نحوه ترسیم یک طبیعت بی جان: چند نکته ساده اما مهم. کلاس کارشناسی ارشد نقاشی در تکنیک غیر سنتی "طبیعت بی جان میوه ای طبیعت بی جان با گل های مدادی و طرح های آنها

طبیعت بی جان- یک انتخاب عالی برای یادگیری اصول طراحی و نقاشی. چندین قانون مهم وجود دارد که به شما می گوید چگونه یک طبیعت بی جان بکشید. این قوانین ساده و کاملاً عملی هستند، اما تعداد کمی از آنها می نویسند یا درباره آنها صحبت می کنند. هنرمندان با تجربه از این قوانین به طور مستقیم استفاده می کنند. مبتدیان - حدس می زنند و از یک تصویر ایجاد شده با موفقیت خوشحال می شوند یا برعکس - به دلیل تجربه بد در ایجاد یک طرح ساده نگران هستند.

نکات زیر به شما کمک می کند تا تقریباً در هر تکنیکی، انواع طبیعت بی جان هماهنگ ایجاد کنید و از اشتباهات آزاردهنده خودداری کنید.

نحوه ترسیم قوانین طبیعت بی جان برای مبتدیان

طبیعتاً طبیعت بی جان بسیار متفاوت است، آنها اهداف مختلفی را حمل می کنند و آنها را در سبک های مختلف اجرا می کنند. امروز در مورد قوانین اساسی برای به تصویر کشیدن اجسام بی جان روی بوم یا کاغذ صحبت خواهیم کرد.

برای ایجاد یک تصویر هماهنگ، باید حداقل اصول ترکیب و رنگ را بدانید.

تکنیک نقاشی A la prima

یک مبتدی که می خواهد با دستان خود چیزی زیبا خلق کند در حال حاضر چه باید بکند؟ آیا به مطالعه کتاب های نقاشی و طراحی می پردازید؟

برای اینکه مرتکب اشتباه نشوید و نتیجه عالی بگیرید، دانستن چند قانون مهم کافی است.

محل اقلام

یک زندگی بی جان همیشه زیباتر، هماهنگ و جالب تر، حجیم تر به نظر می رسد:

• خوب و این دو نوع چیدمان را با هم ترکیب کنید: همپوشانی و فاصله.

نمونه هایی از قرار دادن اقلام

همه اشیاء روی یکدیگر همپوشانی دارند یا در فاصله زیادی از یکدیگر قرار دارند.

تصویر برداری. در اینجا نیز همه اشیاء قطع می شوند، روی هم قرار می گیرند یا در فاصله بسیار زیادی قرار دارند.

چیدمان خسته کننده و خسته کننده اشیا

حتی مستطیل ها را می توان به روش های جالبی مرتب کرد.

ترکیب با مستطیل

هنگامی که یک شی را پس از دیگری قرار می دهید و بخشی از آن را روی هم قرار می دهید، در نتیجه عمق خاصی در کار خود ایجاد می کنید. هر چه فرم ها بیشتر به هم برسند، زندگی بی جان شما "عمیق و حجیم تر" به نظر می رسد.

فضا

اگر فقط یک گلدان گل می کشید و به نظر می رسد چیزی برای پوشاندن وجود ندارد، به آن فکر کنید!

• شاید مقداری برگ جلوی گلدان افتاد، یا شاید یک گل، شاید باید یک دستمال سفره یا سفره گذاشت، یا شاید توت ها را روی میز پراکنده کرد.

به عنوان مثال، کار الکساندر سرگئیف:

در پیش زمینه، برگ و گل دیده می شود. این عناصر ناچیز در نگاه اول، چشم بیننده را از همان لبه جلویی پلان، ابتدا به سمت گل افتاده، سپس به شیشه با گلدان هدایت می کند و فضاسازی می کند و کار را جذاب تر می کند.

رنگ شناسی

در ایجاد یک طبیعت بی جان، مهم است که در مورد تعداد رنگ های استفاده شده زیاده روی نکنید.

قانون 2-3 رنگ

2-3 رنگ اصلی را انتخاب کنید، می توانید با خیال راحت از سایه های نزدیک به آنها استفاده کنید و نگران نباشید که با رنگ مشکل خواهید داشت. من معمولا استفاده میکنم 2 رنگ اصلی- و کمی رنگ اضافی.

نمونه هایی از رنگ ها

در اینجا من فقط از سایه های زرد-نارنجی (گرم) و آبی (سرد) استفاده کردم. سبز اختیاری

"چکمه" اثر ون گوگ. در اینجا نیز دو رنگ غالب است.

