لئوناردو داوینچی "لا جوکوندا":
تاریخچه نقاشی

22 اوت 1911 از تالار میدان لوور در سراسر جهان ناپدید شد عکس معروفلئوناردو داوینچی "لا جوکوندا" ساعت 1 بعد از ظهر، وقتی موزه به روی بازدیدکنندگان باز شد، او آنجا نبود. سردرگمی در میان کارگران لوور رخ داد. به بازدیدکنندگان اعلام شد که موزه برای تمام روز به دلیل خرابی لوله آب تعطیل است.

بخشدار پلیس با گروهی از بازرسان ظاهر شد. تمام راه های خروج از لوور بسته شد، موزه شروع به جستجو کرد. اما از کاخ باستانی پادشاهان فرانسوی با مساحت 198 دیدن کنید متر مربعیک روز ممکن نیست با این حال، تا پایان روز، پلیس همچنان موفق شد یک جعبه لعاب و یک قاب از مونالیزا را در فرود یک راه پله خدماتی کوچک پیدا کند. همان تصویر - یک مستطیل به اندازه 54x79 سانتی متر - بدون هیچ اثری ناپدید شد.

مجله فرانسوی «Illustration» نوشت: «از دست دادن جوکوندا یک فاجعه ملی است، زیرا تقریباً مطمئن است که کسی که این آدم ربایی را انجام داده است نمی تواند از آن سود ببرد. باید ترسید که از ترس گرفتار شدن، ممکن است این اثر شکننده را نابود کند.

مجله جایزه ای را اعلام کرد: «40000 فرانک به کسی که جوکوندا را به دفتر تحریریه مجله بیاورد. 20000 فرانک به هر کسی که به جایی که تابلو را می توان پیدا کرد اشاره کرد. 45000 به کسانی که مونالیزا را تا 1 سپتامبر پس می دهند." اول شهریور گذشت ولی عکس نبود. سپس «تصویرسازی» پیشنهاد جدیدی منتشر کرد: «ویراستاران تضمین می‌کنند محرمانه بودن کاملکسی که "جیوکوندا" را می آورد. 45 هزار پول نقد به او می دهند و حتی اسمش را هم نمی پرسند». اما کسی نیامد.

ماه به ماه گذشت در تمام این مدت، پرتره زیبای فلورانسی در طبقه سوم خانه بزرگ پاریسی "Cité du Heroes" که کارگران فصلی ایتالیایی در آن زندگی می کردند، در انبوهی از زباله پنهان شده بود.

چند ماه دیگر گذشت، یک سال، دو...
یک روز، آلفردو گری، باستانی ایتالیایی، نامه ای از پاریس دریافت کرد. روی کاغذ ضعیف مدرسه، با نامه های ناشیانه، شخصی وینچنزو لئوپاردی یک عتیقه را برای خرید یک پرتره از مونالیزا که از موزه لوور ناپدید شده بود، پیشنهاد کرد. لئوپاردی نوشت که می‌خواهد به وطن خود بازگردد بهترین آثارهنر ایتالیایی
این نامه در نوامبر 1913 ارسال شد.
زمانی که لئوپاردی پس از مذاکرات طولانی، مکاتبات و جلسات، نقاشی را به گالری اوفیزیدر فلورانس گفت:
«این یک چیز خوب و مقدس است! موزه لوور مملو از گنجینه هایی است که حقاً متعلق به ایتالیا هستند. اگر با بی تفاوتی به آن نگاه می کردم، ایتالیایی نمی شدم!»

خوشبختانه دو سال و سه ماهی که مونالیزا در اسارت گذراند تأثیری در تصویر نداشت. تحت حفاظت پلیس، جوکوندا در رم، فلورانس، میلان و پس از آن به نمایش گذاشته شد مراسم رسمیخداحافظی عازم پاریس شد.

تحقیق در مورد پروجا اسم واقعیآدم ربایی) چند ماه رفت. مرد دستگیر شده چیزی را پنهان نکرد و گفت که به صورت دوره ای در موزه لوور به عنوان یک شیشه کاری کار می کرد. در این مدت او سالن ها را بررسی کرد گالری هنرو با بسیاری از کارمندان موزه ملاقات کرد. او به صراحت اعلام کرد که مدت ها پیش تصمیم به سرقت مونالیزا گرفته است.

پروجا اطلاعات کمی در مورد تاریخ نقاشی داشت. او صادقانه و ساده لوحانه معتقد بود که مونالیزا در زمان ناپلئون از ایتالیا گرفته شده است.
در همین حال، خود لئوناردو داوینچی آن را به فرانسه آورد و به قیمت 4000 Ecu به پادشاه فرانسه فرانسیس اول فروخت - مبلغ بسیار زیادی در آن زمان. این تصویر برای مدت طولانیکابینت طلایی قلعه سلطنتی در فونتنبلو را تزئین کرد، در زمان لوئی چهاردهم به ورسای منتقل شد و پس از انقلاب به موزه لوور منتقل شد.

لئوناردو داوینچی پس از 20 سال اقامت در میلان، به فلورانس بازگشت. چقدر اوضاع در او تغییر کرده است زادگاه! کسانی که او پشت سر گذاشت قبلاً در اوج شهرت بودند. و درباره او که زمانی از عبادت جهانی برخوردار بود، تقریباً فراموش شده است. دوستان قدیمی او که اسیر گردباد ناآرامی و ناآرامی شده اند، تغییرات زیادی کرده اند... یکی از آنها راهب شد. دیگری که از مرگ ساوونارولای خشن ناامید شده بود، نقاشی را رها کرد و تصمیم گرفت بقیه روزهای خود را در بیمارستان سانتا ماریا نوولا بگذراند. سومی که از نظر روحی و جسمی پیر شده بود، دیگر نمی توانست رفیق سابق لئوناردو باشد.

فقط یک پی پروژینو که قبلاً در امور دنیوی تجربه کرده بود، به روش قدیمی با لئوناردو صحبت کرد و به او داد. نکات مفید. سخنان او درست بود و لئوناردو داوینچی نیز واقعاً به این نکات نیاز داشت. در خدمت دوک برای زندگی راحت پولی به دست نیاورد و با امکانات ناچیز به فلورانس بازگشت. لئوناردو حتی به کارهای بزرگ و جدی فکر نمی کرد و هیچکس آنها را به او سفارش نمی داد. او برای عشق به هنر به مسئولیت خود بنویسد، نه پول داشت و نه وقت. تمام اشراف فلورانسی برای بدست آوردن استادان متوسط ​​تلاش می کردند و داوینچی درخشان در فقر بود و از خرده هایی که از دستور برادران خوشحالش به دست او می افتاد راضی بود.
اما در فلورانس، لئوناردو داوینچی شاهکار شاهکارهای خود را خلق کرد - نقاشی معروف"لا جوکوندا".

