کلود دبوسی همه کار می کند. کلود دبوسی: بیوگرافی مختصر آهنگساز، داستان زندگی، خلاقیت و بهترین آثار. زمان برای آزمایش های موسیقی

دبوسی آهنگساز فرانسوی را اغلب پدر موسیقی قرن بیستم می نامند. او نشان داد که هر صدا، آکورد، تونالیته را می‌توان به شیوه‌ای جدید شنید، زندگی آزادتر و رنگارنگ‌تری داشت، از صدای آن لذت برد، انحلال تدریجی و مرموز آن در سکوت.

کلود دبوسی در 22 اوت 1862 در سن ژرمن آن لایه در نزدیکی پاریس به دنیا آمد. پدرش یک تفنگدار دریایی و سپس مالک یک فروشگاه سفال بود. اولین درس در بازیپیانودبوسی توسط آنتوانت فلورا ماته (مادرشوهر شاعر ورلن) اهدا شد.

در سال 1873، کلود دبوسی وارد کنسرواتوار پاریس شد و در آنجا به مدت 11 سال با مارمونتل (پیانو)، لاویناک، دوراند، باسیل (تئوری موسیقی) تحصیل کرد. در سال 1876 او اولین رمان های عاشقانه خود را بر اساس اشعار تی دی بانویل و بورژه ساخت.

از 1879 تا 1882 دبوسی تعطیلات تابستانی خود را به عنوان<домашний пианист>- ابتدا در قلعه Chenonceau و سپس در Nadezhda von Meck - در خانه ها و املاک او در سوئیس، ایتالیا، وین، روسیه. در این سفرها افق های موسیقایی جدیدی پیش روی او گشوده شد و آشنایی او با آثار آهنگسازان روسی مکتب سن پترزبورگ اهمیت ویژه ای پیدا کرد.دبوسی جوانعاشق شعر دی بانویل (1823-1891) و ورلن، دارای ذهنی ناآرام و مستعد آزمایش (عمدتاً در زمینه هارمونی)به عنوان یک انقلابی از شهرت برخوردار بود. این امر مانع از دریافت جایزه رم در سال 1884 برای کانتات پسر ولگرد نشد.

دبوسی دو سال را در رم گذراند. در آنجا با اشعار پیش رافائلی ها آشنا شد و شروع به سرودن شعری برای صدا و ارکستر به نام «باکره برگزیده» بر اساس متنی از جی. روستی کرد. او تأثیرات عمیقی را از بازدیدهایش از بایروث گرفت و تأثیر واگنری در چرخه آوازی او «پنج شعر بودلر» منعکس شد. از دیگر علایق این آهنگساز جوان، ارکسترهای عجیب و غریب، جاوه و آنامیت بود که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 شنید. آثار موسورگسکی که در آن زمان به تدریج در فرانسه نفوذ می کرد. تزیین ملودیک سرود گریگوری.

در سال 1890، دبوسی کار بر روی اپرای Rodrigue et Ximena را بر اساس لیبرتوی مندز آغاز کرد، اما دو سال بعد او کار را ناتمام گذاشت (برای مدت طولانی نسخه خطی گم شده بود، سپس آن را پیدا کردند؛ این اثر توسط نویسنده ابزاری بود. آهنگساز روسی دنیسوف و در چندین تئاتر به صحنه رفت). تقریباً در همان زمان، آهنگساز یک بازدیدکننده دائمی از حلقه شاعر نمادگرا اس. مالارمه شد و برای اولین بار ادگار آلن پو را خواند که نویسنده مورد علاقه دبوسی شد. در سال 1893، او شروع به ساخت اپرا بر اساس درام Pelléas et Mélisande اثر Maeterlinck کرد و یک سال بعد، با الهام از کلام مالارمه، پیش درآمد سمفونیک بعد از ظهر یک فاون را تکمیل کرد.

دبوسی از جوانی با شخصیت های اصلی ادبی این دوره آشنا بود؛ از جمله دوستانش نویسندگان لویی، ژید و گوده زبان شناس سوئیسی بودند. امپرسیونیسم در نقاشی توجه او را به خود جلب کرد. اولین کنسرت به طور کامل به موسیقی دبوسی در سال 1894 در بروکسل در یک گالری هنری برگزار شد.<Свободная эстетика>- در پس زمینه نقاشی های جدید رنوار، پیسارو، گوگن، ... در همان سال، کار بر روی سه نوکتور برای ارکستر آغاز شد که در ابتدا به عنوان کنسرتو ویولن برای هنرپیشه معروف E. Ysaye در نظر گرفته شد. نویسنده اولین شبانه (ابرها) را با<живописным этюдом в серых тонах>.

در پایاندر قرن نوزدهم، آثار دبوسی، که مشابه امپرسیونیسم در هنرهای تجسمی و نمادگرایی در شعر تلقی می‌شد، طیف وسیع‌تری از تداعی‌های شاعرانه و بصری را در بر گرفت. از جمله آثار این دوره می توان به کوارتت زهی در گی مینور (1893) اشاره کرد که اشتیاق به حالت های شرقی را منعکس می کرد، چرخه آوازی نثر غنایی (1892-1893) بر اساس متون خود، ترانه های بیلیت بر اساس اشعار پی. لویی، با الهام از ایده آلیسم بت پرستان یونان باستان، و همچنین ایونیاک، یک چرخه ناتمام برای باریتون و ارکستر بر اساس اشعار روستی.

در سال 1899، اندکی پس از ازدواج با مدل مد روزالی تکسیر، دبوسی درآمد کمی را از دست داد: ناشر او آرتمن درگذشت. او که بارها با بدهی‌ها سنگین بود، هنوز هم این قدرت را پیدا کرد که فیلم شبانه را در همان سال به پایان برساند، و در سال 1902 - نسخه دوم اپرای پنج‌پرده‌ای Pelleas and Melisande.

تحویل در پاریس<Опера-комик>در 30 آوریل 1902، Pelleas هیجانی ایجاد کرد. این اثر که از بسیاری جهات قابل توجه است (شعر عمیق را با پیچیدگی روانشناختی ترکیب می کند، ساز و تفسیر قطعات آوازی به طرز شگفت انگیزی جدید است)، پس از واگنر به عنوان بزرگترین دستاورد در ژانر اپرا رتبه بندی شد. سال بعد چرخه چاپ را به ارمغان آورد - قبلاً یک سبک مشخصه کار پیانوی دبوسی را ایجاد کرد.

در سال 1904 ، دبوسی وارد اتحادیه خانوادگی جدیدی شد - با اما بارداک ، که تقریباً منجر به خودکشی روزالی تکسیر شد و باعث تبلیغات بی رحمانه برخی از شرایط زندگی شخصی آهنگساز شد. با این حال، این مانع از تکمیل بهترین کار ارکستر دبوسی نشد - سه طرح سمفونیک مورت (اولین بار در سال 1905 اجرا شد)، و همچنین چرخه های آوازی شگفت انگیز - سه آهنگ فرانسه (1904) و دفتر دوم جشن های گالانت روی اشعار ورلن (1904).

دبوسی در طول باقی عمر خود مجبور بود با بیماری و فقر دست و پنجه نرم کند، اما او خستگی ناپذیر و بسیار پربار کار کرد. از سال 1901، او شروع به ظاهر شدن در نشریات با نقدهای شوخ در مورد رویدادهای زندگی موسیقی فعلی کرد (پس از مرگ دبوسی، آنها در مجموعه Monsieur Croche - antidilettante که در سال 1921 منتشر شد جمع آوری شدند). بیشتر آثار پیانو او در همان دوره ظاهر شد.

دو سری از تصاویر (1905-1907) توسط سوئیت گوشه کودکان (1906-1908) که به دختر آهنگساز اختصاص یافته بود، دنبال شد.شوشو(او در سال 1905 به دنیا آمد، اما دبوسی تنها سه سال بعد توانست ازدواج خود را با اما بارداک رسمی کند).