در اینجا سبز و سفید به وضوح غالب است که با خطوط آبی و صورتی تکمیل می شود.

طبیعت بی جان با ماهی سایه های اصلی قرمز قهوه ای (گرم) و آبی (سرد) هستند.

قانون 2-3 رنگ همیشه ممکن نیست. قهرمانان مکرر طبیعت بی جان - گل ها یا میوه ها در رنگ ها و سایه های متنوعی هستند. در چنین مواردی باید از توصیه های زیر استفاده کنید: عکس نباید همه رنگ ها را یکسان داشته باشد

نسبت رنگ

حتی در یک تصویر رنگارنگ یک یا دو رنگ غالب وجود دارد.

به عنوان مثال، اگر گل هایی به رنگ های قرمز، آبی، سفید و زرد به همراه شاخ و برگ سبز دارید. برخی از گل ها و رنگ ها باید غالب باشند، بقیه باید در اقلیت باشند.

در اینجا چند نمونه آورده شده است:

نقاشی A. Sergeev. دسته گل توسط گل های سفید و قرمز غالب است. آبی، سبز، زرد اختیاری هستند.

طبیعت بی جان اثر ونسان ون گوگ. خشخاش قرمز غالب است.

ما اصلی را برجسته می کنیم

با داشتن یک ایده خاص، کشیدن یک طبیعت بی جان از طبیعت یا بر اساس ایده (از سر)، باید:

• برجسته کنید نکته اصلی در این طرح چیست، چه موضوعی غالب است؟

این قانون همیشه استفاده نمی شود، اما کار شما از کاربرد آن سود می برد.

این سوال را از خود بپرسید: دوست دارید روی چه موضوعی تمرکز و توجه بیننده را حفظ کنید؟

موضوع اصلی باید به نوعی برجسته شود: شکل، اندازه، رنگ، موقعیت نسبت به سایرین.

کار A. Sergeev. گل های "اصلی" بدون تردید شناسایی می شوند.

حتی در مرحله طراحی، وقتی به طرح نگاه می کنید، باید دقیقاً تعیین کنید - مهمترین چیز در کار شما چیست؟

• اگر به طور شهودی امکان تعیین آن وجود داردنکته اصلی عالی است
• اگر نگاه کنید از یکی به دیگری می پرد, ندانستن به چه چیزی چنگ بزند- بنابراین شما هنوز باید روی ترکیب خود کار کنید. چیزی برای کاهش یا بزرگ کردن، چرخاندن، تنظیم مجددو غیره. آنچه را که برای شما مناسب تر است انتخاب کنید.

احتمالاً الان خیلی ها یک سوال دارند: و اگر یک گلدان با گل بکشم؟

در اینجا، این قانون نیازی به اعمال ندارد؟ پس از همه، ما مهمترین و اصلی ترین فقط قهرمان ما "یک گلدان گل" است؟

و در اینجا لازم و کاملاً ممکن است که این قانون اعمال شود.

در یک دسته گل همیشه یک گل اصلی وجود دارد.

اگر این دسته گل های زیادی است، ارزش دارد که گروه کوچکی از گل ها را برجسته کنید که موفق ترین هستند. روشن شده، یا بیشتر بیانگر نگاه کنیددر بیننده، متفاوت است بر اساس رنگ, اندازهیا فرم.

زندگی بی جان یک ژانر از هنرهای زیبا است که در آن هنرمند از اشیاء طبیعت بی جان عکس می گیرد. ترجمه شده از فرانسوی، این چیزی است که به نظر می رسد: "طبیعت مرده". با این حال، دقیق‌تر عبارت انگلیسی هنوز زندگی است که به معنای «طبیعت بی‌جان» ترجمه می‌شود.

زیبایی ژانر

هنر بی جان به عنوان یک ژانر در قرن هفدهم در هلند آغاز شد. هنرمندان با به تصویر کشیدن اشیاء معمولی به دنبال بیان انعطاف پذیری و حتی شعر خود بودند. در طول تاریخ نقاشی، استادان آزادانه با فرم، رنگ، بافت اشیا، راه حل های ترکیبی در اجرای نقاشی آزمایش می کنند.

اجرا در مراحل - برای هنرمندان تازه کار، کار چندان دشوار نیست. نکته اصلی این است که ترکیب مناسب را انتخاب کنید و آن را در منظر فضایی ببینید. این درس کوچک به تحقق تلاش مشخص شده کمک می کند.

