"Oblomov" - najveće delo Ivan Aleksandrovič Gončarov, "jedan od najistaknutijih romana klasične književnosti".
Ovaj roman jasno je odrazio glavne crte realizma: objektivnost i pouzdanost prikaza stvarnosti, stvaranje tipičnih konkretnih istorijskih likova koji oličavaju osobine određene društvene sredine.
Veliko dostignuće I. A. Gončarova je stvaranje slike Oblomova. Ovo je složen, višestruki, kontroverzni, pa čak i tragični heroj. Već njegov karakter predodređuje obično, nezanimljiva sudbina lišen vanjskog kretanja, značajan i svetlih događaja. Ali značajna je činjenica da pisac lišava život svog junaka spoljni događaji, prebacuje glavnu pažnju čitaoca na svoj napeti unutrašnji sadržaj.
Patrijarhalno-lokalni način života presudno je uticao na karakter i životni stil Oblomova. Ovaj uticaj se izražavao u lijenoj i praznoj egzistenciji, koja je za Ilju Iljiča bila privid života. Njegova bespomoćnost, uzaludni pokušaji da oživi pod uticajem Olge i Štolza, njegov brak sa Pšenjicinom i sama smrt definisani su u romanu kao „oblomovizam“. Sam lik Oblomova je sve veći i veći.
Gončarov je smatrao da će borbe Oblomovljeve duše uticati na mnoge (pošto su ga zaokupile) i stoga je bolno tražio pravi ton romana, polazna tačka u otkrivanju iskustava i sumnji junaka. Nije slučajno što je rođenje djela povezano sa stvaranjem idilične slike Iljinog djetinjstva u Oblomovljevom snu. Tu se krije ključ za razotkrivanje slike.
Topla sjećanja na život u roditeljski dom otelotvorio Gončarova u svom junaku. Pisac je čak postavio Oblomovku na mesta koja su mu poznata, a Zaharove crte lica su pozajmljene od sluge kuće Gončarovih. Kao sa stranica romana, preuzete su riječi Ivana Aleksandroviča koje je napisao prilikom sljedeće posjete domovini (tokom stvaranja romana): „Ležim, odmaram se ne ostavljajući badić. Dvoje nestašnih ljudi trče oko mene... deca mog brata."
Gončarovljev roman potiče iz Oblomovljevog sna. I ne samo zato što je iz ove "epizode iz nedovršeni roman„Započelo je čitaočevo upoznavanje sa djelom, a prije svega zbog toga što su u njemu koncentrisane glavne umjetničke niti djela.
Junak je ceo prvi deo romana, pokrivajući jedan dan Oblomovljevog života, proveo na sofi, iako je ponekad činio ili plašljivo, melanholično ili naglo pokušavao da ustane iz nje. Ležanje sa Ilijom Iljičem nije bila ni potreba, kao bolesnik ili osoba koja želi da spava, ni nesreća, kao neko ko je umoran, ni zadovoljstvo, kao lenjivac: to je bilo njegovo normalno stanje„Besposlen provod, apsolutna neaktivnost – prirodan i svestan Oblomov način života.
Cijeli Oblomov život prate tri atributa buržoaskog blagostanja - sofa, kućni ogrtač i cipele.
Dobivši dobro, ali nedovoljno duboko obrazovanje, Ilja Iljič se sa dvadeset godina preselio sa provincijskog zemljoposedničkog imanja u Sankt Peterburg, pun želje da se ostvari u službi, u javnom životu.
Kako može osoba obdarena sposobnostima, izvanrednim umom, ljubazna, plemenito srce mogao pasti tako nisko, ispasti tako sitno izbirljiv, djetinjasto bespomoćan i smiješan, potpuno neodrživ u životu? Ključ za karakter Ilje Iljiča u njegovom djetinjstvu, odakle se direktne niti protežu do odraslog heroja. Lik junaka je objektivan rezultat uslova rođenja i odrastanja.
I što je najvažnije, od djetinjstva su u heroju postavljeni temelji moralne ovisnosti, što je predodredilo tragediju njegovog života. I kao rezultat stalne sitne brige - postojano uvođenje psihologije potrošača u um mladog bara. Njegov ideal - mir, ručak u krilu prirode, popodnevni san - zauvijek je lišio junaka sposobnosti svjesne radne aktivnosti.
Tako u Oblomovljevom snu, u njegovom stavu prema prošli život tragovi za kasnijim akcijama Ilje Iljiča vrebaju. Oblomova se ne može u potpunosti razumjeti ako se ne shvati fantastična i mitološka priroda njegovog lika, reprodukovanog upravo u "Snu".
Definišući glavnu ulogu "Oblomovljevog sna" u celom delu, A. Družinjin je napisao da je epizoda "razjasnila i razumno poetizovala celo lice junaka, ali ga je sa hiljadu nevidljivih spona povezala sa srcem svakog čitaoca. poštovanje, "San" je samo po sebi upečatljivo kao zasebno umjetničko stvaralaštvo, još je upečatljivije po svom značaju kroz cijeli roman.
Emocionalna i umjetnička struktura Sna, kao kamerona koja daje ton cijelom romanu, podiže naraciju do epskih razmjera.
Stav autora u odnosu na sliku Oblomova je kontradiktoran. Pokazujući prazninu i inerciju već zastarjelog patološkog-homeshchich okruženja, pisac istovremeno suprotstavlja moralni integritet Oblomova i "Oblomovca" s bezdušnošću plemićko-birokratskog društva u ličnosti Aleksejeva, Zatertoja, Mukojarova i drugi.
Gončarov pomiče granice društvenog romana, otkrivajući osobine Oblomova ne samo u eri, okruženju, već i u dubinama ruskog nacionalnog karaktera.
Gončarov je pokušao da pronađe povezujuće niti različitih pojava ruskog života. Ova tradicija će se nastaviti u delima Tolstoja i Dostojevskog. Roman "Oblomov" I. A. Gončarova nije izgubio svoju relevantnost i svoj objektivni značaj u našem vremenu, jer sadrži univerzalno filozofsko značenje.
Sažeci za analizu pojedinih epizoda i slika romana
Gončarovljev roman potiče iz Oblomovljevog sna. I ne samo zato što je upravo od ove „epizode iz nedovršenog romana“ počelo čitaočevo upoznavanje sa djelom, već prvenstveno zato što su u njemu koncentrisane glavne umjetničke niti romana.
Često se ovaj odlomak poredi sa pjesmom A. S. Puškina "San", u kojoj lirski heroj pobožno se prepušta snu i vraća se izvorima svog duhovnog života:
Magični iscjelitelj mentalne tjeskobe,
Moj prijatelj Morpheus, moj stari utješitelj!
Uvek sam voleo da se žrtvujem tebi,
A ti si blagoslovio sveštenika.
Hoću li to zaboraviti zlatno vrijeme,
Hoću li zaboraviti čas blaženog blaženstva,
Kad u ćošku uveče vreba,
Zvao sam i cekao te u miru...
Ni sam nisam zadovoljan svojom pričljivošću,
Ali volim da se sećam svog detinjstva.
Oh! o majci ću ćutati,
O čarima tajanstvenih noći,
Kad u kačketi, u starom ogrtaču,
Ona, izbegavajući duhove molitvom,
Prekriži me sa žarom
I šapatom će mi reći
O mrtvima, o podvizima Bova...
Neću da mrdam od užasa, desilo se,
Jedva dišući ću se zavući ispod pokrivača,
Ne osjećam ni noge ni glavu.
I junak Gončarovljevog romana apsolutno se prepušta opojnom snu. „...on je u beskraju zimsko veče bojažljivo se pritišće dadilji, a ona mu šapuće o nekoj nepoznatoj strani, gde nema noći, nema hladnoće, gde svi čine čuda, gde teku reke meda i mleka, gde niko nije ništa tijekom cijele godine ne, ali iz dana u dan znaju samo da svi hodaju dobri momci, kao što je Ilya Ilyich, da lepotice, šta god u bajci
reći, a ne opisati olovkom.
Upravo u Oblomovki, u dalekom djetinjstvu, formirala se važna i po mnogo čemu određujuća crta karaktera Ilje Iljiča - poetsko sanjarenje. Ovdje Gončarov, slijedeći Puškina, to naglašava plemenita kultura neraskidivo povezan sa narodnim tlom. „Do danas, ruski čovek, među strogom stvarnošću koja ga okružuje, lišen fikcije, voli da veruje zavodljivim pričama iz antike, i
još dugo se, možda, neće odreći ove vjere.
Ove će klasne tradicije, s jedne strane, igrati tužnu ulogu u kasnijem životu heroja, pretvarajući se dijelom u karakteristike oblomovizma. Ali ti isti temelji će omogućiti očuvanje Oblomovljeve prirodnosti i slobodnog stanja duše, koje će se pokazati višim od Stolzove svakodnevne praktičnosti.
Tamo, u Oblomovljevom snu, u njegovom odnosu prema prošlom životu, kriju se tragovi kasnijih postupaka Ilje Iljiča. Oblomov se ne može u potpunosti razumjeti ako se ne shvati bajkovita i mitološka priroda njegovog lika,
reprodukovano upravo u "Snu".
U romanu se jasno iščitava paralela Ilje Oblomova sa Ilijom Muromecom, koji je sedeo u kolibi trideset i tri godine. Neki istraživači to tvrde u obliku onih koji su izliječili
Muromets u romanu, Olga Iljinskaja i Andrej Stolts su prikazani.
Međutim, postoji i drugo mišljenje. Posebno, Y. Lotman piše da „folklorni prototip Oblomova u romanu ne epski heroj Ilja i mudra bajkovita budala Emelja. “Postoji jedna ljubazna čarobnica, koja nam se ponekad pojavljuje u obliku štuke, koja će za sebe izabrati neku vrstu omiljene, tihe, bezopasne - drugim riječima, neku lijenčicu koju svi vrijeđaju - i ona ga obasipa sa svašta bez ikakvog razloga.dobro, a on se, znaš, pojede i obuče u gotovu haljinu, a onda se oženi nekom nečuvenom lepoticom Militrisom Kirbitjevnom. U ovoj jednoj frazi - skoro ceo program romana, skoro cela sudbina Oblomova. Zato što će on, Oblomov, biti prevaren, zavaravan, vođen za nos i prevaren od svih koji nisu lijeni, počevši od Oblomovskog poglavara, preko očiglednih nitkova Tarantijeva i Muhojarova, pa čak i do odanog lakeja Zahara, čak najbolji prijatelj- Stoltz. I konačno, sudbina će mu, Oblomovu, ljepoticu viborške strane, Agafju Matvejevnu, poslati kao ženu -
nova Militrisa Kirbievna.
Bajka iz "Sna" sa stranica prelazi u život Oblomova i nastanjuje se s njim na strani Viborga, "sadašnjost i prošlost su se spojili i pomiješali". I opet Ilja Iljič pada samo u "uspavano kraljevstvo".
koji se već zove "život".
Jezik i profesija pisca o tome piše K.G. Paustovsky. " Golden Rose„(sažetak) govori o tome. Danas ćemo govoriti o ovoj izuzetnoj knjizi i njenim prednostima i za prosječnog čitaoca i za pisca ambicioznog.
Pisanje kao poziv
"Zlatna ruža" je posebna knjiga u djelu Paustovskog. Izašla je 1955. godine, tada je Konstantin Georgijevič imao 63 godine. Ovu knjigu možemo nazvati "udžbenikom za pisce početnike" samo iz daljine: autor podiže veo nad vlastitom kreativnom kuhinjom, govori o sebi, izvorima kreativnosti i ulozi pisca za svijet. Svaki od 24 odjeljka nosi djelić mudrosti iskusnog pisca koji razmišlja o kreativnosti na osnovu svog dugogodišnjeg iskustva.
Za razliku od modernih udžbenika "Zlatna ruža" (Paustovsky), čiji ćemo sažetak dalje razmotriti, ima svoje karakteristične karakteristike: Evo više biografije i razmišljanja o prirodi pisanja, a vježbi uopće nema. Za razliku od mnogih savremenih autora Konstantin Georgijevič ne podržava ideju da se sve zapiše, a pisac za njega nije zanat, već poziv (od riječi "poziv"). Za Paustovskog, pisac je glas svoje generacije, onaj koji mora njegovati ono najbolje što je u čovjeku.
Konstantin Paustovsky. "Zlatna ruža": sažetak prvog poglavlja
Knjiga počinje legendom o zlatnoj ruži (" Precious Dust"). Ona govori o smetlaru Jean Chametu, koji je htio pokloniti zlatnu ružu svojoj prijateljici - Suzanne, kćeri komandanta puka. On ju je pratio, vraćajući se kući iz rata. Djevojčica je odrasla, zaljubila se i oženio se, ali bio nesretan.A prema legendi, zlatna ruža uvijek donosi sreću svom vlasniku.
Chamet je bio smetlar, nije imao novca za takvu kupovinu. Ali radio je u juvelirskoj radionici i razmišljao je da odabere prašinu koju je odatle izbacio. Prošlo je mnogo godina prije nego što je bilo dovoljno zrna zlata da se napravi mala zlatna ruža. Ali kada je Jean Chamet otišao kod Suzanne da pokloni, saznao je da se ona preselila u Ameriku...
Književnost je poput ove zlatne ruže, kaže Paustovski. „Zlatna ruža“, sažetak poglavlja koja razmatramo, u potpunosti je prožeta ovom izjavom. Pisac, prema autoru, mora prosijati mnogo prašine, pronaći zrnca zlata i baciti zlatnu ružu koja će učiniti život pojedinac i cijeli svijet je bolji. Konstantin Georgijevič je verovao da pisac treba da bude glas svoje generacije.
Pisac piše jer čuje poziv u sebi. Ne zna da piše. Za Paustovskog, pisac je najljepša i najteža profesija na svijetu. O tome govori poglavlje "Natpis na gromadi".
Rođenje ideje i njen razvoj
"Munja" je 5. poglavlje iz knjige "Zlatna ruža" (Paustovsky), čiji je sažetak da je rođenje ideje poput munje. Električni naboj se nakuplja jako dugo da bi kasnije udario punom snagom. Sve što pisac vidi, čuje, čita, misli, doživljava, akumulira da bi jednog dana postalo ideja priče ili knjige.
U narednih pet poglavlja autor govori o neposlušnim likovima, kao io nastanku ideje priča „Planeta Marz“ i „Kara-Bugaz“. Da biste pisali, morate imati o čemu pisati - glavna ideja ova poglavlja. Lično iskustvo veoma važno za pisca. Ne onu koja je umjetno stvorena, nego ona koju čovjek dobije dok živi aktivan život rad i interakcija sa različitim ljudima.
"Zlatna ruža" (Paustovsky): sažetak poglavlja 11-16
Konstantin Georgijevič je s poštovanjem volio ruski jezik, prirodu i ljude. Oduševili su ga i inspirisali, terali da piše. Pisac pridaje veliku važnost poznavanju jezika. Svako ko piše, prema Paustovskom, ima svoj spisateljski rječnik, u koji ispisuje sve nove riječi koje su ga impresionirale. Navodi primjer iz vlastitog života: riječi "divljina" i "ljuljanje" bile su mu vrlo nepoznate. dugo vremena. Prvo je čuo od šumara, a drugi je našao u Jesenjinovom stihu. Njegovo značenje dugo je ostalo neshvatljivo, sve dok poznati filolog nije objasnio da su ljuljanje oni "talasi" koje vjetar ostavlja na pijesku.
Morate razviti smisao za riječ da biste mogli ispravno prenijeti njeno značenje i svoje misli. Osim toga, vrlo je važno pravilno interpunkirati. upozoravajuća priča iz stvarnog života možete pročitati u poglavlju "Slučajevi u Alschwangovoj radnji".
O prednostima mašte (poglavlja 20-21)
Iako pisac inspiraciju traži u stvarnom svijetu, mašta igra veliku ulogu u kreativnosti, kaže Zlatna ruža, čiji sažetak bez nje ne bi bio potpun, prepun je referenci na pisce čija se mišljenja o mašti uvelike razlikuju. Na primjer, spominje se verbalni dvoboj sa Guy de Maupassantom. Zola je insistirao da piscu nije potrebna mašta, na šta je Mopasant odgovorio pitanjem: "Kako onda pišete svoje romane, ako imate jedan isečak iz novina i nedeljama ne izlazite iz kuće?"
Mnoga poglavlja, uključujući "Noćnu diližansu" (poglavlje 21), napisana su u obliku priče. Ovo je priča o pripovjedaču Andersenu i važnosti održavanja ravnoteže između pravi zivot i maštu. Paustovsky pokušava piscu početniku prenijeti vrlo važnu stvar: ni u kom slučaju ne treba odbiti pravi, punopravni život radi mašte i izmišljenog života.
Umetnost sagledavanja sveta
Ne možete hraniti kreativnu venu samo književnošću - glavna ideja nedavna poglavlja knjiga "Zlatna ruža" (Paustovsky). Sažetak svodi se na to da autor ne vjeruje piscima koji ne vole druge vidove umjetnosti - slikarstvo, poeziju, arhitekturu, klasična muzika. Konstantin Georgijevič je na stranicama izneo zanimljivu ideju: i proza je poezija, samo bez rime. Svaki pisac iz veliko slovočita mnogo poezije.
Paustovsky savjetuje da trenirate oko, da naučite gledati na svijet očima umjetnika. Priča svoju priču o komunikaciji s umjetnicima, njihovim savjetima i kako je i sam razvijao svoj estetski smisao promatrajući prirodu i arhitekturu. I sam pisac ga je jednom slušao i dostigao takve visine majstorstva riječi da je čak i kleknuo pred njim (slika iznad).
Rezultati
U ovom članku analizirali smo glavne tačke knjige, ali ovo nije puni sadržaj. "Zlatna ruža" (Paustovsky) je knjiga koju bi trebalo da pročita svako ko voli rad ovog pisca i želi da sazna više o njemu. Biće korisno i za početnike (i ne baš) pisce da dobiju inspiraciju i shvate da pisac nije zarobljenik svog talenta. Štaviše, pisac je dužan da živi aktivan život.
1. Knjiga "Zlatna ruža" je knjiga o pisanju.
2. Suzannina vjera u san o prekrasnoj ruži.
3. Drugi susret sa djevojkom.
4. Šametov impuls ka ljepoti.
Knjiga K. G. Paustovskog "Zlatna ruža" posvećena je, po sopstvenom priznanju, pisanje. To je, to mukotrpan rad odvajanjem svega suvišnog i nepotrebnog od istinski važnih stvari, što je svojstveno svakom talentovanom majstoru pera.
Protagonista priče „Dragoceni prah“ poredi se sa piscem, koji takođe mora da prebrodi mnoge prepreke i poteškoće da bi mogao da predoči svetu svoju zlatnu ružu, svoje delo koje dirne duše i srca ljudi. Na ne baš atraktivnoj slici sakupljača smeća, iznenada se pojavljuje Jean Chamet divna osoba, čovjek-radnik, spreman zarad sreće njemu dragog stvorenja da prevrne planine smeća kako bi dobio najmanju zlatnu prašinu. To je ono što život glavnog junaka ispunjava smislom, on se ne boji svakodnevnog težak rad, ismijavanje i prezir drugih. Glavna stvar je donijeti radost djevojci koja se jednom nastanila u njegovom srcu.
Radnja priče "Dragocjena prašina" odvijala se na periferiji Pariza. Jean Chamet, otpisan iz zdravstvenih razloga, vraćao se iz vojske. Na putu je morao da dovede ćerku komandanta puka, devojčicu od osam godina, njenoj rodbini. Na putu je Suzana, koja je rano ostala bez majke, sve vreme ćutala. Šamet nikada nije vidio osmijeh na njenom malodušnom licu. Tada je vojnik odlučio da je njegova dužnost da nekako razveseli djevojku, da joj putovanje učini uzbudljivijim. Odmah je odbacio kockice i grube kasarne - to nije bilo dobro za dijete. Jean joj je počeo pričati o svom životu.
U početku su njegove priče bile nespretne, ali Suzana je pohlepno hvatala sve nove i nove detalje i čak je često tražila da joj ih ponovo ispriča. Uskoro ni sam Šamet više nije mogao točno odrediti gdje prestaje istina i počinju tuđa sjećanja. Iz uglova njegovog pamćenja izlazile su neobične priče. Pa se sjetio neverovatna priča o zlatnoj ruži izlivenoj od pocrnjelog zlata i okačenoj na raspelu u kući jedne stare ribarice. Prema legendi, ova ruža je data voljenoj osobi i morala je donijeti sreću vlasniku. Prodaja ili zamjena ovog poklona smatrala se velikim grijehom. I sam Chamet vidio je sličnu ružu u kući ojađene stare ribarice, koja se, uprkos svom nezavidnom položaju, nikada nije htjela odvojiti od ukrasa. Starica je, prema glasinama koje su doprle do vojnika, ipak čekala svoju sreću. Iz grada joj je došao sin umjetnik, a stara ribarska baraka "bila je puna buke i blagostanja". U produkciji Traveller's Tale jak utisak za devojku. Suzana je čak pitala vojnika da li bi joj neko poklonio takvu ružu. Jean je odgovorio da možda postoji takav ekscentrik za djevojku. Sam Šamet još nije shvatio koliko se snažno vezao za dijete. Međutim, nakon što je djevojku predao visokoj "ženi stisnutih žutih usana", dugo se sjećao Susanne i čak je pažljivo čuvao njenu zgužvanu plavu vrpcu, nježno, kako se vojniku činilo, mirisala na ljubičice.
Život je odredio da nakon dugih iskušenja Chamet postane pariski đubretar. Od sada ga je svuda proganjao miris prašine i smeća. Monotoni dani spojeni u jedan. Samo su retka sećanja na devojku donela radost Žanu. Znao je da je Suzana odavno odrasla, da joj je otac umro od rana. Smetlar je sebe krivio što se previše suvo rastavio od djeteta. Bivši vojnik je čak nekoliko puta želio posjetiti djevojku, ali je put uvijek odlagao dok se vrijeme ne izgubi. Ipak, djevojačka traka je također pažljivo čuvana u Šametovim stvarima.
Sudbina je Jeanu dala poklon - upoznao je Suzanne i čak je, možda, upozorio na kobni korak kada je djevojka, posvađavši se sa svojim ljubavnikom, stala na parapet i pogledala u Senu. Smetlar je sklonio odraslog vlasnika plave vrpce. Suzana je provela pet celih dana kod Šameta. Po prvi put u životu, smetlar je bio istinski srećan. Ni sunce nad Parizom mu nije izašlo kao prije. I kao prema suncu, svom dušom Jean je posegnuo lijepa djevojka. Njegov život odjednom je dobio potpuno drugačiji smisao.
Aktivno učestvujući u životu svoje gošće, pomažući joj da se pomiri sa ljubavnikom, Šamet je u sebi osetio potpuno nove snage. Zato je, nakon što je na rastanku spomenuo zlatnu ružu Susanne, đubretar je bio odlučan da ugodi djevojci ili je čak usreći dajući joj ovo zlatni ukras. Ostavši ponovo sam, Jean je počeo boljeti. Od sada nije bacao smeće iz zlatarskih radionica, već ga je krišom nosio u kolibu, gdje je iz đubretarske prašine prosijao i najsitnija zrnca zlatnog pijeska. Sanjao je da napravi ingot od pijeska i iskuje malu zlatnu ružu, koja bi, možda, poslužila za sreću mnogima. obični ljudi. Smetaču je trebalo mnogo posla prije nego što je uspio nabaviti zlatni ingot, ali Šamet nije žurio da od njega iskuje zlatnu ružu. Odjednom se uplašio susreta sa Suzanom: "...kome treba nežnost starog nakaza." Smetlar je bio itekako svjestan da je odavno postao strašilo za obične građane: "...jedina želja ljudi koji su ga sreli bila je da što prije odu i zaborave svoje mršavo, sivo lice opuštene kože i prodornih očiju ." Strah od odbijanja od strane devojke naterao je Šameta da skoro prvi put u životu obrati pažnju na svoj izgled, na utisak koji ostavlja na druge. Ipak, smetlar je od zlatara naručio komad nakita za Suzanne. Međutim, pred njim ga je čekalo surovo razočarenje: djevojka je otišla u Ameriku, a niko nije znao njenu adresu. Unatoč činjenici da je Šametu u prvom trenutku laknulo, loše vijesti preokrenule su život nesretnog čovjeka: „...očekivanje ljubaznog i lakog susreta sa Suzanom pretvorilo se na neshvatljiv način u zarđali gvozdeni komadić . .. ovaj bodljikav komadić zaboden u Šametova grudi, blizu srca”. Smetlar nije imao za šta više da živi, pa se molio Bogu da ga brzo očisti. Razočaranje i očaj toliko su progutali Žana da je čak prestao da radi, „ležao nekoliko dana u svojoj kolibi, okrenuvši lice prema zidu“. Posetio ga je samo zlatar koji je kovao nakit, ali mu nije doneo lek. Kada je stari smetlar umro, njegov jedini posjetitelj izvukao je ispod jastuka zlatnu ružu umotanu u plavu traku koja je mirisala na miševe. Smrt je preobrazila Šameta: "... ono (njegovo lice) je postalo strogo i mirno", a "... gorčina ovog lica izgledala je čak i lijepa draguljaru." Nakon toga, zlatna ruža je završila kod pisca, koji je, inspirisan pričom draguljara o starom smetlaru, ne samo da je kupio ružu od njega, već je i ovekovečio ime bivši vojnik 27. kolonijalni puk Jean-Ernest Chameta u njegovim djelima.
Pisac je u svojim bilješkama rekao da je Šametova zlatna ruža „izgleda prototip našeg kreativna aktivnost". Koliko dragocjenih čestica prašine majstor mora skupiti da se iz njih rodi "živi tok književnosti". I gura prema tome kreativni ljudi, prije svega, želja za ljepotom, želja za razmišljanjem i hvatanjem ne samo tužnih, već i najsvjetlijih, dobre trenutkeživot u okruženju. Lepota je ta koja se može transformisati ljudsko biće pomiriti ga s nepravdom, ispuniti ga sasvim drugim značenjem i sadržajem.
Ova knjiga je sastavljena od nekoliko priča. U prvoj priči glavni lik Jean Chamet je u vojsci. Sretnim slučajem, on nikada ne uspeva da prepozna pravu uslugu. I tako se vraća kući, ali u isto vrijeme dobija zadatak da prati kćer svog komandanta. Na putu djevojčica ne obraća pažnju na Jeana i ne razgovara s njim. I upravo u tom trenutku odlučuje da joj ispriča cijelu priču svog života kako bi je malo razveselio.
I tako Jean priča djevojci legendu o zlatnoj ruži. Prema ovoj legendi, vlasnik ruža odmah je postao vlasnik velike sreće. Ova ruža je izlivena od zlata, ali da bi počela djelovati, morala je biti poklonjena vašoj voljenoj. Oni koji su pokušali prodati takav poklon odmah su postali nesretni. Jean je takvu ružu vidio samo jednom, u kući jedne stare i siromašne ribarice. Ali ipak je čekala svoju sreću i dolazak sina, a nakon toga se njen život popravljao i počeo se igrati novim jarkim bojama.
Poslije duge godine usamljenost jean upoznaje njegovu stara duso Suzanne. I on odlučuje da joj baci potpuno istu ružu. Ali Susanna je otišla u Ameriku. Naš protagonista umire, ali ipak uči šta je sreća.
Ovaj rad nas uči da cijenimo život, uživamo u svakom njegovom trenutku i, naravno, vjerujemo u čudo.
Slika ili crtež zlatne ruže
Ostala prepričavanja za čitalački dnevnik
- Sažetak Kataev Na vikendici
Priča je zasnovana na radnji preuzetoj iz ratnog vremena 1941. godine. Ruska porodica sa dvoje male djece, trogodišnjim Ženjom i petogodišnjim Pavlikom, doživjela je pravi užas zbog iznenadnog napada neprijateljskih zračnih snaga.
- Sažetak filma Blackthorn McCullough
Od objavljivanja, prekrasan epski roman Colin McCullough Thorn Bird je toplo primljen od strane kritičara i čitalaca i bio je na vrhu liste bestselera nekoliko godina.
- Sažetak Gogolj Starosvetski zemljoposjednici
Vrlo lijepi i privlačni opisi od kojih priča počinje. Hrana je praktično jedina stvar o kojoj se stariji brinu. Cijeli život joj je podređen: ujutro su jeli ovo ili ono
- Sažetak Taffy Our own i drugih
Priča počinje izjavom da sve ljude dijelimo na "strane i naše". Kako? Znamo samo o „svojim“ ljudima koliko imaju godina i koliko novca imaju. Ljudi uvijek pokušavaju sakriti ove najvažnije stvari i koncepte za ljude.
- Sažetak Chekhov Aptekarsha
U malom gradu, sjedi pored prozora, apotekar čezne. Još spava, spava i stari ljekarnik. Njegova žena ne može da spava, nedostaje joj prozor. Odjednom je djevojka čula buku i razgovor na ulici.