فریدا کادو. فریدا کالو: داستانی از غلبه، پر از تضاد. فکر کردن به مرگ

هنرمند مکزیکی فریدا کالو آزمایشات زیادی داشت که نمی توانید به او حسادت کنید. کوچک و شکننده، او باورنکردنی داشت قدرت درونیکه توانست بر همه ناملایمات غلبه کند. داستان زندگی او داستان مبارزه مداوم، عشق و نفرت، دوستی و خیانت، فراز و نشیب های خلاقانه است.

نقاشی های او زندگی پر از تراژدی را به تصویر می کشد. زندگی خود، که او ناامیدانه سعی در درک آن داشت ...

سال های اول

فریدا کالو در 6 ژوئیه 1907 در حومه مکزیکو سیتی کویوآکان به دنیا آمد. پدرش که عکاس بود، یهودی آلمانی و مادرش مکزیکی و هندی تبار بود. فریدا سومین فرزند خانواده بود.

این دختر در سن 6 سالگی به فلج اطفال مبتلا شد و در نتیجه تمام عمرش لنگید. پای راست او چندین سانتی‌متر کوتاه‌تر از پای چپش بود، به همین دلیل همسالانش او را «پای چوبی» نامیدند. مشکلات در چنین سن پایینفقط شخصیت فریدا را تقویت کرد. او با غلبه بر درد، با همه وجود داشت، با بچه ها فوتبال بازی کرد، کلاس شنا و بوکس رفت.

کالو در 15 سالگی وارد یکی از بهترین مدارس مقدماتی شد و قصد داشت در آنجا پزشکی بخواند. او با ایجاد گروه کچوچاس با چند دانش آموز به سرعت به قدرت رسید. در این زمان او قبلاً نقاشی می کرد، اما نقاشی خود را جدی نمی گرفت. همه چیز در سال 1923 با ملاقات هنرمند دیگو ریورا تغییر کرد.

فریدا، مانند یک دختر کوچک، تمام مدت در اطراف دیگو قدم می زد و سعی می کرد توجه او را به خود جلب کند. او به همه گفت که با او ازدواج خواهد کرد و در آخر هم ازدواج کرد. با این حال، ابتدا کالو باید از جهنم واقعی عبور کند.

در سال 1925، فریدا در یک تصادف وحشتناک رانندگی شد. اتوبوسی که او با آن سفر می کرد با یک تراموا تصادف کرد. میله آهنی پانتوگراف وارد دختر شد و به رحم آسیب رساند و استخوان لگن را شکست. ستون فقراتش از سه جا شکسته، پای راستش له شده و دنده هایش شکسته است. پزشکان با وحشت دستان خود را بالا انداختند، اما پس از انجام بیش از سی عمل، او زنده ماند. فریدا یک سال تمام در بستر بود. او به تدریج روی پاهای خود ایستاد، اما دیگر نتوانست بچه دار شود.

در این دوران سخت برای کالو، دیگو ریورا در همان نزدیکی بود. تا جایی که می توانست از او حمایت کرد. به لطف او بود که فریدا به خودش ایمان آورد و از پسش برآمد. این هنرمند در مورد نقاشی چیزهای زیادی به او آموخت. او اولین کسی بود که استعداد او را در طراحی کشف کرد.

اسیر احساسات

عاشقانه سرگیجه آور کالو و ریورا به ازدواج ختم شد. در سال 1929 آنها زن و شوهر شدند. او 22 ساله بود، او 43 ساله بود. آنها نه تنها با نقاشی، بلکه با آرمان های کمونیستی گرد هم آمدند. طوفانی با هم زندگی می کننددو شخصیت خارق العاده تبدیل به یک افسانه شدند. دیگو عاشق زنان بود و گاهی به همسرش خیانت می کرد. فریدا این را می دانست، اما کاری از دستش بر نمی آمد. بعداً او گفت که دو تصادف در زندگی او رخ داده است: یکی ماشین و دیگری دیگو. پس از عروسی، تازه ازدواج کرده ها در "خانه آبی" که در منطقه ثروتمند مکزیکو سیتی قرار داشت، ساکن شدند.

در پایان دهه 20، دیگو ریورا برای کار در ایالات متحده دعوت شد. این زوج چندین سال را در آمریکا گذراندند و به همین دلیل این هنرمند از حزب کمونیست اخراج شد. فریدا نیز پس از او ترک کرد، اما دوباره در سال 1933 پیوست. زندگی در خارج از کشور باعث شد او احساس بی عدالتی شدیدتری کند نظم اجتماعی، اهمیت فرهنگ ملی. این هنرمند شروع به جمع آوری آثار هنری باستانی کرد، به فرهنگ مکزیک حساسیت بیشتری داشت و می پوشید لباس های ملی. این به نوعی بر کار او تأثیر گذاشت.

در سال 1937، لئون تروتسکی انقلابی شوروی در زندگی کالو ظاهر شد. او با فرار از آزار و شکنجه در خانه، به مکزیک، در خانه دیگو و فریدا پناه برد. افسانه های زیادی در مورد رابطه تروتسکی و کالو وجود دارد، اما اینکه چقدر صحت دارند مشخص نیست. طبق رایج ترین نسخه ، انقلابی شوروی دیوانه وار عاشق یک زن مکزیکی با خلق و خو شد. او که اسیر ایده های کمونیستی شده بود، نمی توانست چنین شخصیت بزرگی را رد کند. آنها شروع به یک رابطه کردند، اما همسر حسودتروتسکی در جوانه خفه شد. به زودی آنها "خانه آبی" را ترک کردند.

در سال 1939، کار کالو برای اولین بار در اروپا دیده شد: چندین نقاشی او در پاریس به عنوان بخشی از نمایشگاهی از هنر مکزیکی به نمایش درآمد. آنها تأثیر باورنکردنی بر همه داشتند و حتی یک اثر توسط موزه لوور به دست آمد. در همان زمان، مشکلات سلامتی فریدا بدتر شد. داروهای قدرتمندی که برای کاهش رنج طراحی شده بودند، وضعیت ذهنی او را تغییر دادند. و بعد از مدتی دیگر کمکی به مقابله با درد نکردند.

