اصالت ایدئولوژیک و هنری نثر بونین. اصالت ایدئولوژیک و هنری نثر I. A. Bunin

08.04.2019

نام I.A. بونین (1870-1953)، برنده جایزه نوبل در سال 1933، در سراسر جهان شناخته شده است. با نام های پوشکین، لرمانتوف، تولستوی، چخوف، تیوتچف برابری می کند. این شکوه و غرور ادبیات روسیه را تشکیل می دهد. خواندن بونین لحظات فراموش نشدنی بینش را به دنیای درونی فرد می بخشد، از نظر معنوی ارتقا و غنی می کند. "و بهترین نویسنده مدرن ایوان بونین است ، این به زودی برای همه کسانی که صمیمانه عاشق ادبیات و زبان روسی هستند روشن می شود!" - م. گورکی در سال 1911 نوشت.

نثر بونین به طور گسترده ای برای خوانندگان روسی شناخته شده است، به ویژه داستان های او. موضوعات آنها متنوع است. این زندگی املاک نجیب قدیمی ("سیب آنتونوف"، "گرامر عشق")، سرنوشت دراماتیک مردم ("تنفس آسان"، "آخرین تاریخ"، "رویاهای چانگ")، روشن شده توسط تراژدی عشق، اسرارآمیز در سرنوشت انسان، پاکی روح انسان ("دوشنبه پاک"، "علف نازک"). بونین رذایل تمدن بورژوایی را به خوبی دید. داستان "آقای از سانفرانسیسکو" به این موضوع اختصاص دارد.

بهترین داستان های بونین عبارتند از "سیب آنتونوف" (1900) - روایتی غنایی در مورد جنبه های شاعرانه زندگی نجیب. با جدا شدن از گذشته ، نویسنده می خواست آنچه را که شایسته یادآوری است ، آنچه که شایسته حفظ قرن هاست در حافظه فرزندان خود نگه دارد. کل داستان آغشته به حال و هوای شاعرانه است؛ نثری غنایی اصیل. اوایل پاییز خوب را به یاد دارم. مرداد ماه همراه با باران گرم بود. (...) یک صبح زود، تازه و آرام را به یاد می آورم... باغی بزرگ، تمام طلایی، خشک و نازک را به یاد می آورم، کوچه های افرا را به یاد می آورم، عطر لطیف برگ های افتاده و بوی سیب های آنتونوف، بوی عسل و طراوت پاییزی. هوا آنقدر تمیز است که انگار اصلا هوا نیست...»

احساس و توصیفی زنده از طبیعت با خاطرات عزیزان، دغدغه های روزمره و زندگی در پس زمینه مناظر زیبا در هم آمیخته است. "...و خ...

زندگی رویایی رینا در برابر شما ظاهر می شود ... دختران و زنان خوب زمانی در املاک نجیب زندگی می کردند! پرتره‌هایشان از روی دیوار به من نگاه می‌کنند، سرهای زیبای اشرافی در مدل‌های موی باستانی، مژه‌های بلندشان را به شکلی ملایم و زنانه روی چشم‌های غمگین و لطیف فرو می‌برند...»

نویسنده با تأسف از گذشته ای که در ذهنش پوشیده از مه عاشقانه است جدا می شود، شعر لانه های نجیب، جایی که بوی سیب آنتونوف و بوی روسیه حاکم بود.

در داستان "علف نازک" (1913)، آورکی مرد در حال مرگ شاعرانه است. زندگی ای را که گذرانده به یاد می آورد، سعی می کند آن را درک کند، اما واژه ها و مفاهیم لازم را نمی یابد. بونین با هنر خود باعث می شود که خواننده محتوای انسانی، عمق احساسات و درستی وجودش را احساس کند. می بینیم که آورکی چقدر عذاب و اضطراب و اندوه را تحمل کرد بدون اینکه مهربانی و فروتنی و زیبایی روحی و احساس معنای والای هستی خود را از دست بدهد.

با ترک این زندگی، او عزیزانش را دوست دارد و برای همه آرزوی موفقیت دارد. او هیچ بدی به دامادش که به دخترش خیانت می کند و بدکاری ندارد. خواننده متوجه می شود که قهرمان سی سال برای غریبه ها کار کرده است. و اگر چه او دوران پیری آرامی را به دست نیاورد، اما هماهنگی خود را با دنیا حفظ کرد. آورکی زیبایی را احساس می کند و می بیند، دخترش را تحسین می کند، آهنگی لطیف و عاشقانه در روح او به صدا در می آید. او به آرامی با زندگی خداحافظی می کند.

داستان «آخرین تاریخ» (1912) اثری است با داستانی رمانتیک؛ از عشق گمشده و فریب خورده صحبت می کند. در لحظات آخرین قرار، قهرمان داستان، آندری استرشنف، کاملاً آگاه است که زندگی او فدای عشق شده و بیهوده سوخته است، نه برای او و نه برای ورا، که در جایی بیرون به دنبال شادی واهی بود، خوشبختی به ارمغان نیاورد. آنجا، دور، در دنیایی دیگر، با مردم دیگر. بعد از سال ها معلوم می شود که هر دو عمیقاً ناراضی هستند، اما راه برگشتی وجود ندارد. و استرشنف با احساس نمک گرم اشک روی لب‌هایش، روی گونه‌ها و سبیل‌هایش، پاهایش را از روی تخت انداخت و اتاق را ترک کرد.

در این داستان ویژگی های سبک روایی بونین به وضوح نمایان است. توانایی نشان دادن با یک جزئیات وضعیت درونی قهرمان و سبک پاسخ او.

روابط با مردم بونین را شبیه چخوف می کند. مردی با موهای خاکستری با "چهره ای رنگ و رو رفته و بد آب و هوا" مانند یک نوجوان توسط والدینش مراقبت می شود. پدر، "مست و پرحرف طبق معمول" متوجه می شود که پسرش احتمالا آخرین قرار ملاقات خود را با عشق دیرینه اش خواهد داشت. "کجا می روی، آندری؟ - با صدای خشن پرسید. - لطفاً سلام صمیمانه من را به ورا آلکسیونا برسانید. من همیشه عمیقا به او احترام گذاشته ام. -به چه کسی می توانی احترام بگذاری؟ استرشنف پاسخ داد. «و چرا همیشه در چیزی دخالت می‌کنید که به خودتان مربوط نیست؟... استرشنف، در حالی که دندان‌هایش را به هم فشار می‌دهد، شروع به سوار شدن [بر اسب] کرد.

ملاقات برای هر دو دشوار است، زیرا زندگی شکسته است، سرنوشت شکسته است. بونین به شدت نشان دهنده درگیری، تضادهای غم انگیز است. اما هیچ چیز قابل تغییر نیست. او به ورا نگاه کرد و تندتر صحبت کرد:

چرا ترک کردی - و برای چه کسی؟ - از یک نوع، از
قبیله شما

از جایش بلند شد و با چشمانی بد به موهای خشک سیاهش نگاه کرد:

من با لذت، با احترام، همیشه فقط در مورد شما صحبت می کنم
چگونه در مورد همسرم فکر می کردم<...>و تو برای من چه شدی؟ همسر
واقعا؟ و جوانی بود، شادی، پاکی...»

نثر بونین قبل از انقلاب با نگرش خصمانه نسبت به تمدن سرمایه داری آغشته است. این به ویژه در داستان "آقای سانفرانسیسکو" (1915) به وضوح بیان شد. اما این داستان فقط در مورد سرنوشت خصوصی نیست - از این گذشته ، قهرمان نامی نیست. همه چیز در داستان به سرنوشت غم انگیز جهان می پردازد که دچار اپیدمی کمبود معنویت شده است.

نویسنده روی شخصیت قهرمان داستان که به جامعه ای منتخب تعلق دارد، تمرکز کرده است، "که تمام مزایای تمدن به آن بستگی دارد: سبک لباس پوشیدن، استحکام تاج و تخت، اعلان جنگ، و رفاه هتل ها." بونین نگرش خود را نسبت به این جامعه با لحنی طعنه آمیز و به دور از همدردی و شفقت بیان کرد. نویسنده "بالاترین خروار بشریت" را با بدبینی، پستی سلیقه ها و نیازهایش به تصویر کشیده است که رفاه وهم آلود آنها بر ظلم، ثروت و قدرت استوار است.

نویسنده، به ظاهر آرام، با عینیت یک دانشمند، زندگی یک میلیونر هنوز پیر نشده را در لحظه ای که "استاد" تصمیم به استراحت و سرگرمی می گیرد، بازسازی می کند.

شیا در اینجا تصویری از بی اهمیتی و بی چهره بودن کامل این موجود به وجود می آید که نویسنده تصادفاً حتی از نام خاص خود نیز بی نصیب نمانده است. میلیونر آمریکایی در خود از دست داده، یا بهتر است بگوییم، ویران کرده است، یا شاید مهمترین چیز، ارزشمندترین چیزی را که بونین همیشه شاعرانه می کرد - فردیت انسان، اصالت، توانایی شادی در زیبایی و خوبی را کشف نکرده است. نه تنها شخصیت اصلی، بلکه افراد نزدیک به او از نشانه های فردی محروم هستند. اینها ماسک ها، عروسک ها، افراد مکانیکی هستند که مطابق با هنجارهای دایره غیرشخصی خود زندگی می کنند.

موقعیت و نگرش نویسنده نسبت به دنیای تصویر شده ثروتمندان با تصاویری از هواپیمای متفاوت روشن می شود. این یک اقیانوس خروشان است که در آن "آتلانتیس" چند لایه باشکوه مانند اسباب بازی عناصر به نظر می رسد. مسافران بی چهره با ایتالیای آفتابی و مردم آن روبرو می شوند که درک شادی از جهان را از دست نداده اند.

موتیف خلاصه کردن زندگی طولانی یکی از موارد مورد علاقه بونین است. همچنین در کتاب داستان "کوچه های تاریک" (1937-1943) آمده است که به آن دایره المعارف درام های عاشقانه می گویند. بونین در سال 1947 اعتراف کرد: "او در مورد تراژدی و در مورد بسیاری از چیزهای لطیف و زیبا صحبت می کند - فکر می کنم این بهترین و اصلی ترین چیزی است که در زندگی ام نوشتم ..."

داستانی که عنوان کتاب را به آن داده است، ملاقات غیرمنتظره‌ای بین یک پیرمرد نظامی لاغر اندام، که «چهره‌ای دراز و زیبا با چشم‌های تیره دارد» و عشق جوانی‌اش، «...زنی با موی تیره، آن هم سیاه‌پوست» را به تصویر می‌کشد. با ابرو و همچنین هنوز زیبا، وارد اتاق شد. سن، زنی که شبیه یک کولی سالخورده است...» او او را نیکلای آلکسیویچ سابق می شناسد. سی و پنج سال است که همدیگر را ندیده اند. او می پرسد که آیا او ازدواج کرده است؟ نادژدا پاسخ می دهد که او نمی تواند این کار را انجام دهد: "فکر می کنم شما به یاد دارید که چگونه شما را دوست داشتم." او تا حد اشک سرخ شد و با اخم کردن دوباره رفت. او سعی می کند به خود و او اطمینان دهد که همه چیز می گذرد - جوانی ، عشق. و نادژدا می گوید: "آنچه خدا به چه کسی می دهد ، نیکولای آلکسیویچ. جوانی همه می گذرد اما عشق موضوع دیگری است. سرش را بلند کرد و در حالی که ایستاد، لبخند دردناکی زد: «تو نمی‌توانی تمام عمرت مرا دوست داشته باشی!» - پس، من می توانم. هر چقدر هم گذشت باز هم تنها زندگی کردم...<.„>... اما این درست است، شما نسبت به من بسیار بی عاطفه هستید

رها شده، چند بار می خواستم از روی رنجش از یک چیز دست روی دست بگذارم، نه به چیزهای دیگر...» تصادفی نیست که بونین در پایان کار خود از چگونگی زندگی شخصیت اصلی صحبت می کند. موفق نشد، همسرش او را ترک کرد، پسرش امیدهایش را ناامید کرد. اینها نتایج است. این بازپرداخت است. معنای عمیق فلسفی و انسانی داستان برای خواننده ی توجه روشن است.