دبوسی برای تأمین مخارج خانواده اش چندین سفر کنسرت انجام داد. او آثار خود را در انگلستان، ایتالیا، روسیه و کشورهای دیگر اجرا کرد. دو دفترچه از پیش درآمدهای پیانو (1910-1913) تکامل یک اثر متمایز را نشان می دهد.<звукоизобразительного>نوشتن، مشخصه سبک پیانوی آهنگساز. در سال 1911، او موسیقی را برای رمز و راز G. d'Annunzio، The Martyrdom of St. Sebastian نوشت؛ موسیقی بر اساس علامت گذاری او توسط آهنگساز و رهبر ارکستر فرانسوی A. Caplet ساخته شد.

در سال 1912، چرخه ارکستر Images ظاهر شد. دبوسی مدت ها جذب باله شده بود و در سال 1913 موسیقی بازی های باله را ساخت که توسط کمپانی اجرا می شد.<Русских сезонов>سرگئی دیاگیلف در پاریس و لندن. در همان سال ، آهنگساز کار بر روی باله کودکان "جعبه اسباب بازی" را آغاز کرد - ابزارسازی آن توسط کپل پس از مرگ نویسنده تکمیل شد. این فعالیت خلاقانه شدید توسط جنگ جهانی اول به طور موقت متوقف شد، اما در سال 1915 آثار پیانوی متعددی از جمله دوازده اتود اختصاص داده شده به خاطره شوپن ظاهر شد.

دبوسی مجموعه‌ای از سونات‌های مجلسی را آغاز کرد که تا حدی بر اساس سبک موسیقی دستگاهی فرانسوی در قرن‌های 17 و 18 بود. او موفق شد سه سونات را از این چرخه به پایان برساند: برای ویولن سل و پیانو (1915)، برای فلوت، ویولا و چنگ (1915)، برای ویولن و پیانو (1917).دبوسیاز G. Gatti-Casazza سفارش دریافت کرد<Метрополитен-опера> به اپرابر اساس داستان ادگار پو "سقوط خانه آشر"برد کهاوشروع به کار کردهنوز در جوانیاو هنوز قدرت کافی برای بازسازی لیبرتو اپرا را داشت. 26 مارس 1918کلود دبوسی در پاریس درگذشت.

موسیقی دقیقاً هنری است که به طبیعت نزدیک‌تر است... فقط نوازندگان این مزیت را دارند که تمام شعرهای شب و روز، زمین و آسمان را به تصویر بکشند، حال و هوای آن‌ها را بازسازی کنند و ضربان بی‌نظیر خود را به صورت موزون منتقل کنند.

کلود دبوسی

در موسیقی پیانوی اروپای غربی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، آثار پیانوی دبوسی، همراه با آثار آهنگساز فرانسوی دیگر - موریس راول، ادوارد گریگ نروژی و بل بارتوک مجارستانی، بزرگترین پدیده های هنری بودند. .

رشته موسیقی پیانو جایگاه بسیار مهمی در آثار دبوسی دارد. دبوسی که یک پیانیست درجه یک بود، در طول زندگی خود به کارهای پیانو روی آورد. مشخص ترین ویژگی های کار او، مربوط به حوزه فیگوراتیو، تنوع ژانر و سبک، واضح ترین تجسم را در آثار او برای پیانو یافت.

موسیقی پیانوی دبوسی، بیش از هر حوزه دیگری از کار او، از اوایل تا اواخر دوره فعالیت آهنگسازش، دچار تحول قابل توجهی شد.

اصالت کار پیانوی دبوسی در درجه اول در ساختار فیگوراتیو او نهفته است. هیچ یک از آهنگسازان گذشته چنین تنوع و غنای موضوعات مرتبط با نقاشی های طبیعت ("مه"، "هدر"، "باد در دشت"، "باغ در باران") را در موسیقی پیانو مجسم نکردند.

دبوسی در انتخاب مضامین نزدیک به خود، مربوط به تصاویر طبیعت (یعنی برای تصویرسازی دقیق و موسیقایی خاص از پدیده های جهان اطراف) برای یک راه حل صرفاً تصویری تلاش نکرد. برای او، مشکل رنگارنگی و رنگ همیشه با انتقال یک حالت، احساس و نگرش خاص او به یک تصویر شاعرانه خاص همراه بود. هر طرح منظره دارای رنگ آمیزی عاطفی خاصی است - یا آرام، تفکر رویایی، یا مراقبه باشکوه. خلق و خوی سخت و گاهی غم انگیز می تواند فوراً جای خود را به شادی مست کننده بدهد.

دبوسی همچنین مجذوب امکان تجسم صحنه های سبک و پرتره های موسیقی در موسیقی پیانو شد. در اینجا آهنگساز توانایی ایجاد یک تصویر موسیقایی بسیار واقعی و واقعی را با چند ضربه دقیق نشان می دهد ("عصر در گرانادا" ، مجموعه "گوشه کودک" ، پیش درآمد - "دختری با موهای کتان" ، "سرناد منقطع" ، " دروازه های الحمرا، "منسترل ها"، "ژنرال لیاوین عجیب و غریب").

در میان آثار پیانوی دبوسی، آثاری با الهام از نقوش افسانه ای و افسانه ای ("پریان - رقصندگان دوست داشتنی"، "کلیسای جامع غرق شده")، آثار هنر باستانی باستانی ("رقصندگان دلفی"، "کانوپوس") وجود دارد.

اصول ساختار ترکیبی آثار پیانوی آهنگساز و همچنین مضامین با اصالت زیادی متمایز می شوند. از میان فرم‌های بزرگ، او به سوئیت پیانو، به‌عنوان ژانری متشکل از تعدادی قطعه مستقل ("سوئیت برگاماس"، "سوئیت کوچک"، "گوشه کودک") یا مینیاتورهای فردی ترجیح می‌دهد. دبوسی با اجتناب از توسعه مؤثر تصویر در سوئیت ها و مینیاتورهای خود، آن را از زوایای مختلف با سایه های رنگارنگ متعدد نشان می دهد، به سرعت جایگزین یکدیگر می شوند و گاهی اوقات احساس "کالیدوسکوپی" ایجاد می کنند. از این رو تمایل آهنگساز به ژانرهای بداهه آزاد مانند پیش درآمد، "تصاویر"، "چاپ".

دبوسی با کنار گذاشتن فرم های سنتی (سونات، واریاسیون ها، کنسرتو) همچنان هارمونی و یکپارچگی ترکیب را در بیشتر آثارش حفظ کرده است. او با تقسیم واضح فرم به بخش‌های داخلی با استفاده از سزارا، فرماتا و توقف در حرکت، از مبهم بودن و بی‌شکلی شکل اجتناب می‌کند.

دبوسی خالق یک سبک پیانو جدید، بدیع و بدیع، حاوی بافتی چند وجهی، ملودی پنهان در پس‌زمینه هارمونیک، زبان هارمونیک پیچیده مبتنی بر تغییرات غیرمنتظره در تونالیته‌های بسیار دور، بر استفاده مکرر از همخوانی‌های ناهماهنگ حل نشده، به ویژه ریتم های غریب و قابل تغییر

آهنگساز تکنیک های جدیدی از تکنیک پیانو را بر اساس ترکیبات پیچیده انواع مختلف آن - آکوردها و اکتاوها، قطعات مقیاس بندی شده و آرپژی شده، متناوب بودن دست ها ایجاد می کند. بسیاری از آثار دبوسی با تغییر غیرمنتظره در بافت مشخص می شوند که به دلیل تغییر در تصاویر یا سایه های رنگارنگ آنها ایجاد می شود. دبوسی اغلب از صدای همزمان رجیسترهای شدید پیانو بدون پر کردن وسط استفاده می کند. این یک جلوه سه بعدی ایجاد می کند و به شما امکان می دهد شفافیت بافت را حفظ کنید.