این هنرمند در سال 1950 تحت چندین عمل جراحی بر روی ستون فقرات خود قرار گرفت و پس از آن یک سال را در بیمارستان گذراند. او دیگر نمی توانست به طور مستقل حرکت کند و مجبور شد در یک بنشیند ویلچر. و به زودی فریدا پای راست خود را از دست داد.

در سال 1953، یک بزرگ نمایشگاه شخصیکالو. او را مستقیماً از بیمارستان به گالری آوردند. علیرغم اینکه وضعیت او وخیم بود، او قدرت خواندن و سرگرمی را پیدا کرد. اما در هیچ یک از سلف پرتره آن دوره، هنرمند لبخند نزد: چهره ای غمگین و جدی، نگاهی خشن، لب هایی که به شدت فشرده شده بودند.

فریدا کالو در 13 ژوئیه 1954 بر اثر ذات الریه درگذشت. برخی از دوستان این هنرمند علت مرگ را مصرف بیش از حد مواد مخدر عنوان کردند، اما هیچ مدرکی برای این نسخه وجود ندارد. در مراسم خداحافظی فریدا همه هنرمندان برجسته و لازارو کاردناس رئیس جمهور مکزیک حضور داشتند.

فریدا کالو علیرغم زندگی پر از رنج و درد، فردی آزاده و برونگرا بود. او به شدت سیگار می کشید، بیش از حد الکل می نوشید، آهنگ های زشت می خواند و آشکارا دوجنس گرا بود. به کار این هنرمند متفاوت نگاه می شود. برخی نقاشی های او را تحسین می کنند، در حالی که برخی دیگر از آنها منزجر هستند. اما یک چیز واضح است: او زن بزرگی بود.

روشن هنرمند مکزیکیفریدا کالو بیشتر برای عموم به خاطر خودنگاره های نمادین و به تصویر کشیدن فرهنگ های مکزیکی و آمریکایی شهرت دارد. کالو که به خاطر شخصیت قوی و با اراده و همچنین احساسات کمونیستی اش شناخته شده بود، نه تنها در نقاشی مکزیکی بلکه در نقاشی جهان نیز اثری پاک نشدنی از خود بر جای گذاشت.

این هنرمند سرنوشت سختی داشت: تقریباً در تمام زندگی خود تحت تأثیر بیماری های متعدد، عمل ها و درمان های ناموفق قرار گرفت. بنابراین فریدا در شش سالگی به دلیل فلج اطفال در بستر افتاد و در نتیجه پای راستش از چپش لاغرتر شد و دختر تا آخر عمر لنگ ماند. پدر دخترش را به هر طریق ممکن تشویق کرد و او را در ورزش های مردانه در آن زمان - شنا، فوتبال و حتی کشتی مشارکت داد. از بسیاری جهات، این به فریدا کمک کرد تا شخصیتی مداوم و شجاع شکل دهد.

رویداد 1925 نقطه عطفی در کار فریدا به عنوان یک هنرمند بود. در 17 سپتامبر، او به همراه هم دانش‌آموز و معشوقه‌اش آلخاندرو گومز آریاس دچار حادثه شد. در نتیجه این برخورد، فریدا با شکستگی های متعدد از ناحیه لگن و ستون فقرات به بیمارستان صلیب سرخ رفت. جراحات جدی منجر به بهبودی سخت و دردناکی شد. در این زمان بود که او خواست که به او رنگ و قلم مو بدهند: آینه ای که زیر سایه بان تخت آویزان بود به هنرمند اجازه می داد خود را ببیند و او شروع به کار کرد. مسیر خلاقانهاز سلف پرتره ها

فریدا کالو و دیگو ریورا

فریدا به عنوان یکی از معدود دانش‌آموزان دختر مدرسه مقدماتی ملی، حتی در دوران تحصیل به گفتمان سیاسی علاقه مند شد. در اواخر عمر، او حتی به عضویت حزب کمونیست مکزیک و اتحادیه کمونیست جوان درآمد.

در دوره آموزش بود که فریدا برای اولین بار با استاد مشهور آن زمان آشنا شد نقاشی دیواریدیگو ریورا کالو اغلب ریورا را در حین کار روی نقاشی دیواری Creation در سالن مدرسه تماشا می کرد. برخی منابع ادعا می کنند که فریدا قبلاً در مورد تمایل خود برای به دنیا آوردن فرزندی از دیوارنگار صحبت کرده است.

ریورا تشویق کرد کار خلاقانهفریدا، اما اتحاد دو شخصیت های روشنبسیار ناپایدار بود اکثردر آن زمان، دیگو و فریدا به طور جداگانه زندگی می کردند و به خانه ها یا آپارتمان های همسایه می رفتند. فریدا از خیانت های متعدد شوهرش ناراحت بود و به خصوص از رابطه دیگو با خواهر کوچکترش کریستینا آسیب دیده بود. کالو در پاسخ به خیانت خانوادگی، قفل سیاه معروف خود را برید و رنجش و رنجی که متحمل شده بود را در تابلوی «خاطره (قلب)» به تصویر کشید.

با این وجود، این هنرمند شهوانی و پرشور نیز اموری را در کنار خود داشت. در میان دوستداران او مجسمه ساز مشهور آوانگارد آمریکایی است منشاء ژاپنیایسامو نوگوچی و لئون تروتسکی پناهنده کمونیست که به آن پناه بردند خانه آبی(کازا آزول) فریدا در سال 1937. کالو دوجنسه بود، بنابراین روابط عاشقانه او با زنان نیز شناخته شده است، به عنوان مثال، با هنرمند پاپ آمریکایی ژوزفین بیکر.

