(انگلیسی) ولادیمیر دوبوسارسکی، آر. 1964) یک هنرمند معاصر روسی است. از سال 1994 او به همراه الکساندر وینوگرادوف در یک دوئت هنری کار می کند.
بیوگرافی، خلاقیت
ولادیمیر دوبوسارسکیدر 8 ژانویه 1964 در مسکو متولد شد. در سالهای 1980-1984 در مدرسه هنر مسکو به یاد سال 1905 و در سالهای 1988-1991 در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام V. I. Surikov تحصیل کرد. در سال 1994 به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوست.
در سال 91-93 آثار دوبوسارسکی در گالری در ترخپرودنی لین به نمایش گذاشته شد. در همان سال ها، دوبوسارسکی در تعدادی از اجراها شرکت کرد (به عنوان مثال، "همه مسکو"، همراه با A. Ter-Oganyan و A. Gormatyuk، 1992). در سال 1994 با همکاری الکساندر وینوگرادوف شروع به کار کرد. در حال حاضر، آثار هنرمندان در مجموعه‌های بزرگترین موزه‌های جهان (گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)، موزه دولتی روسیه (سن پترزبورگ)، موزه هنر مدرن مسکو، مرکز ژرژ پمپیدو (پاریس) هستند. ، موزه هنرهای مدرن (آوینیون)، موزه هنرهای زیبا (هوستون) و غیره). دوبوسارسکی در مصاحبه ای با M24.ru مورخ 27 اوت 2015 گفت: "خلاقیت جمعی یک پدیده نسبتاً رایج است، زیرا هنر معاصر، بر خلاف هنر کلاسیک، مبتنی بر پروژه است. یعنی اگر قبلاً فقط مثلاً وجود داشت کوکرینیکسی، اکنون گروه های خلاق زیادی وجود دارد که فردیت و سبک هنرمند تابع پارامترهای خاصی است و از این نظر، کار ما مفهومی بود: پارامترها از همان ابتدا با هم اختراع شدند، برخی از ایده ها در روند کار آمدند. بنابراین، توافق برای ما آسان بود و منیت فردی نبود، بلکه جمعی بود.
کار دوئت دوبوسارسکی-وینوگرادوف با استفاده از فرم های سنتی برای نقاشی در چارچوب هنر معاصر متمایز می شود. هنرمندان در آستانه کیچ و مفهوم گرایی کار می کنند، آنها نقاشی هایی با فرمت بزرگ می کشند که در نگاه اول به نظر می رسد ادامه سنت رئالیسم شوروی است، اما در عین حال پیامی مفهومی دارند. دوبوسارسکی در مصاحبه ای با میلنا اورلووا برای پروژه "جفت پویا" ام. ، پروژه داخلی، که در داخل آن زبان نقاشی روسی است، و از سوی دیگر - استراتژی های غربی. ما باید هر تکه کاغذی، هر تکنولوژی را توضیح دهیم. یک عکس - این را می توان توضیح داد. ما زبان رئالیسم را گرفتیم، ما خودمان را با مفهوم گرایی که در سال 1994 رواج داشت مخالفت کردیم که همه چیز بسیار هوشمندانه بود. در مفهوم گرایی، زیرمتن مهم تر از متن بود. در کشور ما برعکس، زمینه مهم نیست، مهمتر این است که متن فوراً واضح باشد. برخلاف رادیکال ها - اسمولوفسکی، برنر، کولیک (آنها ستاره های سال 1993 بودند)، هنر ما نیز، گویی، تهاجمی است، اما از درون تهاجمی است. همیشه می گوید - من زندگی نیستم، بلکه هنر هستم که با محدودیت های خاصی محدود شده است. در درون، همانطور که بود، ارزش های مثبتی وجود دارد (زنان بهشت، میوه ها، گل ها، حیوانات، کتاب ها)، ارزش های خوب. و تهاجمی بودن نقاشی ها این بود که بزرگ بودند و تعدادشان زیاد بود. اگر ده نفر بودیم، آنها را پر از جلد می‌کردیم».
