A.E. برسوم در سال 1863 نامه ای به دوستش کنت تولستوی نوشت که در آن گفتگوی جذاب بین جوانان درباره وقایع سال 1812 گزارش شد. سپس لو نیکولایویچ تصمیم گرفت اثری باشکوه در مورد آن دوران قهرمانانه بنویسد. قبلاً در اکتبر 1863 ، نویسنده در یکی از نامه های خود به یکی از بستگان خود نوشت که هرگز چنین نیروهای خلاقی را در خود احساس نکرده است ، به گفته او کار جدید مانند کارهای قبلی نخواهد بود.

در ابتدا، شخصیت اصلی اثر باید یک Decembrist باشد که در سال 1856 از تبعید بازگشته است. علاوه بر این، تولستوی شروع رمان را به روز قیام در سال 1825 منتقل کرد، اما پس از آن زمان ادبی به سال 1812 منتقل شد. ظاهراً کنت می‌ترسید که به دلایل سیاسی اجازه انتشار این رمان داده نشود، زیرا حتی نیکلاس اول از ترس تکرار شورش سانسور را تشدید کرد. از آنجایی که جنگ میهنی مستقیماً به وقایع 1805 بستگی دارد - این دوره است آخرین نسخهمبنای شروع کتاب شد.

"سه منافذ" - اینگونه است که لئو نیکولایویچ تولستوی کار خود را نامیده است. برنامه ریزی شده بود که در قسمت یا زمان اول در مورد دمبریست های جوان شرکت کننده در جنگ گفته شود. در دوم - توصیف مستقیم قیام Decembrist. در سوم - نیمه دوم قرن 19، مرگ ناگهانی نیکلاس 1، شکست ارتش روسیه در جنگ کریمه، عفو اعضای جنبش مخالف، که پس از بازگشت از تبعید، انتظار تغییرات را دارند.

لازم به ذکر است که نویسنده تمامی آثار مورخان را رد کرده و بسیاری از قسمت‌های «جنگ و صلح» را بر اساس خاطرات شرکت‌کنندگان و شاهدان جنگ قرار داده است. مطالب روزنامه ها و مجلات نیز به عنوان خبررسان عالی عمل کردند. در موزه رومیانتسف، نویسنده اسناد منتشر نشده، نامه های خانم های منتظر و ژنرال ها را خواند. تولستوی چندین روز را در بورودینو گذراند و در نامه هایی به همسرش با اشتیاق نوشت که اگر خداوند سلامتی عطا کند، او را توصیف خواهد کرد. نبرد بورودینوبه گونه ای که قبلاً هیچ کس توصیف نکرده است.

نویسنده 7 سال از عمر خود را برای خلق «جنگ و صلح» گذاشت. 15 نسخه از ابتدای رمان وجود دارد، نویسنده بارها کتاب خود را رها کرده و دوباره شروع می کند. تولستوی دامنه جهانی توصیفات خود را پیش بینی کرد، می خواست چیزی بدیع بیافریند و رمانی حماسی خلق کرد که شایسته نمایش ادبیات کشور ما در صحنه جهانی باشد.

موضوعات "جنگ و صلح"

1. موضوع خانواده.این خانواده است که تربیت، روانشناسی، دیدگاه ها و اصول اخلاقی یک فرد را تعیین می کند، بنابراین به طور طبیعی یکی از موارد را اشغال می کند. مکان های مرکزیدر رمان جعل اخلاق، شخصیت شخصیت ها را شکل می دهد، بر دیالکتیک روح آنها در کل داستان تأثیر می گذارد. شرح خانواده بولکونسکی ها، بزوخوف ها، روستوف ها و کوراگین ها، افکار نویسنده را در مورد خانه سازی و اهمیتی که برای ارزش های خانوادگی قائل است، آشکار می کند.
2. موضوع مردم.افتخار یک جنگ پیروز شده همیشه متعلق به فرمانده یا امپراتور است و مردمی که بدون آنها این شکوه ظاهر نمی شد، در سایه می مانند. این مشکلی است که نویسنده با نشان دادن بطالت از بطالت مقامات نظامی و بالا بردن سربازان عادی مطرح می کند. موضوع یکی از مقالات ما شد.
3. موضوع جنگ.توصیف خصومت ها به تنهایی جدا از رمان وجود دارد. اینجاست که میهن پرستی خارق العاده روسی آشکار می شود، که کلید پیروزی شد، شهامت و صلابت بی حد و حصر سربازی که برای نجات میهن خود به هر راه می رود. نویسنده ما را با صحنه‌های نظامی از نگاه هر یک از قهرمانان آشنا می‌کند و خواننده را در اعماق خونریزی‌های جاری فرو می‌برد. نبردهای بزرگ بازتاب درد و رنج روحی قهرمانان است. قرار گرفتن در دوراهی مرگ و زندگی حقیقت را برای آنها آشکار می کند.
4. موضوع زندگی و مرگ.شخصیت های تولستوی به دو دسته «زنده» و «مرده» تقسیم می شوند. اولی شامل پیر، آندری، ناتاشا، ماریا، نیکولای، و دومی شامل بزوخوف پیر، هلن، شاهزاده واسیلی کوراگین و پسرش آناتول است. «زنده‌ها» دائماً در حرکت هستند، و نه آنقدر فیزیکی که درونی، دیالکتیکی هستند (روح آنها از طریق یک سری آزمایش‌ها با هم هماهنگ می‌شود)، و «مرده‌ها» پشت نقاب‌ها پنهان می‌شوند و به تراژدی و شکاف درونی می‌رسند. مرگ در «جنگ و صلح» در 3 فرض مطرح می شود: مرگ جسمانی یا جسمانی، اخلاقی و بیداری از طریق مرگ. زندگی با سوزاندن یک شمع قابل مقایسه است، نور کسی کوچک است، با فلاش ها نور روشن(پیر)، برای کسی که خستگی ناپذیر می سوزد (ناتاشا روستوا)، نور متزلزل ماشا. همچنین 2 فرض وجود دارد: زندگی فیزیکی، مانند شخصیت های "مرده" که بداخلاقی آنها جهان درون را از هماهنگی لازم محروم می کند، و زندگی "روح"، این در مورد قهرمانان نوع اول است، آنها خواهند بود. حتی پس از مرگ نیز به یاد می آورد.

شخصیت های اصلی

• آندری بولکونسکی- نجیب زاده، ناامید از دنیا و به دنبال شکوه. قهرمان خوش تیپ است، دارای ویژگی های خشک، قد کوتاه، اما بدنی ورزشی است. آندری آرزو دارد مانند ناپلئون مشهور شود و به همین دلیل به جنگ می رود. او از جامعه بالا خسته است، حتی یک زن باردار هم دلداری نمی دهد. بولکونسکی وقتی که در نبرد آسترلیتز مجروح شد، با ناپلئون برخورد کرد، ناپلئونی که با تمام شکوه و عظمتش مانند مگس به نظر می رسید، بولکونسکی دیدگاه خود را تغییر داد. علاوه بر این ، عشقی که برای ناتاشا روستوا شعله ور شد دیدگاه آندری را نیز تغییر می دهد ، که پس از مرگ همسرش قدرت زندگی کامل و شاد را پیدا می کند. او در میدان بورودینو با مرگ روبرو می شود، زیرا در قلب خود قدرتی نمی یابد که مردم را ببخشد و با آنها مبارزه نکند. نویسنده مبارزه در روح خود را نشان می دهد و اشاره می کند که شاهزاده مرد جنگی است، او نمی تواند در فضای صلح با هم کنار بیاید. بنابراین، او فقط در بستر مرگ ناتاشا را به خاطر خیانت می بخشد و در هماهنگی با خودش می میرد. اما یافتن این هماهنگی فقط از این طریق امکان پذیر بود - برای آخرین بار. در مقاله "" بیشتر در مورد شخصیت او نوشتیم.
• ناتاشا روستوا- دختری شاد، صمیمی، عجیب و غریب. دوست داشتن را بلد است. او صدای فوق العاده ای دارد که جذاب ترین منتقدان موسیقی را مجذوب خود می کند. در اثر، ابتدا او را به عنوان یک دختر 12 ساله، در روز نامش می بینیم. در طول کار، ما رشد یک دختر جوان را مشاهده می کنیم: عشق اول، اولین توپ، خیانت آناتول، گناه در برابر شاهزاده آندری، جستجوی "من" خود، از جمله در دین، مرگ یک عاشق (آندری بولکونسکی). ما شخصیت او را در مقاله "". در پایان، همسر پیر بزوخوف، سایه او، از طرف یک عاشق خودسر "رقص های روسی" در برابر ما ظاهر می شود.
• پیر بزوخوف- یک جوان کامل که به طور غیرمنتظره ای یک عنوان و ثروت بزرگ به او واگذار شد. پیر خود را از طریق اتفاقاتی که در اطراف اتفاق می افتد نشان می دهد، از هر رویدادی اخلاق را بیرون می کشد و درس زندگی. عروسی با هلن به او اعتماد به نفس می دهد، پس از ناامید شدن از او، علاقه ای به فراماسونری پیدا می کند و در پایان او احساسات گرمی نسبت به ناتاشا روستوا پیدا می کند. نبرد بورودینو و اسارت فرانسوی ها به او آموخت که پیاز را فلسفه نکند و خوشبختی را در کمک به دیگران بیابد. این نتایج با آشنایی با افلاطون کاراتایف، مرد فقیری که در انتظار مرگ در سلولی بدون غذا و لباس معمولی، از "بارچونکا" بزوخوف مراقبت کرد و قدرت حمایت از او را پیدا کرد، مشخص شد. را نیز در نظر گرفته ایم.
• نمودار ایلیا آندریویچ روستوف- مرد خانواده دوست داشتنی، تجمل گرایی نقطه ضعف او بود که منجر به مشکلات مالیدر خانواده. نرمی و ضعف شخصیت، ناتوانی در زندگی او را درمانده و بدبخت می کند.
• کنتس ناتالیا روستوا- همسر کنت، دارد طعم شرقی، می داند چگونه خود را به درستی در جامعه نشان دهد، فرزندان خود را بیش از حد دوست دارد. زن محاسبه گر: سعی کنید عروسی نیکولای و سونیا را ناراحت کنید، زیرا او ثروتمند نبود. این زندگی مشترک با یک شوهر ضعیف بود که او را بسیار قوی و محکم کرد.
• بریدگی کوچکاولای روستوف- پسر بزرگ - مهربان، باز، با موهای مجعد. اسراف کننده و از نظر روحی ضعیف، مانند یک پدر. وضعیت خانواده را به کارت اسکرول می کند. او آرزوی شکوه داشت، اما پس از شرکت در چندین نبرد، متوجه می شود که جنگ چقدر بی فایده و بی رحمانه است. رفاه خانوادهو در ازدواج با ماریا بولکونسکایا هماهنگی معنوی پیدا می کند.
• سونیا روستوا- خواهرزاده کنت - کوچک، نازک، با قیطان سیاه. او متفکر و مهربان بود. او تمام زندگی خود را به یک مرد اختصاص داده است، اما نیکلای محبوبش را با اطلاع از عشق او به ماریا آزاد می کند. تولستوی از فروتنی او قدردانی می کند.
• نیکولای آندریویچ بولکونسکی- شاهزاده، ذهنیت تحلیلی دارد، اما شخصیتی سنگین، قاطع و غیر دوستانه. او خیلی سختگیر است ، بنابراین نمی داند چگونه عشق خود را نشان دهد ، اگرچه احساسات گرمی نسبت به کودکان دارد. در اثر ضربه دوم در بوگوچاروو می میرد.
• ماریا بولکونسکایا- خویشاوندان متواضع و دوست داشتنی ، آماده است تا خود را به خاطر عزیزان قربانی کند. لوگاریتم. تولستوی به ویژه بر زیبایی چشمان و زشتی صورتش تاکید می کند. نویسنده در تصویر خود نشان می دهد که جذابیت اشکال نمی تواند جایگزین ثروت معنوی شود. به تفصیل در مقاله
• هلن کوراژینا – همسر سابقپیرا یک زن زیبا، اجتماعی است. دوست دارد جامعه مردانهو می داند چگونه به آنچه می خواهد دست یابد، اگرچه شرور و احمق است.
• آناتول کوراگین- برادر هلن - خوش تیپ و در جامعه بالا مورد استقبال قرار گرفت. غیراخلاقی، فاقد اصول اخلاقی، او می خواست مخفیانه با ناتاشا روستوا ازدواج کند، اگرچه قبلاً یک همسر داشت. زندگی او را با شهادت در میدان جنگ مجازات می کند.
• فدور دولوخوف- یک افسر و رهبر پارتیزان، نه قد بلند، چشمان درخشانی دارد. خودخواهی و نگرانی برای عزیزان را با موفقیت ترکیب می کند. شرور، پرشور، اما وابسته به خانواده.

شخصیت مورد علاقه تولستوی

نویسنده به وضوح دلسوزی و ضدیت نویسنده را نسبت به شخصیت های رمان احساس می کند. در مورد تصاویر زنانه، نویسنده عشق خود را به ناتاشا روستوا و ماریا بولکونسکایا می دهد. تولستوی برای زنانگی واقعی در دختران ارزش قائل بود - وفاداری به معشوق، توانایی همیشه شکوفا ماندن در چشمان همسرش، دانش مادری شاد و مراقبت. قهرمانان او برای نفع دیگران آماده انکار خود هستند.

نویسنده مجذوب ناتاشا است ، قهرمان حتی پس از مرگ آندری قدرت زندگی را پیدا می کند ، او پس از مرگ برادرش پتیا عشق خود را به مادرش هدایت می کند و می بیند که چقدر برای او سخت است. قهرمان دوباره متولد می شود و می فهمد که زندگی تا زمانی که تمام نشده است احساس سبکبه همسایه روستوا میهن پرستی را نشان می دهد و بدون شک به مجروحان کمک می کند.

ماریا همچنین از کمک به دیگران و احساس نیاز به کسی خوشبخت می شود. بولکونسکایا برای برادرزاده خود نیکولوشکا مادر می شود و او را زیر "بال" خود می گیرد. او نگران مردان معمولی است که چیزی برای خوردن ندارند، مشکل را از خود عبور می دهند، نمی دانند چگونه ثروتمندان نمی توانند به فقرا کمک کنند. در فصول پایانی کتاب، تولستوی مجذوب قهرمانان خود می شود که بالغ شده اند و شادی زنانه را یافته اند.

مورد علاقه تصاویر مردانهپیر و آندری بولکونسکی نویسنده شدند. برای اولین بار، بزوخوف به عنوان یک مرد جوان دست و پا چلفتی، پر و کوتاه قد که در اتاق نشیمن آنا شرر ظاهر می شود، در مقابل خواننده ظاهر می شود. با وجود ظاهر مضحک و مضحک خود، پیر باهوش است، اما تنها کسی که او را همان طور که هست می پذیرد بولکونسکی است. شاهزاده جسور و سختگیر است، شجاعت و شرافت او در میدان جنگ به کار می آید. هر دو مرد برای نجات وطن خود جان خود را به خطر می اندازند. هر دو در جستجوی خود عجله دارند.

البته L.N. تولستوی قهرمانان مورد علاقه خود را گرد هم می آورد، فقط در مورد آندری و ناتاشا، خوشبختی کوتاه مدت است، بولکونسکی جوان می میرد و ناتاشا و پیر سود می برند. شادی خانوادگی. ماریا و نیکولای نیز در جامعه یکدیگر هماهنگی پیدا کردند.

ژانر کار

«جنگ و صلح» ژانر رمان حماسی را در روسیه باز می کند. این با موفقیت ویژگی های هر رمان را ترکیب می کند: از خانواده-خانگی تا خاطرات. پیشوند "epopee" به این معنی است که وقایع توصیف شده در رمان یک پدیده تاریخی مهم را پوشش می دهد و جوهر آن را با همه تنوع آن آشکار می کند. معمولاً در اثری از این ژانر، داستان ها و قهرمانان زیادی وجود دارد، زیرا مقیاس کار بسیار زیاد است.