I. Dolgopolov، منتقد هنری شوروی خاطرنشان کرد که نوشتن در مورد این نقاشی "به سادگی ترسناک است، زیرا شاعران، نثرنویسان و منتقدان هنری بیش از صد کتاب در مورد آن نوشته اند. نشریاتی را که در آنها هر اینچ از این تصویر به طور کامل مطالعه شده است، حساب نکنید. و اگرچه تاریخ ایجاد آن کاملاً شناخته شده است، نام نقاشی، تاریخ نگارش آن و حتی شهری که در آن لئوناردو بزرگبا مدل من آشنا شد

جورج وازاری در "بیوگرافی ها" خود درباره این تصویر گزارش می دهد: "لئوناردو متعهد شد که پرتره مونالیزا، همسرش را برای فرانچسکو دل جوکوندو تکمیل کند."
همانطور که برخی از محققان اکنون پیشنهاد می کنند، وازاری باید اشتباه کرده باشد. آخرین تحقیقاتنشان می دهد که این نقاشی نه همسر نجیب زاده فلورانسی دل جوکوندو، بلکه یک بانوی بلندپایه دیگر را به تصویر می کشد. M.A. به عنوان مثال، گوکوفسکی چندین دهه پیش نوشت که این پرتره ویژگی های یکی از خانم های متعدد قلب جولیو مدیچی را نشان می دهد و به سفارش او ساخته شده است. این به صراحت توسط آنتونیو دو بیتیس گزارش شده است که پرتره را در کارگاه لئوناردو در فرانسه دید.

در دفتر خاطرات خود به تاریخ 10 اکتبر 1517، او گزارش می دهد: «در یکی از حومه شهر، کاردینال با ما گناهکاران به دیدن آقای لوناردو وینچی، فلورانسی... نقاش عالی زمان ما رفت. دومی سه نقاشی را به ارباب خود نشان داد - یکی از خانم های فلورانسی که از طبیعت نقاشی شده بود، به درخواست جولیو مدیچی با شکوه فقید.

بسیاری از محققان شگفت زده شدند که چرا تاجر دل جوکوندو تصویری از همسرش را نگه نداشته است. در واقع، پرتره به مالکیت هنرمند تبدیل شد. و این واقعیت نیز توسط برخی به عنوان استدلالی به نفع این واقعیت است که لئوناردو مونالیزا را به تصویر نمی کشد. اما، شاید، فلورانسی کمی متعجب و متعجب بود؟ شاید او به سادگی همسر جوان خود مونالیزا گراردینی را در الهه تصویر شده نشناخت؟ و خود لئوناردو که چهار سال پرتره را کشید و روی آن سرمایه گذاری زیادی کرد، نتوانست از آن جدا شود و عکس را از فلورانس گرفت؟

به هر حال، در واقع، به لطف D. Vasari، این تصویر زنبا نام "مونالیزا" یا "لا جوکوندا" وارد تاریخ فرهنگ جهان شد. آیا او زیبا بود؟ احتمالاً، اما زنان زیادی در فلورانس بودند و زیباتر از او.
با این حال، مونالیزا به طرز شگفت انگیزی جذاب بود، اگرچه ویژگی های صورت او هماهنگ نبود. یک دهان کوچک خندان، موهای نرمی که روی شانه هایش جاری است...
M. Alpatov می نویسد: "اما شکل کاملاً رشد یافته او عالی و به خصوص بود فرم کاملدستان آراسته او بودند اما آنچه در مورد او قابل توجه بود، با وجود ثروتش، ابروهای کنده شده، رژگونه و جواهرات فراوان روی بازوها و گردنش، سادگی و طبیعی بودن تمام ظاهرش بود...
و سپس چهره او با لبخند روشن شد و به طور غیرعادی برای هنرمند جذاب شد - خجالت زده و کمی حیله گر ، گویی بازیگوشی گم شده جوانی و چیزی پنهان در اعماق روح ، حل نشده ، به او بازگشته است.

لئوناردو به هر ترفندی متوسل شد، اگر مدل او در طول جلسات خسته نمی شد. در اتاقی که به زیبایی تزئین شده بود، در میان گل ها و مبلمان مجلل، نوازندگانی قرار گرفتند که گوش را با آواز و موسیقی به وجد می آوردند و هنرمندی زیبا و شیک در کمین لبخندی شگفت انگیز بر لبان مونالیزا نشسته بود.
او شوخی ها و دلقک ها را دعوت کرد، اما موسیقی کاملاً مونالیزا را راضی نکرد. او گوش داد نقوش معروفشعبده باز با چهره ای بی حوصله، واقعا او را زنده نکرد. و سپس لئوناردو برای او داستانی تعریف کرد.

روزی روزگاری فقیری بود، چهار پسر داشت؛ سه تا باهوش و یکی این طرف و آن طرف. - نه عقل، نه حماقت. بله، با این حال، آنها نمی توانستند به درستی درباره ذهن او قضاوت کنند: او بیشتر ساکت بود و دوست داشت در مزرعه راه برود، به دریا برود، گوش کند و با خودش فکر کند. او همچنین دوست داشت در شب به ستاره ها نگاه کند.

و سپس مرگ برای پدر فرا رسید. قبل از جدایی از زندگی، فرزندانش را نزد خود خواند و به آنها گفت:
پسرانم، به زودی خواهم مرد. به محض اینکه مرا دفن کردی، کلبه را قفل کن و به اقصی نقاط دنیا برو تا خوشبختی خودت را بدست آوری. بگذار هرکس چیزی یاد بگیرد تا بتواند خودش را سیر کند.»

پدر درگذشت و پسران پس از دفن او، برای جستجوی خوشبختی خود به اقصی نقاط جهان رفتند و موافقت کردند که سه سال دیگر به پاکسازی نخلستان بومی خود بازگردند، جایی که برای یافتن چوب مرده رفتند و به یکدیگر بگویند. که در این سه سال چه چیزی را یاد گرفته بود.
سه سال گذشت و برادران با یادآوری این توافق، از انتهای جهان به پاکسازی نخلستان خود بازگشتند. برادر اول برای یادگیری نجاری آمد. از بی حوصلگی درختی را برید و تراشید و از آن زنی ساخت. کمی دور شوید و منتظر بمانید.
برادر دوم برگشت، زنی چوبی را دید و چون خیاط بود، تصمیم گرفت لباس او را بپوشاند و در همان لحظه مانند یک صنعتگر ماهر، لباس های ابریشمی زیبا برای او درست کرد.
پسر سوم آمد، دختر چوبی را با طلا و سنگ های قیمتی آراست، زیرا او جواهر بود و توانست ثروت زیادی جمع کند.