چگونه با مداد یک طبیعت بیجان بکشیم

بیایید نگاهی گام به گام به این بیندازیم که کار را از کجا شروع کنیم، چگونه با چیدمان اشیاء در فضای تصویر اشتباه نکنیم و نور و سایه را به درستی به تصویر بکشیم. اولین کاری که باید انجام دهید این است که اشیا را برای طبیعت بی جان انتخاب کنید. شما نباید شروع به کشیدن اشیاء خیلی پیچیده کنید، بهتر است معمولی ترین چیزها را با اشکال هندسی قابل درک برای نقاشی بردارید: یک فنجان، یک میوه، یک جعبه. شما می توانید از عکس ها استفاده کنید، اما ترجیح داده می شود که به طبیعت توجه کنید، زیرا فقط با آن فرصت بیشتری برای بررسی دقیق اشیاء و شفاف سازی جزئیات خواهید داشت. با تسلط بر هنر طبیعت بی جان، می توانید فرم ها و ترکیب بندی ها را پیچیده کنید.

بیایید مراقب نورپردازی باشیم

قبل از کشیدن یک طبیعت بی جان با مداد، به تدریج اشیا را در کنار یکدیگر قرار می دهیم و منبع نور را فراموش نمی کنیم. اشیاء را می توان در فاصله ای قرار داد، اما اگر کمی روی لبه های یکدیگر همپوشانی داشته باشند، جالب تر خواهد بود. جریان نور از لامپ به شما این امکان را می دهد که کنتراست سایه ها و هایلایت ها را به وضوح بیشتر برجسته کنید. اگر به پهلو بیفتد بهتر است. با تکیه بر نور مصنوعی، بلکه به نور خورشید، لازم است به یاد داشته باشید که نور ثابت نمی ایستد، بنابراین زوایای نور و سایه تغییر می کند.

بیایید طراحی را شروع کنیم

قبل از ترسیم یک طبیعت بی جان، به تدریج مکان اشیا را با مداد مشخص می کنیم که چگونه لبه ها و خطوط آنها متقاطع می شوند. بیایید صفحه ای را که اشیاء روی آن قرار دارند با یک خط افقی در پشت ترکیبی که میز و دیوار را مشخص می کند، اصلاح کنیم. بیایید چشم انداز را ترسیم کنیم: برای به تصویر کشیدن اشیاء در فضای سه بعدی، به یاد می آوریم که آنها را نمی توان روی یک خط ترسیم کرد. اندازه اشیایی که به ما نزدیکتر هستند بزرگتر از آنهایی که دورتر هستند نشان داده می شود.

ما یک طرح با خطوط کشویی سبک می سازیم. برای اینکه با نسبت اشیا اشتباه نگیرید، به صورت ذهنی محور مرکزی را برای هر یک از آنها تصور کنید. شما می توانید آن را روی یک ورق به تصویر بکشید که روی آن یک طبیعت بی جان را با مداد ترسیم می کنیم. گام به گام شکل هندسی زیر هر شی را ترسیم می کنیم و خود شی را از روی آن می سازیم. پایه سیب و فنجان دایره‌ای خواهد بود، جعبه‌ها متوازی الاضلاع، کاسه قند بر پایه مربع و درب آن بیضی است.

هنگامی که شکل ها تعریف شدند، ما شروع به اصلاح اشیا با خطوط منظم و مطمئن خواهیم کرد. با کمک پاک کن از شر ضربه های اولیه خلاص شوید.

مراحل پایانی

چگونه با مداد یک طبیعت بیجان بکشیم و به تدریج حجم اشیاء را ایجاد کنیم؟ در اینجا نقش اصلی را سایه ها و هایلایت ها ایفا می کنند. بیایید آن‌ها را از طبیعت کپی کنیم و قسمت‌های تیره‌تر اشیاء را با چگالی بیشتر سایه‌اندازی کنیم. همچنین توجه به این نکته مهم است که تاریکی در کجای ترکیب متمرکزتر است، چگونه و کجا اشیا بر روی جسم دیگر و روی صفحه سایه می اندازند.

ما طرح تمام شده را به کمال می رسانیم، جزئیات نقاشی را تصحیح می کنیم، سایه ها و بافت اشیاء را با ضربات مهر و موم می کنیم.

طراحی

ابتدا به نحوه چیدمان میوه ها و نحوه تناسب طرح های یکی از آنها با طرح های دیگری نگاه کنید. سپس یک پاستل سیاه سخت بردارید و کل ترکیب را ترسیم کنید. به یاد داشته باشید که این یک طرح است. دقت مطلق را هدف قرار ندهید.