بونین در طول سال‌های آزمایش‌های سخت، در طول سال‌های ظلم و رنجی که فاشیسم برای بشریت به ارمغان آورد، عشق را به مردم یادآوری کرد، زیباترین، معنادارترین.

V بدن و رفیع که در دنیاست. "این اتفاق نمی افتد؟ عشق شاد؟.. غم انگیزترین موسیقی دنیا شادی نمی بخشد؟» - در این کلمات، ناتالی، قهرمان داستانی به همین نام، بسیار ظریف و موسیقیایی دوباره

ایوان الکسیویچ بونین یکی از کلاسیک های شناخته شده ادبیات روسیه است. علاوه بر این، نام او در خارج از کشور نیز شناخته شده است، زیرا سالها شاعر و نویسنده مجبور به زندگی در تبعید شد. بسیاری او را منحصراً به عنوان یک نویسنده می شناسند، اما او به عنوان یک شاعر شروع کرد. اشعار بونین جایگاه بزرگی در آثار او دارد.

ایوان الکسیویچ بونین: کودکی

نویسنده آینده در سال 1870 در خانواده ای از یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد. پدر بونین صاحب یک ملک کوچک در منطقه اوریول بود - وانیا کوچک دوران کودکی خود را در آنجا گذراند. او بعداً برداشت های آن سال ها را در کار خود منعکس می کرد و زندگی آرام در املاک را تا پایان روزهای خود به یاد می آورد. ایوان از کودکی عاشق خواندن بود و خودش شروع به سرودن اشعار کوتاه کرد. علاوه بر این، او به عنوان یک کودک بسیار هنرمند بزرگ شد، که بعدها به او کمک کرد تا به یک خواننده فوق العاده تبدیل شود.

در ده سالگی برای تحصیل به یک سالن ورزشی در شهر رفت و زندگی شهری مورد پسند او نبود. با این وجود، او چهار سال زنده ماند و سپس به سادگی از تعطیلات برنگشت و اخراج شد. پس از این ، ایوان چهارده ساله با برادر بزرگتر خود جولیوس ، که از نزدیک در آموزش وانیا شرکت داشت ، در املاک مادربزرگ خود زندگی کرد. باید گفت که برادران در طول زندگی خود رابطه صمیمانه و گرمی را حفظ کردند. بنابراین، ایوان آلکسیویچ سال های نوجوانی خود را در روستای محبوب خود در میان بچه های دهقان گذراند که از آنها داستان های جالب زیادی شنید که بعداً در کار خود بیان کرد.

آغاز یک سفر خلاقانه

وانیا کوچولو اولین شعرهای ترسو خود را در هفت یا هشت سالگی نوشت. سپس او در پوشکین، ژوکوفسکی، مایکوف، لرمانتوف، فت غرق شد. او سعی کرد در «آیات» خود از آنها تقلید کند. ایوان آلکسیویچ اولین اشعار جدی خود را که حتی منتشر شد در سن هفده سالگی سروده است. آنها در یکی از روزنامه های سن پترزبورگ منتشر شدند - فقط دوازده قطعه در طول سال. دو داستان نخستین نویسنده جوان در آنجا ظاهر شد - "نفدکا" و "دو سرگردان". ایوان آلکسیویچ راه ادبیات را آغاز کرد.

نویسنده یا شاعر؟

برای تعداد بیشتری از مردم، ایوان الکسیویچ در درجه اول به عنوان یک نثرنویس شناخته می شود. «کوچه‌های تاریک»، «عشق میتیا»، «سیب‌های آنتونوف» و دیگر داستان‌های نمادین او در مدارس و دانشگاه‌ها مطالعه می‌شوند. در مورد زندگی نامه گسترده "زندگی آرسنیف ها" چه می توانیم بگوییم! اما با این وجود، خود بونین قبل از هر چیز خود را شاعر می دانست. این تصادفی نیست - بالاخره با عشق به فرم های شاعرانه بود که در اصل اشتیاق او به ادبیات آغاز شد.

نفوذ همتایان

در اواسط دهه 1890، بونین با لو نیکولایویچ تولستوی ملاقات کرد - او قبلاً او را تحسین کرده بود. ایده ها، شخصیت و دیدگاه های او تأثیر زیادی بر زندگی بونین گذاشت که هم در نثر و هم در اشعار او متجلی شد. نویسنده همچنین تحت تأثیر آشنایی با آنتون چخوف، ماکسیم گورکی، بازیگران تئاتر هنری مسکو و همچنین سرگئی راخمانینوف آهنگساز قرار گرفت. کار بونین در ورود او به محافل ادبی مسکو و چرخش او در میان شخصیت هایی مانند الکساندر کوپرین، کنستانتین بالمونت، فئودور سولوگوب و دیگران منعکس شد.

اولین مجموعه ها

اولین مجموعه شعر ایوان آلکسیویچ در سال 1891 منتشر شد. آن را به سادگی «اشعار 1887-1891» نامیدند و حاوی اولین شعرهای آزمایشی و جوان پسند بود که عموماً مورد استقبال منتقدین قرار گرفت. حتی در آن زمان آنها متوجه شدند که شاعر تازه کار چقدر دقیق و زیبا زیبایی طبیعت را منتقل می کند - اولین اشعار بونین به طور خاص به اشعار منظره تعلق داشت. آنها همچنین گفتند که "نویسنده بزرگ" آینده در برابر خوانندگان ظاهر شد.

با این حال، آن اشعار شهرت واقعی، در مقیاس بزرگ، برای ایوان الکسیویچ به ارمغان نیاورد. و آنها دو مجموعه زیر را آوردند: کتاب اول داستان که در سال 1897 منتشر شد و دومی اشعار که یک سال بعد منتشر شد (مجموعه "زیر فضای باز" نام داشت). سپس بونین ، همانطور که می گویند ، مشهور از خواب بیدار شد.

"افتادن برگ"

سومین کتاب شعر ایوان آلکسیویچ در سال 1901 در یکی از انتشارات مسکو منتشر شد. این "برگ های سقوط" نام داشت و حاوی اشعاری بود که تحت تأثیر ارتباط با سمبولیست ها سروده شده بود. نظرات منتقدان متفاوت بود - برخی از آنها خودداری کردند، برخی تحسین شدند، برخی گیج شدند. اما دو سال بعد، جایزه پوشکین همه چیز را در جای خود قرار داد - به طور خاص برای این مجموعه به ایوان بونین اعطا شد.

ویژگی های شعر بونین

شاید اشعار بونین به اندازه داستان ها و داستان های او با جدیت مورد مطالعه قرار نگرفته باشد، اما در ادبیات روسیه جایگاهی ارجمند دارد که همه محققان ادبی به راحتی می توانند آن را تأیید کنند. ویژگی های بسیاری دارد که در آثار هیچ نویسنده دیگری نخواهید یافت.

اول از همه، ما باید به یاد بیاوریم که ایوان آلکسیویچ در چه زمانی زندگی می کرد - نوبت دو قرن، زمان جستجوی خود، که در ادبیات روسی منعکس شد. چقدر حلقه ها و جنبش های مختلف بوجود آمد! آینده پژوهان، آکمیست ها، نمادگرایان... شاعران تلاش کردند تا مبتکر شوند، تجربه کردند و به دنبال اشکال جدیدی از کلمات بودند. ایوان الکسیویچ بونین، بر خلاف اکثر همکارانش، هرگز توسط این وسوسه نشد. او در ادبیات محافظه کار باقی ماند و به تجلیل از سنت های کلاسیک روسیه ادامه داد و کار پیشینیان خود - تیوتچف، فت، لرمانتوف، پوشکین و دیگران را ادامه داد.

اشعار جایگاه بسیار مهمی در آثار بونین دارند. او به سبک «سنتی» نوشت، اما با این وجود جنبه‌ها و امکانات جدید شعر را نشان داد. نویسنده همیشه به سبکی که یک بار برای همیشه پیدا کرد وفادار ماند - واضح ، محدود ، هماهنگ. گاهی اوقات به نظر می رسد که زبان او خشک است، اما او با چه دقت شگفت انگیزی زیبایی طبیعت، درد عشق و نگرانی از زندگی را منتقل می کند ... وضعیت روح نویسنده همان چیزی است که اشعار بونین جذب می کند. فلسفه، لکونیسم و پیچیدگی آن، خوانندگان، بسیاری از نویسندگان همکار و منتقدانی را که توانایی ایوان آلکسیویچ در احساس و انتقال کلمه را تحسین می کردند، بی تفاوت نگذاشت. همه جا درباره حس زبانی و مهارت بسیار او صحبت می شد.

یکی دیگر از ویژگی های اشعار بونین این است که حتی وقتی جنبه های منفی زندگی را نشان می دهد و به آن فکر می کند، به خود حق قضاوت در مورد کسی را نمی دهد. او فقط به خواننده این حق را می دهد که خودش تصمیم بگیرد «چه چیزی خوب است و چه چیزی بد». شعر او واقعی است و بی جهت نیست که معمولاً ایوان الکسیویچ را جانشین رئالیسم چخوف می نامند.

اگر از ویژگی های شاعرانه اشعار بونین صحبت کنیم، می توان موارد زیر را برجسته کرد: حفظ سنت های قرن نوزدهم، استفاده دقیق از القاب (اشعار او فراوان است)، سادگی و طبیعی بودن کلمه ( به نظر می رسد در اشعار او زنده است)، وجود نقوش وجودی حتی در اشعار با موضوعات دیگر، استفاده ضروری از چهره ها و تکنیک های سبکی مانند صدانویسی، اکسی مورون، استعاره، شخصیت پردازی، القاب ذکر شده و بسیاری دیگر. او به طور فعال از مترادف ها استفاده می کند، مانند مهره ها، کلمات را یکی روی دیگری به رشته می کشد تا خواننده تصویر واضحی دریافت کند.

مضامین اشعار بونین

به طور نسبی، اشعار ایوان الکسیویچ بونین را می توان به سه بخش بزرگ تقسیم کرد - منظره، فلسفی و عشق. البته او در کار خود به موضوعات دیگری نیز پرداخته است، اما این سه مورد در اشعار ایوان بونین غالب است.

متن ترانه منظره

با اشعار منظره بود که ایوان بونین سفر خلاقانه خود را آغاز کرد. غزلیات منظره بونین بیانی باورنکردنی دارند؛ آنقدر زیبا هستند که به نظر می رسد به عکس نگاه می کنید و متن را نمی خوانید. بیهوده نبود که همکاران بونین از او به عنوان خالق طبیعت صحبت کردند، آنها گفتند که در به تصویر کشیدن مناظر او شبیه لویتان است، که علاوه بر او، افراد کمی مانند او طبیعت را احساس و درک می کنند. شاید این درست باشد - به گفته بونین، طبیعت تنها هماهنگ است، این بخشی جدایی ناپذیر از زندگی انسان است. فقط در آن زیبایی است که می تواند بشریت را شفا دهد - این قانون شعر غزلیات منظره بونین است.

شاعر اغلب از تصویر پاییز و جنگل روسیه استفاده می کند. جنگل برای او مانند موسیقی است که با عشق فراوان می خواند و به همین دلیل است که تمام شعرهایش موزیکال است. در تصویرهای بونین از مناظر، رنگ‌ها و جلوه‌های صوتی بسیار متفاوت، القاب دقیقاً انتخاب شده، شخصیت‌پردازی‌ها، استعاره‌ها وجود دارد که به نویسنده کمک می‌کند تصاویری شگفت‌آور دقیق خلق کند. اینجا هیچ قهرمان غنایی وجود ندارد، تمام توجهات معطوف به زیبایی طبیعت است.

اغلب بونین مناظر شب را نشان می دهد، زیرا شب زمان مورد علاقه او از روز است. در شب، طبیعت خفته به نظر جادویی، فریبنده و حتی بیشتر مسحور می شود - به همین دلیل است که شعرهای زیادی به شب اختصاص داده شده است. قاعدتاً در بیشتر شعرهای او، علاوه بر شب و جنگل، تصاویری از آسمان، ستاره ها و استپ های بی پایان وجود دارد. شاعر با نوشتن اشعار منظره ، منطقه مورد علاقه خود را اوریول ، جایی که دوران کودکی خود را در آنجا گذراند ، دید.

اشعار فلسفی

غزلیات منظره بونین به تدریج جای خود را به شعر فلسفی داد، یا بهتر است بگوییم، به آرامی در آن جاری شد. در آغاز قرن، در آغاز قرن جدید آغاز شد. سپس شاعر علاقه زیادی به قرآن داشت و انجیل می خواند که البته در آثارش بازتاب نداشت.

اشعار فلسفی بونین در مورد زندگی و مرگ صحبت می کند. بونین می خواست بفهمد که چرا هر رویدادی رخ داده است، او در مورد ابدی فکر کرد - در مورد خیر و شر، در مورد حقیقت، در مورد حافظه، در مورد گذشته و حال. در این دوره می توان در اشعار او اشارات زیادی به تاریخ کشورهای مختلف یافت. او به افسانه های شرق، یونان باستان، خدایان و مسیحیت علاقه مند بود. تنهایی و عذاب، ابدیت، سرنوشت انسان - این مضامین در اشعار فلسفی بونین نیز فراوان است. او در شعرهای خود به دنبال درک معنای زندگی بود - و ارتباط بین اشعار فلسفی و اشعار منظره مشخص می شود: در عشق به طبیعت و احترام به آن بود که شاعر نجات روح انسان را یافت.

اشعار فلسفی ایوان آلکسیویچ با فضایی خاص - سکوت مطلق - متمایز می شود. وقتی شعرهایی در این زمینه می خوانید، به نظر می رسد که حتی ارتعاش هوا متوقف می شود. شما کاملاً در تجارب قهرمان غنایی (او در اینجا حضور دارد) غرق می شوید و طوری تسلیم آنها می شوید که گویی مال شما هستند. به گفته بونین چنین سکوتی لازم است تا بتوانیم خدا را بشنویم که حامل نور، حقیقت و عشق است. نویسنده اشعار بسیاری در مورد خدا و نقوش کتاب مقدس سروده است.

متن های عاشقانه

اشعار در مورد عشق در آثار ایوان الکسیویچ بونین در مقادیر کمی ارائه شده است ، اما با این وجود نقش زیادی در بین آثار او دارد. مدت ها پیش، اشعار عاشقانه بونین به عنوان تراژیک تعریف می شد - شاید این بزرگ ترین و دقیق ترین تعریف باشد.

عشق به ایوان آلکسیویچ صمیمی ترین، مهم ترین، اصلی ترین چیز است، چیزی که ارزش زندگی بر روی زمین را دارد. او کاملاً به وجود عشق واقعی اطمینان دارد، و اگرچه بسیاری از اشعار او به رنج عشق اختصاص دارد، او همچنین در مورد عشق متقابل و شاد می نویسد، هرچند کمتر. یکی از انگیزه های اصلی اشعار عاشقانه بونین، تنهایی، عشق نافرجام و ناتوانی در تجربه شادی است. غم انگیز است زیرا افکار در مورد آنچه محقق نشد، خاطرات گذشته، پشیمانی از آنچه از دست رفته است و شکنندگی روابط انسانی بر آن غالب است.

اشعار عاشقانه بونین هم با فلسفی - عشق و مرگ و هم با منظره - عشق و زیبایی طبیعت در تماس است. بونین بدبین است - در شعرهای او شادی نمی تواند طولانی زندگی کند، عشق یا جدایی یا مرگ به دنبال دارد، نتیجه موفقیت آمیزی به دست نمی آید. با این حال، عشق همچنان خوشبختی است، زیرا بالاترین چیزی است که یک فرد می تواند در زندگی بداند. در همان زمان ، خود شاعر در زندگی شخصی خود ، پس از چندین تلاش ناموفق ، با این وجود خوشبختی خانوادگی و همسری پیدا کرد که تا پایان روزهایش در همه چیز از او حمایت کرد.

مانند هر شعر دیگری، اشعار عاشقانه بونین دارای تعدادی ویژگی است. مثلاً پرهیز از عبارات زیبا، استفاده از طبیعت به عنوان ناظر رنج عشق، ذکر بهار (فصل مورد علاقه شاعر) به عنوان نماد عشق، اعتراض آشکار به ناقصی های جهان هستی، ارتباط ضروری روح و جسم (تشخیص روح بدون درک جسم غیرممکن است). در عین حال، در شعر بونین هیچ چیز شرم آور یا مبتذل وجود ندارد، مقدس است و برای او یک رموز بزرگ باقی می ماند.

انگیزه های دیگر اشعار بونین

علاوه بر موضوعات ذکر شده، آثار ایوان آلکسیویچ شامل موارد زیر است: اشعار مدنی - اشعار در مورد مصیبت مردم. موضوع سرزمین مادری نوستالژی برای روسیه قدیمی است؛ اشعاری با موضوعات مشابه برای دوره مهاجرت کار شاعر غیر معمول نیست. موضوع آزادی، تاریخ و انسان؛ درون مایه شاعر و شعر هدف شاعر از زندگی است.

ایوان الکسیویچ بونین سهم بزرگی در توسعه ادبیات روسیه داشت. بیخود نیست که او اولین نویسنده روسی شد که جایزه نوبل را دریافت کرد - در واقع به رسمیت شناختن جهانی. هر فردی باید هم نثر و هم شعر بونین را بداند، به خصوص اگر خود را صاحب ادبیات بداند.

ایوان الکسیویچ بونین بزرگترین نویسنده قرن 19-20 است. او به عنوان شاعر وارد ادبیات شد و آثار شعری شگفت انگیزی خلق کرد. 1895 ... اولین داستان "تا انتهای جهان" منتشر شد. بونین با تشویق منتقدان، شروع به خلاقیت ادبی می کند. ایوان الکسیویچ بونین برنده جوایز مختلفی از جمله جایزه نوبل ادبیات در سال 1933 است. در سال 1944، نویسنده یکی از شگفت انگیزترین داستان های عشق را خلق می کند، در مورد زیباترین، مهم ترین و بالاترین، […]
بونین در طول فعالیت خلاقانه خود آثاری شاعرانه خلق کرد. سبک هنری اصیل و منحصر به فرد بونین را نمی توان با اشعار سایر نویسندگان اشتباه گرفت. سبک هنری فردی نویسنده بازتاب دهنده جهان بینی اوست. بونین در اشعار خود به سوالات پیچیده هستی پاسخ داد. اشعار او چند وجهی و عمیق در پرسش های فلسفی درک معنای زندگی است. شاعر حال و هوای سردرگمی، ناامیدی را بیان می کرد و در عین حال می دانست چگونه خود را پر کند […]
داستان «دوشنبه پاک» که در سال 1944 نوشته شده است، یکی از داستان های مورد علاقه نویسنده است. I.A. بونین وقایع گذشته دور را از منظر راوی بازگو می کند - مرد جوان ثروتمندی که شغل خاصی ندارد. قهرمان عاشق است و قهرمان با دیدن او تأثیر عجیبی بر خواننده می گذارد. او خوش قیافه است، عاشق تجمل، آسایش، رستوران های گران است و در عین حال یک «دانشجوی متواضع» است و صبحانه را در یک غذاخوری گیاهی در آربات می خورد. او نگرش بسیار انتقادی نسبت به بسیاری از کارهای مد [...]
داستان «آقای اهل سانفرانسیسکو» حاصل تفکرات نویسنده درباره معنای وجود انسان، وجود تمدن و سرنوشت روسیه در طول جنگ جهانی اول است. این داستان در سال 1915 به چاپ رسید، زمانی که یک فاجعه جهانی در حال وقوع بود. طرح و شاعرانگی داستان بونین آخرین ماه زندگی یک تاجر ثروتمند آمریکایی را توصیف می کند که یک سفر طولانی و "لذت بخش" به اروپا را برای خانواده خود ترتیب داده است. پس از اروپا قرار بود خاورمیانه و […]
داستان "تنفس آسان" توسط I. Bunin در سال 1916 نوشته شد. این منعکس کننده انگیزه های فلسفی زندگی و مرگ، زیبا و زشت است که کانون توجه نویسنده بود. در این داستان، بونین یکی از مشکلات اصلی کار خود را ایجاد می کند: عشق و مرگ. از نظر تسلط هنری، "تنفس آسان" مروارید نثر بونین به حساب می آید. روایت در جهت مخالف حرکت می کند، از زمان حال به گذشته، آغاز داستان پایان آن است. نویسنده از همان سطرهای اول خواننده را غرق در [...]
داستان های بسیاری از I.A به موضوع عشق اختصاص داده شده است. بونینا. در تصویر او، عشق نیروی مهیبی است که می تواند کل زندگی انسان را زیر و رو کند و شادی یا غم بزرگی را برای او به ارمغان بیاورد. چنین داستان عشقی توسط او در داستان "قفقاز" نشان داده شده است. قهرمان و قهرمان یک رابطه پنهانی دارند. آنها باید از همه پنهان شوند زیرا قهرمان متاهل است. او از شوهرش می ترسد که به نظر او به چیزی مشکوک است. اما، با وجود این، قهرمانان با هم خوشحال هستند و رویای فرار جسورانه با هم به دریا، به سواحل قفقاز را در سر می پرورانند. و […]
"همه عشق شادی بزرگی است، حتی اگر به اشتراک گذاشته نشود" - این عبارت شامل ترس از تصویر عشق بونین است. تقریباً در تمام آثار مربوط به این موضوع، نتیجه غم انگیز است. دقیقاً به دلیل "دزدیده شدن" عشق بود که کامل نبود و به تراژدی منجر شد. بونین منعکس می کند که شادی یکی می تواند به تراژدی دیگری منجر شود. رویکرد بونین برای توصیف این احساس تا حدودی متفاوت است: عشق در داستان‌های او صریح‌تر، برهنه‌تر و گاهی اوقات حتی گستاخانه‌تر است و سرشار از شور و اشتیاق خاموش‌ناپذیر است. مسئله […]
پس از انقلاب 1905، بونین یکی از اولین کسانی بود که تغییراتی را که در زندگی روسیه ایجاد شده بود، یعنی حال و هوای روستای پس از انقلاب احساس کرد و آنها را در داستان ها و داستان های خود، به ویژه در داستان " دهکده» که در سال 1910 منتشر شد. نویسنده در صفحات داستان "دهکده" تصویر وحشتناکی از فقر مردم روسیه ترسیم می کند. بونین نوشت که این داستان سرآغاز مجموعه ای کامل از آثاری است که روح روسی، بافت های عجیب و غریب، روشن و تاریک آن را به وضوح نشان می دهد، اما تقریباً همیشه […]
چرخه داستان کوتاه بونین «کوچه های تاریک» شامل 38 داستان است. آنها در ژانر، در خلق شخصیت های قهرمانان متفاوت هستند و لایه های مختلف زمانی را منعکس می کنند. نویسنده این چرخه، آخرین دوره زندگی خود را به مدت هشت سال در طول جنگ جهانی اول نوشت. بونین در مورد عشق ابدی و قدرت احساسات نوشت در زمانی که جهان از خونین ترین جنگ تاریخ که برای او شناخته شده بود در حال فروپاشی بود. بونین کتاب «کوچه‌های تاریک» را «کامل‌ترین در کاردستی» می‌دانست و آن را در ردیف بالاترین دستاوردهای خود قرار می‌داد. این کتاب خاطرات است. در داستان های [...]
داستان "دوشنبه پاک" بخشی از مجموعه داستان های بونین "کوچه های تاریک" است. این چرخه آخرین چرخه در زندگی نویسنده بود و هشت سال خلاقیت طول کشید. این چرخه در طول جنگ جهانی دوم ایجاد شد. جهان در حال فروپاشی بود و بونین نویسنده بزرگ روسی در مورد عشق نوشت، در مورد ابدی، در مورد تنها نیرویی که قادر به حفظ زندگی در عالی ترین هدفش است. موضوع متقاطع این چرخه عشق در تمام چهره های متعدد آن است، ادغام روح دو دنیای بی نظیر و تکرار نشدنی، روح عاشقان. داستان «دوشنبه پاک» […]
موضوع روستا و زندگی اشراف در املاک خانوادگی خود یکی از موضوعات اصلی در آثار بونین نثرنویس بود. بونین در سال 1886 اثر خود را به عنوان خالق آثار منثور نشان داد. او در 16 سالگی داستان های غنایی و عاشقانه نوشت که در آنها علاوه بر توصیف انگیزه های جوانی روح، مسائل اجتماعی از قبل ترسیم شده بود. داستان "سیب آنتونوف" و داستان "سوخودول" به روند فروپاشی لانه های نجیب در آثار بونین اختصاص دارد. بونین زندگی روستای روسیه را به خوبی می دانست. او دوران کودکی و جوانی خود را در مزرعه [...]
موضوع نقد واقعیت بورژوایی در آثار بونین منعکس شده است. یکی از بهترین آثار در مورد این موضوع را می توان به حق داستان "آقای از سانفرانسیسکو" نامید که بسیار مورد استقبال V. Korolenko قرار گرفت. ایده نوشتن این داستان هنگام کار بر روی داستان "برادران" زمانی به ذهن بونین رسید که از مرگ یک میلیونر که برای استراحت در جزیره کاپری آمده بود مطلع شد. در ابتدا نویسنده داستان را "مرگ بر کاپری" نامید، اما بعداً آن را تغییر نام داد. این آقایی از سانفرانسیسکو بود که […]
ایوان الکسیویچ بونین نویسنده و شاعر مشهور روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است. توصیف طبیعت بومی او، زیبایی منطقه روسیه، جذابیت، روشنایی آن از یک سو و فروتنی، غم و اندوه از سوی دیگر، جایگاه ویژه ای در کار او دارد. بونین این طوفان شگفت انگیز از احساسات را در داستان خود "سیب آنتونوف" منتقل کرد. این اثر یکی از غنایی ترین و شاعرانه ترین آثار بونین است که ژانری نامشخص دارد. اگر کار را از نظر حجم ارزیابی کنید، داستان است اما با [...]
شخصیت نوشتاری V. Bunin تا حد زیادی با چنین جهان بینی مشخص شده است که در آن یک "حس مرگ" حاد ساعتی، یک خاطره ثابت از آن، با یک عطش شدید برای زندگی ترکیب می شود. نویسنده ممکن است آنچه را که در یادداشت زندگی‌نامه‌اش می‌گوید: «کتاب زندگی من» (1921) اعتراف نکرده باشد، زیرا خود اثر او در مورد آن صحبت می‌کند: «آگاهی یا احساس دائمی این وحشت / مرگ / کمی مرا آزار می‌دهد. من از دوران کودکی تمام عمرم زیر این علامت مهلک زندگی کرده ام خوب می دانم که [...]
داستان، ساخته شده توسط I. Bunin در آوریل 1924، ساده است. اما در مورد کسانی که همه ما از روی قلب می دانیم و عادت داریم در مورد آنها استدلال کنیم، بحث کنیم و نظرات خود را بیان کنیم، صدق نمی کند (گاهی اوقات از کتاب های درسی خوانده می شود). بنابراین، ارزش آن را دارد که یک جملات 2 خطی ارائه دهید. پس زمستان، شب، منزوی، دور از روستا، مزرعه. الان نزدیک یک هفته است که هوا طوفانی است، همه چیز برفی است، نمی توانی برای دکتر بفرستی. در خانه یک خانم با یک پسر جوان و چند خدمتکار وجود دارد. هیچ مردی وجود ندارد (به دلایلی، دلایل از متن مشخص نیست). من در مورد […]
"کلمه فرمانده نیروی انسانی است..." V.V. مایاکوفسکی زبان روسی - چیست؟ اگر به تاریخ نگاه کنید، نسبتاً جوان است. در قرن هفدهم مستقل شد و سرانجام در قرن بیستم شکل گرفت. اما غنا، زیبایی و آهنگ آن را قبلاً از آثار قرن 18 و 19 می بینیم. اولاً، زبان روسی سنت های پیشینیان خود - زبان های اسلاوی کلیسای قدیمی و زبان های روسی قدیمی را جذب کرده است. نویسندگان و شاعران سهم زیادی در گفتار نوشتاری و شفاهی داشتند. لومونوسوف و تدریس او در مورد […]
روسیه، قرن هفدهم. جهان بینی، آداب و رسوم و اخلاقیات و همچنین باورهای مذهبی در این ایالت محافظه کارانه و تغییرناپذیر است. به نظر یخ زده بودند، مثل مگسی در کهربا. و می توانستند تا نیم هزار سال دیگر این مگس باقی بمانند اگر... اگر جوانی فعال و فعال و کنجکاو و ناآرام که به همه چیز دنیا علاقه مند است و از کار نمی هراسد بر سر کار نمی آمد. ما، فرزندان، او را "پیتر اول" می نامیم. و در خارج از کشور، حاکمیت ما را چیزی کمتر از "بزرگ" خطاب می کنند. در مورد "یا". به نظر من در [...]
قرن 17، روسیه، یا بهتر است بگوییم، هنوز "روس". جامعه و دولت که قرن ها از تماس ها و تأثیرات خارجی بسته شده بودند، به آرامی، به معنای واقعی کلمه میلی متر به میلی متر، شروع به بیرون آمدن از پوسته ضخیم خود، مانند حلزون، مضطرب و اکراه می کنند و «شاخ ها» و «چشم های» خود را صاف می کنند. لحظه ای آماده برای شیرجه رفتن و بستن برای همیشه. فرهنگ روسیه بسیار محافظه کارانه و سنتی است. سبک زندگی، جهان بینی و نگرش اکثریت قریب به اتفاق ساکنان این قلمرو صدها سال است که تغییر نکرده است. […]
ما همیشه فقط شادی را به یاد می آوریم. و خوشبختی همه جاست...» روزی ایوان بونین که نه تنها شاعر بود، بلکه نثرنویس فوق العاده ای بود. مجموعه او شامل داستان ها و رمان های بسیاری است که نقوش آنها کمی بعد توسط کوپرین و چخوف به عاریت گرفته شد. این مشکل ابدی خوشبختی است که در آثار این سه نویسنده منعکس شده است. قهرمانان داستان های بونین فکر نمی کنند که شادی را می توان در همه چیز اطرافشان یافت. هر داستان پایان ناخوشایندی دارد که خواننده را وادار می کند […]
در آثار گورکی اولیه ترکیبی از رمانتیسم و رئالیسم وجود دارد. نویسنده از "مذاکرات سربی" زندگی روسی انتقاد کرد. او در داستان های "چلکش"، "همسران اورلوف"، "روزی روزگاری در پاییز"، "کونوالوف"، "مالوا" تصاویری از "ولگردها" خلق کرد، افرادی که توسط سیستم موجود در ایالت شکسته شده بودند. نویسنده این خط را در نمایشنامه «در پایین» ادامه داد. گورکی در داستان «چلکاش» دو قهرمان، چلکاش و گاوریلا، برخورد دیدگاه هایشان را در مورد زندگی نشان می دهد. چلکش ولگرد و دزد است، اما در عین حال دارایی را تحقیر می کند و […]

ویژگی کار بونین علاقه به زندگی عادی و روایتی غنی با جزئیات است. بونین را جانشین رئالیسم چخوف می دانند. رئالیسم او اما از نظر حساسیت فوق العاده با رئالیسم چخوف متفاوت است. بونین مانند چخوف به موضوعات ابدی می پردازد. به نظر او بالاترین قاضی حافظه انسان است. این خاطره ای است که از قهرمانان بونین در برابر زمان بی وقفه، از مرگ محافظت می کند. نثر بونین را ترکیبی از نثر و شعر می دانند. این یک شروع اعترافی غیرمعمول قوی دارد ("سیب آنتونوف"). اغلب در اشعار بونین اساس طرح جایگزین می شود - اینگونه است که یک داستان پرتره ظاهر می شود ("Lyrnik Rodion").

در میان آثار بونین داستان هایی وجود دارد که در آنها شروع حماسی و عاشقانه گسترش می یابد، زمانی که کل زندگی قهرمان در میدان دید نویسنده قرار می گیرد ("جام زندگی"). بونین یک سرنوشت گرا و غیرعقلانی است؛ آثار او با تراژدی و شک گرایی مشخص می شوند که بازتاب مفهوم مدرنیستی تراژدی شور انسانی است. مانند سمبولیست ها، توسل بونین به مضامین ابدی عشق، مرگ و طبیعت به منصه ظهور می رسد. طعم کیهانی آثار او کار او را به ایده های بودایی نزدیک می کند.

عشق بونین غم انگیز است. به گفته بونین، لحظات عشق اوج زندگی یک فرد است. تنها با عشق ورزیدن است که یک شخص می تواند واقعاً شخص دیگری را احساس کند، فقط احساس نیازهای زیاد خود و همسایه اش را توجیه می کند، فقط یک عاشق می تواند بر خودگرایی طبیعی غلبه کند. حالت عشق برای قهرمانان بونین بی ثمر نیست، روح ها را بالا می برد. یکی از نمونه های تفسیر غیرمعمول از موضوع عشق، داستان "رویاهای چانگ" (1916) است.

داستان در قالب خاطرات سگ نوشته شده است. سگ ویرانی درونی کاپیتان، اربابش را احساس می کند. در داستان، تصویر «مردم سخت کوش از راه دور» (آلمانی ها) ظاهر می شود. بر اساس مقایسه با شیوه زندگی آنها، نویسنده با تردید در مورد راه های ممکن سعادت انسان صحبت می کند: تلاش برای زندگی و تولید مثل بدون آگاهی از کامل بودن زندگی. عشق بی پایان، که به سختی ارزش وقف کردن را ندارد، زیرا همیشه احتمال خیانت وجود دارد. مسیر عطش ابدی، جستجو، که با این حال، به گفته بونین، در آن شادی نیز وجود ندارد. واقعیت در داستان با خاطره وفادار سگ در تضاد است، زمانی که آرامش در روح وجود داشت، زمانی که ناخدا و سگ خوشحال بودند. لحظات شادی برجسته می شود. چانگ ایده وفاداری و سپاسگزاری را در خود حمل نمی کند. به گفته نویسنده، این معنای زندگی است که انسان به دنبال آن است.

در قهرمان غنایی بونین، ترس از مرگ قوی است، اما در مواجهه با مرگ، بسیاری احساس روشنگری معنوی درونی می کنند، آشتی می کنند و نمی خواهند عزیزان را با مرگشان مزاحم کنند ("کریکت"، "علف نازک").

