بورودین. شیمیدان و نوازنده بزرگ. رازهای آهنگسازان بزرگ موسیقیدانان دانشمند

اختراع تک آکورد

Guido d'Arezzo به اسقف Theobald آموزش می دهد تا تک آهنگ را بنوازد. مینیاتوری از کدکس قرن یازدهم

ویکی‌مدیا کامانز

اختراع ابزاری برای ساخت دقیق فواصل موسیقی را به فیثاغورث نسبت می دهند. برای اولین بار، اصل عملکرد آن توسط اقلیدس یک قرن و نیم بعد توصیف شد، اما تا رنسانس، تک آکورد ابزار اصلی نظریه پردازان باقی ماند. این یک رشته با یک گیره متحرک بود که مطابق با مقیاس تقسیم بندی اعمال شده روی پایه، روی محور پایین، موازی با رشته، در تمام طول خود حرکت می کرد. این ساز اغلب حتی طنین انداز هم نداشت. برخلاف دیگر آلات موسیقی دوران باستان، هرگز در معابد و میدان ها صدا نمی کرد. با این حال، این او بود که قرار بود نقشی سرنوشت ساز در تاریخ موسیقی بازی کند.

واقعیت این است که فیثاغورثی ها با کمک این وسیله ساده، ابتدا پایه های ریاضی هارمونی موسیقی را پایه گذاری کردند. به عقیده یونانیان، هارمونی موسیقی بخشی از هارمونی جهانی جهان بود که مبتنی بر اعداد بود. با کمک این دستگاه نسبت های ریاضی فواصل موسیقی در کوک طبیعی محاسبه شد. تنظیم طبیعی و تئوری حالت های موسیقی را توسعه داد پسر- مفهوم مرکزی دکترین هارمونی، یک مقیاس موسیقی مبتنی بر سیستم فواصل که در یک تنظیم خاص (طبیعی، خالص، معتدل) وجود دارد. حالت‌های دیاتونیک بر اساس تناوب خاصی از زنگ‌ها یا نیم‌تون‌ها هستند و هفت درجه دارند که در ابتدا در نتیجه استفاده از فواصل سری طبیعی ایجاد شده‌اند (به پانوشت قبلی مراجعه کنید). محدوده یا مدول مدال مدهای مدرن، یک بازه اکتاو است، یعنی وقتی به صدایی می رسیم که نسبت 1: 2 نسبت به صدای اولیه حالت است، به مرز آن می رسیم. در عمل، برای مثال، فقط با استفاده از کلیدهای سفید صفحه کلید پیانو، می توان این موضوع را تأیید کرد. با پخش سکانس های هفت صدا از هر یک از کلیدهای سفید، هر بار از کلیدهای بعدی شروع می کنیم، هفت نوع مقیاس دیاتونیک را دریافت می کنیم که در آنها تن ها و نیم صداها به ترتیب متفاوتی متناوب می شوند. حرکت هشتم ما را به ترکیب اصلی تن یا نیم‌تون باز می‌گرداند. برای اولین بار این سیستم توسط بطلمیوس استخراج و توصیف شد. صدایی که از آن شروع به نواختن هر یک از سکانس های هفت مرحله ای می کنیم (حداقل در موسیقی شناسی روسی) اساس حالت یا لحن اصلی آن در نظر گرفته می شود.
محدوده یا مدول مدال ممکن است لزوماً برابر با یک اکتاو نباشد. علاوه بر حالت‌های دیاتونیک، رنگ‌آمیزی (متشکل از نیم‌تون‌های مساوی)، کل تون (شامل تن‌های کامل برابر)، اکتوتونی (شامل یک تناوب یکنواخت "تن - نیم‌تون") و موارد دیگر نیز وجود دارد که از ثمرات اختراعات آهنگساز یا وام گرفتن آهنگسازان از رویه فولکلور، که فقط در نیمه دوم قرن نوزدهم - بیستم وجود داشت. تقسیم اکتاو به نیم‌تون‌های مساوی (مقیاس رنگی) زیربنای هماهنگی و تونالیته عملکردی قرن 18-20، خلق و خوی یکنواخت است و همچنین ساخت موسیقی خارج از تونالیته را ممکن می‌سازد (زیر را ببینید). دوازده آوازی). .

1027

ظاهر نمونه اولیه نماد خطی مدرن

دست گیدون از مجموعه مذهبی ایتالیایی. کد 1450-1499

خانم. Coll. 1468. مرکز کیسلاک برای مجموعه های ویژه / کتاب ها و نسخه های خطی کمیاب / دانشگاه پنسیلوانیا

ایجاد یک نمونه اولیه از نشانه گذاری خطی مدرن و solmization (solfeggio) توسط دانشمند، آهنگساز و معلم ایتالیایی Guido d'Arezzo، قبل از هر چیز، گامی در جهت بستن شکاف بین نظریه و عمل آن زمان بود. نمادگذاری خطی در مقایسه با نمادهای قدیمی تر، به اصطلاح غیراعلامی، گام بزرگی به جلو بود. نماد نامعتبر است- نوعی نت آوازی که در آن نوما عنصر اصلی نت نویسی موسیقی است. Nevma می تواند با یک نت یا ترکیبی از نت های مختلف که یک عبارت ملودیک را تشکیل می دهند مطابقت داشته باشد. به عنوان یک قاعده، تعیین گام دقیق و معنای ریتمیک نوما غیرممکن است (برخلاف نماد نوار پنج خطی مدرسه).از قرن نهم در اروپا استفاده می شود. سیستم ضبط جدید با یک سیستم یادگاری خاص به نام دست گیدون تکمیل شد، جایی که توالی صداها توسط بند انگشتان و نوک انگشتان تعیین می شد. صداها برای اولین بار از هجاهای متن خوانده شده جدا شدند و نام های جهانی دریافت کردند، البته از هجاهای اولیه سرود به سنت جان نیز گرفته شد. بنابراین، آموزش موسیقی بر پایه علمی قرار گرفت. این بسیار ساده شده است، زیرا انتقال شفاهی حجم عظیمی از اطلاعات حذف شده است.

همچنین لازم به توضیح است که گویدو فقط خود اصل را کشف کرد: قبل از ایجاد نمادهای موسیقی به شکلی که ما به آن عادت داریم، هنوز شش قرن وجود داشت. و گویدو تنها شش نام نت داشت - هفتمین بعداً اضافه شد این نت B بود که مقیاس را تا محدوده کامل اکتاو تکمیل کرد. در زمان گویدو از سیستم شش مرحله ای استفاده می شد..

1481

برای اولین بار از دستگاه چاپ برای تکرار موسیقی استفاده شد

صفحات مجموعه "صد آهنگ شیرین" اثر اوتاویانو پتروچی. ونیز، 1501

موزه بین المللی و Biblioteca della musica di Bologna

این کار توسط اتاویانو اسکوتو ایتالیایی انجام شد که میسل را چاپ کرد میسال- کتاب دعای کلیسای کاتولیک رومی، حاوی مطالب زیر از توده با متون همراه.از تخته های چوبی درست 20 سال بعد، در سال 1501، هموطنش اوتاویانو پتروچی (1466-1539) برای اولین بار از حروفچینی برای چاپ موسیقی استفاده کرد و انحصار 20 ساله موسیقی آنها را از جمهوری ونیزی دریافت کرد.
نسخه نام اوتاویانو پتروچی به بزرگترین کتابخانه موسیقی شبکه در زمان ما (به قیاس با پروژه گوتنبرگ) داده شد.. اولین نسخه موسیقی پتروچی مجموعه "Harmonice musices odhecaton" ("صد آهنگ با صدای شیرین") بود که در آن آثار پلی فونیک سکولار توسط آهنگسازان برجسته آن زمان - Obrecht، Okeghem، Despres، Tinktoris و دیگران منتشر شد. تا اینکه اختراع ضبط و چاپ موسیقی رادیویی به اصلی ترین و تقریباً تنها وسیله پخش موسیقی در اروپا تبدیل شد.

1580-90

اختراع خلق و خوی برابر

از زمان فیثاغورث ()، موسیقی از طبیعت لذت می برد
تشکیل تنظیم طبیعی- یک سیستم مبتنی بر یک سری از به اصطلاح فراتون. اهنگ‌ها با تقسیم یک بدنه صدادار، به عنوان مثال یک سیم، به قسمت‌های مساوی به نسبت 1:2 به‌دست می‌آیند (فرتونی تشکیل می‌شود که در فاصله یک اکتاو از صدای اصلی به صدا در می‌آید)، 3:2 (زبان بعدی) ، که در فاصله یک پنجم از اهنگ قبلی به صدا در می آید) و غیره. نتیجه یک سری است که نسبت به لحن بنیادی هارمونیک است. بر اساس این فواصل، یک مقیاس دیاتونیک ساخته می شود. با این حال، تنها فواصل زمانی که در ارتباط مستقیم با لحن اصلی انتخاب شده هستند در این کوک از نظر آکوستیک خالص به نظر می رسند. سایر فواصل مقیاس دیاتونیک به صدا در نمی آیند.. اما نظم شنوایی انسان به گونه ای است که در شرایط چند صدایی (وقتی فواصل زمانی توسط خواننده یا خواننده و ساز با هم گرفته می شود) یا هنگام حرکت از کلیدی به کلید دیگر، برخی از ترکیب ها را نادرست می بینیم. از این گذشته، همه فواصل هماهنگ دارای نسبت های فرکانسی متفاوتی خواهند بود و کوچکترین آنها - یک نیمه صدا یا یک ثانیه کوچک - به اندازه سه: 15:16، 128:135، 24:25.. در طول سلطنت موسیقی تک آوازی آوازی، همه این محاسبات مجدد اساساً روی کاغذ باقی ماندند، اما با اضافه شدن یک ارگ به گروه کر که نیاز به تنظیم دقیق داشت، اولین مشکلات شروع شد. با توسعه موسیقی دستگاهی در دوران رنسانس، دروغگویی غیرقابل تحمل شد. روش های مختلفی برای اصلاح "اشتباه طبیعت" اختراع شد - به ویژه، با تغییر عرض فواصل اصلی. این عرض به سادگی به یک مقدار قابل قبول معین میانگین داده شد. این گونه بود که مفهوم خلق و خو که در لاتین به معنای "آرامش" است، متولد شد.

این به معنای آرامش بخش نبود، بلکه کاهش تعداد ضربات ناهماهنگی است که برای گوش ناخوشایند است ("انگار یک گرگ وحشتناک زوزه می کشد" - استعاره رایج برای استادان موسیقی رنسانس)، بلکه به معنای آرام کردن گوش انسان بود. یک فاصله مرجع، اغلب یک پنجم انتخاب شد پنجه و برای پنجمین مختلف (در مجموع دوازده عدد وجود دارد) نسبت آنها با تعداد ضربات بهینه محاسبه شد و سپس تمام فواصل دیگر با این سیستم تطبیق داده شد. تقریباً در این سکانس، تیونرها هنوز هم تا به امروز کار می کنند. با این حال، در پایان قرن هفدهم، چندین دانشمند برجسته به طور همزمان سؤال ایجاد چنین سیستمی را مطرح کردند که در آن تمام فواصل با گوش برابر با یکدیگر درک شوند، از کوچکترین - یک نیمه صدا (یعنی 1) /12 از یک اکتاو). نمی توان با دقت گفت که نویسنده فرمول محاسبه خلق و خوی یکسان بوده است، زیرا ما آن را با نویسندگان مختلف ملاقات می کنیم.

همانطور که در مورد سایر اختراعات طراحی شده برای یکسان کردن یک یا آن تکنولوژی موسیقی، خلق و خوی یکسان انگیزه قدرتمندی به آهنگسازانی داد که شروع به استفاده از سیستم نیمه‌تون‌های مساوی برای به دست آوردن بیشتر کردند. ترکیب صداهای جسورانه. از سوی دیگر، خلق و خوی یکسان مخالفت‌های مشروعی را از سوی نوازندگان اجراکننده، عمدتاً نوازندگان زهی، برانگیخت، که به درستی استدلال می‌کردند که تمایلات طبیعی آهنگ‌ها در کوک خلقی برابر با یکدیگر در ملودی‌ها ضعیف‌تر و خشک‌تر به نظر می‌رسند.

بر اساس آخرین داده ها، حتی باخ از سیستم های مختلف خلق و خوی ناهموار استفاده می کرد. با این حال، از اواسط قرن هجدهم، تمام طرح های آلات موسیقی با در نظر گرفتن خلق و خوی یکنواخت ساخته شده اند، به جز سازهای زهی آرشه ای، که در اصل، طراحی آنها را نمی توان با این سیستم تطبیق داد. آخرین سازهای "طبیعی" ارکستر سمفونیک برنجی بودند (در بعضی جاها تا آغاز قرن بیستم)، اما پیشرفت بیشتر در دستگاه آنها نیز فرصتی برای آنها باقی نگذاشت. فقط در موسیقی آوازی (در همه جا در فولکلور و گاهی در کلیسا) سیستم طبیعی زنده ماند.

دهه 1560

سازهای خانواده ویولن

سازهای زهی آرشه ای از رساله آتاناسیوس کرچر "Musurgia universalis". 1650

Bibliothèque Nationale et Universitaire de Strasbourg

برخلاف نظری که اخیراً رایج شده است، ویولن محصول بهبود خود به خود و هیبریداسیون سازهای آرشه ای از پیش موجود (ویول های مختلف، فیدل یا ربک) نبود، بلکه اختراع آگاهانه یک ساز اساساً جدید بود که مطابق با آخرین سازها بود. تا اواسط قرن شانزدهم) داده هایی از حوزه فیزیک و آکوستیک. چهار سیم کوک شده در یک پنجم پنجه- یک فاصله موسیقی با عرض پنج مرحله.، امکان یکسان سازی سریع و راحت موقعیت انگشتان روی تخته فرت را فراهم کرد. در مقایسه با ویولا، ویولن صدای بسیار قوی و غنی‌تری داشت.

همانطور که در مورد اختراعات مشابه، این یکی همزمان چندین نویسنده داشت احتمالا میشلی پلگرینو، نیکولو فونتانا و آندره آ آماتی.و توسعه و بهبود ساخت ویولن در قرن هفدهم منجر به ظهور سازهای معروف Stradivari و Guarneri در نیمه اول قرن هجدهم شد. سازهای خانواده ویول یک قبیله رقیب قدرتمند را دریافت کردند که مبارزه با آن درست در زمان عصر گوارنر (ربع دوم قرن هجدهم) از دست رفت. کل خانواده ویولن یکباره به عنوان یک مجموعه کامل ایجاد شد که ترکیب اولیه آن به شرح زیر بود: ویولن سوپرانو، آلتو، تنور، باس. دامنه سازها تقریباً با طیف صداهای آوازخوانی مطابقت داشت - تسلط مطلق موسیقی آوازی و نقش همراه سازها در قرن شانزدهم هنوز یک واقعیت خشن بود. بعدها، تنور از این مجموعه کنار رفت، اما کنترباس که صد سال بعد توسط میشل تودینی ساخته شد، ظاهر شد. درست است، این اختراع تا زمان تشکیل ارکستر کلاسیک (دهه 1750) فراموش شد.. برخلاف بسیاری از سازهای دیگر، سازهای خانواده ویولن عملاً هیچ تغییری در طراحی نداشته اند (به غیر از طراحی آرشه و همچنین موارد کوچک دیگری مانند شکل پایه یا جایگزینی سیم های روده ای با سیم های فولادی در قرن بیستم).

1709

اختراع پیانو

پیانوی بزرگ بارتولومئو کریستوفوری. فلورانس، 1720

مجموعه آلات موسیقی کرازبی براون، 1889 / موزه هنر متروپولیتن

بارتولومئو کریستوفوری پیانو را اختراع کرد و اساساً طراحی هارپسیکورد شناخته شده از قرن پانزدهم را تغییر داد. در هارپسیکورد وقتی کلیدی بر روی سیم فشار می‌داد، پر خاصی به آن می‌خورد که کنترل قدرت و طول صدا را غیرممکن می‌کرد. تنها وسیله بیانی نوازندگان هارپسیکورد، فن بیان بود مفصل بندی- استخراج متصل یا جداگانه صداها، کوچکترین تغییرات در سرعت در یک اندازه یا حتی یک ضربان قابل شمارش.و همچنین استفاده از تعداد زیادی تزئینات ملودیک (ملیسماها) که عمدتاً برای طولانی کردن یا برجسته کردن یک صدای خاص (مثلاً یک تریل) طراحی شده اند. به منظور تنوع بخشیدن به پویایی و شخصیت صدا، مجموعه های دیگری از سیم ها به هم متصل شدند که از یک صفحه کلید متفاوت (مانند یک ارگ) کنترل می شدند. در ساز کریستوفوری چکشی به سیم اصابت کرد که نیروی آن به نیروی فشار دادن کلید بستگی داشت. بنابراین، او نام "هارپسیکورد با صدای آرام و بلند" را دریافت کرد (در ایتالیایی di piano e forte، که نام مدرن پیانو از آنجا آمده است). ارتعاشات سیم را می توان با یک صدا خفه کن (دمپر) خنثی کرد، یا با فشار دادن پدال یا رها کردن آن به صدا در آمد. پیشرفت در مکانیک و بخش رزونانس از همان دهه اول وجود این نوآوری شروع شد و تا سال 1858 این ابزار ظاهر مدرن خود را به دست آورد. در این مدت پیانو تبدیل به محبوب‌ترین ساز شد که تا به امروز ادامه دارد، با این حال، جایگاه خود را به پیانو الکتریک از دست داده است.

1722

ظهور هماهنگی عملکردی

"رساله ای در مورد هارمونی کاهش یافته به اصول طبیعی آن" نوشته ژان فیلیپ رامو. 1722

Bibliotheque Nationale de France

در ابتدا، موسیقی حرفه ای اروپا مونوفونیک و مدال بود، یعنی بر اساس این یا حالت دیگری. ایده اولیه حالت های مورد استفاده در قرون وسطی (که گاهی اوقات کلیسا نیز نامیده می شود) توسط هر کسی می تواند با پخش یک دنباله از هفت صدا در یک ردیف از هر یک از هفت کلید سفید اکتاو بدست آید.، با پایه واحد، تنها در ابتدا و در انتهای آهنگسازی به صدا در می آید. با توسعه موسیقی چندصدایی، خطوط مستقل صداها شروع به تشکیل آکورد کردند، اما برای مدت طولانی آکورد جدا از خطوط صدا درک نمی شد، که درک این موضوع برای شنونده مدرنی که عادت دارد موسیقی را به عنوان یک موسیقی درک کند، بسیار دشوار است. دنباله آکورد (تمام قرن هفدهم طول کشید تا پیشرفت‌های آکورد پایدار، مؤثر و به یاد ماندنی انتخاب شوند.) علاوه بر این، چهار حالت از شش حالت رایج مورد استفاده به سادگی از گردش ناپدید شدند و نام‌ها را تغییر دادند. اکنون برای ما عمده و فرعی است.

آهنگساز و نظریه پرداز فرانسوی عصر باروک، ژان فیلیپ رامو، در رساله خود در مورد هارمونی کاهش یافته به اصول طبیعی، سلسله مراتبی از مراحل باقی مانده در استفاده از حالت ها را معرفی کرد. سه آکورد اول این سیستم تونیک هستند مقوی- اولین قدم یک فرت اصلی یا جزئی، پایه اصلی آن.، فرعی فرعی- درجه چهارم حالت نسبت به تونیک، یکی از مراحل اصلی سری هارمونیک، یک تن زیر غالب قرار دارد.و غالب غالب- درجه پنجم حالت نسبت به تونیک، یکی از مراحل اصلی مجموعه موزیکال.- "آکوردهای سه دزد"، شناخته شده برای هر گیتاریستی که دست خود را در آستانه در امتحان می کند. (در دوران گالانت رامو، آنها را سیستم "نسبت سه گانه" می نامیدند.) رامو مفهوم تنالیته را به عنوان "نظامی از روابط عملکردی متمرکز سلسله مراتبی، که در آن تونیک در کل ساختار هارمونیک نفوذ می کند" اثبات می کند. علاوه بر این، آکوردها، به گفته رامو، اکنون باید در مکان های کاملاً تعیین شده قرار می گرفتند. به این ترتیب، نحو موسیقایی جدیدی ایجاد شد که در آن توقف روی غالب به معنای چیزی شبیه کاما در یک جمله پیچیده بود و توقف در تونیک به معنای نقطه بود. محلی‌سازی قلمرو عملکردهای تونیک، غالب یا دیگر ویژگی‌های جدایی‌ناپذیر و قابل تشخیص تقسیم‌بندی‌های بزرگ‌تر فرم‌ها می‌شود. بدون استثنا، تمام اشکال کلاسیک نمایندگان اصلی هایدن، موتزارت، بتهوون هستند.و رمانتیک ها، از پیش درآمد کوچک شوپن تا سمفونی عظیم بروکنر، بر تقابل کارکردهای نزدیک به تونیک و دورتر از آن بنا شده بودند. در قرن نوزدهم، ضرب اصل "نسبت سه گانه" به درجات دیگر حالت منجر به سنگینی سیستم، محو کردن مرزهای اصلی و جزئی (مثلاً در واگنر) و ایجاد نحو بسیار گسترده شد. ساختارهایی با پیچیدگی عظیم (مثلاً در برامس). کلود دبوسی امپرسیونیست حتی شروع به تحسین آکوردهای زیبای فردی کرد و آنها را در دسته های کامل بر روی همه گروه های ارکستر یا پیانو پخش کرد و اریک ساتی آهنگساز و پیانیست عجیب و غریب حتی فراتر رفت و قوانین هارمونی را در همه چیز خارج از اصول زیر پا گذاشت. در ثلث پایانی قرن بیستم، موسیقی توده‌ای، تحت تأثیر بلوز و فولکلور، به حالت مدال بازگشت و در حال حاضر، اختراع رامو واقعاً فقط در تمرینات آموزشی و برای سبک‌سازی استفاده می‌شود.

1815

اختراع مترونوم

مترونوم اثر یوهان نپوموک مالزل

Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung - Preußischer Kulturbesitz / Oliver Schuh

یوهان نپوموک ملزل، مکانیک، پیانیست و معلم آلمانی در 5 دسامبر حق اختراع خود را دریافت کرد. طراحی مترونوم او محبوبیت خاصی پیدا کرد، اگرچه Mälzel در اوایل قرن 19 رقبای زیادی داشت، زیرا ایده "کرنومتر موسیقی" در هوا وجود داشت. این اختراع نه تنها در خدمت اهداف آموزشی بود و حتی بخش‌هایی از یک اندازه‌گیری یا کل معیارها را شکست داد، بلکه برای تثبیت اراده نویسنده در رابطه با سرعت ترکیب اجرا شده نیز در نظر گرفته شد. قبل از اختراع مترونوم، آهنگساز فقط شخصیت (مفرح، سرزنده، گسترده) را نشان می داد و سرعت تقریبی به مدت زمان ضرب بستگی داشت. بنابراین، آلگرو (یعنی "سرگرمی") قرار بود سه هشتم سریعتر از سه چهارم بازی کند.، اما در سال 1815 سرعت به طور فزاینده ای به ترجیحات فردی و حتی منطقه ای بستگی داشت، نه اینکه به آکوستیک اتاق اشاره کنیم. بتهوون یک مبلغ سرسخت اختراع جدید بود که به مالزل تقدیم شده بود canon "Ta-ta-ta"و صدای مترونوم را در طول تقلید کرد موومان دوم سمفونی هشتم. با این حال، نشانه های مترونومیک در بخش کوچکی از کل کاتالوگ آثار بتهوون، و در منابع مختلف - اعداد مترونومیک متفاوت وجود دارد. یکی دیگر از عاشقان اعداد مترونومیک ایگور استراوینسکی بود، اما ضبط های خود او از همان آهنگ های ساخته شده در سال های مختلف (1925-1965) نیز اعداد کاملاً متفاوتی را نشان می دهد. علاوه بر این، همانطور که تاریخ ضبط اجرا نشان می دهد، سرعت اجرای همان سمفونی های بتهوون (و حتی بیشتر از آن توسط مندلسون، شومان و سایر رمانتیک ها) هر 20 سال تحت تأثیر مد تغییر می کند، امکانات جدیدی برای آکوستیک کنسرت. سالن ها، ضبط صدا و غیره. اما مترونوم را نمی توان یک اختراع بی فایده در نظر گرفت: این بهترین دلیل است که زمان موسیقی، مانند هر زمان دیگری، مقوله ای نسبتاً دلخواه و ذهنی است.

1877-1900 سال

اختراعات در زمینه ضبط مکانیکی
(1877 - اختراع گرامافون، 1898 - گرامافون، 1900 - پیانو مکانیکی)

تحقیقات آکوستیک در دهه 1860 به طور طبیعی با اختراع ماشینی به اوج خود رسید که نه تنها به دست آوردن تصویری بصری از صدا، بلکه بازتولید آن را نیز ممکن ساخت. امروزه، در عصر انقلاب الکترونیک، می توان ادعا کرد که هر دو به یک اندازه برای موسیقی آینده اهمیت داشتند، اما توانایی بازتولید صدای ضبط شده و همچنین تکرار آن بود که برابر با تلاش برای اختراع یک مجموعه موسیقی نت موسیقی انحصار خود را در حق تنها حامل اطلاعات موسیقی از دست داده است.

توماس ادیسون در کنار گرامافون. 1877

کتابخانه کنگره

چارلز کروس، شاعر و مخترع آماتور فرانسوی، در سال 1877 ادعا می کند که اختراع تلفن دستی، ایده ای که هنگام کار بر روی ساخت انیمیشن رنگی به ذهنش خطور کرده است. کرو این دستگاه را ثبت اختراع نکرد و ادیسون یک ماه بعد اختراع خود را با عبارت "بهبود ابزاری برای کنترل و بازتولید صداها" ثبت کرد. (نمونه‌های صنعتی گرامافون‌های واقعی که صدا را بر روی غلتک‌های مومی استوانه‌ای ضبط می‌کنند تا ده سال پس از ظهور نمونه آزمایشی که در آن سوزنی که ارتعاشات صوتی را در غشای متصل به آن ایجاد می‌کرد بالا و پایین می‌رفت، ظاهر نشد. امیل برلینر دستیار ادیسون سیستم را 45 درجه چرخاند: سوزن او به چپ و راست نوسان می کرد..)

مخترع آمریکایی امیل برلینر دستگاه خود را گرامافون نامید و در سال 1898 تولید صنعتی را در بریتانیای کبیر راه اندازی کرد. به طرز متناقضی، در ابتدا ضبط ها و گرامافون ها برای ضبط روند اجرای موسیقی فردی در نظر گرفته نمی شدند - در کاتالوگ ها و برچسب های رکوردها فقط نام آهنگ و ترکیب سازها وجود داشت. کیفیت به گونه ای بود که شاید این توضیح لازم باشد.. فقط مهندس صدا و تهیه کننده شرکت گرامافون فرد گیزبرگ حدس زد که از خوانندگان و نوازندگان برجسته ضبط کند. اولین ستاره های ضبط کاروسو، چالیاپین، باتیستینی و ملبا بودند. در سال 1910، تیراژ کل رکورد آریوزو کانیو از پاگلیاچی لئونکاوالو که توسط کاروسو اجرا شد به یک میلیون رسید.

امیل برلینر با مدل اولین گرامافونی که اختراع کرد. عکس 1910-1929

کتابخانه کنگره

گرامافون کارکرد اجتماعی موسیقی را وارونه کرد و موسیقی خانگی را به همراه پیانولا، یک پیانوی مکانیکی که در سال 1900 ظاهر شد، جایگزین کرد. ضبط مکانیکی ذهن مخترعانی را هیجان زده کرد که به طور منطقی تصمیم گرفتند که از آنجایی که یک صفحه می تواند صدای ضبط شده را بازتولید کند، پس به این معنی است که می توان صدای اختراع خود را روی آن حک کرد. این ایده قبلاً در سال 1907 با نیکولای کولبین آینده نگر روسی ظاهر شد ، اما تنها 20 سال بعد بر اساس ضبط نوری محقق شد. تکرار این فکر را می‌توان تا سال 1926 در مجلات آوانگارد یافت، زمانی که ایده "صدای نقاشی شده" در هوا وجود داشت. موسیقی برای پیانوی مکانیکی، که نمی‌توان آن را روی هیچ چیز دیگری اجرا کرد، در دهه 1910 شروع به ایجاد کرد: معروف‌ترین نمونه این است. "باله مکانیکی"من ری و جورج آنتیل برای نمایش فیلم، گروه پیانولا و سازهای نویز 1924.

1923

اختراع دوازده آوازی

از چپ به راست: اتو کلمپرر، آرنولد شوئنبرگ، آنتون وبرن، هرمان شرچن. دوناشینگن، آلمان، 1924

مرکز آرنولد شونبرگ

پس از فروپاشی، آهنگسازان شروع به جستجوی راه‌هایی برای سازماندهی آهنگی جدید کردند که بتواند در برابر هرج و مرج صداها مقاومت کند. برخی از آهنگسازان به هارمونی رنگ‌های بالاتر سریال طبیعی (مثلاً اسکریابین) روی آوردند، اما حتی خلق و خوی آنها را از تکمیل این آزمایش‌ها باز داشت و در آن زمان فراتر از آن زودرس بود. بسیاری از آهنگسازان سعی کردند به مدالیته برگردند و شروع به ایجاد حالت های جدید بر اساس الگوهای عددی (مسی) یا مشاهدات حالت های عامیانه (بارتوک) کردند.. آهنگسازان اتریشی شروع به ساختن بر اساس مهمترین اصول کلاسیک کردند، مانند وحدت مواد، امکان تنوع و تکرار آن - به مدت ده سال، آرنولد شوئنبرگ و شاگردانش، آنتون وبرن و آلبان برگ، با پشتکار اصولی را برای کار با ابتدایی ترین بخش های گفتار موسیقی: انگیزه، فاصله، وتر. در طول راه، آنها مجبور شدند به نقش مهم دیگر پارامترهای آکوستیک موسیقی که قبلاً صرفاً تزئینی در نظر گرفته می شد توجه کنند: اول از همه، تایم و پویایی. با همه پیچیدگی هایشان، اصول این موسیقی به اصطلاح آتونال (که خودشان آن را خارج از تونال تعریف کردند) بسیار شکننده بود و امکان ایجاد تضادهای بزرگ را فراهم نمی کرد (موسیقی آوازی یک استثنا بود). نوعی سیستم توتال مورد نیاز بود که جایگزین تونالیته عملکردی شود، اما انعطاف پذیرتر و جامع تر باشد. و چنین سیستمی پیدا شد.

«اندیشه موسیقی» اثر آرنولد شوئنبرگ. نسخه خطی 1921-1926

با اجازه ناشران موسیقی بلمونت و مرکز آرنولد شوئنبرگ استفاده شده است

اولویت در کشف دوازده آوازی هنوز مورد مناقشه است، زیرا چندین آهنگساز در کشورهای مختلف به طور مستقل نگران جستجوی چنین سیستمی به طور همزمان بودند. اما تنها شوئنبرگ موفق به ایجاد یک سیستم هماهنگ و سازگار از 12 تن شد که در آن هر تن بعدی فقط با صدای قبلی مرتبط است. این به معنای حذف کامل مفهوم بنیاد و مرکز است، یعنی تشکیل سیستم نه به صورت عمودی، بلکه به صورت افقی (مانند اینترنت یا انجمن های مخفی، که در آن هر شرکت کننده فقط اعضای سلول خود را می شناسد). دنباله ای از این صداها یک سری نامیده می شود (شوئنبرگ "ردیف" را نوشت). هیچ صدایی در سریال تکرار نمی شود. عدد 12 (در یونانی "dodeca") با تعداد نیم صداهای یک اکتاو مطابقت دارد، و بنابراین، صداهای مقیاس رنگی مقیاس رنگی- حرکت ملودیک صعودی یا نزولی در نیم‌تون.. مجموعه ای از 12 صدا به ماده اصلی سازنده موسیقی دودکافون تبدیل می شود. به طور طبیعی، تا زمانی که همه 12 صدا یکی پس از دیگری در یک توالی مشخص در ارائه ظاهر شوند، هیچ یک از آنها قابل تکرار نیستند، در غیر این صورت این آغاز بازگشت به هرج و مرج سابق خواهد بود. سریال نه یک ملودی است (اگرچه ممکن است فرم خود را به دست آورد) و نه آکورد (اگرچه می توان آن را به طور همزمان به صورت جزئی یا کامل گرفت)، بلکه یک میدان صوتی است، یعنی یک حالت اساساً جدید از ماده صدا هیچ یک از صداهای سریال، از جمله ابتدا و پایان، مانند موسیقی مودال یا تونال مرکز ثقل نیست. از این گذشته، تمام صداهای سریال فقط به یکدیگر متصل هستند.

جدول ردیف های کوارتت زهی سوم، op. 30، آرنولد شوئنبرگ. 1927

Arnold Schönberg, 3. Streichquartett für 2 Violinen, Viola und Violoncello op. سی

حق چاپ 1927 توسط Universal Edition A.G., Wien/PH 228

www.universalition.com

سری ها چندین ویژگی مهم دیگر دارند. اولاً، شکل آنها هنگام خواندن در تصویر آینه ای، هنگام خواندن به عقب و همچنین در تصویر آینه ای از عقب به جلو بدون تغییر باقی می ماند. شوئنبرگ این بازی را از نویسندگان رنسانس وام گرفت که با قدرت و اصلی از چنین دگرگونی هایی از ملودی کر استفاده کردند که در توالی صداهایی که هیچ تغییری در آن ایجاد نمی شد زیرا توسط مقامات پاپ تقدیس شده بود. ثانیاً، تعداد سریال ها فقط به طور رسمی قابل پایان است. تعداد ترکیب های 12 صدا با عدد 12 بیان می شود! (فاکتوریل 12)، یعنی 479001600.. شوئنبرگ در نامه ای به یکی از خبرنگاران خود درباره کشف خود نوشت: «من برای 200 سال آینده موسیقی آلمان را در اولویت قرار داده ام.

آرنولد شوئنبرگ. عکس از Schlosser & Wenisch. پراگ، 1924

مرکز آرنولد شونبرگ

با این حال، امیدهای شوئنبرگ تنها تا حدی توجیه شد. تقریباً همه آهنگسازان در یک زمان از کار خود مستقیماً از روش دوازده فونیک به شکل خالص خود استفاده می کردند ، اما به ندرت این اصل غالب می شد. دوازده آوازی کلاسیک نسبتاً خشک و یکنواخت است، مهر محو نشدنی دوران و سبک خود (عمدتاً اکسپرسیونیسم) را دارد و در حال حاضر «مسئله 1923» آن قدیمی است.

در اتحاد جماهیر شوروی، علی‌رغم تلاش‌های نیکلای روسلاوتس، که در دهه‌های 1910 و 20 در همین راستا برای ترویج آن کار کرد، نودکافونی به عنوان یک تکنیک ممنوع شد و به کلمه‌ای کثیف تبدیل شد که هر موسیقی را فراتر از کانون نئوکلاسیک نشان می‌داد.

این مقاله فقط آن دسته از اختراعات را برای تاریخ توسعه موسیقی مهم در نظر می گیرد که به نوعی در محدوده سنت نویسندگی حرفه ای اروپا با استفاده از آلات موسیقی آکوستیک قرار دارند. بنابراین، تاریخچه موسیقی الکتروآکوستیک، که مبتنی بر ایده های اساسی جدید در مورد تثبیت صدا و منابع وقوع آن است، خارج از محدوده بررسی باقی خواهد ماند. در عین حال، موسیقی الکترو آکوستیک به نوعی مبتنی بر دانش و اختراعاتی است که در دوران پیش از الکتریک به وجود آمد.

شیمیدان و نوازنده بزرگ

اسکندرپورفیریویچ بورودین

31 اکتبر (12 نوامبر)، 1833، سن پترزبورگ - 15 فوریه (27)، 1887، سن پترزبورگ

شیمیدان و آهنگساز روسی

از اورتور تا هیدرولیز

الکساندر بورودین در 31 اکتبر (12 نوامبر) 1833 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او پسر نامشروع شاهزاده میانسال گرجستان لوکا گدیانوف و خرده بورژوای سن پترزبورگ آودوتیا آنتونوا بود. طبق رسم آن زمان، فرزند نام خانوادگی یکی از رعیت های پدر را دریافت کرد.

این پسر از هشت سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد ، علاوه بر این او زبان ها - آلمانی ، فرانسوی ، انگلیسی را نیز مطالعه کرد (بعدها به ایتالیایی نیز تسلط یافت). او قبلاً در سن نه سالگی اولین پولکای خود را برای پیانو در 4 دست ساخت و در چهارده سالگی در آهنگسازی برای یک گروه مجلسی تلاش کرد.

با این حال ، نه تنها موسیقی بورودین را مجذوب خود کرد. تمام اتاق پسر با فلاسک ها، پدهای گرمایشی و وسایل دیگر برای آزمایش های شیمیایی پر شده بود. پس از آن، این شیمی بود، نه موسیقی، که به حرفه او تبدیل شد.

بنیانگذاران انجمن شیمی روسیه. 1868

در سال 1850 وارد آکادمی پزشکی و جراحی سنت پترزبورگ شد و پس از آن به عنوان معلم در آنجا رها شد و در سال 1858 دکترای پزشکی گرفت. سپس بورودین برای یک مأموریت علمی به اروپای غربی فرستاده شد (1859 - 1862). در خارج از کشور، او با یک پیانیست آماتور جوان مسکو ملاقات کرد که بعداً همسرش شد، اکاترینا سرگیونا پروتوپوپووا، با نواختن موسیقی که با او دنیای موسیقی رمانتیک شوپن، لیست، شومان را کشف کرد.

موسیقی زندگی

با وجود مطالعات فشرده در علم، بورودین هرگز درس موسیقی را ترک نکرد: در این دوره او پنج آهنگ زهی و پیانو، یک سکس زهی و سایر آثار مجلسی را ایجاد کرد. سال تعیین کننده در زندگینامه موسیقی او 1862 بود، زمانی که بورودین با آهنگساز میلی بالاکیرف و حلقه او (که بعداً به نام مشت قدرتمند شناخته شد) آشنا شد و با او دوست شد.

میلی آلکسیویچ بالاکیرف

21 دسامبر 1836 (2 ژانویه 1837)، نیژنی نووگورود - 6 (29 مه)، 1910، سن پترزبورگ

آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، سر گروه مشتی توانا

بورودین تحت تأثیر آنها کار بر روی اولین سمفونی خود را آغاز کرد. به دلیل مشغله کاری آهنگساز در فعالیت های علمی، آموزشی و انتشاراتی، تکمیل آن به تأخیر افتاد، اما در سال 1867 سمفونی به پایان رسید. تا سال 1867-1868، کار بورودین در مورد اپرای مسخره "Bogatyrs" متعلق است.

در آخرین سالهای زندگی خود ، بورودین بیشتر و بیشتر خود را وقف موسیقی کرد - آهنگساز به تدریج جایگزین دانشمند شد. موفقیت اولین سمفونی بورودین را بر آن داشت تا به کار در این ژانر ادامه دهد: در سال 1869 ایده یک سمفونی در مینور B-flat ظاهر شد. با این حال، آهنگساز به زودی او را ترک کرد، و جذب ایده اپرا بر اساس طرح حماسه باستانی روسی The Tale of Igor's Campaign شد، که بعدها، پس از مرگ او، N. A. Rimsky-Korsakov و A. K. Glazunov به پایان رساندند.

قبر A.P. Borodinدر گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی (سن پترزبورگ)

جالبه

وقت و افتخار فرا رسیده است که بدانیم

الکساندر پورفیریویچ بورودین فردی بسیار غایب بود. یک بار مهمانان را به شب خود دعوت کرد. موسیقی زیاد بود، بعد شام همراه با گفتگوی دوستانه. ناگهان بورودین بلند می شود و شروع به لباس پوشیدن می کند.

از او پرسیده شد: "الکساندر پورفیریویچ کجا می روی؟"

تعجب کرد: «این کجاست؟ خانه! دیر شده است و فردا یک سخنرانی دارم ... "

همه خندیدند و صاحب خانه یادش آمد که او در خانه است.

نگران من نباش...

یک بار، در جوانی، بورودین و یکی از دوستانش از یک شب موسیقی خانه برمی گشتند. خیلی دیر شده بود، چراغ ها به سختی سوسو می زدند. بورودین که به چیزی فکر می کرد جلوتر رفت و دوستش که در حال حرکت به خواب رفت کمی عقب افتاد ...

ناگهان صدایی عجیب و نامفهوم و سپس جیغی باعث شد دوست راه بیفتد...

"سلام!" زنگ زد ولی کسی جوابش را نداد.

بورودین رفت...

مرد جوان وحشت زده یخ کرد و گوش داد و یک دقیقه بعد صدای فلوت را شنید که از جایی خارج از زمین می آمد ... معلوم شد که در تاریکی بورودین تلو تلو خورد و به چاله ای عمیق افتاد ...

"الکساندر، حالت خوبه؟" فریاد زد دوست پایین.

نوازنده جوان پاسخ داد: «هنوز نمی‌دانم، اما خدا را شکر، به نظر می‌رسد که فلوت سالم است!»

ویژه نامه روزنامه «نشانه ها»

در واقع، کنستانتین، آنتون و الکسی به ترتیب به نفع مؤسسه شیمی بیورگانیک، مؤسسه پیوند شناسی و دانشگاه دولتی مسکو کار می کنند. اولین مورد در حال توسعه تکنیک های پروب-اپتیکی است - مخلوطی از پروب و میکروسکوپ نوری پرفوکال. دومی نیز توسط تکنیک‌های کاوشگر تسخیر شده است - او در حال توسعه یک میکروسکوپ کاوشگر روبشی همراه با اولترامیکروتون است که امکان ساخت یک بخش بسیار نازک از مواد و مطالعه سطح را با استفاده از یک تصویر سه بعدی با وضوح نانومتری فراهم می‌کند. الکسی دانشیار گروه ترکیبات ماکرومولکولی دانشگاه دولتی مسکو است. او در پلیمرهای حساس به نور کریستال مایع، رسانه های نوری غیرفعال مشغول است، کارهای اساسی را در زمینه طراحی، سنتز، مطالعه رفتار فاز، خواص نوری و نوری این سیستم ها انجام می دهد.

و در داخل - همه یکسان - موسیقی! از دوران دانشجویی پرشور اینطور بوده است.

خوابگاه MEPhI مانند همه دانش آموزان، گیتار، آهنگ، شراب، "باد زباله" است ... - به یاد می آورد کنستانتین موچالوف.- سپس این فکر به وجود آمد که ما در نواختن بهتر از آواز خواندن هستیم و به آرامی به موسیقی صرفاً دستگاهی روی آوردیم. نوازندگان گیتار و بیس بودند. مشکل اصلی در آن زمان، در اواخر دهه 90، درامرها بودند. تقاضا برای آنها دیوانه کننده بود! اکنون این تجارت توسعه یافته است ، مواد ویدیویی ، پول ، فرصت های زیادی وجود دارد - آنها مکانی برای یادگیری دارند. و سپس ما دویدیم - به دنبال کسی بودیم که برای ما طبل بزند. الکسی سپس در گروه Inside بازی کرد و ما در یک کنسرت با هم آشنا شدیم.

همانطور که خود الکسی اعتراف می کند، در اعتراض شروع به طبل زدن کرد:

- در دوران دانش آموزی همه گیتار می زدند و در سال دوم از سر بغض چوب ها را گرفتم و شروع کردم به ضربه زدن به صندلی ... بنا به دلایلی می خواستم درام بزنم. سپس دوستانم از جایی برای من یک مجموعه طبل آوردند و من شروع به انتخاب سوراخ بین زوج ها کردم و به خوابگاه دویدم - در طول روز، وقتی همه در کلاس بودند و من کسی را اذیت نمی کردم، می توانستم درس بخوانم. نوازندگان مختلفی به سراغم آمدند و در سال های 1995-1996 همزمان در شش گروه از رگی تا گریندکور نواختم، شاید افراطی ترین سبک ...

در زندگی یک محقق ارشد در موسسه پیوند شناسی آنتون افیموفموسیقی همیشه حضور داشت اما برای مدت طولانی او فقط یک تحسین کننده خاموش - یک شنونده باقی ماند.

موسیقی راک کلاسیک: بیتلز، پینک فلوید، بلک سابث و دیگران، موسیقی پانک، آلترناتیو و غیره. بعد سعی کردم یک گیتار آکوستیک بزنم، بعد یک گیتار بد 200 دلاری، اما اصلاً نواختن حرفه ای را فقط برای خودم یاد نگرفتم و هیچ وقت فکر نکردم در یک گروه بنوازم. سپس در محل کار، در موسسه پیوند شناسی، با Kostya آشنا شدیم. ما در اتاق های همسایه نشسته بودیم و روی سازهایمان کار می کردیم. کوستیا یک بار ضبط های خود را برای گوش دادن به او داد و او را به آندری سوچیلین، شاگرد رابرت فریپ از کینگ کریمسون معرفی کرد. در مورد سرنوشت فرهنگ صحبت کردیم، به کنسرت های دیوانه وار رفتیم و به پیشنهاد آندری برای اولین بار در پتروزاوودسک نواختم...

به موازات آن، جایی مطالعه، سپس کار و نگرانی برای سرنوشت بشر وجود داشت ... اما موسیقی همچنان در داخل به صدا درآمد.

کنستانتین موچالوف می گوید: "وقتی شخصی نمی تواند سر کار برود و با آرامش موسیقی را مطالعه کند چیزهای ارزشمندی نوشته می شود." اما من حق خلاقیت آزاد را ندارم - من آنقدر پیر هستم که باید کار دیگری انجام دهم. اما در علم همین وضعیت را داریم: اگر ما را مجذوب نمی‌کرد، این کار را نمی‌کردیم.»

در سال 1999، کنستانتین به همراه همکلاسی هایش از MEPhI، گروه Disen Gage را سازماندهی کردند. و به این ترتیب شروع شد: اجراها در یک باشگاه دانشجویی، ضبط های "خود ساخته" و در سال 2004 - اولین سی دی "The Screw-Loose Entertainment".

کنستانتین می گوید: اکنون ما به ایده ساخت موسیقی کم هزینه نزدیک تر هستیم، زیرا منابع کمی داریم. - و ما سعی می کنیم خشک کن و خشک کن بازی کنیم. آندری سوچیلین، آهنگساز و نوازنده ای که با او کار می کنیم، یک فرد افراطی است، به نظر او، فرمت ایده آل برای اجرا ضبط نوار به حلقه است. او یک بار پیشنهاد داد تا یک نمایش ترتیب دهد، از چند صنعتگر دعوت کند تا در طول یک کنسرت، شاورما را روی صحنه بپزند ...

در سال 2009، نوازندگان پروژه جدیدی با نام تقریباً زشت Zen Porno ایجاد کردند.

در ابتدای "صفر" الکسی بابروفسکیدر آلمان در دانشگاه ماربورگ کار کرد و در گروه آلمانی Isengard بدون مشکل بازی کرد. همه چیز تغییر کرد وقتی او با درس های ویدیویی درامر معروف تری بوزیو روبرو شد - مردی که به تنهایی روی یک کیت درام موسیقی ایجاد می کند.

الکسی می گوید، متوجه شدم که می توان موسیقی را با ساز "نویز" پخش کرد. - من یک ایده برای نواختن انفرادی داشتم: تعداد زیادی طبل، سنج (سنج) و موارد دیگری که می توانید صداها را از آنها استخراج کنید.

بورسیه تحصیلی الکساندر فون هومبولت، که الکسی در سال 2002 دریافت کرد، به دانشمند جوان کمک کرد تا یک مجموعه طبل قدرتمند بسازد. او برای چندین سال با سرسختی یک دیوانه، تک تک قطعات را خرید و متصل کرد. این نصب با هزینه کلی حدود 30 هزار دلار اکنون یک چهارم فضای تمرین را اشغال می کند که نوازندگان آن را در زیرزمین یک کارخانه تعمیر خودرو در نزدیکی ایستگاه مترو سمیونوفسکایا راه اندازی کردند. ساخت و ساز، تقریباً بی نظیر در جهان، شامل بیش از بیست و پنج طبل است که در یک نیم دایره مرتب شده اند، سنج های زیادی، بیست پدال، که به نوازنده اجازه می دهد تا با پاهای خود یک الگوی ریتمیک ایجاد کند و دستان خود را برای ملودی آزاد کند. به گفته همکاران الکسی، وقتی او در محل نصب خود می نشیند، "او هشت دست و هشت پا دارد." درست است ، با وجود این همه ولخرجی ، الکسی قرار نیست موسیقی خود را با کسی به اشتراک بگذارد - و او قصد جمع آوری سالن ها را ندارد! موسیقی یک موضوع صمیمی و عمیقاً شخصی است که فقط برای استفاده شخصی وجود دارد.
اما آنتون چند سالی است که به طور فعال اجرا می کند. به طور متوسط ​​هر ماه یک کنسرت برگزار می شود. با «موسیقی تک سلولی جادویی» سال قبل، آنها یک ماراتن کامل را ترتیب دادند - یک تور پنج روزه در چندین شهر.

- ما متوجه شدیم که موسیقی ما در جشنواره‌های راک خوب عمل نمی‌کند، اما در جشنواره‌های ریو-الکترونیک خیلی خوب عمل می‌کند. ما در یک جشنواره نزدیک سن پترزبورگ بازی کردیم - موسیقی الکترونیک و روانگردان وجود داشت. مردم این منطقه با علاقه زیادی به تعهدات ما واکنش نشان دادند. ظاهراً ما داریم چیزی نزدیک به آن جهت می گیریم.

اما، اگرچه موسیقی متوقف نمی شود، "بانوی" دیگری در زندگی تثلیث موسیقی - علم - از موقعیت های خود دست نمی کشد. اتصال دو فعالیت خلاقانه اگر هر دو جالب باشند دشوار نیست. یک سال پیش، الکسی شش ساعت در روز را به موسیقی اختصاص داد، اکنون - سه یا چهار ساعت. آنتون عمدتاً در خانه کار می کند و هفته ای یک بار به پایگاه تمرین می آید. و کنستانتین با توجه به خلق و خوی خود بازی می کند، گاهی اوقات برای روزها.

مدارس، دانشمندان و موسیقیدانان

از دنیای کلاسیک، بیزانس احترام عمیقی برای دانش و دلبستگی ویژه به فرهنگ یونان باستان به ارث برده است. بارها و بارها یونان الهام بخش شد و تخیل بیزانسی ها را برانگیخت. در قرن 10 و 11 و به میزان کمتر در قرن 13، نمادگرایی باستانی در هنر و اصول اساسی استدلال در فلسفه را احیا کرد. با این حال، تقریباً از اواسط قرن هفتم، دانشمندان و ریاضیدانان عرب کار بسیاری از دانشمندان، پزشکان و مخترعان برجسته بیزانسی را تحریک کردند.

علیرغم این واقعیت که بسیاری از آنچه توسط بیزانس ساخته شده بود در قرن پانزدهم از بین رفت، و برخی از نسخه های خطی ممکن است کشف نشده باقی بمانند و هنوز در کتابخانه های برخی از صومعه های دور افتاده قرار دارند، با این وجود، دانه های کاشته شده توسط آنها شاخه های قابل توجهی در فرهنگ اروپایی ایجاد کرد. احتمالاً بزرگترین خدمتی که بیزانس انجام داد، حفظ بیشتر آثار کلاسیک یونان باستان بود که برای ما شناخته شده است. اگر نسخه‌های بیزانسی نبود، بسیاری از آنها در جریان تخریب کتابخانه بزرگ اسکندریه برای همیشه ناپدید می‌شدند. اگر حملات ویرانگر لاتین ها و ترکان عثمانی نبود، بی شک تعداد آثاری که به دست ما رسیده است، بی نظیر بود. بیزانسی ها علاوه بر حفظ میراث گذشتگان، آثاری را برای تمدن ما به یادگار گذاشتند که بدون اغراق می توان آن ها را سنگ بنای اندیشه اروپایی نامید. بخش قابل توجهی از آنها آثار الهیاتی است که تأثیر زیادی بر فرهنگ مردمان مختلف اسلاو که ادعای ارتدکس دارند، داشته است. منبع غنی اطلاعات مندرج در تواریخ نیز به همان اندازه مهم است، اگرچه بیشتر به دلیل نبوغ کنستانتین پورفیروژنیتوس است که ممکن است از زندگی ژوستینیانوس توسط پروکوپیوس و زندگی کنستانتین اول توسط اوزبیوس قیصریه الهام گرفته شده باشد. با آثار مورخان یونانی و رومی، داستان در پایان به رشته‌ای تبدیل شد که از قرن یازدهم قبلاً در یک رگه ادبی توصیف شده بود.

متأسفانه مرگ تقریباً تمام اشیاء مربوط به زندگی سکولار در بیزانس منجر به این شد که توجه دانشمندان به جنبه های مذهبی تاریخ و هنر بیزانس به زیان ظرافت های اجتماعی و روزمره معطوف شود. در نتیجه امروزه ما تا حدودی نگاهی یک طرفه به زندگی این ایالت داریم. نگاهی به مؤسسات آموزشی بیزانس و ارتفاعات به دست آمده در مطالعات خاص کمک می کند تا تصویر را در یک چشم انداز واقعی، با تمرکز بر جامعه سکولار، و نه فقط بر روحانیون، نشان دهیم.

اگرچه مذهب نیروی محرکه و تنظیم‌کننده اصلی زندگی در بیزانس بود، حتی در قرن دهم، زمانی که صومعه‌ها به بالاترین قدرت خود رسیدند و اعتقاد بر این است که نیمی از جمعیت از نگرانی‌های دنیوی بازنشسته شده‌اند، آموزش سکولار همچنان ادامه داشت. با وجود محکومیت کلیسا، به قوت خود باقی ماند. در ابتدا فرض بر این بود که این کلیسا جدا از کلیسا وجود خواهد داشت، اما با گذشت زمان، آموزش سکولار به شدت با دکترین مسیحی در هم تنیده شد. سنت باسیل طرفدار این بود که همه کودکان به مدارس کلیسا بروند، حتی اگر قرار نباشند زندگی خود را با خدمت خدا مرتبط کنند، اما شورای 451 این را ممنوع کرد. با این حال، به نظر می رسد که واقعیت چیز دیگری بود. این ممنوعیت رعایت نشد و در طول تاریخ بیزانس، کشیشان و راهبان اغلب با آموزش کتاب مقدس به کودکان آموزش می دادند. آنها اجازه داشتند دانش آموزان تنبل و سهل انگار را کتک بزنند.

امپراتوران مدارس زیادی برای یتیمان تأسیس کردند. آنها همان برنامه درسی را دنبال می کردند که در مدارس ابتدایی ایالتی استفاده می شد، اما کودکان خانواده های طبقه متوسط ​​و متوسط ​​اغلب توسط معلمان خصوصی که روش های قدیمی یونانی-رومی را ترجیح می دادند، آموزش می دیدند. در قرن ششم، بخش قابل توجهی از فرزندان افراد آزاد آموزش می دیدند، و این تعداد به طور پیوسته در حال افزایش بود، اگرچه بسته به منطقه متفاوت بود. در قرن یازدهم، تحت رهبری الکسی کومننوس، مدارس رایگان برای همه کودکان بدون توجه به ملیت و طبقه آنها باز شد. اولین درس های زندگی که کودک معمولاً در نیمه زنانه خانه می گرفت. در خانواده های تحصیل کرده، اغلب توسط مادر داده می شد. در مورد میخائیل پسلوس چنین بود: مادرش به او یاد داد که روان و روان صحبت کند و زیبا بنویسد. گفتار روان و خط زیبا از ویژگی های بسیار مهمی به شمار می رفت. هر کودکی باید کتاب مقدس را از روی قلب بداند. خادمان خانه پسلوس از گفتن قصه های ترسناک برای بچه ها منع شدند تا آنها را نترسانند. پسلوس در سن پنج سالگی به مدرسه فرستاده شد، اما او یک کودک باهوش غیرعادی بود. در سن 14 سالگی، زمانی که دانش آموز معمولی قرار بود فقط افسانه های ازوپ را خوب بداند، می توانست ایلیاد را از روی قلب بخواند.

همانطور که در یونان امروزی، از حدود قرن هشتم میلادی، سه شکل از زبان یونانی به طور همزمان مورد استفاده قرار می گرفت: افراد بی سواد به زبان محلی یونانی مدرن صحبت می کردند، افراد تحصیل کرده به گویش یونانی باستان آتیک می نوشتند و نسخه پیچیده تر آن به عنوان محاوره استفاده می شد. این دومی بیشتر به یونانی کلاسیک نزدیک بود تا یونانی مدرن، و سخنرانی های رسمی اغلب در آن تلفظ می شد، که شکاف بین اشکال نوشتاری و شفاهی را بیشتر می کرد. بچه هایی که وارد مدرسه می شدند ابتدا خواندن و نوشتن یاد می گرفتند. به دنبال آن درس های پیشرفته تر در دستور زبان، نحو و مقدمه ای بر ادبیات باستانی ارائه شد. هر دانش آموز باید روزانه 50 خط از هومر را حفظ می کرد و نظرات را برای آنها می خواند. پسران خانواده های بسیار ثروتمند توسط معلمان خصوصی آموزش می دیدند که گاهی فراتر از تحصیلات ابتدایی می رفتند و به آماده سازی آنها برای دانشگاه ادامه می دادند. با این حال، بیشتر پسران در سن 14 سالگی در کلاس های مدرسه به همسالان خود پیوستند. در آنجا وقت خود را صرف یادگیری بلاغت کردند که شامل تمرین تلفظ و دیکشنری و همچنین مطالعه سخنوران بزرگی مانند دموستنس بود. در آخرین سال تحصیلی، به پسران فلسفه، علم و «چهار هنر» حساب، هندسه، موسیقی و نجوم آموزش داده شد.

هر اسقفی مدرسه دینی خود را داشت. علاوه بر این، در بسیاری از صومعه‌هایی که از وصیت سنت باسیل پیروی می‌کردند، نه تنها کتابخانه‌ها و اسکریپتوریاهای خودشان وجود داشت، بلکه راهبان دانش‌آموزی نیز وجود داشت که با متون کتابخانه‌های صومعه کار می‌کردند و به برادران آموزش می‌دادند. اطاعت راهبان جوان تربیت نوآموزان و کودکانی بود که قرار بود راهب شوند. بسته شدن تمام کتابخانه های عمومی در سال 476 ضربه سنگینی به آموزش سکولار وارد کرد، زیرا دانش آموزان مجبور شدند به کتابخانه های خانقاهی روی بیاورند که البته عمدتاً حاوی ادبیات الهیات بود.

Scriptoria، یعنی اتاق‌هایی که کاتبان از تمام کتاب‌های موجود، از دستور زبان و فرهنگ لغت گرفته تا رمان‌ها و آثار مذهبی، نسخه‌برداری می‌کردند، در همه کتابخانه‌ها، اعم از دولتی و خصوصی، غیر مذهبی و کلیسایی موجود بود. در اوایل قرن چهارم، امپراتور والنس به طور منظم چهار کاتب یونانی و سه کاتب لاتین را برای کار در کتابخانه خود در قسطنطنیه استخدام می کرد. خوشنویسی به عنوان هنری مورد احترام بود که همه افراد تحصیل کرده باید به آن تسلط کامل داشته باشند. بسیاری از شخصیت های برجسته، از جمله امپراتور تئودور دوم لاسکاریس (1254-1258)، کتاب ها را با لذت بازنویسی کردند. کاتبان در اسکریپتوریا به همان اندازه که به دقت متن اهمیت می دادند به زیبایی نسخه خطی نیز توجه داشتند. در همین مراکز بود که نوعی به نام «مینیسکول» به وجود آمد. بسیاری از علمای فقیر از طریق کاتبان امرار معاش می کردند. کتاب ها به هیچ وجه ارزان نبودند. در قرن یازدهم، یک نسخه از اقلیدس 12 پوند استرلینگ مدرن قیمت داشت. بعید به نظر می‌رسد که تصاویری که بسیاری از کتاب‌های بیزانسی را زینت می‌دادند توسط کاتبان ترسیم شده باشد. در حالی که طرح‌های حاشیه‌ای، عناوین فصل‌ها و طراحی‌های انتهای فصل‌ها ممکن است توسط خوشنویسان بسیار ماهر ایجاد شده باشد، تصاویر تمام صفحه توسط تذهیب‌کنندگان ساخته شده است که فضاهای خالی را توسط کاتبان پر می‌کنند.

اولین کتاب تولید شده در بیزانس بر روی پاپیروس به صورت طوماری نوشته شده است. این فرم حتی پس از تصرف مصر توسط اعراب برای اسناد رسمی و اسناد دولتی حفظ شد. بعدها در اروپای قرون وسطی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت و حتی امروزه برای ایجاد برخی اسناد تشریفاتی استفاده می شود. روی پاپیروسی که سند در آن نوشته شده بود، مهر شاهنشاهی گذاشته شده بود، اما در آثار ادبی نیازی به آن نبود، بنابراین مشمول مالیاتی که از اسناد اخذ می شد، نبودند. از قرن چهارم، پوست جایگزین پاپیروس شد. شواهدی وجود دارد مبنی بر اینکه کنستانتین اول 50 نسخه از انجیل را بر روی پوست برای 50 کلیسا سفارش داد که به احتمال زیاد او آنها را تأسیس کرد. این تغییر مواد با این واقعیت تسریع شد که بدست آوردن پاپیروس پس از فتح مصر توسط مسلمانان دشوار شد. احتمالاً کلمه "پرگامن" از نام شهر پرگامون در آسیای صغیر گرفته شده است، جایی که ظاهراً اولین بار در آنجا تولید شده است. به طور عمده از پوست گوساله ساخته می شد، بنابراین در غرب به عنوان "vellum" شناخته شد، نزدیک به کلمه انگلیسی "goo" - "goo". اما همچنین مقدار زیادی پوست از پوست گاو، بز، غزال و گوسفند تولید می شد. کتاب معروف Codex Sinaiticus، واقع در موزه بریتانیا، یکی از قدیمی ترین نمونه های شناخته شده کتابی است که روی پوست نوشته شده است. کاغذهای پنبه ای و کتان در قرن یازدهم از چین آورده شد، اما تا قرن سیزدهم، زمانی که بیزانسی ها یاد گرفتند هر آنچه را که نیاز دارند به تنهایی تولید کنند، نادر باقی ماند.

شکل؟67. جلد انجیل که مسیح و حواریون را به تصویر می کشد. قرن دوازدهم

طومارها دو نوع بودند. یکی از بالا به پایین خوانده شد، دومی بیشتر شبیه یک رول کاغذ دیواری بود. برای نوشتن آثار ادبی در نظر گرفته شده بود و شکلی افقی داشت. متن به صورت ستونی از چپ به راست نوشته شده است. چنین طوماری با اختراع کتاب مقدس دیگر تنها شکلی نبود (در اصل این کلمه به معنای کتاب مقدس در یونانی بود). کتاب مقدس از ورق هایی ساخته شده بود که از وسط تا شده بودند، تقریباً مانند یک کتاب مدرن. کتاب صحافی شده ای که به این صورت جمع می شد «کدکس» نام داشت. وقتی تعداد ورق های تا شده به سه یا شش رسید، به آنها دفترچه یادداشت می گفتند. در ابتدا، بیش از 45 دفتر را نمی‌توانستند به هم ببندند، اما بعداً تعداد آنها افزایش یافت. کتاب‌هایی که به این روش ساخته می‌شدند از نظر اندازه متفاوت بودند. نام آنها از موضوع اصلی آنها گرفته شده است. کتابهایی که در آنها زندگی قدیسان به شکل تقویم تنظیم شده بود "منولوژی" نامیده می شد، چهار انجیل - "اناجیل تترا".

هنگامی که انجیل در قالب درس های روزانه بازنویسی شد، کتاب انجیلستریون نامیده شد و هشت کتاب اول عهد جدید در اکتاتوخ ترکیب شدند. علاوه بر این، مزامیر، مجموعه خطبه ها و ... نیز منتشر شد. بیشتر آنها پوششی چوبی داشتند که عمدتاً بلوط بود. اگر کتاب برای استفاده تشریفاتی در نظر گرفته شده بود یا برای یک اشراف رده بالا ساخته شده بود، قسمت بیرونی جلد اغلب از مواد گرانبها مانند استخوان، نقره یا طلا ساخته می شد. همیشه به طرز ماهرانه ای با کنده کاری، حکاکی یا نقش برجسته، گاهی اوقات علاوه بر سنگ های قیمتی، مینا، منبت، نیلو و سنگ های قیمتی تزئین شده است. در کتاب‌های امپراطور، صفحات به رنگ ارغوانی بود و متن اغلب با طلا نوشته می‌شد. صحافی نیز معمولاً به رنگ ارغوانی بود، اما روی جلد نیز می‌توانست طلایی باشد و با مینای کلوزونی تزئین شده باشد. اناجیل هایی که بر اساس این الگو ساخته شده اند، کدکس های بنفش نامیده می شوند.

توسعه روشنگری در بیزانس بین سالهای 842 تا آغاز قرن دوازدهم به اوج خود رسید. در این دوره، پیشوای تحصیل کرده و پرانرژی فوتیوس، نسل جدیدی از روشنفکران را تشکیل داد. برادران مقدس سیریل و متدیوس الفبای سیریلیک را برای اسلاوهایی که به ایمان مسیحی گرویده بودند توسعه دادند. باردا سزار، از ستایشگران فداکار فوتیوس، دانشگاه ماگنورا را تأسیس کرد. لئو ششم، شاگرد فوتیوس، اوقات فراغت خود را صرف نوشتن آثار الهیاتی کرد که برخی از آنها هنوز در جهان ارتدکس استفاده می شود. کنستانتین هفتم پورفیروژنیتوس آثاری با اهمیت ماندگار نوشت. و میکائیل هفتم، شاگرد و دوست پسلوس، چنان تحت تأثیر دانش و هنر قرار گرفت که با تمام تلاش خود نتوانست ارتش را از نو سازماندهی کند و از نظر اخلاقی با شکست بزرگی در مانزکرت درهم شکسته شد و از این طریق ادامه حضور او در ارتش را به خطر انداخت. تخت پادشاهی. تنها چند سال بعد، آنا کومننوس، دختر الکسیوس کومننوس، توسط برادر خود به صومعه تبعید شد. او وقت خود را صرف توصیف زندگی پدرش کرد و یکی از بهترین بیوگرافی های جهان را تهیه کرد.

دوران کودکی سنت سیریل برای قرن نهم غیرعادی نبود. این پسر در سال 822 در خانواده ای ثروتمند و حتی اشراف ثروتمند در تسالونیکی به دنیا آمد و نام کنستانتین را دریافت کرد. در ۱۴ سالگی پدرش را از دست داد. هنگامی که این موضوع در قسطنطنیه مشخص شد، صدراعظم امپراتوری که چیزهای خوبی در مورد کنستانتین شنیده بود، نامه ای به مادرش نوشت و به او پیشنهاد کرد که پسرش را به مدرسه امپراتوری بفرستد، جایی که میشائیل سوم آینده (842-867) نیز مطالعه کرد. مدرسه بهترین مدرسه در کشور بود. مادر کنستانتین این پیشنهاد را پذیرفت و پسر را به قسطنطنیه فرستاد. او در 16 سالگی وارد مدرسه شد. سه ماه بعد، کنستانتین دستور زبان خواند و توانست به موضوعات پیچیده تری ادامه دهد، هندسه را نزد ریاضیدان بزرگ لئو، دیالکتیک و فلسفه را نزد فوتیوس به همان اندازه مشهور و برجسته، که دو بار به عنوان پدرسالار قسطنطنیه خدمت کرد، فرا گرفت. علاوه بر این، او به بلاغت، نجوم، حساب، موسیقی و به قول معاصرانش «سایر هنرهای هلنیستی» تسلط داشت. جالب است بدانید که در این فهرست به الهیات اشاره ای نشده است. کنستانتین 22 ساله بود که پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، کتابدار پدرسالار در ایاصوفیه شد. مقایسه او با پسلوس جالب خواهد بود که حدود دویست سال بعد تحصیلات خود را تا 25 سالگی ادامه داد و سالهای آخر را به فلسفه خطابه، قیاس و استقراء، علوم طبیعی و ریاضیات اختصاص داد. کنستانتین علاوه بر وظایف خود به عنوان کتابدار، به عنوان منشی یا دستیار شخصی معلم سابق، پاتریارک فوتیوس نیز خدمت می کرد. در این دوره از زندگی خود به روحانیت رسید و با نام سیریل وارد کلیسا شد. او به سمت شماس منصوب شد و به سمت استادی فلسفه در مدرسه ای که در آن تحصیل کرد پیشنهاد کرد. این افتخار بزرگی بود، زیرا اساتید آن علاوه بر کار در مدرسه، به عنوان مشاور هنری امپراتور نیز عمل می کردند. با این وجود، سیریل در ابتدا این موقعیت را رد کرد و تنها در سال 850 این انتصاب را پذیرفت. حدود ده سال قبل از آن، او تدریس خود را رها کرده بود و با برادر متدیوس، ابتدا در میان خزرهای ولگا، و بعداً در میان اسلاوهای اروپای مرکزی، الفبای را که هنوز هم نام او را دارد، برای آنها اختراع کرد.

به عنوان یک قاعده، دختران نسبت به برادران خود تحصیلات کمتری داشتند. اما اگر پسران در خانه درس می‌خواندند، دختران اجازه حضور در درس‌هایشان را داشتند. اما دختران اگر می خواستند ادامه تحصیل دهند نمی توانستند به دانشگاه بروند، بلکه باید فقط با یک معلم خصوصی درس می خواندند. با این حال، بسیاری از زنان تحصیلات خوبی داشتند. دختران کنستانتین هفتم پورفیروژنیتوس به دلیل دانش و دانش خود برجسته بودند. آنا کامنِه با استعداد درخواست کرد که به خاطر بی پروایی اش در توصیف زندگی پدرش او را ببخشند، زیرا او فاقد «آموزش ایزوکراتس، فصاحت پیندار، شور پولیمون و کالیوپه (14) هومر، و غنچه سافو بود. "، اما او موفق شد اثری به عنوان جاودانه و آثار این افراد خلق کند. او با نیکفوروس برینیوس ازدواج کرد که خود یک مورخ معتبر بود. ایرینا، دختر لوگوتت بزرگ تئودور متوشیتیس، مانند بسیاری از زنان دیگر، دانشمند برجسته ای بود. بسیاری از آنها به عنوان پزشک آموزش می دیدند و در بخش های زنان بیمارستان ها کار می کردند، جایی که آنها را با همکاران مرد خود برابر می دانستند.

در قرن نهم، مدرسه ایلخانی در قسطنطنیه بهترین مؤسسه آموزشی مذهبی در نظر گرفته شد. همه معلمان او شماس ایاصوفیه بودند. کودکان کوچکی که وارد مدرسه می شدند همان آموزش عمومی را با دانش آموزان مدارس سکولار دریافت کردند، یعنی: گروهی از متخصصان موضوعاتی را که در دستور زبان گنجانده شده بود، گروهی دیگر - شامل بلاغت، و سومی - در فلسفه به آنها آموزش می دادند. هر یک از این معلمان را می توان به جشن تولد امپراطور یا رویداد مشابه دعوت کرد تا به عنوان "خطاب تاج" خدمت کند. علاوه بر این، طلاب یک دوره کامل تعلیمات دینی را گذراندند. و مجدداً همه دروس بین سه گروه معلمان تقسیم شدند. مدیر مدرسه شخصاً انجیل را به بچه ها آموزش می داد. معلمان دیگر رساله های رسولان را تجزیه و تحلیل کردند، دیگران - مزامیر. این معلمان همچنین می توانند به عنوان سخنران دادگاه عمل کنند. به زودی کارشناسان عهد عتیق به آنها پیوستند و خود مدرسه نیز به یک دانشگاه آموزشی تبدیل شد. در این مرحله، کشیشان و روحانیون به طور جداگانه آموزش می دیدند تا افراد تحصیل کرده را هم برای پست های روحانیت عالی و هم برای منصب معلمی آماده کنند. از حدود قرن دهم، مردم در هر سنی شروع به جمع شدن در حیاط مدرسه کردند تا درباره روش های آموزشی بحث کنند. در آن زمان، این مدرسه قبلاً متعلق به کلیسای رسولان مقدس بود. این بنای باشکوه بر بلندترین تپه قسطنطنیه قرار داشت. بیشتر به دلیل موقعیت آشکار آن، توسط سلطان مهمت ویران شد و گنجینه های آن غارت شد. چند سال پس از فتح قسطنطنیه، مسجدی جای آن را گرفت. از دست دادن این معبد یکی از غم انگیزترین خسارات تاریخ بیزانس است. در دوران بیزانس، دستور نویسان، سخنوران و دیالکتیک دانان در ایوان کلیسا برای تبادل نظر گرد هم می آمدند، در حالی که پزشکان، ریاضیدانان و کسانی که هندسه و موسیقی می خواندند در دهلیز مستقر می شدند. وقتی اختلافات بیش از حد داغ شد، از پدرسالار خواسته شد تا مداخله کند.

امپراتوران بیزانس از همان ابتدا مطمئن بودند که قسطنطنیه، "روم جدید" باید پایتخت جهان و همچنین مرکز سیاسی آن شود. دانشگاه های باستانی بت پرست آتن، اسکندریه، بیروت و انطاکیه مدت ها قبل از ظهور قسطنطنیه مشهور بودند. یک مرکز آموزش عالی مسیحی در قرن سوم در اسکندریه تأسیس شد. به زودی یک آکادمی مسیحی در قیصریه افتتاح شد. پس از آن مراکز آموزش مسیحی در اکثر شهرهای بزرگ شرق امپراتوری وجود داشت. کنستانتین اول به آموزش اهمیت زیادی می داد. او برای تشویق خود و همچنین برای تأمین مقامات روشنفکر، دانشکده ای را در پایتخت جدید تأسیس کرد. جانشینان کنستانتین بر تاج و تخت مراقبت و توجه او را به این موسسه آموزشی تقسیم کردند. اما تنها تئودوسیوس دوم در سال 425 آکادمی قسطنطنیه را به یک دانشگاه جدی تبدیل کرد که توسط امپراتوران کنترل و حمایت می شد. در این اقدام، او صمیمانه توسط نوه‌اش و حتی همسرش اودوکیای آتنی حمایت شد. او در اصل یک بت پرست بود، دختر یک استاد بلاغت در دانشگاه آتن، دژی از بت پرستی چنان قدرتمند که ژوستینیان مجبور شد آن را در سال 529 تعطیل کند. اودوکیا پس از ازدواج، یک مسیحی فداکار شد، اما عشق پرشور خود را به آثار ادبیات یونانی که پدرش در کودکی به او القا کرد، از دست نداد. شاید به لطف تلاش های او بود که حتی در آن زمان یونانی به اندازه زبان لاتین در برنامه درسی اولین دانشگاه قسطنطنیه جایگاه مهمی داشت. مؤسسه آموزشی جدید ده جای خالی برای یک استاد زبان لاتین، ده جای برای یک استاد زبان یونانی و علاوه بر این، سه جای خالی برای یک سخنور را دریافت کرد. کسانی که مناصب اساتید لاتین را داشتند "سخنبان" و اساتید یونانی "سوفسطایی" نامیده می شدند. امپراطورانی که اساتید دانشگاه را منصوب و برکنار می‌کردند، گاهی در کلاس‌های درس شرکت می‌کردند، اگرچه وظیفه ارائه فهرست نامزدهای کرسی استادی بر عهده مجلس سنا بود (حداقل تا قرن پانزدهم، زمانی که به لوگوتت بزرگ منتقل شد). افراد غیر روحانی و کشیشان به جای راهبان برای این مناصب انتخاب می شدند. بسیاری از اساتید در مقطعی از شغل خود به عنوان سفیر به خدمت امپراتور منصوب شدند و به این ترتیب شغل معلمی را ترک کردند.

آموزش سکولار در قسطنطنیه نه تنها از اصول مسیحی پیروی می‌کرد، بلکه برای رشته‌های اصلی (یعنی رشته‌هایی که تحت نام‌های دستور زبان و بلاغت دسته‌بندی می‌کرد)، به گذشته روی آورد، بنابراین حداقل تا قرن ششم، حتی مطالعه دوران باستان مطابق با آموزه مسیحی انجام شد. بنابراین، مثلاً، فلسفه، اگرچه به شدت با ریاضیات مرتبط بود، به الهیات پیوست و در نتیجه تابع مسیحیت شد. با این حال، قبل از اینکه یوستینیانوس دانشگاه را در آتن ببندد، بسیاری از جوانان قسطنطنیه برای تکمیل تحصیلات خود به آنجا رفتند. با این حال، صد سال پس از تأسیس، دانشگاه قسطنطنیه برای جمعیتی که به طور پیوسته در حال رشد بود، بسیار کوچک شده بود. با سقوط اسکندریه، بیروت و انطاکیه، تنها دانشگاه در دسترس مسیحیان شد. دانش آموزان تمام کلاس ها در آنجا قرعه کشی شدند. تا قرن نهم، بسیاری از خارجی ها در میان آنها وجود داشتند: نمایندگان شرق، اسلاوها، گرجی ها، ارمنی ها و کمی بعد، ایتالیایی ها. در سال 856 سزار بارداس، عمو و وزیر اول مایکل سوم، تصمیم گرفت که پایتخت به دانشگاه دوم نیاز دارد. او آن را در کاخ Magnor تأسیس کرد و شاید به دلیل این واقعیت که قبلاً یک مؤسسه مذهبی در آنجا وجود داشت، یک برنامه درسی منحصراً سکولار را به فرزندان خود واگذار کرد. بسیاری از دانش‌آموزان در دوره‌های آن تا قرن دهم که احتمالاً به دستور باسیل دوم بسته شد، شرکت کردند. فوتیوس که به عنوان پدرسالار قسطنطنیه شناخته شد، در اوج فعالیت علمی خود، دستور زبان، بلاغت، الهیات و فلسفه را در پایتخت تدریس می کرد. او در اجرای نقشه‌های سزار باردا، کتابخانه‌های سکولار تأسیس کرد که در آن‌ها می‌توان آثار افلاطون یا نمایشنامه‌نویسان یونانی را به راحتی یافت. فوتیوس همچنین وظیفه سنگین تدوین "Myriobiblion" را بر عهده گرفت، که در آن مفاهیم، ​​البته نه به ترتیب حروف الفبا، چیده شده بودند، اما، مانند یک دایره المعارف مدرن، تمام اطلاعات اساسی در مورد دستور زبان، تاریخ و ادبیات موجود در آثار نوشته شده از آن زمان را متمرکز کرده بود. دوران باستان . . روشنگری پس از مرگ فوتیوس به رشد خود ادامه داد. دویست سال بعد، این مدرسه که به کاخ بزرگ وابسته بود، به «موسسه تحقیقات تاریخی» تبدیل شد.

در سال 1045، سومین دانشگاه در قسطنطنیه افتتاح شد که منحصراً در آماده سازی افراد برای خدمات عمومی و قضاوت تخصص داشت. از آن لحظه به بعد فقط برای وکلایی که از این دانشگاه فارغ التحصیل شده بودند اجازه کار صادر شد. چند سال بعد کنستانتین نهم منومخ در آن دپارتمان فلسفه تأسیس کرد. در نتیجه در آنجا هم کلام و هم ادبیات کهن تدریس می شد. اگرچه هنوز توجه ویژه ای به فلسفه و حقوق روم می شد، اما فرهنگ یونان باستان نیز در برنامه گنجانده شد. این به یک سنت تبدیل شده است که دانشجویان تحصیلات خود را با تسلط بر دستور زبان، بلاغت و دیالکتیک آغاز کنند. سپس به سمت حساب، هندسه، موسیقی و طالع بینی رفتند و در نهایت به فلسفه و دوره های عالی رسیدند. آخرین دوره توسط میخائیل پسلوس تدریس شد. او برجسته ترین دانشمند زمان خود بود، مردی که بیش از دیگران رویاهای سزار باردا و کنستانتین نهم را زنده کرد. او نگهبان سنت های کهن و در عین حال اولین حامی اندیشه زنده و اصیل شد. به این ترتیب، پسلوس در شکل گیری نگرش جدیدی به زندگی که به بهترین وجه با کلمه "انسان گرایانه" توصیف می شود، شرکت کرد. این خود را به شیواترین شکل در هنر قرن دوازدهم نشان خواهد داد.

گرچه علاقه به آثار افلاطون به گسترش چنین جهان بینی انسان گرایانه ای کمک کرد، اما باعث اختلاف دیدگاه ها بین روحانیون و دانشمندان سکولار شد. روحانیون از ترس اینکه بازگشت یونانی به تجدید بت پرستی یا حتی بت پرستی منجر شود، با رویکرد واقع بینانه و کنجکاوانه ای که توسط دانشمندان سکولار ترویج می شد، تلاش کردند با عرفان مقابله کنند. با این وجود، اعضای روحانیت عالی به تحصیل صرف و نحو، فلسفه و شعر، همراه با زندگی اولیای الهی و تفسیر متون دینی ادامه دادند. اکنون کتابخانه های صومعه مجبور بودند نه تنها کتاب های مذهبی و پزشکی، دستور زبان و فرهنگ لغت، بلکه آثار ارسطو را نیز ذخیره کنند.

شکل؟68. قطب نما برنزی

هنگامی که دربار در سال 1204 به نیکیه نقل مکان کرد، مرکز آموزش دنبال شد، اما پس از بازگشت امپراتور به قسطنطنیه همچنان در آتن به دنبال الهام بود. در سال 1261، میراث ادبی یونان باستان با شور و شوق بیشتری نسبت به قبل از اشغال لاتین مورد مطالعه قرار گرفت. در عین حال، نفوذ شرقی (فارسی و مغولی) که توسط دانشمندان ترابوزون به پایتخت آورده شد و اندیشه های غربی که توسط لاتین ها بیان شد، انرژی فکری و خلاقیت جدیدی را در هنری برجسته به وجود آورد که در دوران شکوفایی بیزانس بود. . نماینده معمولی آن دوره، تئودور متوشیتیس (1260-1332)، لوگوتت بزرگ امپراتور آندرونیکوس سوم است. او هم یک فیلسوف برجسته اومانیست و هم دانشمند برجسته بود، به ریاضیات اهمیت زیادی می داد و تلاش زیادی برای جدا کردن مطالعه نجوم از طالع بینی انجام داد. از زمان های قدیم، طالع بینی هم در ذهن مردم عادی و هم در ذهن منجمان با جادو همراه بوده است. در نتیجه، کیمیاگران با همان احترامی که متفکران علمی داشتند رفتار می شد. متوخیت که از تحسین‌کنندگان افلاطون و ارسطو بود، اگرچه دیدگاه‌های متافیزیکی آن‌ها را نداشت، اما دارای ذخایر دانش واقعاً دایره‌المعارفی بود که در او با درک بسیار هنری از جهان ترکیب می‌شد. او با پول خود یکی از زیباترین بناهای هنر اواخر بیزانس را ساخت: کلیسای مسیح منجی در قسطنطنیه که کاملاً هماهنگ و تزئین شده است.

احترامی که به جادو در جامعه‌ای عمیقاً مذهبی و به اندازه جامعه بیزانسی از نظر فکری توسعه یافته است، توضیح دادن آن دشوار است. نه احساسات عمیق مذهبی، و نه پزشکان حرفه‌ای بسیار ورزیده نتوانستند ایمانی را که حتی عالی‌ترین مقام‌ها در طلسم‌ها، جادوگری و مشاوره با شفاگران دوره گرد نشان می‌دادند، متزلزل کند. با این حال، تحقیقات جدی در زمینه پزشکی، گیاه شناسی و جانورشناسی نیز انجام شد. توسعه پزشکی بر اساس آموزه‌های بقراط، همراه با روش‌هایی بود که توسط پزشکان خودآموخته (مثلاً اسکندر ترال در قرن ششم)، که بسیاری از نتیجه‌گیری‌های خود را بر اساس تجربه، مشاهده و عقل سلیم ترویج کردند. تعداد کافی پزشک سالانه برای اطمینان از پرسنل نه تنها بیمارستان های دولتی، بلکه بیمارستان های وابسته به صومعه ها و یتیم خانه ها آموزش می دیدند. با این وجود، هیچ موفقیتی در بیزانس به دست نیامد که از نظر اهمیت با موفقیت دانشکده های پزشکی در غرب، به عنوان مثال در بولونیا یا پاریس، قابل مقایسه باشد.

بهترین پزشکان بیزانسی معمولاً به پاکسازی روده و خون‌رسانی متوسل می‌شدند که آن را مطمئن‌ترین درمان بیماری‌ها می‌دانستند. پزشکان برجسته دائماً در مورد بهترین روش برای درمان بیمار اختلاف نظر داشتند. Anna Comnena در نوشته های خود از بی نتیجه ماندن کار پزشکانی که در بستر مرگ پدرش جمع شده بودند ابراز تاسف کرد. حتی دستاوردهای مهم کمتری در زمینه گیاه شناسی و جانورشناسی حاصل شد. اگرچه کتاب‌های زیادی درباره گیاهان و جانوران با تصاویر نوشته شد، اما همه آنها به جای گزارش‌هایی از اکتشافات جدید، ارائه‌ای از اطلاعات از قبل شناخته شده بودند. جغرافی دانان بیزانسی نیز کمک چندانی به دانش جهانی نکردند. اما از طرف دیگر نقشه کشی بسیار توسعه یافته بود. کارت ها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفتند. بسیاری از اکتشافات مهم در کتاب ها ثبت شده است که به صورت سفرنامه، مجموعه داستان های مسافر و توصیف های زیبا نوشته شده است.

اگرچه بیزانسی ها بیشتر به مطالعه رشته های موجود علاقه مند بودند تا کاوش در زمینه های جدید دانش، اشتیاق آنها برای روشنگری خالصانه و عمیق بود. این امر در مورد تئودور دوم نیقیه منعکس شده است، که در دوران دشوار اشغال قسطنطنیه توسط لاتین ها، اصرار داشت که "هر چه نیاز به جنگ و دفاع باشد، لازم است زمانی برای پرورش باغ روشنایی پیدا شود." اگرچه بیزانسی ها ادبیات سکولار بزرگی را برای ما به جای نگذاشتند که شاهکارهای آن با یونانیان و رومیان باستان مقایسه شود، اما سرانجام توانستند میراثی را به اروپا منتقل کنند که به خاطر آن سزاوار قدردانی هستند.

شعر سکولار بسیار کمی تا به امروز باقی مانده است، و بیشتر آنها امروز برای ما خسته کننده به نظر می رسند. به ندرت برای خواندن نوشته می شد، بلکه برای شنیدن، آواز خواندن یا تلاوت، زیرا اغلب شاعر و نوازنده در یک نفر ترکیب می شدند. همانطور که در اروپای قرون وسطی، در بیزانس نیز از نظر مادی به حامی خود وابسته بود، که او سهم شیر از آثار خود را برای او خلق کرد. او همچنین باید در رویدادهایی مانند جشنواره بهار یا بروملیاد، در کارناوال ها، در سیرک و در برخی موکب ها، زمانی که مخاطبان با لذت به مادریگال ها و اشعار جدی گوش می دادند، نقش خاصی را ایفا می کرد. اشعاری که پیسیس با مضمون لشکرکشی بزرگ هراکلیوس علیه ایرانیان در سال 622 و یورش اعراب به قسطنطنیه در سال 626 سروده بود، مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت و با شاهکارهای اوریپید مقایسه شد.

شکل؟69. نوازنده در حال نواختن فلوت

یونانیان باستان آهنگ ها و رقص های سکولار خود را بر روی فلوت و زیتر همراهی می کردند. بیزانسی ها یک ارگ، سنج و یک لیر به آنها اضافه کردند. فرض بر این بود که تئوفیلوس که عاشق فرهنگ عرب و رقص دختران عرب بود، هموطنان خود را با غنچه آشنا کرد، اما در واقع این ساز باید مدت ها قبل از آن شناخته شده باشد. نوازندگان از مقیاس 16 نت برای قطعات سکولار برای ساختن ملودی برای همه این سازها به جای مقیاس 8 نت برای قطعات مذهبی استفاده می کردند. تا قرن نهم، آثار موسیقی از فردی به فرد دیگر منتقل می‌شد، اما پس از آن سیستم نت‌نویسی ایجاد شد. آنقدر با غرب متفاوت است که دانشمندان اخیراً شروع به درک آن کردند. به همین دلیل و همچنین به دلیل اینکه تعداد کمی از ملودی های ضبط شده به دست ما رسیده است، دانش ما حتی از موسیقی مذهبی بیزانس بسیار ضعیف است.

زیباترین سرودها به جای قافیه و موزون سروده می شد. بسیاری از آنها هنوز به عنوان سرودهای کلیسا در ارتدکس استفاده می شود. آنها را هم روحانیون و هم روحانیون خلق کردند که اغلب ملودی های خودشان را می ساختند. آنها با صدای بدون همراه اجرا می شدند، اما بین اجراهای رنگارنگ و خوانندگی تفاوت قائل شد. عمدتاً به این دلیل که اولین کتاب سرود شناخته شده از سوریه آمده است، پیشنهاد شده است که بخش سرودهای خدمات ارتدکس (یعنی نماز عبادت) ریشه شرقی دارد. با این حال، این نظریه هنوز تایید نشده است. مجموعه سرودهای کلیسا مربوط به قرن ششم است و کار یک فرد رومی یهودی از نیسیانا در سوریه است که غسل ​​تعمید داده شد، به قسطنطنیه نقل مکان کرد و شماس شد. امپراتور ژوستینیان چند سرود عالی و آثار الهیات عالی به نثر نوشت. در قرن هشتم، سرودهای یونانی در اروپای غربی چنان مورد پسند قرار گرفت که شارلمانی سرودهایی را انتخاب کرد که به لاتین ترجمه شده بودند.

شکل؟70. بارد قرن 6

علیرغم اهمیت این آثار در غرب، بیشترین سهم بیزانسی ها در موسیقی کلیسایی اروپا به دلیل احیای ارگ در اروپا در سال 757 بود، زمانی که امپراتور کنستانتین پنجم آن را به عنوان هدیه برای پپن پادشاه فرانسه فرستاد. اگرچه این ارگ اولین ارگ هوایی بود که در اروپا ظاهر شد، اما نمی توان آن را اولین ارگ در نوع خود دانست و پیش از این در دنیای غرب نواخته شده است. اندام های هیدرولیک احتمالاً در اوایل قرن 3 قبل از میلاد ساخته شده اند. ه. اختراع آنها به استریبیوس اسکندریه نسبت داده می شود. این ساز در قرن اول پس از میلاد در روم شناخته شد. ه. موفقیت بزرگی بود و تا زمان آگوستین محبوبیت داشت. سپس آن را متوقف کردند و به زودی در روم فراموش شد، اما نه در شرق، جایی که بیزانسی ها نوع هیدرولیک را با نوع جدیدی جایگزین کردند که در آن جریان هوا از لوله هایی با طول های مختلف عبور می کرد. در قرن هشتم، زمانی که یک نسخه بهبود یافته به اروپا آورده شد، بیزانسی ها چندین نوع اندام را می ساختند. آنها عمدتاً بسیار حجیم ساخته می شدند، اما حمل و نقل برخی از آنها آسان بود، زیرا شواهدی وجود دارد که نشان می دهد امپراتور کنستانتین ششم (780-797) و مادرش ایرنه توانستند آنها را هنگام رفتن به مواضع ارتش در تراکیا با خود ببرند. در بیزانس، به نظر می رسد که این ساز در رویدادهای اجتماعی استفاده می شده است، اما در غرب آن را برای کلیسا مناسب تر می دانستند، زیرا اغلب در صومعه سنت گال نواخته می شد، جایی که انواع دیگر موسیقی بیزانسی با غرب تنظیم می شد. سلیقه ها در سال 873، پاپ تلاش زیادی کرد تا با تعیین یک ارگ و همچنین شخصی که قادر به نواختن آن باشد، از دارایی اسقف آنو از فرایزینگن، محبوبیت آن را افزایش دهد.

بیزانسی ها در همه جا شهادتین یا زندگی قدیسان را می خواندند. اولین مجموعه در قالب کتاب در قرن ششم توسط سیریل اسکیتوپولی به زبان سریانی گردآوری شد. ظاهر آن ممکن است با "کتاب بهشت" پالادیوس مرتبط باشد - این نام کار او بود که شک و تردیدهایی در مورد صحت معجزات و حوادث نسبت داده شده به گوشه نشینان و صالحان صحرای مصر را توصیف می کرد. در پایان قرن ششم، کتاب دیگری از زندگی نوشته جان موشوس منتشر شد. از آن زمان تعداد آنها چند برابر شده و شامل داستان هایی می شود که در قالب رمان های آموزنده ارائه می شوند. هم آثار غیرداستانی و هم آثار تخیلی به طور باورنکردنی در میان تمام اقشار جامعه محبوب شده اند. داستان در رابطه با داستان های واقعی همان جایگاهی را به خود اختصاص داد که آخرالزمان انجیل.

شکل؟71. نوازنده در حال نواختن ساز زهی

بیزانسی ها مانند یونانیان مدرن دارای طرز فکر طنز و علاقه شدید به سیاست بودند، اما فرصت کمتری برای نشان دادن آنها داشتند. با این وجود، جزوه های سیاسی نیز نوشته شد که در جامعه دست به دست شد. در سالن های اشراف، اپیگرام ها به ویژه موفق بودند. جوانانی که می‌توانستند شوخ‌طبعی ظریفی از خود بروز دهند، در تحسین دیگران غوطه‌ور شدند. اگرچه بسیاری از این اپیگرام‌ها در داستان‌های کلاسیک اجرا می‌شدند، اما بیشتر آنها بسیار موضوعی بودند. تئودور دوم لاسکاریس شوخی های تند زیادی را مطرح کرد. اشعار موفق در گلچین ها جمع آوری شد که شامل آناگرام ها و شعرها نیز می شد. نویسندگان حرفه‌ای زمان زیادی را صرف ساختن شعرها برای امپراتور، مداحی‌ها، موعظه‌ها بر اساس اصولی که توسط سخنوران تعیین شده بود، می‌کردند. همه این آثار در اشارات اساطیری فراوان بود، زیرا ادبیات یونان باستان منبع لذت جهانی باقی ماند. خاطرات را هم همه خیلی دوست داشتند. نامه ها نه تنها برای جلب رضایت دوستان، بلکه به عنوان یک تمرین ادبی نوشته می شدند. در این مورد آنها خطاب به افراد ساختگی بودند. خوانندگانی که به نامه ها به عنوان یک ژانر ادبی علاقه داشتند، از رمان و داستان کوتاه نیز لذت می بردند. نوولا (یعنی داستان کوتاه) زمانی به بیزانس رسید که جان دمشقی داستان برلعام و یوسف را به یونانی ترجمه کرد که در دربار خلفای اموی بسیار محبوب بود. عنوان داستان تا حدودی با محتوا ناسازگار است، زیرا در اصل یک نسخه هندی از زندگی بودا بود. در نسخه یونانی، بودا به یوسف تبدیل شد. بسیاری از رمان ها این اولین داستان کوتاه را در فرم تکرار کردند. یکی از مشهورترین روایت هایی که در مورد عشق تیاگنس و چاریکلا نقل شده است. داستان هایی مانند این شکل گرفت و همه آنها در قسطنطنیه مورد علاقه قرار گرفتند، که منجر به گسترش آنها به غرب شد، جایی که آنها تحسین کنندگان بسیاری از جمله راسین را به دست آوردند.

شکل؟72. دیگنیس آکریتوس و اژدهایش

اگرچه بخش عمده ای از جمعیت روستایی نسبت به ساکنان شهرها تحصیلات کمتری داشتند، اما اعتقاد بر این است که بسیاری از آنها باسواد بودند. با این وجود، کتابهای کمی به دست آنها رسید. فعالیت ذهنی آنها شامل مطالعه رساله هایی در مورد سحر و جادو و پیشگویی اوقام، تماشای نمایشنامه های نادر مصائب خداوند در کلیسای محلی بود، جایی که از قرن نهم تمام نقش ها توسط روحانیون ایفا می شد، و گوش دادن به آهنگ ها و داستان هایی که توسط خوانندگان اجرا می شد. و داستان سرایان دوره گرد

«طبقه کارگر»، چه در روستا و چه در شهر زندگی می‌کردند، به‌ویژه به طنز و طنزهای خام علاقه داشتند. این ژانرها در زندگی خود همان نقشی را ایفا می کردند که اپیگرام در زندگی استادانشان. برخی از جوک ها از کلاسیک ها به آنها می رسید و برخی از تأثیرات شرقی. در قرن نهم، محبوب ترین طرح ها در یک گلچین جمع آوری شد. با نام های: «وکیل کوشا و حیله گر»، «خسیس»، «دجر»، «دومباس» و... بیرون آمدند. اشعار حماسی با این وجود محبوب ترین آهنگ ها باقی ماندند. یکی از آنها که همیشه برای نمایندگان همه طبقات خوشایند است و به لطف محبوبیت کم رنگ آن حفظ شده است، "شعر ریحان دیگنیس آکریتا" نام دارد (یعنی نگهبان مرزها که از دو قوم متولد شده است). این تا حد زیادی الهام گرفته از مبارزه علیه مسلمانان در قرون 9 و 10 بود، مبارزه ای که عمدتاً با مضامین یا "مرزبانان" انجام می شد. قهرمان آن تجسم مخالفت بیزانسی ها با ساراسین ها است، اما شعر به ما نشان می دهد که دشمنان احترام و حتی محبت خاصی نسبت به یکدیگر داشتند. این نگرش در تاریخ نیز منعکس شده است، زیرا احترام متقابل بین صلاح الدین و مخالفان مسیحی او امکان تبادل منظم زندانیان و سایر اعمال انسانی را فراهم می کند. این شعر قرار است بر اساس زندگی یک شخص واقعی به نام پانتریوس باشد. پدر و مادرش نمایندگان اقوام و عقاید مختلف بودند: مادرش از خاندان معروف دوک بیزانسی بود و پدرش یک امیر عرب بود که به دلیل عشق به او به مسیحیت گروید. پانتریوس زیر نظر رومانوس لکاپنوس وارد خدمات ملکی شد و در سال 941 به دفع حمله خطرناک نیروهای کیف کمک کرد. شعر «دیگنیس آکریتوس» توضیح می‌دهد که چگونه پسر مردی که تاج و تخت را کمتر از امیر ادسا اشغال کرده بود، با دختر استراتژیست یونانی آندرونیکوس دوکاس ربوده یا فرار کرد و سپس با او ازدواج کرد. بخش اول شعر به این وقایع اختصاص دارد. قسمت دوم و بعد از آغاز زندگی دیگنیس می گوید. او با انحرافات مختلف از کودکی و تحصیل می گوید، از کارهای جوانمردانه ای که او در نوجوانی انجام می داد، از شجاعت و عشق او به ادوکسیا زیبا، دختر فرمانروای مسیحی که هر کسی را که جرأت می کرد او را جلب کند، می کشت. دیگنیس موفق شد با او فرار کند، اما پدر خشمگین، خدمتکاران خود را به تعقیب آنها انداخت. دختر و پسر جوان بر مشکلات غلبه کردند و با شجاعت خود احترام پدر را به خود جلب کردند. او با عروسی آنها موافقت کرد که با شکوه و شادی برگزار شد. پس از آن ماجراهای زیادی نصیب دیگنیس شد که به وضوح و زیبا توصیف شده است. در میان آنها داستانی در مورد ملاقات Eudokia با اژدها وجود دارد که به دنبال آن حوادثی مشابه آنچه در سنت جورج رخ داد، جنگ بین دیگنیس و ماکسیمو، از نوادگان هندی اسکندر مقدونی، وجود دارد. این بخش از شعر عشق به ماجراجویی و شاهکارهای اسلحه، درخشش و شجاعت مرتبط با جوانمردی اروپایی، کمی با شجاعت رولان و سرعت رابین هود را منعکس می کند. همه اینها با سوزش چاسری ارائه می شود. در قسمت آخر شعر، دیگنیس و همسرش در قصری زیبا در کرانه فرات در مجلل زندگی می کنند. زندگی آنها آرام می شود، اما دیگنیس که عاشق شنا در رودخانه بود، پس از شنا در آب های یخی آن می میرد.

در قرن یازدهم، بسیاری از زمین داران بزرگ املاک خود را ترک کردند و به قسطنطنیه نقل مکان کردند. آنها که به شیوه زندگی در آسیای صغیر عادت داشتند، آنقدر با دیدگاه های افلاطونی جدید که در پایتخت رو به افزایش بود، همدردی نکردند، که تقریباً اصلاً در زندگی فکری آن شرکت نکردند، جامعه خود را تشکیل دادند، جایی که آنها به دور از جریان اصلی، وقت خود را به افسانه ها، مسخره ها و آثار طنز اختصاص می دادند که در زمانی که در خارج از شهر زندگی می کردند با هنرمندان سرگردان سرگرم می شدند و با علاقه پیوسته به داستان های باسیل دیگنیس آکریتا گوش می دادند.

برگرفته از کتاب قهرمان روسیه [تیتان ها و نیمه خدایان بت پرست] نویسنده پروزوروف لو رودولفویچ

نویسنده ویازمسکی یوری پاولوویچ

فصل هفتم دانشمندان خارجی سوال 7.1 نام کتاب معروف ریاضیدان معروف قرن نهم محمد بن موسی خوارزمی چه بود؟

از کتاب از لئوناردو داوینچی تا نیلز بور. هنر و علم در پرسش و پاسخ نویسنده ویازمسکی یوری پاولوویچ

فصل هشتم دانشمندان روسی سوال 8.1 قبل از دومین سفر خود به کامچاتکا (1733-1741)، ویتوس برینگ مطمئن بود که "آمریکا و سرزمین های بین آن" دور از کامچاتکا نیستند، تقریباً در فاصله 150-200 مایلی. بر چه اساسی. آیا برینگ این را ساخته است

برگرفته از کتاب تاریخ تفتیش عقاید اسپانیایی. جلد اول نویسنده یورنته خوان آنتونیو

فصل XXV دانشمندانی که قربانی تفتیش عقاید شده‌اند

برگرفته از کتاب زندگی روزمره انگلیسی ها در عصر شکسپیر نویسنده بارتون الیزابت

نوازندگان شرکت کننده در اجرا. 1588 نوازنده در یک اجرا. 1588

از کتاب ریشه های روسی. آسمان را نگه می داریم [سه کتاب پرفروش در یک جلد] نویسنده پروزوروف لو رودولفویچ

فصل 2 چگونه دانشمندان حماسه ها را کشف کردند جامعه تحصیل کرده روسیه واقعاً مجبور بود حماسه مردم خود را مانند برخی از کشورهای ناشناخته باز کند. با این حال، در زمان ظهور علم تاریخی، این کشور علاقه زیادی را برانگیخت. هم تاتیشچف و هم

برگرفته از کتاب ارتش امپراتوری روم. قرن I-II آگهی نویسنده Golyzhenkov I A

نوازندگان در ارتش روم سازهای کوبه ای وجود نداشت. تمام سیگنال های صوتی با کمک باد داده می شد. شیپورزنان در صفوف همیشه در کنار پرچمداران مستقر بودند. نوازندگان نظامی: tubicines، cornicines و bucinatores - نام خود را از سازهایی که می نوازند گرفته اند.

از کتاب روس سکاها. از تروا تا کیف نویسنده آبراشکین آناتولی الکساندرویچ

فصل 6 هنگامی که دانشمندان "توقف" می کنند ... یا ما کافی نیستیم؟ یا از پرم تا تائوریدا، از صخره‌های سرد فنلاندی تا کولخیس آتشین، از کرملین شوکه‌شده تا دیوارهای چین بی‌حرکت، که با موهای فولادی می‌درخشد، سرزمین روسیه بالا نمی‌آید؟

از کتاب قلعه محاصره شده. داستان ناگفته جنگ سرد اول نویسنده ملچین لئونید میخایلوویچ

«موسیقی‌دان‌ها» و «فاحشه‌ها» با نیروهای ضد بلشویک در روسیه، پراکنده و ناتوان از توافق میان خود، همه چیز آسان نبود. و متفقین نفهمیدند که به چه کسی تکیه کنند و به چه کسی کمک کنند. انتقال قزاقها به یک طرف یا آن طرف در سالهای مدنی

از کتاب پیرامون عرش نویسنده والیشفسکی کازیمیر

فصل 2 نویسندگان، دانشمندان و هنرمندان I. تبادل ادب با امپراتوران غرب. - فرقه سنت. کاترین - لاهارپ. - دورا - ابوت ها - شکاکان و دگراندیشان. - مادمازل د لسپیناس. - ابوت گالیانی. - حاکم. - Chappe d'Autroche. - نویسندگان فرانسوی در دادگاه

از کتاب تاریخ فلسفه روسیه نویسنده لوسکی نیکولای اونوفریویچ

برگرفته از کتاب دنیای یهود [مهمترین دانش درباره قوم یهود، تاریخ و مذهب آن (لیتر)] نویسنده تلوشکین جوزف

از کتاب نورمن. از فتح تا دستاورد. 1050-1100 نویسنده داگلاس دیوید چارلز

فصل X دانشمندان و هنرمندان اگرچه نورمن ها درگیر مشکلات سیاسی بودند، اما نمی توان به طور کامل از نتایج فتوحات آنها بدون اشاره به "رنسانس" هنر و ادبیات که اروپا را در قرن دوازدهم فرا گرفت، قدردانی کرد. سپس (ما هنوز

برگرفته از کتاب نبرد هوایی (منشا و توسعه) نویسنده Babich V. K.

از کتاب استیلیاگی نویسنده کوزلوف ولادیمیر

از کتاب حقیقت روسی [بت پرستی "عصر طلایی ما" است] نویسنده پروزوروف لو رودولفویچ

فصل 1 رمز و راز پنتاتائیسم کیوایی و دانشمندان در هیچ بخشی از علم، روح نظام ها و پیشین گرایی به اندازه جستجو برای کهن ترین اشکال ایمان به وضوح بیان نشده است. هرکس در آنها چیزی را می دید که می خواست بیابد، از خام ترین فتیشیسم تا عالی ترین فلسفه.

در 12 نوامبر 1833، شیمیدان، پزشک و آهنگساز مشهور روسی الکساندر بورودین متولد شد. پسری که از نظر حق تولد یک رعیت محسوب می شد و نمی توانست تحصیلات عالی کسب کند، موفق شد استاد، آکادمیک و عضو موسس انجمن شیمی روسیه شود.

با پدر خودش خدمت کند

الکساندر پورفیریویچ بورودین از یک رابطه خارج از ازدواج بین یک شاهزاده 62 ساله و دختر یک سرباز 25 ساله متولد شد. پدر پسر، لوکا استپانوویچ گدیانوف، از یک خانواده اشرافی گرجستانی بود، بنابراین او نتوانست کودک را بشناسد. نوزاد تازه متولد شده به عنوان پسر پورفیری ایوانوویچ بورودین (خدمتکار گدیانوف) و همسرش تاتیانا گریگوریونا ثبت شد - بنابراین پسر نام خانوادگی و نام خانوادگی شخص دیگری را دریافت کرد.

تا سن 8 سالگی، این کودک به طور رسمی رعیت پدر خود بود، اما قبل از مرگش، شاهزاده با این وجود به او آزادی داد و حتی یک خانه چهار طبقه برای آودوتیا کنستانتینوا آنتونوا، مادر پسر "نامشروع" خود خرید. در آنجا، زن جوانی که در آن زمان با دیگری ازدواج کرده بود، با پسرش زندگی می کرد - اما مجبور شد پسر را به عنوان برادرزاده خود به همه کسانی که می شناخت معرفی کند.

کودک آرام، انعطاف پذیر و بسیار کنجکاو بزرگ شد.

A. P. Borodin. پرتره ایلیا رپین (1888) عکس: Commons.wikimedia.org

مطالعه کنید، مطالعه کنید و دوباره مطالعه کنید

از آنجایی که پسر یک رعیت حق ورود به ورزشگاه را نداشت، پسر در خانه آموزش می دید. حتی پس از آن مشخص شد که ساشا به موسیقی علاقه مند است - در 9 سالگی او هلن پولکا را نوشت ، بر فلوت ، پیانو و بعداً ویولن سل تسلط یافت.

وقتی حدود ده ساله بود، کودک به شیمی علاقه مند شد. مدتی بعد ، اسکندر در انجمن سوم بازرگانان Novotorzhskoye ثبت نام کرد - بنابراین او حق قانونی فارغ التحصیلی از ژیمناستیک و ورود به یک موسسه آموزش عالی را دریافت کرد. پس از گذراندن امتحانات، مرد جوان داوطلب آکادمی پزشکی و جراحی در سن پترزبورگ شد.

دانش آموز بیشتر به شیمی علاقه داشت. در سومین سال تحصیلی، بورودین به معلم خود، پروفسور زینین (شیمیدان آلی و آکادمیک آکادمی علوم سن پترزبورگ) با درخواست تحصیل در یک آزمایشگاه آکادمیک مراجعه کرد. دانش آموز در تمام این مدت به موازات تحصیل موسیقی می خواند.

پزشکی یا موسیقی؟

پس از فارغ التحصیلی، دکتر جوان به عنوان کارآموز در بیمارستان زمین نظامی دوم (جایی که با افسر موسورگسکی که تحت درمان بود ملاقات کرد)، از پایان نامه دکتری خود دفاع کرد، دانش خود را در دانشگاه هایدلبرگ در آلمان بهبود بخشید، در کنگره بین المللی شرکت کرد. شیمیدانان در کارلسروهه، همراه با پروفسور زیننکو و مندلیف دیگرش... اما موسیقی همچنان بورودین را اشغال کرده بود. در آپارتمان او در هایدلبرگ (شهر آلمانی که متخصص جوان در آن زمان زندگی می کرد و تحصیل می کرد) یک پیانو وجود داشت و دانشمند اغلب برای مهمانان خود می نواخت.

و در سال 1861، شیمیدان با اکاترینا پروتوپووا، پیانیست جوانی که برای درمان به اروپا آمده بود، ملاقات کرد. اما به زودی سلامتی دختر حتی بیشتر بدتر شد (او از یک بیماری مزمن برونش ریوی رنج می برد) و پزشکان به او توصیه کردند که به ایتالیا برود - دانشمند قبلاً به عنوان داماد او را همراهی می کرد.

بنیانگذاران انجمن شیمی روسیه. 1868. عکس: Commons.wikimedia.org

"شاهزاده ایگور" و بنزوئیل فلوراید

در خانه، جایی که دانشمند و موسیقیدان با همسر آینده خود بازگشت، بورودین به طور همزمان یک حرفه علمی و موسیقی ساخت. پول کافی وجود نداشت، بنابراین او مجبور شد سخت کار کند، اما زمانی برای خلاقیت نیز پیدا کرد. بورودین به حلقه میلی بالاکیرف (بعدها نام "مشت توانا") و حلقه بلایوسکی را دریافت کرد.

بورودین نویسنده بیش از 40 اثر در زمینه شیمی و بسیاری از آثار موسیقی است که مشهورترین آنها اپرای شاهزاده ایگور است. این نوازنده به مدت 18 سال روی آخرین آهنگ کار کرد ، اما فرصتی برای اتمام آن نداشت - پس از مرگ بورودین ، ​​دو آهنگساز دیگر کار او را به پایان رساندند: نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر گلازونوف. این اپرا موفقیت بزرگی بود (در سال 1890 در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت) و هنوز هم یکی از شاهکارهای هنر اپرای روسیه محسوب می شود.

اما بورودین نه تنها به خاطر "شاهزاده ایگور" خود مشهور شد - او را بنیانگذار سمفونیزم حماسی روسی می نامند.

در شیمی، آهنگساز معروف چندین اکتشاف نیز کرد: به عنوان مثال، روشی را برای به دست آوردن هیدروکربن های جایگزین برم با اثر برم روی نمک های نقره اسیدها اختراع کرد (به اصطلاح واکنش Borodin-Hunsdieker) و یک ترکیب آلی فلوئور به دست آورد. بنزوئیل فلوراید).

علیرغم این واقعیت که این شخصیت بخش قابل توجهی از زندگی خود را به شیمی اختصاص داد (او حتی یکی از بنیانگذاران انجمن شیمی روسیه بود)، موسیقی با این وجود بیشترین شهرت را برای او به ارمغان آورد. اکنون کوارتت ایالتی نام بورودین و همچنین چندین مدرسه و خیابان موسیقی در شهرهای مختلف روسیه را دارد.

خود این دانشمند و آهنگساز گفت: هر چه نداریم، فقط مدیون خودمان هستیم.