سبک آثار پیانوی این آهنگساز از سبک اجرای او جدایی ناپذیر است و با طرد کامل هر چیز بیرونی و خودنمایی متمایز می شود. این یک سبک مجلسی به بهترین معنای کلمه است، که در آن قابلیت‌های هنری ساز همیشه تابع یک کار هنری جدی است.

آثار دبوسی با پدال زدن بسیار ظریف و پیچیده (با استفاده گسترده از نیم پدال) متمایز می شوند، بر اساس نیاز به تأخیر در صدای تک صداها و کل مجتمع های آکورد در دوره های طولانی.

آثار این آهنگساز نیازمند آن است که نوازندگان دارای ظرافت های ظریف و متنوع و درجه بندی دینامیک و همچنین تسلط بر تکنیک های رنگی برای تولید صدا باشند.

در بسیاری از نمایشنامه‌های دبوسی، ما اغلب دستورالعمل‌های زیادی از نویسنده برای اجراکنندگان می‌یابیم که جنبه تصویری اجرا را آشکار می‌کند ("مثل شکایتی لطیف و غم انگیز" ، "گرم مزاج" ، "عصبی و طنز"). دستورالعمل های مشابهی را در ترانه های موسورگسکی می یابیم، جایی که آنها همچنین در آشکار ساختن مفهوم اثر به اجراکننده کمک می کنند. اغلب این دستورالعمل ها از وظایف خاص و زیبا و رنگارنگ ناشی می شوند: "ارتعاش"، "خاردار"، "صداهای آرام در مه غلیظ"، "شبه تامبورو" ("تقریبا یک طبل"). آنها یک بار دیگر بر تمایل آهنگساز برای گسترش و غنی سازی پالت صدای پیانو و به طور کامل تابع کردن وظایف فنی حرفه ای به کارهای هنری و تصویری تأکید می کنند.

هنگامی که آثار دبوسی را با پیانو با میراث پیشینیان بزرگ او که انقلابی در موسیقی و اجرای پیانو جهان ایجاد کردند (بتهوون، شومان، شوپن و لیست) مقایسه می‌کنیم، می‌بینیم که آثار دبوسی قطعاً از نظر عمق محتوا، در گستره عاطفی و احساسی کمتر از آنها هستند. مقیاس ایده ها و فرم ها اما جنبه‌ای از روش هنری دبوسی مانند روش رنگارنگ به گسترش حداکثری قابلیت‌های صدا و صدای پیانو کمک کرد و ادبیات پیانوی قرن بیستم را با آثار شگفت‌انگیز فراوانی غنی کرد.

دبوسی آهنگساز، منتقد، رهبر ارکستر، پیانیست بزرگ فرانسوی و بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی است. آشیل کلود دبوسی در سال 1862 در یک شهر کوچک به دنیا آمد. پدر پسر یک بورژوا فقیر بود و یک مغازه ظروف چینی داشت. کلود از 8 سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. بعدها، آنتوانت موته دو فلورویل به او درس داد، او ادعا کرد که با خود شوپن درس خوانده است. علاوه بر این، او مادرشوهر ورلن بود. و این او بود که به پسر توصیه کرد وارد هنرستان شود.

کلود در 10 سالگی برای ادامه تحصیل موسیقی وارد هنرستان شد. معلمان او آنتوان مارمونتی، آلبرت لوینیاک، که به خاطر علاقه اش به سنت گرایی معروف بود، و فرانک سزار بودند. حتی در آن زمان، کلود سبک بازی خاص خود را داشت که برای معلمان مناسب نبود. وقتی پسر 16 ساله بود، در یک مسابقه سونات شومان را اجرا کرد. و تنها پس از آن اساتید هنرستان از او قدردانی کردند - او مقام دوم را دریافت کرد.

در آغاز تابستان به تنهایی در سال 1880، دبوسی به همراه خانواده نادژدا فون مک از ایتالیا و سوئیس سفر می کند. و تابستان امسال و سال بعد را در املاک او می گذراند. در آنجا او به کودکان موسیقی آموزش می دهد و برای اولین بار با آهنگسازان روسی: بورودین، بالاکیرف، چایکوفسکی و دیگران آشنا می شود. و این متعاقباً تأثیر زیادی در کار او خواهد داشت.

در دو دهه بعد، توسعه خلاقانه دبوسی آغاز شد، او شروع به درگیر شدن در "سمبولیسم" کرد، با بسیاری از نوازندگان و شاعران مشهور آن زمان ارتباط برقرار کرد و موسیقی را بر اساس اشعار ورلن و بودلر نوشت. اما آثار او از نظر ظرافت و پیچیدگی با "سمبولیسم" کلاسیک متفاوت است.

از آغاز قرن نوزدهم، دبوسی «سمبولیسم» را کنار گذاشت و به طبیعت، صحنه‌های روزمره و پرتره‌ها روی آورد. او نگرش خود را نسبت به این موضوعات چنان واقع بینانه بیان می کند که تقریباً ملموس می شود. هنوز بحث در مورد اینکه دبوسی کیست وجود دارد - نمادگرا یا امپرسیونیست.

از آن زمان به بعد، دبوسی منتقد موسیقی شد. در نتیجه این فعالیت، در سال 1914 کتاب "آقای کروش - ضد آماتور" را منتشر کرد که حاوی بهترین مقالات انتقادی او است.

دبوسی آخرین سال های زندگی خود را وقف اجرای برنامه های خلاقانه خود کرد: کنسرت ها و اجراهای مکرر.

دبوسی در سن 54 سالگی درگذشت. او در تمام دوران حرفه ای خود سه اپرا، سه باله، پنج اثر برای ارکستر، آثاری برای پیانو، گروه مجلسی، رمانس و ترانه خلق کرد. بهترین ها به عنوان اپرای "Pelléas et Mélisande"، فانتزی سمفونیک "استراحت بعدازظهر یک فاون"، پیش درآمدها، از جمله "گام های برف"، "کلیسای جامع غرق شده" و "دختری با موهای کتان" شناخته شدند. در بیرون، نوتورن های «دریا»، «سوئیت برگاماسک» و «گوشه کودکان» برای پیانو.

بیوگرافی 2

کلود دبوسی (1862-1916) - آهنگساز فرانسوی. در یک خانواده متوسط ​​فرانسوی متولد شد. پدرش مغازه خود را داشت که در آن ظروف درست می کردند، اما اندکی پس از تولد پسرش، پدر منبع درآمد خود را فروخت. خانواده به پاریس نقل مکان کردند و در آنجا توانستند به پسرشان تحصیلات خوبی بدهند.

با این حال، در طول جنگ فرانسه و پروس، کلود و مادرش پایتخت را ترک کردند و به کن رفتند تا تا حد امکان از مناظر وحشتناک دور باشند. در آنجا، کلود شروع به علاقه مندی به نواختن پیانو می کند و از معلمان محلی درس می گیرد.

سپس وارد کنسرواتوار پاریس می شود و به زودی برنده جایزه رم می شود. کلود در عدم تمایل خود به تسلیم شدن به استانداردها با سایر دانشجویان تفاوت داشت. او سعی کرد سبک خاص خود را در موسیقی ایجاد کند. این باعث درگیری با معلمان شد.

او به عنوان پیانیست برای نادژدا فون مک کار کرد. به لطف او، دبوسی به بسیاری از کشورهای اروپایی سفر کرد و در آنجا سبک های موسیقی را مطالعه کرد. اما چند ماه بعد او را اخراج کردند زیرا مشخص شد که او عاشق یکی از دختران فون مک است.

در سال 1885 او به رم فرستاده شد، جایی که او مجبور شد پاداش های خود را "کار کند". این دوره سختی در زندگی دبوسی بود. وقتی کلود سعی می کند از حد معمول فراتر رود، درگیری ها دوباره به وجود می آیند.

پس از اینکه دبوسی از گنجاندن یکی از آثار او در برنامه کنسرت خودداری کردند، به زودی به طور کامل از آکادمی جدا شد، زیرا آن بسیار مبتکرانه بود.