اعمال یک تن پس زمینه

با استفاده از پاستیل زرد لیمویی، رنگ پس‌زمینه را روی همه میوه‌های گرم رنگ، یعنی سیب قرمز، پرتقال، موز زرد و گلابی (به جز انگور) اعمال کنید. سعی کنید از کانتور هر میوه فراتر نروید و روی جاهایی که بعداً هایلایت ها رنگ می شود رنگ نکنید.با نوک پاستل خطوط زرد واضح تری بکشید تا خم پایین موز و ساقه آن نشان داده شود. اختلاط رنگ ها در این مورد از اختلاط رنگ ها بسیار محدود استفاده می شد، زیرا هنرمند ما سعی می کرد از امکاناتی که سطح ناصاف کاغذ مخصوص پاستل ایجاد می کرد، تا حد ممکن استفاده کند. با این حال ، این زندگی بی جان به هیچ وجه بدون مخلوط نبود - اینگونه است که برجسته های روی انگورها رنگ می شوند و بازی نور را روی سطح توت ها منتقل می کنند. شدت رنگ سفید در اینجا با نزدیک شدن به هسته هایلایت افزایش می یابد. با همین اصل، سایه ریخته شده از میوه نیز به تصویر کشیده شده است. بیشتر در مرکز اشباع شده و به تدریج به سمت لبه ها محو می شود.

ما به کار خود ادامه می دهیم

با ترسیم خطوط کلی اشیا و پوشاندن میوه ها با رنگ پس زمینه، می توانید به رنگ های اصلی و هایلایت بروید. هنگام جدا کردن یک میوه از میوه دیگر روی کاغذ، هم از قسمت صاف و هم از نوک تیز پاستل استفاده کنید.

شکل دادن به پرتقال

یک پاستل نارنجی بردارید و چند خط هلالی شکل کوتاه در داخل پرتقال بکشید، به دنبال طرح میوه. هم از نوک تیز و هم از سمت صاف پاستل استفاده کنید. نارنجی معمولی به خوبی با رنگ‌های گرم روشن‌تر ترکیب می‌شود، بنابراین تا حدی زمینه‌های زرد لیمویی را می‌پوشاند.

بیایید سکته های سبز روی گلابی و موز بگذاریم

دوباره با استفاده از نوک نوک تیز و سمت صاف پاستل خاکی، رنگ سبزی به گلابی و موز اضافه کنید. به پیچیده ترین خطوط، با تاکید بر برآمدگی گلابی (در قسمت پایین آن) و پای موز توجه کنید.

رنگ های روشن را به سیب اضافه کنید

برای کشیدن یک سیب یک پاستل قرمز روشن بردارید و قسمت وسط سیب را با ضربات یکنواخت بپوشانید و همین کار را در سمت چپ میوه انجام دهید. سپس با نوک تیز پاستل باید رنگ اطراف گودی را با دسته تقویت کرد و کانتور اصلی سیب را بیشتر برجسته کرد.

انگور بکش

یک پاستل قرمز گیلاسی بردارید و روی حبه های انگور را با ضربات کوتاه رنگ کنید تا ضربات شکل خود را تکرار کنند. جاهایی را که بعداً تابش خیره کننده ظاهر می شود خالی بگذارید.

ما به کشیدن یک سیب و یک پرتقال ادامه می دهیم

بیایید دوباره به پاستیل قرمز گیلاسی برگردیم و همچنین به قسمت هایی از سیب که قبلاً با قرمز روشن پوشانده ایم. با ضربه های متراکم، بر شکل جنین تأکید کنید. قسمت وسط سمت چپ سیب را لمس نکنید. به نارنجی بروید، آن را با یک پاستل نارنجی روشن سایه بزنید، سعی کنید شکل میوه را تکرار کنید.

تیره ترین رنگ های سیب را آشکار کنید

یک پاستل بنفش تیره بردارید و با نوک تیز، طرح کلی سیب و همچنین فرورفتگی منحنی که ساقه در آن قرار دارد را مشخص کنید. سپس با کناره پاستل، نقطه قرمز وسط سیب را کمی تیره کنید.

حالا برگردیم به انگور.

با استفاده از پاستل بنفش تیره، داخل هر توت را با ضربات کوچک بسیار قوی رنگ کنید و سعی کنید شکل آنها را برجسته کنید. به یاد داشته باشید که مناطق روشن را ترک کنید که بعداً هایلایت ها ظاهر شوند.

رنگ های تیره را روی گلابی، موز و انگور اضافه کنید

همانطور که در شکل نشان داده شده است با اخرای زرد تیره ترین تکه ها را روی پوست گلابی و موز علامت بزنید. از خطوط ضخیم تری استفاده کنید که انگور کمی روی گلابی سایه می اندازد. برای بهتر نشان دادن شکل هر انگور، لبه بیرونی هر انگور را با نوک تیز پاستل سیاه مشخص کنید.