و برادر چهارم آمد. او نجاری و خیاطی نمی دانست - او فقط می توانست به آنچه زمین می گوید، درختان، گیاهان، حیوانات و پرندگان می گوید گوش دهد، سیر سیارات بهشتی را می دانست و همچنین می دانست که چگونه آهنگ های شگفت انگیز بخواند. دختری چوبی با لباس های فاخر، طلایی و سنگ های قیمتی. اما او کر و لال بود و تکان نمی خورد. سپس او تمام هنر خود را جمع کرد - بالاخره او یاد گرفت که با هر آنچه روی زمین است صحبت کند ، او یاد گرفت که با آهنگ خود سنگ ها را احیا کند ... و آهنگ زیبایی خواند که از آن برادران پنهان شده در پشت بوته ها گریه کردند و با این آهنگ روحش را در زنی چوبی دمید . و لبخندی زد و آهی کشید...

سپس برادران به سوی او شتافتند و فریاد زدند:
- من تو را آفریدم، تو باید همسر من باشی!
- تو باید زن من باشی، لباست را پوشیدم، برهنه و ناراضی!
- و من تو را پولدار کردم، تو باید همسر من باشی!

اما دختر جواب داد:
- تو مرا آفریدی - پدرم باش. تو مرا لباس پوشاندی و مرا آراستی - برادران من باشید. و تو که از روح من در من دمیدی و لذت بردن از زندگی را به من آموختی، تنها تو تا آخر عمر شوهر من خواهی بود...
و درختان و گلها و تمام زمین همراه با پرندگان سرود عشق را برایشان خواند...

پس از پایان داستان، لئوناردو به مونالیزا نگاه کرد. خدایا چه بلایی سرش اومده! به نظر می رسید با نور روشن شده بود، چشمانش می درخشید. لبخند سعادت که به آرامی از چهره اش محو می شد، در گوشه های دهانش باقی ماند و می لرزید و حالتی شگفت انگیز، مرموز و کمی حیله گرانه به آن می بخشید.

لئوناردو داوینچی برای مدت طولانی چنین موج عظیمی از نیروهای خلاق را تجربه نکرد. هر چیزی را که در او بسیار شاد، روشن و واضح بود، در کار خود قرار داد.
لئوناردو برای تقویت چهره، لباسی ساده، بی‌آرایش، متواضع و تیره به مونالیزا پوشاند. جلوه سادگی و طبیعی بودن با چین های رنگ آمیزی ماهرانه لباس و روسری سبک تقویت می شود.

هنرمندان و هنردوستانی که گاهی لئوناردو را ملاقات می کردند، مونالیزا را دیدند و خوشحال شدند:
- مسر لئوناردو چه مهارت جادویی دارد که این درخشش پر جنب و جوش، این خیسی چشم ها را به تصویر می کشد!
او قطعا نفس می کشد!
الان داره میخنده!
- بالاخره پوست زنده این صورت دوست داشتنی رو تقریبا می تونی حس کنی ... انگار در عمق گردن می توان تپش نبض را دید.
چه لبخند عجیبی دارد. انگار داره به چیزی فکر میکنه و تمومش نمیکنه...

در واقع، در چشمان "لا جوکوندا" نور و درخشندگی خیس مانند چشمان زنده وجود دارد و نازک ترین رگه های یاسی در پلک ها نمایان است. ولی هنرمند بزرگبی‌سابقه‌ای را خلق کرد: او همچنین هوا را با بخارات مرطوب رنگ آمیزی کرد و چهره را با مه شفافی پوشاند.

معروف ترین و بارها مورد مطالعه و توصیف شده به تمام زبان های جهان، "La Gioconda" هنوز هم اسرارآمیزترین نقاشی داوینچی بزرگ است. هنوز هم نامفهوم است و برای چندین قرن تخیل را مختل می کند، شاید دقیقاً به این دلیل که یک پرتره به معنای معمول کلمه نیست. لئوناردو داوینچی آن را بر خلاف مفهوم "پرتره" نقاشی کرد، که متضمن تصویر یک شخص واقعی، شبیه به اصلی و با ویژگی هایی است که او را مشخص می کند (حداقل به طور غیر مستقیم).
آنچه این هنرمند نوشت بسیار فراتر است پرتره ساده. هر سایه پوست، هر چین لباس، درخشش گرم چشم ها، زندگی رگ ها و رگ ها - این هنرمند تصویر خود را با همه اینها عرضه می کند. اما قبل از بیننده در پس‌زمینه، زنجیره‌ای از سنگ‌های شیب دار با قله‌های یخی در پای کوه‌ها وجود دارد، سطح آبی با رودخانه‌ای عریض و پرپیچ‌وخم از آن بیرون می‌آید که با باریک شدن در زیر یک پل کوچک، به یک پل کوچک تبدیل می‌شود. آبشار مینیاتوری که خارج از تصویر ناپدید می شود.

بیننده طلایی می شود نور گرمعصر ایتالیایی و جذابیت جادویی نقاشی لئوناردو داوینچی. با درک همه چیز، به جهان و مردم جوکوندا نگاه می کند. بیش از یک قرن از خلق آن هنرمند می گذرد و با آخرین لمس قلم موی لئوناردو، برای همیشه زنده شد. او خود مدتها احساس می کرد که مونالیزا برخلاف میل او زندگی می کند.

همانطور که منتقد هنری V. Lipatov می نویسد:
"La Gioconda" بارها و همیشه ناموفق کپی شد: گریزان بود، حتی روی بوم شخص دیگری ظاهر نشد، به خالقش وفادار ماند.
سعی کردند آن را پاره کنند، حداقل یک لبخند جاودانه را انتخاب و تکرار کنند، اما در تصاویر دانشجویان و پیروان، لبخند محو شد، کاذب شد، مرد، مانند موجودی اسیر در اسارت.
در واقع، حتی یک هزارم از جذابیتی که از پرتره سرازیر می‌شود، یک بازتولید نمی‌شود.

فیلسوف اسپانیایی اورتگا و گاست نوشت که در لا جوکوندا میل به رهایی درونی وجود دارد:
«ببینید که شقیقه‌ها و ابروهای صاف تراشیده‌اش چقدر تنش دارند، چقدر لب‌هایش فشرده شده‌اند، با چه تلاش پنهانی سعی می‌کند بار سنگین غم مالیخولیایی را بلند کند. با این حال، این تنش به قدری نامحسوس است، تمام شکل او با چنان آرامشی برازنده نفس می کشد و تمام وجودش پر از چنان بی تحرکی است که این تلاش درونی بیش از آنکه استاد آگاهانه بیان کند، توسط بیننده حدس زده می شود. می پیچد، دمش را مثل مار گاز می گیرد و با بسته شدن دایره، در نهایت ناامیدی خود را در خود نشان می دهد. لبخند معروفمونالیزا.

"La Gioconda" منحصر به فرد اثر لئوناردو داوینچی در قرن های آینده جلوتر از پیشرفت نقاشی بود. آنها باورنکردنی ترین فرضیات را مطرح کردند (که جوکوندا باردار است، مورب است، مرد در لباس مبدلکه این خودنگاره ای از خود هنرمند است)، اما بعید است که کسی بتواند به طور کامل توضیح دهد که چرا این اثر که توسط لئوناردو در حال حاضر در سال های رو به زوال خود خلق شده است، چنین قدرت شگفت انگیز و جذابی دارد. آفریده ای واقعاً الهی است و نه دست بشری.
"صد نقاشی بزرگ" اثر N.A. Ionina، انتشارات "وچه"، 2002

در بسیار اوایل شانزدهمقرن معروف نقاش ایتالیاییو مجسمه ساز لئوناردو داوینچی (1452-1519) یکی از بزرگترین شاهکارهای تمدن مدرن، مونالیزا یا جوکوندا را نقاشی کرد. از آن زمان، این قطعه هنریبه مردم آرامش نمی دهد به جرات می توان گفت که راز مونالیزا وجود دارد. از دانشمندان، هنرمندان و فقط خبره های نقاشی تعدادی سوال پرسیده می شود. چه کسی در تصویر است؟ چرا هنرمند نتوانست این کار را تمام کند؟ چگونه بر مردم تأثیر می گذارد؟

اما قبل از پرداختن به حل معماهای تاریخی، ابتدا به عنوان اثر می پردازیم. چرا گاهی اوقات به آن "لا جوکوندا" یا "مونالیزا" می گویند؟ رسماً اعتقاد بر این است که لئوناردو متعهد به کشیدن پرتره لیزا گراردینی شده است. این یک شخص تاریخی است که در فلورانس زندگی می کرد. لیزا متعلق به زنان نجیب بود. او در سال 1479 به دنیا آمد و در سال 1542 درگذشت. برخی از کارشناسان با 1551 تماس می گیرند. در زمان نوشتن پرتره، او 22-24 ساله بود.

در ابتدا این تابلو "پرتره خانم لیزا جوکوندا" نام داشت. جوکوندا نام خانوادگی شوهر دختر ژست گرفته است. معشوقه من در ایتالیایی به معنای "ما دونا" و به طور خلاصه "مونا" است. یعنی «مونالیزا» «خانم لیزا» است. و پرتره "جیوکوندا" اولین بار در سال 1525 توسط شاگرد داوینچی، هنرمند سالای، نامگذاری شد. هر دو نام ریشه گرفته و به این شکل تا به امروز باقی مانده است.

بیشترین علاقه به پرتره منحصر به فردلبخند مونالیزا را تداعی می کند. صدها سال است که مورد بحث بوده است. اما خود تصویری که روی بوم ثبت شده است، کمتر از یک راز نیست. رسماً، این لیزا، نی گراردینی است. اما کارشناسانی وجود دارند که ادعا می کنند این اصلا او نیست. چندین فرض در مورد اینکه هنرمند واقعا چه کسی را به تصویر کشیده است وجود دارد.

عجیب ترین نسخه ادعا می کند که جوکوندا خودنگاره ای از خود داوینچی است. این به هیچ وجه یک حدس بیهوده نیست. این پرتره تحت یک مطالعه کامپیوتری قرار گرفت و نشان داد که ویژگی های چهره هنرمند با چهره دختر مطابقت دارد. چنین شباهت شگفت انگیزی این امکان را فراهم می کند که ادعا شود لئوناردو خود پرتره خود را ایجاد کرده است و در آن ویژگی های پنهان زنانه طبیعت خود را منعکس می کند.

تصاویر لئوناردو داوینچی و مونالیزا

این نسخهبه طور غیرمستقیم توضیح می دهد که چرا داوینچی تقریباً 4 سال این تصویر را نقاشی کرد. در ضمن به مشتری هم نداد. این کار نزد او باقی ماند، سپس به دانش آموزی رسید و بعداً به مجموعه پادشاه فرانسه فرانسیس اول رسید. همچنین باید استعداد ایتالیایی برای معماها، جوک ها و معماهای مختلف را در نظر گرفت. او به چنین چیزهایی علاقه زیادی داشت و به خوبی می توانست محققان آینده کار خود را "مسخره" کند.

اما رمز و راز مونالیزا به خودنگاره لئوناردو محدود نمی شود. نسخه عجیب و غریب دیگری نیز وجود دارد. او ادعا می کند که این پرتره مرد جوانی را در لباس یک زن به تصویر می کشد. چه جور جوانی؟ این شاگرد هنرمند بزرگی به نام سالایی است. لئوناردو و سالای 25 سال است که با هم هستند. فرض بر این است که آنها نه تنها با روابط دوستانه، بلکه همچنین به هم مرتبط بودند همجنسگرا. این دلیلی را برای این فرض ایجاد کرد که سالی لباس زنانه پوشیده و برای عکس ژست گرفته است. این نسخه همچنین توضیح می دهد که چرا هنرمند بزرگ پرتره را نگه داشته است.

در ربع اول قرن بیستم، این فرض وجود داشت که پرتره دوشس کنستانزا داوالوس (1460-1541) را به تصویر می کشد. به او نام مستعار "Merry" داده شد و در ایتالیایی به معنای "la gioconda" یعنی "Gioconda" است. در زمان پرتره، دوشس بیوه بود. او در شعر او توسط Eneo Irpino خوانده شد. جالب اینجاست که این شعر به پرتره ای از دوشس اشاره می کند که ظاهراً توسط لئوناردو داوینچی کشیده شده است.

پرتره سالای - شاگرد لئوناردو داوینچی

معروف است که معشوق دوشس (بیوه ها نیز معشوقی دارند) بوده است جولیانو مدیچی. فرض بر این است که این او بود که تصویر معشوقه خود را سفارش داد. اما چند سال گذشت و جولیانو با فیلیبرته ساوی ازدواج کرد. کاملا واضح است که رابطه عاشقانهطرف می تواند شوهر تازه ساخته شده را به خطر بیندازد. بنابراین، او پرتره را رد کرد و لئوناردو آن را برای خود نگه داشت.

همچنین این فرض وجود دارد که این پرتره نه دوشس کنستانزا، بلکه یکی دیگر از معشوقه های جولیانو - پاسیفیکا، بیوه جیووانی آنتونیو براندانو را به تصویر می کشد. این زن پسری به نام ایپولیتو برای جولیانو به دنیا آورد.

نسخه ها و فرضیات بسیار دیگری نیز وجود دارد. اما در سال 2005 یادداشت های یکی از مقامات فلورانسی کشف شد. به ویژه، او نوشت که لئوناردو به طور همزمان روی سه نقاشی کار می کرد. یکی از آنها پرتره لیزا گراردینی است.

بنابراین، شواهد غیرمستقیم وجود دارد که پرتره مونالیزا، پرتره لیزا گراردینی است که همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو است. این نقاشی به مناسبت تولد دومین پسرش آندریا به سفارش او ساخته شده است. با این حال، رمز و راز مونالیزا همچنان باقی است، زیرا این شواهد نیز سوالات و فرضیات بسیاری را ایجاد می کند.

(1503-06) لئوناردو داوینچی، لوور

تاریخ تولد: تابعیت:

ایتالیا

تاریخ مرگ: همسر:

فرانچسکو دل جوکوندو

فرزندان:

پیرو، کامیلا، آندریا، جوکوندا و ماریتا

چندین قرن پس از مرگ او، پرتره او، مونالیزا، به دست آورد به رسمیت شناختن جهانیو در حال حاضر یکی از بزرگترین آثارهنر در تاریخ این تصویر مورد توجه محققان و آماتورها است و موضوع بسیاری از فرضیات شده است. مکاتبات نهایی بین لیزا دل جوکوندو و مونالیزا در سال 2005 برقرار شد.

زندگینامه

دوران کودکی

یادداشت

ادبیات

به انگلیسی

• پالانتی، جوزپهمونالیزا فاش شد: هویت واقعی مدل لئوناردو - فلورانس، ایتالیا: اسکیرا، 2006 - ISBN 88-7624-659-2
• ساسون، دونالد (2001). "مونالیزا: شناخته شده ترین دختر در کل جهان". مجله کارگاه تاریخ(انتشارات دانشگاه آکسفورد) 2001 (۵۱): چکیده. DOI: 10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

پیوندها

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• 15 ژوئن
• متولد 1479
• در فلورانس به دنیا آمد
• متوفی 15 جولای
• متوفی در سال 1542
• در فلورانس درگذشت
• لئوناردو داوینچی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "Lisa del Giocondo" در سایر لغت نامه ها چیست:

"La Gioconda" به اینجا تغییر مسیر می دهد. معانی دیگر را نیز ببینید. این اصطلاح معانی دیگری دارد، به مونالیزا (معانی) ... ویکی پدیا مراجعه کنید

لئوناردو داوینچی مونالیزا، 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo روغن روی چوب. 76.8 × 53 سانتی متر لوور، پاریس "مونالیزا" (ایتالیایی ... ویکی پدیا

- (مونالیزا) جوکوندا (جیوکوندا)، نام‌های پذیرفته شده پرتره لئوناردو داوینچی (حدود 1503، لوور، پاریس)، که ظاهراً مونالیزا دل جوکوندوی فلورانسی را به تصویر می‌کشد. ایده آل والای زنانگی در اینجا با صمیمیت ترکیب شده است. بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی

- "مونا لیزا" ("مونالیزا")، "لا جوکوندا" ("جیوکوندا")، نام های پذیرفته شده از پرتره توسط لئوناردو داوینچی (لئوناردو داوینچی را ببینید) (حدود 1503، لوور، پاریس)، ظاهراً به تصویر می کشد. مونالیزا دل جوکوندوی فلورانسی. ایده آل بلند... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- ("مونالیزا")، "لا جوکوندا" ("جیوکوندا")، نام های پذیرفته شده برای پرتره لئوناردو داوینچی (حدود 1503، لوور، پاریس)، که ظاهراً مونالیزا دل جوکوندو فلورانسی را به تصویر می کشد. ایده آل والای زنانگی در اینجا با ... ... ترکیب شده است. فرهنگ لغت دایره المعارفی

لئوناردو داوینچی. پرتره لیزا گراردینی، همسر روز فرانچسکو جوکوندو (مونالیزا یا جوکوندا). 1503-1519 لوور، پاریس

مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی از همه بیشتر است عکس مرموز. چون او بسیار محبوب است. وقتی این همه توجه وجود دارد، مقدار باورنکردنی از رازها و حدس ها ظاهر می شود.

بنابراین من نمی توانستم در تلاش برای کشف یکی از این اسرار مقاومت کنم. نه، من به دنبال کدهای رمزگذاری شده نخواهم بود. راز لبخند او را حل نمی کنم.

من نگران چیز دیگری هستم. چرا توصیف پرتره مونالیزا توسط معاصران لئوناردو با آنچه در پرتره لوور می بینیم مطابقت ندارد؟ آیا واقعاً پرتره ای از لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، در موزه لوور آویزان است؟ و اگر این مونالیزا نیست، پس جوکوندای واقعی کجا نگهداری می شود؟

نویسندگی لئوناردو غیرقابل انکار است

این واقعیت که لوور جوکوندا توسط خودش نوشته شده است، تقریباً هیچ کس شک نمی کند. در این پرتره است که روش sfumato ابداع شده توسط استاد (انتقال بسیار ظریف از نور به سایه) به حداکثر نشان داده می شود. یک مه به سختی قابل درک، که خطوط را سایه می اندازد، مونالیزا را تقریباً زنده می کند. به نظر می رسد لب هایش در حال جدا شدن هستند. او آه خواهد کشید. سینه بلند خواهد شد.

تعداد کمی می توانند در خلق چنین رئالیسمی با لئوناردو رقابت کنند. به جز آن . اما در به کار بردن روش اسفوماتو همچنان نسبت به او حقیر بود.

حتی در مقایسه با پرتره های قبلی خود لئوناردو، لوور مونالیزا یک پیشرفت آشکار است.

لئوناردو داوینچی. سمت چپ: پرتره گینروا بنچی. 1476 گالری ملیواشنگتن. وسط: بانویی با ارمینه. 1490 موزه Czartoryski، کراکوف. سمت راست: مونالیزا 1503-1519 لوور، پاریس

معاصران لئوناردو مونالیزای بسیار متفاوتی را توصیف کردند

در نویسندگی لئوناردو شکی نیست. اما آیا درست است که بانوی حاضر در موزه لوور را مونالیزا بنامیم؟ هر کسی ممکن است در این مورد شک داشته باشد. کافی است شرح پرتره، معاصر جوان تر لئوناردو داوینچی را بخوانید. در اینجا چیزی است که او در سال 1550، 30 سال پس از مرگ استاد نوشت:

«لئوناردو متعهد شد که پرتره مونالیزا، همسرش را برای فرانچسکو دل جوکوندو تکمیل کند و پس از چهار سال کار بر روی آن، آن را ناتمام گذاشت... چشم ها آن درخشش و رطوبتی را دارند که معمولاً در یک فرد زنده دیده می شود. .. ابروها نمی توانند طبیعی تر باشند: رشد متراکم مو در یک مکان و کمتر در مکان دیگر، مطابق با منافذ پوست ... دهان کمی باز با لبه های متصل به قرمزی لب ... مونالیزا بود بسیار زیبا... لبخند به قدری دلنشین به ارمغان آمد که انگار به خدایی فکر می کنی تا یک انسان..."

توجه کنید که چگونه بسیاری از جزئیات در توضیحات وازاری با مونالیزا در موزه لوور مطابقت ندارد.

در زمان نوشتن پرتره، لیزا 25 سال بیشتر نداشت. مونالیزا از موزه لوور به وضوح قدیمی تر است. این خانمی است که بالای 30-35 سال سن دارد.

وازاری در مورد ابرو هم صحبت می کند. چیزی که مونالیزا ندارد. با این حال، این را می توان به مرمت ضعیف نسبت داد. نسخه ای وجود دارد که آنها به دلیل تمیز کردن ناموفق نقاشی پاک شدند.
لئوناردو داوینچی. مونالیزا (جزئیات). 1503-1519

لب های قرمز مایل به قرمز با دهان باز کاملاً در پرتره لوور وجود ندارد.

می توان در مورد لبخند دوست داشتنی یک موجود الهی نیز بحث کرد. همه آن را اینطور نمی بینند. گاهی اوقات حتی با لبخند یک شکارچی با اعتماد به نفس مقایسه می شود. اما این یک موضوع سلیقه ای است. زیبایی مونالیزا که وازاری به آن اشاره کرده نیز قابل بحث است.

نکته اصلی این است که لوور مونالیزا کاملاً به پایان رسیده است. وازاری ادعا می کند که پرتره ناتمام مانده است. اکنون این یک تناقض جدی است.

مونالیزای واقعی کجاست؟

پس اگر مونالیزا در موزه لوور آویزان نیست، کجاست؟

من حداقل سه پرتره را می شناسم که با توصیف وازاری خیلی بهتر است. علاوه بر این، همه آنها در همان سالهای پرتره لوور خلق شدند.

1. مونالیزا از پرادو

هنرمند ناشناس(شاگرد لئوناردو داوینچی). مونالیزا. 1503-1519

این مونالیزا تا سال 2012 مورد توجه کمی قرار گرفت. تا اینکه یک روز رستوران داران پس زمینه سیاه را پاک کردند. و در مورد یک معجزه! زیر رنگ تیرهمعلوم شد که یک منظره است کپی دقیقپس زمینه لوور

پرادوفسکایا مونالیزا سال های جوان تر 10 رقیب او از موزه لوور. چه چیزی با سن واقعی مطابقت دارد لیزا واقعی. او از بیرون زیباتر است. بالاخره ابرو داره

با این حال، کارشناسان ادعای این عنوان را نداشتند تصویر اصلیصلح آنها تصدیق کردند که این کار توسط یکی از شاگردان لئوناردو انجام شده است.

به لطف این اثر، می توانیم تصور کنیم که موزه لوور مونالیزا در 500 سال پیش چگونه بوده است. پس از همه، پرتره از پرادو بسیار بهتر حفظ شده است. به دلیل آزمایش های مداوم لئوناردو با رنگ و لاک، مونالیزا بسیار تیره شد. به احتمال زیاد، او یک بار یک لباس قرمز نیز پوشیده بود، و نه یک لباس قهوه ای طلایی.

2. فلور از ارمیتاژ

فرانچسکو ملزی. فلورا (کلمبین). 1510-1515 ، سن پترزبورگ

فلور به خوبی با توصیف وازاری مطابقت دارد. جوان، بسیار زیبا، با لبخندی غیرمعمول دلپذیر از لب های قرمز مایل به قرمز.

علاوه بر این، خود ملزی کار مورد علاقه معلمش لئوناردو را اینگونه توصیف کرد. او در مکاتبات خود او را جوکوندا می نامد. او گفت که این نقاشی دختری با زیبایی باورنکردنی را با یک گل کلمبین در دست به تصویر می کشد.

با این حال، ما چشمان "خیس" او را نمی بینیم. علاوه بر این، بعید است که سیگنور جوکوندو به همسرش اجازه دهد با سینه های برهنه ژست بگیرد.

پس چرا ملزی او را مونالیزا صدا می کند؟ از این گذشته، این نام است که برخی از کارشناسان را به این ایده می رساند که مونالیزای واقعی در موزه لوور نیست، بلکه در آن است.

ممکن است در طول 500 سال سردرگمی وجود داشته باشد. از ایتالیایی "Gioconda" به "خوشحال" ترجمه شده است. شاید این همان چیزی است که دانش آموزان و خود لئوناردو آن را فلور خود می نامیدند. اما چنین شد که این کلمه با نام مشتری پرتره، جوکوندو، همزمان شد.

هنرمند ناشناس (لئوناردو داوینچی؟). ایسلورث مونالیزا 1503-1507 مجموعه خصوصی

این پرتره حدود 100 سال پیش در معرض دید عموم قرار گرفت. یک کلکسیونر انگلیسی آن را در سال 1914 از مالکان ایتالیایی خرید. آنها ظاهراً نمی دانستند چه گنجی دارند.

نسخه ای ارائه شد که این همان مونالیزا است که لئوناردو برای سفارش سیگنور جوکوندو نقاشی کرده است. اما او آن را تمام نکرد.

همچنین فرض بر این است که مونالیزا که در موزه لوور آویزان است، لئوناردو قبلاً در 10 سال نقاشی کرده است. بر اساس تصویری از قبل آشنا از سینیورا جوکوندو. به خاطر آزمایش های تصویری خودشان. به طوری که هیچ کس با او دخالت نمی کند و تقاضای عکس نمی کند.

نسخه قابل قبول به نظر می رسد. علاوه بر این، Isleworth Mona Lisa به تازگی ناتمام مانده است. او در این باره نوشت. توجه کنید که گردن زن و منظره پشت سر او چقدر توسعه نیافته است. او همچنین جوانتر از رقیب خود در لوور به نظر می رسد. انگار واقعا همان زن با اختلاف 10-15 سال به تصویر کشیده شده است.

ورژنش خیلی جالبه اگر نه برای یک BUT بزرگ. Isleworth Mona Lisa بر روی بوم نقاشی شد. در حالی که لئوناردو داوینچی فقط روی تخته سیاه می نوشت. از جمله لوور مونالیزا.

جنایت قرن. سرقت مونالیزا از موزه لوور

شاید مونالیزای واقعی در موزه لوور آویزان باشد. و وازاری آن را بسیار نادرست توصیف کرد. و لئوناردو هیچ ربطی به این سه نقاشی ندارد.

با این حال، در قرن بیستم، یک حادثه وجود داشت که هنوز شک می کند که مونالیزای واقعی در موزه لوور آویزان است.

در اوت 1911 مونالیزا از موزه ناپدید شد. 3 سال دنبالش بود تا اینکه جنایتکار خود را به احمقانه ترین شکل تسلیم کرد. آگهی فروش تابلو را در روزنامه گذاشت. یک کلکسیونر برای دیدن نقاشی آمد و متوجه شد که فردی که تبلیغ کرده دیوانه نیست. در واقع مونالیزا زیر تشک او گرد و غبار جمع می کرد.
لوور. عکس صحنه جنایت (مونالیزا ناپدید شد). 1911

مشخص شد عامل این جنایت وینچنزو پروجا ایتالیایی است. او شیشه‌کار و هنرمند بود. چندین هفته در موزه لوور روی جعبه های محافظ شیشه ای برای نقاشی کار کرد.

به گفته خودش احساسات میهن پرستانه در او بیدار شد. او تصمیم گرفت نقاشی دزدیده شده توسط ناپلئون را به ایتالیا بازگرداند. او به دلایلی مطمئن بود که تمام نقاشی های استادان ایتالیایی موزه لوور توسط این دیکتاتور به سرقت رفته است.

داستان خیلی مشکوک است. چرا 3 سال از خودش خبر نداد؟ این احتمال وجود دارد که او یا مشتری اش برای تهیه کپی از مونالیزا به زمان نیاز داشته باشد. به محض آماده شدن نسخه، دزد اطلاعیه ای داد که ظاهراً به دستگیری وی منجر می شد. اتفاقاً او را به یک حکم مضحک محکوم کردند. کمتر از یک سال بعد، پروجا آزاد بود.

بنابراین ممکن است لوور یک جعلی با کیفیت بسیار بالا را پس بگیرد. در آن زمان، آنها قبلاً یاد گرفته بودند که چگونه به طور مصنوعی نقاشی ها را پیر کنند و آنها را به عنوان نسخه اصلی معرفی کنند.

در تماس با

مونالیزا. اون کیه؟ - مقاله

مونالیزا. اون کیه؟

مونالیزا (همچنین به عنوان مونالیزا شناخته می شود) پرتره ای از یک زن جوان است که توسط نقاش ایتالیایی لئوناردو داوینچی در حدود سال 1503 کشیده شده است. نقاشی یکی از بهترین هاست آثار معروفنقاشی در جهان به رنسانس اشاره دارد. در موزه لوور (پاریس، فرانسه) به نمایش گذاشته شده است.

داستان

در هیچ نقاشی دیگری از لئوناردو، ژرفا و مه اتمسفر به اندازه مونالیزا به کمال منتقل نشده است. این پرسپکتیو هواییاحتمالا بهترین عملکرد مونالیزا دریافت کرد شهرت جهانینه تنها به دلیل کیفیت کار لئوناردو، که هم هنردوستان و هم حرفه ای ها را تحت تاثیر قرار می دهد. این نقاشی توسط مورخان مطالعه شده و توسط نقاشان کپی شده است، اما اگر به خاطر تاریخ استثنایی آن نبود، مدت هاست که فقط برای خبره های هنر شناخته شده باقی می ماند. در سال 1911، مونالیزا به سرقت رفت و تنها سه سال بعد، به لطف یک تصادف، به موزه بازگردانده شد. در این مدت «مونالیزا» از روی جلد روزنامه ها و مجلات سراسر جهان بیرون نگذاشت. بنابراین، جای تعجب نیست که مونالیزا بیشتر از همه نقاشی های دیگر کپی شده است. از آن زمان، این نقاشی به عنوان یک شاهکار کلاسیک جهان تبدیل به یک شیء پرستش و پرستش شده است.

رمز و راز مدل

شناسایی شخصی که در پرتره به تصویر کشیده شده است دشوار است. تا به امروز نظرات ضد و نقیض و گاه پوچ زیادی در این زمینه بیان شده است:

• همسر دل جوکوندو تاجر فلورانسی
• ایزابلا از استه
• فقط زن کامل
• پسر جوانی با لباس زنانه
• سلف پرتره لئوناردو

رمز و رازی که تا به امروز غریبه ها را احاطه کرده است، سالانه میلیون ها بازدید کننده را به موزه لوور جذب می کند.

در سال 1517، کاردینال لویی آراگون از لئوناردو در آتلیه اش در فرانسه دیدن کرد. شرح این دیدار توسط منشی کاردینال آنتونیو دو بیتیس ارائه شده است: «در 10 اکتبر 1517، مونسینور و امثال او در یکی از نقاط دورافتاده آمبویز از سر لئوناردو داوینچی، فلورانسی، ریش خاکستری دیدن کردند. پیرمردی که بیش از هفتاد سال سن دارد، بهترین هنرمند زمان ما. او سه تابلوی نقاشی را به جناب عالی نشان داد: یکی بانویی فلورانسی را به تصویر می کشد که به درخواست برادرش از زندگی کشیده شده است. لورنزو باشکوهجولیانو مدیچی، دیگری - سنت جان باپتیست در جوانی و سوم - سنت آنا با مریم و مسیح کودک. همه فوق العاده زیبا هستند از خود استاد با توجه به اینکه در آن زمان فلج بود دست راست، دیگر نمی شد انتظار کارهای خوب جدید را داشت.

به گفته برخی از محققان، "یک خانم فلورانسی" به معنای "مونالیزا" است. با این حال، ممکن است این یک پرتره متفاوت باشد که نه شواهد و نه کپی از آن حفظ شده است، در نتیجه جولیانو مدیچی نمی‌توانست با مونالیزا کاری داشته باشد.

به گفته جورجیو وازاری (1511-1574)، زندگی نامه نویس هنرمندان ایتالیایی، مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) همسر فلورانسی به نام فرانچسکو دل جوکوندو (ایتال. فرانچسکو دلجوکوندو)، پرتره‌اش که لئوناردو چهار سال سپری کرد، اما آن را ناتمام گذاشت.

وازاری نظر بسیار ستایش آمیزی درباره کیفیت این تصویر بیان می کند: «هر کسی که می خواهد ببیند هنر چقدر می تواند از طبیعت تقلید کند، می تواند به راحتی با مثال سر متقاعد شود، زیرا در اینجا لئوناردو تمام جزئیات را بازتولید کرده است ... چشمان پر از درخشندگی و رطوبت هستند، مانند افراد زنده... بینی صورتی ظریف واقعی به نظر می رسد. لحن قرمز دهان به طور هماهنگ با رنگ چهره منطبق است ... هر کس از نزدیک به گردن او نگاه می کرد به نظر همه می رسید که نبض او می تپد ... ". او همچنین لبخند خفیف روی صورتش را اینگونه توضیح می دهد: "گفته می شود لئوناردو از نوازندگان و دلقک ها دعوت کرده است تا بانویی را که از یک ژست طولانی خسته شده بود، سرگرم کنند."

این داستان ممکن است درست باشد، اما، به احتمال زیاد، وازاری به سادگی آن را برای سرگرمی خوانندگان به بیوگرافی لئوناردو اضافه کرده است. توضیحات وازاری همچنین حاوی توصیف دقیقی از ابروهای گم شده در نقاشی است. این عدم دقت تنها در صورتی ممکن است ایجاد شود که نویسنده تصویر را از حافظه یا از داستان های دیگران توصیف کند. این نقاشی در میان هنردوستان بسیار شناخته شده بود، اگرچه لئوناردو در سال 1516 ایتالیا را به مقصد فرانسه ترک کرد و نقاشی را با خود برد. به گفته منابع ایتالیایی، از آن زمان در کلکسیون پادشاه فرانسه فرانسیس یکم بوده است، اما مشخص نیست که او چه زمانی و چگونه آن را به دست آورده و چرا لئوناردو آن را به مشتری پس نداده است.

وازاری که در سال 1511 به دنیا آمد، نتوانست مونالیزا را با چشمان خود ببیند و مجبور شد به اطلاعاتی که نویسنده ناشناس اولین زندگینامه لئوناردو داده بود مراجعه کند. این اوست که در مورد تاجر ابریشم بی‌نفوذ فرانچسکو جوکوندو می‌نویسد که تصویری از همسر سوم خود لیزا را به هنرمند سفارش داد. با وجود سخنان این معاصر گمنام، بسیاری از محققان هنوز در این احتمال که مونالیزا در فلورانس (1500-1500) نوشته شده باشد، تردید دارند. تکنیک تصفیه شده نشان دهنده خلقت بعدی نقاشی است. علاوه بر این، در آن زمان لئوناردو آنقدر مشغول کار بر روی «نبرد انگیاری» بود که حتی از پذیرش سفارش شاهزاده ایزابلا د «استه» خودداری کرد. استاد معروفپرتره همسرتان را بکشید؟

همچنین جالب است که وازاری در توصیف خود استعداد لئوناردو در انتقال پدیده های فیزیکی را تحسین می کند و نه شباهت مدل و نقاشی. به نظر می رسد این ویژگی فیزیکی شاهکار تأثیر عمیقی در بین بازدیدکنندگان آتلیه این هنرمند بر جای گذاشته و تقریباً پنجاه سال بعد به وازاری رسیده است.

ترکیب بندی

تجزیه و تحلیل دقیق ترکیب به این نتیجه می رسد که لئوناردو به دنبال ایجاد یک پرتره فردی نبود. "مونالیزا" به اجرای ایده های این هنرمند تبدیل شد که توسط او در رساله نقاشی خود بیان شده است. رویکرد لئوناردو به کارش همیشه علمی بوده است. بنابراین، مونالیزا، که او سالهای زیادی را صرف ساختن آن کرد، به روشی زیبا، اما در عین حال غیرقابل دسترس و غیر حساس تبدیل شد. او در عین حال هوسباز و سرد به نظر می رسد. با وجود این واقعیت که نگاه جاکوندا به سمت ما است، یک مانع بصری بین ما و او ایجاد شده است - دسته صندلی که به عنوان یک پارتیشن عمل می کند. چنین مفهومی امکان گفت و گوی صمیمی را حذف می کند، مثلاً در پرتره بالتاسار کاستیلیونه (نمایش داده شده در موزه لوور پاریس)، که حدود ده سال بعد توسط رافائل کشیده شد. با این حال، نگاه ما دائماً به چهره نورانی او باز می گردد، که به عنوان یک قاب با تاریکی، پنهان شده در زیر حجاب شفاف، مو، سایه های روی گردن او و منظره دودی تیره در پس زمینه پنهان شده است. در پس زمینه کوه های دوردست، این شکل این تصور را ایجاد می کند که به یاد ماندنی است، اگرچه اندازه تصویر کوچک است (77x53 سانتی متر). این یادبودی که در ذات موجودات متعالی الهی است، ما انسان های فانی را در فاصله ای محترمانه نگه می دارد و در عین حال ما را به تلاش ناموفق برای دست نیافتنی ها وا می دارد. بی جهت نبود که لئوناردو موقعیت مدل را انتخاب کرد، بسیار شبیه به موقعیت های مادر خدا در نقاشی های ایتالیاییقرن پانزدهم فاصله اضافی توسط مصنوعی ایجاد می شود که از اثر sfumato بی عیب و نقص ناشی می شود (رد کردن خطوط واضح به نفع ایجاد یک تأثیر هوا). باید فرض کرد که لئوناردو در واقع خود را کاملاً از شباهت پرتره رها کرد و به نفع ایجاد توهم یک جو و یک بدن زنده تنفسی با کمک هواپیما، رنگ و قلم مو. برای ما، جوکوندا برای همیشه شاهکار لئوناردو باقی خواهد ماند.

داستان کارآگاهی مونالیزا

مونالیزا برای مدت طولانی فقط برای خبره ها شناخته شده بود هنرهای تجسمی، اگر نه برای داستان استثنایی او، که او را به شهرت جهانی رساند.

از آغاز قرن شانزدهم، این نقاشی که پس از مرگ لئوناردو توسط فرانسیس اول بدست آمد، در مجموعه سلطنتی باقی ماند. از سال 1793 در آن قرار گرفت موزه مرکزیهنر در موزه لوور مونالیزا همواره به عنوان یکی از دارایی های مجموعه ملی در موزه لوور باقی مانده است. در 21 آگوست 1911، این نقاشی توسط یکی از کارمندان موزه لوور، استاد آینه کاری ایتالیایی وینچنزو پروجیا (به ایتالیایی: Vincenzo Peruggia) به سرقت رفت. هدف از این آدم ربایی مشخص نیست. شاید پروجا می خواست جوکوندا را به سرزمین تاریخی خود بازگرداند. این نقاشی تنها دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد. علاوه بر این، خود دزد نیز در این امر مقصر بود و به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را داد. در پایان، در 1 ژانویه 1914، این نقاشی به فرانسه بازگشت.

در قرن بیستم، این تصویر تقریباً از لوور خارج نشد و در سال 1963 از ایالات متحده آمریکا و در سال 1974 از ژاپن بازدید کرد. سفرها فقط موفقیت و شهرت تصویر را تثبیت کردند.

طبق ویکی پدیا