ماهیت حماسی کار تولستوی این است که او نه تنها داستانی درباره یک دستاورد تاریخی شناخته شده اختراع کرد، بلکه آن را با جزئیات به دست آمده از خاطرات شاهدان عینی غنی کرد. نویسنده تلاش زیادی کرد تا اطمینان حاصل شود که کتاب بر اساس منابع مستند است.

رابطه بین بولکونسکی ها و روستوف ها نیز توسط نویسنده اختراع نشده است: او تاریخ خانواده خود، ادغام خانواده های ولکونسکی و تولستوی را نقاشی کرد.

مشکلات اصلی

1. مشکل جستجو زندگی واقعی . بیایید آندری بولکونسکی را به عنوان مثال در نظر بگیریم. او رویای شناخت و شکوه را در سر می پروراند و مطمئن ترین راه برای کسب اعتبار و ستایش، بهره برداری های نظامی است. آندری برای نجات ارتش با دستان خود برنامه ریزی کرد. تصاویر نبردها و پیروزی ها را بولکونسکی مدام می دید، اما او مجروح می شود و به خانه می رود. در اینجا، در برابر چشمان آندری، همسرش می میرد و دنیای درونی شاهزاده را به کلی تکان می دهد، سپس متوجه می شود که هیچ لذتی در کشتار و رنج مردم وجود ندارد. ارزش این حرفه را ندارد جستجو برای خود ادامه دارد، زیرا معنای اصلی زندگی از بین رفته است. مشکل اینه که بدست آوردنش سخته.
2. مشکل شادی.پیر را در نظر بگیرید که از جامعه خالی هلن و جنگ جدا شده است. در یک زن شرور، او به زودی ناامید می شود، شادی واهی او را فریب داد. بزوخوف، مانند دوستش بولکونسکی، در تلاش برای یافتن فراخوانی در مبارزه است و مانند آندری، این جستجو را ترک می کند. پیر برای میدان جنگ متولد نشده بود. همانطور که می بینید، هرگونه تلاش برای یافتن سعادت و هماهنگی به فروپاشی امیدها تبدیل می شود. در نتیجه، قهرمان به زندگی قبلی خود باز می گردد و خود را در یک پناهگاه خانوادگی آرام می بیند، اما، تنها راه خود را از میان خارها باز می کند، ستاره خود را پیدا می کند.
3. مشکل مردم و بزرگ مرد. رمان حماسی به وضوح ایده فرماندهان کل را بیان می کند که از مردم جدا نیست. شخص بزرگباید نظر سربازان خود را داشته باشد، با همان اصول و آرمان ها زندگی کند. اگر این جلال توسط سربازان بر روی یک بشقاب نقره ای به او تقدیم نمی شد، حتی یک ژنرال یا پادشاه جلال خود را دریافت نمی کرد. نیروی اصلی. اما بسیاری از حاکمان آن را گرامی نمی‌دارند، بلکه آن را تحقیر می‌کنند، و این نباید باشد، زیرا بی‌عدالتی مردم را دردناک‌تر می‌آزارد، حتی دردناک‌تر از گلوله. جنگ مردمی در وقایع 1812 در کنار روس ها نشان داده می شود. کوتوزوف از سربازان محافظت می کند، مسکو را برای آنها قربانی می کند. آنها این را احساس می کنند، دهقانان را بسیج می کنند و مبارزه چریکی را آغاز می کنند که به دشمن پایان می دهد و در نهایت او را بیرون می کند.
4. مشکل میهن پرستی واقعی و دروغین.البته میهن پرستی از طریق تصاویر سربازان روسی، شرح قهرمانی مردم در نبردهای اصلی آشکار می شود. میهن پرستی کاذب در رمان توسط کنت روستوپچین نشان داده شده است. او کاغذهای مسخره ای را در اطراف مسکو پخش می کند و سپس با فرستادن پسرش ورشچاگین به مرگ حتمی خود را از خشم مردم نجات می دهد. ما مقاله ای در این زمینه به نام "" نوشته ایم.

منظور از کتاب چیست؟

خود نویسنده در سطرهایی درباره عظمت از معنای واقعی رمان حماسی صحبت می کند. تولستوی معتقد است جایی که سادگی روح، حسن نیت و احساس عدالت وجود نداشته باشد، عظمتی وجود ندارد.

لوگاریتم. تولستوی عظمت را از طریق مردم ابراز کرد. در تصاویر نقاشی های نبرد، یک سرباز معمولی شجاعت بی سابقه ای از خود نشان می دهد که باعث غرور می شود. حتی ترسوترین افراد نیز حس میهن پرستی را در خود بیدار کردند که مانند یک نیروی ناشناخته و خشن، پیروزی را برای ارتش روسیه به ارمغان آورد. نویسنده اعتراض خود را به عظمت دروغین اعلام می کند. وقتی روی ترازو گذاشته می‌شود (در اینجا می‌توانید ویژگی‌های مقایسه‌ای آن‌ها را بیابید)، دومی همچنان به پرواز در می‌آید: شهرت آن سبک وزن است، زیرا پایه‌های بسیار ضعیفی دارد. تصویر کوتوزوف "مردمی" است، هیچ یک از فرماندهان آنقدر به مردم عادی نزدیک نبوده اند. ناپلئون فقط ثمره شهرت را درو می کند، نه بی دلیل، وقتی بولکونسکی زخمی در مزرعه آسترلیتز دراز می کشد، نویسنده بناپارت را از چشمان خود مانند مگس در این نشان می دهد. جهان گسترده. لو نیکولایویچ روند جدیدی از شخصیت قهرمانانه را تنظیم می کند. آنها به "انتخاب مردم" تبدیل می شوند.

روح باز، میهن پرستی و احساس عدالت نه تنها در جنگ 1812، بلکه در زندگی نیز پیروز شد: قهرمانانی که با اصول اخلاقی هدایت می شدند و صدای قلبشان شاد می شد.

خانواده فکری

لوگاریتم. تولستوی به موضوع خانواده بسیار حساس بود. بنابراین نویسنده در رمان «جنگ و صلح» نشان می‌دهد که دولت به‌عنوان یک طایفه ارزش‌ها و سنت‌ها را از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌کند و صفات خوب انسانی نیز از ریشه‌هایی سرچشمه می‌گیرد که به پیشینیان می‌رسد. .

شرح مختصری از خانواده ها در رمان «جنگ و صلح»:

1. البته خانواده عزیز L.N. تولستوی روستوف ها بودند. خانواده آنها به صمیمیت و مهمان نوازی معروف بودند. در این خانواده است که ارزش های نویسنده در مورد راحتی و شادی واقعی خانه منعکس می شود. نویسنده رسالت زن را مادری، حفظ آسایش در خانه، فداکاری و توانایی فداکاری دانست. تمام زنان خانواده روستوف اینگونه به تصویر کشیده شده اند. در خانواده 6 نفر وجود دارد: ناتاشا، سونیا، ورا، نیکولای و والدین.
2. خانواده دیگر بولکونسکی ها هستند. محدودیت احساسات، شدت پدر نیکولای آندریویچ، شرافت در اینجا حکمفرماست. زنان در اینجا بیشتر شبیه "سایه" شوهران هستند. آندری بولکونسکی به ارث خواهد رسید بهترین کیفیت ها، تبدیل شدن پسر شایستهپدرش و مریا صبر و فروتنی را یاد خواهند گرفت.
3. خانواده کوراگین بهترین تجسم ضرب المثل "پرتقال از آسپن متولد نمی شود" است. هلن، آناتول، هیپولیت بدبین هستند، به دنبال سود در مردم هستند، احمق هستند و در آنچه انجام می دهند و می گویند کمی صادق نیستند. "نمایش ماسک" سبک زندگی آنها است و با این کار آنها کاملاً به پدر خود - شاهزاده واسیلی رفتند. خانواده روابط دوستانه و گرمی ندارد که در همه اعضای آن منعکس می شود. لوگاریتم. تولستوی به ویژه هلن را دوست ندارد، هلن که از بیرون فوق العاده زیبا بود، اما درونش کاملا خالی بود.

اندیشه عامیانه

او خط اصلی رمان است. همانطور که از مطالب فوق به یاد داریم، L.N. تولستوی منابع تاریخی عموماً پذیرفته شده را رها کرد و جنگ و صلح را بر اساس خاطرات، یادداشت‌ها و نامه‌های خانم‌های در انتظار و ژنرال‌ها قرار داد. نویسنده علاقه ای به جریان جنگ به طور کلی نداشت. شخصیت های جداگانه، قطعات - این همان چیزی است که نویسنده به آن نیاز داشت. هر فردی در این کتاب جایگاه و اهمیت خاص خود را داشت، مانند تکه های پازل، که وقتی به درستی جمع شوند، تصویر زیبایی را آشکار می کنند - قدرت وحدت ملی.

جنگ میهنی چیزی را در درون هر یک از شخصیت‌های رمان تغییر داد، هر کدام سهم کوچک خود را در پیروزی انجام دادند. شاهزاده آندری به ارتش روسیه اعتقاد دارد و با وقار می جنگد ، پیر می خواهد صفوف فرانسوی را از قلب آنها نابود کند - با کشتن ناپلئون ، ناتاشا روستوا بلافاصله گاری ها را به سربازان فلج می دهد ، پتیا شجاعانه در گروه های پارتیزانی می جنگد.

اراده مردم برای پیروزی در صحنه های نبرد بورودینو، نبرد اسمولنسک، نبرد پارتیزانی با فرانسوی ها به وضوح احساس می شود. مورد دوم مخصوصاً برای رمان به یاد ماندنی است ، زیرا داوطلبان در جنبش های پارتیزانی جنگیدند ، افرادی از طبقه دهقان معمولی - گروه های دنیسوف و دولوخوف شخصیت جنبش کل ملت را نشان می دهند ، هنگامی که "هم پیر و هم جوان" برای دفاع از میهن خود ایستادند. . بعداً آنها را "باشگاه جنگ خلق" می نامند.

جنگ 1812 در رمان تولستوی

در مورد جنگ 1812، چطور؟ نقطه اوجزندگی همه قهرمانان رمان "جنگ و صلح" بارها در بالا گفته شده است. همچنین گفته شد که مردم برنده شدند. بیایید از منظر تاریخی به موضوع نگاه کنیم. لوگاریتم. تولستوی دو تصویر می کشد: کوتوزوف و ناپلئون. البته هر دو تصویر از چشم یک بومی مردم ترسیم شده است. مشخص است که شخصیت بناپارت تنها پس از اینکه نویسنده از پیروزی عادلانه ارتش روسیه متقاعد شد در رمان به طور کامل توصیف شد. نویسنده زیبایی جنگ را درک نمی کرد، او حریف آن بود و از زبان قهرمانانش آندری بولکونسکی و پیر بزوخوف از بی معنی بودن ایده آن صحبت می کند.

جنگ میهنی یک جنگ آزادیبخش ملی بود. او در صفحات 3 و 4 جلد جایگاه ویژه ای داشت.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

. مطبوعات در مورد بازی

کومرسانت، 20 فوریه 2001

رومن دولژانسکی

تولستویانیسم در شکل خالص

پیوتر فومنکو قطعه ای از "جنگ و صلح" را روی صحنه برد.

تئاتر مسکو "کارگاه پیوتر فومنکو" نمایشنامه "جنگ و صلح. آغاز رمان" را به نمایش گذاشت. مسیر از ایده اول تولید تا تحقق آن بیش از پنج سال طول کشید. برای چنین انتظار طولانی، مسکوی تئاتری با نتیجه ای پاداش گرفت: اجرای "فومنوک" مطمئناً به یکی از اوج های فصل تئاتر فعلی تبدیل خواهد شد.

بخشی از رمان فوق العاده روسی که توسط تئاتر تسلط یافته است کوچک به نظر می رسد - این تنها قسمت اول جلد اول "جنگ و صلح" است، از سالن آنا پاولونا شرر تا خروج آندری بولکونسکی از لیسی گوری. . اگر نسخه استاندارد رمان را بگیرید، بیش از صد و نیم صفحه طول نمی کشد. و برای تصور درجه جزئیات اکشن کافی است بگوییم اجرا چهار ساعت طول می کشد. حدود پنج سال پیش، «فومنکی» تقریباً تمام رمان را در حالی که پشت میزی در اتاق تمرین نشسته بود خواند. می گویند در آن زمان قرار بود اجرا در ژانر خوانش نقش حل شود اما اجراکنندگان گاهی از متن منحرف می شدند و صحنه های جداگانه ای را اجرا می کردند. ردپای این ایده در دومین پرفورمنس نمایش فعلی خود را نشان می‌دهد، زمانی که بازیگران، گویی از نقش‌های خود عقب‌نشینی می‌کنند، قطعاتی از متن تولستوی را از کتاب‌ها می‌خوانند.

اگرچه مزیت اصلی تولید پیوتر فومنکو فقط در حذف از نسخه اصلی نیست، بلکه در غوطه ور شدن در آن است. به آن ماده نامرئی جاذبه و دافعه انسان که هیچکس در صحنه مدرن نمی تواند با آن هیبت جدی و مهارت بی وزنی ببافد که بازیگران «کارگاه» زیر نظر استادشان آن را انجام دهند. تقریباً همه آنها در "جنگ و صلح" چندین نقش را بازی می کنند - هر دو به این دلیل که تولستوی شخصیت های زیادی دارد، اما بیشتر برای اینکه روی یکی از آنها "بیرون ننشیند". اولین اقدام در سن پترزبورگ اتفاق می افتد، دوم - در صحرای مادر، سوم - در روستای نزدیک Bolkonskys. این گسترش جغرافیایی در درجه اول از دو ستاره گروه فومنکو، گالینا تیونینا و کسنیا کوتپووا بهره می برد. اولی به بانوی سکولار شرر ، بانوی مسکو روستوا و پرنسس ماریا ، دومی - لیزا بولکونسکایا باردار ، سونیا شیفته و جولی کاراگینا رفت. با این حال، توجه مخاطب برای همه بازیگران کافی است: به سادگی هیچ نقش ضعیفی در جنگ و صلح وجود ندارد.

علاوه بر این، قابل اعتماد بودن شخصیت های "فومنوکس" هیچ ربطی به کسالت تئاتر داخلی قدیمی ندارد. اگرچه اجرا طولانی است، اما شما به ساعت نگاه نمی کنید. در مورد "جنگ و صلح" روی هم رفتههیچ چیز جدیدی در مورد زیبایی شناسی تئاتر مردمی آموخته نشده است. این اجرا برای کسانی است که "فومنوک" را همانطور که بودند و هستند دوست دارند. "جنگ و صلح" به آرامی، اغلب حیله گرانه، حتی بازیگوشانه بازی می شود، جزئیات و جزئیات را تحسین می کند، اما در آنها عمیق نمی شود، گاهی اوقات با یک لمس، لحن یا نگاه، وضعیت را ترسیم می کند. گویی آنها نه یک رمان فلسفی، بلکه اسکار وایلد را در پیش گرفتند.

دعوای سالنی و صدای جیر جیر خانگی، گفتگوی سخت مردانه و دعوای پوچ زنانه - دست کارگردان عمل را مانند الگویی روی حلقه "دوزی" می کند. گاهی اوقات بخیه های این دست ساز کمیاب به یک گروتسک صریح تبدیل می شود که فومنکو برای آن شکارچی بسیار بزرگتر از حقیقت زندگی است. همان Scherer خنده دار است، یک پای سفت را روی پشتی صندلی می اندازد. کنت بزوخوف پیر که در محاصره پزشکان، گلدان ها و حوضچه ها در حال مرگ است، متأسفانه مضحک است. پدر چروکیده و خورنده بولکونسکی (کار عالی کارن بادالوف) تقریباً کاریکاتور شده است و بیشتر شبیه بارون مونچاوزن در کارتون محبوب شوروی است. صحنه در فومنکو نه تنها با اشعار و جذابیت، بلکه با پوچ های دنیوی، پوزخندی از طبیعت انسانی نفس می کشد.

بی رحمانه ترین این پوزخندها جنگ است. چرا مردم به جنگ می روند؟ این سوالی که چندین بار بی پاسخ به نظر می رسد، کارگردان بدون مزاحمت موضوع اصلی را از گلدوزی های فاخر خود در صحنه بیرون می کشد. برای وزن بیشتر، اجرا با گزیده هایی از پایان نامه قاب شده است که توسط پیر بزوخوف خوانده می شود. کلمات کلمات هستند، اما قویتر از آنها احساس بیهودگی و شکنندگی همه موجودات زنده است که در فضای اجرای فومنکوف پرتاب می شود. نقشه بزرگ اروپا، جایی که خصومت ها در حال وقوع است، به عنوان پرده ای برای صحنه های صلح آمیز رمان عمل می کند. قاب هایی که در ابتدا پرتره های ناتمام ناپلئون و اسکندر در آنها ثابت شده بود، سپس به در تبدیل شدند. اما آنها مانند نوعی موتور بیکار گردباد دنیوی می چرخند. نردبان های شیب دار، که قهرمانان هرازگاهی روی آن ها می دوند، به طور کلی به هیچ جا منتهی نمی شوند. نه، نه، بله، و صدای بازیگران از پیشگویی می لرزد. دنیایی که در صحنه مجلسی «کارگاه» ساخته شد، در آستانه جنگ و تحولات است. درک این موضوع شاید مهمتر از به تصویر کشیدن خود تحولات باشد. بنابراین باید این باشد که قرار نیست «جنگ و صلح» را در تئاتر ادامه دهند.

نیوز تایم، 19 فوریه 2001

آلنا سولنتسوا

خدای متعال جزئیات

"جنگ و صلح. آغاز رمان» در «کارگاه پیوتر فومنکو»

اجرا برای مدت طولانی مطابق با استانداردهای مسکو است - حدود چهار ساعت با دو وقفه. با این حال، تماشای آن به طرز شگفت انگیزی آسان است. شاید "جنگ و صلح" تولستوی یکی از نزدیکترین نویسندگان به زیبایی شناسی "فومنوک" باشد. چه چیزی بیشتر از دوران مدرسه از رمان به یادگار مانده است؟ نه تأملات فلسفی نویسنده، هر چند در این باره تحقیقات زیادی نوشته شده است. افرادی که واقعی تر از آشنایان شما هستند - ناتاشا، سونیا، شاهزاده آندری، پیر - موافق هستند که شخصیت ها و عادات آنها کاملاً برای شما آشنا هستند، رابطه آنها مهم است و هنوز هم برای شما جالب است.

برای تئاتر فومنکو، اصالت روانی شخصیت ها کاملا ضروری است. این منبعی است که به بازیگران اجازه می‌دهد تا با شادی «دستگاه‌های» خنده‌دار را روی شخصیت‌ها بپیچانند و مخاطب به قلب‌هایش وابسته شود و بلافاصله شروع به تجربه کند.

از رمان، مهمترین آنها انتخاب شده است - سه خانواده: بزوخوف، روستوف، بولکونسکی - سه جهان، سه خانه، سه خانواده. به شدت تقسیم شده است. اولین اقدام پترزبورگ، جامعه سکولار و زیربنای آن است. آنا پاولونا شرر، اجرا شده توسط گالینا تیونینا، با لحن قابل تشخیص بانوی سکولار امروزی، یک پای باندپیچی مضحک، که گاه و بیگاه آن را به پشت صندلی می چسباند، و رکیک های سیاسی که به شکلی جذاب و قاطعانه بیان می شود، خشک شده، تصفیه شده است. پرنسس کوچولو لیزا بولکونسکایا - با گلدوزی و شکم باردار بیرون زده به جلو (کسنیا کوتپووا) ، در هاله ای از پرهای سیاه هلن (پولینا آگوریوا) درخشید - خانم ها ، همسری ، جهان ، مقام اول. سپس "پسران"، برادری مست مرد، تحریک کننده دولوخوف (کریل پیروگوف)، که برای زندگی ارزشی قائل نیست. پی یر مست (آندری کازاکوف) که تسلیم تحریکات شد و شاهزاده آندری (ایلیا لیوبیموف) به آهنگ "مالبروک در حال کارزار است" که تصمیم گرفت از محبت و دروغ فرار کند ، از همسرش ، از پوچی سکولار - به جنگ، به دنیای مشاغل مهم مردانه.

عمل دوم - مسکو. مسائل خانوادگی. صحنه به دو سطح تقسیم می شود - کنت بزوخوف پیر در طبقه بالا می میرد - ناله ای، تکان دستانش، دو پزشک خارجی در اطراف حلقه می زنند، جریانی از آب روی یک حوض می پیچد، یک شمع می سوزد. شاهزاده کوراگین (روستم یوسکایف)، پرنسس کاتیش (لیودمیلا آرینینا) و عمه همه آنا میخایلوونا (مادلین ژابرایلووا) یک داستان کارآگاهی از مبارزه برای یک ارث را بازی می کنند. در زیر خانه روستوف ها است. این تاج است. هیچ کس بهتر از "فومنوک" نمی تواند این صدای جیر جیر و آواز خواندن و چرخیدن و دویدن به اطراف و کوبیدن درها و چشمان درخشان و بوسه ای داغ و زمزمه کردن و جیغ زدن و "چقدر شیرین است، ناتاشا" بنوازد. " نقش ناتاشا روستوا را پولینا آگوره‌وا بازی می‌کند، و همچنین تمام کسانی که فضای خانه روستوف‌ها را خلق می‌کنند، خانه‌ای که در آن تظاهر و زیرکی وجود ندارد، اما سخاوت معنوی و شادی کودکانه و عشق، عشق، عشق وجود دارد. - بدون سنجش و شمارش. بهترین از همه - گالینا تیونینا (این بار در نقش کنتس روستوا) - با لباسی وحشتناک، مانند یک مرغ بچه دار، با خودکار - "همه را برای خوردن صدا کنید"، با عشوه گری درخشان از خاطرات، با مراقبت دوستانه - "این از من به بوریس برای دوخت لباس فرم "...

عمل سوم کوه های طاس، احساس و عقل، وظیفه و ایمان است. گالینا تیونینا در نقش پرنسس ماریا نیز شخصیت اصلی اینجاست. کارن بادالوف ( شاهزاده پیر) بیشتر شبیه مونچاوزن است - بینی نوک تیز، کلاه گیس پودری. ایلیا لیوبیموف، بازیگر نقش شاهزاده آندری، هنوز خیلی قانع کننده نیست. اما Tyunina کافی است تا فضای خداحافظی را شعله‌ور کند تا جایی که بی‌معنایی و ترحم این همه جنگ‌بازی مردانه در مقابل شکنندگی زندگی انسان آشکار شود.

پیوتر فومنکو می داند که چگونه در مورد چیزهای آشکارا ساده صحبت کند. داستان ساده و سرراست به نظر می رسد، اما به نوعی بسیار جالب و هیجان انگیز است. او می داند که چگونه ترسیم نقش را تقریباً به گروتسک، به کاریکاتور تیز کند، اما خون گرم بودن شخصیت ها، پری حجم ها را حفظ کند، شخصیت ها را تا حد ابهام خشک نکند، و ایده ها هواپیما.

در پرده اول، دو پرتره - ناپلئون و اسکندر - در کناره‌های صحنه در قاب‌های گردان قرار دارند. هر دو در طرح هستند، فقط صورت ها کشیده شده اند، بقیه با چند خط مشخص شده است. کل اجرا هم همینطور است - یک جزئیات از تصویر، یک صحنه از طرح مشخص و ترسیم شده است، اما ایده کل به دست می آید. پرفورمنس علیرغم طولانی بودنش، در انتخاب طرح‌هایی از بدنه غول‌پیکر رمان به طرز شگفت‌انگیزی لاکونیک و حتی خسیس است. صحنه‌پردازی که توسط خود فومنکو با کمک سه نویسنده دیگر انجام شد، بسیاری از قسمت‌های مهم را کنار گذاشت. اما یک حوض مسی روی سر شاهزاده آندری (یا موسیو مالبروک) گذاشتند، اما ناتاشا با رقص و یک چراغ شرم آور برای اقوام به آغوش پیر پرید، اما خدمتکار بولکونسکی تیخون با یک بوقلمون، که منتظر نشد. برای فرصتی در طول یک شام عصبی برای چسباندن آن به میز ...

نیرویی که ملت ها را به حرکت در می آورد چیست؟ - پیر در مقدمه نمایشنامه می پرسد و در مورد علل جنگ ها و موفقیت های ژنرال ها صحبت می کند. اجرا پاسخ خود را ارائه می دهد - انسان دلیل همه چیز است ، طبیعت او او را به یک شاهکار و قتل ، به کارهای بد و خوب سوق می دهد.

و چه نیرویی مخاطب را جذب اجراهای پیوتر فومنکو می کند؟ در واقع، پاسخ، به اندازه کافی عجیب، یکسان است. در اجراهای "فومنوک" می توان کاستی های زیادی پیدا کرد، از نظر کمال رسمی، همه چیز در آنها عالی نیست، اما چیزی بیش از حد ساده، بی عارضه و جدید نیست. اما این کاستی ها مانند نقص در گوشت انسان اجتناب ناپذیر و کاملاً ناچیز است. مهم این است که زندگی زنده در اجراها نفس بکشد و با جزئیات دقیق به شیوه ای خاص تئاتری فشرده شود.

«جنگ و صلح» رمانی است که نه به خاطر سهمی که در تاریخ فرهنگ دارد، هر چقدر هم که بزرگ باشد، بلکه به خاطر قهرمانانش که جامعه شان برای قرن سوم زندگی مردم را روشن کرده است، دوست داشته می شود. نمایشنامه "کارگاه" ادامه خود را از اساطیر قهرمانان تولستوی ایجاد کرد - و ماریا، ناتاشا، سونیا و دیگران بعد دیگری دریافت کردند. تئاتری.

لاریسا یوسیپووا

حماسه در قالب مجلسی

آمازون های غیر آوانگارد

همیشه این باور وجود داشته است (و هنوز هم هست) که مسکو تئاتری از آغاز دهه 80 و 90 بین قطب های دو اراده کارگردانی و آموزشی وجود داشته است: آناتولی واسیلیف و پیوتر فومنکو. و این که باطن گرایی اولی در تلاش برای زهد و صراحت مبتکرانه دومی به یک مخرج مشترک نمی رسد. با آمدن «جنگ و صلح» این احساس به وجود آمد که این تفاوت اصلاً زیاد نیست. اینکه پس از خروج نهایی واسیلیف به هزارتوی مطالعات آزمایشگاهی پنهان از چشمان کنجکاو، فومنکو با انتشار سه نمایش برتر در سال، همچنان یکی از دستاوردهای اصلی مدرسه هنرهای دراماتیک را به مردم نشان می دهد: یک بازیگر با استعداد اگر بتواند به چه چیزی برسد. آماده است و اجازه دارد بدون سر و صدا روی نقش کار کند. لازم نیست تاریخچه طولانی حضور در صحنه "جنگ و صلح" را بدانیم تا بفهمیم: فضیلت تیونینا، کوتپووا، جابرایلوا نتیجه یک الهام ناگهانی نیست، بلکه یک روند بسیار غیر معمول در مدرن است. تئاتر، زمانی که کارگردان کاملاً خود را تابع بازیگر می کند و بازیگر - به وظیفه ای که کارگردان تعیین می کند.

با توجه به نحوه حضور بازیگران زن در این اثر، اجرا را می توان برای همه چیز بخشید: طولانی، صحنه های معمولی "مردانه" بازی شده، و ژرفای kaespeshny آهنگ در مورد Malbrook، که در پایان رقت انگیز به نظر می رسید.

«جنگ و صلح» نمایشی سودمند از هنرپیشه های فومنکوف است که از مدت ها قبل می دانستند که از بهترین های مسکو هستند، اگرچه برای عموم مردم غیر تئاتری تقریباً ناشناخته هستند. گالینا تیونینا، در 33 سالگی، تنها دو نقش اصلی در سینما دارد (یکی از کارگردانان، الکسی اوچیتل)، Ksenia Kutepova، Madeleine Dzhabrailova و جوانترین آنها Polina Agureeva هیچ نقشی ندارند. تمرکز منحصر به فرد بر تئاتر دقیقاً همان چیزی است که همیشه بهترین بازیگران واسیلیفسکی، ناتالیا کولیاکانوا را در وهله اول متمایز کرده است. عجیب است، اما سینما، به جز نادرترین استثنا، به نظر می رسد از این بازیگران زن می ترسد - نمی داند با مدرسه آنها که واقعاً همتا ندارد، چه کند.

کارگردان الکسی اوچیتل یک بار اعتراف کرد که می‌خواسته به گالینا تیونینا پیشنهاد دهد تا در «خاطرات همسرش» نقش‌های اصلی را بازی کند. نقش های زنانه- متوجه می شود که او هنوز نمی تواند چنین مجری دیگری پیدا کند. این واقعیت که ماهیت سینما نمایش داده نمی شود در تئاتر کاملاً امکان پذیر است: یونینا در "جنگ و صلح" سه نقش را بازی کرد - به نظر می رسد طبق اصل حداکثر فاصله از یکدیگر انتخاب شده اند. او بازی کرد، بی رحمانه با ظاهر، سن، خلق و خوی خود - با همه چیزهایی که مفهوم "بازیگر فرقه" را تشکیل می دهد، آزمایش کرد.

"جنگ و صلح" فومنکوف، علیرغم بیش از چهار ساعت آن، بارها حضور خواهد داشت - در حالی که باله‌مان‌ها و دوستداران موسیقی به اپرا و باله می‌روند: تا تماشا کنند که این بخش چگونه امروز اجرا می‌شود، چگونه فضیلت در برابر چشمان ما برجسته می‌شود. ..

یکی از منتقدان تئاتر پس از نمایش اول گفت: «همه چیز خوب است، اما نمی‌دانم چرا، زیرا در اینجا هیچ حرکتی از تفکر تئاتری وجود ندارد. و او کاملاً درست است - مهم نیست که چقدر غم انگیز است که به طرفداران استودیو فومنکوف اعتراف کنیم. اما این نیز درست است که اوج بازی بازیگری تنها چیزی است که همیشه در تعادل باقی می‌ماند: پس از همه طوفان‌ها، دستاوردها و نابودی حرکت ایده کارگردان به نقاط عطف بعدی که او ترسیم کرده است.

کارشناس، 12 مارس 2001

ویکتوریا نیکیفوروا (ستون نویس روزنامه "سگودنیا" به ویژه "کارشناس")

بین صلح و جنگ

پتر فومنکو مفهوم کارگردانی را تغییر می دهد

لئو تولستوی زنان و تئاتر را دوست نداشت. آنها از او انتقام گرفتند - در نمایشنامه "جنگ و صلح" توسط پیوتر فومنکو متحد شدند. آنها به روشی کاملاً زنانه، با لبخندهای دلنشین، با حروف خروش انتقام گرفتند. به ویژه با تأکید بر ارادت خود به کلاسیک. تظاهر به احترام به رمان به عنوان کتاب مقدس. هر از گاهی، قهرمانان یک جلد ترسناک را برمی دارند و با خود می خوانند: "دختری زشت وارد اتاق شد." "چقدر "زشت"؟ - ناتاشا (پلینا آگوریوا) فریاد می زند. - "زشت" کجاست؟ آآآ. اما "زنده". ببینید - "زشت ، اما زنده". درست مثل مدرسه خواندن برای صداها

نام این اجرا به شیوه‌ای محسوس دانشجویی است: «جنگ و صلح. آغاز رمان. صحنه‌ها». فومنکو حیله گر است و وانمود می کند که یک دانش آموز احمق است که فقط می تواند قسمت های خسته کننده را "با بیان" زمزمه کند. بله، و از نظر ظاهری عملکرد تا حد زیادی بدون پیچیدگی است. چهار ساعت طول می کشد - در یک فضای داخلی مشروط، در لباس های تقریبی. صحنه های سالن شرر، در اتاق نشیمن روستوف ها، در اتاق خواب قدیمی بزوخوف با تمام جزئیات بازسازی شده است. دیالوگ ها تقریباً بدون برش خوانده می شوند. هر کلمه با یک مکث شروع می شود. شاهزاده آندری جاه طلب است، پیر بزوخوف یک احمق است، شاهزاده خانم کوچولو باردار است. اگر در اواسط اکشن به اجرای نمایش بروید، به نظر می رسد که وارد یک آپارتمان همسایه شده اید - از این گذشته، شما قهرمانان تولستوی و همچنین همسایگان خود را می شناسید.

اما ارزش گوش دادن به صحبت های آنها را دارد، زیرا چیزی نگران کننده است. و به زودی متوجه می شوید که "فومنکی ها" اصلا همان "جنگ و صلح" را بازی نمی کنند. با معجزه ای، بین خطوط، برخلاف طرح داستان، آنها موفق می شوند چیزی کاملاً متفاوت از آنچه نویسنده می خواست در مورد قهرمانان تولستوی بیان کنند. دگرگونی ها به طور نامحسوس رخ می دهند، اما اثر آن خرد کننده است. شرر مبتذل (گالینا تیونینا) یک دختر باهوش نادر است. نقشه های ناپلئونی آندری بولکونسکی (ایلیا لیوبیموف) کودکانه به نظر می رسد و ترس همسرش (کسنیا کوتپووا) تنها موضوع جدی است. بولکونسکی قدیمی (کارن بدالوف) یک کمیک عجیب و غریب است و اصلاً آنقدر باهوش نیست که تولستوی این را به ما اطمینان می دهد. هر بازیگر نقش های متعددی را بازی می کند و در شخصیت های مختلف ناگهان شباهتی تقریباً خانوادگی پدید می آید.

سرگرم کننده ترین تحول توسط ناتاشا روستوا تجربه شده است. فومنکو به پولینا آگوریوا داد تا دو نقش را بازی کند - هلن کوراگینا و ناتاشا. در نتیجه، هلن مانند یک دختر لمس کننده به نظر می رسد و ناتاشا ویژگی های یک عوضی سکولار را نشان می دهد. و این ناتاشا - چشمان برآمده ، آرنج های بریده بریده ، حرص زشتی که با آن می بوسد ، آواز می خواند ، زندگی می کند - تصور یک مادر بچه های زیاد که در کارها و پوشک فرو رفته است اصلاً دشوار نیست. فومنکو بهای جذابیت خود را می داند و با حیله گری عاشقانه ترین قهرمان تولستوی را از بین می برد.

احساساتی جدید

پیگیری اختلافات کم حاشیه ای که نمایشنامه با رمان دارد، بسیار جالب است. تمام جوهر آن در چیزهای جزئی است. در نگاه هایی که بازیگران روی خطوط رد و بدل می کنند. در بافتن یک شاهزاده خانم کوچک. در درخشش شمعی که روی موهای صاف شانه شده پرنسس ماریا می رقصد.

به نظر می رسد که می توان با تولستوی مسلح به مفهوم کارگردان آهنین بحث کرد. برای مثال، موقعیت فمینیستی را در نظر بگیرید و - وارد نبرد شوید. اما عملکرد فومنکوف - به قول تولستوی - "شایسته نیست که باهوش باشد." او با رمان بر سر مسائل جزئی بحث می کند، شوخی های نامناسبی می کند و اشک می ریزد. او نمی تواند مستقیماً چیزی بگوید، همه چیز صریح است، همه چیز جدی نیست. جنگ و صلح 2001 منطق زنانه دارد.

بسیاری از مردم آن را دوست ندارند. می گویند هیچ فکری در نمایشنامه نیست. یعنی هیچ مفهومی وجود ندارد که بتوان آن را با کلمات ساده تر از همیشه توصیف کرد. اما فومنکو، البته، می فهمد که در مورد چه چیزی صحبت می کند. او فقط دیدگاهی اساساً جدید در کارگردانی دارد. تا به حال، دو خط در تئاتر روسیه وجود داشته است: یا در نویسنده و بازیگر می‌میرید، مانند استانیسلاوسکی، یا آنها را به تناسب خودتان خم می‌کنید، مانند میرهولد - استراتژی‌های هنری کاملاً توتالیتر. فومنکو تلاش می کند یک دموکرات باشد. به بازیگرانش اجازه می دهد حرف بزنند، متن را سانسور نمی کند. اما بی سر و صدا، در مکث ها، در شوخی های کوچک کارگردانی، سعی می کند خودش را توضیح دهد.

چنین رویکردی پیامد عادی بحرانی است که کارگردانی در دهه 90 از سر گذراند: ناگهان، کارگردانان به شدت از قدرت خود - بر بازیگران، بر تماشاگر - خجالت زده شدند. بهترین کارگردان ها در اینکه چه کسی در پشت صحنه با فرهنگ تر است به رقابت پرداختند. فومنکو از این بحران سود برد. استاد جو، عاشق چیزهای بی اهمیت، قادر به بازی در احساسات ما، او همیشه یک کارگردان بازیگر بوده است. و رابطه لطیف او - با اجراکنندگان، با نویسنده - ظاهر بهترین اجراهای دوران اخیر را تعیین می کند: "خوشبختی خانوادگی" و "یک دهکده کاملاً شاد".

بعدش چی؟

فومنکو اجرا را با عزیمت شاهزاده آندری به جنگ به پایان می رساند. عموم مردم گیج شده اند. فومنکو به مدت هفت سال با بازیگرانش «جنگ و صلح» را خواند و ناگهان داستان را در وسط جمله قطع کرد. او در مصاحبه ای می گوید که قرار نیست ادامه دهد.

این کم بیان جوهر سبک کارگردانی فومنکو است. او دقیقاً به این دلیل که نمی خواست روابط با تولستوی را تشدید کند کند شد. اگر او کمی جلوتر می رفت، ایده های مورد علاقه نویسنده در معرض نوعی تمسخر قرار می گرفت. فومنکو را شروع کنید تا در مورد جنگ صحبت کند، و ناپلئون به عنوان یک عزیز احساساتی و کودک دوست از او بیرون می آمد و نبرد بورودینو در برخی چیزهای کوچک غرق می شد. این یک اجرای با مفهوم واقعی خواهد بود. و مشخص می شد که اکنون چه چیزی در اجرای حیله گر به نظر می رسد. همه این بازی های مردانه - جنگ، ادبیات، شهرت، فلسفه - فقط یک مه ترقه است. و کارهای ناپلئون و کارهای تولستوی و جست و جوی کارگردان در برابر لبخند ترسو کسنیا کوتپووا محو می شوند.

اما، البته، فومنکو مستقیماً این را نمی گوید. او از بین بازیگران زن خود - بهترین بازیگران زن در مسکو - گریز زنان را پذیرفت.

ایزوستیا، 20 فوریه 2001

الکسی فیلیپوف

تولستوی خیلی کوچک

اولین نمایش جدید "کارگاه پی. فومنکو"

"جنگ و صلح. آغاز رمان. صحنه ها" - اجرای جدید "کارگاه پی فومنکو" اکنون نباید تماشا کرد. فومنکو به جادوی تئاتری مشغول است و نباید آن را درک کرد: جادو را نمی توان توضیح داد، در غیر این صورت به یک ترفند تبدیل می شود. یک ماه می گذرد و اجرا نفس می کشد. چندین بار به مردم نشان داده خواهد شد - و جان خواهد گرفت: آنچه کارگردان به ذهنش خطور کرده است مملو از کنایه، لطافت و هیبت خواهد بود و حتی بدبین ترین تماشاگران هم توده ای در گلو خواهند داشت. یا شاید این اتفاق نیفتد: هم لطافت و هم هیبت در بیشتر موارد باید تا اینجا فرض شود.

رمان تولستوی عظیم است و فومنکو آن را به جهان های کوچک و قابل سکونت تقسیم کرد - برخورد مردم و اراده های امپراتوری به عنوان چارچوبی برای داستان های خصوصی عمل می کند. "صحنه در سالن شرر"، "آندری و پیر"، "پاریس"، "روستوف، بزوخوف"، "او چقدر بد است!" - اجرا شامل صحنه هایی است که گالینا تیونینا هم شرر و هم پرنسس ماری را بازی می کند و کارن بدالوف یا ویسکونت د مورتمار یا شاهزاده نیکولای آندریویچ بولکونسکی می شود. تئاتر "جنگ و صلح" را روی صحنه نمی برد و بازیگران خود را محکم به قهرمانان رمان تبدیل می کند، بلکه متن را به راحتی و آزادانه می خواند و تفسیر تصویری خود را به آن ارائه می دهد: وقتی صحنه در سالن شرر به پایان می رسد، شاهزاده آندری و پیر به گفتگو ادامه می دهند و خود آنا پاولونا و ویسکونت باهوش فرانسوی را بر روی شانه های خود می گیرند. آنها مانند مانکن های بزرگ از دستان خود آویزان می شوند، در حالی که آندری کازاکوف و ایلیا لیوبیموف در مورد همکارهای اخیر خود بحث می کنند و به ضربان گفتگو روی می آورند و ویسکونت و آنا پاولونا را بررسی می کنند.

در اینجا طنز وجود دارد، و مانند همیشه با فومنکو، گرمای داخلی - زندگی معمولیبازآفرینی شده روی صحنه با کمالاتی نادر، با غنای سایه ها و رنگ های انسانی مجذوب می شود. در صحنه روز نامگذاری، تصویر یک تعطیلات خانگی بزوخوف با آوازهای دروغین، رقصیدن ناهنجار و پانتومیم به طرز محسوسی به خودی خود ارزشمند می شود. و نبردهای مردمی که در مقدمه مورد بحث قرار گرفت، برای این اجرا خیلی مهم نیستند - فومنکو واقعاً فقط به آنچه بین مردم اتفاق می افتد علاقه مند است.

و در اینجا - در صحنه "نامه ها"، زمانی که جولی کاراگینا (کسنیا کوتپووا) نامه ای به شاهزاده خانم مری می خواند، با لبخندی مهربان به پرتره امپراتور اسکندر، بزی برای ناپلئون می سازد، معاشقه، حیله گرانه، مزخرفات زیبا می گوید. وقتی پرنسس ماریا از گالینا تیونینا به اطراف اتاق خالی خود نگاه می کند و با خجالت لباس خوابش را می پیچد. هنگامی که Ksenia Kutepova، که همچنین نقش همسر شاهزاده آندری را بازی می کند، با وحشت مؤدبانه ای از ذهن پدرشوهر وحشتناک خود شگفت زده می شود، عملکرد غیرقابل مقایسه است. اما نقطه ضعف اصلی آن در اینجا نهفته است.

در پشت صحنه، هنوز یک عاشقانه وجود دارد - با او خطوط داستانی، انگیزه ها، گستره ایدئولوژیک بزرگ. کارگردان این خانه عظیم را به آپارتمان‌های کوچک تبدیل کرد، آن‌ها را آباد کرد و تجهیز کرد - و ناهماهنگی بین مقیاس کتاب و نمایشنامه به عنوان کمبود او احساس می‌شود. و اگرچه فومنکو اجرا را "صحنه" نامید، اگرچه او اهداف کارگردانی خود را دقیق و واضح بیان کرد، بازی او هنوز در رابطه با تولستوی بیش از حد محفوظ به نظر می رسد - آنچه در پشت صحنه باقی می ماند و خود را یادآوری می کند ، دنیایی دنج و کوچک را ویران می کند.

موضوع سبک است: آبرنگ فومنکو با صدای تولستوی منطبق نیست، و تکنیک کارگردان، که باید تاریخی را وارد اجرا کند که آرامش قهرمانانش را تهدید می کند، ترحم نمی کند، بیگانه به نظر می رسد و در هوا معلق است. توصیف آن دشوار است، فومنکو، مثل همیشه، از کیاروسکورو پیچیده کارگردانی استفاده می کند: دو یا سه ضربه - و مخاطب باید گریه کند. ترانه ای در مورد مالبروک که در زمین نمناک خوابیده است، رفرین با صدای "میرونتون، میرونتون، میرونتون"، شاهزاده آندری، در یک قاب عمودی ایستاده از زیر آینه کشیده شده است: لگن مسی دن کیشوت روی سرش، صورتش رنگ پریده شد. مانند یک مرده، - اجرا را لمس کرد و لمس کرد و اکنون مرگ در او پا نهاده است و زمان اشک فرا رسیده است ...

اما هیچ واکنشی وجود ندارد که کارگردان روی آن حساب باز کند: کار او هنوز زنده نشده است، دم نزده است، و تکنیک یک تکنیک باقی می ماند - اگر کار نکرد، آشکار می شود و این باعث خجالت می شود. «جنگ و صلح» قطعاً باید مرور شود: اینکه چگونه اجرا تغییر می‌کند و سختی و طنز به جای آسایش و گرما می‌آید، که به وضوح در اینجا جابه‌جا می‌شود، فتنه خاص خود را دارد - برای کسانی که تئاتر خوب را دوست دارند و قدردان آن هستند. جالب باشد

یا شاید هیچ چیز در "جنگ و صلح" تغییر نکند - و سپس در "کارگاه پی فومنکو" یک اجرای بسیار خوب کمتر باشد.

عصر مسکو، 20 فوریه 2001

اولگا فوکس

درباره شجاعت، در مورد سوء استفاده ها، در مورد شکوه

پیوتر فومنکو هفت سال است که برای «جنگ و صلح» آماده می شود. هر چهار جلد توسط کل تئاتر با صدای بلند خوانده شد، طرح ها ساخته شد و اجراهای دیگری به صورت موازی تولید شد، که امروز لازم است چند ماه قبل ثبت نام کنید: "فومنوک" دوباره رونق دارد.. . "جنگ و صلح. آغاز رمان» حاصل این هفت سال است.

پیوتر فومنکو قسمت اول جلد اول حماسه را روی صحنه برد (سالن آنا شرر، شام در روستوف ها، مرگ کنت بزوخوف، خروج شاهزاده آندری از کوه های طاس به سمت جنگجو)، خواندن آن به صورت متوالی، تقریباً کلمه برای کلمه. و او یک کار تمام شده از طرح رمان ساخت. تقریباً همه بازیگران چندین شخصیت داشتند که غالباً با توجه به همدردی یا ضدیت آنها نسبت به یکدیگر منحصر به فرد هستند ، که کنت لو نیکولایویچ کاملاً ملموس نسبت به قهرمانان خود ابراز می کرد. دولوخوف بدبین و نیکولای روستوف لرزان در کریل پیروگوف رومانتیک‌های اصلاح‌ناپذیری بودند که به هر قیمتی آرزوی یک شاهکار را دارند - چه نوشیدن رام در پنجره‌ای باز یا شکست دادن بناپارت. "دختر زشت، اما زنده" ناتاشا روستوا و هلن کوراگینا زیبا، اما بی جان - مانند پولینا آگوریوا از یک کار دشوار برای تناسخ خواسته شد که او به طرز درخشانی آن را حل کرد. لیزا بولکونسکایا باردار، سونچکا وحشی و جولی کاراژینا - سه نوع جذابیت که توسط Ksenia Kutepova انجام شده است. کاتیش خدمتکار پیر پژمرده، که هر ردیفش کینه سرنوشت را فریاد می زند، و عمه باستانی که با هر مهمان چهچه می زند، مانند پرنده ای که از قفسش پارچه ای بیرون می کشد، در این جوانی از نظر ارشدیت به سراغ لیودمیلا آرینینا رفتند، اما چنین است. یک گروه بزرگسال، بالغ در مهارت. آنا پاولونا شرر، متخصص اطاق سنت پترزبورگ در بافتن دسیسه ها و گفتگوها، معشوقه مسکو کنتس روستوا و ماریا بولکونسکاای منزوی از کوه های طاس با "چشم های درخشان" - آنها با گالینا تیونینا در یک تصویر جمعی خاص از یک باهوش و کمی باهوش ادغام شدند. زنی خسته که زندگی دیگران را می گذراند، در حالی که زندگی خود به عنوان چیزی نادیده گرفته می شود. کارن بدالوف یکی از قوی ترین نقش های خود را در قسمت پایانی بازی کرد: شاهزاده بولکونسکی قدیمی. حالت خشک و شکسته یک پیرمرد مثله شده، کلاه گیس یک نجیب زاده کاترین (در آن زمان - "از سابق")، یک بازی غم انگیز مسخره آمیز و - عذاب واقعی در چشمان از درک اینکه فرزندان شما، اگرچه بی عیب و نقص هستند. ، دقیقاً مثل شما ناراضی هستند و در واقع آنها باید بیشتر از شما بگذرند. شخصیت ها، سرنوشت ها، پرتره ها با دقت کلاسیک و سهولت گرافیکی نقاشی شده اند.

پس از اجراهای فومنکوف، مانند بیشتر رویدادهای مهمدر زندگی، من می خواهم جزئیات را لمس کنم. ماریا بولکونسکایا چقدر ناامیدانه پایش را آویزان کرد و اشک هایش را قورت داد، مشتاق عشق آزمایش نشده و نوشتن عبارات فرمولی درباره فروتنی و وظیفه در نامه ای به دوست شادترش. چگونه ناتاشا روستوا با پیر رقصید، ناامیدانه معاشقه کرد، از ترس و انتظار چیزی ناشناخته مرد. چگونه تنش در شام خداحافظی در بولکونسکی ها به صدا درآمد و پیشخدمت تیخون (سرگئی یاکوبنکو) جرأت نداشت یک سوپ سوپ سرو کند. چگونه وقتی خواهرش نماد را برای او آویزان کرد، صدای شاهزاده آندری (ایلیا لیوبیموف) به زمزمه شکست ...

پیوتر فومنکو نمایشنامه ای درباره پسران روسی به صحنه برد - همان هایی که داستایوفسکی آماده است تا نقشه آسمان پرستاره را تصحیح کند. فقط اینجا می خواهند نقشه جهان را درست کنند (نقشه های نظامی یکی از ویژگی های اصلی عملکرد هستند). آنها آرزوی کوچکی زندگی روزمره را دارند، نمی خواهند ارزش آن را احساس کنند، به دوردست ها می شتابند، غرغرو می کنند یا فلسفه می کنند، رویای یک شاهکار را می بینند، زیرا فقط یک شاهکار، آنطور که به نظر آنها می رسد، باعث می شود زندگی را قوی تر احساس کنند. . فومنکو نمایشی درباره مرگ به صحنه برد که از نزدیک مشمئز کننده و پوچ است، مانند مرگ کنت بزوخوف: آب ریخته شده، بی تفاوتی مؤدبانه پزشکان، دعوا بر سر وراثت، اما در آینده (به ویژه در منظر زمان جنگ) غیرقابل درک است و رسمی و اینکه چنین چشم اندازی برای این پسران بسیار نزدیک است ... در پایان "آغاز عاشقانه" به گفته یکی از آنها، به گفته آندری بولکونسکی، آنها یک نوع دعای یادبود - یک راهپیمایی احساساتی "مالبروک" خواهند خواند. به کمپین رفت.» و با انگشتان خود روی بشقاب های مسی، آنها یک رول عزاداری "طبل" را می کوبند - کمی بازیگوش (زیرا پاتوس و فومنکو ناسازگار هستند) و به طرز غیرقابل بیانی غم انگیز.

امروز 20 فوریه 2001

مایا اودین

تولستوی زمان ما

اولین نمایش "جنگ و صلح" در کارگاه پیوتر فومنکو برگزار شد

"جنگ و صلح. آغاز یک عاشقانه" یکی از هماهنگ ترین اجراهای پیوتر فومنکو است. همه چیز: از آهنگ "مالبروک به کارزار می رود"، نقشه اروپا در سال 1805 به جای پرده، طرح های آبرنگ برای پرتره های الکساندر پاولوویچ و امپراتور ناپلئون، تا مشبک لیز بولکونسکایا، عمامه آنت شرر و عمامه تولد ناتاشا روستوا. لباس - گواهی بر حساسیت ادبی فاخر پیوتر فومنکو. و توانایی مدیریت نثر چنان ماهرانه که نه تنها در صحنه کوچک نمی شود، بلکه حتی بهتر و هیجان انگیزتر از نوشته شده است.

تولستوی در فومنکو خواننده ایده آل را یافت. پیوتر نائوموویچ به همان اندازه که لو نیکولایویچ روی رمان کار کرد، روی نسخه صحنه ای "جنگ و صلح" کار کرد. تولستوی هنرمندانه تجملاتی می کرد، تقریباً در هر صفحه توجه خوانندگان را به دست و پا چلفتی پیر، لب لرزان شاهزاده خانم کوچولو، سرزندگی ناتاشا، نگاه پرنسس مری و دیگر جزئیات روزمره، روانی و ظاهری جلب می کرد. فومنکو از لحاظ تئاتری تجمل می کند، نه از کندی قدیمی روایت، نه از تحسین صادقانه بازیگران، و نه از انبوه تغییر شخصیت ها و فضای داخلی.

فومنکو با ایفای همزمان چندین نقش در نمایشنامه توسط بازیگران شروع کرد، یک بازی ادبی ظریف - به نظر او تقریب های به ظاهر عجیب، اما ثابت شده بود که بسیار دقیق هستند. هلن کوراژینا و ناتاشا روستوا توسط یک نفر - پولینا آگوریوا - نمایندگی می شوند. سونیا، لیز بولکونسکایا، جولی کاراگینا - کسنیا کوتپووا. دولوخوف و نیکولنکا روستوف - کریل پیروگوف و غیره. کارگردان سرگرمی بسیار ادبی را به مخاطب ارائه داد - بازتولید نه تنها طرح یک رمان نیمه فراموش شده، بلکه همچنین بهترین ویژگی های پرتره شخصیت های آن، بر اساس جزئیات مورد توجه و بازی. او بازیگران را وادار کرد که در تناسخ بازیگران، در حال حاضر فراتر از متن تولستوی، به دنبال و یافتن مضامین روانشناختی و ادبی اضافی باشند. در چنین همزیستی هنری، نویسنده و کارگردان آنقدر به یکدیگر نزدیک شدند که مهارت یکی نه تنها مانعی نداشت، بلکه مهارت دیگری را نیز تغذیه کرد.

سه اقدام: در سن پترزبورگ با آنت شرر، در مسکو با روستوف ها و بزوخوف ها، در کوه های طاس با بولکونسکی. چهار ساعت زمان صحنه - و نه یک تصادف، صحنه نامناسب یا خسته کننده. توجه به تمام شخصیت ها و جزئیات: آب در خانه پیرمرد در حال مرگ بزوخوف، نامه شیرین وطن پرستانه جولی کاراژینا (که با جذابیت توسط Ksenia Kutepova خوانده شد)، خانم اجتماعی لنگان یقه شاهزاده جدی و تاثیرگذار جوان. آندری (ایلیا لیوبیموف). این همه دقت و پرحرفی کارگردانی دقیقاً واکنشی شبیه ناتاشا سیزده ساله را برمی انگیزد که سونیا و نیکولای را در حال بوسیدن دید: اوه چقدر خوب است!

در این نمایشنامه در رمان یا بهتر است بگوییم در ابتدای آن، در شخصیت های تولستوی که تازه وارد روایت می شوند، در یک نمایش گسترده، در شادی خانوادگی که هنوز به هم نخورده است، یک نامعین خاص احساس می شود (کارگردان ماهرانه وانمود می کند که فاصله یک رمان آزاد هنوز به وضوح قابل تشخیص نیست) فرافکنی بر سه جلد و نیم حماسه که خارج از محدوده این نسخه از "جنگ و صلح" باقی مانده است. و حتی به قول تولستوی. متأسفانه فومنکو مانند هر قصه گوی باهوشی در جالب ترین مکان توقف کرد. شاهزاده آندری به جنگ رفت...

کلوپ عصر، 23 فوریه 2001

گلب سیتکوفسکی

شاهزاده آندری زیر یک حوض مسی

پس از اجرا به خانه بازگشت، یک جلد ضربه خورده از «جنگ و صلح» نسخه 1950 را از قفسه برداشت. یک برگ زرد با برگ یکی افتاد انشا مدرسه: «هنرمند بزرگ کلمه، به گفته وی. لنین، تولستوی در عین حال استاد شگفت انگیز پرتره بود. در رمان L.N. "جنگ و صلح" تولستوی تصاویری از زندگی نظامی و صلح آمیز را ارائه می دهد که در مرکز آن وقایع نگاری از زندگی سه خانواده نجیب - روستوف ها، بولکونسکی ها، بزوخوف ها وجود دارد. با تماشای آنها به طور همزمان زندگی کل دوران را مشاهده می کنیم، تصاویر مختلفی از زندگی نظامی از پیش روی ما می گذرد و همچنین زندگی خانوادگی را از تولد تا مرگ می بینیم.

اینجا وحشتناک است. وقتی به اجرای نمایشی بر اساس «جنگ و صلح» می روید، از آنها بیشتر می ترسید: «استاد بزرگ کلمه» و «استاد شگفت انگیز پرتره».

اما پیوتر فومنکو از ویرجینیا وولف و لو نیکولایویچ نمی ترسد. تولستوی در اجرای خود معلوم شد ملایم و مطبوع، سبک و رویایی، سختگیر و مختصر است.

با توجه به داستان های اولیه در مورد اجرا، عجیب به نظر می رسد. چگونه می توان قسمت اول جلد اول را از بستر رمان خارج کرد و به خودی خود به عنوان اثری ارزشمند معرفی کرد؟ اما معلوم شد که نبوغ تولستوی چنان گرد و هماهنگ است که اقیانوس می تواند خود را حتی در قطره ای از تولستوی نشان دهد.

هر یک از این سه عمل را می‌توان به‌عنوان یک اثر هنری کامل به‌صورت جداگانه اجرا کرد. زیبایی ریاضی تناسب به گونه‌ای است که می‌توان با شادی، عملکرد را از دید پرنده بررسی کرد، یا می‌توان تا حد امکان نزدیک شد و به چهره شخصیت‌ها نگاه کرد.

خود فومنکو همیشه زاویه را تغییر می دهد. هر یک از بازیگران بازی نمی کنند، اما چندین شخصیت را "نشان می دهند"، هر از گاهی با علاقه با کتاب مشورت می کنند - آیا آنها چیزی را به هم ریخته اند؟ آنها به طور دقیق و ماهرانه خطوط شخصیت های تولستوی را ترسیم می کنند، بدون اینکه خود قبلی خود را تکرار کنند. صحبت در مورد بازیگری این اجرا و تنها با توسل به موارد فوق العاده وسوسه انگیز است. چگونه می توانید در مورد گالینا تیونینا (آنا پاولونا شرر منحط، کنتس روستوف مهمان نواز، شاهزاده خانم ماریا رویایی) بگویید؟ درباره لیودمیلا آرینینا (خاله جیر جیر، ماریا دمیتریونا آخروسیموا، متاسف کاتیش)؟ درباره آندری کازاکوف (پییر بزوخوف همیشه کمی متعجب است)؟ درباره کارن بدالوف (در حد کاریکاتور پوچ و در عین حال الهام بخش احترام عمیقشاهزاده بولکونسکی قدیمی)؟

من می خواهم لیست موفقیت های بازیگری را ادامه دهم، اما، خوشبختانه، در "جنگ و صلح" فومنکو تنها "یک استاد شگفت انگیز پرتره" باقی نمی ماند. اجرای او یک سمفونی سه قسمتی واقعی است که در آن بخش‌های مختلف در یک کل واحد در هم تنیده شده‌اند، بدون اینکه تم اصلی را غرق کنند. فومنکو پیر بزوخوف را قهرمان داستان می کند و با تعجب کمی از کنار این زندگی را تماشا می کند.

نیرویی که ملت ها را به حرکت در می آورد چیست؟ - پیر در ابتدای اجرا می پرسد. او بدون اینکه پا روی زمین بگذارد از روی صندلی ها می دود و یکدفعه تلو تلو خوردن می زند و با گناه لبخند می زند. بنابراین هیچ پاسخی وجود ندارد.

سوالات لعنتی "چرا" و "چرا" هر عملی را به پایان می رساند. مردم در سالن آنا پاولونا شرر در مورد سیاست طولانی و مشتاقانه صحبت می کنند، اما همه اینها ناگهان با یک سوال ساده از پیر روبرو می شود که او از آندری بولکونسکی (ایلیا لیوبیموف) می پرسد: "چرا به جنگ می روی؟"

یا اینجا می آید شادی جشن خانوادگیدر خانه روستوف ها تمام خانواده، پیر و جوان، به طرز محسوسی دروغین، در یک شبانی ملایم شرکت می کنند، و در جایی در کنار آنها، درست روی صحنه، یک فرد کاملاً ناشناس برای ما می میرد - کنت بزوخوف پیر. با صدای قطره هایی که در حوض مسی می ریزند، اقوام با زمزمه ارث او را نفرین می کنند. آنها بحث می کنند و ناگهان به خود می آیند: «چقدر گناه می کنیم، چقدر فریب می دهیم و همه برای چه؟ همه چیز به مرگ ختم می شود، همه چیز!»

این شاد، آرام و زندگی آرامهر چند وقت یکبار با یک حوض مسی پوشانده می شود. و در پایان اجرا، همان حوضی که در آخرین دقایق زندگی بزوخوف پیر به جای کلاه ایمنی در خدمتش بود، روی سر شاهزاده آندری قرار می گیرد. چرا او به جنگ می رود؟ ناشناخته. بازیگران بی سر و صدا می خوانند: «مالبروک در حال کمپین است». و ترانه را با آخرین سوال این اجرا به پایان می‌رسانند: «خدا می‌داند آیا برمی‌گردد؟»

ودوموستی، 20 فوریه 2001

اولگ زینتسوف

حماسه در قالب مجلسی

"جنگ و صلح" در تئاتر پیوتر فومنکو

پیوتر فومنکو برای مدت طولانی "جنگ و صلح" را امتحان کرد - تمرینات، یا بهتر است بگوییم، خواندن بر اساس نقش ها، هفت سال پیش در "کارگاه" آغاز شد، همه چیز مطمئناً حتی زودتر تصور شده بود. فومنکو به طرز شگفت انگیزی آسان در اجراها موفق می شود، ایده ای که برای مدت طولانی پرورش داده شده است. در تابستان با «یک دهکده کاملاً شاد» هم همین طور بود، و همین را می توان درباره «جنگ و صلح» گفت: اجرا دقیقاً سبک است، اگرچه تقریباً چهار ساعت طول می کشد.

خیلی چیزها را می توان از قبل حدس زد: البته، اینها "صحنه ها" هستند - مکان های انتخاب شده از یک رمان مورد علاقه. البته گاهی اوقات خود شخصیت ها ورق می زنند و متن را از کتابی با جلد فرسوده می خوانند. البته، گویی نه با نور الکتریکی، بلکه با نور شمع خوانده شد - بسیار با دقت، کمی کنایه آمیز. هیچ سنگینی تولستوی وجود ندارد، همانطور که در پاییز "خوشبختی خانوادگی" وجود نداشت، که اکنون چیزی شبیه یک طرح به نظر می رسد - زیرا این "جنگ و صلح"، اگرچه با مونولوگ پیر آغاز می شود "چه نیرویی مردم را به حرکت در می آورد؟" ( و روی پرده - نقشه اروپا)، اما هنوز در مورد خانواده، خانواده، دنیای خانه، صمیمی است.

برعکس، چیزی کاملاً غیرمنتظره به نظر می رسد: به عنوان مثال، توزیع نقش ها. چه کسی شک دارد که پیر بزوخوف توسط یوری استپانوف - بازیگر چهره بزوخوف و یک هدیه غم انگیز شگفت انگیز - بازی شود. اما نه: پیر - آندری کازاکوف که زمانی در "ماجراجویی" نقش کازانووا را بازی کرد. او کاملاً بوهمی لباس پوشیده است: یک ژاکت بافتنی بلند با آستین های آویزان، یک شنل جادار و یک کلاه لبه پهن. موهایش ژولیده است، عینک های گرد در نوک بینی اش است. اما همه اینها به هیچ وجه مسخره به نظر نمی رسد - مد روز است. و وقتی ناتاشا روستوا مدام تکرار می کند: "او چقدر بامزه است!" ، قبلاً در لحن او سهمی از عشوه گری وجود دارد.

ناتاشا توسط پولینا آگوریوا بازی می شود، او همچنین هلن کوراژینا - همسر اول پیر است. چنین تقاطع هایی از کل اجرا می گذرد: جولی که اشاره کرد به نیکولای روستوف اشتیاق دارد و سونیا که عاشق او است، همان Ksenia Kutepova فوق العاده هستند. با این حال ، او پرنسس بولکونسکایا ، همسر شاهزاده آندری - باردار است بیچاره لیزا. اما به هر حال، از همه این جزئیات است - چه کسی لباس پوشیده است و چه کسی در پرده اول بازی می کند و چه کسی در قسمت دوم و سوم - که طرح به تدریج شکل می گیرد و به طور رسمی به سه قسمت تقسیم می شود: "پترزبورگ"، " مسکو، "کوه های طاس"؛ عمل با عزیمت شاهزاده آندری به جنگ قطع می شود.

بخش ها به وضوح سه دایره روزمره را ترسیم می کنند که تقاطع های آنها دوباره صرفاً تئاتری است: گالینا تیونینا در اینجا سلطنت می کند (گاهی اوقات به نظر می رسد که تقسیم نشده است) - در ابتدا مهماندار سالن پترزبورگآنا پاولونا شرر در لباس آلا زینیدا گیپیوس، سپس کنتس ناتالیا روستوا با قلاب‌های مضحک، با صمیمیت مسکو و ولایتمداری‌اش، و در نهایت، در پرنس سوم، شاهزاده خانم ماریا آرام. هر سه نقش کاملاً متفاوت هستند! - استادانه بازی کرد، به طوری که بهتر از این نمی شد. ما همچنین باید حتماً مادلین ژابرایلووا را به یاد بیاوریم، که نقش پرنسس دروبتسکایا را در دومین پرده (که به طور سرزده بر سر میراث بزوخوف سروصدا می کند) را بازی می کند، و در سوم - فرماندار بولکونسکی ها، مادموازل بورین. و کارن بادالوف - شاهزاده پیر نیکولای آندریویچ بولکونسکی؛ تصویر تقریباً کاریکاتوری است، اما دقیقاً "تقریبا".

آیا جنگ و صلح خنده دار است؟ سوال عجیبی به نظر می رسد، اما بازیگران "کارگاه" گاهی اوقات بسیار خنده دار ظاهر می شوند - نه اینکه آنها یک کمدی بازی کرده اند، همه چیز درباره چیزهای کوچک خنده دار است که آنها شخصیت های خود را بر روی آنها می گیرند.

با این حال، جنگ هنوز وجود دارد - به عنوان پس زمینه ای که به همه این آشفتگی های خانوادگی جدی می دهد: پرده ای با نقشه و گفتگوها و پرتره های ناتمام دو امپراتور در گوشه و کنار و هزینه های شاهزاده همیشه غمگین و غیر کاریزماتیک. آندری (ایلیا لیوبیموف) - عذاب او به نوعی تئاتری بسیار قدیمی بازی کرد، با آهنگی ساده اجرا شد "مالبروک به کارزار می رود، آیا او برمی گردد - خدا می داند". یعنی جنگ هنوز واقعی نیست، اما در حال حاضر دایره خانواده را می شکند. و بلافاصله به این ایده برمی گردیم که زندگی واقعی و جدی (همان "کسب و کار" که شاهزاده آندری برای آن تلاش می کند) آنجا نیست، بلکه اینجاست، جایی که خانواده، خانه و هزاران چیز کوچکی که این اجرا از آن جمع شده است. فقط باید تکرار کنیم که در "کارگاه"، مانند هیچ جای دیگر، آنها می دانند چگونه یک متن کتاب درسی را به کتاب مرجع تبدیل کنند و در مورد حقایق ساده صحبت کنند. ارزش های سنتیبا حداقل آسیب زیرا معنای - تئاتری، در هر صورت - هنوز در حیثیت نیست، بلکه در جذابیت خود بازی، بازیگری است، چیزی که تئاتر فومنکو به آن مشهور است.

زمان MN، 20 فوریه 2001

ایرینا کورنیوا

با عشق بافته شده است

پیتر فومنکو "جنگ و صلح" را به صحنه برد.

کل حوزه فلسفی رمان تولستوی در کارگاه پیوتر فومنکو به چند نقاشی از جلد اول جنگ و صلح محدود می شود که به عنوان کامل و خودکفا به صحنه رفته است. تصور کل رمان از نظر فیزیکی غیرممکن است - و در نتیجه انتخاب دراماتیک، سرنوشت سه خانواده باقی ماند: روستوف ها، بولکونسکی ها و بزوخوف ها.

جنگ در اجرا فقط در پس زمینه ارائه می شود - موضوع اصلی گفتگو در سالن آنا شرر و دلیل پشیمانی لیزا بولکونسکایا که معتقد است این جنگ وحشتناک شوهرش را از او دور می کند. اما همه چیز در مورد عشق در رمان پیوتر فومنکو گفته شده است. و آنچنان سه نوع عشق را به طور کامل مورد مطالعه قرار داد: مادری (شاهزاده خانم دروبتسکایا)، دوشیزه (ناتاشا روستوا و سونیا)، همسر (لیزا بولکونسکایا)، که به نظر می رسد بشریت در این مورد چیزی برای گفتن ندارد. بعلاوه آنقدر عشق کارگردانی در شخصیت ها وجود دارد که می توان از این اجرا به عنوان بافته شده از عشق و بازی با عشق صحبت کرد. عشق هنری تولستوی به بسیاری از تصاویر از فومنکو نویسنده، از فومنکو به بازیگران، از بازیگران به تماشاگران منتقل شد، که امروزه امری نادر است.

«فومنکی» در این اجرا چندین نقش را بازی می کند و «جنگ و صلح» برای آنها فرصت بسیار خوبی برای نشان دادن استعدادشان است. پولینا آگوریوا هم زیبایی متکبر سکولار هلن و هم ناتاشا روستوا مستقیم است. ارگانیک اینجا و آنجا. Ksenia Kutepova - Elizaveta Bolkonskaya، آنقدر روشمند "Andre-e!" را به بولکونسکی تلفظ می کند، که مشخص می شود چرا او از همسر زیبایش به جنگ فرار می کند. او هم سونیا متواضع است و هم جولی کاراگینا رویاپرداز عاشق. گالینا تیونینا - میزبان گسترده سالن آنا شرر، کنتس مادر و تجسم خود فروتنی - شاهزاده خانم ماریا بولکونسکایا. مرسوم شده است که کارن بدالوف در یک اجرا چند شخصیت را همزمان بازی کند. در جنگ و صلح، او هم ویسکونت دی مورتمار زیباست که از مهمانان در سالن شرر پذیرایی می شود و هم پزشک کشیک در کنار بالین پدر در حال مرگ بزوخوف، و شاهزاده نیکولای بولکونسکی بدون شک پیرمردی است. زیبا - باور نکردنی رستم یوسکایف هم شاهزاده واسیلی کوراگین نقشه کش است و هم مخالف کامل او - کنت مهربان و صمیمی ایلیا روستوف. زمان تناسخ آنها فقط یک وقفه است، نتیجه این است که بازیگران جایگزین می شوند. به طور معمول با آندری بولکونسکی و پیر بزوخوف ایلیا لیوبیموف و آندری کازاکوف مطابقت دارد. فومنکو که در هر دویدن در سالن می نشیند، نگران بازیگران است، مانند مربی تیمش در مسابقات قهرمانی مسئولانه.

شما نمی توانید کارگردان را به خاطر پایبندی تحت اللفظی به متن سرزنش کنید. او یا ما را از حضور شخصیت های درجه سه نجات می دهد و ماکت برخی از قهرمانان را به دیگران منتقل می کند، سپس توالی وقایع را به هم می زند. آنچه تولستوی یک خط می گیرد، فومنکو می تواند ده دقیقه به یک طرح تبدیل شود. این شاید اولین نمایش موفق «جنگ و صلح» باشد که با فرم تئاتر کلاسیک فاصله زیادی دارد. با این وجود، به نظر می رسد که کل رمان در یک اجرای دنج و بزرگ چهار ساعته قرار می گیرد که وضوح و سادگی شگفت انگیز تولستوی را منتقل می کند. فومنکو، مانند هیچ کس دیگری در تئاتر مدرن، می داند چگونه آنها را به گونه ای بیان کند که واقعاً در روح سبک شود. انگار واقعا به شام ​​با روستوف ها دعوت شده اید و این برای شما بسیار سرگرم کننده است ...

از تولستوی واعظ در اجرا کسری کوچک وجود داشت. در مقدمه، به مونولوگ پیر بزوخوف «چه نیرویی مردم را به حرکت در می‌آورد» به عنوان یک پروتکل اجباری گوش می‌دهید، اما نه به اندازه هر چیزی که در ادامه می‌آید - نواخته، آواز و حتی رقصیده شده است. عشق فومنکو به زندگی تولستوی در مناظر چند منظوره ولادیمیر ماکسیموف بیان شد - نقشه عملیات نظامی نقش یک صفحه، یک پرده و خود نقشه را بازی می کند و در چندین بشقاب روی میز و در صداهای طبیعی مختلف ... اما تولستوی هنرمند به وضوح توهین نکرد. بعد از «جنگ و صلح» پیوتر فومنکو نمی‌توان درباره تولستوی مقاله مدرسه نوشت: الیزاوتا بولکونسکایا در نمایشنامه در موقعیت جالبی قرار دارد و ناتاشا روستوا در سیزده سالگی. اما لذت از اجرا، بازی در یک نفس - آسان، بنابراین قابل تشخیص "Fomenkov"، شما بزرگ است.

فرهنگ، 22 تا 28 فوریه 2001

ناتالیا کامینسکایا

سبکی وصف ناپذیر یک حماسه

خب، صحنه ها، البته. چگونه می توان یک عاشقانه غول پیکر را بازی کرد؟ درست است، آنها چیزی را بازی می کنند که قبل از نبرد آسترلیتز است. ناتاشا روستوا هنوز کاملاً دختر است و عاشق بوریس دروبتسکوی است. پیر هنوز وقت نکرده بود با هلن کوراژینا ازدواج کند. لیزا بولکونسکایا هنوز در زایمان نمرده است. اندرو به جنگ می رود. این کار به پایان می رسد. این اولین قسمت از رمان است که برای لئو تولستوی در 115 صفحه متن و برای پیوتر فومنکو - در سه ساعت و نیم از زمان صحنه قرار می گیرد. این یک معجزه است. معجزه خواندن رمان توسط آن خواننده نادری که از پرحرفی تولستوی خجالت نمی کشد. کارگردان به هیچ وجه از کلمه باشکوه "epopee" شگفت زده نمی شود، زیرا او در آن فقط چند صدایی قدرتمند از شخصیت های انسانی، جزئیات خوشمزه و گرم زندگی را می بیند که می توان همه نظریه ها و همه فلسفه ها را در آن متمرکز کرد. دنیای زنده. جهان در آستانه جنگ. فقط و همه چیز.

توانایی حیرت انگیز پیوتر فومنکو در تمرکز هر ایده و اعلامیه، هر تاریخ با جغرافیا در یک انسان، که با لطافت رفتار می شود، این معجزه مرحله را با جنگ و صلح انجام می دهد. تعاریف فلسفی ارائه شده به پیر بزوخوف. آندری کازاکوف بزرگ، گشاد، عینکی، خلع سلاح و جذاب، پیر عالی است. حجم های یک روح عاشقانه ناب قابل مشاهده است ، هماهنگی هندسی طبیعت قابل مشاهده است - نحوه دستیابی به این امر برای ذهن غیرقابل درک است. «تایپ» شخصیت های آشنا مطلق به نظر می رسد. آندری بولکونسکی با قد کوچک - ایلیا لیوبیموف خوش تیپ است و عادت فردی با غرور هیپرتروفی به سختی در او دیده می شود. شاهزاده پیر بولکونسکی - کارن بدالوف شبیه بارون مونچاوزن است، یک سرباز قلعی شکننده و باریک، که سر جوانش با کلاه گیس و سبیل پوشیده شده است. شاهزاده واسیلی کوراگین - رستم یوسکایف - مردی تلقین کننده، با ابهت، درخشان با براق سکولار. اما همان یوسکایف در نقش ایلیا روستوف شیرین ترین خرس دست و پا چلفتی است. بازیگران نقش های متعددی دارند. اما آیا ارزش آن را دارد که در این مورد به دنبال نیت خاصی باشیم؟ Ksenia Kutepova در نمایشنامه هم لیزا بولکونسکایا و هم سونیا هستند، هر دو ناراضی، و هر دو توسط خود تولستوی به حاشیه یک زندگی کامل پرتاب شده اند، اما آیا این توسط حرکت کارگردان دیکته شده است؟ و در مورد مادلین جابرایلووا چه می‌توان گفت که تدبیر بیوه دروبتسکایا را با صدای جیر جیر مادمازل بورین جایگزین کرد؟ و گالینا تیونینا، که هم آنا پاولونا شرر و هم کنتس روستوا را بازی می‌کند، نکته برجسته اینجا چیست؟ اصل مخالف؟ سپس جولی کاراگینا را با اجرای همان کوتپووا و پرنسس ماریا توسط همان تیونینا در چه جدولی قرار دهیم؟

تئاتر فومنکو بی نهایت از هر طرحی دور است. در اینجا آنها بازی را به عنوان زنجیره ای از دگرگونی های جذاب پنهان نمی کنند. شخصیت پردازی شخصیت های تولستوی در اجرا کاملاً نمایشی است. اما نه با رنگ روغن - با آبرنگ نوشته شده است.

تئاتری بودن فومنکو بر اساس ظریف ترین و ملایم ترین مشاهدات عادات انسانی است. به نظر می رسد همه چیز مانند زندگی است. بدون ذره بین نیازی به توهم نیست! این است. این یک لیوان بسیار نازک و جواهرات است.

لیودمیلا آرینینا - کاتیش، یکی از بستگان و پرستار بزوخوف پیر، مدت زیادی در قالب یک کلاغ سیاه می ماند. و ناگهان - کلمه "آبگوشت" که به طرز وحشتناکی برجسته و به طرز وحشیانه ای فرانسوی شده بود، و در یک لحظه نژاد گرگ پخش شد، مقدمه ای از رقص های درنده در آینده پیرامون میراث بزوخوف. سپس صحنه توطئه را در مقابل اتاق خواب مرد در حال مرگ با یوسکایف-کوراگین با یک تنش روانی نادر بازی می کنند.

و چگونه فضای گرم و بی دقت خانه روستوف ها منتقل می شود! جزئیات و جزئیات بی پایان: کنت و کنتس به روشی برادرانه در آغوش گرفتند. دو دوست، روستوا و دروبتسکایا، خسته نشستند و شانه های خود را به یکدیگر فشار دادند. و پشت پرده - صداهای بی وقفه کلاویکورد، چنگ، فلوت، شواهد ناسازگار کودکانه ساخت موسیقی خانگی. و صداها - باسک، فالستو، سوپرانو. و خنده و زمزمه کردن و دویدن اما آپوتئوز یک نمایش خانگی است، نوعی شبانی احمقانه. همه تاج گل بر سر دارند. هم پیر و هم جوان و مهمان شرکت می کنند. چیزی تمرین نشده است. "هنرمندان" خنده را خفه می کنند. همه چشمک می زنند: ناتاشا با بوریس، نیکولای با سونیا. پی یر غافل در این رختخواب آب می شود و احتمالاً به یاد می آورد، خانه سردپدران، هیاهوی غارتگرانه اقوام. همه این جزئیات زنده، بی فکر، اما سرشار از معنای عمیق انسانی، قابل توصیف و توصیف است. موضوع این منظره را باید به کسانی سپرد که می خواهند روزی آن را تصور کنند. از ابهامات و آه ها، از چهره های زنانه، در غل و زنجیر خجالتی یا برعکس، با سیری اصیل، از عبارات آهنگین فرانسوی، از قطعاتی که لیزا باردار مانند یک حیوان می خورد، از ناتاشا - فرهای دیوانه و زیبای پولینا آگوریوا بافته شده است. گردی نوجوانی .. .

فضای یک صحنه کوچک (هنرمند ولادیمیر ماکسیموف) همانطور که به نظر می رسد نیز از چیزهای کوچک تشکیل شده است. دو طبقه - بزوخوف در طبقه بالا در حال مرگ است، اقوام و بازدیدکنندگان در طبقه پایین ازدحام کرده اند. و اکنون، از نظر بصری، فیزیکی، پیر در یک خانه خیالی بزرگ و سرد تنهاست. یک قاب پرتره خالی روی یک پایه می چرخد ​​- آنجا، در داخل آن، کسانی که باید تنها بمانند، دور از سالن های بزرگ استاد، جفت و گروه جمع می شوند. سالن شرر، جلویی و مسطح، با یک پرده از اعماق جدا شده است. آنا پاولونا با عمامه ای زیبا (طراح لباس ماریا دانیلوا)، اما با پای "ارتوپدی" دلقکی، با خوی در مورد ناپلئون صحبت می کند. هیچ عمقی در این سخنان نیست. در مورد روستوف ها اینطور نیست. پرده گوشه هایی را که قبیله جوان در حال بازی و رشد هستند باز می کند. این زندگی آنهاست که قرار است به دو نیمه تقسیم شود: جنگ و صلح.

صحنه‌هایی که اجرای فومنکوف را تشکیل می‌دهند، مملو از جزئیات جهان و با پیش‌آگاهی از جنگ است. روی پرده نقشه اروپا در آغاز قرن نوزدهم با مسیرهای ناپلئونی است. لایت موتیف کارزار شکوهمند آینده برای روسیه اغلب است آهنگ در حال اجرا"مالبروک در حال کمپین است." یک نسخه مناسب، با ریفرن فرانسوی. اما معنی شفاف است. تردیدهای غم انگیز تولستوی به کنایه پنهان فومنکوف تبدیل می شود. آندری بولکونسکی چندین بار با یک حوض مسی دن کیشوت روی سر ظاهر می شود. "رفتن به پیاده روی." پیش بینی های سرنوشت قهرمانان تولستوی بیش از یک یا دو بار به وضوح و غم انگیز برجسته خواهد شد.

دو پرتره از دو طرف صحنه را محافظت می کنند. دو تصویر هنوز ناتمام از امپراطوران، ناپلئون و اسکندر، که چهره‌هایشان از قبل رنگ آمیزی شده است، و چهره‌ها هنوز با مداد، با سکته مغزی. صحنه های رمان که هنوز توسط پیوتر فومنکو روی صحنه نرفته، روزی نقاشی می شود.

چه نیرویی ملت ها را به حرکت در می آورد؟ پیر رویایی می پرسد. تاکنون، نیروهای امپراتوری حاصل فقط روی قاب پورتال فشار می آورند، اما به زودی، خیلی زود، همه چیز را در داخل مخلوط می کنند. شما از قبل می توانید صدای درام را بشنوید. چند صدایی زنده جهان با ریتم مرده و سنجیده جنگ جایگزین می شود. بدین ترتیب این اجرای شگفت انگیز به پایان می رسد. می توان گفت بزرگ، اگر به خاطر نفس های سبک فوق العاده او نبود.

در فوریه 2001، کارگاه فومنکو اولین نمایش را به نمایش گذاشت اجرای "جنگ و صلح. آغاز رمان. و در سال بعد، این اثر در سه بخش به عنوان بهترین اجرا، بهترین کارگردانی و بهترین نقش زن جایزه تئاتر ملی "نقاب طلایی" را دریافت کرد. بلیت نمایش «جنگ و صلح. آغاز رمانمدت ها قبل از نمایش به فروش رفت - از این گذشته ، تولید قول داد که به یکی از برترین های فصل تئاتر تبدیل شود.

"جنگ و صلح" در کارگاه فومنکو- این بخشی از رمان اساسی است که از سالن مادموازل شرر شروع می شود و با خروج آندری بولکونسکی پایان می یابد. بنابراین، اجرا کمتر از صد و پنجاه صفحه از رمان را به تصویر می کشد. و برای تصور وسعت جزئیات آن کافی است بگوییم که تولید تقریباً 4 ساعت (با دو وقفه) طول می کشد.

جای تعجب نیست که پیوتر فومنکو به این ترتیب تصمیم گرفت رمان تولستوی را روی صحنه ببرد. کسی که اگر نه او - عاشق جزئیات، روانشناس ظریف، استاد فضا - آن تار و پود نامرئی دافعه ها و جاذبه های انسانی را که در جوهر رمان نفوذ می کند، بازسازی کند.

اکثر بازیگران این نمایش چندین نقش را ایفا می کنند. یکی از ستارگان گروه فومنکو، گالینا تیونینا، به طور همزمان در چندین تصویر ظاهر می شود: اجتماعی، صاحب سالن آنا پاولونا شرر، همسر دلسوز و مادر دوست داشتنی ناتالیا روستوا، حساس و معنوی ماریا بولکونسکایا. در ایفای این سه نقش بسیار متفاوت در اجرای "جنگ و صلح"، تیونینا بی رحمانه با ظاهر ، خلق و خوی ، سن خود آزمایش می کند و خود را بازیگری شگفت انگیز ، متنوع و درخشان نشان می دهد.

نه چندان دور از او ستاره دیگری از کارگاه فومنکو - Ksenia Kutepova است. این یک کوچولوی شایان ستایش است

شاهزاده لیزا بولکونسکایا، و سونیا روستوا عاشق، و ژولی کاراگینا دوست داشتنی. نقش ناتاشا روستوا شیرین و مستقیم و زیبایی سکولار متکبر هلن کوراژینا نیز توسط یک بازیگر - پولینا آگوریوا بازی می شود. شاهزاده آندری بولکونسکی - نجیب، جاه طلب، کنایه آمیز - توسط ایلیا لیوبیموف به طرز درخشانی اجرا شده است. دوست او و مخالف کامل او - پیر بزوخوف - توسط آندری کازاکوف بازی می شود. و شاهزاده نیکولای آندریویچ بولکونسکی که توسط کارن بادالوف اجرا شده است، با بینی نوک تیز و کلاه گیس پودری خود به طرز محسوسی شبیه بارون مونچاوزن معروف است.

ستارگان کارگاه پیوتر فومنکو اغلب توسط منتقدان بهترین بازیگران تئاتر در مسکو نامیده می شوند. در واقع، در اجرای "جنگ و صلح. آغاز رمانبه سادگی هیچ نقش ضعیفی وجود ندارد.

غوغای خانگی و دعواهای سالن، دعوای خنده دار زنانه و رویارویی سخت مردانه، صداقت و کنایه، ترسناک و جدیت - همه اینها در هم تنیده شده اند و طرحی مبهم و ظریف از اجرا ایجاد می کنند. . "جنگ و صلح" در کارگاه فومنکوپر شده است نه تنها با اشعار و جذابیت، بلکه با پوچ های خشن، پوزخندهای طبیعت انسانی.

و اصلی ترین این پوزخندها جنگ است. و در انتظار او ، قهرمانان رمان و نمایشنامه به زندگی معمولی سکولار یا خانوادگی خود ادامه می دهند - آنها عاشق می شوند ، عاشق می شوند ، معاشقه می کنند ، تغییر می کنند ، موتور بیکار گردباد دنیوی را می چرخانند و نمی توانند چیزی را تغییر دهند.

صلح در صحنه مجلسی پیوتر فومنکو در آستانه جنگ و تحولات است. و نشان دادن این جنبه برای کارگردان مهمتر از به تصویر کشیدن خود شوک ها بود. احتمالاً به همین دلیل است اجرای "جنگ و صلح. آغاز رمان "در کارگاه فومنکوهرگز ادامه نخواهد داد

بخش اول

"باغ در Otradnoe".
بهار 1809.
شاهزاده آندری بولکونسکی، پس از بازدید از کنت روستوف در امور املاک، یک شب در اوترادنویه توقف کرد. او با تلخی و ناامیدی به زندگی خود می اندیشد. او صدای دختر کنت روستوف ناتاشا و پسر عمویش سونیا را می شنود. ناتاشا که از زیبایی شب مهتابی هیجان زده است نمی تواند بخوابد.

عکس دوم
"توپ در نجیب زاده کاترین".
31 دسامبر 1809.
اولین حضور ناتاشا روستوا. در میان مهمانان، کنت پیوتر بزوخوف، که همه او را پیر می نامند، همسرش هلن، برادرش آناتول کوراگین با دوست دولوخوف و آندری بولکونسکی هستند. به درخواست پیر بزوخوف، شاهزاده آندری ناتاشا را به والس دعوت می کند.

عکس سوم.
تالار در عمارت شاهزاده بولکونسکی قدیمی.
زمستان 1811.
ناتاشا با شاهزاده آندری نامزد کرده است. او به همراه پدرش از خانه بولکونسکی ها دیدن می کند. شاهزاده پیر از پذیرش روستوف ها امتناع می کند و ناتاشا را برای پسرش همتای نامناسب می داند. پرنسس ماریا، خواهر آندری بولکونسکی، به مهمانان می آید. شاهزاده پیر که ناگهان وارد می شود با تمسخر به سمت ناتاشا می رود.

عکس چهارم
"اتاق دیوان در هلن بزوخوا".
در یک پذیرایی با هلن، آناتول کوراگین یک یادداشت عاشقانه به ناتاشا می دهد. سونیا سعی می کند ناتاشا را متوقف کند، اما او از استقبال در Bolkonsky ها آزرده و هیجان زده شد. جلسه جدیدبه هشدارها گوش نمی دهد

تصویر پنجم.
دفتر دولوخوف
چند روز بعد، آناتول کوراگین با کمک دولوخوف آماده می شود تا ناتاشا روستوا را که به دیدن مادرخوانده اش آخروسیموا می رود، ربوده کند.

عکس ششم
"اتاقی در عمارت آخروسیموا".همان عصر
ناتاشا منتظر ورود آناتول است تا با او فرار کند. آخروسیموا که توسط سونیا هشدار داده شده بود، مانع از فرار می شود. پیر بزوخوف به ناتاشا فاش می کند که آناتول کوراگین ازدواج کرده است.

عکس هفتم.
"کابینه پیر بزوخوف".اواخر عصر همان روز.
پیر آناتول را مجبور می کند تا نامه های ناتاشا روستوا را پس دهد و مسکو را ترک کند تا از دوئل با بولکونسکی جلوگیری کند. دنیسوف با خبر ناراحت کننده وارد می شود: ناپلئون نیروها را به مرز روسیه کشیده است.

بخش دوم

تصویر هشتم.
"میدان بورودینو قبل از نبرد".
26 اوت 1812.
نیروهای روسی برای نبرد آماده می شوند. آندری بولکونسکی که فرماندهی هنگ را بر عهده دارد با دنیسوف ملاقات می کند که یک بار از ناتاشا پانزده ساله دیگری خواستگاری کرد. این ملاقات خاطرات دردناکی را در شاهزاده آندری بیدار می کند. پیر بزوخوف ظاهر می شود که می خواهد نبرد را با چشمان خود ببیند. فیلد مارشال کوتوزوف بازبینی نیروها را قبل از نبرد انجام می دهد.

عکس نهم.
«شواردینسکی دوباره شک کرددر مورد نبرد بورودینو
ناپلئون پیشرفت نبرد را تماشا می کند. او نمی تواند بفهمد که چرا ارتش دلاور او این بار نمی تواند یک پیروزی سریع کسب کند.

عکس دهم. "فیلی".
1 سپتامبر 1812.
شورای نظامی باید درباره سرنوشت مسکو تصمیم بگیرد. کوتوزوف برای نجات ارتش و روسیه تصمیم می گیرد بدون جنگ شهر را ترک کند.

عکس یازدهم. "خیابان های مسکو".
سپتامبر 1812.
مسکو تحت اشغال فرانسوی ها در آتش سوخت. اکثر ساکنان شهر را ترک می کنند. پیر بزوخوف که در فکر کشتن ناپلئون بود، در مسکو ماند. او متوجه می شود که شاهزاده آندری به شدت زخمی شده است. فرانسوی ها مردم شهر را که متهم به آتش زدن هستند تیراندازی می کنند. پیر که به طور معجزه آسایی موفق به فرار از مرگ می شود، با یک سرباز ساده پلاتون کاراتایف آشنا می شود.

عکس دوازدهم. "میتیشچی".
دو هفته پس از نبرد بورودینو
ناتاشا روستوا نزد شاهزاده آندری می آید که در هذیان در حال عجله است. او از بولکونسکی مجروح می خواهد که او را ببخشد. شادی سابق برای لحظه ای به ناتاشا و آندری باز می گردد.

عکس سیزدهم. "جاده اسمولنسک".
پایان سال 1812.
فرانسوی ها از مسکو عقب نشینی کردند و اسرا را با خود بردند. افلاطون کاراتایف که قدرت خود را از دست داده است مورد اصابت گلوله قرار می گیرد. بقیه زندانیان، از جمله پیر بزوخوف، توسط یک گروه پارتیزانی به فرماندهی دنیسوف و دولوخوف آزاد می شوند. کوتوزوف پیروزی نیروهای روسی را اعلام می کند.

نمایش خلاصه

بخش اول

من

- ای بین، مون شاهزاده. Gênes et Lucques ne sont plus que des apanages، des estates، de la famille buonaparte. Non, je vous préviens que si vous ne me dites pas que nous avons la guerre, si vous vous permettez encore de pallier toutes les infamies, toutes les atrocités de cet antichrist (ma parole, j "y crois) - je ne vous connais plus , vous n "êtes plus mon ami، vous n" êtes به علاوه غلام وفادار من، comme vous dites خوب سلام، سلام Je vois que je vous fais peur، بشین و بگو. در ژوئیه 1805، آنا پاولونا شرر معروف، خدمتکار افتخار و همکار نزدیک ملکه ماریا فئودورونا، در ملاقات با شاهزاده مهم و بوروکراتیک واسیلی، که اولین کسی بود که به شب او آمد، چنین گفت. آنا پاولونا چند روزی سرفه کرد آنفولانزا،همانطور که او گفت آنفولانزادر آن زمان یک کلمه جدید بود که فقط توسط افراد نادر استفاده می شد). در یادداشت هایی که صبح با پادگان قرمز فرستاده شد، بدون هیچ تمایزی نوشته شده بود: "Si vous n" avez rien de mieux à faire, Monsieur le comte (یا Mon Prince), و si la view de passer la soirée chez une pauvre malade ne vous effraye pas trop, je serai charmée de vous voir chez moi entre 7 et 10 هور آنت شرر». Dieu, quelle virulente sortie! - پاسخ داد، اصلاً از چنین ملاقاتی خجالت نمی کشد، شاهزاده با یک یونیفرم گلدوزی شده، با جوراب ساق بلند، کفش و ستاره، با حالتی درخشان از چهره ای صاف وارد دادگاه شد. اون نفیس حرف زد فرانسوی، که پدربزرگ های ما نه تنها صحبت می کردند، بلکه فکر می کردند و با آن لحن های آرام و حمایت کننده ای که مشخصه یک فرد قابل توجه است که در جامعه و دربار پیر شده است. به طرف آنا پاولونا رفت، دست او را بوسید و سر طاس خوشبو و درخشانش را به او تقدیم کرد و آرام روی مبل نشست. — Avant tout dites-moi, comment vous allez, chère amie? آرامم کن.» بدون تغییر صدایش و با لحنی که به دلیل نجابت و مشارکت، بی تفاوتی و حتی تمسخر در آن موج می زد، گفت. - وقتی از نظر اخلاقی رنج می برید چطور می توانید سالم باشید؟ آیا ممکن است با داشتن یک احساس در زمان ما آرام بمانیم؟ آنا پاولونا گفت. "امیدوارم تمام شب با من بودی؟" "و جشن فرستاده انگلیسی؟" امروز چهارشنبه است. من باید خودم را آنجا نشان دهم.» شاهزاده گفت. دخترم مرا خواهد برد و خواهد برد. - فکر کردم این تعطیلات لغو شده است، Je vous avoue que toutes ces fêtes et tous ces feux d "artifice commencent à devenir insipides. شاهزاده از روی عادت، مانند ساعت زخمی، گفت: "اگر آنها می دانستند که شما آن را می خواهید، تعطیلات لغو می شد." - نه من تورمنتز پاس. آیا با هم، چه "a-t-on décidé par rapport à la dépêche de Novosilzoff? Vous savez tout. - چطور بهت بگم؟ شاهزاده با لحن سرد و بی حوصله ای گفت. - Qu "a-t-on décidé؟ On a décidé que Buonaparte a brûlé ses vaisseaux, et je crois que nous sommes en train de brûler les nôtres. شاهزاده واسیلی همیشه با تنبلی صحبت می کرد، همانطور که یک بازیگر نقش یک نمایشنامه قدیمی را بیان می کند. برعکس، آنا پاولونا شرر، با وجود چهل سال زندگی، پر از انیمیشن و انگیزه بود. علاقه مند بودن به او تبدیل شده است موقعیت اجتماعیو گاهی که حتی نمی‌خواست، برای فریب دادن انتظارات افرادی که او را می‌شناختند، علاقه‌مند می‌شد. لبخند مهار شده ای که دائماً بر چهره آنا پاولونا می زد ، اگرچه به ویژگی های منسوخ او نمی رسید ، اما مانند کودکان لوس ، آگاهی مداوم از کمبود شیرین او را بیان می کرد ، که از آن نمی خواهد ، نمی تواند و لازم نمی بیند. تا خودش را اصلاح کند در میانه گفتگو در مورد اقدام سیاسیآنا پاولونا هیجان زده شد. "آه، در مورد اتریش به من نگو!" من چیزی نمی فهمم، شاید، اما اتریش هرگز جنگ نمی خواست و نمی خواهد. او به ما خیانت می کند روسیه به تنهایی باید ناجی اروپا باشد. نیکوکار ما دعوت بلند خود را می داند و به آن وفادار خواهد بود. اینجا یک چیز است که من به آن اعتقاد دارم. حاکم خوب و شگفت انگیز ما بزرگترین نقش را در جهان دارد و آنقدر نیکوکار و نیکوکار است که خدا او را رها نمی کند و به ندای خود برای درهم شکستن هیدرای انقلاب که اکنون در چهره وحشتناک تر است عمل می کند. از این قاتل و شرور ما تنها باید کفاره خون صالحان را بدهیم. از شما می پرسم به چه کسی تکیه کنیم؟... انگلیس با روحیه تجاری خود نمی تواند و نمی تواند تمام عظمت روح امپراتور اسکندر را درک کند. او از پاکسازی مالت خودداری کرد. او می‌خواهد ببیند، و به دنبال فکر عقبی اعمال ما می‌گردد. آنها به نووسیلتسف چه گفتند؟ هیچ چی. نفهمیدند، از خودگذشتگی امپراطور ما که چیزی برای خودش نمی خواهد و همه چیز را برای صلاح دنیا می خواهد بفهمند. و چه قولی دادند؟ هیچ چی. و آنچه آنها وعده داده اند، و چنین نمی شود! پروس قبلاً اعلام کرده بود که بناپارت شکست ناپذیر است و تمام اروپا نمی تواند علیه او کاری بکند... و من حتی یک کلمه هاردنبرگ یا گاگوویتس را باور نمی کنم. Cette fameuse neutralité prussienne، ce n "est qu" un piège. من به خدای واحد و به سرنوشت والای امپراتور عزیزمان ایمان دارم. او اروپا را نجات خواهد داد!» او ناگهان با لبخندی تمسخرآمیز از شور و شوق خود ایستاد. شاهزاده با لبخند گفت: "من فکر می کنم که اگر شما را به جای وینزنگرود عزیز ما بفرستند، رضایت پادشاه پروس را طوفانی می کنید. تو خیلی خوش بیانی به من چای میدی؟ - اکنون. یک پیشنهاد، "او دوباره آرام شد، "امروز من دو نفر بسیار جالب دارم، le vicomte de Mortemart، il est allié aux Montmorency par les Rohans، یکی از بهترین نام های خانوادگیفرانسه. این یکی از مهاجران خوب، از مهاجران واقعی است. و سپس من "آب موریو، آیا این ذهن عمیق را می شناسید؟ او توسط حاکم پذیرفته شد. آیا می دانید؟ - آ! من بسیار خوشحال خواهم شد.» شاهزاده گفت. او اضافه کرد: «به من بگو»، گویی چیزی را به یاد آورده است و به خصوص اتفاقی، در حالی که چیزی که در موردش می پرسید این بود هدف اصلیآیا این درست است که من "Impératrice-Mère خواهان انتصاب بارون فونکه به عنوان منشی اول در وین است؟" est un pauvre sire, ce baron, à ce qu "il paraît. - شاهزاده واسیلی می خواست پسرش را منصوب کند. به این مکان، که از طریق آنها سعی کردند ملکه ماریا فئودورونا را به بارون تحویل دهند. آنا پاولونا تقریباً چشمان خود را بست به این نشانه که نه او و نه هیچ کس دیگری نمی توانند قضاوت کنند که ملکه چه چیزی را دوست دارد یا دوست دارد. او فقط با لحنی غمگین و خشک گفت: "Monsieur le baron de Funke a été recommandé à l "imperatrice-mère par sa sur." در حالی که آنا پاولونا ملکه را صدا می کرد، ناگهان چهره اش بیان عمیق و صمیمانه ای از ارادت و احترام نشان داد. ، همراه با غم و اندوه ، که هر بار که در گفتگو از حامی والای خود یاد می کرد برای او اتفاق می افتاد. او گفت که اعلیحضرت قدردانی کرده اند که به بارون فانکه یک جایزه زیبا بدهند و دوباره چشمانش غمگین شد. شاهزاده بی تفاوت ساکت شد، آنا پاولونا با مهارت و تدبیر درباری و زنانه خود می خواست شاهزاده را به خاطر جرأت گفتن چنین چیزی در مورد شخصی که توسط امپراتور توصیه شده بود بکوبد و در عین حال از او دلجویی کند. او گفت: «Mais à propos de votre famille»، «آیا می‌دانی که دخترت از زمانی که رفته است، یک خانواده خوش طعم بوده است؟» On la trouve belle comme le jour. شاهزاده به نشانه احترام و قدردانی به داخل خم شد. آنا پاولونا پس از لحظاتی سکوت ادامه داد: "من اغلب فکر می کنم" آنا پاولونا پس از لحظه ای سکوت، به شاهزاده نزدیک تر شد و با محبت به او لبخند زد، گویی با این کار نشان می داد که گفتگوهای سیاسی و سکولار به پایان رسیده و گفتگوهای صمیمانه اکنون آغاز شده است، "اغلب فکر می کنم که چگونه گاهی اوقات شادی زندگی به طور ناعادلانه توزیع می شود. چرا سرنوشت چنین دو فرزند باشکوه به شما داد (به استثنای آناتول، پسر کوچک شما، من او را دوست ندارم، - او به طور قاطعانه ای در حالی که ابروهایش را بالا می برد) - چنین فرزندان دوست داشتنی را به ارمغان آورد؟ و شما واقعاً کمتر از همه برای آنها ارزش قائل هستید و بنابراین شایسته آنها نیستید. و لبخند شادی زد. - Que voulez vous؟ شاهزاده گفت: Lafater aurait dit que je n "ai pas la bosse de la paternité". - شوخی را تمام کن. می خواستم با شما صحبت جدی داشته باشم. می دونی، من از پسر کوچکت راضی نیستم. بین ما، چه گفته شود (چهره اش حالت غمگینی به خود گرفت)، با عظمت و دلسوزی از او صحبت کردند ... شاهزاده پاسخی نداد، اما او در سکوت، با نگاهی چشمگیر به او، منتظر پاسخ ماند. شاهزاده واسیلی گریه کرد. - باید چکار کنم؟ او در نهایت گفت. می‌دانی، من هر کاری که یک پدر می‌توانست برای تحصیل آنها انجام دادم، و هر دوی آنها نادان بودند. هیپولیت حداقل یک احمق مرده است، در حالی که آناتول بی قرار است. در اینجا یک تفاوت وجود دارد.» او با لبخندی غیرطبیعی و متحرک تر از همیشه گفت، و در عین حال به طور خاص چیزی به طور غیرمنتظره ای درشت و ناخوشایند در چین و چروک هایی که در اطراف دهانش ایجاد شده بود نشان داد. و چرا برای افرادی مثل شما فرزندانی به دنیا می آیند؟ آنا پاولونا با متفکرانه گفت: «اگر پدر نبودی، نمی‌توانم تو را سرزنش کنم.» - Je suis votre برده وفادار، et à vous seule je puis l "avouer. فرزندان من ce sont les entraves de mon exist. این صلیب من است. برای خودم توضیح می دهم. Que voulez-vous؟ .. - مکث کرد، با اشاره به استعفای خود به سرنوشتی بی رحمانه. آنا پاولونا لحظه ای فکر کرد. آیا تا به حال به ازدواج خود فکر کرده اید؟ پسر ولگردآناتول. او گفت، آنها می گویند که خدمتکاران پیر در راه ازدواج هستند. من هنوز این ضعف را پشت سرم احساس نمی کنم، اما یک آدم ریزه اندام دارم که از پدرش بسیار ناراضی است، une parente à nous، une princesse Bolkonskaya. - شاهزاده واسیلی پاسخی نداد ، اگرچه با یک چیز عجیب و غریب افراد سکولاربا سرعت فکر و حافظه، با حرکت سرش نشان داد که این اطلاعات را در نظر گرفته است. او که ظاهراً قادر به مهار قطار غم انگیز افکار خود نبود گفت: "نه، آیا می دانید که این آناتول سالانه چهل هزار هزینه برای من دارد." او مکث کرد. - اگه اینجوری بشه پنج سال دیگه چی میشه؟ Voilà l "avantage d" être père. آیا او ثروتمند است، شاهزاده خانم شما؟ پدرم بسیار ثروتمند و خسیس است. او در روستا زندگی می کند. می دانید، این شاهزاده معروف بولکونسکی، که در زمان امپراتور فقید بازنشسته شد و به پادشاه پروس ملقب شد. او بسیار است مرد باهوشاما عجیب و سنگین La pauvre petite est malheureuse comme les pierres. او یک برادر دارد، این همان چیزی است که اخیراً با لیز ماینن، آجودان کوتوزوف ازدواج کرده است. او امروز با من خواهد بود. شاهزاده ناگهان دست همکارش را گرفت و به دلایلی او را خم کرد و گفت: "اکوتز، آنت را شاد کن." - Arrangez-moi cette affaire et je suis votre the best slave à tout jamais (رپ - comme mon headman m "écrit des report: paqe-er-n). او نام خانوادگی خوبی دارد و ثروتمند است. هر آنچه که من نیاز دارم. و او با آن حرکات برازنده آزاد و آشنا که او را متمایز می کرد، دست بانوی منتظر را گرفت، او را بوسید و در حالی که او را بوسید، دست بانوی منتظر را تکان داد، روی صندلی راحتی دراز کشید و به سمتش نگاه کرد. آنا پاولونا در حال فکر کردن گفت: «آتندز». امروز با لیز (la femme du jeune Bolkonsky) صحبت خواهم کرد. و شاید این کار به نتیجه برسد. Ce sera dans votre famille que je ferai mon apprentissage de vieille fille.

خب، شاهزاده، جنوا و لوکا املاک خانواده بناپارت هستند. نه، من از قبل به شما می گویم، اگر به من نگویید که ما در حال جنگ هستیم، اگر هنوز به خود اجازه دهید از همه چیزهای پست، تمام وحشت های این دجال دفاع کنید (من واقعاً معتقدم که او همان دجال) دیگر تو را نمی شناسم، تو دیگر دوست من نیستی، به قول خودت دیگر غلام وفادار من نیستی. (فرانسوی). (ترجمه های بیشتر از فرانسه مشخص نشده است. از این پس، همه ترجمه ها، به جز مواردی که مشخصاً ذکر شده اند، متعلق به L. N. Tolstoy هستند. — اد.) میبینم که دارم میترسونمت اگر شما، کنت (یا شاهزاده)، هیچ چیز بهتری در ذهن ندارید، و اگر دورنمای یک شب با یک بیمار فقیر شما را خیلی نمی ترساند، پس بسیار خوشحال خواهم شد که امروز بین ساعت هفت تا ده شما را ببینم. . آنا شرر. خدایا چه حمله داغی! اولا حالت چطوره دوست عزیز؟ اعتراف می کنم که تمام این تعطیلات و آتش بازی ها غیر قابل تحمل می شود. عذابم نده خوب، آنها به مناسبت اعزام نووسیلتسف چه تصمیمی گرفتند؟ همه شما می دانید. شما چی فکر میکنید؟ آنها به این نتیجه رسیدند که بناپارت کشتی های او را سوزانده است و به نظر می رسد ما نیز آماده آتش زدن کشتی های خود هستیم. این بی طرفی بدنام پروس فقط یک تله است. به هر حال، ویسکونت مورتمارت، او از طریق روگان ها با مونت مورنسی ارتباط دارد.آبه موریو. ملکه موذی بارون این موجود ناچیز، همانطور که به نظر می رسد. بارون فونکه توسط خواهرش به مادر ملکه توصیه می شود.احترام زیادی صحبت از خانواده شما... لذت کل جامعه است. او مانند روز زیبا یافت می شود. چه باید کرد! لاواتر می‌گوید من یک برجستگی از عشق والدین ندارم.احمق ها من تو... و تو به تنهایی می توانی اعتراف کنی. فرزندانم بار وجود من هستند.چه باید کرد؟.. اشتیاق به ازدواج دارند دختر... خویشاوند ما، شاهزاده خانم. در اینجا مزایای پدر بودن آورده شده است. بیچاره مثل سنگ بدبخت است. گوش کن آنت عزیز. این تجارت را برای من ترتیب بده، و من برای همیشه مال تو خواهم بود ... همانطور که رئیس من برای من می نویسد.صبر کن. لیزا (همسر بولکونسکی). در خانواده شما شروع به یادگیری حرفه خدمتکار پیر خواهم کرد.