در سال 2002 ، ولادیمیر دوبوسارسکی آغازگر و رهبر ایدئولوژیک جشنواره Art-Klyazma شد. در سال 2007 ، دوئت دوبوسارسکی-وینوگرادوف جایزه "همراه" در زمینه هنر معاصر را دریافت کرد. در سال 2013، در موزه هنرهای مدرن مسکو، ولادیمیر دوبوسارسکی نمایش "تواریخ 13" را ارائه کرد که در آن آثار خود را به مدت 14 روز در تالارهای موزه خلق کرد. در سال 2014، نمایشگاه شخصی دوبوسارسکی "خانه هنرمند" در ساحل مخزن Klyazma در محل جشنواره Art-Klyazma برگزار شد.
در سپتامبر 2018، ولادیمیر دوبوسارسکی نمایشی را در موزه هنرهای زیبای جمهوری خواه اودمورت (Izhevsk) ترتیب داد. به عنوان بخشی از جشنواره Izhevsk.Yes، این هنرمند در حضور عموم، تابلویی از Arkady Plastov "اخبار از کره" را به تصویر کشید.
هنرمند ولادیمیر دوبوسارسکی در دوران پرسترویکا شروع به نمایشگاه کرد و اکنون نقاشی های او در موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، مرکز پمپیدو در پاریس و ده موزه و گالری بزرگ دیگر آویزان است. در عین حال خود او ادعا می کند که نقش هنرمند در زندگی بسیار اغراق آمیز است و اگر رامبراند نبود دنیا چیزی را از دست نمی داد. از سال 1994، او با همکاری الکساندر وینوگرادوف کار می کند - بوم های شبه واقع گرایانه به یاد ماندنی آنها، جایی که آنها، طبق تعریف خودشان، "در نقاشی بهشت جدید تردید ندارند"، در روسیه و در غرب خریداری می شوند (و حتی قبلا جعل شده است). هنرمندان با هم گالری Art-Strelka و جشنواره Art-Klyazma را ایجاد کردند که دوبوسارسکی چندین سال بر آن نظارت داشت. علاوه بر این، این هنرمند موسس، مالک مشترک و مدیر خلاق کانال تلویزیون اینترنتی TV-Click است. او عاشق تفریحات شدید و غذاهای چینی است و خاطرات را به داستان ترجیح می دهد. عضو پروژه Snob از دسامبر 2008.
شهری که من در آن زندگی می کنم
مسکو
روز تولد
جایی که او به دنیا آمد
مسکو
که به دنیا آمد
پدر - افیم داویدوویچ، عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی.
کجا و چی درس خوندی
او از مدرسه هنر مسکو به یاد سال 1905 و موسسه هنری دولتی مسکو فارغ التحصیل شد. سوریکوف.
کجا و چگونه کار می کردید؟
موسس، مالک و مدیر خلاق کانال تلویزیون اینترنتی "TV-Click"
زمانی که ما در سال 1994 شروع کردیم، جهان، حداقل در روسیه، سخت و ناخوشایند، خطرناک و سخت - افسرده‌کننده بود. و هنر همان بود - سنگین، افسرده کننده... و ما بدون تردید تصمیم گرفتیم بهشتی جدید را نقاشی کنیم... پس مثبت بودن یکی از گزینه های پروژه ما است.
چه کار کرد
او فیلم بلند «متر تمام» را ساخت.
«فیلم خود به خود معلوم شد. من معمولاً عکس می‌گیرم... لحظات جالبی برای من... من حجم بسیار زیادی از اطلاعات را در رایانه جمع‌آوری می‌کنم. و یک روز متوجه شدم که می تواند به نوعی خط داستانی تبدیل شود.
برگزار کننده و شرکت کننده بسیاری از نمایشگاه ها در روسیه و خارج از کشور.
بازرگانان و ناشران را برای نقاشی نقاشی "جایی که میهن آغاز می شود" در اندازه 3x8 متر در نمایشگاه "سبکی بودن" جذب کرد.