ما انگور را به نور می آوریم

یک پاستل سفید بردارید و به آرامی تمام تکه‌های بدون سایه روی هر انگور را رنگ کنید. در برخی از آنها، نقاط برجسته را تا حد امکان واضح نشان دهید. برای اینکه نقاط برجسته را به درستی قرار دهید، نقاشی خود را بیشتر با عکس بررسی کنید.

یک نقطه خاکی روشن روی نارنجی علامت بزنید و یک برجسته سفید اضافه کنید.

سپس همانطور که در تصویر نشان داده شده است، با استفاده از قسمت صاف پاستل برای این کار، هایلایت های سفید را به بقیه میوه ها اضافه کنید. حالا با انتهای تیز پاستل سفید، آن چند خط اریب را در قسمتی که ساقه سیب قرار دارد و سپس با پاستل قهوه ای تیره بکشید. دور لبه سیب را با همان رنگ دایره بکشید و لکه های قهوه ای روشن را کمی سایه بزنید تا تیره تر شوند و با نوک انگشت به آرامی هایلایت ها را روی انگورها بمالید.

رسم پرتقال را تمام می کنیم

با استفاده از قسمت صاف پاستل، چند ضربه قرمز روشن روی نارنجی بزنید و روی شکل و خط آن تاکید کنید.آنها را خیلی ملایم بمالید.سپس پاستیل قرمز را به آرامی با انگشت خود بمالید.

پس زمینه را بکشید

با پاستل سفید، یک سری خطوط افقی و عمودی در اطراف نقاشی ایجاد کنید.

فقط مناطق مجاور سمت راست گلابی و سمت چپ پرتقال را بدون تفریخ بگذارید - در اینجا می توانید سایه ها را اضافه کنید.

افزودن سایه میوه

با نوک پاستیل مشکی ضربه های کوچکی بزنید تا سایه های اطراف انگور عمیق تر شود سپس با قسمت صاف پاستیل مشکی یک سایه روشن روی سطح میز خیالی بزنید و با انگشت آن را بمالید تا آن را بمالید. به تدریج به پس زمینه سفید تبدیل می شود.

زندگی بی جان را تمام کرد

آ رنگ لایه ای

پاستل خوب است زیرا می توان آن را لایه به لایه اعمال کرد. زنگ‌های تیره‌تر روی لحن اصلی روشن قرار می‌گرفتند که به حجم دادن به جسم تصویر شده کمک می‌کرد.

ب پس زمینه صاف

یک پس‌زمینه سفید یکنواخت به خوبی شکل‌های پیچیده میوه‌های رنگارنگ را مشخص می‌کند.

که در سایه تار

انتقال صاف سایه از میوه به پس زمینه سفید آن را طبیعی تر می کند.

تجهیزات و مواد:کاغذ برای پیش نویس (هر اندازه و کیفیت)؛ کاغذ ضخیم برای نقاشی A-3، (یا A-4)؛ یک مداد ساده، شستشو، تراش. کمک‌های بصری: چندین سبزی معروف و ساده (سیب‌زمینی، هویج، پیاز، چغندر) یا عکس‌ها یا تصاویر آنها. گواش حداقل 9 رنگ؛ کوزه برای آب؛ برس های سنجاب (ضخیم - برای پس زمینه، متوسط ​​- برای اشیاء، نازک - برای ضربه ها و جزئیات کوچک): بازتولید طبیعت های بی جان با سبزیجات (ساده اما ترکیبات)، طرح های مثال منفی با خطاهای ترکیبی معمولی.

اهداف درس:ادغام مفهوم سبزیجات، معرفی مفهوم "طبیعت بی جان"، تثبیت دانش به دست آمده در مورد چیدمان موضوعات اصلی تصویر، آشنایی بیشتر با قوانین ترکیب - یاد بگیرید که اشیاء را به طور هماهنگ در صفحه ورق قرار دهید. ترکیب جلویی با در نظر گرفتن فضا و فرمت آزاد، ترسیم اشکال هندسی ساده و احساس ارتباط آنها با یک شی واقعی، آشنایی آنها با تکنیک های کار با گواش، آشنایی آنها با دنباله کار در هنگام طراحی با رنگ ها آموزش داده می شود. ، برای توسعه تفکر، مشاهده، توجه، حافظه، مهارت های حرکتی ظریف دست.