اریک ساتی نقش مهمی در زندگی دبوسی ایفا کرد. آهنگساز در کار خود چیزی جدید، غیرمعمول، چیزی را دید که به استانداردها بستگی ندارد. به لطف این مرد بود که سبک فردی دبوسی به سرعت شروع به شکل گیری کرد.

کلود که قبلا واگنر را تحسین می کرد، با تحقیر در مورد این مرد می نویسد. او می گوید که واگنر هرگز به موسیقی و آلمان خدمت نکرد. هیچ کس نمی دانست چه چیزی باعث چنین رابطه سردی بین دبوسی و واگنر شده است.

در سال 1894، کلود دبوسی "بعد از ظهر یک فاون" را نوشت. این اثر اولین گام ها را به سمت امپرسیونیسم در موسیقی هموار می کند.

دوره دوم زندگی کلود دبوسی با بیماری، بیماری و فقر همراه بود. با این حال او به سختی روی کارهایش کار می کرد. او خیلی زود شروع به سخنرانی در مورد وضعیت موسیقی در آن زمان کرد. تمام سخنرانی های او پس از مرگش در یک مجموعه جمع آوری شد.

خانواده دبوسی نیازمند بودند، بنابراین او به عنوان رهبر ارکستر کار می کرد و برای کار پاره وقت به کنسرت می رفت. سپس آهنگساز شروع به نوشتن موسیقی برای باله کرد که مدتهاست او را جذب کرده بود. در سال 1912، کلود شروع به کار بر روی باله کودکان "جعبه اسباب بازی" کرد، اما زمانی برای تکمیل کار خود ندارد و می میرد. کپل موسیقی را تمام می کند.

کار این آهنگساز با جنگ جهانی اول قطع شد. اما در سال 1915، کلود دبوسی دوباره شروع به کار کرد و جهان تعداد زیادی آهنگ جدید برای پیانو شنید.

جولیو گاتی کاسازا به دبوسی دستور داد تا آهنگی برای اپرا بنویسد. آهنگساز بزرگ تا آخرین دقایق عمرش به سفارش کار می کرد، اما وقت نداشت کار را تمام کند.

کلود آشیل دبوسی (1862-1918). نماینده امپرسیونیسم موسیقی. آثار معروف - پیش درآمدها، از جمله -"پله ها در برف"، "دختری با موهای کتان"، کلیسای جامع غرق شده، اپرای "Pelléas et Mélisande"فانتزی سمفونیک "استراحت بعد از ظهر یک فاون."

کلود دبوسی در 22 اوت 1862 در شهر کوچک سن ژرمن آن پین به دنیا آمد. او اولین فرزند خانواده صاحب یک مغازه ساده چینی، مانوئل-آشیل دبوسی و همسرش ویکتوریا بود. نوزاد پیشانی شکافته عجیبی داشت که به خوبی می تواند نشانه ای از هیدروسفالی باشد. برخلاف ترس والدینش، آشیل کلود دبوسی (پسر این نام را در غسل تعمید دریافت کرد) به عنوان یک کودک عادی بزرگ شد، اگرچه شکل غیرمعمول پیشانی او برجسته ترین ویژگی ظاهر او در طول زندگی اش باقی ماند.

پس از مدتی، امور مالی پدر کاملاً ناراحت شد و خانواده به پاریس نقل مکان کردند. به دلیل مشکلات سلامتی، پسر به مدرسه نرفت؛ مادرش تحصیلات ابتدایی را به او داد، به لطف او، دبوسی در طول زندگی خود عشق خود را به همه چیزهای تصفیه شده و تصفیه شده حفظ کرد.

کلود و برادران و خواهرش زمان زیادی را در خانه آشیل-آنتوان آروسا، مردی با فرهنگ و ثروتمند گذراندند. او به نقاشی علاقه خاصی داشت و تابلوها را جمع آوری می کرد. آروسا همچنین از هنرمندان جوانی که بعدها به "امپرسیونیست" معروف شدند، حمایت کرد. دبوسی می تواند با برخی از آنها شخصا ملاقات کند. رنگ های روشن طبیعت جنوبی، جایی که عمارت یک حامی ثروتمند هنر قرار داشت، نقاشی های امپرسیونیستی و اولین برداشت های موسیقی به این واقعیت منجر شد که کلود جوان نمی توانست انتخاب کند که چه کاری انجام دهد: نقاشی نقاشی یا نواختن پیانو. پدر مطمئن بود که پسرش ملوان خواهد شد.

مادام موث دو فلورویل، اولین معلم دبوسی، که پس از بازگشت به پاریس شروع به مطالعه با او کرد، تردیدها برطرف شد. این خانم مدتی نزد شوپن درس خواند، با واگنر آشنا بود و بسیاری از مشاهیر موسیقی آن زمان با کمال میل از سالن او دیدن کردند. سال های تحصیل با پیانیست معروف - از سال 1870 تا 1873 - تحت الشعاع رویدادهایی قرار گرفت که آزمون بزرگی برای فرانسه بود. جنگ فرانسه و پروس در سال 1871 با شکست فرانسوی ها به پایان رسید. تحقیر ملت منجر به اعتراض آشکار شد، مردم شهر سنگرها ساختند و یک کمون کوتاه مدت را اعلام کردند. به مدت دو ماه در خیابان های شهر نبردهایی در گرفت، هزاران نفر کشته شدند و متعاقباً دیگران تیرباران شدند.

وضعیت دشواری نیز در خانه خود مادام دو فلورویل ایجاد شد. دختر او همسر پل ورلین بود که به تازگی آرتور رمبو هفده ساله را به خانه آورده بود. ارتباط کاملاً آشکاری بین این دو شاعر وجود داشت و عادات و نظرات رمبو به سادگی اطرافیانش را شوکه کرد. یک هولیگان، یک آزادی خواه، یک آزاداندیش و یک آنارشیست - همه اینها در او با تصاویر عجیب و غریب شعر نمادین همزیستی داشتند. مادام دو فلورویل با وجود طلاق دخترش و زندانی شدن دامادش که رمبو را با شلیک هفت تیر مجروح کرد، به آماده سازی کلود برای امتحانات ادامه داد.

دبوسی پس از ورود به هنرستان وارد کلاس آنتوان مارمونتل شد که به کودکان پیشرفته آموزش می داد. دبوسی با معلم سلفژ، آلبرت لوینیاک رابطه گرمی داشت. و استاد آهنگسازی ارنست گیرو از ایده های تازه شاگردش آنقدر قدردانی کرد که خیلی زود به دوستان خوبی تبدیل شدند. دبوسی تحت هدایت او شروع به شناخت استعداد منحصر به فرد خود به عنوان آهنگساز کرد.

سال‌های تحصیل در هنرستان، از 1873 تا 1879، برای دبوسی سرشار از تأثیرات هنری روشن بود. دبوسی از سنین پایین، با عشق و درک هنر، نمی توانست در اولین نمایشگاه امپرسیونیست ها که در سال های 1874 و 1875 در یک سالن خصوصی برگزار شد، شرکت نکند. دبوسی عمیقاً به موسیقی G. Berlioz و C. Saint-Saens احترام می‌گذاشت، رنگ‌های غنی موسیقایی اپراهای ماسنه را تحسین می‌کرد و به کار آهنگساز بلژیکی سزار فرانک علاقه داشت. اجراهای بیهوده در اپرا-کامیک نیز از توجه او رد نشد. و در حین اجرای باله لالو "نامونا" چنان فریاد زد و کف زد که او را از سالن خارج کردند.