ما... یک طراحی روی بوم انجام دادیم و روی برخی از گره ها نقاشی کردیم، نحوه انجام آن را نشان دادیم. و تک تک قطعاتشان را انتخاب کردند و خودشان کار کردند. و آنها حتی نوعی رقابت را بین خودشان شروع کردند ... من فکر می کنم که واقعیت مشارکت مثلاً پیتر آون در این پروژه توجه افراد حلقه او را به ما جلب کرد و این تبلیغ هنر مدرن است.
دستاوردها
آثار او در مجموعه‌های گالری دولتی ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنر مدرن (آویگنون)، مرکز ژرژ پمپیدو (پاریس)، موزه هنر مدرن (هوستون) و بسیاری دیگر وجود دارد.
مارات گلمن، گالری دار: «این 10 هنرمندی که وارد بازار جهانی شدند افتخار ما هستند. به عنوان مثال، آثار وینوگرادوف و دوبوسارسکی در حال حاضر در غرب جعل می شوند.
امور عمومی
عضو اتحادیه هنرمندان.
شرکت در فعالیت های خیریه: شرکت در برنامه های مراقبت پزشکی برای کودکان "عملیات امید" و "خط زندگی" (درمان کودکان به شدت بیمار)، در رویدادهای خیریه مشارکت غیرانتفاعی "بازی 3000" و در برنامه "مرکز" برای کمک خلاق»، کمک به کودکان برای پیوستن به هنر - کودکان بی سرپرست و بدون مراقبت. در پروژه Art-Stroyka (ساخت یتیم خانه در شهر سوزدال). کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند.
پذیرش عمومی
برنده جایزه حرفه ای در زمینه عکاسی "تاج نقره ای".
در اولین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو (به همراه A. Vinogradov) مدال "شایسته" را دریافت کرد.
برنده جایزه حرفه ای در میان هنرمندان فعال در زمینه هنر معاصر، "همراه" (به همراه A. Vinogradov).
رویدادهای مهم زندگی
"اتحاد خلاق با الکساندر وینوگرادوف در سال 1994 ظاهر شد. اما ما مدت زیادی است که او را می شناسیم، با هم ... در یک مدرسه هنری تحصیل کرده ایم، سپس در موسسه هنری سوریکوف ... تصمیم گرفتیم یک پروژه نمایشگاهی مشترک بسازیم، اما فکر نمی کردیم که برای این کار طولانی شود. سالهای زیادی ... از آن زمان ما با هم کار می کنیم.
«... هواپیما سقوط کرد که قرار بود به ایرکوتسک پرواز کند. ما از قبل برای آن بلیط داشتیم، اما به دلایلی نتوانستیم پرواز کنیم. آن روز اولگ [کولیک] با من تماس گرفت و گفت: "تولدت مبارک!" من اول متوجه نشدم، می گویم: "اولگ، تولد من امروز نیست." میگه مگه نمیدونی هواپیمایی که قرار بود باهاش پرواز کنیم سقوط کرد! من نشستم، از پنجره به بیرون نگاه کردم: آسمان آبی است، درختان سبز هستند ... خوب، بنابراین ... و چه باید کرد مشخص نیست. برم کارگاه؟ - احمق. بریم سینما؟ -همچنین مثل ... بنوشید؟.. معلوم نیست چیکار کنم ... شاد باشید.
معروف به بودن
او پروژه نمایشگاه Art-Klyazma و مرکز نمایشگاهی گالری Art-Strelka را با کلوپ شبانه Starz سازماندهی کرد.
من علاقه مند هستم
عکس
من معمولاً نه با دوربین فیلمبرداری، بلکه با دوربین عکاسی می کنم. من فقط همیشه آن را با خودم حمل می کنم و لحظات جالبی را برایم ثبت می کنم.
من عاشق
نقاشی های پاول فدوتوف
من ... برای مدت طولانی همیشه در نزدیکی نقاشی های پاول فدوتوف ایستاده بودم. همیشه تنش هایی بین من و این نقاشی ها وجود داشت که وقتی کوچک بودم نمی توانستم آن را برای خودم توضیح دهم... من الان بالای چهل هستم. اما وقتی از گالری ترتیاکوف بازدید می کنم، همیشه به سالن فدوتوف می روم ... و حدود بیست دقیقه آنجا می ایستم - از قضا.