پیشرفت درس

1. لحظه سازمانی: ما در دسترس بودن مواد و آمادگی آنها را برای کار بررسی می کنیم. (رنگ ها بسته هستند، آب به داخل کشیده نمی شود. رنگ ها را باز کنید و درست قبل از رنگ آمیزی آب بکشید!)

2. پیام موضوع درس بچه ها درس آخر چی کشیدیم؟ سیب میوه است یا سبزی؟ چه سبزیجاتی را می شناسید؟ تفاوت آنها با میوه ها چیست؟ امروز مانند هنرمندان واقعی یک طبیعت بی جان را با سبزیجات ترسیم خواهیم کرد.

معلم بازتولید یک نقاشی یا عکس طبیعت بی جان که سبزیجات را به تصویر می کشد را نشان می دهد.

زندگی بی جان چیست؟ این تصویری از اشیاء غیر زنده است: میوه ها، ظروف، گل ها، سبزیجات یا همه به یکباره. ما سبزیجات را ترسیم خواهیم کرد. نشان می دهد کدام یک.

3. آموزش. برای اینکه تصویر زیبا شود، ابتدا تمرین می کنیم - روی برگه های پیش نویس سعی می کنیم شکل سبزیجات مختلف را ترسیم کنیم. بچه ها ببینید سیب زمینی ها چه شکلی هستند؟ اینها دایره های ناهموار یا بیضی هستند. بیایید یک سیب زمینی را در یک حرکت بکشیم (روی ورق خود را نشان می دهد). حالا سعی کنید آن را به تدریج، از ضربات زیاد (نمایش) بکشید. در حالی که بچه ها سعی می کنند روی یک پیش نویس بکشند، معلم به آنها کمک می کند و به آنها یادآوری می کند که دست شل است، مداد نیازی به فشار قوی ندارد، که خط باید به نقطه ای که ترک کرده برگردد.

آفرین! حالا بیایید ببینیم هویج چه شکلی است. به نظر می رسد یک مثلث بسیار دراز است، فقط گوشه های آن تیز نیست، اما گرد است. معلم در برگه خود نشان می دهد، بچه ها در حال آموزش هستند - آنها چندین هویج در اندازه های مختلف می کشند.

توجه: برای بچه های کوچک با سطح آموزش پایین، دو نوع سبزی ساده کافی است. اگر این درس با کودکان بزرگتر برگزار می شود، با سطح دانش، مهارت و توانایی بالاتری برای تمرکز، می توانید کار را پیچیده کنید: سبزیجات را اضافه کنید و حتی اشیاء ساده را به ترکیب اضافه کنید.

4. اجرای کار. معلم برای کار کاغذ توزیع می کند. برای تمرین مهارت های چیدمان، حس آزاد فضای کاغذ، بهتر است برای این کار کاغذ A-3 بگیرید. معلم در وسط برگه خود یک خط مستقیم می کشد و با مقایسه با یک تکثیر می پرسد: بچه ها من چه خطی کشیدم؟ چی کشیدم سپس توضیح می دهد که وقتی اشیاء زیادی را ترسیم می کنیم، صفحه جدول به این صورت نشان داده می شود. علاوه بر این، او با یادآوری قانون مکان شخصیت های اصلی در مرکز تصویر، نحوه چیدن سبزیجات روی میز را به ترتیب آزاد نشان می دهد.

چندین قانون جدید را معرفی می کند: در مورد رابطه بین آرایش افقی اشیاء و آرایش افقی یک ورق کاغذ، در مورد تأثیر مسدود کردن اجسام دور توسط اجسام نزدیک. از آنجایی که در این سن، توانایی های بصری کودکان به تازگی در حال شکل گیری است، ممکن است ارتباط بین شکل، اندازه و موقعیت نسبی اشیاء با فضای آزاد برگه را به خوبی احساس نکنند. وظیفه آموزش، شکل گیری تدریجی این احساس است. برای این منظور معلم در درس های اول به تدریج ساده ترین قوانین چیدمان را توضیح داده و نشان می دهد و سپس به آرامی اجرای آنها را کنترل می کند (با یادآوری و جلب توجه کودک به اشتباهات) تا زمانی که بچه ها آنها را یاد بگیرند.

اشتباهات معمول در نقاشی طبیعت بی جان و نحوه غلبه بر آنها:

• اشیاء خیلی کوچک کشیده می شوند - اندازه آنها را اصلاح کنید تا با فضای آزاد ورق هماهنگ شود.
• اشیاء "در یک توده گیر کرده اند" یا به شدت در هر جهتی جابجا می شوند به طوری که در مکان های دیگر ورق به طور غیر منطقی خالی به نظر می رسد - ما آزادانه و هماهنگ آنها را در سراسر ورق با تاکید در مرکز توزیع می کنیم.
• اشیاء به طور غیر منطقی به لبه های ورق منتقل می شوند، از ورق می افتند، یا حتی از لبه ورق بریده می شوند - آنها را به وسط منتقل می کنیم تا منطقه بصری مرکزی پر شود و همه اشیا کاملاً قرار بگیرند. قابل رویت.
• برای جلوگیری از این سه خطای چیدمان معمولی، توصیه می‌شود که نمونه‌های منفی از چنین ترکیب‌های اشتباهی را به صورت شماتیک ترسیم کنید و هنگام توضیح نحوه انجام اشتباه، آنها را نشان دهید.
• خطوط اجسام بسته نیستند - شکاف ها را حذف می کنیم، خطوط را به نقطه ای می آوریم که از آن بیرون آمده اند.
• شما باید دائماً نیاز به پاک کردن خطوط اضافی را در جایی که جسم نزدیک جسم دور را می پوشاند، به خود یادآوری کنید. (این موضوع را می توان در یک درس جداگانه پوشش داد.)

گزینه های درس:می تواند یک کار ترکیبی پیچیده تر را ایجاد کند - چیدمان سبزیجات کوچک در امتداد حاشیه یک شی بزرگتر در مرکز - یک سیب زمینی در اطراف یک کلم.

پس از ردیف شدن طبیعت بیجان، می توانید آب بکشید، گواش را باز کنید و شروع به رنگ آمیزی کنید. در این مرحله به نکات قابل توجه زیر اشاره می کنیم:

کیفیت کاغذ، قلم مو و رنگ های گواش - کاغذ باید ضخیم، مناسب برای نقاشی باشد. گواش باید تازه، پلاستیکی، حداقل 9 رنگ باشد. برس های سنجاب نرم چند سایز برای انواع کار. اگر کیفیت مواد نقاشی پایین باشد (کاغذ تحریر نازک، برس های مصنوعی و 6 شیشه گواش خشک قدیمی که از مادربزرگ به ارث رسیده است)، کودک لذت خلاقیت را تجربه می کند، اما انتظار هیچ نتیجه زیبایی از چنین فعالیت هایی غیرمنطقی است. .

بچه‌ها معمولاً شروع به رنگ آمیزی کار می‌کنند نه از جزئیات بزرگ به کوچک، بلکه برعکس - مثلاً نه خود سیب، بلکه دم سیب، نه منظره پشت شخص، بلکه چشم‌ها و دهان صورت شخص و غیره این ویژگی ادراک کودکان نیاز به بازسازی دارد. ترکیب‌های زیبا از هر محتوا شروع به نقاشی از پس‌زمینه می‌کنند و به‌طور متوالی از آن جابه‌جا می‌شوند. اشیاء به طور فزاینده بزرگ، به جزئیات کوچک! در این تاپیک این پس زمینه پشت میز و صفحه میز است. به "قهرمانان" اصلی ترکیب، در این مورد - سبزیجات، آخرین بار می رویم.

بلافاصله، از اولین درس های نقاشی، آموزش مخلوط کردن رنگ ها به بچه ها مهم است! برای انجام این کار، معلم از بچه ها دعوت می کند تا رنگ مورد علاقه خود را برای پس زمینه انتخاب کنند، سپس رنگ های مرتبط را انتخاب کنند (به عنوان مثال، تمام آبی و سبز، یا همه گرم - زرد، نارنجی، اخرایی) و با مخلوط کردن آنها در هر ترتیب، روی پس‌زمینه نقاشی کنید تا یک لرزش رنگارنگ ایجاد شود، جریان یک رنگ به رنگ دیگر، همسایگی سایه‌های مختلف یک یا چند رنگ.

در اولین درس ها، خود معلم نشان می دهد که چگونه این کار انجام می شود، و سپس او نظارت می کند و به بچه ها کمک می کند تا این قانون تصویری را تسلط یابند. همین کار با میز انجام می شود: اگر یک میز چوبی باشد، تمام رنگ های مربوط به درخت انتخاب می شوند (همه رنگ های گرم، به علاوه سایه های سبز)، و بافت درخت با ضربه های جداگانه ای از سایه های مختلف منتقل می شود. اگر قصد دارید سفره یا دستمال سفره ای را به تصویر بکشید، رنگ ها را بر اساس پس زمینه و رنگ سبزیجات با عناصری از یک الگوی ساده انتخاب می کنیم.

• ضربه های رنگ، مانند ضربه های مداد، به شکل اجسام قرار می گیرند!
• ما بدون مزاحمت توجه بچه ها را به وجود سایه ها جلب می کنیم و با اضافه کردن رنگ های آبی سرد یا با اضافه کردن سیاه آنها را ایجاد می کنیم.
• اگر دستیابی به تن و کنتراست رنگ برای بچه ها دشوار است، و اشیاء "مخلوط" و تشخیص آنها دشوار است، می توانید و باید از تکنیک نوازش با تن تیره با یک برس نازک استفاده کنید.

5. خلاصه درس. کودکان باید مفهوم میوه ها و سبزیجات را تثبیت کنند، بدانند "طبیعت بی جان" چیست، قوانین چیدمان بالا، ترتیب اجرای کار نقاشی، قانون مخلوط کردن رنگ ها را بدانند و یاد بگیرند که چندین سبزی را به شکل ساده بکشند. در پایان درس، یک نمایشگاه کلی ترتیب داده می شود، آثار مورد بحث قرار می گیرند. باید از همه کسانی که تلاش کردند، صرف نظر از نتیجه، تقدیر کرد.

6. اتمام درس: نظافت محل کار.

آلنا شوکینا

تو می توانی میوه ها و انواع توت ها را بکشیدبه طوری که آنها "مثل زنده" ظاهر شوند؟ فکر می کنید سخت است؟ در واقع هر کودکی می تواند سیب بکش، انگور و مویز. بلکه نه قرعه کشی، و مهر.

برای ایجاد یک نقاشی، ما نیاز: گواش، هویج، سیب، قلم مو و نعلبکی.

1. سیب و هویج را از وسط نصف کنید.

2. رنگ را داخل نعلبکی بریزید و مهرهایمان را در آنجا فرو کنید (رنگ را می توان با قلم مو اعمال کرد).

3. مهر تمام شده را محکم روی کاغذ فشار دهید. هویج می تواند توت، گیلاس و انگور تولید کند. قلمه ها میوه هاو توت ها را با یک برس نازک بکشید.

طبیعت بی جان آماده است!

چاپ های جالب می توانند اشیاء مختلفی را به جا بگذارند. به عنوان مثال، اگر یک میله را از بین دو دکمه عبور دهید، آنها را با یک پاک کن ثابت کنید و روی آنها رنگ بزنید، دکمه ها روی یک صفحه کاغذ خالی می چرخند و دو مسیر رنگی باقی می مانند. و بین آنها می توانید با کمک تمبر و استنسیل یک زینت بسازید. به عنوان تمبر، می توانید از پوست پرتقال یا لیمو تازه، به صورت مارپیچ پیچ خورده استفاده کنید. ردی از خود به جای می گذارد که شبیه حلزون است. تمبرها را می توان از سیب زمینی، چوب پنبه، دکمه، برگ و موارد دیگر درست کرد، فقط باید با دقت به اطراف نگاه کنید و کمی رویاپردازی کنید!

انتشارات مرتبط:

خلاصه درس "طبیعت بی جان میوه"هدف: توسعه توانایی‌های خلاقانه کودکان دارای اختلال گفتار از طریق پلاستینوگرافی. وظایف: 1. تحکیم توانایی کودکان در انتقال.

سلام به همکاران و مهمانان عزیز صفحه من!می خواهم نسخه خود را از بازی آموزشی، جمع آوری یک طبیعت بی جان را به شما معرفی کنم.

خلاصه درس در گروه مقدماتی "پاییز بی جان"وظایف: معرفی طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر نقاشی. آموزش درک و ارزیابی تنوع و زیبایی محیط عینی، اشیای بی جان.

به عنوان بخشی از کار با والدین در گروه ما ، یک دوئل آشپزی جالب بین والدین "مشکلات میوه" برگزار شد.

یکی از وظایف آشنایی کودکان با هنرهای تجسمی، آشنایی آنها با انواع ژانرهای نقاشی است که یکی از آنهاست.

مواد کاربردی: مقوا آبی برای پس زمینه، کاغذ سفید، مجموعه ای از کاغذ رنگی، قیچی، چسب کاغذ، یک مداد ساده.

طبیعت بی جان "هدایای پاییز".وظایف برنامه: 1. معرفی ژانر نقاشی - طبیعت بی جان، ارائه ایده ای از ترکیب. نقش پس زمینه رنگی را برای طبیعت بی جان نشان دهید.

یک تعطیلات فوق العاده بهاری، که عید پاک نام دارد، به زودی به سراغ ما می آید. هزار سال است که در روسیه جشن گرفته می شود. عید پاک جشن پیروزی است.