اجراهای دیدنی، لباس های خیره کننده، پوره های بالنده - این دقیقاً همان چیزی است که تخیل می کشد باله نوزدهمقرن. اما برای روی صحنه رفتن، دختران مجبور بودند دست به دهان زندگی کنند، فقر و کتک خوردن معلمان را تحمل کنند.
در قرن نوزدهم، مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ یکی از معتبرترین موسسات برای آموزش بالرین های آینده به حساب می آمد. شاگردان او حق داشتند از غذای کامل برخوردار شوند. با این حال، با نگاه کردن به عکس های بالرین ها، نمی توان تصور کرد که در پشت صحنه شکوه و جلال شرایط وحشتناکی که دختران مجبور به زندگی در آن بودند پنهان شده بود.
دانش آموزان خیلی کم می خوردند. برای صبحانه به آنها چای با شکر و شیر و یک چهارم رول فرانسوی داده شد. برای صبحانه دوم ظهر، دختران دوباره یک رول و یک تکه نان سیاه دریافت کردند. به دانش آموزان ممتاز یک لیوان شری و سیب زمینی و استیک به عنوان جایزه داده شد.
ساعت 17:00 همه به ناهار رفتند. کیفیت غذا بسیار مورد نظر باقی مانده است. دانش آموزان به معنای واقعی کلمه در سوپ رشته، سیب زمینی با گوشت گاو سفت و کیک برنج خفه شدند. شام هم خیلی متنوع نبود. روز یکشنبه، تعدادی از دانش آموزان را به خانه بردند، بنابراین بقیه دو برابر شدند.
یک بار وقتی یک کرم سبز رنگ در بشقاب یکی از دانش آموزان پیدا شد، رسوایی واقعی در مدرسه به راه افتاد. مسئول غذا اخراج شد اما کیفیت غذا بهتر نشد. اغلب دختران به طور مخفیانه از دستفروشان در یک باشگاه نان زنجبیلی می خریدند.
بالرین آنا پترونا ناتارووا در خاطرات خود به یاد می آورد که بزرگترین لذیذ برای دانش آموزان شاه ماهی با خاویار بود. در شدیدترین مخفیانه، او را به محوطه مدرسه بردند و بر تعداد شرکت کنندگان در وعده غذایی تقسیم کردند. قطعات را نه با چنگال، بلکه با سنجاق سر سوراخ می کردند.
علیرغم رژیم غذایی ناچیز، وزن هر دانش آموز به دقت کنترل می شد. اگر یکی از بالرین ها کیلوگرم وزن کم می کرد، بلافاصله به او شیر، تخم مرغ، کره در حجم بیشتری داده می شد، زیرا قرار نبود تماشاگران رقصنده های خسته تاسف را ببینند.
اگر بالرین ها روی صحنه بال می زدند کت و شلوارهای زیبا، سپس برای کلاس ها به همه لباس های کهنه و فرسوده داده شد. من مجبور شدم دامن و جوراب شلواری را سجاف کنم و آنها را به طول دلخواه تنظیم کنم. کیفیت لباس غیر رسمیهمچنین چیزهای زیادی باقی مانده است: لباس ها از پارچه ارزان ساخته شده بودند و سبک آنها برای دهه ها تغییر نکرد.
مدرسه تئاتر سن پترزبورگ به خاطر فارغ التحصیلانش معروف بود، اما پشت درهای کلاس های رقص، علاوه بر کلاس های طاقت فرسا، اغلب بالرین ها با کبودی و ساییدگی جایزه می گرفتند. اگر طراح رقص فکر می‌کرد که دانش‌آموز به اندازه کافی تلاش نمی‌کند، می‌توانست او را از موهایش بکشد یا با چوب او را بزند. این اتفاق می افتاد که یک بالرین شاد پس از پایان اجرا به پشت صحنه می رفت، زمانی که طراح رقص بلافاصله شروع به ضربه زدن و آزار دادن او می کرد و یک ثانیه بعد او را برای تعظیم آخر به روی صحنه می برد.
شرایط سخت در مدرسه باله فارغ التحصیلان را تقویت کرد که اغلب بر خلاف همه شانس به سمت هدف خود می رفتند و بهترین بالرین ها در تئاترهای مختلف می شدند.
امروز باله کمتر نیست کار سخت. اما اخلاق هنوز آنقدرها هم خوب نیست. به تازگی . و خودتان ببینید چه اتفاقی افتاده است.
کلمه "باله" جادویی به نظر می رسد. با بستن چشمانتان، فوراً نورهای سوزان، موسیقی سرد، خش خش توتوس و صدای خفیف کفش های پوینت روی پارکت را تصور می کنید. این منظره بی نظیر زیباست، با خیال راحت می توان آن را دستاورد بزرگ انسان در جستجوی زیبایی نامید.
تماشاگران یخ می زنند و به صحنه خیره می شوند. دیواهای باله با سهولت و انعطاف خود شگفت زده می شوند و ظاهراً مراحل پیچیده را به راحتی انجام می دهند.
تاریخچه این هنر بسیار عمیق است. پیش نیازهای ظهور باله در قرن شانزدهم ظاهر شد. و در حال حاضر از قرن 19، مردم شاهکارهای واقعی این هنر را دیدند. اما باله بدون بالرین های معروفی که آن را تجلیل کردند، چه می شد؟ در مورد همین ها رقصنده های معروفو داستان ما وجود خواهد داشت.