در کارگاه خود کار کنید
"برای من راحت تر است که در کارگاه خود در مسکو کار کنم. اما گاهی اوقات کار خارج از دیوارهای معمول نتایج غیرمنتظره ای می دهد. شرایط جدید به شما این امکان را می دهد که بسیج شده و انرژی متفاوتی را احساس کنید. مجبور شدم در ایتالیا، آلمان، فرانسه، اتریش زیاد کار کنم. اما خانه بهترین است.»
"من دوست دارم وقتی یک نفر در مورد خودش صحبت می کند. به همین دلیل است که من عاشق خاطرات هستم. ... مثل این است که شما فقط با کسی صحبت می کنید که دیگر هرگز نخواهید توانست با او صحبت کنید. الان برای من جالب تر از داستان است.»
غذاهای چینی
خوب من دوست ندارم
تعطیلات کنار دریا
خانواده
یک دختر داشته باشید.
و به طور کلی
«... آدم همیشه کسی را دارد که با او صحبت کند. اول از همه او خودش را دارد. سپاسگزارترین شنونده. من اغلب با خودم صحبت می کنم. و من فکر می کنم که این طبیعی است. من در این گفتگوها با «تو» به خودم اشاره می کنم».
من زندگی پرمخاطره را ترجیح دادم. چرا هنرمندان کم هستند؟ زیرا اینها افرادی هستند که زندگی پرخطر، مستمری ناامن و آینده ای کاملاً نامفهوم را انتخاب می کنند.»
مرکز هنرهای معاصر Winzavod میزبان آثاری از دو خلاق الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی است.
"روز پلیس"، 2010
"در هوای آزاد. نقاشی برای مدرسه، 1995
وینوگرادوف و دوبوسارسکی نقاشی هایی را بر اساس خاطرات دوران کودکی و جوانی شوروی خود خلق می کنند، اما با زرق و برق دهه نود تقویت شده است، که امروزه دیگر نه به صورت مبتذل، بلکه به طرز غم انگیز و حتی خیرخواهانه درک می شود. وظیفه اولیه آنها این بود که جان تازه ای به نقاشی بدهند (بسیاری از منتقدان در آن زمان استدلال می کردند که نقاشی به عنوان یک فرم هنری قبلاً خود را خسته کرده است و باید جای خود را به چیدمان ها و سایر کنش های هنری بدهد)، با استفاده از شیوه سنتی رئالیسم سوسیالیستی متأخر. اما مملو از کنایه است که به لطف آن حتی کلیشه های شوروی بیشتر با کنجکاوی درک می شوند تا با عصبانیت. اما این فقط در صورتی است که، البته، بیننده از نگرش توهین آمیز به گذشته شوروی محروم شود. اگر برخی از نقاشی های معروف این دوئت نه 20 سال پیش، بلکه امروز خلق می شد، قطعا خشم عموم مردم نزدیک کلیسا را برانگیخت. با این حال، زمانی که آنها ایجاد شدند، کلیسا هنوز در زندگی دولت دخالت نکرد و حتی بیشتر از آن تظاهر نکرد که به نویسندگان، هنرمندان و کارگردانان دیکته کند که دقیقاً چه و چگونه باید در حرفه خود انجام دهند. برای مثال، صحنه‌هایی از فیلم «قزاق‌های کوبان» در دهه 1930، زیر قلم مو مسخره‌گران، به نمایشی وابسته به عشق شهوانی در سه‌گانه غول‌پیکر «جشنواره برداشت» تبدیل می‌شود: یک راننده کمباین سبیلی در کلاه به تقلید از گریگوری ملیخوف از «دان آرام» ” در کنار یک مزرعه جمعی با زنان قزاق ابروی سیاه عشق می ورزد. نتیجه تقریباً تصاویر پرده‌دار سوموف بود که برای واقعیت‌های قرن بیستم تنظیم شده بود. این تصویر که با وضوح واقعی ترسیم شده بود، در ساتبی به قیمت 350000 دلار به نمایش گذاشته شد.
الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی در سال 1994 با یکدیگر همکاری کردند. وینوگرادوف و من تصمیم گرفتیم نقاشی هایی بسازیم که برای توده ها قابل درک باشد. بنابراین، آنها زبان نقاشی شوروی - رئالیسم سوسیالیستی را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند. این زبان بود که توسط اکثریت ساکنان کشور ما به اندازه کافی درک شد.
اولین پروژه هنرمندان اثر "پیکاسو در مسکو" بود. هنرمندان به یاد آوردند که در دهه 1950 نمایشگاهی از پیکاسو در مسکو برگزار شد و آنها نوعی پرتره تشریفاتی را کشیدند. به دنبال آن مجموعه دیگری از پرتره های دو متری مشابه، از جمله پرتره آلا پوگاچوا برهنه، "حمام کردن" در "یک میلیون گل رز قرمز". در ابتدا پوگاچوا خشمگین شد، اما به او توضیح دادند که بدین ترتیب او را با الهه یونان باستان زهره مقایسه کردند و او هنرمندان را "بخشید". امروز «آلا برهنه» با نیم تنه مرمرین فیلیپ کیرکوروف در پس‌زمینه، یک مجموعه خصوصی را زینت می‌دهد و از سالن‌های نمایشگاه ناپدید شده است. پس از پوگاچوا، نقاشی‌های دیگری در ژانر سوتس آرت ساخته شد، که در آن نویسندگان به‌طور خودسرانه شخصیت‌های واقعی را به هم متصل می‌کردند و آنها را در زمینه‌ای مبتذل پاپ قرار می‌دادند. به عنوان مثال، در پروژه "نقاشی کل" در سواحل آفتابگیر ولگا، احاطه شده توسط پرندگان و حیوانات عجیب و غریب، آخماتووا، تسوتاوا، داستایوفسکی، مایاکوفسکی، تولستوی، گوگول برهنه استراحت می کنند. هنرمندان مطمئن هستند که برای آگاهی توده ها، همه این قهرمانان ادبیات روسی هستند، که تقریباً مانند کتاب درسی مدرسه در یک تصویر کاملاً ممکن است. یکی از شخصیت های مورد علاقه این دوره آرنولد شوارتزنگر است که او را با شورت چینی روسی در احاطه کودکان کوچک - تقریباً لنین روی درخت کریسمس - به تصویر می کشند. بر روی بوم عظیم "عروسی" (6x4 متر)، هنرمندان به طور تمثیلی عروسی آلمان شرقی و غربی را به تصویر کشیدند که هلموت کهل برکت می دهد و میخائیل گورباچف در آسمان در میان فرشتگان و گل ها اوج می گیرد. برای نوشتن طبیعت های بی جان به تصویر کشیده شده در این تصویر از لوازم عروسی معتبر استفاده شده است که به صورت سفارشی توسط فروشگاه لوازم عروسی Wedding Dream ساخته شده است.
„
اگر برخی از نقاشی‌های معروف این دو نفر نه بیست سال پیش، اما امروز خلق می‌شدند، خشم عموم مردم نزدیک به کلیسا را برانگیختند.