در تابستان 1880 به دبوسی این فرصت داده شد تا افق های خود را گسترش دهد. به لطف توصیه مارمونتل، دبوسی با نادژدا فیلارتوونا فون مک ملاقات کرد. نام این زن خارق‌العاده عمدتاً با نام P.I. Tchaikovsky مرتبط است که او بیش از شانزده سال حامی او باقی ماند. پس از مرگ شوهرش که یک مهندس معدن بود، او ثروت زیادی را به ارث برد که آن را صرف عشق بزرگ خود - موسیقی، سفر در سراسر اروپا با یازده فرزندش و سه نفر از نوازندگان خانگی خود کرد. طبق قرارداد، دبوسی قرار بود تابستان را در خانه اش به عنوان نوازنده پیانو بگذراند. او تقریباً سه ماه با خانواده فون مک زندگی کرد و در این مدت از سوئیس و زیباترین شهرهای ایتالیا: رم و فلورانس دیدن کرد. و برای دو سال آینده، دبوسی تعطیلات تابستانی خود را در شرکت خانواده فون مک - در املاک آنها در مجاورت پودولسک و سفر در سراسر اروپا سپری خواهد کرد.

دبوسی توسط یک هدف عالی جذب می شود - جایزه رم، که به برنده اجازه می دهد تا سه سال با هزینه دولت فرانسه در رم در ویلا مدیچی زندگی کند و در هنر خود پیشرفت کند. دبوسی تنها در تلاش دوم به هدف خود رسید - کانتاتا او "پسر ولگرد" توسط چارلز گونود، نویسنده معروف "فاوست" بسیار قدردانی شد. دبوسی از سال 1884 تا 1887 در رم زندگی می کرد. او از گنجینه های هنری ذخیره شده در گالری های هنری و موزه ها، نمایش های خیابانی Commedia Dell'Arte با تصاویر ابدی هارلکین، کلمباین و پولسینلا لذت برد. او به توده‌های Palestrina و di Lasso در یک کلیسای کوچک گوش داد و توانست شخصاً با افسانه‌های موسیقی قرن نوزدهم ملاقات کند: F. Listt و D. Verdi. به نظر می رسید که مروارید معماری رنسانس، ساخته شده در سال 1557، ویلا مدیچی، بناهای باستانی شهر "ابدی" و جامعه جوانان با استعداد فرانسوی قرار بود فضای خلاقانه خاصی ایجاد کنند. اما دبوسی باید در انتظاراتش ناامید می شد. شرایط زندگی مناسب او نبود؛ نگاه ها و صحبت های اطرافیان او را عصبانی می کرد. او با این حال و هوا روی شعر سمفونیک «بهار» با الهام از نقاشی بوتیچلی کار می کند. این کار دو قسمتی برای گروه کر بدون کلام تنها کار تکمیل شده او در طول زندگی وی در ویلا مدیچی بود.

پس از بازگشت به پاریس، دبوسی مجبور شد زندگی خود را تامین کند. او بدون توقف نوشتن موسیقی، درس‌های خصوصی می‌دهد، تنظیم می‌کند: نمایش‌های سالنی کوچک و آهنگ‌هایی بر اساس اشعار شاعران نمادگرا که در آن زمان شیک بودند و در جلسات خانه استفان مالارمه با آنها صمیمی شد. مالارمه دبوسی را با ایده ترکیبی از هنرها آشنا می کند که برای او مکاشفه می شود.

در این دوره، دبوسی پنج ترانه بودلر را نوشت و سخنرانی «باکره - برگزیده» را بر اساس شعر روستی که در ایتالیا آغاز شد، تکمیل کرد. با او به لندن می رود، به این امید که بریتانیایی ها را به کار جدید خود علاقه مند کند. بزرگترین شهر جهان او را فتح کرد، اما انگلیسی ها در آن زمان اصلاً علاقه ای به موسیقی فرانسوی نداشتند. در سالهای 1888 و 1889، دبوسی در اجراهای اپرای آر. واگنر در بایروث شرکت کرد. فضای نیمه مذهبی حاکم بر شهر تا حدودی شور و شوق دبوسی جوان را نسبت به کار آلمانی بزرگ کاهش داد.

دبوسی به آزمایشات موسیقی خود ادامه داد و شروع به استفاده از مقیاس رنگی 12 تنی به جای مقیاس های ماژور و مینور کرد. در این زمان او نوشت: دو عربسک، یک سوئیت کوچک، یک چرخه آهنگ "آریتاهای فراموش شده" بر اساس اشعار ورلن، فانتزی را برای پیانو و ارکستر و همچنین "سوئیت برگاماس" معروف را تکمیل کرد.

نمایشگاه جهانی که در سال های 1889-1890 در پاریس برگزار شد تأثیر بسیار مهمی بر کار دبوسی داشت. پایتخت را مانند یک تخلیه الکتریکی تکان داد: سازه فولادی برج ایفل بر فراز شهر بلند شد و ثروت فرهنگی و مادی کشورهای مختلف در چادرها و غرفه های متعدد به نمایش گذاشته شد. ملودی های اصیل مجارستانی و کولی، موسیقی محلی اروپا، آفریقا و کشورهای عربی به صدا درآمد. همچنین جشنی از موسیقی روسی بود که به طور سنتی عجیب و غریب در نظر گرفته می شد: "شب در کوه طاس" اثر M. Mussorgsky، گزیده هایی از "شاهزاده ایگور" توسط A. Borodin، "Capricio Espagnol" توسط N. Rimsky - Korsakov. کنسرت هایی که در آن N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان رهبر ارکستر عمل می کرد برای پاریسی ها مانند یک مکاشفه به نظر می رسید. پس از این، دبوسی تقریباً چهار سال را به مطالعه آهنگ "بوریس گودونوف" توسط M. Mussorgsky اختصاص داد که در آن ریتم هایی که یادآور سخنرانی یک قاری بود بیشتر تحت تأثیر قرار گرفت.

در سال 1892، دبوسی با نمایشنامه M. Maeterlinck "Pelléas et Mélisande" که اخیرا منتشر شده بود آشنا شد. او بلافاصله متوجه شد که این فقط متنی است که به او اجازه می دهد ایده هایش را زنده کند. دبوسی بلافاصله چندین موضوع را برای اپرای برنامه ریزی شده ترسیم کرد. او همچنین کار بر روی کوارتت زهی را آغاز کرد و به شعر S. Mallarmé «بعد از ظهر یک فاون» روی آورد. اجرای پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون" در 22 دسامبر 1894 اولین موفقیت واقعی آهنگساز شد. در مدت کوتاهی، فاون شهرت بین المللی به دست آورد. سرانجام دبوسی در سی و سه سالگی صدای خودش را پیدا کرد و نامش بر سر زبان ها افتاد.

کار روی Pelléas et Mélisande بیشتر و آهسته تر پیشرفت کرد. دبوسی در مورد همه چیزهایی که می نوشت بسیار حساس بود. اولین نسخه اپرا در بهار 1895 تکمیل شد؛ در حلقه ای از افراد همفکر و دوستان، خود دبوسی تمام موسیقی را اجرا کرد و تمام آریاها را خواند. علیرغم این واقعیت که همه حاضران تحسین خود را نسبت به ساخته جدید آهنگساز نشان دادند، او به ابتدا بازگشت و تقریباً هر ردیف را دوباره کار کرد. این نیاز به فداکاری شدید و دو سال کار دیگر داشت.

در این زمان او آلبنیز آهنگساز اسپانیایی و موریس راول را ملاقات کرد. گفتگوهای طولانی بین این سه آهنگساز عمدتاً به تکنیک نواختن پیانو که آلبنیز تسلط قابل توجهی بر آن داشت و موسیقی اسپانیایی اختصاص داشت. هم دبوسی و هم راول نتوانستند در برابر جذابیت او مقاومت کنند. نام دبوسی و راول اغلب با هم ذکر می شود، اما به جز این دوره، آنها هرگز رابطه نزدیکی نداشتند و دوستی آنها خیلی زود به هم خورد. مهارت آلبنیز به عنوان یک پیانیست، دبوسی را بر آن داشت تا در سال 1896 شروع به ساخت سوئیت برای پیانو در سه موومان کند.