علیرغم خیانت ها و روابط دو طرف، فریدا و دیگو، حتی در سال 1939 از هم جدا شدند، دوباره به هم پیوستند و تا زمان مرگ این هنرمند همسر ماندند.

خیانت و ناتوانی شوهر در به دنیا آوردن فرزند به وضوح در نقاشی های کالو به تصویر کشیده شده است. جنین‌ها، میوه‌ها و گل‌هایی که در بسیاری از نقاشی‌های فریدا به تصویر کشیده شده‌اند، دقیقاً نمادی از ناتوانی او در بچه‌آوری است، که علت حالت‌های بسیار افسردگی او بود. بنابراین، نقاشی "بیمارستان هنری فورد" یک هنرمند برهنه و نمادهای ناباروری او را به تصویر می کشد - یک جنین، یک گل، مفاصل آسیب دیده لگن، که با نخ های رگ مانند به او متصل است. در نمایشگاه نیویورک در سال 1938، این نقاشی با عنوان "هوس گمشده" ارائه شد.

ویژگی های خلاقیت

منحصربه‌فرد بودن نقاشی‌های فریدا در این واقعیت نهفته است که تمام سلف پرتره‌های او فقط به نمایش ظاهر او محدود نمی‌شود. هر بوم سرشار از جزئیات از زندگی هنرمند است: هر شیء به تصویر کشیده شده نمادین است. همچنین مهم است که فریدا دقیقاً چگونه اتصالات بین اشیاء را به تصویر کشیده است: بیشتر اتصالات عروق خونی هستند که قلب را تغذیه می کنند.

هر خودنگاره حاوی سرنخ هایی از معنای آنچه به تصویر کشیده شده است: خود هنرمند همیشه خود را جدی تصور می کرد، بدون سایه ای از لبخند بر صورتش، اما احساسات او از طریق منشور درک پس زمینه بیان می شود. پالت رنگ، اشیاء اطراف فریدا.

قبلاً در سال 1932، عناصر گرافیکی و سورئال بیشتری در آثار کالو قابل مشاهده بود. خود فریدا با توطئه های دور از ذهن و خارق العاده با سوررئالیسم بیگانه بود: هنرمند رنج واقعی را بر روی بوم های خود بیان می کرد. ارتباط با این جنبش نسبتاً نمادین بود، زیرا در نقاشی های فریدا می توان تأثیر تمدن پیش از کلمبیا، نقوش و نمادهای ملی مکزیک و همچنین موضوع مرگ را تشخیص داد. در سال 1938، سرنوشت او را با بنیانگذار سوررئالیسم، آندره برتون، در مورد ملاقاتی که خود فریدا با او چنین صحبت کرد، در تماس قرار داد: "تا زمانی که آندره برتون به مکزیک آمد و این موضوع را به من گفت هرگز فکر نمی کردم که یک سوررئالیست هستم." قبل از ملاقات با برتون، سلف پرتره فریدا به ندرت به عنوان چیزی خاص تلقی می شد، اما شاعر فرانسویمن نقوش سورئال را روی بوم ها دیدم که به تصویر کشیدن احساسات هنرمند و درد ناگفته او امکان پذیر شد. به لطف این دیدار، نمایشگاه موفقی از نقاشی های کالو در نیویورک برپا شد.

در سال 1939، پس از طلاق از دیگو ریورا، فریدا یکی از برجسته ترین نقاشی ها - "دو فریدا" را کشید. این نقاشی دو طبیعت یک شخص را به تصویر می کشد. یکی از فریدا لباس پوشیده لباس سفیدکه نشان می دهد قطرات خون از قلب زخمی اش جاری می شود. لباس فریدا دوم رنگ روشن تری دارد و قلبش آسیبی ندیده است. هر دو فریداس توسط رگ های خونی به هم متصل می شوند که هر دو قلب در معرض دید را تغذیه می کنند - تکنیکی که اغلب توسط هنرمند برای انتقال استفاده می شود. درد دل. فریدا در روشنایی لباس ملی- این دقیقاً همان است فریدا مکزیکی"، که دیگو دوست داشت، و تصویر هنرمند در ویکتوریا لباس عروسی- نسخه غربی زنی که دیگو رها کرد. فریدا دست او را می گیرد و بر تنهایی اش تاکید می کند.

نقاشی‌های کالو نه تنها با تصاویرشان، بلکه با پالت روشن و پرانرژی‌شان در خاطره‌ها حک می‌شوند. خود فریدا در دفتر خاطراتش سعی کرد رنگ های به کار رفته در خلق نقاشی هایش را توضیح دهد. بنابراین، سبز با خوبی همراه بود، نور گرم, رنگ بنفشسرخابی با گذشته آزتک مرتبط بود، زرد نماد جنون، ترس و بیماری و آبی نماد خلوص عشق و انرژی بود.

میراث فریدا

در سال 1951، پس از بیش از 30 عمل، این هنرمند از نظر روحی و جسمی شکسته تنها به لطف داروهای مسکن توانست درد را تحمل کند. حتی در آن زمان نقاشی مثل قبل برایش سخت بود و فریدا در کنار الکل از داروها نیز استفاده می کرد. تصاویر با جزئیات قبلی تار تر می شدند، با عجله و بدون توجه ترسیم می شدند. در نتیجه سوء مصرف الکل و شکست های روانی مکرر، مرگ این هنرمند در سال 1954 شایعات زیادی در مورد خودکشی ایجاد کرد.

اما با مرگ او، شهرت فریدا تنها افزایش یافت و خانه آبی محبوب او به موزه-گالری نقاشی های هنرمندان مکزیکی تبدیل شد. جنبش فمینیستی دهه 1970 نیز علاقه به این هنرمند را احیا کرد، زیرا بسیاری فریدا را یک چهره نمادین فمینیسم می‌دانستند. بیوگرافی فریدا کالو نوشته هایدن هررا و فیلم فریدا که در سال 2002 فیلمبرداری شد اجازه نمی دهد این علاقه کم رنگ شود.