نظم کار
این هنرمندان در چارچوب پروژه طنز "نقاشی های سفارشی" مجموعه ای از آثار را ساختند. برای آژانس های مسافرتی ، آنها "پرنده ترویکا" را با خون آشام ها ترسیم کردند (به نظر آنها روسیه به خارجی ها ارائه می شود). "صبحانه روی چمن" (اشاره به تابلوی معروف ادوارد مانه، هنرمندان مشهور فرانسوی را برهنه به تصویر می کشد، با شروع ون گوگ، احاطه شده توسط زیبایی های برهنه و حیوانات گرمسیری) مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس را تصاحب کرد: با نگاهی به آن. ، به احتمال زیاد، نقاشی و نوشته شده است. پس از آن، قیمت کار دوبوسارسکی و وینوگرادوف قاطعانه افزایش یافت. در سال 2007، "تمرین شبانه" در حراجی در لندن به قیمت 132000 پوند فروخته شد. این مفهوم بر اساس ایده تکرار همان نوع صحنه ها توسط هنرمندان ظاهراً ناشناس بود. علاوه بر این، تمام نقاشی ها باید به شیوه رئالیسم سوسیالیستی متأخر نوشته می شد. تا حدی موفق شد. درست است، همه مشتریان راضی نبودند. بنابراین، پرتره "رئیس سابق چوکوتکا" رومن آبراموویچ به دست مخاطب نرسید. با وجود اینکه یک گرگ و یک روباه با خوشحالی در پای قهرمان غوطه ور بودند و دانه های برف ناگهان از گرمی و مهربانی انسان شکوفا شدند، مشتریان خواستند گونه های بیش از حد چاق قهرمان را کاهش دهند و سپس موهای سر او را افزایش دهند. به نظر می رسد پرتره هرگز به مرد تولد نرسید. برای نمایشگاه در موناکو، هنرمندان پروژه ای به نام "در بلوک" - جزئیات زندگی روزمره ساکنان شهر خیمکی، جایی که نقاشان در آن زندگی می کنند، آماده کردند. معلوم شد قوم نگاری کاملاً مدرن ، به عنوان مثال ، پرتره یک دختر - یک پلیس محلی با ظاهر یک ستاره هالیوود ...
بدون عنوان از مجموعه نه برهنه، 2005
هنرمندان سالانه تا چهل تابلو نقاشی می کشند، قیمت آنها امروز کمتر از قبل در حراج های غربی است. به دلایل مختلف، بسیاری از نقاشی ها در استودیو "آویزان" شدند. در اینجا آنها در Winzavod به نمایش گذاشته می شوند. از جمله مناظر عالی، یادآور دهه شصت، و آثار طعنه آمیز دوره بعد. هنگام در نظر گرفتن آنها، ارزش آن را دارد که زمینه ایجاد شده توسط نویسندگان پرکار در سال های اخیر را در نظر داشته باشیم که به لطف آن به کلاسیک مدرن تبدیل شده اند.
ولادیمیر دوبوسارسکی
هنرمند
© میخائیل فومیچف/TASS
هر کاربر اینترنت علایق خاص خود را دارد: من عکس می کشم و دائماً در وب برای تصاویر مختلفی جستجو می کنم که می توانند برای من مفید باشند. در مقطعی شروع به دانلود تصاویر از فیس بوک کردم. قبلاً مجبور بودم به طور خاص در اینترنت به دنبال چیزی بگردم، اما مردم هر روز تصاویری را در شبکه اجتماعی ارسال می کنند و شما حتی نمی توانید این تصاویر را در جای دیگری جستجو کنید: به هر حال، من وقت خود را در فیس بوک می گذرانم و می بینم چه کسی چه چیزی می نویسد. بنابراین من یک پوشه کامل از این تصاویر را جمع آوری کردم - فقط فکر کردم که ممکن است روزی به کارم بیایم.
معلوم شد داستان جالبی است. من به عنوان یک هنرمند، دیگر نیازی به رفتن به طرح‌ها و عکس گرفتن از نشسته‌ها ندارم، آنها را در نوعی ژست قرار می‌دهم. من حتی نیازی به هدر دادن زمان برای جستجوی تصاویر در اینترنت ندارم - تصمیم گرفتم که عکس ها را مستقیماً از فیس بوک بگیرم و کپی کنم، زیرا مردم پست می گذارند، پس می توانم. اولین کسی که بود، من حتی به یاد ندارم - من فقط یک عکس را گرفتم و کشیدم، سپس دومی. و در نقطه ای معلوم شد که من عکس های زیادی دارم که از فیس بوک آمده است. این اتفاق افتاد که به محض شروع کار روی یک موضوع، یاد عکسی از فیس بوک افتادم که فقط برای این موضوع مناسب من بود. عکس های زیادی بیرون آمد، اما من قصد نداشتم که نمایشگاه را خودم انجام دهم، اگر لشا شولگین (مجری و مدیر Electromuseum. - توجه داشته باشید. ویرایش) به من پیشنهاد نمایش این آثار را نداد. Electromuseum به فناوری ها و رسانه ها علاقه مند است، اما در اینجا از فناوری های جدید به روش قدیمی استفاده می شود، فرد عکس می گیرد، دانلود می کند و آنها را با روغن رنگ می کند.
