کارگردان- این شخصی است که یک فیلم تولید می کند، روند فیلمبرداری یا تمرینات را مدیریت می کند، اگر ما در مورددر مورد تئاتر به طور دقیق تر، کارگردانان مجموعه فیلم مقداری: کارگردان اصلیتماس گرفت مدیر تولید، نزدیکترین دستیاران او به سادگی هستند کارگردانان. در هر دو صورت اساس کار اوست.
امروزه بسیاری از مردم رویای کارگردان شدن را در سر می پرورانند، زیرا این حرفه روز به روز معتبرتر می شود. استادان معروفکار آنها جوایز و جوایز دریافت می کند، روی فرش قرمز می رود، مصاحبه می کند، با آنها ارتباط برقرار می کند بهترین بازیگرانو بازیگران زن با این حال کار کارگردان همیشه اینطور نبود. در ابتدا، در مرحله ظهور این حرفه، کارگردان در حال توسعه فیلمنامه، همکاری با بازیگران و مدیریت مراحل فیلمبرداری بود. اما زمانه تغییر کرده و مسئولیت‌های جدیدتری را تحمیل کرده است که این حرفه را در عین حال جذاب و دشوار می‌کند.
یک کارگردان چه می کند؟
حالا برای اینکه در تجارت خود موفق شود، یک کارگردان باید از ایده های باکیفیت، فیلمنامه های شگفت انگیز، زمان اکران فیلم و نیازهای مردم احساس خوبی داشته باشد. او به دنبال منابع مالی است، به سرمایه گذاران و تهیه کنندگان علاقه مند می شود، بازیگران و عوامل فیلم را انتخاب می کند و روند خلق و تدوین فیلم را مدیریت می کند. به تدریج با افزایش دامنه مسئولیت های کارگردان، موانع و محدودیت ها کمتر و کمتر می شود.
متخصصان داخلی از بسیاری جهات با متخصصان غربی متفاوت هستند، زیرا کارگردانان هالیوود کسانی را که خود را بالاتر از بقیه قرار می دهند، نمی شناسند. بنابراین، آنها حداکثر کار را انجام می دهند و تمام تلاش خود را می کنند تا تصویر با کیفیت بالا و موفق باشد.
کارگردانان داخلی پس از اولین موفقیت خود اغلب مغرور می شوند و از انجام برخی وظایف خودداری می کنند و در نتیجه به سرعت محبوبیت خود را از دست می دهند. فقط معتادان به کار منتخب و استعدادهای واقعیهنوز برای بینندگان جالب هستند.
حقوق و مسئولیت های کاری مدیر
مسئولیت های کارگردان شامل هماهنگی کل روند ساخت یک فیلم است، بنابراین این اوست که جوایز دریافت می کند یا در صورت شکست فیلمش دچار فروپاشی کامل می شود. کار کارگردان نیاز به فداکاری کامل دارد، زیرا متخصص نه تنها فیلمنامه را با دقت انتخاب می کند، بلکه آن را با دیدگاه و نگرش خود تطبیق می دهد، یعنی خلق می کند، بهینه را انتخاب می کند. قالب، که به تجسم ایده آل برخی از تصاویر تبدیل خواهد شد، رویکردی به هر یک از آنها پیدا می کند.
پس از پایان مراحل فیلمبرداری، کار کارگردان به پایان نمی رسد، زیرا او موظف به کنترل تدوین، صدا و جلوه های ویژه است. دومی اغلب نقش تعیین کننده ای در کیفیت و محبوبیت تصویر دارد. تنها پس از اتمام همه کار و اکران فیلم، کارگردان می تواند کار خود را تمام شده بداند و انتظار تعریف یا انتقاد متخصصان و تماشاگران عادی را داشته باشد.
معمول شرح شغلموافقت نامه مدیر شامل حقوق و تعهداتی است؛ معمولاً شامل بند مسئولیت طرفین قرارداد نیز می باشد. به وظایف شغلیبه عنوان مثال، کارگردان تئاتر شامل توسعه یک رپرتوار، اجرای نمایش ها، سازماندهی می شود کار آکادمیک. تهیه برآورد هزینه و برنامه های درآمد پولهمچنین اغلب به کارگردان اختصاص داده می شود.
به طور کلی وظایف یک مدیر نشان دهنده مجموعه ای از مسئولیت های یک مدیر خوب است و کارگردانی به عنوان یک حرفه متضمن تفکر مناسب و مهارت های سازمانی عالی است.
مفهوم و اجرا
کانسپت و اجرا دو رکنی هستند که کارگردانی مدرن بر آن ایستاده است. بسیاری از کارگردانان ایده های خود را با جزئیات زیاد توصیف می کنند، برخی برعکس، معتقدند که بداهه است برگ برندهکارگردانی عملی البته دست کم گرفتن اهمیت مرحله تدارکاتی احمقانه است، اما تاریخ کارگردانی می گوید که مهمترین لحظات کاری هنوز در صحنه فیلمبرداری اتفاق می افتد. میتوانست باشد صحنه تئاتریا غرفه فیلمبرداری بدون شک بدون بازیگران نمی توان به تمام غنای تخیل کارگردان پی برد.