ماری رامبرگ (1888-1982). ستاره آیندهدر لهستان در یک خانواده یهودی متولد شد. نام اصلی او سیویا رامبام است، اما بعداً به دلایل سیاسی تغییر کرد. دختر با سن پایینمن عاشق رقص شدم و خودم را تسلیم اشتیاقم کردم. ماری از رقصندگان درس می گیرد اپرای پاریس، و به زودی خود دیاگیلف متوجه استعداد او می شود. در سالهای 1912-1913 ، این دختر با باله روسیه رقصید و در تولیدات اصلی شرکت کرد. از سال 1914، ماری به انگلستان نقل مکان کرد و در آنجا به تحصیل رقص ادامه داد. در سال 1918 ماری ازدواج کرد. خودش نوشت که بیشتر برای سرگرمی بود. با این حال ، این ازدواج موفق بود و 41 سال به طول انجامید. رامبرگ تنها 22 سال داشت که خود را افتتاح کرد مدرسه باله، اولین در شهر. موفقیت آنقدر چشمگیر بود که ماریا ابتدا شرکت خود را (1926) و سپس اولین گروه باله دائمی را در بریتانیای کبیر (1930) سازمان داد. اجراهای او تبدیل به یک حس واقعی می شود، زیرا رامبرگ بااستعدادترین آهنگسازان، هنرمندان، رقصندگان را به کار جذب می کند. بالرین در ایجاد باله ملی در انگلستان مشارکت فعال داشت. و نام ماری رامبرگ برای همیشه وارد تاریخ هنر شد.
آنا پاولوا (1881-1931).آنا در سن پترزبورگ به دنیا آمد، پدرش پیمانکار راه آهن بود و مادرش به عنوان یک لباسشویی ساده کار می کرد. با این حال ، این دختر توانست وارد مدرسه تئاتر شود. پس از فارغ التحصیلی از آن، در سال 1899 وارد دانشگاه شد خانه اپرای مارینسکی. در آنجا او نقش هایی را در تولیدات کلاسیک دریافت کرد - "La Bayadère"، "Giselle"، "The Nutcracker". پاولوا داده های طبیعی عالی داشت، علاوه بر این، او دائماً مهارت های خود را تقویت می کرد. در سال 1906، او قبلاً بالرین برجسته تئاتر بود، اما شهرت واقعی آنا در سال 1907، زمانی که در مینیاتور "قو در حال مرگ" درخشید، به آنا رسید. قرار بود پاولوا در کنسرت خیریه، اما شریک زندگی او بیمار شد. به معنای واقعی کلمه یک شبه، میخائیل فوکین، طراح رقص، مینیاتور جدیدی را برای بالرین با موسیقی سن سانس به صحنه برد. از سال 1910، پاولوا شروع به تور کرد. بالرین پس از شرکت در فصول روسیه در پاریس شهرت جهانی به دست آورد. در سال 1913 او آخرین باردر داخل دیوارهای تئاتر ماریینسکی اجرا می کند. پاولوا گروه خود را جمع می کند و به لندن نقل مکان می کند. آنا همراه با بخش‌هایش با باله‌های کلاسیک گلازونف و چایکوفسکی در جهان گردش می‌کند. این رقصنده در طول زندگی خود به یک افسانه تبدیل شد و در تور لاهه درگذشت.
ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971).با وجود او نام لهستانی، یک بالرین در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد و همیشه یک رقصنده روسی به حساب می آمد. درباره ما اوایل کودکیتمایل خود را به رقص اعلام کرد، هیچ کس در خانواده او حتی فکر نمی کرد او را از این میل باز دارد. ماتیلدا به طرز درخشانی از مدرسه تئاتر امپراتوری فارغ التحصیل شد و به گروه باله تئاتر ماریینسکی پیوست. در آنجا او به دلیل اجرای درخشان خود در قطعات "فندق شکن"، "ملادا" و اجراهای دیگر به شهرت رسید. Kshesinskaya با امضای هنر پلاستیک روسی خود که در آن یادداشت های مدرسه ایتالیایی گنجانده شده بود متمایز شد. این ماتیلدا بود که مورد علاقه طراح رقص فوکین شد که از او در آثار خود "پروانه ها" ، "اروس" ، "یونیس" استفاده کرد. نقش اسمرالدا در باله ای به همین نام در سال 1899 جرقه زد ستاره جدیددر مرحله. از سال 1904، Kshesinskaya تور اروپا را آغاز کرده است. او را اولین بالرین روسیه می نامند و به عنوان "ژنرالیسیمو باله روسیه" تجلیل می شود. آنها می گویند که Kshesinskaya مورد علاقه خود امپراتور نیکلاس دوم بود. مورخان ادعا می کنند که علاوه بر استعداد، بالرین دارای شخصیت آهنین و موقعیت قوی است. این اوست که به اخراج مدیر تئاترهای امپراتوری شاهزاده ولکونسکی نسبت داده می شود. انقلاب تأثیر سختی بر بالرین گذاشت؛ در سال 1920 او کشور خسته را ترک کرد. Kshesinskaya به ونیز نقل مکان کرد، اما به انجام آنچه که دوست داشت ادامه داد. او در 64 سالگی هنوز در کاونت گاردن لندن اجرا می کرد. و بالرین افسانه ای در پاریس به خاک سپرده شد.