در سال 1899، دبوسی فیلم های Nocturnes را برای ارکستر سمفونیک و گروه کر زنان به پایان رساند که بعداً آن را به همسرش تقدیم کرد. دبوسی با یک خیاط بورگوندی به نام روزالی تکسیر ازدواج کرد. او اقتصادی و عملی بود؛ امور خانوادگی دبوسی به طور موقت مرتب شد. او در آپارتمان کوچکی که زوج جوان اجاره کرده بودند، توانست دفتری برای خود راه اندازی کند که آن را با رنگ های سبز مورد علاقه اش و با ابریشم چینی و گربه های تزئینی تزئین کرده بود. او در آنجا به کار روی Pelléas et Mélisande ادامه داد.

در سال 1901 او توانست سوئیت پیانو را تکمیل کند. اپرای Pelléas et Mélisande رو به اتمام بود و قرار بود سال آینده در Opera-Comique روی صحنه برود. در حالی که کار بر روی این آثار در حال انجام بود، هر سه قسمت "شب" - "ابرها"، "جشن ها" و "آژیرها" - برای اولین بار اجرا شد و مورد استقبال شنوندگان و منتقدان قرار گرفت. دبوسی که مطمئن بود موسیقی او به گرمی مورد استقبال قرار خواهد گرفت، در نهایت به خود اجازه داد تا موسیقی پلئاس و ملیساند را به تئاتر بدهد. در 13 ژانویه 1902، تمرینات آغاز شد.

پس از ده سال گذراندن اپرا، اجرای آن به نظر دبوسی تلاشی ناامیدکننده بود. درگیری با مترلینک، که از امتناع دبوسی از قبول همسرش، ژرژت لبلانک، برای ایفای نقش اصلی، آزرده خاطر شده است، مشکلات مالی که به مراحل دادگاه رسید. در اولین نمایش، مشکلات در قسمت دوم شروع شد: خنده، کنسرت گربه. دوستان و حامیان دبوسی، از جمله پیر لالو و پل دوکاس، یک جبهه متحد تشکیل دادند و مشاجرات بلند تا پایان اجرا ادامه یافت. کم کم اپرا با آرامش بیشتری پذیرفته شد. از اجرا به اجرا - در آن تابستان چهارده نفر بودند - اپرا قوت گرفت. دولت فرانسه صلیب افتخار را به او اعطا کرد.

دبوسی اکنون تابستان های خود را در خانه والدین لیلی در بشنی می گذراند. در اینجا او کار روی لیبرتو خود را برای دومین اپرای برنامه ریزی شده بر اساس داستان ادگار آلن پو "شیطان در برج ناقوس" آغاز کرد. آهنگساز هنوز زمان زیادی را به آهنگسازی موسیقی پیانو اختصاص داد: دفترچه‌های طراحی، چاپ و حکاکی. دبوسی به طور دوره ای درگیر فعالیت های انتقادی می شود؛ او می دانست که چگونه افکار خود را به طور دقیق و مختصر بیان کند. سفر به لندن برای تولید "حلقه نیبلونگ ها" در سراسر کانال انگلیسی، برنامه های دوران کودکی برای حرفه دریانوردی، و مهمتر از همه - یک نقاشی بسیار سبک که دریا را به تصویر می کشد، قلم مو های هنرمند ژاپنی هوکوسای، که دبوسی عمیقاً او را به تصویر می کشد. تحسین شده - همه اینها منبع الهام برای ایجاد پرتره صوتی عنصر دریا - طرح سمفونیک "دریا" شد.

مشکلات مالی دبوسی را رها نکرد ، او مجبور شد درس های خصوصی بدهد و به همین دلیل بود که در سال 1904 جلسه ای برگزار شد که یک بار دیگر به طرز چشمگیری زندگی او را زیر و رو کرد. رائول بارداک که از دبوسی درس گرفته بود، او را به مادرش، اما بارداک، همسر یک بانکدار موفق معرفی کرد. دبوسی قبلا صدای او را تحسین می کرد، وقتی صدای او را در سالن های دوستان ثروتمندش شنید. از دوستی ، رابطه آنها به چیزی بیشتر تبدیل شد - در آن زمان دبوسی در نهایت تصمیم گرفته بود با لیلی جدا شود. او تابستان را با مادام بارداک در جزیره جرسی می گذراند و در آنجا قطعات پیانو «Masques» و «Isle of Joy» را می نویسد که هر دو از نقاشی های Antoine Watteau، هنرمند قرن هجدهم الهام گرفته شده اند. لیلی که از ناامیدی غلبه کرده بود سعی کرد به خود شلیک کند. دبوسی، او را در بیمارستان عیادت نکرد و قبوض پزشکی او را پرداخت نکرد. رسوایی به راه افتاد و بسیاری از دوستان و نوازندگان به او پشت کردند.

علیرغم وضعیت "تهی شدید" ناشی از رسوایی طلاقش، دبوسی قدرت کار را پیدا کرد: رقص هایی ("مقدس" و "محرمانه") برای هارپ و ارکستر، به سفارش شرکت پلیل به منظور نشان دادن توانایی های گروه. چنگ جدید - کروماتیک - "سه آهنگ فرانسه" بر اساس اشعار چارلز اورلئان و سری دوم "جشن گالانت" - هر دو سری با تقدیم منتشر شدند: "به اما کوچکم، با سپاس. "

اما در انتظار فرزندی بود که در این دوران پر از مشکلات و مشکلات مالی دبوسی به شادترین لحظه برای دبوسی تبدیل شد. نام این دختر کلود-اما داده شد ، اما در خانواده او را با محبت شوشو صدا می کردند. بلافاصله پس از این، اما رسما از شوهرش طلاق گرفت و شوهر سابقش مجبور شد مقدار قابل توجهی نفقه به او بپردازد - و دبوسی سرانجام با او ازدواج کرد. برای مدت کوتاهی توانستند از پس هزینه های زندگی به وفور برآیند. دبوسی حتی برای خودش یک گربه هم گرفت، حیوانی که شباهتش اغلب مورد توجه قرار می گرفت.

دبوسی به طور فزاینده ای برای تنهایی تلاش می کند. دیگر در کافه‌ها و رستوران‌های مد روزی که در روزهای جوانی بی‌خیالش به آن‌ها می‌رفت، دیده نمی‌شد، اکنون مجذوب ایده غوطه‌وری عرفانی در موسیقی شده بود. در سال 1905 اولین قطعه از دو سری قطعات پیانو را تحت عنوان کلی «تصاویر» نوشت. در اینجا دبوسی با هارمونی و حالت آزمایش می کند و از کلیدهای اصلی و فرعی اجتناب می کند. اولین اجرای این چرخه موفقیت بزرگی بود. دبوسی سری دوم را در سال 1907 به پایان می رساند و آزمایشات خود را در زمینه تکنیک پیانو ادامه می دهد و به بررسی امکانات "بصری" امپرسیونیسم می پردازد. از سه خط نت به جای دو خط سنتی استفاده می کند و هدف آن گسترش بیشتر محدوده صوتی است. دبوسی از خانواده‌اش نیرو می‌گیرد - اتاق بچه‌ها و اولین قدم‌های شوشو او را به نوشتن سوئیت پیانو "گوشه کودکان" در سال 1906 تشویق می‌کند، به عنوان نشانه‌ای از عشق لطیف به همسر و دخترش.

علاقه به موسیقی دبوسی در انگلستان به سرعت در حال افزایش است؛ او چندین بار برای اجرای کنسرت به اینجا می آید و آهنگ های خود را رهبری می کند. شهرت جهانی این آهنگساز پس از تولید پلئاس و ملیساند در آلمان و ایتالیا و به ویژه آمریکا به دست آمد، جایی که موفقیت آنقدر طنین انداز بود که کارگردان تئاتر به پاریس آمد تا امتیاز اجرای چند اپرای دیگر را که دبوسی قصد نوشتن آنها را داشت، خریداری کند. به شایعات، به زودی دبوسی صادقانه اعتراف کرد که این آثار فقط در طرح ها وجود داشتند، کار خیلی کند پیش می رفت و به احتمال زیاد تا زمان مقرر هیچ کاری را تمام نمی کرد، اما او متقاعد شد که پیش پرداخت را بپذیرد. معلوم شد که دبوسی درست می‌گوید؛ همه این اپراها پروژه‌هایی باقی ماندند، که با این حال، او تا پایان عمر خود را فراموش نکرد.

در تابستان 1909 به دلیل درد شدید مجبور شد به پزشک مراجعه کند. تشخیص این بود: سرطان معده. اما مشکلات مالی دبوسی را رها نکرد و او مجبور شد با غلبه بر درد به کار ادامه دهد. در همان سال، دبوسی در کنسرواتوار پاریس یک موقعیت مسئول دریافت کرد - او در کار هیئت داوران آزمون های رقابتی شرکت کرد. و این او را چنان مجذوب خود کرد که یک سال بعد راپسودی را برای کلارینت و پیانو به طور خاص برای آزمایش شرکت کنندگان نوشت. علاوه بر این، او در حال کار بر روی مجموعه ای از "تصاویر" برای ارکستر است که با الهام از نقوش اسپانیایی، "Iberia" و "Spring Round Dance" با آهنگ یک آهنگ محلی فرانسوی تنظیم شده است.

سال 1909 با اولین بازدید باله روسیه از پاریس در تئاتر Chatelet مشخص شد. "رقص های پولوفتسی" از اپرای بورودین "شاهزاده ایگور" که توسط گروه دیاگیلف اجرا شد به معنای واقعی کلمه صحنه پاریس را منفجر کرد. سال آینده، باله روسی «شهرازاده» را بر اساس سوئیت ریمسکی-کورساکوف و باله آهنگساز جوان روسی ای. استراوینسکی «پرنده آتش» را عرضه می کند. این انگیزه ای برای یک انقلاب کامل در هنرهای تزئینی و آغاز "تب روسیه" بود. کل سالن ها در یک شب به تقلید از شکوه وحشیانه دکوراسیون L. Bakst، فضای داخلی خود را تغییر دادند. زنان لباس‌های روانی را می‌پوشیدند که الگوی کت و شلوار او بود. تولیدات باله روسیه به طرز باورنکردنی دبوسی را شوکه کرد و احترام متقابل بین استراوینسکی و دبوسی به وجود آمد که بعداً به دوستی تبدیل شد.

در یکی از روزهای ماه مه سال 1911، اولین نمایش دومین اثر دبوسی به نام «معمای «شهادت سنت سباستین» که با همکاری شاعر ایتالیایی گابریل دوآنزیو نوشته شده بود، برنامه ریزی شد. این رمز و راز که موسیقی آن توسط یک بت پرست شناخته شده نوشته شده بود و نقش یک قدیس مسیحی توسط یک رقصنده یهودی به نام ایدا روبینشتاین اجرا می شد، نمی توانست باعث درگیری مذهبی شود. دبوسی مجبور شد بهانه بیاورد. دبوسی که ناامید شده بود، با این وجود به کار روی آثار صحنه ادامه داد - در سال 1912 با تولید "بعد از ظهر یک فاون" توسط واسلاو نژینسکی موافقت کرد، سفارشات جدیدی از جمله برای باله "بازی ها" برای فصول روسیه پذیرفت (این اجرا خواهد بود. در سال 1915 به صحنه رفت، اما دوباره بدون موفقیت).

برای دبوسی، خانواده دنیای کوچک او بود، جایی که او می‌توانست کاملاً در آرامش غوطه‌ور شود. بزرگترین شادی را دخترش شوشو به ارمغان آورد؛ او می‌توانست ساعت‌ها به حرف‌های شیرین او گوش دهد و همه لذت‌های شیرین او را به اشتراک بگذارد. و اکنون افکار او توسط فیلمنامه جدیدی برای باله که توسط آندره هله بر اساس کتاب کودک خود "جعبه اسباب بازی" نوشته شده بود، تسخیر شد. موسیقی خیلی سریع تکمیل شد، اما دبوسی از آندره کاپلت خواست که ارکستراسیون را انجام دهد (باله در طول زندگی او روی صحنه نرفت). در سال 1913، دبوسی کار بر روی دومین دفتر یادداشت Preludes را تکمیل کرد (نخستین در سال 1910 تکمیل شد). دو چرخه از قطعات - 12 در هر - با الگوبرداری از آهنگساز مورد علاقه آهنگساز، شوپن، نوشته شد و برداشت های متعددی از سال های اخیر را جذب کرد. در زمستان، دبوسی به آخرین تور بین المللی خود رفت - استقبال گرم در مسکو و سن پترزبورگ باعث کاهش یخبندان شدید روسیه شد و در فوریه 1914 عنوان افتخاری عضو آکادمی سنت سیسیلیا در رم را دریافت کرد. همه این مکان ها آهنگساز را به یاد دوران جوانی دور خود می انداخت، جایی که او با خانواده فون مک از آنجا دیدن کرد. آخرین کشوری که دبوسی در این سفر از آن دیدن کرد، هلند بود، جایی که کنسرت های او کمتر موفق نبودند. اکنون او مشهور شده است و سرانجام آکادمی هنرهای زیبای پاریس متوجه این موضوع شد و از او دعوت کرد تا یکی از اعضای خود شود. اما انتخابات به تعویق افتاد و وضعیت سلامتی دبوسی به سرعت رو به وخامت رفت.

در تابستان 1914، اولین فاجعه وحشتناک قرن بیستم رخ داد. ترور وارث تاج و تخت اتریشی در 28 ژوئن 1914 در شهر صربستان سارایوو انگیزه ای برای شروع جنگ جهانی اول بود. دبوسی پنجاه و دو ساله که به یک بیماری صعب العلاج مبتلا شده بود، به شدت از بی فایده بودنش ناامید شده بود. در مقابل چشمان او دوستان نوازنده اش داوطلبانه وارد خدمت سربازی شدند. او به ویرایش یک نسخه فرانسوی جدید از پولونزها و والس های شوپن محبوبش می پردازد. ایده اصلی جایگزینی نسخه های آلمانی آثار کلاسیک بود. تنفر از آلمانی ها همراه با اخبار غم انگیز از جبهه ها افزایش یافت، تجربیات صادقانه آهنگساز منجر به "لالایی قهرمانانه" شد.

دبوسی با الهام از شوپن، مجموعه ای از دوازده اتود پیانو نوشت. پس از اتودها سوئیت "سفید و سیاه" منتشر شد که نام آن کاملاً با تیرگی و بی رنگی مطابقت دارد که به گفته دبوسی نه تنها در اروپا، بلکه در تمام زندگی فرهنگی فرود آمده است. دبوسی با احیای سنت های موسیقی کلاسیک فرانسه، تصمیم می گیرد شش سونات برای گروه های مختلف ساز بنویسد. سونات برای ویولن سل و پیانو، سونات برای فلوت، ویولا و چنگ و سونات برای ویولن و پیانو به سرعت به پایان رسید، اما بیماری شروع به ایجاد رنج غیرقابل تحمل او کرد و تصمیم گرفته شد که به عمل جراحی متوسل شود. اما حتی قبل از انجام عمل جراحی، او آهنگی را برای گروه کر کودکان به پایان می‌رساند، «کریسمس برای کودکانی که دیگر سرپناهی ندارند» با استفاده از کلمات خودش. زمستان سخت 1915/1916 خبر ویران شدن کل روستاها در بلژیک و شمال فرانسه را به همراه داشت. این آهنگساز را چنان شوکه کرد که احساسات خود را در یک آهنگ غم انگیز بیرون ریخت. این عملیات فقط تا حدی موفقیت آمیز بود؛ دبوسی که عملاً ناتوان شده بود، تمام وقت خود را در خانه زیر نظر همسرش گذراند و در این مدت به جز نامه چیزی ننوشت. او در یکی از تاریک ترین روزها، 25 مارس 1918، زمانی که نیروهای آلمانی از نزدیک به پاریس نزدیک شدند و گلوله های دشمن درست در کنار خانه دبوسی منفجر شد، درگذشت. فقط چند نفر از همکارانی که از جبهه آمده بودند توانستند در تشییع جنازه او شرکت کنند. کاغذ روزنامه به اندازه کافی وجود نداشت، بنابراین مرگ دبوسی فقط در روزنامه های فرانسوی ذکر شد؛ بیشتر تسلیت ها از خارج از کشور بود: انگلیس، اسپانیا، ایتالیا، حتی روزنامه های آلمانی به یاد این موسیقیدان بزرگ ادای احترام کردند. بیوه دبوسی 16 سال دیگر زندگی کرد و به طرز مقدسی یاد او را حفظ کرد. و دختر عزیزش، شوشا، مدت زیادی از پدرش جان سالم به در نبرد: او در طول اپیدمی دیفتری در سال 1919 درگذشت.