سلف پرتره های فریدا کالو

بیش از نیمی از آثار فریدا خودنگاره هستند. او در سن 18 سالگی و پس از تصادفی وحشتناک شروع به طراحی کرد. بدنش به شدت شکسته بود: ستون فقراتش آسیب دیده بود، استخوان های لگن، استخوان ترقوه، دنده ها شکسته بود، یازده شکستگی تنها روی یک پا وجود داشت. زندگی فریدا در تعادل بود، اما دختر جوان توانست برنده شود و به اندازه کافی عجیب، نقاشی به او در این امر کمک کرد. حتی در اتاق بیمارستان، یک آینه بزرگ جلوی او قرار گرفت و فریدا خودش را کشید.

تقریباً در تمام سلف پرتره ها، فریدا کالو خود را جدی، غمگین، گویی یخ زده و سرد با چهره ای خشن و غیرقابل نفوذ به تصویر می کشد، اما تمام احساسات و تجربیات عاطفی هنرمند را می توان در جزئیات و چهره های اطراف او احساس کرد. هر یک از نقاشی ها حاوی احساساتی است که فریدا در یک مقطع زمانی خاص تجربه کرده است. با کمک یک سلف پرتره، به نظر می رسید که سعی می کند خود را درک کند، او را آشکار کند دنیای درونی، تا خود را از هوس های خشمگین درونش رها کند.

هنرمند بود فرد شگفت انگیزبا قدرت عظیماراده، کسی که زندگی را دوست دارد، می داند چگونه بی حد و حصر شاد شود و عشق بورزد. نگرش مثبتبه دنیای اطرافش و حس شوخ طبعی لطیف شگفت انگیزی بیش از همه به خود جلب می کرد مردم مختلف. بسیاری به دنبال ورود به "خانه آبی" او با دیوارهای نیلی بودند، تا با خوش بینی که دختر کاملاً در اختیار داشت، شارژ شوند.

فریدا کالو در هر عکسی که از خود می‌کشید، قدرت شخصیتش، تمام رنج‌های ذهنی که تجربه کرد، درد از دست دادن و اراده واقعی را به تصویر می‌کشید؛ او در هیچ یک از آنها لبخند نمی‌زند. این هنرمند همیشه خود را سختگیر و جدی نشان می دهد. فریدا خیانت همسر محبوبش دیگو ریورا را بسیار سخت و دردناک متحمل شد. سلف پرتره هایی که در آن دوره از زمان نوشته شده اند به معنای واقعی کلمه با رنج و درد عجین شده اند. با این حال، با وجود تمام آزمایشات سرنوشت، این هنرمند توانست بیش از دویست نقاشی را از خود به جای بگذارد که هر یک منحصر به فرد هستند.

فریدا کالو (اسپانیایی: Magdalena Carmen فریدا کالو y Calderún، 6 ژوئیه 1907، Coyoacan - 13 ژوئیه 1954، همانجا) - هنرمند مکزیکی فریدا کالو در خانواده ای از یک یهودی آلمانی و یک زن اسپانیایی آمریکایی الاصل متولد شد. در سن 6 سالگی از فلج اطفال رنج می برد، پس از این بیماری تا پایان عمر با لنگی به حال خود رها شد و پای راستش از چپش لاغرتر شد (که کالو تمام عمرش را زیر آن پنهان می کرد). دامن های بلند). چنین تجربه اولیه مبارزه برای حق زندگی کامل شخصیت فریدا را تقویت کرد.

در سن 15 سالگی با هدف تحصیل در رشته پزشکی وارد پرپراتوریوم (مدرسه مقدماتی ملی) شد. از 2000 دانش آموز این مدرسه فقط 35 دختر بودند. فریدا بلافاصله با ایجاد گروه بسته "Cachuchas" با هشت دانش آموز دیگر اقتدار پیدا کرد. رفتار او اغلب تکان دهنده خوانده می شد.

در Preparatorium، اولین ملاقات او با همسر آینده اش، هنرمند مشهور مکزیکی دیگو ریورا، که در مدرسه مقدماتیبالای نقاشی دیواری "آفرینش".

فریدا در 18 سالگی درگیر یک تصادف جدی شد که صدمات ناشی از آن شامل شکستگی ستون فقرات، شکستگی استخوان ترقوه، شکستگی دنده‌ها، شکستگی لگن، یازده شکستگی در پای راست، له شدن و دررفتگی پای راست و دررفتگی شانه بود. . علاوه بر این، شکم و رحم او توسط یک نرده فلزی سوراخ شد که به عملکرد تولید مثل او آسیب جدی وارد کرد. او یک سال در بستر بود و مشکلات سلامتی تا آخر عمر باقی ماند. متعاقباً، فریدا مجبور شد چندین ده عمل جراحی انجام دهد، بدون اینکه ماه ها از بیمارستان خارج شود. علی رغم میل شدیدش، او هرگز نتوانست مادر شود.

بعد از این فاجعه بود که برای اولین بار از پدرش برس و رنگ خواست. برانکارد مخصوصی برای فریدا ساخته شد که به او اجازه می داد در حالت دراز کشیدن بنویسد. آینه بزرگی زیر سایبان تخت نصب شده بود تا بتواند خودش را ببیند. اولین نقاشی یک پرتره از خود بود که برای همیشه مسیر اصلی خلاقیت را تعیین کرد: "من خودم را نقاشی می کنم زیرا زمان زیادی را تنها می گذرانم و به دلیل اینکه موضوعی هستم که بهتر می دانم."

در سال 1929، فریدا کالو همسر دیگو ریورا شد. این دو هنرمند نه تنها توسط هنر، بلکه با اعتقادات سیاسی مشترک - کمونیستی - گرد هم آمدند. زندگی پرتلاطم آنها به یک افسانه تبدیل شد. در دهه 1930. فریدا مدتی در ایالات متحده آمریکا زندگی کرد و همسرش در آنجا کار می کرد. این اقامت طولانی مدت اجباری در خارج از کشور، در یک کشور صنعتی توسعه یافته، هنرمند را با دقت بیشتری متوجه تفاوت های ملی کرد.

از آن زمان فریدا عشق خاصی به فرهنگ عامیانه مکزیک داشت و آثار باستانی را جمع آوری می کرد هنرهای کاربردی، حتی در زندگی روزمرهلباس ملی پوشید

سفر به پاریس در سال 1939، جایی که فریدا در یک نمایشگاه موضوعی هنر مکزیکی (یکی از نقاشی های او حتی توسط لوور خریداری شد)، احساسات میهن پرستانه را بیشتر توسعه داد.

در سال 1937، لئون تروتسکی رهبر انقلابی شوروی برای مدت کوتاهی به خانه دیگو و فریدا پناه برد. اعتقاد بر این است که شیفتگی بیش از حد آشکار او به مکزیکی خلق و خوی او را مجبور به ترک آنها کرد.

فریدا دوست داشت تکرار کند: "دو حادثه در زندگی من رخ داد: یکی وقتی اتوبوس با تراموا تصادف کرد، دیگری دیگو بود." آخرین خیانت ریورا - زنا با خواهر کوچکترش کریستینا - تقریباً او را به پایان رساند. در سال 1939 آنها طلاق گرفتند. دیگو بعداً اعتراف کرد: ما 13 سال ازدواج کردیم و همیشه همدیگر را دوست داشتیم، فریدا حتی یاد گرفت که خیانت من را بپذیرد، اما نمی‌توانست بفهمد چرا زنانی را انتخاب می‌کنم که لیاقت من را ندارند یا آنهایی را که از او پست‌تر هستند... او تصور می کرد که من یک قربانی شرور هستم خواسته های خود. اما این یک دروغ سفید است که فکر کنیم طلاق به رنج فریدا پایان می دهد. آیا او به رنجش ادامه نخواهد داد؟"

فریدا آندره برتون را تحسین می کرد - او کار او را شایسته زاده فکر مورد علاقه اش - سوررئالیسم می دانست و سعی می کرد فریدا را در ارتش سوررئالیست ها استخدام کند. برتون که مجذوب زندگی مشترک مکزیکی و صنعتگران ماهر شده بود، پس از بازگشت به پاریس، نمایشگاه All Mexico را برپا کرد و از فریدا کالو برای شرکت دعوت کرد. اسنوب های پاریسی که از اختراعات خود به ستوه آمده بودند، از نمایشگاه صنایع دستی بدون شور و شوق دیدن کردند، اما تصویر فریدا اثر عمیقی در خاطره بوهمی بر جای گذاشت. مارسل دوشان، واسیلی کاندینسکی، پیکابیا، تزارا، شاعران سوررئالیست و حتی پابلو پیکاسو که به افتخار فریدا شامی داد و یک گوشواره "سوررئال" به او داد - همه از منحصر به فرد بودن و رمز و راز این شخص قدردانی کردند. و السا شیاپارلی معروف، عاشق همه چیز غیر معمول و تکان دهنده، چنان تحت تأثیر تصویر خود قرار گرفت که لباس مادام ریورا را خلق کرد. اما هیاهو فریدا را در مورد مکان نقاشی او در چشم این همه "پسران عوضی" گمراه نکرد. او به پاریس اجازه نداد خودش را وفق دهد، مثل همیشه در "غیر توهم" باقی ماند.

فریدا فریدا باقی ماند و تسلیم هیچ فریب روندهای جدید یا روند مد نشد. در واقعیت او، فقط دیگو کاملا واقعی است. "دیگو همه چیز است، هر چیزی که در چند دقیقه بدون ساعت، بدون تقویم و بی نگاهی خالی زندگی می کند اوست."

آنها برای بار دوم در سال 1940، یک سال پس از طلاق، ازدواج کردند و تا زمان مرگ او با هم ماندند.

در دهه 1940 نقاشی های فریدا در چندین نمایشگاه قابل توجه حضور دارند. در عین حال، مشکلات سلامتی او بدتر می شود. داروها و داروهایی که برای کاهش رنج فیزیکی طراحی شده اند، وضعیت ذهنی او را تغییر می دهند، که به وضوح در دفتر خاطرات منعکس شده است، که در بین طرفداران او به یک فرقه تبدیل شده است.

آن اجرای فراموش نشدنی عکاسان، خبرنگاران و طرفداران را شوکه کرد، درست مانند آخرین نمایش پس از مرگ در 13 ژوئیه 1954، زمانی که انبوهی از طرفداران برای وداع با بدن او، پیچیده شده در پرچم حزب کمونیست مکزیک، در سالن جسد سوزی آمدند.

فریدا کالو علیرغم زندگی پر از درد و رنج، طبیعتی برونگرای سرزنده و رهایی داشت که گفتار روزانه اش مملو از فحاشی بود. او که در جوانی پسر بچه بود، شور و شوق خود را از دست نداده است سالهای بعد. کالو به شدت سیگار می‌کشید، الکل زیاد می‌نوشید (مخصوصاً تکیلا)، آشکارا دوجنس‌گرا بود، آهنگ‌های ناپسند می‌خواند و به مهمانان درباره او می‌گفت. مهمانی های وحشیشوخی های به همان اندازه ناشایست

در آثار فریدا کالو، تأثیر هنر عامیانه مکزیک و فرهنگ تمدن های ماقبل کلمبیایی آمریکا بسیار قوی است. آثار او پر از نمادها و فتیش ها است. با این حال، تأثیر قابل توجهی نیز وجود دارد نقاشی اروپایی- برای مثال، علاقه فریدا به بوتیچلی در کارهای اولیه او به وضوح مشهود بود.

به نظر می رسد که او خودش به تازگی پا را از بوم خود بیرون آورده است: قد کوچک، موهای مشکی صاف شانه شده، یک بافته سنگین دور سرش، همیشه ابروهای پهن تقریبا سورئال بسته، آرایش پر زرق و برق، حتی مبتذل، و حتی یک لنگی - نه اشاره ای به زنانگی یا زیبایی . نام او فریدا کالو بود، به طرز شگفت انگیزی زشت، به طرز شگفت انگیزی با استعداد. فریدا نداشت تحصیلات هنری، به طور شهودی کار می کند و واقعیتی را که او به تنهایی می دید کپی می کند. کالو 142 تابلو در زرادخانه خود دارد که 55 تای آنها خودنگاره و 20 تابلوی دیگر سلف پرتره مبدل هستند.

او در سال 1907 در مکزیک به دنیا آمد، در کودکی رنج کشید بیماری جدی، در نتیجه او با یک لنگی مادام العمر رها شد و هجده سال بعد دچار یک تصادف وحشتناک شد که تمام زندگی این هنرمند را زیر و رو کرد. در 17 سپتامبر 1925، در مکزیکو سیتی، در یک تقاطع نزدیک بازار سان خوان، یک تراموا به اتوبوسی که فریدا در آن سفر می کرد برخورد کرد. یکی از قطعات آهنی کالسکه فریدا را درست در سطح لگن سوراخ کرد و از واژن خارج شد. او بعداً در حالی که یک سیگار ابدی را در دندان هایش چسبانده بود گفت: "بنابراین من باکرگی خود را از دست دادم."

دو سال پس از برخورد بین تراموا و اتوبوسی که فریدا در آن بود، کالو بدون کوچکترین امیدی برای بازگشت به پاهایش در رختخواب گذراند - یک آسیب جدی ستون فقرات برای دختر فرصتی ایجاد نکرد. فریدا برای فراموش کردن درد بی پایان و مالیخولیا، قلم موها و رنگ هایش را برداشت. پس از آن بود که اشتیاق او به سلف پرتره به وجود آمد. این اتفاق به تنها دلیل رخ داد - این هنرمند فرصتی برای دیدن چیزی غیر از خودش نداشت. در رختخواب دراز کشیده و به آینه ای که مخصوص نزدیک بالش نصب شده بود نگاه می کرد، بارها و بارها چهره خود را بازسازی کرد. یک روز، کار این هنرمند جوان خودآموخته توسط یک هنرمند کمونیست نسبتا مشهور، دیگو ریورا، دیده شد. بوم های فریدا استاد برجسته را مجذوب خود کرد. از آن لحظه به بعد، سرنوشت زن مکزیکی از پیش تعیین شده بود - دیگو تبدیل شد همدم ابدیفریدا تا زمان مرگش و احتمالاً قرن ها پس از آن. از قضا، ریورا، که زمانی فریدا کالو را به جهان معرفی کرد، اکنون عملاً فراموش شده است، اما شهرت فریدا همچنان ادامه دارد و به نظر می رسد هر سال در حال افزایش است.

علیرغم تشخیص ناامیدکننده، کالو همچنان روی پاهای خود ایستاده بود، که اکنون، علاوه بر لنگی او، با زخم های متعدد "تزیین" شده است - به نظر می رسد، چه کسی به چنین زیبایی نگاه می کند؟ اما دیگو، دور از خود آپولو، در فریدا چیزی غیر از ویژگی های زمینی می دید.

فریدا با لباس پوشیدن به عروسی نیامد، گویی به ظاهر غیرجذاب خود افتخار می کند. تنها تزیین او گلی بود که بی احتیاطی در موهایش گیر کرده بود. سپس، در روز اول زندگی خانوادگیدیگو شخصیت دور از فرشتگان خود را نشان داد. این زن 42 ساله که تازه ازدواج کرده بود، به دلیل مصرف بیش از حد الکل، ناگهان یک تپانچه را برداشت و شروع به شلیک به هوا کرد. پندها فقط هنرمند وحشی را ملتهب کرد. اولی اتفاق افتاد رسوایی خانوادگی. فریدا نزد پدر و مادرش رفت. درست است ، پس از آن عشاق سرانجام دوباره متحد شدند. زوج های تازه ازدواج کرده به اولین آپارتمان خود و سپس به خانه آبی، که بعداً به موزه فریدا کالو تبدیل شد، در خیابان لوندرس در کویائوکان، نامتعارف ترین منطقه مکزیکو سیتی نقل مکان کردند، و سال ها در آنجا زندگی کردند.

در یکی از نقاشی هایش که فریدا در آن است یک بار دیگراین هنرمند که خود را به تصویر می کشد، در یک تخت در یک بیابان کوهستانی دراز کشیده است. یک نردبان بزرگ نامتناسب بالای تخت نصب شده است که از قیف بزرگی که در دهان زن دراز کشیده قرار گرفته است حمایت می کند. قیف پر از گوشت قرمز، جمجمه، ماهی و اشیاء عجیب اما دافعه است. ماه به سختی در آسمان می درخشد و خورشید مانند گوجه فرنگی به شدت می درخشد. این بوم "بی امید" نام دارد. فریدا در تمام سال‌هایی که با دیگو ازدواج کرد، با خلاقیت خود با او صحبت کرد. این زوج نمی توانستند دیالوگ دیگری داشته باشند - هر دو به طرز وحشتناکی مشغول بودند ... با عشق. ریورا با وجود اختلاف سنی چشمگیر (دیگو بیست سال از همسرش بزرگتر بود) ارزش های خانوادهبیش از حد بی تفاوت بود - او با خوشحالی به سمت چپ رفت و عاشقان را مانند دستکش تغییر داد. فریدا از او عقب نماند - او داستان های عاشقانهاز نظر کمیت به طور قابل توجهی از ریورا پایین تر بودند، اما از نظر کیفیت برتر بودند: کالو در طول زندگی کوتاه خود توانست تروتسکی را مجذوب خود کند و رابطه ای با او آغاز کند. هنرمند اسپانیاییخوزه بارتولی.