کارکردهای اصلی یک کارگردان شامل کار با بازیگران است. البته در حالت ایده آل، درک خلاقانه کارگردان و بازیگران باید کاملاً منطبق باشد. با این حال، در عمل، اغلب می توان وضعیتی را مشاهده کرد که یا در نیمه راه تلاش می کنند تا یکدیگر را ملاقات کنند، یا آنچه کارگردان انجام می دهد را نمی توان چیزی جز تحمیل فعال تنها دیدگاه صحیح نامید.
گاهی حتی استادان برجسته شنیدن نظر مجری "صمیمانه ترین" وصیت او را ضروری نمی دانند. اما کاری که کارگردان انجام می دهد خلق شخصیت است. بدون دور زدن روح انجام نمی شود و پتانسیل خلاقبازیگر
مطابق با اصول کلاسیککارگردانی اجزای زیر را از پلان متمایز می کند (مبانی کارگردانی):
- تفسیر خلاقانه فیلمنامه؛
- توصیف شخصیت ها؛
- تعیین ویژگی های بازیگری؛
- ریتم ها و تمپوها در جنبه زمانی اثر؛
- راه حل فضایی (به اصطلاح فضای هدایت)؛
- طراحی دکوراتیو و صدا.
در خاتمه لازم به ذکر است که انجام به موقع و کامل وظایف یک کارگردان از یک مبتدی کوشا یک استاد واقعی می سازد.
کارگردان
کارگرداندر سینما، کارگردانی که کار خلاقانه و تولیدی را بر روی خلق آن هدایت می کند. کارگردان مفهوم ایدئولوژیک و هنری فیلم را بر اساس فیلمنامه تعیین می کند و آن را به یک تجسم کل نگر یعنی کارگردانی می رساند. همکاری با یکدیگربازیگران، فیلمبردار، هنرمند، آهنگساز و سایر شرکت کنندگان در تولید.
مهمترین نکته مرحله اولیهکار کارگردان روی یک فیلم، انتخاب فیلمنامه یا مشارکت در نگارش آن است. طرح کارگردان می تواند کاملاً از پیش تعیین کننده ایجاد طرح فیلمنامه باشد، بنابراین برخی از کارگردانان اصلی دائماً (مثلاً سی. چاپلین، آ. پی. دوژنکو، آر. کلر، ای. برگمن) یا در مواقع لزوم به عنوان نویسنده فیلمنامه عمل می کنند. فیلم های آنها بسیاری از استادان هنر کارگردانی ترجیح می دهند عمدتاً با یک فیلمنامه نویس همکاری کنند (V. I. Pudovkin با N. A. Zarki، Yu. Ya. Raizman و S. I. Yutkevich با E. I. Gabrilovich، J. Ford با D. Nichols، V. . De Sica با C. Zavattini). در مواردی که کارگردان برای تولید می پذیرد اسکریپت آماده، آن را یا از جهت کلی خلاقیت، قابلیت ها و آرزوهایش تفسیر می کند و یا آن را مبنای کار روی موضوع و سبک جدیدی قرار می دهد.
پس از کار با فیلمنامه نویس شامل شفاف سازی دقیق مفهوم، اصلاحات لازم و نهایی شدن صحنه ها، دوره نگارش فیلمنامه کارگردان آغاز می شود.
علیرغم این واقعیت که ممکن است در طول فرآیند تولید روشنگری های مختلفی به وجود بیاید و بسیاری از موارد با روش بداهه تصمیم گیری می شود، این فیلمنامه کارگردان است که تا حد زیادی کیفیت هنری فیلم را تعیین می کند. به عنوان یک قاعده، کارگردان این فیلمنامه را با مشارکت فیلمبردار و هنرمند ایجاد می کند، زیرا آنها به اندازه ای کمک می کنند که تجسم خاص طرح روی صفحه از قبل پیش بینی و "دیده" شود. به فیلمنامه کارگردان «فیلمنامه تدوین» نیز می گویند، زیرا ساختار تدوین کل فیلم و تحولات تدوین را برای هر صحنه تجویز می کند. فیلمنامه کارگردان همچنین تصاویر اپیزودها و تمامی فریم های جداگانه، ماهیت نورپردازی صحنه های مختلف، عناصر لازم صحنه، محل قرارگیری دوربین فیلمبرداری و غیره را مشخص می کند.
فیلمنامه کارگردان به نوعی موسیقی فیلم است. انجام تا حدودی کارکردهای تولید و «پروژه» فنی فیلم، در عین حال به عنوان یک بیان اهمیت دارد. ایده خلاقانه، پیش بینی تم و سبک، فضا و ریتم، صدای دقیق احساسی و معنای خاص فیلم آینده.
بسیاری از کارگردانان برجسته معنای فیلمنامه کارگردان را به گونه ای متفاوت تعریف می کنند. برخی (L.V. Kuleshov و Claire) تمایل دارند اطمینان حاصل کنند که فیلم در تمام جزئیات آن کاملاً و در نهایت "روی کاغذ" پیش بینی شده است؛ برخی دیگر (F. Fellini) تغییرات قابل توجهی را در داده های فیلمنامه اجازه می دهند که از طریق بداهه نوازی در طول فیلمبرداری ایجاد می شود.