نظرات فیس بوک توسط یک سینت سایزر گفتار که در نمایشگاه شنیده می شود
برای چند رسانه ای شدن نمایشگاه، مکالمات افرادی را در فیس بوک ضبط کردیم که در مورد کار من نظر دادند. یکی مرا حرامزاده خطاب می کند و می گوید من عکس او را دزدیده ام و هیچ پولی نداده ام. شخصی در مکاتبات خصوصی مرا تهدید به شکایت کرد. و دیگران، برعکس، خوشحال هستند: آنها فکر می کنند که در تاریخ هستند. به عنوان مثال، یکی از آثار خواهر اولیا چوچادوا بود - من این نقاشی را فروختم و به صندوق چولپان خاماتووا پول دادم. بنابراین در این گفتگوها در نمایشگاه همه ماکت های احتمالی که این داستان را همراهی می کنند وجود خواهد داشت.
و همچنین می خواهم اجراهایی را با مشارکت دوستان فیس بوکم ترتیب دهم. آنها دقیقاً آنچه را که در فیس بوک به تصویر می کشند نشان می دهند. به عنوان مثال، یکی از آنها شعر می نویسد، یکی دیگر احمق را به تصویر می کشد، یکی دوست دارد با همه سلفی بگیرد - و غیره. مردم همان کاری را که در فیس بوک انجام می دهند انجام می دهند - فقط در واقعیت.
بعد از نمایشگاه، حراجی برگزار می‌شود و بخشی از پول به بچه‌های بیمار می‌رسد و بخشی هم به شخصیت‌هایی که قبلاً تصاویرشان را می‌کشیدم. و به موازات آن، می‌خواهیم پروژه‌ای با یک ربات بسازیم: آنها سعی می‌کنند به او یاد بدهند که چگونه نقاشی کند، مثل من. اگرچه من سبک مشخصی مانند رامبراند یا ون گوگ ندارم، اما زبان آن آسان‌خوان است و سبک من مدرن‌تر و خنثی‌تر است، نه چندان آسان برای خواندن. اما به هر حال، ربات سعی خواهد کرد برخی از کارهای من را از این آرشیو پردازش کند.»
احساس کاربران فیس بوک در مورد این واقعیت است که عکس های آنها به نقاشی تبدیل شده است
"تابستان"، 2014
پاول اوتدلنوف: «این عکس من نیست، فقط به او گفتم به اشتراک گذاشته شده استاما من در عکس هستم نویسنده لنا خولکینا است، او یک هنرمند است و حتی یک بار از آثار وینوگرادوف و دوبوسارسکی برای برخی از پروژه های خود استفاده کرد. بنابراین ، او هیچ شکایتی از ولادیمیر نداشت.
به نظر من جذابیت عکس های دیگران طبیعی است. حجم تصاویری که ما را احاطه کرده اند آنقدر زیاد است که به تدریج از واقعیت اطراف قابل تشخیص نیست. این واقعیت دوم نیست، بلکه واقعیت اول است. عکس های من هم چندین بار استفاده شد و من خودم یکی دو بار از عکس های دیگران استفاده کردم اما اجازه گرفتم. برای آخرین بار، بر اساس عکس من، هنرمند آمریکایی الکس کانفسکی نقاشی خود را ساخت. او ابتدا با من تماس گرفت. من معتقدم برای استفاده از مطالب شخص دیگری، درخواست اجازه از نویسنده ضروری است. این یک مسئله اخلاقی است.»
"پرتره هنرمند سوتا شوواوا"، 2014-2016
سوتا شوواوا: «پرتره ام را که توسط دوبوسارسکی کشیده شده بود، در عکسی از استودیوی او دیدم. یکی از دوستانم من را روی خود تگ کرد و روی آن تصویر ناتمام به نظر می رسد - دیدن نسخه نهایی جالب خواهد بود. من به هیچ وجه از نویسنده آزرده نمی شوم و قصد ندارم در پاسخ، شاید روزی بعد، پرتره او را نقاشی کنم، چه کسی می داند. سوال معنا و مفهوم اثر را بهتر است از خود نویسنده بپرسید. شخصاً برای خودم، برای مدت طولانی مشکل ترسیم از زندگی، از زندگی در فیس بوک یا فقط اختراع را نمی بینم. معمولاً سعی می‌کنم این دو را با هم ترکیب کنم.»