فهرست آثار اصلی:

ارکسترال

"بهار"؛ پیش درآمد بعد از ظهر یک فاون; شبانه: "ابرها"، "جشن ها"، "آژیرها"؛ "دریا"؛ "تصاویر": "گیج"، "ایبریا"، "رقص های دور بهاری"؛ سوئیت کوچک; راپسودی برای ساکسیفون و ارکستر (ارکستراتور راجر-دوکاس)؛ اولین راپسودی برای کلارینت و ارکستر. مارس اسکاتلند.

صحنه اپرا "Pelléas et Mélisande"؛ باله: "بازی"، "جعبه اسباب بازی"؛ رمز و راز "شهادت سنت سباستین".

آوازی کانتاتاها: "پسر ولگرد"، "گلادیاتور"، "باکره برگزیده"؛ پنج شعر از بودلر، «جشن‌های گالانت» دو سری)، «سه آهنگ فرانسه»، سه تصنیف با کلام فرانسوا ویلون، سه شعر از استفان مالارمه، «کریسمس کودکانی که دیگر سرپناهی ندارند».

محفظه - اتاق

با کوارتت ترون در جی مینور. سونات برای ویولن سل و پیانو; سونات برای فلوت، ویولا و چنگ. سونات برای ویولن و پیانو;

برای پیانو کار می کند

"تصاویر فراموش شده"؛ "سوئیت برگاماس"؛ "چاپ"؛ "تصاویر" (دو قسمت)؛ "ماسک"؛ "جزیره شادی"؛ "گوشه کودک"؛ پیش درآمد (دو دفتر); طرح ها (دو کتاب); شش کتیبه باستانی برای پیانو چهار دست. سوئیت "سفید و سیاه" برای دو پیانو و غیره.

دبوسی با همسر اولش

عقیده ای وجود دارد که آهنگساز فرانسوی کلود دبوسی توسعه آینده موسیقی را در قرن بیستم تعیین کرد. در آثار او، هر آکورد رنگارنگی خاصی پیدا می کند، صداها به تدریج در سکوت حل می شوند. اگر بتوان از امپرسیونیسم در موسیقی صحبت کرد، دبوسی نماینده اصلی این جنبش است.

کلود آشیل دبوسی در 22 اوت 1862 در سن ژرمن در نزدیکی پاریس به دنیا آمد. والدین او از موسیقی در سطح غیرمعمول قدردانی می کردند. آنها گهگاه در اپرا شرکت می کردند و با ادای احترام به مد، کلود نه ساله را در مدرسه موسیقی در کلاس پیانو در کنسرواتوار پاریس ثبت نام کردند. استعداد پسر فوراً نمایان شد: او جوایزی را در سلفژ دریافت کرد و به هارمونی های جدید و ریتم های پیچیده علاقه مند بود. با این حال، نوازندگی او جذاب نبود و نه معلمان و نه همسالان استعداد او را تشخیص ندادند. این مرد جوان در حین تحصیل هارمونی در کلاس ارنست ژیرو اولین آثار آوازی خود را به نام های "عصر شگفت انگیز" و "ماندولین" خلق کرد که در آنها اصالت او آشکار می شود.

در سال 1881، دبوسی به عنوان یک پیانیست خانگی دعوت شد تا در سفر به اروپا، نیکوکار روسی نادژدا فون مک را همراهی کند. او که با او دوست شده بود، بارها از روسیه بازدید کرد و در آنجا با کار او آشنا شد.

در سال 1884، دبوسی از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد و برنده جایزه رم شد که اقامت چهار ساله او را در پایتخت ایتالیا در ویلا مدیچی تضمین کرد. در آنجا با موسیقی رنسانس ایتالیایی آشنا شد که تازگی و تنوع را در سبک خودش وارد کرد.

دبوسی زودتر از موعد مقرر به پاریس بازگشت. در آنجا با شاعران نمادگرا، به ویژه استفان مالارمه دوست شد. این گونه بود که رمان های عاشقانه بر اساس اشعار پیر ورنر، پل بورژه، پیر لوئیس و شارل بودلر و اولین اثر برای ارکستر "" (1894) ظاهر شد. تنها اپرای او، Pelléas et Mélisande (1892-1902) نیز تأثیر نمادگرایی را نشان می دهد. این اپرا بر اساس درام موریس مترلینک - یک داستان عاشقانه تراژیک است.

دبوسی تقریباً به طور انحصاری برای پیانو موسیقی نوشت، زیرا خود پیانیست و رهبر ارکستر با استعدادی بود. موسيقي او مانند موسيقي آغشته به هوايي است. اما او تنها منبع الهام نبود: آهنگساز به موسیقی فرانسوی عصر روکوکو، یعنی آثار ژان فیلیپ رامو، علاقه مند شد. تأثیر آنها را می توان در دبوسی دید. او تصویر خود را از موسیقی آن زمان بدون کپی برداری از آن ساخت.

اغلب، دبوسی در ژانر مجموعه برنامه برای ارکستر و پیانو ایجاد می کند. نمونه هایی از این آثار ارکسترال عبارتند از: "" (1899)، "" (1905)، "" (1912)، و آثار پیانو - "" (1903)، "" (1906-1908)، سری دوم نمایشنامه "تصاویر" (1907).

دبوسی همچنین دو دفترچه پیش درآمد نوشت (1910، 1913). برجسته ترین آنها عبارتند از: "دختری با موهای کتان"، "هدر"، "تراس بازدید شده توسط مهتاب"، "بوها و صداها در هوای عصر شناور هستند". نام آنها برای خود صحبت می کند - موسیقی پر از نور است، صداها واضح و در برخی مکان ها غنی هستند و در برخی دیگر می توان لحن را با نقاشی آبرنگ مقایسه کرد. The Sunken Cathedral Prelude حماسی به نظر می رسد و رقصندگان دلفی واقعاً عتیقه هستند.

با گذشت سالها، موسیقی دبوسی پیچیده تر و چندوجهی شد و آهنگساز به موسیقی صحنه علاقه نشان داد: باله های "Kamma" (1910-1912)، "بازی ها" (1912-1913)، "جعبه اسباب بازی" (1913). او همچنین با کارهای شوپن کار کرد و آنها را ویرایش کرد که الهام بخش او برای خلق دوازده اتود (1915) به یاد استاد بود.

در سال 1915، آهنگساز به شدت بیمار شد و تحت عمل جراحی قرار گرفت، اما جستجوی خلاقانه خود را متوقف نکرد. در سال های اخیر، ولع این نوازنده برای تصاویر دراماتیک قوی بوده است. اینگونه بود که آثار «لالایی قهرمانانه»، «کریسمس کودکان بی‌خانمان»، «فرانسه تنهایی» متولد شدند.

دبوسی در جریان بمباران پاریس توسط آلمان در مارس 1918 درگذشت. او با نوآوری و اشتیاق خود به آزمایش، سهم ارزشمندی در هنر موسیقی فرانسه و کل جهان داشت.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع