 1916
پنه لوپه و خواستگاران 1912
گل های وحشی. 1902
روزالیند زیبا. 1917
«بانوی موسیر» نوشته جان ویلیام واترهاوس.
از جان ویلیام واترهاوس اغلب به عنوان آخرین پیش رافائلی یاد می شود. دوشیزه های زیبای مو بلند، موضوعات اساطیری و قرون وسطایی، علف های وحشی و برکه های بیش از حد رشد کرده آثار او را به نقاشی های میلت و روستی مرتبط می کند. با این حال، زندگی نامه واترهاوس با زندگی نامه رمانتیک ها و جنگجویان قرن نوزدهم بسیار متفاوت است.
"آریادنه".
او در شمال ایتالیا در خانواده ای هنرمند و مشهور به دنیا آمد و اولین سال های زندگی خود را در این کشور آفتابی زیبا گذراند. آثار اولیه واترهاوس مملو از نوستالژی برای ایتالیا است - بازارها، خرابه ها، حیاط های ایتالیایی ...
متعاقباً ، او غالباً قهرمانان خود را در پس زمینه مناظر ایتالیایی نقاشی می کرد ، آنها را در لباس های نازک عتیقه می پوشید ، تصاویر روان ملایم و سیرس موذی - قهرمانان اساطیر باستان را در بوم های خود مجسم می کرد. در آینده، واترهاوس اغلب به این مکان‌ها برمی‌گشت تا از هوای حیات‌بخش آنها تغذیه کند.
جان از دوران کودکی شاهد زندگی خلاق هنرمندان و شاعران رومی بود که به دیدار والدینش رفتند، ساعات طولانی را در کارگاه پدرش گذراندند، جایی که اولین درس های نقاشی خود را دریافت کرد. فضای رم برای دستیابی به هنر مساعد بود. جان جوان در میان مجسمه ها و نقاشی های باشکوه هنرمندان بزرگ بزرگ شد. می توان گفت چاره ای نداشت جز اینکه پا جای پای پدر و مادرش بگذارد و تمام زندگی اش را وقف هنر کند.
با وجود جذابیت رم، خانواده تصمیم گرفتند به انگلستان بازگردند. در بیست و یک سالگی، جان وارد آکادمی سلطنتی هنر شد، جایی که او نه در شورش ها و نه در ولع خاصی برای آزمایش دیده نشد. آموزش او ناهموار، اما کاملاً موفقیت آمیز بود، و در طول سال ها آکادمی بارها این فرصت را برای او فراهم کرده است که آثار خود را در دیوارهای خود به نمایش بگذارد.
در آن سال ها، بالاترین دستمزد هنرمند بریتانیایی، لارنس آلما تادما بود که زندگی روزمره روم باستان را به تصویر می کشید - عمدتاً زنان جوان زیبا با لباس های سبک، روی پوست و در میان گلبرگ های پراکنده گل رز شادی می کردند. برخی از آثار آلما تادما به شاعره باستانی سافو تقدیم شده و مملو از اروتیسم پنهان است، اما عموم مردم اولیه ویکتوریا هر یک از نقاشی های او را با لذتی بی پایان پذیرفتند. اولین آثار واترهاوس تقلیدی آشکار از آلما تادماست. یکی دیگر از "معلمان" او فردریک لیتون پیش از رافائلی است که کارش با جوانمردی، فرقه بانوی زیبا و تاریخ بریتانیا مرتبط است.
با این حال، واترهاوس به سرعت سبک خود را توسعه داد و نه تنها بر آکادمیک گرایی، بلکه بر شیوه خلاقانه امپرسیونیست ها نیز تکیه کرد - او برای صافی ایده آل تصویر تلاش نکرد، اغلب از ضربات گسترده و خشن برای انتقال حرکت استفاده می کرد.
"لیدی موسیر" (سمت چپ)، "رز شیرین من
یکی از مشهورترین نقاشی‌های او «بانوی موسیر» بود که بر اساس افسانه چرخه آرتورین ساخته شد. دختری با موهای قرمز رنگ پریده در یک قایق قدیمی در رودخانه ای که بیش از حد رشد کرده شناور است، چهره اش پر از رنج و منظره پر از اضطراب است.
زندگی نامه نویسان از هیچ داستان آبدار از زندگی واترهاوس آگاه نیستند، او درگیر رسوایی ها یا دسیسه ها نبود.
بر خلاف اکثر پیش رافائلی ها، او درگیر داستان های مشکوک با مدل ها نشد - او چندین زن را برای ژست گرفتن دعوت کرد و همه آنها به ادب و درستی او اشاره کردند. او هرگز با زنانی که می نوشت معاشقه نمی کرد و با آنها با احترام عمیق برخورد می کرد.
هرکسی که حتی با کارهای واترهاوس آشنایی اجمالی داشته باشد، می تواند متوجه شود که او اغلب یک دختر باریک مو قرمز را با نیم رخی نازک نقاشی می کرد که یادآور لیزی سیدال موز پیش از رافائلی است. نام او شناخته شده است - موریل فاستر، اما بیوگرافی او همچنان یک راز است.
علیرغم آثار و طرح‌های بسیاری که تحسین آشکار واترهاوس را از زیبایی دوشیزه فاستر نشان می‌دهد، این اشتیاق صرفاً هنری و زیبایی‌شناختی بود. قلب جان واترهاوس متعلق به زن دیگری بود.
زن با گل رز" (سمت چپ)، طرحی برای نقاشی اوفلیا (راست).
در سال 1883 با هنرمند موفق استر کنورثی ازدواج کرد. ازدواج آنها قوی و شاد بود، اما تحت الشعاع از دست دادن دو فرزند در سنین پایین قرار گرفت.
بسیاری از محققان به دنبال ظاهر استر در آثار واترهاوس هستند، اما نظرات متفاوت است - کسی معتقد است که او به عنوان بانوی شالوت به تصویر کشیده شده است، کسی ادعا می کند که واترهاوس هرگز همسرش را در تصاویر عاشقانه نقاشی نکرده است.
قهرمانان مورد علاقه واترهاوس لیدی موسیر، اوفلیا، سیرس، روان هستند.
او به سرنوشت زنان قوی، قدرتمند و روشن علاقه مند بود.
در آثار واترهاوس، زنان تصاویری انتزاعی نیستند که "برای زیبایی" گرفته شده باشند، آنها اهل معاشقه، گاهی بی گناه و گاهی خشن نیستند.
"بانوی زیبای بی رحم" که شوالیه را اغوا می کند بیشتر شبیه یک جادوگر شیطانی است که مرد بدبخت را به تورهای او کشاند.
ترکیبی از بی رحمی و بی گناهی، قدرت شخصیت، سرنوشت گرایی و رمز و راز، قهرمانان واترهاوس را متمایز می کند. همچنین تأثیر همسرش نیز وجود دارد - زنی باهوش و خارق العاده که در زمینه ای که در آغاز قرن هنوز عمدتاً مرد بود به موفقیت های چشمگیری دست یافته است.
واترهاوس بیش از 200 اثر نوشت که تأیید اعضای آکادمی و عموم مردم را برانگیخت. منتقدان خاطرنشان کردند که واترهاوس، البته، موفقیت خود را مدیون زیبایی مدل هایش است.
با این حال، مورخان هنر به ترکیب ایده‌آل، کار ظریف با رنگ و توانایی تمرکز بر دنیای درونی زن تصویر شده اشاره می‌کنند. او هرگز "زیبا" ننوشت، زیبا، صمیمانه تحسین و تحسین زیبایی طبیعت، گل‌های وحشی و نی. او ترجیح می داد از طبیعت گل ها و مناظر را نقاشی کند.
این هنرمند در آخرین سالهای زندگی خود از یک بیماری انکولوژیک جدی رنج می برد که در سن شصت و هفت سالگی درگذشت بدون اینکه تا زمانی که امکان داشت از خلقت خود دست بکشد. استر بیست و هفت سال از او زنده ماند.
امروزه آثار واترهاوس همچنان مخاطب را به وجد می آورد و سهم او در توسعه هنر در بریتانیای کبیر بسیار ارزشمند تلقی می شود.
در سال 1992، تصویر او بر روی تمبر پستی بریتانیا ظاهر شد. کلکسیونرها حاضرند برای به دست آوردن یکی از آثار او هر پولی بدهند - به عنوان مثال، "سنت سیسیلیا" به مبلغ شش میلیون پوند به بنیاد وبر فروخته شد. بسیاری از هنرمندان و عکاسان جوان، معاصران ما، از نقاشی های جان واترهاوس الهام گرفته اند - و علاقه به کارهای این هنرمند معمایی در حال افزایش است.
در ادامه مضمون، داستان این که آنها چه کسانی بودند - موزهای مو قرمز هنرمندان پیش از رافائلی