بونین با شیوه خاصی برای به تصویر کشیدن پدیده های جهان و تجربیات معنوی انسان از طریق تضاد آنها با یکدیگر مشخص می شود. بنابراین، در داستان "سیب آنتونوف"، تحسین از سخاوت و کمال طبیعت با غم و اندوه از مرگ املاک نجیب ترکیب شده است.

تعدادی از آثار بونین به دهکده ای ویران شده اختصاص دارد که گرسنگی و مرگ بر آن حکومت می کند. نویسنده ایده آل را در گذشته مردسالار با رونق دنیای قدیم آن جستجو می کند. ویران شدن و انحطاط لانه های نجیب، فقیر شدن اخلاقی و معنوی صاحبان آنها در بونین احساس غم و اندوه و پشیمانی را در مورد هماهنگی از دست رفته دنیای پدرسالار، در مورد ناپدید شدن کل طبقات ("سیب آنتونوف") برمی انگیزد. در بسیاری از داستان های 1890-1900، تصاویری از افراد "جدید" ظاهر می شود. این داستان ها با پیشگویی از تغییرات هشدار دهنده قریب الوقوع آغشته شده اند،

در اوایل دهه 1900، سبک غنایی نثر اولیه بونین تغییر کرد. داستان "دهکده" (1911) منعکس کننده افکار دراماتیک نویسنده در مورد روسیه، در مورد آینده آن، در مورد سرنوشت مردم، در مورد شخصیت روسی است. بونین دیدگاهی بدبینانه از چشم انداز زندگی مردم نشان می دهد. داستان "سو-خودول" موضوع عذاب دنیای املاک نجیب را مطرح می کند و به تاریخچه ای از مرگ غم انگیز آهسته اشراف روسی تبدیل می شود. هم عشق و هم نفرت قهرمانان "سوخودول" مهر زوال و حقارت را به همراه دارد - همه چیز از نظم پایان صحبت می کند. مرگ خروشچف پیر که توسط پسر نامشروعش کشته شد و مرگ غم انگیز پیوتر پتروویچ توسط خود سرنوشت از پیش تعیین شده بود. هیچ محدودیتی برای اینرسی زندگی سوخودولسک وجود ندارد، جایی که همه فقط با خاطرات گذشته زندگی می کنند. تصویر نهایی قبرستان کلیسا، گورهای «گمشده»، نماد از دست دادن کل یک طبقه است. در سوخودول، بونین مکرراً این ایده را دنبال می کند که روح یک نجیب زاده روسی و یک دهقان بسیار نزدیک است، که تفاوت ها فقط به جنبه مادی می رسد.

بونین نثرنویس به هیچ جنبش ادبی مد روز یا گروهی، به قول خودش، «هیچ بنر پرتاب نکرد» و هیچ شعاری را اعلام نکرد، نپیوست. منتقدان به شایستگی های زبان بونین اشاره کردند، هنر او در «پرورش پدیده های روزمره زندگی در دنیای شعر». هیچ موضوع «کم» برای نویسنده وجود نداشت. یکی از منتقدان مجله "بولتن اروپا" نوشت: "از نظر دقت تصویری، آقای بونین رقیبی در میان شاعران روسی ندارد." احساس او نسبت به سرزمین مادری، زبان و تاریخ بسیار زیاد بود. یکی از منابع خلاقیت او گفتار عامیانه بود. بسیاری از منتقدان نثر بونین را با آثار تولستوی و داستایوفسکی مقایسه کردند و خاطرنشان کردند که او ویژگی های جدید و رنگ های جدیدی را وارد رئالیسم قرن گذشته کرد و آن را با ویژگی های امپرسیونیسم غنی کرد.

V.A. مسکین

منطقه مرکزی روسیه، منطقه Oryol، زادگاه بسیاری از هنرمندان کلمه فوق العاده است. تیوتچف، تورگنیف، لسکوف، فت، آندریف، بونین - همه آنها توسط این منطقه بزرگ شده اند که در قلب روسیه قرار دارد.

ایوان الکسیویچ بونین (1870-1953) در خانواده ای که متعلق به یک خانواده اصیل قدیمی بود به دنیا آمد و بزرگ شد. این یک واقعیت مهم از زندگی نامه او است: در پایان قرن 19 فقیر شده است. لانه نجیب بونین ها با خاطرات عظمت گذشته زندگی می کرد. این خانواده آیین اجداد را حفظ کردند و افسانه های عاشقانه در مورد تاریخ خانواده بونین را با دقت حفظ کردند. آیا انگیزه های نوستالژیک کار بالغ نویسنده برای «عصر طلایی» روسیه از اینجا سرچشمه می گیرد؟ در میان اجداد بونین، دولتمردان و هنرمندان برجسته ای مانند شاعران آنا بونینا و واسیلی ژوکوفسکی وجود داشتند. آیا این خلاقیت آنها نبود که در روح مرد جوان میل به تبدیل شدن به "پوشکین دوم" را برانگیخت؟ او در مورد این میل در سالهای رو به افول خود در رمان زندگینامه ای "زندگی آرسنیف" (1927-1933) صحبت کرد.

با این حال، او به هیچ وجه بلافاصله موضوع خود و آن سبک منحصر به فرد خود را پیدا نکرد که تولستوی، چخوف، گورکی، سیمونوف، تواردوفسکی، سولژنیتسین و میلیون ها خواننده سپاسگزار را به وجد آورد. ابتدا سال‌ها شاگردی، شیفتگی به ایده‌های اجتماعی و سیاسی مد روز و تقلید از نویسندگان داستانی محبوب بود. نویسنده جوان تمایل به صحبت در مورد موضوعات موضوعی دارد. در داستان هایی مانند "تانکا"، "کاتریوک" (1892)، "تا انتهای جهان" (1834) می توان تأثیر نویسندگان پوپولیست - برادران اوسپنسکی، زلاتوراتسکی، لویتوف را احساس کرد. داستان‌های «در داچا» (1895) و «در آگوست» (1901) در دوره‌ای از شیفتگی به آموزه‌های اخلاقی تولستوی خلق شدند. عنصر روزنامه نگاری در آنها به وضوح قوی تر از عنصر هنری است.

بونین اولین کار خود را به عنوان شاعر انجام داد، اما حتی در اینجا نیز بلافاصله موضوع و لحن خود را پیدا نکرد. دشوار است تصور کرد که او نویسنده آینده مجموعه "ریزش برگ" (1901) است که در سال 1903 آکادمی علوم به او جایزه پوشکین را در شعری که "زیر نکراسوف" - "دهکده" خلق کرد، به او اعطا کرد. گدا" (1886) نوشت: "شما چنین چیزی را در پایتخت نخواهید دید: / اینجا واقعاً از فقر خسته شده است! پشت میله های آهنی در سیاه چال / چنین رنجوری به ندرت دیده می شود." شاعر جوان هم «زیر نادسون» و هم «زیر لرمانتوف» نوشت، مثلاً در شعر «بر سر قبر اس.یا نادسون» (1887): «شاعر در اوج قدرتش مرد. / آوازخوان بی موقع به خواب رفت، / مرگ او را از تاج درید / و به ظلمت قبر برد».

برای خواننده مهم است که بتواند آثار دانشجویی نویسنده را از آثاری که در زمان حیات بونین کلاسیک شدند جدا کند. خود نویسنده، در داستان زندگی‌نامه‌ای «لیکا» (1933)، آنچه را که فقط آزمایش قلم بود، یک یادداشت «کاذب» قاطعانه رها کرد.

در سال 1900، بونین داستان «سیب های آنتونوف» را نوشت که اگر نگوییم تمام کارهای نویسنده در سال های گذشته را تحت الشعاع قرار داد. این داستان آنقدر از آنچه واقعاً بونین است در بر می گیرد که می تواند به عنوان نوعی کارت تلفن برای هنرمند - کلاسیک قرن بیستم - باشد. او صدایی کاملاً متفاوت به مضامینی می دهد که از دیرباز در ادبیات روسیه شناخته شده اند.

بونین برای مدت طولانی در زمره نویسندگان اجتماعی به حساب می آمد که همراه با او در انجمن ادبی "سردا" عضویت داشتند و مجموعه های "دانش" را منتشر کردند، اما دیدگاه او در مورد تعارضات زندگی به طور قطعی با دیدگاه استادان متفاوت است. از کلمات این دایره - گورکی، کوپرین، سرافیموویچ، چیریکوف، یوشکویچ و دیگران. به عنوان یک قاعده، این نویسندگان مشکلات اجتماعی را به تصویر می کشند و راه های حل آنها را در متن زمان خود ترسیم می کنند و در مورد هر چیزی که آنها را شر می دانند، احکام مغرضانه صادر می کنند. بونین می تواند مشکلات مشابهی را لمس کند، اما در عین حال اغلب آنها را در زمینه تاریخ روسیه یا حتی جهان، از موضع مسیحی یا بهتر بگوییم جهانی، روشن می کند. او جنبه های زشت زندگی فعلی را نشان می دهد، اما به ندرت. شهامت قضاوت کردن یا سرزنش کردن کسی را به عهده می گیرد.

فقدان موقعیت نویسندگی فعال در تصویر بونین از نیروهای شر، سردی از بیگانگی را در روابط با گورکی ایجاد کرد، او بلافاصله با انتشار داستان های نویسنده "بی تفاوت" در "دانش" موافقت نکرد. در آغاز سال 1901، گورکی به برایوسوف نوشت: "من بونین را دوست دارم، اما نمی فهمم - چقدر با استعداد، خوش تیپ، مانند نقره مات، چاقو را تیز نمی کند، آن را در جایی که لازم است نمی زند. بودن؟" در همان سال، گورکی در مورد "کتاب مقدس"، یک مرثیه غنایی برای اشراف در حال رفتن، به K.P. پیاتنیتسکی: "سیب های آنتونوف بوی خوبی دارند - بله! - اما - آنها اصلا بوی دموکراتیک نمی دهند ..."

"سیب آنتونوف" نه تنها مرحله جدیدی را در کار بونین باز می کند، بلکه نشان دهنده ظهور ژانر جدیدی است که بعداً لایه بزرگی از ادبیات روسیه - نثر غنایی را تسخیر کرد. پریشوین، پائوستوفسکی، کازاکوف و بسیاری از نویسندگان دیگر در این ژانر کار کردند. .

در این داستان، مانند بسیاری از داستان‌های دیگر، بونین نوع کلاسیک داستان را کنار می‌گذارد که معمولاً به شرایط خاص یک زمان خاص گره خورده است. کارکرد طرح - هسته‌ای که پیوند زنده نقاشی‌ها حول آن می‌گشایند - با خلق و خوی نویسنده انجام می‌شود - احساسی نوستالژیک درباره آنچه که به‌طور جبران‌ناپذیری از بین رفته است. نویسنده به عقب برمی گردد و در گذشته دنیای افرادی را که به عقیده او متفاوت و شایسته تر زندگی می کردند، دوباره کشف می کند. و او در تمام دوران خلاقیت خود در این اعتقاد باقی خواهد ماند. اکثر هنرمندان - معاصران او - به آینده نگاه می کردند و معتقد بودند که پیروزی برای عدالت و زیبایی وجود خواهد داشت. برخی از آنها (Zaitsev، Shmelev، Kuprin) پس از حوادث فاجعه بار 1905 و 1917. آنها با همدردی به گذشته نگاه خواهند کرد.

توجه به سؤالات ابدی که پاسخ آنها فراتر از زمان کنونی است - همه اینها ویژگی نویسنده داستان های کلاسیک "دهکده" (1910)، "سوخودول" (1911) و بسیاری از داستان های کوتاه است. این هنرمند در زرادخانه‌اش تکنیک‌های شاعرانه‌ای دارد که به او اجازه می‌دهد تمام دوران‌ها را لمس کند: این یا یک سبک مقاله‌نویسی از ارائه است که دامنه و نگاهی به گذشته می‌دهد ("Epitaph" (1900)، "Pass" (1902)، "سیب‌های آنتونوف" ذکر شده. ) یا، در صورت نیاز، توصیف مدرنیته، روش توسعه موازی-متوالی در روایت چند خط پیرنگ مرتبط با دوره های زمانی مختلف (در بسیاری از داستان ها و در این داستان ها)، یا توسل مستقیم در اثر خود به ابدیت. مضامین مقدس عشق، زندگی، مرگ، و سپس پرسش‌هایی که این اتفاق در چه زمانی و در کجا رخ داده، اهمیت اساسی ندارند ("برادران" (1914)، شاهکار "رویاهای چانگ" که دو سال بعد ساخته شد) یا در نهایت، تکنیک تلاقی خاطرات گذشته در طرح زمان حال (چرخه «کوچه‌های تاریک» و بسیاری از داستان‌های اواخر خلاقیت).

بونین آینده مشکوک و گمانه زنی را در مقابل ایده آلی قرار می دهد که به نظر او از تجربه معنوی و روزمره گذشته سرچشمه می گیرد. در عین حال، او از ایده آل سازی بی پروا از گذشته دور است. هنرمند تنها دو گرایش اصلی گذشته و حال را در تضاد قرار می دهد. غالب سالهای گذشته به نظر او آفرینش بود، غالب سالهای کنونی تخریب بود. از متفکران معاصر نویسنده، ول در مقالات بعدی خود بسیار به جایگاه او نزدیک بود. سولوویف فیلسوف در اثر خود "راز پیشرفت" ماهیت بیماری جامعه معاصر خود را چنین تعریف می کند: "انسان مدرن در شکار مزایای زودگذر و خیالات زودگذر، مسیر درست زندگی را گم کرده است. متفکر چرخش را پیشنهاد کرد. نویسنده کتاب «آقای سانفرانسیسکو» (1915) به سختی می‌توانست به این افکار سولوویف که همانطور که می‌دانیم مخالف همیشگی معلمش تولستوی بود اعتراض کند. لو نیکولایویچ به نوعی "پیشرو" بود، بنابراین در جهت جستجوی ایده آل، سولوویف به بونین نزدیکتر بود.

چگونه این اتفاق افتاد، چرا شخصی "مسیر درست" را از دست داد؟ در تمام عمرش این سؤالات بونین، نویسنده-راوی و قهرمانانش را بیشتر نگران می کرد تا سؤالاتی در مورد اینکه کجا بروند و چه کاری انجام دهند. انگیزه نوستالژیک مرتبط با آگاهی از این فقدان در آثار او، با شروع «آنتونوف اپل»، بیشتر و قوی تر به نظر می رسد. در کار دهه 10 در دوران مهاجرت به صدای تراژیک می رسد. در روایت هنوز روشن، هر چند غم انگیز، از یک پیر زیبا و کاسبکار یاد می شود، "مهم، مانند یک گاو خلموگوری". تاجر در حالی که سرش را تکان می دهد، درباره او می گوید: «یک پروانه تجاری! چند سال دیگر، خود نویسنده-راوی از درد فریاد خواهد زد که اراده زندگی در حال ضعیف شدن است، قدرت احساس در همه طبقات ضعیف می شود: هم اشراف ("سوخودول"، "آخرین تاریخ" (1912)، " دستور زبان عشق" (1915) و دهقان ("حیاط شاد"، "جیرجیرک" (هر دو - 1911)، "زاخار وروبیوف" (1912)، "آخرین بهار"، "آخرین پاییز" (هر دو - 1916). طبق گفته بونین، طبقات اصلی در حال کوچکتر شدن هستند - آنها در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته هستند که زمانی روسیه بزرگ بود (شخصیت اصلی داستان "دهکده" می گوید: "تمام روسیه یک روستا است". بسیاری از آثار نویسنده، شخص به عنوان یک شخص تنزل می دهد، هر چیزی را که اتفاق می افتد به عنوان پایان زندگی، به عنوان آخرین روز آن درک می کند. داستان "آخرین روز" (1913) - در مورد چگونگی یک کارگر، به دستور یک استاد که دهکده را تباه کرده، دسته ای از تازی ها را به دار آویخته، غرور و شکوه قدیمی صاحب، دریافت «یک ربع» به دار آویخته شده است.داستان نه تنها به دلیل محتوای رسا، قابل توجه است، شاعرانگی عنوان آن در زمینه بسیاری از آثار نویسنده

پیش‌بینی یک فاجعه یکی از موتیف‌های ثابت ادبیات روسیه در اواخر قرن 19 و 20 است. پیشگویی آندریف، بلی، سولوگوب و سایر نویسندگان، از جمله بونین، ممکن است بسیار شگفت انگیز به نظر برسد زیرا در آن زمان کشور در حال کسب قدرت اقتصادی و سیاسی بود. روسیه بر نرخ صنعتی شدن بی سابقه در تاریخ جهان مسلط شد و یک چهارم اروپا را با غلات خود تغذیه کرد. حمایت شکوفا شد و "فصول روسیه" در پاریس و لندن تا حد زیادی زندگی فرهنگی کشورهای غربی را تعیین کرد.

آیا بونین در داستان وحشتناک "دهکده" "تمام روسیه" را نشان داد، همانطور که آنها مدتها در این مورد نوشتند (با اشاره به سخنان یکی از شخصیت های آن)؟ به احتمال زیاد، حتی کل دهکده روسیه را نیز پوشش نداده است (همانطور که از طرف دیگر، گورکی در داستان "تابستان" (1909) آن را پوشش نداده است، جایی که کل روستا به امید تغییرات سوسیالیستی زندگی می کند). یک کشور بزرگ زندگی پیچیده ای داشت که احتمال عروج آن به دلیل تضادها با احتمال سقوط متعادل می شد.

هنرمندان روسی زیرکانه احتمال فروپاشی را پیش بینی کردند. و "دهکده" طرحی از زندگی نیست، بلکه اول از همه یک تصویر هشدار از یک فاجعه قریب الوقوع است. فقط می توان حدس زد که آیا نویسنده به صدای درونی خود گوش داده است یا به صدایی از بالا، یا اینکه دانش روستا و مردم به سادگی کمک کرده است.

همانطور که قهرمانان تورگنیف توسط نویسنده با عشق آزمایش می شوند، بونین نیز با آزادی آزمایش می شوند. پس از دریافت آنچه که اجداد اجباری خود رویای آن را داشتند (نویسنده آنها را قوی، شجاع، زیبا، جسور و حتی بزرگان با عمر طولانی اغلب مُهر قهرمانان حماسی را به خود اختصاص می دهد)، آزادی - شخصی، سیاسی، اقتصادی - آنها نمی توانند در برابر آن مقاومت کنند. آنها گم شده اند. بونین موضوع فروپاشی چشمگیر چیزی را که زمانی یک ارگانیسم اجتماعی واحد بود، که توسط نکراسوف در شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" آغاز کرد، ادامه داد: "زنجیره بزرگ پاره شد، / پاره شد و از هم جدا شد: / یک انتهای برای استاد، / دیگری برای دهقان!.» در همان زمان، یکی از نویسندگان به این روند به عنوان یک ضرورت تاریخی نگاه کرد، دیگری - به عنوان یک تراژدی.

در نثر هنرمند نیز افراد دیگری از مردم وجود دارند - روشن، مهربان، اما از نظر درونی ضعیف، گم شده در گرداب رویدادهای جاری، که اغلب توسط حاملان شر سرکوب می شوند. به عنوان مثال، زاخار از داستان "زاخار وروبیوف" - شخصیتی به ویژه توسط خود نویسنده محبوب است. جستجوی مداوم قهرمان برای مکانی برای استفاده از قدرت قابل توجه خود به یک مغازه شراب فروشی ختم شد، جایی که مرگ او را زیر گرفت، یک بد، حسادت، به قول قهرمان، "مردم کوچک" فرستاد. این جوان اهل «دهکده» است. با وجود تمام ضرب و شتم ها و قلدری ها ، او "روح زنده" خود را حفظ کرد ، اما آینده وحشتناک تری در انتظار او است - او در واقع به عنوان همسر به Deniska Seroy فروخته شد.

زاخار، مولودایا، پیرمرد ایوانوشکا از همان داستان، انیسیا از "حیاط شاد"، زینتی سوارچوک از داستانی به همین نام، ناتالیا از "سوخودول" - به نظر می رسد همه این قهرمانان بونین در تاریخ گم شده اند، متولد شده اند. صد سال دیرتر از آنچه که باید می‌بودند - آنها به طرز شگفت‌انگیزی با توده خاکستری و ناشنوای ذهنی متفاوت هستند. آنچه مؤلف راوی درباره زخارا گفته فقط او نیست: «... در قدیم می گویند اینها زیاد بود... آری این نژاد ترجمه می شود».

شما می توانید به بودا، مسیح، محمد ایمان بیاورید - هر ایمانی انسان را بالا می برد، زندگی او را با معنایی بالاتر از جستجوی گرما و نان پر می کند. با از دست دادن این معنای بالا، فرد موقعیت ویژه خود را در دنیای طبیعت زنده از دست می دهد - این یکی از اصول اولیه خلاقیت بونین است. "مقاله" او از دهه ها عصر طلایی "خوشبختی دهقانی" در زیر سایه صلیب در خارج از حومه با نمادی از مادر خدا صحبت می کند. اما پس از آن زمان برای ماشین های پر سر و صدا فرا رسید و صلیب سقوط کرد. این طرح فلسفی با یک سوال نگران کننده به پایان می رسد: "افراد جدید برای تقدیس زندگی جدید خود چه خواهند کرد؟" در این اثر (یک مورد نادر) بونین به عنوان یک اخلاق گرا ظاهر می شود: اگر هیچ چیز مقدسی در زندگی او وجود نداشته باشد، نمی تواند یک فرد باقی بماند.

معمولاً او خواننده را وادار می کند تا به این بیانیه برسد و در مقابل او تصاویری از وجود حیوانی یک شخص را باز کند که عاری از هرگونه ایمان و حتی امید روشن ضعیف است. در پایان داستان «دهکده» صحنه ای خزنده از برکت تازه عروس ها وجود دارد. در فضای یک بازی شیطانی، پدر زندانی ناگهان احساس می کند که شمایل در حال سوختن دستانش است، با وحشت فکر می کند: «حالا تصویر را روی زمین می اندازم...» در قسمت پایانی « دادگاه مبارک»، مادر پیر، در جستجوی چیزی خوراکی، تخته ای را که با آن ماخوتکا پوشانده شده بود، بلند می کند - لوح تبدیل به یک نماد شد ... یک صلیب شکست خورده، صورت یک قدیس به پایین انداخته شده (به یک ماهوتکای کثیف!) و در نتیجه یک مرد شکست خورده. به نظر می رسد که بونین هیچ شخصیت شادی ندارد. کسانی که معتقد بودند شادی با آزادی شخصی و ثروت مادی به دست می‌آید، با دریافت هر دو، ناامیدی بیشتری را تجربه می‌کنند. بنابراین، تیخون کراسوف در نهایت ثروت خود را به عنوان یک "قفس طلایی" ("روستا") می بیند. مشکل یک بحران معنوی، یک فرد بی خدا، نه تنها بونین و نه تنها ادبیات روسی را در آن زمان نگران کرد.

در آستانه قرن XIX-XX. اروپا دوره ای را تجربه می کرد که نیچه آن را «گرگ و میش خدایان» توصیف کرد. مرد شک داشت که او در جایی وجود دارد، اصل مطلق، سختگیر و منصف، مجازات کننده و مهربان، و از همه مهمتر این که این زندگی پر از رنج را پر از معنا می کند و موازین اخلاقی جامعه را دیکته می کند. رها کردن خدا با فاجعه همراه بود و این اتفاق افتاد. در اثر بونین، که وقایع دراماتیک زندگی عمومی و خصوصی روسیه در آغاز قرن بیستم را به تصویر کشید، تراژدی مرد اروپایی آن زمان شکسته شد. عمق پروبلماتیک بونین بیشتر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد: مسائل اجتماعی که نویسنده را در آثارش با موضوع روسیه نگران کرده است از مسائل مذهبی و فلسفی جدایی ناپذیر است.

در اروپا، شناخت عظمت انسان، حامل پیشرفت، از زمان رنسانس افزایش یافته است. مردم تأیید این عظمت را در دستاوردهای علمی، در دگرگونی های طبیعت، در خلاقیت های هنرمندان یافتند. آثار شوپنهاور و سپس نیچه نقاط عطف منطقی در مسیر کار اندیشه بشری در این راستا بودند. و با این حال فریاد خواننده "سوپرمن": "خدا مرده است" باعث سردرگمی و ترس شد. البته همه نترسیدند. گورکی "انسان پرست" که به پیروزی یک فرد کاملاً آزاد اعتقاد داشت، به I.E. نوشت. رپین: "او (انسان - V.M.) همه چیز است. او حتی خدا را آفرید ... انسان قادر به بهبود بی پایان است ..." (یعنی به تنهایی، بدون اشاره به آغاز مطلق) 4. با این حال، تعداد کمی از هنرمندان و متفکران در این خوش بینی سهیم بودند.

آموزه هایی در مورد زندگی تعدادی از متفکران بزرگ اروپایی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. "فلسفه زوال" نامیده می شود. آنها حرکت در تاریخ را انکار می کردند، صرف نظر از اینکه جهت این جنبش چگونه توضیح داده می شد: آنها پیشرفت را هم از نظر هگل و هم از نظر مارکس انکار می کردند. بسیاری از متفکران در آغاز قرن به طور کلی توانایی تفکر انسان در شناخت علیت پدیده های جهان را انکار کردند (پس از شک و تردید در مورد علت اول الهی). هنگامی که خدا زندگی یک نفر را ترک کرد، این امر اخلاقی که به آن شخص دستور می داد خود را به عنوان بخشی از جهان انسانی بشناسد، نیز ترک کرد. پس از آن است که فلسفه شخصی گرایی مطرح می شود که اهمیت اتحاد مردم را انکار می کند. نمایندگان آن (رنوویر، رویس، جیمز) جهان را به عنوان سیستمی از افراد توضیح دادند که آزادانه استقلال خود را ابراز می کنند. هر چیزی ایده آل، به عقیده نیچه سلف آنها، در یک شخص متولد می شود و با او می میرد؛ معنای اشیا، زندگی، ثمره تخیلات فردی خود شخص است و نه بیشتر. سارتر اگزیستانسیالیست به این نتیجه می‌رسد که انسان با رها شدن از سوی خدا، مسیر خود را گم کرده است: از هیچ کجا معلوم نیست که خیر وجود دارد، که باید صادق بود... نتیجه‌ای وحشتناک. یک فیلسوف مدرن ادعا می کند که در آغاز قرن 19-20. «نه غلبه بر ترس، بلکه ترس به یکی از مضامین بزرگی تبدیل شده است که از مرزهای باریک تفسیر فلسفی فراتر می رود». ترس از ناامیدی و تنهایی بر شخصیت های بونین در زندگی روزمره سرکوب می کند.

یکی از معاصران بونین، خواننده اشراف در حال گذر و عظمت سابق روسیه، "فیلسوف زوال" اشپنگلر بود. او با ایده‌آل‌سازی دوران فئودالیسم اروپای غربی، استدلال می‌کرد که پیشرفت ابدی، اهداف ابدی فقط در سر افراد طاغوتی وجود دارد. اثر اسپنگلر "زوال اروپا" که در سال‌هایی خلق شد که بونین روی چرخه داستان‌های کالریان کار می‌کرد ("قدیس‌ها"، "عصر بهار"، "برادران" و بعدها داستان کوتاه "آقای از سانفرانسیسکو") طنین قوی داشت مشکلات مشابه زندگی معنوی اروپا هر دو معاصر را به خود مشغول کرده است. اشپنگلر از حامیان فلسفه بیولوژیکی تاریخ است؛ او در آن تنها نزدیکی و تناوب فرهنگ های مختلف را می بیند. فرهنگ موجودی است که قوانین زیست شناسی در آن عمل می کند؛ دوره ای از جوانی، رشد، شکوفایی، پیری و پژمردگی را تجربه می کند. به نظر او هیچ تأثیری از بیرون و داخل نمی تواند جلوی این روند را بگیرد. بونین تاریخ جهان را بسیار مشابه نشان می دهد.

نویسنده کتاب جالبی درباره بونین، N. Kucherovsky، نشان می دهد که نویسنده روسیه را به عنوان حلقه ای در زنجیره تمدن های آسیایی می بیند ("آسیا، آسیا!" - داستان "غبار" در سال 1913 با چنین فریاد مالیخولیایی و مالیخولیایی پایان می یابد. ناامیدی)، که در "دایره هستی" کتاب مقدس ثبت شده است، و انسان قادر به تغییر چیزی در حرکت سرنوشت ساز تاریخ نیست. در واقع، اشراف سوخودولسکی بیهوده تلاش می کنند تا از تباهی و انحطاط جلوگیری کنند، دهقان یگور مینایف ("شاد" حیاط") نمی تواند در برابر نیروی عرفانی مقاومت کند که در تمام طول زندگی او را از خط مشی زندگی عادی بیرون می راند و در نهایت او را مجبور می کند که خود را به طور غیرمنتظره ای به زیر قطار بیندازد. شرق بزرگ کتاب مقدس با مردمان و تمدن های بزرگش، در حال حاضر همه اینها به "دریای مرده" زندگی تبدیل شده است که در انتظار آینده مقدر خود منجمد شده است. در گذشته روسیه بزرگی با فرهنگ نجیب و مردمان کشاورزی خود وجود داشت، در حال حاضر این کشور آسیایی... محکوم به فنا است... (او جاذبه اسرارآمیز به آسیا داشت...» دوست بونین، نویسنده زایتسف گفت: .) رهایی مداوم دهقانان از صاحب زمین، مالک زمین از دهقانان، کل مردم از خدا، از مسئولیت اخلاقی - اینها، به گفته بونین، دلایل سقوط فاجعه بار کشور هستند، اما خود دلایل ایجاد می شود. با چرخش «دایره هستی»، یعنی پیامدهای فراقانون هستند. این گونه است که فیلسوف آلمانی و هنرمند روسی به طور همزمان به دیدگاه های مشابهی درباره تاریخ می رسند.

بونین نقاط مشترکی در جهت تفکر با دیگر معاصر معروف خود، پیرو اسپنگلر، توینبی داشت. آثار فلسفی و تاریخی این دانشمند انگلیسی در اواخر دهه 20 - 30 به شهرت رسید. تئوری «تمدن‌های محلی» او (هر بار در یک درام جدید) از این واقعیت ناشی می‌شود که هر فرهنگ مبتنی بر یک «نخبگان خلاق» است، ظهور و افول آن هم توسط وضعیت درونی بالاترین جامعه و هم توسط وضعیت داخلی جامعه تعیین می‌شود. توانایی "توده های بی اثر" برای تقلید، پیروی از نیروی محرکه نخبگان. ایده‌هایی که توینبی را نگران می‌کرد، آشکارا نقاط تماسی با دیدگاه تاریخ دارند که یک دهه قبل توسط نویسنده سوخودول و داستان‌های بسیاری درباره ظهور و افول فرهنگ اصیل بیان شده بود. این نمونه ها قبلاً نشان می دهد که بونین نه تنها به طرز فکر مردم خود (محققان او در این مورد بسیار گفته اند) بلکه به طرز فکر مردم اروپایی نیز حساس بوده است.

همانطور که استعداد نویسنده رشد می کند، تمرکز فزاینده بر موضوعات - انسان و تاریخ، انسان و آزادی است. آزادی، به گفته بونین، اول از همه مسئولیت است، یک آزمایش است. فیلسوف معروف معاصر بونین، N. بردیایف، آن را به همین ترتیب درک کرد (به دلیل شور و شوقی که او در مورد معنای آزادی در زندگی یک فرد نوشت، متفکر، بدون کنایه، "اسیر آزادی" نامیده شد. ). با این حال، از همان فرض آنها نتایج متفاوتی گرفتند. بردیایف در کتاب خود "فلسفه آزادی" (1910) استدلال می کند که یک شخص باید امتحان آزادی را پشت سر بگذارد، که از آنجایی که آزاد است، به عنوان یک هم آفرین عمل می کند ... در مورد اینکه چقدر بحث در مورد همیشه حاضر است. مشکل آزادی در اواخر قرن 19-20 تشدید شد، این امر با این واقعیت نشان می دهد که با همین نام، فیلسوفان مشهور آلمانی مانند R. Steiner و A. Wenzel آثار جدلی خود را کمی زودتر منتشر کردند. موضع ایدئولوژیک بونین بسیار پیچیده و متناقض به نظر می رسد. به نظر می رسد خود هنرمند در جایی آن را به وضوح بیان یا توصیف نکرده است. او تنوع جهان را نشان داد، جایی که همیشه جایی برای رمز و راز وجود دارد. شاید به همین دلیل است که صرف نظر از اینکه چقدر در مورد آثار او نوشته شده است، محققان به هر نحوی از رمز و رازهای مسئله شناسی و استادی هنری او صحبت می کنند (این اولین بار توسط پائوستوفسکی اشاره شد).

یکی از رازهای آثار او همزیستی اصول تراژیک و روشن و موید زندگی در نثر اوست. این همزیستی یا در آثار مختلف یک دوره خود را نشان می دهد و یا حتی در یک اثر. در دهه 1910 او همچنین داستان های "صحن شاد"، "نیزه خداوند"، "کلاشا" را خلق می کند. در سال 1925 - لذت بخش "Sunstroke" و در دهه 30 - چرخه "کوچه های تاریک". به طور کلی، کتاب های بونین میل خواننده را برای زندگی کردن، به فکر کردن در مورد امکان روابط دیگر بین مردم ایجاد می کند. عنصر تقدیرگرایی در تعدادی از آثار هنرمند وجود دارد، اما بر آثار او غالب نیست.

بسیاری از آثار بونین با فروپاشی امید قهرمانان، قتل یا خودکشی به پایان می رسد. اما هنرمند در هیچ کجا زندگی را به عنوان چنین رد نمی کند. حتی مرگ به عنوان یک امر طبیعی وجود به نظر می رسد. در داستان "علف نازک" (1913)، مرد در حال مرگ به عظمت لحظه عزیمت پی می برد. رنج احساس انجام یک وظیفه دشوار روی زمین را تسهیل می کند - یک کارگر، یک پدر، یک نان آور. عزاداری خیالی قبل از مرگ، پاداشی است که برای همه مصیبت ها مورد نظر است. "علف نازک از مزرعه بیرون است" یک قانون طبیعت است؛ این ضرب المثل به عنوان متنی برای داستان عمل می کند.

برای نویسنده "یادداشت های یک شکارچی"، آن شخص بیشتر در پس زمینه منظره بود، سپس کالینیچ معروف، که می دانست چگونه طبیعت را "خواندن" کند، خواننده سپاسگزار او بود. بونین بر ارتباط درونی انسان و طبیعت تمرکز دارد که در آن "زشتی وجود ندارد". او ضامن جاودانگی است. انسان و تمدن می میرند، اما در حرکت جاودانه و تجدید طبیعت، و در نتیجه انسانیت، جاودانه است، یعنی تمدن های جدید پدید خواهند آمد. و شرق نمرده، بلکه فقط «در انتظار سرنوشت... آینده یخ زده است». نویسنده پیش نیازهای تراژدی دهقانان را در بریده شدن از طبیعت، از نان آور زمین می داند. کارگر نادر انیسیا ("حیاط شاد") دنیای اطراف خود را لطف خدا می بیند، اما یگور، آکیم و سری نسبت به آن کور و بی تفاوت هستند. امید روسیه، به گفته بونین، در دهقانانی است که کار روی زمین را وظیفه اصلی زندگی، خلاقیت می دانند. او نمونه ای از چنین نگرش را در داستان های "Castryuk" (1892)، "Mowers" (1921) ارائه داد. با این حال، او بیش از ساکنان روستایی ارتباط آنها با طبیعت یا فقدان آن را اعتبار می داند.

صدها مطالعه به داستان "تنفس آسان" بونین (1916) اختصاص یافته است. راز عمیق ترین تأثیر او بر خواننده چیست، راز عشق جهانی به این دختر دختر «هیچ چیز برجسته در میان انبوه لباس های قهوه ای مدرسه» که با جان خود به خاطر بی احتیاطی و سبکسری او پرداخت؟ پاوستوفسکی در «رز طلایی» نوشت: «و اگر می‌توانستم، این قبر را با تمام گل‌هایی که روی زمین می‌شکفند می‌پاشم». البته اولیا مشچرسکایا "دختری ثروتمند و شاد" قربانی "فساد بورژوازی" نبود. اما چی؟ احتمالاً سخت‌ترین سؤالی که پیش می‌آید این خواهد بود: چرا با وجود نتیجه دراماتیک داستان، این داستان چنین احساس روشنی از خود به جای می‌گذارد؟ آیا به این دلیل است که "زندگی طبیعت در آنجا شنیده می شود"؟

داستان در مورد چیست؟ در مورد قتل یک دختر مدرسه ای زیبا توسط یک افسر "پلبی"؟ بله، اما نویسنده فقط یک پاراگراف را به "رمان" خود اختصاص داده است، در حالی که قسمت چهارم رمان به شرح زندگی یک بانوی درجه یک در پایان نامه اختصاص یافته است. درباره عمل غیر اخلاقی یک آقا مسن؟ بله، اما توجه داشته باشیم که خود "قربانی" که خشم خود را روی صفحات دفترچه خاطرات ریخت، پس از هر اتفاقی که افتاد، "به خواب عمیقی فرو رفت." همه این برخوردها مؤلفه هایی از آن پنهان، اما تعیین کننده توسعه روایت، تقابل بین قهرمان و دنیای افراد اطراف او هستند.

در میان تمام افرادی که قهرمان جوان را احاطه کرده اند ، نویسنده یک روح زنده را نمی بیند که بتواند اولیا مشچرسکایا را درک کند. فقط دو بار ذکر شده است که او دوست داشته شده است، دانش آموزان کلاس اولی به سمت او کشیده شده اند، یعنی موجوداتی که در لباس کنوانسیون های داخلی و خارجی سکولار نیستند. شرح داستان از احضار بعدی علیا به رئیسش به دلیل رعایت نکردن آداب، لباس فرم و مدل مو صحبت می کند. خود خانم باحال کاملا برعکس دانشجو است. همانطور که از روایت برمی‌آید، او همیشه «دستکش‌های بچه سیاه پوشیده است، با یک چتر آبنوس» (با چنین توصیفی نویسنده تداعی بسیار خاص و معناداری را تداعی می‌کند). او که پس از مرگ اولیا لباس سوگواری پوشیده است، "در اعماق روح خود ... شاد" است: این آیین نگرانی های زندگی را از بین می برد و خلاء آن را پر می کند. تنها در صورتی می توانید دنیای قراردادها را بشکنید که مطمئن باشید هیچ کس از آن خبر نخواهد داشت. البته تصادفی نیست که نویسنده آقای مالیوتین را نه یک آشنا، بلکه نزدیکترین خویشاوند رئیس می کند.

درگیری قهرمان با این جهان توسط کل ساختار شخصیت او از پیش تعیین شده است - زنده، طبیعی، غیرقابل پیش بینی، مانند خود طبیعت. او قراردادها را رد می کند نه به این دلیل که می خواهد، بلکه به این دلیل که نمی تواند غیر از این کار کند. Meshcherskaya به سادگی قادر به پنهان کردن چیزی یا بازیگری نیست. او با تمام قوانین آداب معاشرت (طبیعت آنها را نمی شناسد) سرگرم می شود ، حتی کتاب های "عتیقه" ، که معمولاً با ترس از آنها صحبت می شود ، او آن را "خنده دار" می نامد. پس از طوفان شدید، طبیعت خود را احیا می کند و همچنان شادی می کند. علیا نیز پس از هر اتفاقی که برای او افتاد به حال سابق خود بازگشت. او بر اثر شلیک یک افسر قزاق می میرد.

می میرد... به نوعی این فعل با تصویر ایجاد شده توسط بونین مطابقت ندارد. توجه داشته باشید که نویسنده از آن در داستان استفاده نکرده است. به نظر می رسد فعل «تیراندازی» در یک جمله طولانی و پیچیده گم شده است که قاتل را با جزئیات توصیف می کند. به طور مجازی، صدای شلیک تقریباً نامفهوم بود. حتی یک خانم باکلاس عاقلانه به مرگ دختر شک کرد: "این تاج گل، این تپه، صلیب بلوط! آیا ممکن است زیر آن کسی باشد که چشمانش از این مدال چینی محدب تا این حد جاودانه بدرخشد...؟" کلمه "دوباره" که ظاهراً به طور ناگهانی در عبارت پایانی وارد شده است، بسیار می گوید: "اکنون این نفس سبک دوباره در جهان، در این آسمان ابری، در این باد سرد بهاری پراکنده شده است." بونین شاعرانه به قهرمان محبوب خود امکان تناسخ را می بخشد، توانایی آمدن به این جهان به عنوان پیام آور زیبایی، کمال و ترک آن. محقق معروف به درستی خاطرنشان کرد: "طبیعت در کار بونین، یک پیش زمینه نیست، ... بلکه یک اصل فعال و مؤثر است که با قدرت به وجود یک فرد حمله می کند، دیدگاه های او را در مورد زندگی، اعمال و کردار او تعیین می کند."

بونین به عنوان یک نثرنویس با استعداد وارد تاریخ ادبیات روسیه و جهان شد، اما در تمام زندگی خود سعی کرد توجه خوانندگان را به اشعار خود جلب کند و ادعا کرد که او "عمدتا یک شاعر" است. این هنرمند همچنین از ارتباط بین آنچه در نثر خلق کرده و شعر گفت. به نظر می رسد بسیاری از داستان های او از آثار غنایی سرچشمه می گیرند. «سیب های آنتونوف»، «سوخودول» - از «ویران» (1903)، «بیابان» (1907)، «تنفس آسان» - از «پرتره» (1903)، و غیره. با این حال، مهمتر از ارتباط موضوعی خارجی، اتصال داخلی به نظر ما، بونین با تأکید مداوم بر اهمیت شعر خود، به خواننده پیشنهاد کرد که کلید درک کلیت کار او دقیقاً در آن است.

قهرمان غنایی بونین، بر خلاف قهرمان غنایی، به عنوان مثال، فت، فقط زیبایی زمین را تحسین نمی کند، او در آرزوی حلول در این زیبایی غرق می شود: "آغوشت را به روی من باز کن، طبیعت، / تا من می توانم با زیبایی تو ادغام شوم!» ("سینه خود را بازتر باز کنید تا دریافت کنید "شن مانند ابریشم است... به کاج غرغور شده می چسبم..." ("کودکی")؛ "می بینم، می شنوم، خوشحالم. همه چیز در من» («عصر»)) شاعر که بخواهد رابطه دیالوگ بین انسان و طبیعت را تقویت کند، اغلب به وسیله شخصیت پردازی روی می آورد: «تو چقدر مرموز هستی، رعد و برق! / چقدر سکوتت را دوست دارم، / درخشش ناگهانی تو، / چشم های دیوانه ات!» («مزارع بوی سبزی تازه می دهند...»)؛ «اما موج ها کف می کنند و تاب می زنند، / بیا، به سمت من بدوی / - و یکی با چشمان آبی / به موج سوسوزن نگاه می کند. "روی دریای آزاد")؛ "حمل - و نمی خواهد برای خودش بداند / چه چیزی وجود دارد، زیر استخری در جنگل، / آب دیوانه غوغا می کند، / با سر در امتداد چرخ پرواز می کند ..." ("رودخانه" ).

طبیعت جایی است که به گفته بونین، قانون زیبایی در آن عمل می کند، و تا زمانی که وجود دارد، بسیار حکیمانه، باشکوه، دلربا، امیدی برای شفای انسانیت بیمار وجود دارد.

* * *

مدتهاست که درباره تلاقی ژانرهای مختلف در آثار بونین صحبت شده است. قبلاً معاصران خاطرنشان کردند که او تا حد زیادی به عنوان نثرنویس در شعر و به عنوان شاعر در نثر عمل می کند. اصل ذهنی غنایی در مینیاتورهای هنری و فلسفی او بسیار گویا است که بدون اغراق می توان آن را منثور نامید. نویسنده با پوشاندن اندیشه در قالب کلامی نفیس، در اینجا نیز تلاش می کند تا به پرسش های ابدی دست بزند.

اغلب او جذب مرز اسرار آمیزی می شود که در آن هستی و نیستی همگرا می شوند - زندگی و مرگ، زمان و ابدیت. با این حال ، بونین در آثار "طرح" خود چنان توجهی به این مرز نشان داد که شاید هیچ نویسنده روس دیگری نشان نداد. و در زندگی روزمره، هر چیزی که با مرگ مرتبط است، علاقه واقعی را در او برانگیخت. همسر نویسنده به یاد می آورد که ایوان آلکسیویچ همیشه از گورستان های شهرها و روستاهایی که اتفاقاً در آنجا بود بازدید می کرد ، مدت طولانی به سنگ قبرها نگاه می کرد و کتیبه ها را می خواند. طرح های غنایی و فلسفی بونین در مورد زندگی و مرگ می گوید که این هنرمند با کمی بی اعتمادی، تعجب و اعتراض درونی به اجتناب ناپذیر بودن پایان همه موجودات زنده نگاه کرده است.

احتمالاً بهترین چیزی که بونین در این ژانر خلق کرده، «رز جریکو» است، اثری که خود نویسنده از آن به عنوان مقدمه، به عنوان متنی برای داستان‌هایش استفاده کرده است. او بر خلاف عرف هرگز تاریخ نگارش این قطعه را تعیین نکرد. بونه ای خاردار که طبق سنت شرقی با مرده دفن شده است، که می تواند سال ها در جایی خشک و بدون نشانه های زندگی بماند، اما می تواند سبز شود و به محض تماس با رطوبت، برگ های لطیفی تولید کند. نشانه ای از زندگی غلبه بر همه چیز، به عنوان نماد ایمان به رستاخیز: "هیچ مرگی در جهان وجود ندارد، چیزی که بود، چیزی که زمانی زندگی می کردید، نابود نمی شود!"

بیایید نگاهی دقیق‌تر به مینیاتور کوچکی که نویسنده در سال‌های رو به زوالش خلق کرده است بیندازیم. بونین تضاد مرگ و زندگی را با هشدار و تعجب کودکانه توصیف می کند. رمز و راز، همانطور که هنرمند سفر زمینی خود را در جایی در زیر متن بیان می کند، یک راز باقی می ماند.

L-ra:ادبیات روسی. - 1993. - شماره 4. - ص 16-24.