"پرتره A. Monastyrsky با سگ مطلق"، 2014
داریا نووگورودسایا، نویسنده عکس: «اگر نشریه‌ای بدون لینک و اجازه کشیده می‌شد، اذیت می‌شدم، اما هنرمند خوب است. و اینها همه هنرمندان خوبی هستند، من کار آنها را از دهه 1990 می شناسم. اگر نیکاس سافرونوف بود، آیا اعتراضی داشتم؟ اما، از سوی دیگر، نیکاس سافرونوف هرگز از پرتره Monastyrsky از فیس بوک استفاده نمی کند. و البته تنظیمات حریم خصوصی را تغییر نمی دهم.
تاریخ از آن زمان عکس مندوبوسارسکی در مورد نحوه دزدیدن آن نیست. این هم دور طنز دیگری است که همیشه در آثار او مشهود است. مانند نقاشی شوروی، اکنون این عکس ها از فیس بوک به یک نمایشگاه هنری منتقل شده است - بوم، روغن، فیس بوک. شایان ذکر است که آماده صد سال پیش اختراع شد. و اکنون، با ظهور رسانه های جدید، شگفت آور است که هنرمندان سعی می کنند آنها را نادیده بگیرند، نه زمانی که از آنها استفاده می کنند.
"Blue Lagoon-1"، "Blue Lagoon-2"، 2014–2016
آنها از سال 1994 با هم کار می کنند. شرکت کنندگان دوسالانه ونیز (2003، پاویون روسیه)، بینال Cetinje (1997) و دیگران.
چند سال پیش، محصولات دوئت خلاق هنرمندان مسکو همه جا بود - روی جلد دیسک گروه فرقه نیویورک TalkingHeads، در کتاب نویسنده برجسته روسیه ویکتور پلوین، در غرفه های بزرگترین جهان. نمایشگاه ها مقلدان به تعداد بی شماری ظهور کردند. ظاهراً که توسط وینوگرادوف و دوبوسارسکی احیا شده بود، شیوه تصویری تقریبی دوران استالین به بسیاری از هنرمندان اجازه داد که از انعطاف ناپذیری آموزش هنری خود که از دانشگاهیان رئالیسم سوسیالیستی دریافت کردند، خجالت نکشند. "فصول نقاشی روسیه" به عنوان دوئت برای افتتاحیه نسخه جدید نمایشگاه هنر قرن بیستم در گالری ترتیاکوف اجرا شد. برای یک موسسه نسبتا محافظه کار، وینوگرادوف و دوبوسارسکی تصویری محدود ارائه کردند. در اوایل دهه 2000، آنها آثار کلاسیک روسی - تولستوی، داستایوفسکی، آخماتووا، تسوتاوا - را برای پروژه نقاشی توتال برهنه کردند. چهار فصل شوکه نمی کند، بلکه آشتی می دهد، سبک ها و نقاشی های متضاد را متحد می کند. در اینجا، استالین و وروشیلوف در کنار گدای نقاشی سوریکوف، بویار موروزوا، به دوردست نگاه می‌کنند، غزل‌سرای غمگین دهه 1960، میدان سیاه مالویچ را نشان می‌دهد، و داون آس فاشیست دینکا از روی بوم‌های سرگردان به رودخانه می‌افتد. به همه شاهکارها فرصت های برابر داده می شود. چهار فصل، بازاندیشی چشمگیر روش رئالیسم سوسیالیستی است که بر اساس انتخاب نقل قول‌هایی از هنرمندان «صحیح» و «مردمی» قرن نوزدهم ساخته شده است. اکنون وینوگرادوف و دوبوسارسکی احساس خوشبختی ناشی از نقاشی ناخوشایند اما واقع گرایانه را تا قرن بیستم گسترش داده اند.
والنتین دیاکونوف