آگریپینا واگانوا (1879-1951).پدر آگریپینا بود مهماندار تئاتردر تئاتر ماریینسکی با این حال، او تنها توانست کوچکترین از سه دخترش را در مدرسه باله ثبت نام کند. به زودی یاکوف واگانوف درگذشت ، خانواده فقط به یک رقصنده آینده امیدوار بودند. در مدرسه، آگریپینا خود را شیطون نشان داد و مدام برای رفتارش نمره بدی دریافت کرد. پس از اتمام تحصیلات، واگانوا کار خود را به عنوان بالرین آغاز کرد. نقش های درجه سه زیادی در تئاتر به او داده شد، اما آنها او را راضی نکردند. بالرین از قطعات انفرادی معاف شد و ظاهر او جذابیت خاصی نداشت. منتقدان نوشتند که آنها به سادگی او را در نقش های زیبایی های شکننده نمی بینند. آرایش هم فایده ای نداشت. خود بالرین از این بابت رنج زیادی کشید. اما با سخت کوشی، واگانوا به نقش های مکمل دست یافت و روزنامه ها گهگاه شروع به نوشتن درباره او کردند. آگریپینا سپس چرخشی شدیدی در ثروت خود گرفت. ازدواج کرد و زایمان کرد. با بازگشت به باله، به نظر می رسید که او در چشمان مافوق خود بلند شده است. اگرچه واگانوا به اجرای نقش های دوم ادامه داد، اما در این تغییرات به تسلط دست یافت. بالرین موفق شد تصاویری را که به نظر می رسید توسط نسل های رقصنده قبلی پاک شده بود، دوباره کشف کند. تنها در سال 1911 واگانوا اولین بخش انفرادی خود را دریافت کرد. در سن 36 سالگی، بالرین به بازنشستگی فرستاده شد. او هرگز مشهور نشد، اما با توجه به داده هایش به موفقیت های زیادی دست یافت. در سال 1921، یک مدرسه رقص در لنینگراد افتتاح شد، جایی که واگانوا به عنوان یکی از معلمان دعوت شد. حرفه رقص تا پایان عمر به حرفه اصلی او تبدیل شد. در سال 1934، واگانوا کتاب "مبانی رقص کلاسیکبالرین نیمه دوم زندگی خود را وقف مدرسه رقص کرد. امروزه این آکادمی رقص است که به افتخار او نامگذاری شده است. آگریپینا واگانوا این کار را نکرد. بالرین عالیاما نام او برای همیشه در تاریخ این هنر باقی خواهد ماند.
ایوت شوویر (متولد 1917).این بالرین یک پاریسی واقعاً پیچیده است. در سن 10 سالگی شروع به مطالعه جدی رقص در گراند اپرا کرد. استعداد و عملکرد ایوت توسط کارگردانان مورد توجه قرار گرفت. در سال 1941، او قبلاً به عنوان نخستين اپراي گارنير انتخاب شد. اولین اجراهای او شهرت جهانی را برای او به ارمغان آورد. پس از این، شوویر شروع به دریافت دعوت‌نامه‌هایی برای اجرا در تئاترهای مختلف از جمله لا اسکالا ایتالیا کرد. این بالرین با بازی در نقش سایه در تمثیل هانری ساگت به شهرت رسید؛ او نقش های زیادی را با طراحی سرژ لیفار اجرا کرد. در میان اجراهای کلاسیک، نقش "ژیزل" برجسته است که برای شوویر اصلی ترین نقش محسوب می شود. ایوت درام واقعی را بدون از دست دادن تمام لطافت دخترانه خود روی صحنه نشان داد. بالرین به معنای واقعی کلمه زندگی هر یک از شخصیت های خود را می گذراند و تمام احساسات را روی صحنه بیان می کند. در عین حال شویره خیلی حواسش به جزییات بود، تمرین می کرد و دوباره تمرین می کرد. در دهه 1960، بالرین مدرسه ای را که زمانی در آن تحصیل می کرد، اداره می کرد. آ آخرین خروجیایوت در سال 1972 روی صحنه رفت. در همان زمان، جایزه ای به نام او تأسیس شد. بالرین بارها به اتحاد جماهیر شوروی رفت و در آنجا مورد علاقه تماشاگران قرار گرفت. شریک زندگی او بارها و بارها خود رودلف نوریف پس از پرواز از کشور ما بود. خدمات بالرین به کشور با نشان لژیون افتخار اهدا شد.
گالینا اولانوا (1910-1998).این بالرین نیز در سن پترزبورگ به دنیا آمد. در سن 9 سالگی دانش آموز مدرسه رقص شد که در سال 1928 فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از اجرای فارغ التحصیلی ، اولانوا به گروه تئاتر اپرا و باله در لنینگراد پیوست. اولین اجراهای بالرین جوان توجه خبرگان این هنر را به خود جلب کرد. اولانوا در 19 سالگی نقش اصلی را در دریاچه سوان رقصید. تا سال 1944، بالرین در تئاتر کیروف می رقصید. در اینجا او با بازی در فیلم های "ژیزل"، "فندق شکن" و "فندق شکن" به شهرت رسید. آبنمای باخچی سرایی"اما نقش او در رومئو و ژولیت مشهورترین بود. اولانوا از سال 1944 تا 1960 بالرین برجسته تئاتر بولشوی بود. اعتقاد بر این است که اوج کار او صحنه جنون در ژیزل بود. اولانوا در سال 1956 تور بولشوی برگزار کرد. لندن. آنها گفتند که چنین موفقیتی از زمان آنا پاولووا دیده نشده بود. فعالیت صحنه اولانوا رسماً در سال 1962 به پایان رسید. اما گالینا تا پایان عمر خود به عنوان طراح رقص کار کرد. تئاتر بولشوی. او جوایز بسیاری را برای کار خود دریافت کرد - او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد، لنین و جایزه استالین، دو بار قهرمان شد کار سوسیالیستیو برنده جوایز متعدد بالرین بزرگ در مسکو درگذشت، او در آن به خاک سپرده شد قبرستان نوودویچی. آپارتمان او تبدیل به موزه شد و در سنت پترزبورگ بومیبنای یادبودی برای اولانوا ساخته شد.
آلیشیا آلونسو (متولد 1920).این بالرین در هاوانا، کوبا به دنیا آمد. او از 10 سالگی شروع به مطالعه هنر رقص کرد. در آن زمان فقط یکی در جزیره وجود داشت مدرسه خصوصیباله به کارگردانی نیکلای یاورسکی متخصص روسی. آلیسیا سپس تحصیلات خود را در ایالات متحده ادامه داد. اولین در صحنه بزرگدر سال 1938 در برادوی نمایش داده شد کمدی های موزیکال. آلونسو سپس در تئاتر باله در نیویورک کار می کند. در آنجا با رقص کارگردانان برجسته جهان آشنا می شود. آلیشیا و شریک زندگی اش ایگور یوشکویچ تصمیم گرفتند باله را در کوبا توسعه دهند. در سال 1947 او آنجا در دریاچه سوان و آپولو موساژته رقصید. با این حال، در آن زمان در کوبا هیچ سنت باله یا صحنه وجود نداشت. و مردم چنین هنری را درک نکردند. بنابراین کار ایجاد باله ملی در کشور بسیار سخت بود. در سال 1948 اولین اجرای "باله آلیشیا آلونسو" اجرا شد. توسط علاقه مندانی اداره می شد که شماره های خود را به نمایش می گذاشتند. دو سال بعد، بالرین مدرسه باله خود را افتتاح کرد. پس از انقلاب 1959 توجه مقامات به باله معطوف شد. شرکت آلیشیا به باله ملی کوبا تبدیل شد. بالرین در تئاترها و حتی میادین بسیار اجرا کرد، به تور رفت و در تلویزیون نمایش داده شد. یکی از مهمترین راه روشنآلونسو - نقش کارمن در باله ای به همین نام در سال 1967. بالرین به قدری به این نقش حسادت می کرد که حتی اجرای این باله را با سایر اجراکنندگان ممنوع کرد. آلونسو به سرتاسر جهان سفر کرده و جوایز زیادی دریافت کرده است. و در سال 1999 مدال پابلو پیکاسو را از یونسکو به خاطر سهم برجسته اش در هنر رقص دریافت کرد.
مایا پلیتسکایا (متولد 1925).به سختی می توان با این واقعیت مخالفت کرد که او مشهورترین بالرین روسی است. و حرفه او طولانی شد. مایا در کودکی عشق خود را به باله جذب کرد، زیرا عمو و عمه او نیز بودند رقصنده های معروف. در سن 9 سالگی ، این دختر با استعداد وارد مدرسه رقص مسکو شد و در سال 1943 ، فارغ التحصیل جوان وارد تئاتر بولشوی شد. در آنجا آگریپینا واگانوا معروف معلم او شد. تنها در عرض چند سال ، پلیتسکایا از گروه باله به تکنواز تبدیل شد. یک نقطه عطف برای او تولید "سیندرلا" و نقش پری پاییز در سال 1945 بود. سپس تولیدات کلاسیک "ریموندا"، "زیبای خفته"، "دن کیشوت"، "ژیزل"، "اسب قوزدار کوچک" وجود داشت. پلیتسکایا در "فواره باخچیسارای" درخشید، جایی که او توانست هدیه نادر خود را به نمایش بگذارد - به معنای واقعی کلمه برای لحظاتی در یک پرش آویزان بود. این بالرین در سه نمایش اسپارتاکوس خاچاتوریان با ایفای نقش های آگینا و فریگیا شرکت کرد. در سال 1959، پلیتسکایا هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد. در دهه 60 اعتقاد بر این بود که مایا اولین رقصنده تئاتر بولشوی است. بالرین نقش های کافی داشت، اما نارضایتی خلاقانه انباشته شد. راه حل "کارمن سوئیت" بود، یکی از نقاط عطف اصلی در زندگی نامه رقصنده. در سال 1971، پلیتسکایا با بازی در آنا کارنینا خود را به عنوان یک بازیگر دراماتیک تثبیت کرد. باله ای بر اساس این رمان نوشته شد که در سال 1972 به نمایش درآمد. در اینجا مایا خود را در نقش جدیدی امتحان می کند - یک طراح رقص، که تبدیل به حرفه جدید او می شود. از سال 1983، پلیتسکایا در اپرای رم و از سال 1987 در اسپانیا کار کرده است. در آنجا او گروه‌هایی را رهبری می‌کند و باله‌هایش را روی صحنه می‌برد. آخرین اجرای پلیتسکایا در سال 1990 انجام شد. این بالرین بزرگ نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه در اسپانیا، فرانسه و لیتوانی جوایز بسیاری را دریافت کرد. در سال 1994 او سازماندهی کرد رقابت بین المللی، نام او را می دهد. اکنون "مایا" به استعدادهای جوان این فرصت را می دهد که از بین بروند.
اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973).بالرین مشهور جهان در کرچ متولد شد. او در کودکی نه تنها رقص بلکه ژیمناستیک نیز انجام داد. اولیانا در سن 10 سالگی به توصیه مادرش وارد آکادمی باله روسی واگانوا در لنینگراد شد. در آنجا ناتالیا دودینسکایا معلم او شد. لوپاتکینا در 17 سالگی برنده جایزه شد رقابت تمام روسیهبه نام واگانوا در سال 1991 ، بالرین از آکادمی فارغ التحصیل شد و در تئاتر مارینسکی پذیرفته شد. اولیانا به سرعت به دست آورد قطعات انفرادی. او در دن کیشوت، زیبای خفته، فواره باخچیسارای و دریاچه قو رقصید. این استعداد به قدری آشکار بود که در سال 1995 لوپاتکینا به عنوان بازیگر اصلی تئاتر او تبدیل شد. هر کدام از او نقش جدیدهم بینندگان و هم منتقدان را خوشحال می کند. در عین حال، خود بالرین نه تنها به نقش های کلاسیک، بلکه به رپرتوار مدرن نیز علاقه دارد. بنابراین، یکی از نقش های مورد علاقه اولیانا، نقش بانو در "افسانه عشق" به کارگردانی یوری گریگوروویچ است. بالرین در نقش قهرمانان مرموز بهترین عملکرد را دارد. ویژگی متمایز آن حرکات ظریف، درام ذاتی و پرش از ارتفاع آن است. تماشاگران رقصنده را باور می کنند، زیرا او روی صحنه کاملاً صادق است. لوپاتکینا برنده چندین جایزه داخلی و جوایز بین المللی. او - هنرمند مردمیروسیه.
آناستازیا ولوچکووا (متولد 1976).بالرین او را به یاد می آورد حرفه آیندهاو قبلاً در سن 5 سالگی آن را شناسایی کرده بود که به مادرش گفت. ولوچکووا همچنین از آکادمی واگانوا فارغ التحصیل شد. ناتالیا دودینسکایا نیز معلم او شد. ولوچکووا در آخرین سال تحصیل خود اولین حضور خود را در تئاترهای مارینسکی و بولشوی انجام داد. از سال 1994 تا 1998، کارنامه بالرین شامل نقش های اصلی در "ژیزل"، "پرنده آتشین"، "زیبای خفته"، "فندق شکن"، "دن کیشوت"، "لا بایادر" و اجراهای دیگر بود. ولوچکووا با گروه مارینسکی نیمی از راه را به دور دنیا سفر کرد. در عین حال ، بالرین از اجرای انفرادی نمی ترسد و شغلی موازی با تئاتر ایجاد می کند. در سال 1998 ، بالرین دعوت به تئاتر بولشوی دریافت کرد. در آنجا او نقش پرنسس قو را به طرز درخشانی ایفا می کند تولید جدیدولادیمیر واسیلیف "دریاچه قو". در تئاتر اصلی کشور، آناستازیا نقش های اصلی را در "La Bayadère"، "Don Quixote"، "Raymonda"، "Giselle" دریافت می کند. به خصوص برای او، دین، طراح رقص، نقش جدیدی به عنوان پری کارابوس در «زیبای خفته» خلق می کند. در عین حال، ولوچکووا از اجرای رپرتوار مدرن ترسی ندارد. شایان ذکر است نقش او در نقش دختر تزار در اسب کوچولو. از سال 1998، Volochkova به طور فعال در جهان تور می کند. او جایزه شیر طلایی را به عنوان با استعدادترین بالرین اروپا دریافت می کند. از سال 2000، ولوچکووا تئاتر بولشوی را ترک کرد. او اجرا را در لندن آغاز کرد، جایی که بریتانیا را فتح کرد. ولوچکووا برای مدت کوتاهی به بولشوی بازگشت. با وجود موفقیت و محبوبیت، اداره تئاتر از تمدید قرارداد برای سال معمول خودداری کرد. از سال 2005 ، ولوچکووا در حال اجرای خود است پروژه های رقص. نام او مدام شنیده می شود، او قهرمان ستون های شایعات است. بالرین با استعداد اخیرا شروع به خواندن کرد و محبوبیت او پس از انتشار عکس های برهنه خود ولوچکووا بیشتر شد.
بالرین های مشهور مدرسه باله روسی قرن نوزدهم
تاریخ باله در روسیه از دهه 30 قرن 18 آغاز می شود. در سال 1731، سپاه نجیب زمین در سن پترزبورگ افتتاح شد. از آنجایی که از فارغ التحصیلان سپاه در آینده انتظار می رفت بالا را اشغال کنند مناصب دولتیو نیاز به آگاهی از آداب دنیوی و سپس مطالعه داشت هنرهای زیبا، شامل رقص سالن رقص، فضای قابل توجهی در ساختمان اختصاص داده شد.
ژان باپتیست لنده، که بنیانگذار هنر باله روسیه به شمار می رود، در سال 1734 استاد رقص سپاه شد.
ژان باپتیست لنده، ناشناس
در سال 1738 ژان باپتیست لاندهاولین مدرسه باله در روسیه افتتاح شد - مدرسه رقص اعلیحضرت امپراتوری (اکنون آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova). باله در روسیه به تدریج توسعه یافت و در سال 1794 تولید اولین طراح رقص روسی بر اساس ملیت آغاز شد. ایوان والبرخ.
پوشکینسکی پترزبورگ صبح. گوردین
تحت زمان پل اول منتشر شدند قوانین خاصبرای باله - دستور داده شد که در حین اجرا یک مرد روی صحنه نباشد و نقش های مرد در آن زمان توسط زنان انجام می شد ، به عنوان مثال ، اوگنیا ایوانونا کولوسووا (1780-1869). کولوسووا یکی از اولین کسانی بود که رقص های روسی را روی صحنه باله اجرا کرد. یکی دیگر از ابداعات او این بود که لباس پف کرده خود را با یک کیتون عتیقه تغییر داد.
اوگنیا کولوسووا (1782-1869)، الکساندر گریگوریویچ وارنک
آدام گلوشکوفسکی، رقصنده باله و طراح رقص، درباره کولوسووا نوشت: "بیش از چهل سال است که دنبال می کنم. هنر رقصبسیاری از رقصندگان باله معروف را دیدم که به روسیه آمدند، اما در هیچ یک از آنها استعدادی مانند یوگنیا ایوانونا کولوسووا، رقصنده تئاتر سن پترزبورگ، ندیدم. هر حرکت صورت، هر حرکت او به قدری طبیعی و قابل درک بود که قطعاً جایگزین گفتار برای بیننده شد. «اوگنیا کولوسووا از سال 1794 تا 1826 روی صحنه بود و پس از آن تدریس را آغاز کرد.
اوگنیا (اودوکیا) ایوانونا کولوسووا (1782-1869)
یکی از شاگردان اوگنیا کولوسووا بود اودوتیا (اودوکیا) ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)پوشکین در "یوجین اونگین" خوانده شده است:
آودوتیا ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)
آودوتیا ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)، هانری فرانسوا ریزنر
تئاتر در حال حاضر پر است. جعبه ها می درخشند؛
غرفه ها و صندلی ها، همه چیز در حال جوشیدن است.
در بهشت بی حوصله آب می پاشند،
و پس از بلند شدن، پرده خش خش می کند.
درخشان، نیمه هوا،
مطیع کمان جادو،
احاطه شده توسط انبوهی از پوره ها،
ارزش ایستومین; او،
یک پا که زمین را لمس می کند،
دیگری به آرامی حلقه می زند،
و ناگهان یک پرش، و ناگهان پرواز می کند،
مگس مانند پر از لبان آئولوس.
اکنون اردوگاه شوروی می شود، سپس توسعه می یابد،
و با یک پای تند به پای خود می زند.
پرتره A.I. ایستومینا. موزه پوشکین، A (؟). وینترهالتر
یکی دیگر از بالرین های معروف آن سال ها بود ماریا ایوانونا دانیلوا (1793-1810)که مسیر خلاقانهدر سن 17 سالگی به دلیل مرگ بر اثر سل کوتاه شد.
ماریا ایوانونا دانیلوا
مورخان هنوز در مورد اینکه کدام بالرین روسی اولین کسی بود که روی کفش های پوینت (تنها به نوک انگشتانش تکیه داده بود) رقصید، بحث می کنند. برخی معتقدند که این ماریا دانیلووا بوده است، برخی دیگر معتقدند که اوودوتیا ایستومینا بوده است.
یکی دیگر از شاگردان اوگنیا کولوسووا بود اکاترینا الکساندرونا تلشوا (1804-1857).
پرتره E.A. تله‌شوا در نقش لوئیز از باله «بیابان‌گر» به موسیقی پی‌آ.
یکی از معاصران او در مورد او نوشت: "او با جذاب ترین ظاهر، احساسات و بازی های زیادی داشت که بی رحم ترین تماشاگر را مجذوب خود می کرد." در واقع حامی و عاشق شوهر معمولیتلشووا، کنت، فرماندار کل سن پترزبورگ میخائیل میلورادوویچ بود.
کنت میخائیل آندریویچ میلورادوویچ، جورج داو
اکاترینا تلشوا. پرتره توسط اورست کیپرنسکی
زفیر و فلور
بالرین معروف روسی قرن نوزدهم بود (1836-1882). شوهر بالرین ماریوس پتیپا رقصنده باله بود.
ماریا سرگیونا سوروشچیکووا-پتیپا
ماریا سرگیونا سوروشچیکووا-پتیپا
«آدل دومیلاتره در نقش میرتا در ژیزل»، بوویه، ژول (1800-1867)
ماریوس پتیپا در باله "دختر فرعون"
ماریوس پتیپا.
ثمره اتحاد زوج هنری ماریا سورووشچیکووا - ماریوس پتیپا دختر ماریا ماریوسونا پتیپا (1857-1930) بود که مانند والدینش تبدیل شد. هنرمند معروفباله میخائیل بوریسوگلبسکی مورخ باله در مورد او نوشت: "خوشحال" سرنوشت صحنه"، چهره بزرگ، پشتیبانی پدر معروفاو را به یک مجری ضروری رقص های شخصیت تبدیل کرد، یک بالرین درجه یک، که در کارنامه اش متنوع بود."
ماریا ماریوسونا پتیپا
ماریا ماریوسونا پتیپا
او به مدت 17 سال (از 1861 تا 1878) روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. ماتیلدا نیکولاونا ماداوا(نام صحنه ماتریونا تیخونونا). یک رسوایی بزرگ در جامعه سنت پترزبورگ ازدواج او با شاهزاده میخائیل میخائیلوویچ گلیتسین بود، نماینده یکی از نجیب ترین خانواده های روسی، افسری که به درجه آجودان جنرال همراهی اعلیحضرت رسید.
شاهزاده میخائیل میخائیلوویچ گلیتسین (1840-1918) - ژنرال سواره نظام
این ازدواج یک ناهماهنگی تلقی می شد، زیرا همسران از طبقات مختلف بودند و طبق قوانین قرن نوزدهم، افسران ارتش امپراتوری نمی توانستند به طور رسمی با افرادی از طبقات پایین ازدواج کنند. شاهزاده تصمیم به استعفا گرفت و به نفع خانواده خود انتخاب کرد.
صحنه و لباس توسط A. Benois برای باله Giselle
نماینده برجسته مدرسه باله مسکو در قرن 19 بود پراسکویا پروخوروونا لبدوا (1839-1917)که به مدت 10 سال رقصنده برجسته تئاتر بولشوی بود.
کامبون، چارلز آنتوان (1802-1875). Dessinateur
یکی دیگر از بالرین های معروف تئاتر بولشوی بود لیدیا نیکولاونا گاتن (1857-1920).
به مدت دو دهه، گاتن تقریباً تمام نقش های زن را بدون داشتن رقیبی در صحنه بولشوی رقصید. در سال 1883، گروه باله تئاتر بولشوی به طور قابل توجهی کاهش یافت، اما گاتن پیشنهاد نقل مکان به تئاترهای سن پترزبورگ را برای حفظ سنت های باله مسکو رد کرد. پس از ترک صحنه، گاتن در مدرسه رقص مسکو تدریس کرد.
دکور Coppelia 1870
او به مدت 30 سال (از 1855 تا 1885) روی صحنه تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ کار کرد. لیوبوف پترونا رادینا (1838-1917).معاصران در مورد او نوشتند: "او در رقص های شخصیتی موفقیت چشمگیری داشت که به آتش و اشتیاق نیاز داشت، اما در نقش های تقلیدی نیز عالی بود."
Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877
او در دهه 60 قرن نوزدهم در صحنه های سنت پترزبورگ، مسکو و پاریس درخشید. مارفا نیکولاونا موراویووا (1838-1879). طراح رقص ایتالیاییکارلو بلاسیس نوشت که "در حین رقصیدن جرقه های الماس از زیر پاهای او می بارد" و "پاهای سریع و دائماً در حال تغییر او به طور غیرارادی می تواند با رشته ای از مرواریدهای ریخته شده مقایسه شود."
ژیزل (A. Benois)
جیزل ملکه قدیمی
از 1859 تا 1879 او در تئاتر بولشوی اجرا کرد آنا یوسفونا سوبشچانسکایا (1842-1918).یوری باخروشین در کتاب "تاریخ باله روسیه" نوشت: "سوبشانسکایا به عنوان یک رقصنده قوی و یک بازیگر خوب، اولین کسی بود که از قوانین پذیرفته شده عمومی منحرف شد و با بازی در نقش های باله، شروع به استفاده از گریم مشخص کرد. Blazis، که مشاهده کرد. سوبشنسکایا در آغاز کار خود نوشت که "او به عنوان یک رقصنده و به عنوان یک میم لذت بخش است" و در رقص های او "روح قابل مشاهده است ، او بیانگر است" و گاهی اوقات حتی به نقطه "دیوانگی" می رسد. یکی دیگر از معاصران می‌گوید: «این سختی پرش‌ها و سرعت چرخش‌های او نیست که بهترین تأثیر را بر بیننده می‌گذارد، بلکه خلق نقشی است که در آن رقص مفسر حالات چهره است».
http://commons.wikimedia.org
8 انتخاب شد
پرواز بالرین در رقص چقدر زیباست، چقدر سبک و مطبوع است و کار او در راه رسیدن به این سبکی ظاهری چقدر سخت است. هزاران دختر این مسیر را در مدارس باله شروع می کنند، اما تنها تعداد کمی از آنها بالرین بزرگ می شوند. 23 آوریل تاریخ مهمی در دنیای باله است - 210 سال از تولد ماریا تاگلیونی، اولین بالرینی که روی کفش های پوینت ایستاده و اولین باری که در ابر هوا ظاهر شد. توتو. اما اینها صفحات اصلی تاریخ باله نیستند که توسط بالرین بزرگ نوشته شده است - رقص، هوا، عرفانی او، که با ویولن پاگانینی مقایسه شد، به بهترین شکل تبدیل شد. افسانه معروفباله
ماریا تاگلیونی (1804-1884)
پدر ماریا یک طراح رقص و طراح رقص بود، بنابراین او چیزی را در دخترش دید که دیگران نمی دیدند. دیگر چگونه؟ از این گذشته ، او قرار بود یک بالرین نسل سوم شود! و در میان دیگر شاگردانش مانند جوجه اردک زشت و قوز کرده به نظر می رسید که مورد تمسخر بسیاری قرار گرفت. پدر نابخشوده و سختگیر بود، گاهی اوقات درس با غش کردن ماریا خسته به پایان می رسید، اما این کار سخت بود که او را به یک پوره باله تبدیل کرد. و پیش از او یک پیروزی بود - در سال 1827، "کارناوال ونیز" در پاریس، پس از آن او در گراند اپرا رقصید و شهرت جهانیدر 28 سالگی در تولید پدرش La La Sylphide. نقش سیلفید در زندگی او نقش اصلی شد - برای یک ربع قرن بهترین مجریاین میهمانی _ این حزب. به دنبال او نقش های دیگری در تولیدات فیلیپ تاگلیونی، یک قرارداد طولانی مدت با گراند اپرای و... تورهای روسیه را به دنبال داشت. و سنت پترزبورگ به معنای واقعی کلمه "از باله بیمار شد" - او یک روز در میان به قیمت اجرا می کرد و همیشه باعث خوشحالی و تحسین و توجه می شد. خانواده امپراتوریو ستایش عموم آخرین اجرابالرین ها در سن پترزبورگ در 1 مارس 1842 برگزار شد. آنها هجده بار او را صدا زدند - او، سیلفید، که بالای صحنه روی نوک کفش‌های پوینت خود در ابر گازی از توتو باله پرواز می‌کرد...
آنا پاولوا (1881-1931)
ستاره آینده باله روسی رویای یک سالن تمرین سفید با پرتره ماریا تاگلیونی روی دیوار را در سر داشت. دختر یک پیمانکار راه آهن و یک لباسشویی از توانایی های باله طبیعی عالی و پشتکار زیادی برخوردار بود که به لطف آنها توانست دانشجو شود. مدرسه تئاترچون همون موقع قبول نشد! فقط تلاش دوم موفقیت آمیز بود، به لطف ماریوس پتیپا، که "پر در باد" را در دختر کوچک دید. پس از فارغ التحصیلی از کالج، آنا وارد تئاتر ماریینسکی شد، جایی که 6 سال بعد پس از اولین حضورش روی صحنه، مدیر مدرسه شد. "لا بایادر"، "ژیزل"، "فندق شکن" در اجرای درخشان خود تماشاگران تئاتر و "بالتومان های" را به وجد آورد. شکوه واقعیاو در سال 1907 پس از اجرای مینیاتور "قو در حال مرگ" با موسیقی سنت سانز که میخائیل فوکین به معنای واقعی کلمه یک شبه برای اجرا در یک کنسرت خیریه برای او روی صحنه برد، به سراغ او آمد. مینیاتور برای همیشه به نماد باله روسی قرن بیستم تبدیل شد. از سال 1910، مجموعه ای از تورهای "قو روسی" و تاریخ شهرت جهانی آن آغاز می شود. "فصول روسیه" در پاریس به یکی از "صفحات طلایی" در تاریخ باله روسیه و جهان تبدیل شد. آنا پاولوا گروه خود را ایجاد می کند، خانواده باله خود را، که با آنها به روی جهان باز می شود. باله کلاسیکچایکوفسکی و گلازونوف در سال 1913 به لندن نقل مکان کرد و هرگز به روسیه بازنگشت. آمریکا، اروپا، هند، کوبا، استرالیا پاولوا را تشویق کردند که به یک اسطوره زنده تبدیل شد. آنا پاولوا در طی یک تور در لاهه در 23 ژانویه 1931 بر اثر ذات الریه درگذشت.