دوره آماده سازی مکان و زمان قابل توجهی در تولید یک فیلم را اشغال می کند. در این زمان بازیگران به عنوان اصلی و نقش های فرعی، مکان های فیلمبرداری لوکیشن تعیین می شود، طرح هایی از مناظر و لباس ها تهیه می شود، برآورد هزینه برای تولید فیلم و غیره. این شامل تمرین های اولیه با بازیگران نیز می شود (که توسط برخی کارگردانان تمرین می شود).
روند فیلمبرداری شامل فیلمبرداری روی صحنه و لوکیشن است که بیشترین کار را برای کارگردان دارد، زیرا گاهی اوقات شامل سفرهای پیچیده است، بستگی به شرایط آب و هوایی و آب و هوایی دارد و غیره. است، بیش از یک بار)، و گاهی اوقات در گزینه های مختلفتا کارگردان بتواند انتخاب کند بهترین ضربات، بیشترین مطابقت را با طرح اصلی و وظایف محول شده به بازیگران دارد.
قبل از پایان فیلمبرداری، دوره تدوین آغاز می شود: هنگام مشاهده مطالب فیلمبرداری شده، کارگردان به تعیین نهایی ساختار فیلم و تمام آن می رسد. عناصر تشکیل دهنده. کارگردان همراه با تدوینگر، مدت زمان دقیق، توالی و رابطه ریتمیک نماها و اپیزودهای مختلف را پیدا می کند و در برخی موارد حتی به راه حل جدیدی برای ترکیب فیلم ها در کل می رسد. دوره تدوین که پس از اتمام فیلمبرداری به طور کامل به پایان می رسد، شامل سایه زدن (یعنی امتیازدهی) فیلم است: ضبط صدا از دیالوگ ها و نویزها، به دلایلی، ضبط نشده یا ضعیف در طول فیلمبرداری و همچنین موسیقی. برای این فیلم توسط آهنگساز یا کارگردان انتخاب شده از یک منبع یا منبع دیگر ساخته شده است. این اثر در مرحله ضبط مجدد به پایان می رسد، زمانی که کل ترکیب بندی لازم صداها توسط کارگردان و صدابردار در ترکیب و همبستگی دقیق جمع آوری می شود.
ساخت فیلم با ساخت یک کپی به اصطلاح مرجع به پایان می رسد که کیفیت هنری و فنی آن برنامه های کارگردان، فیلمبردار و صدابردار را برآورده می کند.
حرفه کارگردان و میزان کار کارگردان در تولید فیلم توسعه یافته مستلزم تقسیم وظایف بین: 1) مدیر تولید، 2) به اصطلاح کارگردانان دوم است که کارگردان می تواند مدیریت بخش های خاصی از تولید را به آنها واگذار کند. به عنوان مثال، کار با بازیگران) یا فیلمبرداری صحنه های خاص، بر اساس مفهوم کلی، 3) دستیاران کارگردان، کمک های لازم را به کارگردان در کارکردهای خلاقانه مختلف خود ارائه می دهند. همچنین ببینید .
فیلم سینما: فرهنگ لغت دایره المعارفی. - م.: دایره المعارف شوروی. چ. ویرایش S. I. Yutkevich; تیم تحریریه: Yu. S. Afanasyev، V. E. Baskakov، I. V. Weisfeld و دیگران.. 1987 .
مترادف ها:ببینید «DIRECTOR» در فرهنگ‌های دیگر چیست:
کارگردان- کارگردان … کلمه روسی استرس
کارگردان- کارگردان و ... فرهنگ لغت املای روسی
کارگردان- کارگردان … فرهنگ لغت استفاده از حرف E
کارگردان- کارگردان/… فرهنگ لغت صرفی- املا
کارگردان- در محل کار (Cecile de Mille) کارگردان (فرانسوی régisseur، از لاتین ... ویکی پدیا
کارگردان- کارگردان، کارگردانان، کارگردان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان (منبع: "پارادایم برجسته کامل مطابق با A. A. Zaliznyak") ... اشکال کلمات
کارگردان- کارگردان، کارگردان، شوهر. (رجیسر فرانسوی). کارگردان هنریتولید تئاتر یا سینمایی، ترکیبی از تمام کارهای آماده سازی اجرا. کارگردان نمایش. من معتقدم که برای رشد یک نقش به صورت ارگانیک به... ... فرهنگ لغتاوشاکووا
کارگردان- کارگردان، آه، شوهر. کارگر خلاق، برگزار کننده هنری، کارگردان تئاتر، تولیدات سینمایی یا تلویزیونی و به طور کلی برنامه های سرگرم کننده. ر. کارگردان. | صفت کارگردان، اوه، اوه تصمیم کارگردان جدید برای نمایش. باهوش... ... فرهنگ توضیحی اوژگوف
کارگردان- آ؛ متر [فرانسوی] régisseur از لات. rego management] کارگردان هنری نمایش، فیلم، پخش رادیویی و غیره؛ کارگردان R. عملکرد. ر به تمرین اول آمد با طرح آمادهتولیدات ◁ کارگردان، اوه، اوه. استعداد روی ... فرهنگ لغت دایره المعارفی