فریدا کالو و بارتولی در اسپانیا در دوران نقاهت پس از یک عمل جراحی ستون فقرات با یکدیگر آشنا شدند. او با بازگشت به مکزیک، رابطه فیزیکی خود را با بارتولی قطع کرد، اما آنها عاشقانه مخفیبا فاصله ادامه داد این مکاتبات چندین سال به طول انجامید و بر نقاشی این هنرمند، سلامتی و رابطه او با همسرش تأثیر گذاشت. اخیراً بیش از 100 صفحه مکاتبات عاشقانه در حراجی در نیویورک برای پول افسانه ای فروخته شد - تحسین کنندگان فریدا نامه ها را 137 هزار دلار ارزش گذاری کردند. "من بلد نیستم بنویسم نامه های عاشقانه. اما می خواهم بگویم تمام وجودم به روی تو باز است. فریدا کالو در سال 1946 در خطاب به بارتولی که به نیویورک نقل مکان کرد، نوشت: از زمانی که عاشق تو شدم، همه چیز در هم آمیخته و پر از زیبایی شده است... عشق مانند یک عطر است، مانند یک جریان، مانند باران. فرار از وحشت جنگ داخلیدر اسپانیا.

تا به امروز، فریدا با رمان دیگری شناخته می شود: با ولادیمیر مایاکوفسکی. درست است، به گفته مورخان، نسخه عشق احتمالی بین شاعر و هنرمند قابل اجرا نیست. مشکل اینجاست که این دو بزرگ به احتمال زیاد هرگز با هم ملاقات نکردند، علیرغم اینکه عکس آنها با هم در اینترنت دست به دست می شود. کارشناسان از جعلی بودن عکس مطمئن هستند. اگرچه، با توجه به شباهت دیدگاه های فریدا و ولادیمیر، و همچنین طبیعت پرشورهر دو، کاملاً ممکن است فرض شود که اگر آنها ملاقات می کردند، بدون رابطه اتفاق نمی افتاد.

بدون استثنا، تمام داستان های عاشقانه فریدا در هاله ای از رمز و راز قرار دارد - هیچ یک از آنها قابل اثبات نیست؛ ما فقط می توانیم حدس بزنیم که کالو درخشان با چه کسی به دنبال آرامش است. در میان عاشقان او نیز به طور سنتی تنها یک زن وجود دارد - خواننده چاولا وارگاس. دلیل شایعات، عکس های صریح دخترانی بود که فریدا در آن لباس پوشیده بود کت و شلوار مردانه، در آغوش چاولا غرق می شود. با این حال ، دیگو که آشکارا به همسرش خیانت می کرد ، به سرگرمی های او با زنان توجهی نکرد ، چنین ارتباطاتی برای او بیهوده به نظر می رسید ، که نمی توان در مورد روابط فریدا با مردان گفت. بارها و بارها آتش در خانه ای با دیوارهای آبی روشن شعله ور شد. رسوایی های بزرگ، هر بار به یک شکل تمام می شود: دیگو و فریدا با درک عدم امکان کامل جدایی از یکدیگر صلح کردند و به دنبال چیزهای جدید رفتند. ماجراهای عاشقانه.

با این حال، حتی قوی ترین وابستگی روانی نمی تواند در برابر هجوم موانع بیرونی مقاومت کند و هر سال از ازدواج فریدا تعداد آنها بیشتر می شد. او خسته است. در سال 1939، کالو و ریورا رسماً طلاق گرفتند. فقط یک سال بعد، دیگو ناگهان متوجه اشتباه مرگبار خود شد، فریدا را پیدا کرد و اعلام کرد که می خواهد دوباره با او ازدواج کند. او بدون تردید بیشتر موافقت کرد. حقیقت شرایطی را تعیین کرده است: آنها نخواهند داشت روابط جنسیو امور مالی را جداگانه انجام خواهند داد. آنها با هم فقط هزینه های خانه را پرداخت می کنند. خیلی عجیب قرارداد ازدواج. اما دیگو از بازگشت فریدا آنقدر خوشحال بود که با کمال میل این سند را امضا کرد.

فریدا در ده سال آخر زندگی خود یک دفتر خاطرات داشت و تمام صفحات آن را با نام و نقاشی های همسرش پوشانده بود. کالو در یکی از کتاب‌ها نوشت: «من فقط یک چیز می‌خواهم: کسی به او صدمه نزند... اگر سلامتی داشتم، آن را کاملاً به دیگو می‌دادم». آخرین برگه ها. فریدا در تمام زندگی بزرگسالی خود که در کنار همسرش گذرانده بود، نمی توانست آنچه را که برای معشوقش احساس می کرد با کلمات بیان کند. عشق او برخاست و دوباره در تصاویر حل شد، فریاد زد، گریه کرد و نتوانست از بین برود - ما همیشه کلماتی برای گفتن همه چیز در مورد عشق خود نداریم. خوشبخت کسی است که فقط باید بگوید "دوستت دارم" تا راضی بماند.

فریدا کمی قبل از مرگش، چیزی را که سال‌ها او را آزار می‌داد، روی کاغذی نوشت: «در بزاق، در کاغذ، در کسوف، در تمام خطوط، در همه رنگ‌ها، در همه کوزه‌ها، در سینه‌ام. ، بیرون ، درون ... دیگو در دهان من ، در قلب من ، در جنون من ، در رویای من ، در کاغذ لکه دار ، در نوک قلم ، در مداد ، در مناظر ، در غذا ، در فلز ، در خیال ، در بیماری ها، در ویترین مغازه ها، در حقه هایش، در چشمانش، در لب هایش، در دروغ هایش.»

