ملودی ها و آهنگ های مردم روسیه الهام بخش کار آهنگسازان مشهور نیمه دوم قرن نوزدهم بود. از جمله P.I. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا و A.P. بورودین. سنت های آنها توسط یک کهکشان کامل از چهره های برجسته موسیقی ادامه یافت. آهنگسازان روسی قرن بیستم هنوز محبوب هستند.
الکساندر نیکولایویچ اسکریابین
خلاقیت A.N. Scriabin (1872 - 1915)، آهنگساز و پیانیست با استعداد روسی، معلم، مبتکر، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. لحظات عرفانی را گاهی در موسیقی اصیل و تکانشی او می توان شنید. آهنگساز توسط تصویر آتش جذب و جذب می شود. اسکریابین حتی در عناوین آثار خود اغلب کلماتی مانند آتش و نور را تکرار می کند. او سعی کرد راهی برای تلفیق صدا و نور در آثارش بیابد.
پدر آهنگساز، نیکولای الکساندرویچ اسکریابین، یک دیپلمات مشهور روسی و یک مشاور واقعی دولتی بود. مادر - لیوبوف پترونا اسکریابینا (نه شچتینینا) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. حرفه حرفه ای او با موفقیت آغاز شد، اما اندکی پس از تولد پسرش، او در اثر مصرف درگذشت. در سال 1878، نیکولای الکساندرویچ تحصیلات خود را به پایان رساند و به سفارت روسیه در قسطنطنیه منصوب شد. تربیت آهنگساز آینده توسط بستگان نزدیک او - مادربزرگ الیزاوتا ایوانونا، خواهرش ماریا ایوانونا و خواهر پدر لیوبوف الکساندرونا - ادامه یافت. 
با وجود این واقعیت که در سن پنج سالگی ، اسکریابین در نواختن پیانو تسلط یافت و کمی بعد شروع به مطالعه آهنگ های موسیقی کرد ، طبق سنت خانوادگی ، تحصیلات نظامی دریافت کرد. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد. همزمان دروس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی را گذراند. بعداً وارد کنسرواتوار مسکو شد و با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد.
اسکریابین در آغاز فعالیت خلاقانه خود آگاهانه از شوپن پیروی کرد و همان ژانرها را انتخاب کرد. با این حال، حتی در آن زمان، استعداد خود او از قبل مشهود بود. او در آغاز قرن بیستم سه سمفونی نوشت، سپس "شعر خلسه" (1907) و "پرومته" (1910). جالب اینجاست که آهنگساز موسیقی «پرومته» را با قسمتی از صفحه کلید سبک تکمیل کرده است. او اولین کسی بود که از موسیقی سبک استفاده کرد که هدف آن افشای موسیقی با روش ادراک بصری است.
مرگ تصادفی آهنگساز باعث وقفه در کار او شد. او هرگز برنامه خود را برای ایجاد "راز" - سمفونی صداها، رنگ ها، حرکات، بوها - محقق نکرد. در این اثر، اسکریابین می‌خواست درونی‌ترین افکار خود را به همه بشر بگوید و به او الهام بخشد تا دنیای جدیدی را ایجاد کند که با اتحاد روح جهانی و ماده مشخص شده است. مهم ترین آثار او تنها مقدمه ای بر این پروژه بزرگ بود.
آهنگساز مشهور روسی، پیانیست، رهبر ارکستر S.V. راخمانینوف (1873 - 1943) در یک خانواده نجیب ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ راخمانینوف یک موسیقیدان حرفه ای بود. اولین کلاس های پیانو را مادرش به او داد و بعداً از استاد موسیقی A.D. اورناتسکایا. در سال 1885، والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی به استاد کنسرواتوار مسکو N.S. زورف. نظم و انضباط در موسسه آموزشی تأثیر بسزایی در شکل گیری شخصیت آینده آهنگساز داشت. او بعدها با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در دوران دانشجویی در بین عموم مردم مسکو بسیار محبوب بود. او پیش از این "نخستین کنسرتو پیانو" خود را به همراه چند رمان و نمایشنامه دیگر خلق کرده است. و "Prelude in C-sharp minor" او به آهنگی بسیار محبوب تبدیل شد. P.I عالی چایکوفسکی توجه خود را به کار فارغ التحصیلی سرگئی راخمانینوف جلب کرد - اپرای "اولکو" که او تحت تأثیر A.S. پوشکین "کولی ها". پیوتر ایلیچ آن را در تئاتر بولشوی به صحنه برد ، سعی کرد در گنجاندن این اثر در کارنامه تئاتر کمک کند ، اما به طور غیر منتظره درگذشت.
راخمانینوف از بیست سالگی در چندین مؤسسه تدریس کرد و درس خصوصی داد. به دعوت نیکوکار مشهور، شخصیت تئاتر و موسیقی ساوا مامونتوف، در سن 24 سالگی، آهنگساز دومین رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو می شود. در آنجا با F.I. دوست شد. چالیاپین.
کار راخمانینوف در 15 مارس 1897 به دلیل رد اولین سمفونی بدیع او توسط عموم مردم سنت پترزبورگ قطع شد. نقدها برای این کار واقعاً ویرانگر بود. اما آهنگساز از نظر منفی که توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف، که راخمانینف از نظر او بسیار قدردانی کرد. پس از آن، او دچار افسردگی طولانی مدت شد، که با کمک یک هیپنوتیزم کننده N.V موفق شد از آن خارج شود. دال.
راخمانینوف در سال 1901 دومین کنسرتو پیانو خود را تکمیل کرد. و از همان لحظه کار خلاقانه فعال خود را به عنوان آهنگساز و پیانیست آغاز می کند. سبک منحصر به فرد راخمانینوف سرودهای کلیسایی روسی، رمانتیسم و امپرسیونیسم را با هم ترکیب کرد. او ملودی را اصلی ترین اصل پیشرو در موسیقی می دانست. این بزرگترین بیان خود را در اثر مورد علاقه نویسنده پیدا کرد - شعر "زنگ ها" که او برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان نوشت.
در پایان سال 1917، راخمانینوف با خانواده خود روسیه را ترک کرد، در اروپا کار کرد و سپس به آمریکا رفت. آهنگساز از قطع رابطه با سرزمین مادری بسیار ناراحت بود. در طول جنگ بزرگ میهنی کنسرت های خیریه برگزار کرد که درآمد حاصل از آن به صندوق ارتش سرخ ارسال شد.
موسیقی استراوینسکی به دلیل تنوع سبکی قابل توجه است. در همان ابتدای فعالیت خلاقانه او، او بر اساس سنت های موسیقی روسیه بود. و سپس در آثار می توان تأثیر نئوکلاسیک را شنید که مشخصه موسیقی آن دوره فرانسه و دوازده آوازی است.
ایگور استراوینسکی در سال 1882 در اورانین باوم (شهر لومونوسوف فعلی) به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده فئودور ایگناتیویچ خواننده مشهور اپرا و یکی از تکنوازان تئاتر ماریینسکی است. مادر او پیانیست و خواننده آنا کیریلوونا خولودووسکایا بود. از نه سالگی معلمان به او درس پیانو می دادند. پس از اتمام دوره ورزشی، به درخواست والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه می شود. به مدت دو سال، از 1904 تا 1906، از N.A. ریمسکی-کورساکوف، که تحت رهبری او اولین آثار را نوشت - اسکرو، سونات پیانو، سوئیت فاون و چوپان. سرگئی دیاگیلف از استعداد آهنگساز بسیار قدردانی کرد و به او پیشنهاد همکاری داد. این کار مشترک منجر به سه باله (به صحنه بردن S. Diaghilev) - پرنده آتشین، پتروشکا، آیین بهار شد.
اندکی قبل از جنگ جهانی اول، آهنگساز به سوئیس و سپس به فرانسه رفت. دوره جدیدی در کار او آغاز می شود. او سبک های موسیقی قرن هجدهم را مطالعه می کند، اپرای ادیپوس رکس، موسیقی باله آپولو موساژته را می نویسد. دستخط او در طول زمان چندین بار تغییر کرده است. سالها این آهنگساز در ایالات متحده زندگی می کرد. آخرین اثر معروف او رکوئیم است. یکی از ویژگی های آهنگساز استراوینسکی توانایی تغییر مداوم سبک ها، ژانرها و جهت های موسیقی است.
آهنگساز پروکوفیف در سال 1891 در روستایی کوچک در استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. دنیای موسیقی را مادرش، پیانیست خوبی که اغلب آثاری از شوپن و بتهوون را اجرا می کرد، به روی او گشود. او همچنین یک مربی واقعی موسیقی برای پسرش شد و علاوه بر این، آلمانی و فرانسه را به او آموزش داد.
در آغاز سال 1900، پروکوفیف جوان موفق شد در باله زیبای خفته شرکت کند و به اپراهای فاوست و شاهزاده ایگور گوش دهد. برداشتی که از اجرای تئاترهای مسکو دریافت می شد در کار خود او بیان شد. او اپرای "غول" را می نویسد و سپس اوورتور "سواحل کویر" را می نویسد. والدین به زودی متوجه می شوند که دیگر نمی توانند به پسرشان موسیقی آموزش دهند. به زودی، در سن یازده سالگی، آهنگساز تازه کار به آهنگساز و معلم مشهور روسی S.I. تانیف که شخصاً از R.M. گلیرا برای شرکت در آهنگسازی با سرگئی. اس. پروکوفیف در سن 13 سالگی امتحانات ورودی کنسرواتوار سن پترزبورگ را قبول کرد. این آهنگساز در ابتدای کار خود به تور و اجرای گسترده پرداخت. با این حال، کار او باعث سوء تفاهم در بین مردم شد. این به دلیل ویژگی های آثار بود که در موارد زیر بیان شد:
- سبک مدرنیستی؛
- از بین بردن کانن های موسیقی تاسیس شده؛
- اسراف و ابداع تکنیک های آهنگسازی
در سال 1918، اس. پروکوفیف رفت و تنها در سال 1936 بازگشت. قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی برای فیلم ها، اپراها، باله ها نوشت. اما پس از متهم شدن او به همراه تعدادی دیگر از آهنگسازان به «فرمالیسم»، عملاً راهی کشور شد، اما به نوشتن آثار موسیقی ادامه داد. اپرای "جنگ و صلح" او، باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" به مالکیت فرهنگ جهانی تبدیل شد.
آهنگسازان روسی قرن بیستم، که در آغاز قرن زندگی می کردند، نه تنها سنت های نسل قبلی روشنفکران خلاق را حفظ کردند، بلکه هنر منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که برای آن آثار P.I. چایکوفسکی، M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف.
پاراگراف دوم "آهنگسازان روسی قرن 19" از مقاله در مورد داستان ها، MHK (به راحتی می توان به صورت گزارش، مقاله، کنترل، کار خلاقانه صادر کرد). این کتاب به آهنگسازان بزرگ روسی گلینکا، دارگومیژسکی و مشارکت "مشتی توانا" می پردازد که شامل M. A. Balakirev، Ts. A. Cui، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، A. P. Borodin می شد. مطالب مربوط به چایکوفسکی، بند سوم "فرهنگ موسیقی روسیه در آغاز قرن بیستم" و نتیجه گیری را در صفحات دیگر ببینید. منحصر به فرد بودن متن 80 درصد است. به زودی نسخه کامل در سایت نویسنده 24
میخائیل ایوانوویچ گلینکا
برجسته ترین نماینده، می توان گفت بنیانگذار مکتب آهنگساز روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. قرن میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857) است. آثار گلینکا اساس مکتب آهنگساز روسی است، آثار او توسط معاصرانش به عنوان نمونه تلقی شد.
اولین سالهای زندگی گلینکا در املاک پدرش در قلمرو اسمولنسک سپری شد. در آنجا عاشق ترانه ها و افسانه های عامیانه شد. او تحصیلات موسیقی خود را در اروپا خواهد دید. گلینکا توانست ویژگی های موسیقی ملی روسیه را تشخیص دهد و به لطف این، ژانرهای اروپایی تفسیر اصلی را در روسیه دریافت کردند.
وقایع سال 1812 تأثیر عمیقی در حافظه اولین آهنگساز روسی گذاشت و ماهیت میهن پرستانه کار او را از پیش تعیین کرد. استعداد گلینکا به وضوح در دو اپرا آشکار شد - زندگی برای تزار (ایوان سوزانین) و روسلان و لیودمیلا. او نمونه هایی از اپرای ملی روسیه - اپرای قهرمانانه-حماسی و اپرای افسانه ای را خلق کرد. توسعه بعدی این ژانرها با اصول مطرح شده توسط گلینکا مرتبط است.
الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
دارگومیژسکی از معاصران جوانتر و پیرو گلینکا است. او به عنوان یک "معلم بزرگ حقیقت موسیقی"، یک مبتکر جسور وارد تاریخ موسیقی روسیه شد. آثار او به شدت تحت تأثیر "عصر طلایی" ادبیات روسیه، دوره 30-40 قرار گرفت. قرن 19
بهترین نمونه های کار او به اشعار پوشکین و لرمانتوف نوشته شده است، به عنوان مثال، عاشقانه های محبوب - "من تو را دوست داشتم" (به اشعار پوشکین)، "من خسته و غمگین هستم"، "من غمگین هستم" ( به اشعار لرمانتوف). آنها با غزلیات عمیق، حال و هوای تنهایی آغشته شده اند. یکی از شاهکارهای دارگومیژسکی اپرای پری دریایی (1855) است.
بر اساس نمایشنامه ناتمام A. S. Pushkin ، آهنگساز خود لیبرتو را نوشت. Rusalka اولین اپرای روسی است که ماهیت یک درام موسیقی روانشناختی روزمره دارد. وظیفه اصلی تعیین شده توسط آهنگساز این است که دنیای معنوی شخصیت ها، تجربیات و شخصیت های آنها را منعکس کند.
در دهه 60. دارگومیژسکی به رسمیت شناخته شده عمومی گسترده ای دریافت کرد. اولین نمایش اپراهای او با موفقیت زیادی برگزار شد ، آهنگساز به عنوان عضو کمیته شاخه سنت پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه انتخاب شد.
"گروه توانا"
در نیمه دوم قرن نوزدهم، دوره پس از اصلاحات، تغییرات قابل توجهی در توسعه اجتماعی رخ داد. اصلاحات لیبرال در نظام ارزش های معنوی و زیبایی شناختی، ادبیات و تئاتر، نقاشی و موسیقی منعکس می شود. موسیقی منعکس کننده همه تنوع جستجوهای اخلاقی روشنفکران روسیه در آن سال ها بود و ایده آل های الهام گرفته شده از زمان را در تصاویر موسیقی تجسم می بخشید.
برخی از استادان تاریخ روسیه، خلوص زندگی عامیانه را ایده آل کردند، برخی دیگر به خودسازی فرد بر اساس قوانین اخلاق عامیانه اعتقاد داشتند، در حالی که برخی دیگر به دنبال تجسم نمونه اولیه خاصی از فرهنگ عامیانه در کار خود بودند. منبع همیشه زنده - طبیعت اولیه. نیمه دوم قرن نوزدهم زمان ظهور شراکتی است که از منتقد V.V. استاسوف، نام "مشتی توانا".
این شامل آهنگسازان روسی M. A. Balakirev، Ts. A. Cui، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، A. P. Borodin بود. The Mighty Handful یک پدیده منحصر به فرد در موسیقی روسیه است. او در بسیاری از زمینه های زندگی معنوی روسیه اثری از خود بر جای گذاشت. در نسل های بعدی نوازندگان - تا زمان ما - پیروان مستقیم موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، بالاکیرف وجود دارد. ایده هایی که آنها را متحد می کرد، دیدگاه های مترقی آنها برای چندین دهه معیار شخصیت های برجسته فرهنگی بود.
رئیس "مشت توانا" میلی الکسیویچ بالاکیرف (1836/37-1910) بود. او یکی از بنیانگذاران و رهبر آموزشگاه موسیقی آزاد بود. رهبر گروه موسیقی روسیه، مدیر گروه کر دادگاه.
ارزشمندترین آثار او عبارتند از: "اورتور با مضمون سه آهنگ روسی" (1858)، اشعار سمفونیک "تامارا" (1882)، "روس" (1887)، "در جمهوری چک" (1905)، فانتزی شرقی برای پیانو " اسلامی" (1869)، عاشقانه ها، تنظیم آهنگ های عامیانه روسی و غیره.
در میان آهنگسازان مشتی توانا، مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881) برجسته ترین نماینده ایده های دموکراتیک انقلابی دهه 60 در موسیقی بود. gg. قرن 19 موسورگسکی توانست حقیقت زندگی مردم روسیه را از جهات مختلف در موسیقی آشکار کند، همانطور که V.V. Stasov گفت: "کل اقیانوس مردم روسیه، زندگی، شخصیت ها، روابط، بدبختی، بار غیرقابل تحمل، تحقیر" را بازسازی کند.
موسورگسکی در آثار خود به عنوان افشاگر سازش ناپذیر نابرابری اجتماعی عمل می کند. در سال 1868، آهنگساز شروع به آهنگسازی اپرای ازدواج (بر اساس یک کمدی از N. V. Gogol) کرد. این کار ناتمام ماند، اما موسورگسکی را برای نوشتن اپرای بوریس گودونوف (1869) آماده کرد که به یک پدیده برجسته در موسیقی روسیه تبدیل شد. این اپرا از نظر روحی نزدیک به خلق و خوی پوپولیستی انقلابی است که در جامعه روسیه در دهه 60-70 زندگی می کرد. قرن 19.
موسورگسکی آهنگساز واقعاً مردمی است که تمام کارهای خود را وقف داستان زندگی، غم ها و آرزوهای مردم روسیه کرده است. آثار او به قدری منحصر به فرد و غیر معمول بود که هنوز هم تأثیر زیادی بر آهنگسازان کشورهای مختلف دارد.
الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887) یک آهنگساز منحصر به فرد است. در موسیقی، از بسیاری جهات او سنت های گلینکا را ادامه داد. بورودین در آثار خود عظمت و قدرت مردم روسیه، ویژگی های شخصیت قهرمانانه مردم روسیه، تصاویر باشکوه حماسه ملی را مجسم کرد. و در کنار این، در کار بورودین تصاویری غنایی، معنوی، پر از شور و لطافت وجود دارد.
او یکی از بنیانگذاران سمفونی کلاسیک روسی است (دوم، "بوگاتیرسکایا"، 1876، که نشانگر آغاز جهت قهرمانانه-حماسی در موسیقی سمفونیک روسیه بود. اثر ادبیات باستانی روسیه در قرن 12، "داستان از مبارزات انتخاباتی ایگور، الهام بخش او برای خلق اپرای "شاهزاده ایگور" شد.
این اپرا توسط ریمسکی-کورساکوف در سال 1890 تکمیل شد. شاهزاده ایگور یک اپرای غنایی-حماسی در چهار پرده با یک پیش درآمد است. موسیقی اپرا تا حد زیادی بر اساس انگیزه های آهنگ های محلی - روسی و شرقی است. صحنه های عامیانه، چه روسی و چه شرقی، با رنگ های روشن نقاشی شده اند.
نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908). در میان آهنگسازان The Mighty Handful، ریمسکی-کورساکوف جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. مانند همه "کوچکیست ها"، آهنگساز در آثار خود از وقایع تاریخ روسیه، تصاویر زندگی عامیانه، تصاویر شرق استفاده کرد، او همچنین به حوزه نمایش روزمره و حوزه غنایی و روانی اشاره کرد.
یک افسانه، یک افسانه، یک حماسه، یک اسطوره، یک آیین نه تنها موضوع، بلکه معنای ایدئولوژیک اکثر آثار او را تعیین می کند. (پادشاهی Berendeevo در "دوشیزه برفی"، شهر Ledenets در "داستان تزار سالتان"). اصالت سبک و روش هنری آهنگساز با بیشترین عمق در اپرا آشکار شد.
15 اپرای ریمسکی-کورساکوف تنوع فوق‌العاده‌ای از راه‌حل‌های ژانر، ترکیبی، نمایشی و سبک را نشان می‌دهد. از جمله آنها ترکیباتی هستند که به سمت یک ساختار شماره گذاری شده ("شب مه"، "دوشیزه برفی"، "عروس تزار") و به سمت توسعه مستمر ("موتسارت و سالیری"، "کشچی جاودانه"، "افسانه تزار" می گردند. شهر نامرئی کیتژ، "خروس طلایی")؛ اپراهایی با صحنه های جمعیت زیادی (پسکوویتیانکا، شب می، اسنگوروچکا، ملادا، سادکو، کیتژ).
کار سمفونیک ریمسکی-کورساکوف در مقایسه با اپرا چندان بزرگ نیست. با این حال، او نیز کمک قابل توجه و بدیعی به این منطقه کرد. انضمام فیگوراتیو تفکر موسیقایی آهنگساز تمایل او را به سمفونیسم برنامه (عمدتاً تصویری، تصویری) و ژانر (مرتبط با آهنگ ها و رقص های محلی) تعیین کرد.
ریمسکی-کورساکوف تقریباً در همه ژانرها میراث بزرگی از خود به جای گذاشت. آثار او از نظر محتوا متنوع است، اما ویژگی اصلی آنها نفوذ عمیق در زندگی و زندگی مردم، افکار و آرزوهای آنهاست.
آواز آهنگین پرندگان، زمزمه آرام درختان و خروش نهرهای کوهستانی، نسل بشر را از ابتدا همراهی کرده است. مردم در هماهنگی موسیقی طبیعی رشد کردند و در نهایت با تقلید از طبیعت شروع به نواختن موسیقی کردند. چماق خلق آثار موسیقایی در قرن هجدهم به دست گرفت و در خلق شاهکارهای موسیقی به ارتفاعات بی سابقه ای دست یافت.
اولین مورد با توسعه مکتب آهنگسازی روسی در اوایل قرن 18 شروع شد. با توصیف این دوره، لازم نیست در مورد دستاوردهای آهنگساز خود صحبت کنیم، زیرا آهنگسازان روسی در بیشتر موارد از دستاوردهای فرهنگ غرب تقلید و کپی کردند. بدین ترتیب اولین مرحله در شکل گیری سنت ملی آهنگساز آغاز شد. نماینده این دوره بورتنیانسکی بود که آثار ویوالدی را در آثار خود کپی کرد.
در نیمه اول قرن نوزدهم، گلینکا سهم ارزشمندی در توسعه مکتب آهنگسازی روسیه داشت که به همین دلیل او را اولین آهنگساز بزرگ روسی می دانند که توانست سنت ملی روسیه را در آثار موسیقی معرفی کند. ملودی ها و لحن های روسی به طرز ماهرانه ای در آثار درخشان او با روند آهنگسازان مدرن در اروپای آن زمان ترکیب شده است. بیوگرافی آهنگساز روسی شایسته است که برای قرن ها جاودانه شود و توسط همه نسل های مردم روسیه مورد مطالعه قرار گیرد.
در آغاز قرن 19 و 20، مکتب سنتی آهنگسازی روسیه توسط راخمانینوف، استراوینسکی و بسیاری دیگر نمایندگی شد. آنها سنت روسی را انتخاب کردند و همانطور که شایسته نسل جدید است، اصلاحات خود را در هنر موسیقی ایجاد کردند. حالا ملودی های روسی به این وضوح در آثار بیان نمی شد، اما روح آنها هنوز به وضوح در ساخته ها نمایان بود.
در آن زمان، موسیقی سمفونیک تحت تأثیر عوامل عینی بسیاری بود. تمایل به پیچیده ساختن آهنگ‌های موسیقی با جذب همزمان سنت‌های فرهنگی سایر ملیت‌ها وجود داشت. نمایندگان مشهور این دوره عبارتند از: Shchedrin، Denisov و Gavrilin.
آهنگسازان روسی گنجینه فرهنگی این کشور را غنی کرده اند و آثار موسیقایی درخشان زیادی به ما داده اند. تمام دنیا تا به امروز مجذوب ساخته های هموطنان ما هستند. این آثار و کسانی که چنین شاهکارهایی را نوشتند، سرنوشتشان برای زندگی ابدی در دل مردم است.
وارلاموف الکساندر آهنگساز مشهوری است که در 47 سال زندگی خود حدود 200 اثر خلق کرده است.
او تمام نیروهای خلاق خود را به نوشتن عاشقانه ها و آهنگ ها معطوف کرد که در آنها روح یک فرد روسی کاملاً منعکس می شد.
او در آثارش بر اساس اشعار کلاسیک های روسی، روحیه سرکشی را که در ردیف اشعار منظوم جای می گیرد، بیان می کند.
دوران کودکی
الکساندر یگوروویچ در 15 نوامبر (27) 1801 در مسکو به دنیا آمد. پدرش یک کارمند خرده پا بود و به دلیل اصلیتش به اشراف مولداوی بازگشت. او قبلاً در جوانی به هنر موسیقی علاقه نشان داد. او می توانست با گوش، بدون دانستن نت موسیقی، روی ویولن و گیتار بنوازد.
گوریلف الکساندر یک موسیقیدان بزرگ روسی است که عاشقانه های غنایی او دو قرن استوار باقی مانده است.
موسیقی‌ای که در رگ‌هایش جاری بود و بر روی کاغذ منعکس می‌شد، همچنان در صداقت و احساس خود چشم‌گیر است. آثار آوازی که بر اساس اشعار شاعران بزرگ روسی سروده شده اند بیانگر روح ملی و روح غنی آهنگساز هستند.
دوران کودکی
این پسر در 22 آگوست (09.3) در خانواده یک نوازنده رعیت در سال 1803 در مسکو متولد شد.بنابراین دوران کودکی و نوجوانی در شرایط سخت زندگی دشوار گذشت. پدر اسکندر به عنوان رئیس ارکستر کنت V. Orlov خدمت کرد. بنابراین عشق به موسیقی در روح یک کودک کوچک متولد شد.
وقتی در سال هفتم بود، پدرش به طور کامل به آموزش موسیقی پسرش پرداخت.
سزار کوی آهنگساز با استعدادی است که اولین قطعه موسیقی خود را در نوجوانی خلق کرد.
وی علاوه بر اینکه در عرصه فرهنگی درخشید، در امور نظامی نیز سهم بسزایی داشت. در هر دو زمینه او اثری از خود بر جای گذاشت.
دوران کودکی
این کودک در سال 1835 در 6 ژانویه در قلمرو ویلنیوس مدرن متولد شد. پدرش یک فرانسوی بود، او پس از آن که در سال 1812 بقایای ارتش ناپلئونی، که در آن فهرست شده بود، به میهن خود بازنگشتند، در روسیه ماند.
الکساندر بورودین یک فرد با استعداد است. او قطعاً در همه چیز با استعداد است، او اثری عمیق در فرهنگ روسیه قرن 19 بر جای گذاشت.
چاپ های او را می توان در مناطق کاملاً متفاوت یافت. اسکندر در فعالیت های علمی، سیاسی، آموزشی و فرهنگی کشور شرکت داشت. با این حال، تمام دنیا این مرد را به عنوان یک آهنگساز بزرگ می شناسند.
سال های اول
اسکندر در 12 نوامبر 1833 به دنیا آمد. پدرش شاهزاده گدیانوف بود. پسر بچه نامشروع بود. بنابراین ، او به نام یک خدمتکار در خانه آنها - بورودین - ضبط شد.
وقتی کودک 8 ساله بود، پدرش درگذشت و قبل از آن به او آزادی داده بود. اسکندر در خانه مجللی که توسط گدیانوف ها اهدا شده بود بزرگ شد.
آنتون گریگوریویچ روبینشتاین یک شخصیت در سطح جهانی است. آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، پیانیست، چهره عمومی.
انرژی شگفت انگیز او باعث شد که خلق کند، کارهای خیریه انجام دهد، خودش را وقف کارهای موسیقی و آموزشی کند.
دوران کودکی
در 16/11 (28) 1829، نوزادی دنیا را دید که آنتون نام داشت. این رویداد در یک خانواده یهودی ثروتمند در روستای ویخواتینتس در استان پودولسک (که اکنون جمهوری مولداوی دنیپر است) رخ داد. وقتی کودک سه ساله بود، روبینشتاین ها وارد مسکو شدند.
پسر خیلی زود به موسیقی علاقه نشان داد. وقتی مادرش موسیقی می نواخت، با دقت گوش می داد و ملودی هایی را که دوست داشت می خواند.
الکساندر دارگومیژسکی تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی روسیه داشت. این مرد که پشت پیانو نشسته بود کاملاً دگرگون شده بود. او با اشتیاق خود به موسیقی و نواختن آسان همه را خوشحال می کرد ، اگرچه در زندگی روزمره تأثیر واضحی بر مردم نمی گذاشت.
موسیقی دقیقاً همان حوزه ای است که او استعداد خود را در آن آشکار کرد و سپس آثار بزرگی را به جهان ارائه کرد.
دوران کودکی
اسکندر در روستای ترویتسکایا در سال 1813 در تاریخ 2/14/02 متولد شد. خانواده او پرجمعیت بود، علاوه بر او پنج فرزند دیگر نیز وجود داشت. ساشا کوچولو تا پنج سالگی صحبت نمی کرد. صدایش دیر درست شد. او تا پایان عمر قد بلندی با صدای خفیف گرفت که عیب تلقی نمی شد، اما در حین آواز به او کمک می کرد قلب شنوندگان را لمس کند.
سرگئی تانیف یک کلاسیک کمتر شناخته شده موسیقی روسی است. روزی روزگاری نام او برای عموم مردم تحصیل کرده در تمام نقاط امپراتوری وسیع روسیه شناخته شده بود. امروزه فقط مورخان موسیقی و هنرجویان چند آموزشگاه و دانشکده موسیقی به نام او از او خبر دارند.
سالهای اولیه تانیف سرگئی
سرگئی ایوانوویچ تانیف در 13 نوامبر 1856 در شهر استانی متولد شد. پدرش ایوان ایلیچ متعلق به یک خانواده اصیل قدیمی بود که تاریخ آن را به زمان ایوان کبیر برمی‌گرداند. پدر و مادرش از کودکی به سرگئی یاد دادند که پیانو بزند، همانطور که در بسیاری از خانواده های نجیب مرسوم بود. وقتی پسر ده ساله بود ، والدینش به مسکو نقل مکان کردند و پسر خود را به یک موسسه آموزشی تازه افتتاح شده - هنرستان فرستادند.
دوران کودکی و جوانی
آهنگساز آینده در 28 مه 1913 در شهر کوچک Yelets (منطقه لیپتسک فعلی) در یک خانواده بازرگان متولد شد. تیخون کوچکترین فرزند از ده فرزند بود. خیلی زود، پسر توانایی موسیقی را نشان داد. در 9 سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. وقتی تیخون یازده ساله بود، معلم جدیدی داشت - ولادیمیر آگارکوف پیانیست پایتخت.
پس از اینکه آگارکوف یلتس را ترک کرد، آنا وارگونینا آموزش استعدادهای جوان را آغاز کرد. در این زمان خرنیکوف شروع به نوشتن موسیقی کرد. در چهارده سالگی به مسکو رفت تا اولین آثار خود را به آگارکوف نشان دهد. معلم جوان با استعداد را تحسین کرد، اما به او توصیه کرد که مدرسه نه ساله خود را در زادگاهش تمام کند و تنها پس از آن به فکر حرفه ای در موسیقی باشد.
A.P. بورودین به عنوان آهنگساز برجسته، نویسنده اپرای "شاهزاده ایگور"، سمفونی "Bogatyrskaya" و سایر آثار موسیقی شناخته شده است.
او کمتر به عنوان دانشمندی شناخته می شود که سهم ارزشمندی در علم در زمینه شیمی آلی داشته است.
اصل و نسب. سال های اول
A.P. بورودین پسر نامشروع شاهزاده 62 ساله گرجستانی L. S. Genevanishvili و A.K. آنتونوا. او در 31.10 (12.11) 1833 به دنیا آمد.
او به عنوان پسر خدمتکاران شاهزاده - همسران پورفیری یونوویچ و تاتیانا گریگوریونا بورودین ثبت شد. بنابراین، به مدت هشت سال پسر در خانه پدرش به عنوان یک رعیت ثبت شده بود. اما قبل از مرگش (1840)، شاهزاده پسرش را رایگان داد، پس از ازدواج با دکتر نظامی کلینکه، برای او و مادرش آودوتیا کنستانتینوونا آنتونوا خانه ای چهار طبقه خرید.
این پسر برای جلوگیری از شایعات غیر ضروری، به عنوان برادرزاده آودوتیا کنستانتینونا معرفی شد. از آنجایی که اصل الکساندر به او اجازه تحصیل در ژیمناستیک را نمی داد، وی علاوه بر زبان آلمانی و فرانسوی، تمام دروس دوره ژیمنازیم را در خانه مطالعه کرد و در خانه تحصیلات عالی دریافت کرد.
مفهوم "آهنگساز" اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می سازد استفاده می شود.
آهنگسازان قرن نوزدهم
در قرن نوزدهم، مدرسه موسیقی وین توسط آهنگساز برجسته ای مانند فرانتس پیتر شوبرت نمایندگی می شد. او سنت رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.
فرانتس پیتر شوبرت
یک اتریشی دیگر، یوهان اشتراوس، به خاطر اپرت ها و فرم های سبک موسیقی شخصیت رقص معروف شد. این او بود که والس را به محبوب ترین رقص در وین تبدیل کرد، جایی که هنوز توپ ها برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل پولکا، کوادریل، باله و اپرت است.
یوهان اشتراوس
یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن نوزدهم، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.
جوزپه وردی
واگنر را می توان با شخصیت باشکوه آهنگساز ایتالیایی جوزپه وردی مقایسه کرد که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.
پیتر ایلیچ چایکوفسکی
در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.
آهنگسازان قرن بیستم
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
یکی از درخشان ترین آهنگسازان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. سبک موسیقی او مبتنی بر سنت های رمانتیسیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت او و نبود آنالوگ بود که کار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.
ایگور فئودوروویچ استراوینسکی
دومین آهنگساز مشهور قرن بیستم ایگور فدوروویچ استراوینسکی است. اصالتاً روسی بود، او به فرانسه و سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را به بهترین شکل نشان داد. استراوینسکی یک مبتکر است و از آزمایش ریتم ها و سبک ها نمی ترسد. در آثار او، تأثیر سنت های روسی، عناصر جنبش های آوانگارد مختلف و یک سبک منحصر به فرد فردی قابل ردیابی است که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.
موسیقی کلاسیک جهانی بدون آثار آهنگسازان روسی قابل تصور نیست. روسیه، کشوری بزرگ با مردمان با استعداد و میراث فرهنگی آن، همواره در میان لوکوموتیوهای پیشرو پیشرفت و هنر جهان از جمله موسیقی بوده است. مکتب آهنگسازان روسی، که سنت‌های آن توسط مدارس شوروی و روسی امروزی ادامه یافت، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.
در مورد هر یک از این افراد مشهور می توان حرف های زیادی زد، همه آنها سرنوشتی نه ساده و گاهی غم انگیز دارند، اما در این بررسی سعی شده است تنها شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان ارائه شود.
1.میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804—1857)
میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک داخلی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.
در استان اسمولنسک متولد شد و در سن پترزبورگ تحصیل کرد. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر. موفقیت پس از اجرای اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") (1836) برای M.I. گلینکا به دست آمد که برای اولین بار در موسیقی جهان، هنر کر روسی و سمفونیک و اپرای اروپایی با استقبال پرشور همگان روبرو شد. ترکیبی ارگانیک و همچنین قهرمانی شبیه سوزانین ظاهر شد که تصویرش بهترین ویژگی های شخصیت ملی را خلاصه می کند. VF Odoevsky این اپرا را به عنوان "عنصر جدیدی در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی."
اپرای دوم - حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) ، اثری که در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز انجام شد ، به دلیل ماهیت بسیار نوآورانه کار ، به طور مبهم بود. مورد استقبال تماشاگران و مسئولین قرار گرفت و احساسات سختی را برای M.I.Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.
به نقل از M.I. Glinka: "برای ایجاد زیبایی، باید از نظر روح پاک بود."
نقل قول در مورد M.I. Glinka: "کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند کل درخت بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" موجود است. P.I. چایکوفسکی
یک واقعیت جالب: میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی تفاوتی نداشت، با وجود این او بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست، شاید اگر آهنگساز نمی شد، یک مسافر می شد. او شش زبان خارجی از جمله فارسی می دانست.
2. الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833—1887)
الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.
از دوران کودکی در سن پترزبورگ متولد شد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی های او در جهات مختلف، عمدتاً در موسیقی و شیمی اشاره کردند. A.P. Borodin یک آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی است. شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن نوزدهم) و دو رویداد انگیزه ای برای اشغال نزدیک آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اول، آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S. Protopopova، و دوم، ملاقات با M.A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "Mighty Handful". در اواخر دهه 1870 و در دهه 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در پایان به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن 19 قرن.
جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است و خود او وقت نداشت که آن را به پایان برساند (آن را تکمیل کرد. دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه تصاویر با شکوه وقایع تاریخی، ایده اصلی کل کار آهنگساز منعکس شد - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند. کل مردم روسیه که در دفاع از میهن تجلی یافته است. علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.
نقل قول در مورد A.P. Borodin: "استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و عاشقانه به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی او قدرت و وسعت غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تند تند، همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است." V.V. Stasov
یک واقعیت جالب: واکنش شیمیایی نمک های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن ها، که منجر به هیدروکربن های جایگزین هالوژن می شود، که او برای اولین بار در سال 1861 آن را بررسی کرد، به نام بورودین نامگذاری شده است.
3. متواضع پتروویچ موسورگسکی (1839—1881)
مودست پتروویچ موسورگسکی - یکی از درخشان ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، عضو "مشتی توانا". کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.
در استان پسکوف متولد شد. مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی استعداد خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی، بلکه برای موسیقی به دنیا آمده است، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "مشت توانا" بود. موسورگسکی بسیار عالی است زیرا در آثار باشکوه خود - اپراهای بوریس گودونوف و خونشچینا - نقاط عطف دراماتیک تاریخ روسیه را با تازگی رادیکالی که موسیقی روسی قبل از او نمی‌شناخت در موسیقی ثبت کرد و در آنها ترکیبی از صحنه‌های عامیانه توده‌ای را به نمایش گذاشت. غنای متنوع انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند. یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با مضمون رفرین روسی و ایمان ارتدکس نفوذ کرده است.
در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود. سالهای آخر او دشوار بود - زندگی ناآرام، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد. ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.
به نقل از نماینده مجلس موسورگسکی: "صداهای گفتار انسان، به عنوان مظاهر بیرونی اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و تجاوز، به موسیقی واقعی و دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود."
نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky: "در هر کاری که موسورگسکی انجام داد، صدای بومی روسی است" N.K. Roerich
یک واقعیت جالب: موسورگسکی در پایان زندگی خود تحت فشار "دوستان" استاسوف و ریمسکی-کورساکوف از حق چاپ آثار خود صرف نظر کرد و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.
4. پیتر ایلیچ چایکوفسکی (1840—1893)
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیل و کار او در زمینه حقوق بود. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد. چایکوفسکی بر خلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد، اما آثار او کمتر با روح روسی آغشته نیست، او توانست به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.
این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، اروپا و آمریکا را تور کرد. چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی بی ثبات بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی علاقگی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، او که فردی بسیار اجتماعی بود ، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.
کار دشواری است که بهترین چیز را از کارهای چایکوفسکی جدا کنیم، او چندین اثر با اندازه یکسان در تقریباً همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی دارد. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی، تصاویری از زندگی و مرگ را در بر می گیرد، عشق، طبیعت، دوران کودکی، آثار ادبیات روسیه و جهان به شیوه ای جدید در آن آشکار می شود، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی منعکس می شود.
نقل قول آهنگساز:
"من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید به سرزمین مادری‌اش افتخار بیاورم. قدرت هنری بزرگی را در خود احساس می‌کنم، هنوز حتی یک دهم کاری را که می‌توانم انجام نداده‌ام انجام داده‌ام. و می‌خواهم آن را با تمام توانم انجام دهم. روح."
"زندگی تنها زمانی جذابیت دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام، تنوع در وحدت باشد."
"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."
نقل قول در مورد آهنگساز: "من شب و روز آماده هستم تا در ایوان خانه ای که پیتر ایلیچ در آن زندگی می کند نگهبان افتخار باشم - تا حدی به او احترام می گذارم" A.P. چخوف
یک واقعیت جالب: دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی اعطا کرد و آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.
5. نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844—1908)
نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.
او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی در بسیاری از کشورها در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره، به لطف M.A. Balakirev، سازمان دهنده "مشت توانا"، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت، جهان یک آهنگساز با استعداد را از دست نداد.
جایگاه مرکزی در میراث ریمسکی کورساکوف توسط اپراها اشغال شده است - 15 اثر که انواع تصمیمات ژانر، سبکی، دراماتیک، آهنگسازی آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکسترال، خطوط آوازی ملودیک. اصلی ترین ها دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.
علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل، N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستان خود - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.
نقل قول در مورد آهنگساز: "ریمسکی-کورساکوف یک شخص بسیار روسی و یک آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی او، اساس عمیق فولکلور-روسی او، امروز باید به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد." مستیسلاو روستروپویچ
آثار آهنگسازان روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 ادامه کل نگر سنت های مکتب روسی است. در همان زمان، مفهوم رویکردی به وابستگی "ملی" این یا آن موسیقی نامگذاری شد، عملاً هیچ استناد مستقیمی از ملودی های عامیانه وجود ندارد، اما اساس لحن روسی، روح روسی، باقی ماند.
6. الکساندر نیکولایویچ اسکریابین (1872 - 1915)
الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.
در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.
اوج خلاقیت اسکریابین در آهنگسازی سالهای 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر منتشر شد. منتشر شد. "شعر خلسه" متشکل از چندین مضمون-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگی سنتی، زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.
آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.
نقل قول توسط A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود ایجاد کنند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوه وجود ندارد. در مورد، که هیچ ضرری وجود ندارد "تا آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و قدرتمند کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."
نقل قول در مورد A.N. Scriabin: "کار اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که موقت و گذرا در آثار یک هنرمند بزرگ بیان می شود، معنایی دائمی پیدا می کند و ماندگار می شود." G. V. پلخانف
7. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873 - 1943)
سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان آهنگساز اغلب با عنوان "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های او در اتحاد سنت های موسیقی مکاتب آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود تأکید می کند. که در فرهنگ موسیقی جهان به تنهایی خودنمایی می کند.
در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران آهنگساز خلاق شد که راخمانینوف در اوایل دهه 1900 با سبکی که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رومانتیسم اروپایی، امپرسیونیسم معاصر، و نئوکلاسیسم تماماً با نئوکلاسیک بود، ظهور کرد. نمادگرایی پیچیده در این دوره خلاقانه، بهترین آثار او متولد شدند، از جمله کنسرتوهای 2 و 3 پیانو، سمفونی دوم و اثر مورد علاقه او - شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.
در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او شد و تمام بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی را جذب کرد.
نقل قول از S.V. Rachmaninov:
"من احساس می کنم شبحی تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
بالاترین کیفیت هر هنری صداقت آن است.
"آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی به عنوان اصلی ترین اصل در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است، پایه اصلی همه موسیقی ها ... نبوغ ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی زندگی آهنگساز است. ... توسط آهنگسازان بزرگ گذشته به همین دلیل علاقه زیادی به ملودی های عامیانه کشورهای خود نشان دادند.
نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:
"رخمانینف از فولاد و طلا ساخته شده بود: فولاد در دستان او، طلا در قلبش. نمی توانم بدون اشک به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم." آی. هافمن
"موسیقی رحمانیف اقیانوس است. امواج آن - موسیقایی - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. Konchalovsky
یک واقعیت جالب: در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.
8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شد، آثار او منعکس کننده کثرت سبک ها هستند که دائماً متقاطع هستند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را تابع قوانین خود می کند.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او نسبتاً دیر شروع به آهنگسازی حرفه ای کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: مرغ آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند. .
در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطن است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه، و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها نه بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، بلکه با "دست خط" نویسنده تقسیم می شوند.
استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.
یک ویژگی منحصر به فرد در کار استاوینسکی برجسته است - "بی نظیر بودن" ، بیهوده نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند ، تغییر مداوم ژانر ، سبک ، جهت طرح - هر یک از کارهای او منحصر به فرد است. ، اما او دائماً به ساخت و سازهایی که منشا روسی در آنها قابل مشاهده است باز می گشت ، ریشه های روسی را شنید.
نقل قول از I.F. Stravinsky: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است."
نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی یک آهنگساز واقعاً روسی است ... روح روسی در قلب این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاده شده از سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن غیرقابل تخریب است ..." D. Shostakovich
واقعیت جالب (دوچرخه):
یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده تعجب کرد. - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...
9. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891—1953)
سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست، رهبر ارکستر.
در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما آنها تمایل به خلقت را نشان می دهند)، در 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار سن پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش N.A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی او شد که اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست. نیروی بازدارنده شک گرایی همه جانبه انکار مدرنیستی. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شده است جای خود را به واقعیت های مطالبات جدید بدهد. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد غم انگیز تقریباً به طور همزمان رخ داد: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به «فرمالیسم» و خطرات موسیقی آنها متهم شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.
برخی از درخشان ترین آثار دوره شوروی اپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" بودند. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" که به استاندارد جدیدی از موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو
آثار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی مضامین قابل توجه است، اصالت تفکر موسیقایی، طراوت و اصالت او یک دوره کامل در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم را تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.
نقل قول از S.S. Prokofiev:
«آیا هنرمند می‌تواند از زندگی دور بماند؟.. من معتقدم که آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت انسان و مردم فرا خوانده می‌شود... اول از همه، او باید شهروند باشد. هنر او، از زندگی انسان سرود و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند...
"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"
نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: "... همه جنبه های موسیقی او زیبا هستند. اما یک چیز کاملاً غیر معمول در اینجا وجود دارد. ظاهراً همه ما نوعی شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نمی‌کنم و به پروکوفیف گوش نمی‌دهم، اما فقط به او فکر می‌کنم، انرژی فوق‌العاده‌ای دریافت می‌کنم، میل زیادی به زندگی کردن، بازی کردن دارم.» ای. کیسین
یک واقعیت جالب: پروکوفیف به شطرنج علاقه زیادی داشت و بازی را با ایده ها و دستاوردهای خود غنی کرد، که در میان آنها شطرنج "نه" را اختراع کرد - یک تخته 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود.
10. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)
دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک مدرن بی‌اندازه است. آفریده های او بیان واقعی درام درونی انسان و سالنامه وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
او که در سن پترزبورگ متولد شد، اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد، از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، پس از ورود، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - او با حافظه عالی موسیقی، گوش تیزبین و هدیه آهنگساز، همه را تحت تاثیر قرار داد. . قبلاً در اوایل دهه 1920 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از آثار خود داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانی شوستاکوویچ پس از برنده شدن در اولین مسابقه بین المللی شوپن در سال 1927 به دست آمد.
تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای "بانو مکبث منطقه Mtsensk"، شوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. محکومیت شدید این اپرا در سال 1936 و سرکوب های سال 1937 پایه و اساس مبارزات داخلی مداوم شوستاکوویچ را برای تمایل به بیان نظرات خود با ابزار خود در مواجهه با تحمیل گرایش های دولتی توسط دولت ایجاد کرد. در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار به هم گره خورده است، او مورد ستایش مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و از آنها حذف شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.
او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل بیان اصول خلاقانه خود را در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شدند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.
به نقل از دی.