کارگردان-ر- ام فرنچ مدير بازيگران، بازيگري، نمايش‌ها، تخصيص دادن چه چيزي يا روي صحنه بردن، توزيع نقش‌ها و غيره. فرهنگ لغت توضيحي دال. در و. دال. 1863 1866 … فرهنگ توضیحی دال
کارگردانی سازماندهی و هدایت خلاقانه یک اجراست. کارگردان کل فرآیند خلق یک اجرا را سازماندهی می کند و این اثر را کارگردانی می کند. اساس کار خلاقانه کارگردان بر روی نمایش، مفهوم اوست، یعنی حاصل تفکر در محتوای و تفسیر صحنه ای اثری که برای تولید انتخاب کرده است. وظیفه اصلی تئاتر مدرن برای کارگردان، سازماندهی خلاقانه وحدت ایدئولوژیک و هنری کل نگر است. کارگردان نمی تواند و نباید دیکتاتوری باشد که خودسری خلاقانه اش چهره اجرا را مشخص می کند. کارگردان اراده خلاق کل تیم را متمرکز می کند. او باید بتواند توانایی های بالقوه پنهان تیم را حدس بزند. او به همراه نویسنده، مسئول جهت گیری ایدئولوژیک اجرا، صدق، دقت و عمق انعکاس واقعیت در آن است. کار با یک بازیگر مهمترین چیز است اکثرکار کارگردان برای خلق یک اجرا اول از همه، کارگردان مطمئن می شود که بازیگران همه چیز را در اثری که اجرا می کنند درک می کنند. وظیفه کارگردان این است که ایده خود را از اجرا بسازد. تفسیر خود را از نویسنده از طریق بازیگری انجام دهید. کارکرد کارگردان هنگام خلق یک اجرا نیز شامل کار با طراح صحنه، سازماندهی و آماده سازی فرآیند در کارگاه نورپردازی و جستجوی مواد موسیقایی همراه با آهنگساز است. کارگردان نه تنها باید دانش ویژه ای داشته باشد، بلکه باید فردی تحصیلکرده همه جانبه، دارای "حس زیبایی شناسی" و ذوق باشد. یکی از وظایف اصلی کارگردان این است که روی صحنه یک ترکیب هماهنگ از اجرا آغشته به یک مفهوم واحد خلق کند.
3. طرح صحنه، روش ترکیب و کار بر روی آن.
اتود جستجوی مستقل برای یک خط رفتار مؤثر در شرایط معین (اختراع شده) است. طرح صحنه یک بخش پر حادثه و کامل از زندگی است بازیگر(افراد زنده)، بر اساس ایجاد شده است تجربه زندگیو مشاهدات بازیگر که با تخیل خلاق او بازسازی شده و در شرایط صحنه نمایش داده شده یا عمل کرده یا نشان داده شده است. یک طرح صحنه، حضور برنامه کارگردانی با هدف تحقق هدف نهایی را پیش‌فرض می‌گیرد. هنگام کار بر روی یک طرح، مجموعه ای از رویدادها تعیین و ضبط می شود، "نقاط عطف" آن - چیز اولیه، مرکزی و اصلی طرح و همچنین هدف شخصیت مشخص می شود. منبع یا ماده برای نوشتن طرح، تجربه رویداد خود بازیگر، مشاهدات رویدادهای زندگی او، کار تخیل و آگاهی خلاقانه او است که از یک کار فوق العاده الهام گرفته شده است - ایده، فکر، موضوع خاصی که بازیگر یا کارگردان می خواهد منتقل کند. به بیننده با کمک یک طرح صحنه. هر عمل مرحله ای را تنها زمانی می توان کامل در نظر گرفت که از 3 قسمت آغاز، میانه و پایان یا آماده سازی، رویداد و پایان تشکیل شده باشد. در مرحله اول - آماده سازی - شرایط پیشنهادی سازماندهی می شود، چهره های قهرمانان مرتب می شوند، روابط آنها برقرار می شود و ریتم های تمپو روشن می شوند. مرحله دوم قسمت مرکزی طرح است. مهمترین رویداد طرح در اینجا اتفاق می افتد. در قسمت دوم، درگیری بین دو طرف علاقه‌مند رخ می‌دهد یا یکی از شخصیت‌ها با شرایطی که در آن قرار می‌گیرد دست و پنجه نرم می‌کند. مرحله سوم خاتمه مبارزه بین طرفین درگیری را نشان می دهد. اتود مهارت های اولیه بازیگر را در کار روی خودش تثبیت می کند و به بخش بزرگ بعدی برنامه یعنی کار روی بازی و نقش منتهی می شود. طرح هنوز وظیفه ایجاد یک شخصیت معمولی، تبدیل به یک تصویر را تعیین نکرده است. مجریان از طرف خودشان، در شرایط زندگی که برایشان شناخته شده است، عمل می کنند. هدف از اسکیس کار نه تنها ایجاد ویژگی های حرفه ای لازم برای یک بازیگر است، بلکه می تواند ارزش آموزشی زیادی داشته باشد. مجریان باید به طور جدی به محتوای ایدئولوژیک کار خود فکر کنند. غیرممکن است که طرحی را که از نظر فنی بی عیب و نقص اجرا شده باشد، اما حاوی هیچ ایده اخلاقی نباشد، خوب تشخیص داد.
کارگردان یک فیلم از بسیاری جهات شبیه رهبر یک ارکستر است. اولاً، به عنوان رهبر ارکستر، او باید ایده آلی را در ذهن خود جمع کند که موسیقی چگونه باید به نظر برسد و کارگردان باید در ذهن خود ببیند که فیلم چگونه باید باشد. ثانیاً، یک کارگردان فیلم مانند یک رهبر ارکستر باید دیدگاه خود را به مجریان مختلف منتقل کند تا همه در جهت یک دیدگاه واحد تلاش کنند.
کار کارگردان گاهی با کار یک ژنرال میدانی مقایسه می شود که مدام به نیروهای نظامی دستور می دهد. اگرچه برخی از کارگردانان این گونه کار می کنند، اما عموماً مورد بی مهری قرار گرفتند و موفق نبودند برای مدت طولانی. موثرترین کارگردانان بینش خود را به اشتراک می گذارند و کارکنان و بازیگران را تشویق می کنند تا در این فرآیند شرکت کنند و بهترین خلاقیت خود را به نمایش بگذارند.
در واقع، این دو فرآیند ایجاد یک چشم انداز و به اشتراک گذاشتن آن با گروه، یک فرآیند مداوم است که توسط کارگردان آغاز شده و دائما در حال تکامل است، زیرا همه اعضای تیم کمک می کنند و مدیر راه هایی را برای بهبود و توسعه چشم انداز کلی اجرا می کند.
البته کار کارگردان برقراری ارتباط است. اگرچه برخی از کارگردانان خالق فیلم هستند و همزمان چندین نقش را ایفا می کنند، اما تنها وظایف خاص کار کارگردان، گفتگو، گوش دادن و متقاعدسازی خواهد بود.
کارگردان باید بتواند به خوبی داستان بنویسد و روایت کند و بتواند از تمام ترفندها و ترفندهای موجود برای درک بهتر این داستان ها برای شنوندگان استفاده کند. کارگردان های خوبدفترچه‌ها یا ژورنال‌هایی همراه خود داشته باشید که در آن افکار، ایده‌ها و برنامه‌های خود را برای فیلم نگه می‌دارند تا بتوانند در زمان مناسب آنها را روشن کنند و مطمئن شوند که در هرج و مرج تولید چیزی فراموش نمی‌شود.
خواندن فیلمنامه
وظیفه اصلی کارگردان در دوره پیش تولید، خواندن فیلمنامه است. در بسیاری از فیلم‌های مستقل، کارگردان فیلمنامه‌نویس نیز هست، بنابراین احتمالاً فکر می‌کنید که نویسنده از قبل داستان را می‌داند و می‌تواند از این مرحله بگذرد. وقتی دید تصویر شکل گرفت، نباید از این مرحله غافل شوید.
این دوره ای است که کارگردان می تواند آزادانه از بیرون به فیلمنامه به عنوان اساس فیلم نگاه کند، عمیقاً در طرح فرو رود تا شرایط اولیه را روشن کند، همه چیز را بیابد. معانی پنهانفتنه روانشناختی، سؤالات معمولی، انفجار احساسات، تصاویر، صداها و بوها، تا بتوان همه آن را در یک چشم انداز قدرتمند و به یاد ماندنی فرموله کرد.
نویسنده-کارگردان اغلب در مضیقه است در این مورد، زیرا خواندن فیلمنامه و ارزیابی آن با نگاهی تازه برای او دشوارتر خواهد بود.
- فیلمنامه را طوری بخوانید که انگار در حال تماشای یک فیلم تمام‌شده هستید و هیچ ایده‌ای ندارید که چگونه به پایان می‌رسد. فقط اجازه دهید داستان در تخیل شما پخش شود.
- پس از خواندن فیلمنامه، افکار خود را در دفترچه یادداشت کنید. توجه ویژهروی احساساتی که احساس کردید تمرکز کنید. وظیفه شما ساختن فیلمی خواهد بود که این احساسات و عواطف را با حداکثر تأثیر در بیننده برانگیزد. اگر عملی احساسی نیست، به این نکته نیز توجه داشته باشید. سعی کنید در برابر وسوسه مقاومت کنید و تغییراتی در آن ایجاد کنید در این لحظهطرح. حالا شما سعی می کنید بفهمید این داستان چگونه کار می کند.
- در نهایت، تصمیم بگیرید که چه چیزی جوهره عاطفیفیلم این فیلم واقعا درباره چیست؟ افراد برای دستیابی به آنها با چه اهداف و موانعی روبرو می شوند، داستان چه احساساتی را برانگیخت، چگونه بر مخاطب تأثیر می گذارد، بیننده از شخصیت ها چه خواهد آموخت.
از طرف دیگر، می‌توانید از دوستتان بخواهید فیلمنامه را بخواند و ببینید که آیا داستان همان عکس‌العمل‌هایی را در او برمی‌انگیزد که در شما ایجاد می‌کند یا حتی فیلمنامه کار می‌کند.
تحلیل ساختاری عمیق سناریو
در مرحله مقدماتی کار کارگردان، فیلمنامه به قطعات تقسیم می شود تا مشخص شود چه چیزی باعث می شود این طرح روی مردم اثر بگذارد.
دقیقاً مشخص کنید که ماهیت هر شخصیت چیست، چه ایده های زندگی را در طول داستان دنبال می کند و برای چه چیزی تلاش می کند. هر شخصیت اهدافی برای سپردن، تخریب، تمسخر، آموزش، متهم کردن، شفا دادن، یادگیری، یافتن، تغییر یا تسخیر دارد. اکثر آنها وظایف بیرونی و داخلی خواهند داشت. به عنوان مثال، کار بیرونی ممکن است ساختن خانه باشد و وظیفه داخلی او نشان دادن توانایی های خود و متقاعد کردن دوستانش به اهمیت او باشد.
چنین وظایفی حتی قبل از اینکه رویدادها شروع به توسعه کنند وجود دارند یا می توانند در ابتدای طرح شکل بگیرند. این وظایف را برای هر قهرمان تعریف کنید.
چه موانعی بر سر راه رسیدن به اهداف تعیین شده توسط قهرمانان وجود دارد؟ که در داستان های جالبموانع درونی هستند، بر اساس جنبه های روانیشخص، اما در قالب شرایط بیرونی آشکارتر، مانند شخصیت های دیگر یا پدیده های طبیعی، مانند یک طوفان برف خروشان.
شخصیت ها برای غلبه بر موانع و رسیدن به اهداف خود چه اقداماتی باید انجام دهند؟ اینها گامهای واقعی هستند که باید در این مسیر برداشته شوند.
شخصیت ها از چه ابزار و فرصت هایی می توانند استفاده کنند؟ اینها برخی از توضیحات در متن خواهد بود که به صورت قید ارائه می شود، به عنوان مثال، آرام، با افتخار، پرانرژی، سریع یا جذاب.
وقتی کاراکترها و تلاش‌هایشان با شکست مواجه می‌شوند، چه تنظیماتی انجام می‌دهند؟
اهداف، موانع، روش ها، اقدامات و تنظیمات نقش هر شخصیت را برای هر صحنه ای که در آن شرکت می کند، مرور کنید. بررسی یادداشت های مهمدر یادداشت های شما این نظرات زمانی بسیار مفید و ضروری خواهد بود که بتوانید در حین کار بر روی صحنه، دستورالعمل های قوی و دقیقی به بازیگران ارائه دهید.
همچنین، سعی کنید در هر صحنه مشخص کنید که شخصیت‌ها می‌توانند در چه اقدامات واقعی شرکت کنند، به طوری که در خواندن دیالوگ خود بایستید. در واقع، مردم برای انجام وظایف خود و در خلال گفتگوهای مختلف، همیشه مشغول چیزی هستند، مثلاً آشپزی، کتاب خواندن، گشت و گذار در اینترنت.
کار با یک فیلمنامه نویس
اگر کارگردان نویسنده فیلمنامه نباشد، بسیار مهم است که کارگردان و فیلمنامه نویس بتوانند در زمان پیش تولید رابطه کاری خوبی برقرار کنند و آن را تا زمان فیلمبرداری حفظ کنند. فیلمنامه نویس طرح و توسعه وقایع را در تخیل خود می بیند و کارگردان باید این داستان را به صحنه های واقعیدر مکان های واقعی با بازیگران واقعیایفای نقش و اجرای روی صحنه با بودجه معین. این اغلب می تواند منجر به اختلاف نظر در دیدن تصویر بزرگ شود. علاوه بر این، فیلمنامه نویسان اغلب بیش از حد به نظرات خود وابسته می شوند و نمی توانند با چشمانی تازه از نوآوری های ارائه شده توسط کارگردان قدردانی کنند.
کارگردان باید همیشه او را حفظ کند نگرش مثبتو اشتیاق برای فیلمنامه نوشته شده. بدانید که فیلمنامه نویس ماه ها یا حتی سال ها در انزوا نسبی روی این اثر کار کرده است. آنها به طور قابل درک دارای منیت خود هستند و ممکن است تمایلی به در نظر گرفتن تغییرات نداشته باشند.
معمولاً در استودیوهای بزرگ فیلم این است که بلافاصله پس از امضای حقوق یک فیلمنامه، یک فیلمنامه نویس دوم را استخدام می کنند، که تغییرات لازم را ایجاد می کند و بنابراین می تواند از برخورد دو نفس خلاق جلوگیری کند. همچنین به فیلمنامه نویس و کارگردان جدید کاملاً اجازه می دهد رویکرد جدیدبه تاریخ
اگر نویسنده جدیدی وارد نشود، کارگردان باید مشخص کند که با چه کاری می تواند بکند نسخه اصلیفیلمنامه نویس. به سوالات زیر پاسخ دهید:
- چه چیزی در ابتدا الهام بخش فیلمنامه نویس این داستان شد؟
- دلیل نوشتن این داستان چیست؟
- کدام درس زندگیآیا این تاریخ درس می دهد؟
- فیلمنامه نویس چه احساسی دارد، این داستان درباره چیست؟
- نظر نویسنده در مورد روابط اصلی داستان چیست؟
- پس زمینه چیست از این داستانو بیوگرافی شخصیت های اصلی؟
- آیا شخصیت هایی بر اساس وجود دارد مردم واقعی، و چه فایده ای دارد؟
نویسنده و کارگردان بدون شک تفاوت هایی پیدا خواهند کرد و مهم است که از ابتدایی ترین زمینه های توافق تا خاص ترین زمینه هایی که دیدگاه های متفاوتی وجود دارد کار کنند تا آنها را حل کنند. در نهایت، شما باید به یک دیدگاه مشترک بین کارگردان و فیلمنامه نویس برسید.
تقریباً همیشه می توانید نقاط ضعف را در فیلمنامه ها پیدا کنید. کارگردان باید سؤالات سختی درباره منطق و حقیقت احساسات در فیلمنامه بپرسد. کارگردان همچنین هنگام پیشنهاد هرگونه تغییر در داستان، مانند انتخاب قهرمان به عنوان شخصیت شرور، یا تغییر عملکرد بازیگران در صحنه‌های کلیدی، باید سؤالات «چه می‌شود اگر...؟» را نیز در بر بگیرد.
این سؤالات تقریباً به لزوم بازنویسی فیلمنامه منجر می شود و به وزن داستان می افزاید. برخی از نویسندگان در مورد بازنویسی بهتر از سایرین هستند و برخی اگر از نظر ذهنی آمادگی نداشته باشند یا تمایلی به ایجاد تغییراتی که کارگردان احساس می کند ضروری است، به سادگی آن را رها می کنند.
این امر برای فیلمسازان مستقل روشن می کند که بازخرید حقوق یک فیلمنامه مهم است، در غیر این صورت ممکن است کل تولید توسط یک فیلمنامه نویس ناراضی تعطیل شود.
نمی توان نادیده گرفت عامل مهممربوط به ضبط مجدد است، یعنی ضبط مجدد یک صحنه می تواند منطق بقیه فیلمنامه را تغییر دهد که می تواند صحنه های دیگر را مجبور به ضبط مجدد کند. این می تواند روند آماده سازی را برای مدت طولانی به تاخیر بیاندازد. چالش، یافتن تعادل و نوشتن فیلمنامه ای است که قوی و تاثیرگذار بدون نیاز به کمال مطلق باشد.
خواندن یک فیلمنامه
یک تکنیک ارزشمند در این مرحله این است که بازیگران از روی فیلمنامه بازنویسی شده بخوانند. این می تواند کاملا معقول باشد و دوره عینیبه خصوص زمانی که بازیگران هنوز فیلمنامه را نخوانده اند یا زمانی که بازیگران هنوز مشغول تمرین نقش خود هستند و در مورد آن با کارگردان صحبت می کنند. توصیه می شود فیلمنامه نویس در هنگام خواندن فیلمنامه حضور داشته باشد تا متوجه شود امتیاز کلیدیداستان زمانی که در چیزی غیر از ذهن نویسنده ارائه می شود.
تحلیل مجدد سناریو
اکنون که فیلمنامه اصلاح شده است، کارگردان باید فیلمنامه را دوباره تجزیه و تحلیل کند تا یادداشت ها را به روز کند و بسط دهد تا اهداف، موانع پیش رو، روش های دستیابی، اقدامات هر شخصیت از صحنه به صحنه، مرحله به مرحله را به طور کامل درک کند. گام. این نظرات در طول فیلمبرداری بسیار ارزشمند خواهد بود. دستیار کارگردان اغلب در این قسمت از کار نقش دارد که در اینجا نکات زیر مشخص می شود:
- چه تعداد بازیگر و چه تیپ مورد نیاز است؟
- هر بازیگر در چند صحنه شرکت خواهد کرد و حضور کلی او در پرده سینما چقدر ادامه خواهد داشت؟
- الزامات، تعداد و انواع اماکن/مکان ها
- چه بدلکاری و جلوه های ویژه در فیلم وجود دارد؟
- چه لباس و آرایش خاصی مورد نیاز خواهد بود؟
- چه جزئیاتی مورد نیاز خواهد بود؟
تجزیه و تحلیل سناریو مانند این اغلب است فیلم های بزرگتوسط شرکت های حرفه ای انجام می شود. تحلیل خوبیهفیلمنامه ابزاری ارزشمند برای تولید در فیلم‌هایی با هر اندازه است.
بخش مهمی از تحلیل سناریو خواهد بود تعریف دقیقمدت زمان هر صحنه که با درصد متن اشغال شده در صفحه محاسبه می شود. تعداد کسری صفحه که هر صحنه اشغال می کند، در گوشه سمت چپ بالای هر صحنه.
با توجه به اینکه گروه فیلمهر روز در 2 تا 5 صفحه فیلمنامه قرار می گیرد، که تا حد زیادی به عوامل زیادی بستگی دارد، دانستن تعداد کل صحنه های گرفته شده در روز به شما کمک می کند به اندازه کافی به برنامه پایبند باشید.
انتخاب تیم خلاق
وظیفه بعدی کارگردان انتخاب تیم خلاق خود خواهد بود. معمولاً این روند در کل دوره آماده سازی گسترش می یابد.
تیم خلاق بخشی از گروه فیلمبرداری است و به اجرای ایده کارگردان و تحقق دیدگاه کارگردان کمک می کند. بقیه خدمه بیشتر شبیه سربازان هستند، وظایف خاصی را انجام می دهند و فقط گاهی اوقات روی فرآیند خلاقانه کار می کنند.
گروه خلاق معمولاً متشکل از افراد زیر است:
- فیلمبردار یا مدیر فیلمبرداری که مسئولیت آن را بر عهده دارد کار خلاقانهدوربین ها و نورپردازی
- یک طراح تولید، یا فن‌شناس، که مسئول ایجاد ظاهر بصری یک فیلم، کار با صحنه‌ها، لباس‌ها و گریم است.
- رئیس بخش بازیگری، برای انتخاب بهترین بازیگران فیلم با کارگردان همکاری می کند.
- بازیگران.
- تدوینگر و تدوینگر که با کارگردان کار می کند تا فیلمی منسجم از صحنه ها و نماها بسازد.
- مسئول بخش موسیقی یا آهنگساز مسئول انتخاب است موسیقی مناسب، همراه با احساسات صحنه های فعلی.
کارگردان مصاحبه می کند و انتخاب می کند افراد مناسبنویسنده مشترک فیلم، دیدگاه خود را با آنها در میان می گذارد و سپس با آنها صحبت می کند و ارتباط برقرار می کند و آنها را تحریک می کند تا در تحقق طرح کمک کنند.
گاهی اوقات این فرآیند می تواند به نوعی درگیری خلاقانه منجر شود. کارگردان باید از مهارت های ارتباطی و توانایی خود برای متقاعد کردن و حل کردن استفاده کند موقعیت های درگیریتا پیدا شدن تصمیم مشترک، در نهایت به نتایج بهتری می رسد.
بازیگران بازیگران
در استودیوهای بزرگ تولید، فرآیند بازیگری تا حد زیادی تحت تاثیر تهیه کنندگان است، زیرا... نتایج مذاکرات با ستاره ها برای امضای قرارداد اغلب بر مسائل مربوط به توانایی هنری ارجحیت دارد. برای فیلمسازان مستقل، فرآیند یافتن بازیگر می تواند یک فرآیند پرمشغله و چالش برانگیز باشد.
برای جزئیات بیشتر در مورد ریخته گری، بخش مربوطه را ببینید.
تمرینات اصلی
کارگردان وظیفه دارد بازیگران را برای کارشان آماده کند و در حین تمرین عملکرد و دیدگاه خود را از فیلم به آنها منتقل کند. تمرینات با جزئیات بیشتر در صفحه مربوطه توضیح داده شده است.
سرپرست گروه خلاق، روی تولید یک فیلم، نمایش یا نمایش کار می کند.
حق الزحمه
50000-90000 روبل. (rabota.yandex.ru)
محل کار
می تواند در سینما، تلویزیون، تئاتر، سیرک و ... کار کند.
مسئولیت ها
یک مدیر تولید، اول از همه، یک رهبر خلاق است! او مسئول بخش هنری یک پروژه در سینما، تلویزیون یا تئاتر است. بازیگران، فیلمبرداران، صدابرداران، طراحان تولید و دیگران زیر نظر مدیر تولید کار می کنند.
ممکن است کارگردان خودش نویسنده باشد مبنای ادبی(فیلمنامه یا نمایشنامه)، یا می تواند آثار نویسندگان دیگر را بر عهده بگیرد. نکته اصلی این است که این اوست که در نهایت مسئول آنچه بیننده می بیند است. موفقیت یا شکست برای همیشه با نام کارگردان همراه خواهد بود.
تخصص ها: بازی یا فیلم های مستند, اجراهای تئاتر، برنامه های سیرک، نمایش های موسیقی, رویدادهای عمومی. مدیر تولید بازیگران را انتخاب می‌کند، با آنها روی نقش‌هایشان کار می‌کند، به همراه صدابردار و طراح صحنه به طراحی اجرا فکر می‌کنند و غیره.
کیفیت های مهم
این حرفه نیاز به هنر، کاریزما، تفکر خلاقانه, سطح بالاهوش، دید وسیع، تخیل، انضباط شخصی و توانایی بالا در کار.
نظرات در مورد این حرفه
کارگردان نه تنها باید این رویداد را روی صحنه ببرد، بلکه باید خودش آن را به نمایش بگذارد و برای نوشتن همین فیلمنامه، باید یک ایده، یک مفهوم پیدا کرد. و در اینجا توانایی مشاهده مهم است؛ اولاً همه ایده ها باید از زندگی گرفته شود. شما می توانید از طریق مشاهده از زندگی ایده بگیرید. به هر حال، اگر دقت کنید، می توانید موضوعات زیادی را پیدا کنید. اما چگونه می‌توانید مراقب باشید؟ نگران نباشید، به مرور زمان به سراغ شما خواهد آمد.»
سردبیر پورتال citykey.net.
کلیشه ها، طنز
عزیزم 8 مارس بهت چی بدم؟ آنچه را که می خواهید انتخاب کنید - یک گردنبند الماس، کت راسو، ویلا در ریویرای فرانسه؟.. - عزیزم فقط امشب و عشقت را به من بده. - حذف شده! - کارگردان اعلام کرد.
تحصیلات
برای کار به عنوان کارگردان صحنه، باید تحصیلات تخصصی بالاتری کسب کنید.
تحصیل در سن پترزبورگ: سن پترزبورگ دانشگاه دولتی، دانشگاه دولتی پداگوژیک روسیه به نام A. I. Herzen، دانشگاه دولتی فیلم و تلویزیون سن پترزبورگ.
تحصیل در مسکو: دانشگاه دولتی مسکو به نام M.V. Lomonosov، دانشگاه روانشناسی و آموزشی شهر مسکو، موسسه تئاتربه نام بوریس شوکین در ایالت تئاتر دانشگاهیبه نام اوگنی واختانگف.