اولگا اسپسیوتسوا (1895-1991)
چیزی که بیش از همه روح بالرین را شکست، شوک انقلاب بود که او را با اتهام مهاجرت به "جاسوسی" درگیر کرد. درام احساسییا غوطه ور شدن کامل در تصویر ژیزل، که برای او از خانه های روانی بازدید کرد و با او دیوانگی خود را تقسیم کرد؟ او دیگر نتوانست روی صحنه برود و در حالی که شکسته بود، در سال 1931 به ایالات متحده نقل مکان کرد و در آنجا به زودی در یک بیمارستان در حالت از دست دادن کامل حافظه قرار گرفت و تا سال 1963 در آنجا ماند. معجزه ای اتفاق افتاد ، حافظه او به او بازگشت و تا زمان مرگش ، اولگا اسپسیوتسوا در پانسیون بنیاد لئو تولستوی زندگی می کرد و توانست در یک مستند بازی کند ....
آگریپینا واگانوا (1879-1951)
او با قیمتی به یک بالرین بزرگ تبدیل نشد، اما نام او در سراسر جهان شناخته شده است، به عنوان نام یک معلم بزرگ باله، که نام آکادمی رقص است.
روی صحنه فقط نقش های درجه سه برای او آماده شده بود - او از نظر ظاهری جذاب نبود و اولین مهمانی ها او را دور زدند و منتقدان او را "زیبایی هوا" نمی دیدند. کار سخت، استعداد، تکنیک عالی مهمتر از زیبایی بود پوسته بیرونی. آگریپینا واگانووا خود را "مجسمه سازی" کرد و ابتدا به نقش های مکمل دست یافت که تصاویر آنها را برای عموم دوباره کشف کرد. او با ایجاد تغییرات بیشتر و بیشتر از تصاویر به ظاهر فرسوده، عنوان "ملکه تغییرات" را از منتقدان دریافت کرد. او به یک بالرین معروف تبدیل نشد؛ در سن 36 سالگی به "بازنشستگی" فرستاده شد ، اما با وقف خود به رقص ، مشهورترین معلم شد و نام خود را با حروف طلایی در تاریخ باله نوشت. او در آن سال‌ها که موضوع حذف باله به‌عنوان یک هنر بیگانه به‌طور جدی مورد بحث قرار می‌گرفت، خود را وقف طراحی رقص کرد. مدرسه واگانوابه حق به یکی از بهترین های جهان تبدیل شده است و بالرین هایی را تولید می کند که نام آنها به درستی سزاوار پیشوند "عالی" است: مارینا سمنووا، گالینا اولانوا، ناتالیا دودینسکایا. آگریپینا واگانوا کارگردان تئاتر آکادمیکاپرا و باله در 1931-1937، به صحنه بردن " دریاچه قوو "اسمرالدا" در یک نسخه جدید، به شیوه خاص خود، که نام "واگانوا" را دریافت کرد. تجربه تدریسبه لطف کتاب "مبانی رقص کلاسیک" که تقریباً به تمام زبان های جهان ترجمه شد و 7 بار تجدید چاپ شد، به یک ملک جهانی تبدیل شد.
آلیشیا آلونسو (1920)
خالق باله ملی کوبا، آلیسیا مارتینز دل هویو، در سن 9 سالگی وارد تنها مدرسه باله کوبا در آن زمان نیکلای یاورسکی، طراح رقص روسی شد. و از همان روز اول، باله معنای تمام زندگی او شد. گام به گام، آلیسیا یکی پس از دیگری به سمت اهداف خود رفت: تبدیل شدن به یک بالرین حرفه ای و سپس ایجاد یک مدرسه ملی باله در کوبا. زمانی که سیاست در برنامه های او و وجودش دخالت کرد گروه بالهدر کوبا غیرممکن شد، او هدف خود را حمایت از بااستعدادترین رقصندگان تا زمان های بهتر ساخت. پس از پیروزی انقلاب کوبا در سال 1959، او استعدادهای درخشان ترین دانش آموزان را انتخاب کرده و قرار می دهد هدف جدید- باله کوبا را به سطح جهانی ارتقا دهید. اما در زندگی او نه تنها برنامه های کلان وجود داشت، بلکه در زندگی او باله وجود داشت که آلیسیا خود را "کارگر" نامید. پاریس، میلان، وین، ناپل، مسکو، پراگ او را تشویق کردند، اما او هرگز از خودش راضی نیست در 19 سالگی اولین عمل جراحی چشمش را انجام داد، بینایی اش هر سال بدتر می شد، اما می رقصید. "رقص در تاریکی" - این همان چیزی است که آنها در مورد بالرین بزرگ کوبایی گفتند. مخصوصاً برای او ، مرکز صحنه با درخشان ترین نورافکن روشن شده بود - او پشت صحنه ، مناظر را ندید ، با روح خود رقصید ... بسیاری از اجراها، تصاویر - او رقصید، رقصید، همیشه می رقصید، بدون اینکه به خود امتیاز یا تخفیفی برای سن و از دست دادن بینایی بدهد. آخرین اجرای آلیسیا آلونسو در باله "پروانه" که توسط او به صحنه رفت در سال 1995 انجام شد، زمانی که بالرین 75 ساله شد! او هنوز در حال رقصیدن است، نشسته است ویلچراو که بینایی خود را کاملاً از دست داده است، هنوز با دست و قلب خود می رقصد. آلیشیا آلونسو - بالرین اول.