فریدا در 47 سالگی بر اثر ذات الریه درگذشت. او، فریدا بزرگ و منحصربه‌فرد که عاشق معشوق بود، پس از انجام عمل‌های بی‌شماری، دوباره روی پاهایش پس از شکستگی سه‌گانه ستون فقرات، در روز سه‌شنبه، ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴، از سرمای طولانی‌مدت خارج شد. آخرین نوشته در دفتر خاطرات او چنین بود: «من مشتاقانه منتظرم که با خوشحالی بروم و امیدوارم هرگز برنگردم. فریدا." اما او برمی گردد، هر بار، هر روز، فریدا کالو زشت و شگفت انگیز در میان ما زندگی می کند که همه چیز را در مورد عشق می دانست.

فریدا کالو د ریورا (به اسپانیایی: Frida Kahlo de Rivera)، یا ماگدالنا کارمن فریدا کالو کالدرون (به اسپانیایی: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón؛ کویوآکان، مکزیکو سیتی، 6 ژوئیه 1907 - 13 ژوئیه، 1954)، بهترین هنرمند مکزیکی است. برای سلف پرتره هایش

فرهنگ مکزیکی و هنر مردمان آمریکای پیش از کلمبیا تأثیر قابل توجهی بر کار او داشت. شیوه هنریفریدا کالو گاهی به عنوان هنر ساده لوحانه یا هنر عامیانه شناخته می شود. بنیانگذار سوررئالیسم، آندره برتون، او را در زمره سوررئالیست ها قرار داد.

او در تمام زندگی خود در سلامتی ضعیفی بود - او از سن شش سالگی از فلج اطفال رنج می برد و همچنین از یک بیماری جدی رنج می برد. تصادف ماشین V بلوغ، پس از آن مجبور شد تحت عمل های متعددی قرار گیرد که تمام زندگی او را تحت تأثیر قرار داد. در سال 1929 با هنرمند دیگو ریورا ازدواج کرد و مانند او از او حمایت کرد حزب کمونیست.

فریدا کالو در 6 ژوئیه 1907 در کویوآکان، حومه مکزیکوسیتی به دنیا آمد (او بعداً سال تولد خود را به 1910 تغییر داد). انقلاب مکزیک). پدر او عکاس گیلرمو کالو بود که اصالتا اهل آلمان بود. بر اساس یک نسخه به طور گسترده پذیرفته شده، بر اساس اظهارات فریدا، او بود منشا یهودیبا این حال، طبق تحقیقات بعدی، او از یک خانواده لوتری آلمانی بود که ریشه‌های آن به قرن شانزدهم بازمی‌گردد. مادر فریدا، ماتیلدا کالدرون، مکزیکی با ریشه هندی بود. فریدا کالو سومین فرزند خانواده بود. در سن 6 سالگی از فلج اطفال رنج می برد؛ این بیماری او را تا آخر عمر لنگید و پای راستش از پای چپش لاغرتر شد (که کالو تمام عمرش را زیر دامن های بلند پنهان می کرد). چنین تجربه اولیه مبارزه برای حق زندگی کامل شخصیت فریدا را تقویت کرد.

فریدا در رشته بوکس و سایر ورزش ها فعالیت می کرد. در سن 15 سالگی وارد "آمادگی" (مدرسه مقدماتی ملی)، یکی از بهترین مدارسمکزیک برای تحصیل پزشکی از 2000 دانش آموز این مدرسه فقط 35 زن بودند. فریدا بلافاصله با ایجاد گروه بسته "Cachuchas" با هشت دانش آموز دیگر اقتدار پیدا کرد. رفتار او اغلب تکان دهنده خوانده می شد.

در مقدمات، اولین ملاقات او با همسر آینده اش، هنرمند مشهور مکزیکی دیگو ریورا، که از سال 1921 تا 1923 در مدرسه مقدماتی نقاشی "آفرینش" کار می کرد، انجام شد.

فریدا در سن هجده سالگی، در 17 سپتامبر 1925 در یک تصادف شدید درگیر شد. اتوبوسی که او در حال حرکت بود با یک تراموا برخورد کرد. فریدا صدمات جدی دریافت کرد: شکستگی سه‌گانه ستون فقرات (در ناحیه کمر)، شکستگی استخوان ترقوه، شکستگی دنده‌ها، شکستگی سه‌گانه لگن، یازده شکستگی استخوان‌های پای راست، پای راست له شده و دررفته و یک شانه دررفته علاوه بر این، شکم و رحم او توسط نرده های فلزی سوراخ شده بود. او یک سال در بستر بود و مشکلات سلامتی تا آخر عمر باقی ماند. متعاقباً، فریدا مجبور شد چندین ده عمل جراحی انجام دهد، بدون اینکه ماه ها از بیمارستان خارج شود.

بعد از این فاجعه بود که برای اولین بار از پدرش برس و رنگ خواست. برانکارد مخصوصی برای فریدا ساخته شد که به او اجازه می داد در حالت دراز کشیدن بنویسد. آینه بزرگی زیر سایبان تخت نصب شده بود تا بتواند خودش را ببیند. اولین نقاشی یک پرتره از خود بود که برای همیشه مسیر اصلی خلاقیت را تعیین کرد: "من خودم را نقاشی می کنم زیرا زمان زیادی را تنها می گذرانم و به دلیل اینکه موضوعی هستم که بهتر می دانم."

در سال 1928 به حزب کمونیست مکزیک پیوست. در سال 1929، دیگو ریورا با فریدا ازدواج کرد. او ۲۲ ساله بود، او ۴۳ ساله بود. زندگی پرتلاطم آنها به یک افسانه تبدیل شد. سال‌ها بعد، فریدا گفت: "دو حادثه در زندگی من رخ داد: یکی تصادف تصادف اتوبوس با تراموا و دیگری دیگو." در دهه 1930، فریدا مدتی در ایالات متحده آمریکا زندگی کرد، جایی که همسرش در آنجا کار می کرد. این اقامت طولانی مدت اجباری در خارج از کشور، در یک کشور صنعتی توسعه یافته، او را به شدت متوجه تفاوت های ملی کرد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →