1.1 Peyzaj tasviriy san'at janri sifatida. Peyzaj turlari

Landshaft - (fransuzcha paysage, pays - hudud, mamlakat, vatan dan) - tasviriy san'at janri bo'lib, uning predmeti tabiat tasviri, hudud turi, landshaftdir. Bu janrdagi asar manzara deb ham ataladi. Peyzaj - dastgohli rasm va grafikaning an'anaviy janri.

Inson tabiatni qadimda tasvirlay boshlagan, landshaft elementlarini neolit ​​davrida, Qadimgi Sharq mamlakatlari relef va rasmlarida, ayniqsa Qadimgi Misr va Qadimgi Yunoniston sanʼatida uchratish mumkin. O'rta asrlarda ma'badlar, saroylar va boy uylarni bezash uchun landshaft naqshlari ishlatilgan; landshaftlar ko'pincha piktogrammalarda va eng muhimi, miniatyuralarda odatiy fazoviy konstruktsiyalar vositasi bo'lib xizmat qilgan.

Peyzaj Sharq san'atida alohida rivojlanish yo'nalishini oldi. Mustaqil janr sifatida Xitoyda VI asrda paydo bo'lgan. Xitoy rassomlarining ipak o‘ramlarida siyoh bilan chizilgan manzaralari juda ma’naviy va poetikdir. (ilova 1.1.1-rasmga qarang) Ular chuqur falsafiy ma'noga ega, go'yo ular doimo yangilanib boruvchi tabiatni, cheksiz makonni ko'rsatadi, bu esa kompozitsiyaga keng tog'lar panoramalari, suv sathlari va tumanli tumanlarning kiritilishi tufayli shunday ko'rinadi. Peyzajda yuksak ma'naviy fazilatlarni ifodalovchi inson qiyofalari va ramziy motivlar (tog' qarag'ayi, bambuk, yovvoyi olxo'ri) mavjud. Xitoy rangtasviri taʼsirida yapon landshafti ham rivojlandi, u yuqori grafika, dekorativ motivlarga urgʻu berish, tabiatda insonning faolroq rol oʻynashi bilan ajralib turadi (K.Xokusay).

Yevropa sanʼatida tabiat tasviriga birinchi boʻlib Uygʻonish davri venetsiyalik rassomlari (A.Kanaletto) murojaat qilganlar. Peyzaj mustaqil janr sifatida nihoyat 17-asrda shakllangan. U golland rassomlari tomonidan yaratilgan. (ilova 1.1.2-rasmga qarang) Rassomlar Vinchidan oldin Leonardo tabiatini o'rganishga murojaat qilishgan, keyinchalik Gollandiyada P. Bryugel XVI asrda qadriyatlar tizimini, yorug'lik-havo nuqtai nazarini ishlab chiqqan.Ushbu janrning birinchi navlari va yo'nalishlari. shakllangan: lirik, qahramonlik, hujjatli manzara: P .Bryugel “Bulutli kun” (Bahor arafasi) (1565, Vena, Kunsthistorisches muzeyi), P.P.Rubens “Arslon ovi” (taxminan 1615, Myunxen, Alte Pinakothek), Rembrandt “Landshaft”. Hovuz va kemerli ko‘prik bilan” (1638, Berlin – Dalem), J. van Ruisdael “O‘rmon botqog‘i” (1660-yillar, Drezden, san’at galereyasi), N. Pussin “Polifem bilan landshaft” (1649, Moskva, Pushkin nomidagi davlat muzeyi). Tasviriy san'at), C. Lorrain Noon (1651, Sankt-Peterburg, Ermitaj), F. Gvardi "Piazza San-Marko, bazilika ko'rinishi" (taxminan 1760-1765, London, Milliy galereya) va boshqalar (1-ilovaga qarang). 1.1.3)

19-asrda Peyzaj ustalarining ijodiy kashfiyotlari, uning ijtimoiy masalalar bilan to'yinganligi, plenerning rivojlanishi (tabiiy muhitni tasvirlash) impressionizm yutuqlari bilan yakunlandi, bu fazoviy chuqurlikni tasviriy uzatishda yangi imkoniyatlar, yorug'likning o'zgaruvchanligi - havo muhiti, ranglarning murakkabligi, o'zgaruvchan o'yinni o'tkazishda yangi imkoniyatlar ochgan yorqin voqealar, tabiatning tushunarsiz holatlari, rang-barang soyalar boyligi. Bular Barbizonlar, C. Korot “Venetsiyadagi tong” (taxminan 1834 yil, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san’at muzeyi), E. Manet “O‘t ustidagi tushlik” (1863, Parij, Luvr), K. Mone “Bulvar”dir. des Capucines in Parij” (1873, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san’at muzeyi), O. Renuar “Elkaklar hovuzi” ​​(1869, Stokgolm, Milliy muzey). В России А.К.Саврасов «Грачи прилетели» (1871, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Шишкин «Рожь» (1878, Москва, Третьяковская галерея), В.Д.Поленов «Московский дворик» (1878, Москва , Tretyakov galereyasi),. (ilova 1.1.4-rasmga qarang)

19-asr oxiri va 20-asrning yirik ustalari. (Fransiyada P. Sezan, P. Gogen, Van Gog, A. Matiss, Rossiyada A. Kuindji, N. Rerich, N. Krimov, Armanistonda M. Saryan) peyzaj rasmining emotsional, assotsiativ sifatlarini kengaytiradi. Rus landshafti anʼanalari A.Rilov, K.Yuon, N.Rerich, A.Ostroumova-Lebedeva, A.Kuprin, P.Konchalovskiy va boshqalar tomonidan kengaytirilib, boyitilgan.

Landshaft motivining tabiatiga ko'ra qishloq, shahar (shu jumladan, shahar me'morchiligi va veduta) va sanoat landshaftlarini ajratish mumkin. Maxsus maydon dengiz elementining tasviri - marina va daryo landshafti.

Qishloq landshafti, shuningdek, "qishloq" deb ham ataladi - Peyzaj janrining ushbu yo'nalishi modadan qat'i nazar, har doim mashhur bo'lgan. Tabiat va insoniyatning ongli faoliyati natijalari o'rtasidagi munosabatlar har doim juda murakkab, hatto ziddiyatli bo'lgan; tasviriy san'atda bu ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi. Arxitektura, panjara yoki chekish zavodining mo'riga ega landshaft eskizlari tinchlik kayfiyatini yaratmaydi: bunday fonda tabiatning barcha go'zalligi yo'qoladi va yo'qoladi. Biroq, inson faoliyati va tabiat uyg'unlashgan yoki aksincha, tabiat ustun rol o'ynaydigan muhit mavjud - bu qishloq, me'moriy inshootlar qishloq naqshlarini to'ldiradigandek. Qishloq manzaralari ijodkorlarini osoyishtalik, qishloq hayotining betakror she’riyati, tabiat bilan uyg‘unligi o‘ziga tortadi. Daryo bo‘yidagi uy, qoyalar, yam-yashil o‘tloqlar, dala yo‘li barcha zamonlar va mamlakatlar ijodkorlarining ilhomiga turtki bo‘lgan. (1.1.5-ilovaga qarang)

Shahar manzarasi peyzaj rasmining bir necha asrlik rivojlanishi natijasidir. 15-asrda shaharning qushlarning koʻzi bilan tasvirlangan meʼmoriy landshaftlar keng tarqaldi. Ushbu qiziqarli rasmlar ko'pincha antik va zamonaviylikni birlashtirdi va fantaziya elementlarini o'z ichiga oldi. (1.1.6-ilovaga qarang)

Arxitektura landshafti - landshaftning bir turi, istiqbolli rasm turlaridan biri, tabiiy muhitdagi haqiqiy yoki xayoliy me'morchilik tasviri. Me'moriy landshaftda tabiat va arxitekturani bog'laydigan chiziqli va havo istiqbollari katta rol o'ynaydi. Arxitektura landshaftida 18-asrda atalgan shahar istiqbolli ko'rinishlari ajralib turadi. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Venetsiyada), mulklar ko'rinishi, binolar bilan bog' ansambllari, qadimiy yoki o'rta asr xarobalari bo'lgan landshaftlar (Y. Robert; eman bog'idagi K. D. Fridrix abbatligi, 1809-1810, Berlin , Davlat muzeyi; S.F.Shchedrin), xayoliy binolar va xarobalar bilan manzaralar (D.B.Piranesi, D.Pannini).

Veduta (italyancha veduta, lit. — koʻrildi) — hudud, shahar koʻrinishini aniq hujjatlashtiradigan landshaft, panorama sanʼatining kelib chiqishidan biri. Shahar voqeligini tasvirlashning hujjatli aniqligi va uning romantik talqini o'rtasidagi muvozanatni topishga muvaffaq bo'lgan Karpaccio va Bellini nomlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan kech Venedik landshafti. Bu atama 18-asrda, koʻrinishlarni takrorlash uchun kamera obscura ishlatilganda paydo boʻlgan. Bu janrda ishlagan yetakchi rassom A. Canaletto: Piazza San-Marko (1727-1728, Vashington, Milliy galereya). (1.1.7-ilovaga qarang) Bu yo‘nalishning rivojlanishiga keyingi jiddiy hissa qo‘shgan impressionistlar: C.Mone, Pissarro va boshqalar.Ushbu yo‘nalishning keyingi rivojlanishi ko‘rsatish, rang berishning eng yaxshi usullarini izlash bilan bog‘liq bo‘ldi. echimlar va shaharlarga xos bo'lgan maxsus "atmosfera tebranishini" ko'rsatish qobiliyati.

Zamonaviy shahar landshafti nafaqat ko'chalardagi olomon va tirbandliklardan iborat; bular ham eski ko‘chalar, sokin istirohat bog‘idagi favvora, simlar to‘riga o‘ralashib qolgan quyosh nuri... Bu yo‘nalish butun dunyo bo‘ylab ham rassomlarni, ham san’at ixlosmandlarini o‘ziga tortgan va bundan keyin ham o‘ziga tortadi.

Marina (italyancha marina, lotincha marinus - dengiz) - ob'ekti dengiz bo'lgan landshaft turlaridan biri. Marina 17-asr boshlarida Gollandiyada mustaqil janrga aylandi: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, V. Turner "Dengizdagi dafn marosimi" (1842, London, Teyt galereyasi). ), K. Monet «Taassurot, quyosh chiqishi» (1873, Parij, Marmottan muzeyi), S.F.Shchedrin «Sorrentodagi kichik bandargoh» (1826, Moskva, Tretyakov galereyasi). Aivazovskiy, boshqa hech kim kabi, yorug', doimiy harakatlanuvchi suv elementi bilan singib ketgan tirikni ko'rsata oldi. Klassik kompozitsiyaning o'ta keskin kontrastlaridan xalos bo'lgan Aivazovskiy oxir-oqibat haqiqiy tasvir erkinligiga erishadi. Dahshatli halokatli "To'qqizinchi to'lqin" (1850, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg) ushbu janrning eng taniqli rasmlaridan biridir. (ilova 1.1.8-rasmga qarang)

Ochiq havoda (ochiq havoda), asosan landshaftlar va tashqi ko'rinishlarni bo'yash ma'lum tajriba va "mashq" talab qiladi. Ishlar har doim ham osonlik bilan amalga oshavermaydi. Agar siz darhol o'zingiz tasavvur qilganingizdek oldinga siljish imkoniga ega bo'lmasangiz, shunchaki o'zingizga vaqt berishingiz va oldingizda turgan manzaradan bahramand bo'lishingiz kerak. Umuman olganda, tugallanmagan landshaft, eskiz yoki eskiz yoki parcha ba'zan yoqimli ish natijasiga aylanishi mumkin, uni e'tiborsiz qoldirmaslik kerak. Bu biz ko'rmoqchi bo'lgan narsani ko'rsatadi. Aslini olganda, rasmning boshqa barcha mavzularida bo'lgani kabi, bizning temperamentimiz, tajribamiz va imkoniyatlarimiz alohida narsaga bag'ishlangan bo'lishi kerak.

Vizör deb ataladigan narsa bizga kerakli formatni topishga yordam beradi. iloji bo'lsa, rasm formatiga mutanosib ravishda karton varag'ida to'rtburchaklar kesib tashlang. Ushbu "oyna" kamera vizöriga o'xshaydi. Vaqt o'tishi bilan siz tajribali ko'zni rivojlantirasiz. Tayyorlangan tuvalda biz zo'rg'a tafsilotlarga berilmasdan eskiz qilamiz, ya'ni avval astarlangan tuvalga bir nechta rangli qatlamlarni qo'llashimiz va tuval bo'yoqni juda ko'p o'zlashtirmasligi uchun ularni quritishimiz kerak. Alla prima texnikasidan foydalangan holda yozish yaxshidir.

Plener bilan ishlaganda siz bilan bir xil formatdagi ikkita tuvalni olish tavsiya etiladi. Ish tugagandan so'ng, biz rasmning ikkala tekisligini bir-biriga qaratib katlaymiz. Ularning orasiga ikkita tor yog'och taxta yotqizamiz yoki to'rt burchakda kichik mantar bo'laklarini yotqizamiz. Rasmlarning sirtlari ichkarida, bo'yoqning yangi qatlamlari bir-biriga tegmaydi va tashqi tomondan shikastlanish xavfi yo'q. Shunday qilib, ishingizni uyingizga xavfsiz olib kelasiz.

Peyzaj tabiatan tarixiy, qahramonlik, fantastik, lirik, epik bo'lishi mumkin.

Ko'pincha landshaft boshqa janrlardagi tasviriy, grafik, haykaltaroshlik (releflar, medallar) asarlarida fon bo'lib xizmat qiladi. Rassom tabiatni tasvirlab, tanlagan landshaft motivini to‘g‘ri aks ettirishga intilibgina qolmay, balki tabiatga o‘z munosabatini bildiradi, uni ma’naviyatlaydi, emotsional ekspressivlik va g‘oyaviy mazmunga ega badiiy obraz yaratadi. Masalan, o‘z rasmlarida rus tabiatining umumlashgan epik qiyofasini yaratishga muvaffaq bo‘lgan I. Shishkin tufayli rus manzarasi chuqur mazmunli va demokratik san’at darajasiga ko‘tarildi (“Javdar”, 1878, “Kemik bog‘i”, 1898). ). Shishkin rasmlarining kuchliligi shundaki, ular Markaziy Rossiyaning tanish landshaftlarini deyarli fotografik aniqlik bilan aks ettiradi; rassomning san'ati ancha chuqurroq va mazmunli. Dalalarning cheksiz kengliklari, yangi shamol ostida tebranayotgan quloqlar dengizi, I. Shishkin rasmlaridagi o'rmon masofalari rus tabiatining epik buyukligi va qudrati haqida fikrlarni keltirib chiqaradi.

I. Levitan manzarasi ko'pincha "kayfiyat manzarasi" deb ataladi. Uning kartinalarida o‘zgaruvchan kayfiyat, tashvish, qayg‘u, bashorat, xotirjamlik, shodlik va hokazo holatlar o‘zida mujassam. Shu bois rassom buyumlarning uch o‘lchamli shaklini umumiy shaklda, detallarni sinchkovlik bilan ishlab chiqmasdan, titroq rassomlik dog‘lari bilan ifodalaydi. U 1895 yilda rus lirik landshafti rivojlanishining eng yuqori nuqtasini ko'rsatgan "Mart" va "Oltin kuz" kartinalarini shunday chizgan. Uning uslubi "Vaqt orqali. Ualixonovlar mulki. Sirimbet. “Keling, uning ishini batafsil ko'rib chiqaylik.

Venetsiyalik rasm

Grafika - bu chizish san'ati. Grafik tasvir odatda chiziqlar, chiziqlar, nuqtalar va boshqalardan iborat. O'z tabiatiga ko'ra, grafik tasvir an'anaviy tasviriydir ...

Jamiyatimizning zamonaviy ta’lim tizimi oldida turgan asosiy vazifalaridan biri shaxsiy madaniyatni shakllantirishdir. Bu vazifaning dolzarbligi hayot va badiiy-estetik qadriyatlar tizimini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq...

Tasviriy san'at turlari va texnikasi

Rassomlik texnikasi - bu badiiy materiallar va vositalardan foydalanish usullari to'plami. An'anaviy bo'yash usullari: enkaustik, tempera, devor (ohak), elim va boshqa turlar ...

Zamonaviy san'at turlari

Shahar landshaftining grafik tarkibi

Fransuz tilidan tarjima qilingan "landshaft" (paysage) so'zi "tabiat" degan ma'noni anglatadi. Bu tasviriy san'atning asosiy vazifasi tabiiy yoki sun'iy tabiatni takrorlash bo'lgan janrga berilgan. Bundan tashqari...

"Bahorni oldindan ko'rish" manzarali tematik kompozitsiyasi

“Umumta’lim maktablarida tasviriy san’at dasturlari tahlili” bandida muallif dasturlar bilan tanishadi: xususiyatlari, mazmunini aniqlaydi, shuningdek, ularning qaysi biri landshaft mavzusini to‘liq va qiziqarli o‘rganayotganini o‘rganadi...

Kuban manzarasi

Fransuz tilidan tarjima qilingan "manzara" (paysage) so'zi "tabiat" degan ma'noni anglatadi. Bu tasviriy san'atning asosiy vazifasi tabiiy yoki inson tomonidan yaratilgan tabiatni qayta tiklash bo'lgan janrga berilgan ...

Janr tarixiy kategoriya bo'lib, xususiyatlarning umumiyligi san'atning rivojlanish tarixi davomida rivojlanadi. Badiiy madaniyatda tabiiy tasvirlarni taqdim etish usullari xilma-xildir. Landshaft (fransuzcha Paysage, pays - mamlakat...

Tasviriy san'atda landshaft

Landshaft motivining tabiatiga ko'ra qishloq, shahar (shu jumladan, shahar me'morchiligi va veduta) va sanoat landshaftlarini ajratish mumkin. Dengiz elementi - marina va daryo landshaftining tasviri alohida hududdir...

Tasviriy san'atda portret

Portret tasviriy san’atning eng qiyin va ahamiyatli janrlaridan biri hisoblanishi bejiz emas. "Rassomlikning rivojlanishi, - deb ta'kidladi Hegel, - uning nomukammal tajribalaridan boshlab, portretgacha rivojlanishdan iborat ...

Kitob illyustratsiyasini yaratish jarayoni

Barcha tasviriy san’at kabi grafika ham uch turga bo‘linadi: 1. monumental – me’moriy ansambl bilan chambarchas bog‘liq, masalan, plakatlar (monumental bosma grafikalar), devor grafikasi, karton; 2...

Zamonaviy san'at harakatlari

Grafika (gr. grapho — yozaman, chizaman) — tekislikdagi tasvirlar bilan bogʻlangan tasviriy sanʼat turi. Grafika mustaqil maydon sifatida chizishni va turli xil bosma grafiklarni birlashtiradi: yog'och qisqichlari (yog'och kesimlari) ...

Asarning stilistik tahlili A.P. Oltoy o'lkasi davlat san'at muzeyi fondidan Bogolyubov "Rossiya brigadasining ikki turk kemasi bilan jangi"

Rassomlik san'atida peyzaj janri eng mashhurlaridan biri hisoblanadi. Landshaft - (fransuzcha paysage, pays terrain soʻzidan), qaysidir hududning koʻrinishi, tasviri; rangtasvir va grafikada janr (va alohida asar)...

Grafikda natyurmortni bajarishning texnologik xususiyatlari

V.D. rasmining badiiy tahlili. Polenova "Moskva hovlisi"

Shahar manzarasi janri zamonaviy osmono‘par binolari va tor ko‘chalari bo‘lgan katta va kichik shaharlarning badiiy tasviri va tavsifini o‘z ichiga oladi. Shahar manzaralari tasvirlangan rasmlar shaharlar kabi xilma-xildir...

Manzara(frantsuzcha Paysage, pays - mamlakat, joy) - tasviriy san'at janri (shuningdek, ushbu janrning alohida asarlari), unda tasvirning asosiy mavzusi toza tabiat yoki inson tomonidan u yoki bu darajada o'zgartirilgan tabiatdir. . Peyzaj haqidagi zamonaviy g'oyalar asrlar davomida uni tasvirlashning badiiy texnikasi rivojlanishi bilan shakllangan. Landshaft asarida atmosfera, havo va yorug'lik muhiti holatini, ularning o'zgaruvchanligini etkazishda ko'rinishning istiqboli va kompozitsiyasini qurishga alohida ahamiyat beriladi.

Peyzaj - rasmning janri

Janrning o'ziga xos xususiyatlari

Peyzaj nisbatan yosh. Asrlar davomida tabiat tasvirlari faqat qahramonlarning yashash joylarining tasvirlari, piktogrammalarning bezaklari va keyinchalik janrli syujetlar va portretlarning sahnalari uchun chizilgan.

Asta-sekin, chiziqli va havo istiqbollari, chiaroskuro, mutanosiblik, umumiy kompozitsiya, rang va tasvirning relyefi haqidagi ilmiy va eksperimental bilimlarning rivojlanishi bilan tabiiy ko'rinishlar dastlab syujet kompozitsiyasining teng huquqli a'zosiga aylandi, keyin esa markaziy mavzuga aylandi. tasvirning.

Uzoq vaqt davomida landshaft motivlari umumlashtirilgan, kompozitsion, ideallashtirilgan ko'rinishlarni ifodalagan. Rassomning landshaftning ma'nosini anglashidagi muhim yutuq uning ma'lum bir joyni (Jeneva ko'li qirg'og'i, 15-asr shveytsariyalik rassomi Konrad Vits) tasvirlashida namoyon bo'ldi.

Umumjahon madaniy jarayonda landshaft tasviriy janr sifatida, eng avvalo, qadimgi xitoy va boshqa sharq manzara chizish sanʼati anʼanalari mavjudligiga va ularning Yevropa badiiy jarayonlariga taʼsiriga qaramay, oʻzini Yevropa sanʼati sifatida eʼlon qildi.

17-18-asrlardagi evropalik ustalarning landshaft asarlari landshaftga ideal estetik qarashlarning ajralmas namunasi bo'lib, impressionistlar va post-impressionistlar asarlari 19-asr oxirida landshaft janrining favqulodda rivojlanishining cho'qqisi bo'ldi.

Peyzaj rasmining yuksalishi 19-asrda naychali bo'yoqlar ishlab chiqarish usulining ixtirosi bilan bog'liq bo'lgan plener landshaftining rivojlanishi bilan belgilandi. Rassom o'z ustaxonasidan uzoqda, tabiatda, tabiiy yorug'likda ishlashi mumkin edi. Bu motivlarni tanlashni sezilarli darajada boyitdi, san'atni tomoshabinga yaqinlashtirdi va ijodkorga o'zining bevosita hissiy taassurotlarini rasm asariga aylantirish imkoniyatini berdi.

Agar o'tmishda, ayniqsa akademizm hukmronligi ostida, landshaft rasmning "kichik" janriga tegishli bo'lsa, unda, ayniqsa impressionistlardan boshlab (shubhasiz, etakchi landshaft ustuvorligi bilan) bugungi kungacha bu yo'nalish rassomlarning asarlarida aks ettirilgan. ko'plab rassomlar va havaskor rassomchilikning doimiy qiziqishidan bahramand bo'ladi. Eng yaxshi landshaft asarlarini ko'rib chiqayotganda, siz shamolning zarbasini, dengiz hidini, qorning sukunatini yoki barglarning shitirlashini deyarli jismonan his qilishingiz mumkin.

Landshaftning elementlari, turlari va belgilari

Peyzaj odatda ochiq maydonni tasvirlaydi. Odatda u suv va/yoki yer yuzasining tasvirini taqdim etadi. Yo'nalishiga qarab - o'simliklar, binolar, texnologiya, meteorologik (bulut, yomg'ir) va astronomik (yulduzlar, quyosh, oy) shakllanishlar.

Ba'zan rassom obrazli qo'shimchalardan (odamlar, hayvonlar), asosan nisbatan o'tkinchi syujet vaziyatlari shaklida ham foydalanadi. Landshaft kompozitsiyasida esa ular aniq ikkinchi darajali ahamiyatga ega, ko'pincha xodimlarning roli.

Tasvirlangan motiv turiga qarab qishloq, shahar (shu jumladan meʼmoriy - veduta va sanoat) landshaftlarini ajratish mumkin. Maxsus maydon dengiz elementining tasviri - dengiz manzarasi yoki marina. Shu bilan birga, landshaftlar ham samimiy, ham panoramik bo'lishi mumkin.

Bundan tashqari, manzara epik, tarixiy, qahramonlik, lirik, romantik, fantastik va hatto mavhum bo'lishi mumkin.

Evropa tasviriy san'atida landshaft

Peyzaj janrining antik davrdan 20-asrgacha rivojlanishi

Peyzaj elementlarini neolit ​​davrining qoyatosh rasmlarida (Saxaradagi Tassilin-Ajer platosi) allaqachon topish mumkin. Ibtidoiy hunarmandlar gʻorlar devorlarida daryo yoki koʻllarni, daraxtlar va toshlarni sxematik tarzda tasvirlaganlar.

Qadimgi O'rta er dengizi san'atida landshaft motivi patritsiy uylarining devor rasmlarida juda keng tarqalgan tafsilotdir.

Biroq, keyinchalik, o'rta asrlar san'atida qadimgi rassomlarni ilhomlantirgan ideallar - mavjudlik quvonchi, jismoniylik, haqiqat - tasviriy shakllarga, birinchi navbatda, mustahkam, majoziy shaklda bo'lib, ular haqida tasavvur beradi. ilohiy go'zallik: rasm tomoshabinga jim va'z sifatida ta'sir qilish uchun yaratilgan ( Aholining katta qismi Bibliyaga to'g'ridan-to'g'ri kirish imkoniga ega emas edi - uning lotin tilidan tarjimasi faqat 14-asrda paydo bo'lgan).

Peyzaj uzoq vaqt davomida rasmdan deyarli yo'qoladi - ikonkali rassomlar fonni deyarli e'tiborsiz qoldiradilar, agar kerak bo'lsa, tabiat va binolarni juda sxematik va hajmsiz tasvirlaydilar.

Peyzajga qiziqish Erta Uyg'onish davri - Quattrocento, XV asr rasmidan boshlab yaqqol seziladi. (minginchi yildan boshlab to'rt yuz yil). Ko'pchilik rassomlarning tabiat va insonning uyg'un va yaxlit qiyofasiga erishish istagidan dalolat beradi. Bu, masalan, italiyalik usta Sassettaning (1392-1450/51) "Magilarning yurishi" kartinasi.

Peyzaj motivlari Oliy Uyg'onish davri Sinquecento (16-asr) davrida yanada muhim rol o'ynay boshladi. Aynan shu davr, boshqalarga qaraganda, atrofdagi dunyoni etkazish uchun kompozitsiya, istiqbol va rasmning boshqa tarkibiy qismlarining eng yaxshi imkoniyatlarini topishga qaratilgan. Endi manzara rasmning muhim elementi bo'lib tuyuladi. Buning yorqin misoli Leonardo (1452-1519) tomonidan chizilgan mashhur Mona Liza portretidir. Aynan shu davrda rassomning ijtimoiy mavqei tubdan o'zgargani bejiz emas: an'anaviy jamiyatning quyi tabaqalaridan birining vakilidan (O'rta asrlarda rassom bo'yoq ustaxonasiga tayinlangan), u sotsial-madaniy idealga aylantiriladi, chunki aynan uning faoliyatida Uyg'onish davrining asosiy madaniy g'oyalari, qadriyatlari va ideallari amalga oshirildi: insonparvarlik: erkinlik, ijodkorlik, tashabbuskorlik, o'zini o'zi ta'minlash va o'zini o'zi rivojlantirish.

Bu davr landshaft janrini yaratishda venetsiya maktabining ustalari katta rol o'ynagan. Rasmlarida tabiat bosh qahramon bo'lgan birinchi rassomlardan biri Giorgiona (1476/7-1510) edi. "Momaqaldiroq" tuvalidagi manzara, albatta, his-tuyg'ular va kayfiyatlarning tashuvchisi. Va allaqachon Titianning (1473/88-1576) "Misrga parvoz" (1508) erta rasmida fonda tabiat tasviri oldingi planda ko'rsatilgan sahnalarda hukmronlik qila boshlaydi.

Venetsiya maktabining an'analari Titianning shogirdi, ispan rassomi El Grekoning (1541-1614) rasmida ham o'z aksini topgan. Ustaning eng mashhur rasmlari orasida "Toledo manzarasi" manzarasi bor.

Shimoliy Evropada 16-asrdan boshlab landshaft ham asta-sekin boshqa badiiy janrlarni jalb qilish maydonidan paydo bo'ldi. Gollandiya maktabining ko'plab rassomlari - Piter Bryugel (Oqsoqol) (taxminan 1525-1569), Delftlik Jon Vermeer (1632-1675) va boshqalarning asarlarida tabiat tasvirlari muhim o'rin tutadi. Gollandiya landshaftlarining ko'pchiligi tabiatning tabiiy ranglariga yaqin bo'lgan ochiq kumush, zaytun-oxra, jigarrang soyalardan iborat bo'lgan jim rang bilan ajralib turadi.

Ispaniya, Italiya va Frantsiyaning realistik san'ati peyzaj rasmining keyingi rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Buyuk ispan ustasi Diego Velaskesning (1599-1660) mahorat bilan chizgan rasmlari plener rasmining paydo bo'lganidan dalolat beradi. Uning "Villa Medici ko'rinishi" asari ko'katlarning yangiligi, daraxtlar barglari va baland tosh devorlari bo'ylab sirg'anayotgan yorug'likning iliq soyalarini aks ettiradi.

Klassizm davrida (17-asr) tabiat aql qonuniyatlari asosida talqin qilinib, uning ideal uygʻunlik koʻrinishida tasvirlanishi estetik meʼyor (idillik landshaft) hisoblangan. Klod Lorren (1600-1682) va boshqa rassomlar.

Atrofdagi dunyo dinamikasini, elementlarning notinch hayotini etkazishga intilayotgan barokko ustalarining rasmlarida tabiat boshqacha namoyon bo'ladi. Bo'lish quvonchini tasdiqlovchi landshaftlar Fleming Piter Pol Rubens (1577-1640) ("Kamalak bilan landshaft") asariga xosdir.

18-asrda meʼmoriy landshaft keng tarqaldi, uning elementlari oʻrta asrlar sanʼatida paydo boʻldi. Venetsiya rassomlik maktabining vakillari Franchesko Gvardi (1712-1793) va Kanaletto (1697-1768) vedataning ajoyib ustalari edi.

Rokoko sanʼatining (18-asr) koʻzga koʻringan namoyandasi frantsuz rassomi Fransua Baucher (1703-1770) boʻlib, u koʻk, pushti va kumush ranglardan toʻqilgandek tuyuladigan manzaralar yaratgan. Ushbu uslubda ishlagan yana bir frantsuz rassomi Baucherdan Jan Onore Fragonard (1732-1806) bilan tahsil olgan, uning rang-barang manzaralari havo va yorug'lik bilan to'ldirilgan.

Ma'rifat davrining landshaft rasmida (18-asrning 2-yarmi) rassomlar tomoshabinga tabiiy tabiatning estetikasini ko'rsatishga harakat qildilar. Dala kuzatuvlari asosida va yorqin yorug'lik effektlari bilan jihozlangan Jozef Vernetning (1714-1789) dengiz manzaralari zamondoshlarining zavqini uyg'otdi.

Vernetning rasmi 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika san'atida paydo bo'lgan romantik oqim vakillariga ta'sir ko'rsatdi. Angliyada romantik landshaftning muhim vakillari Uilyam Tyorner (1775-1851) va Jon Konstebl (1776-1837), Germaniyada - Kaspar Devid Fridrix (1774-1840) edi.

Oddiy qishloq tabiatining go'zalligini tomoshabin uchun frantsuz landshaft rassomlari - Barbizon maktabi vakillari: Teodor Russo (1812-1867), Jyul Dyupre (1811-1889) va boshqalar kashf etgan.Barbizoniyaliklar san'atiga rasm yaqin joylashgan. Kamil Korot (1796-1875), u titroq havo muhitini valerlar yordamida etkazishga harakat qildi.

Kamil Korot frantsuz impressionistlari tomonidan ularning salafi hisoblangan. Klod Mone (1840-1926), Avgust Renuar (1841-1919), Eduard Manet (1832-1883), Kamil Pissarro (1830-1903), Alfred Sisli (1839-1899) va boshqalarning plein havo landshaftlari o'zgaruvchan yorug'likni hayratlanarli tarzda aks ettiradi. - havo muhiti.

Impressionistlarning an'analari post-impressionist rassomlar tomonidan ham rivojlantirildi: Pol Sezan (1839-1906), Vinsent van Gog (1853-1890), Jorj-Per Seurat (1859-1891), Pol Signak (1863-1935). ), va boshqalar.

20-asrda turli xil badiiy oqimlarning vakillari peyzaj janriga murojaat qilishdi. Tabiatning yorqin suratlarini fauvistlar yaratdilar: Anri Matiss (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Market (1875-1947), Moris Vlamink (1876-1958), Raul Dufi (1877-1953), va boshqalar.

Kubistlar - Pablo Pikasso (1881-1973), Jorj Brak (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) va boshqalar o'zlarining landshaftlarini geometrik shakllar shaklida ijro etganlar. Peyzaj janri surrealistlar - Salvador Dali (1904-1989) va boshqalar, abstrakt rassomlar - Xelen Frankentaler (1928-2011) va boshqalarni ham qiziqtirgan.

Realistik harakatlar vakillari 20-asrning taniqli peyzaj rassomlari - Rokvell Kent (1882-1971), Jorj Uesli Bellows (1882-1925), Renato Guttuzo (1911/2-1987) va boshqalar bo'lib qolishdi.

Rus san'atida peyzaj

Peyzaj rasmining romantizmdan realizmga evolyutsiyasi

Rus san'atida manzara rasm janri sifatida 18-asr oxirida paydo bo'lgan. Uning asoschisi Semyon Shchedrin (1745-1804) hisoblanadi. Shchedrinning landshaft asarlari klassitsizmning stilistik kanonlari (kompozitsiyada qanotlardan foydalanish, uch tekislikdagi rang taqsimoti, yozuvning tekislangan teksturasi) asosida qurilgan. Hali ham an'anaviy go'zalligi bilan ular shaharlar va diqqatga sazovor joylarning ilgari mavjud bo'lgan "tasviriy ko'rinishlari" dan badiiy va hissiy ekspressivligi bilan sezilarli darajada farq qiladi. Bunga turli yo'llar bilan masofalarning chuqurligi va kengligi, oldingi maydonning katta massalari va ularning orqasida ochilgan yashil-ko'k kengliklar o'rtasidagi kontrastlar orqali erishiladi, bu esa uning landshaftlariga ta'sirchan havodorlik beradi.

Ushbu janrning boshqa kashshoflari rassomlar Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) va Shchedrin kabi G'arbiy Evropada akademik rassomchilik bo'yicha ta'lim olgan boshqa rassomlar edi.

19-asr boshlarida rus peyzaj rassomligi san'atida klassitsizm ustun mavqeni egallashda davom etdi. Matveev (qahramonlik landshaftlari) va Alekseev (Sankt-Peterburg va Moskvaning elegik ko'rinishlari) ishlashda davom etmoqda, shahar ko'rinishi Andrey Martynovni (1768-1826) o'ziga jalb qiladi.

Biroq, bu yo'nalish asta-sekin romantizm bilan almashtirildi. Bu erda Silvestr Shchedrin (1791-1830), Vasiliy Sadovnikov (1800-1879), Mixail Lebedev (1811-1837), Grigoriy Soroka (1823-1864) va, albatta, Aleksey Venetsianov (178411) ta'kidlash kerak. Markaziy rus chizig'ining xira tabiatining jozibasini ko'rsatadigan birinchilardan biri.

medallar) boshqa janrdagi asarlar. Rassom insonning tabiiy muhitining hodisalari va shakllarini tasvirlash orqali tabiatga bo'lgan munosabatini ham, uni zamonaviy jamiyat tomonidan idrok etishini ham ifodalaydi. Shu sababli landshaft emotsionallik va muhim g'oyaviy mazmunga ega bo'ladi.

Tabiat tasvirlari neolit ​​davrida topilgan (falakning timsollari, yorug'lik nurlari, tub yo'nalishlar, er yuzasi, aholi yashaydigan dunyoning chegaralari). Qadimgi Sharq mamlakatlari (Bobil, Ossuriya, Misr) releflari va rasmlari, asosan, urushlar, ov va baliq ovlash sahnalarida, landshaftning alohida elementlarini o'z ichiga oladi, ayniqsa qadimgi Misr Yangi Qirollik san'atida ko'paygan va konkretlashgan. 16—15-asrlarda Krit sanʼatida landshaft motivlari keng tarqaldi. Miloddan avvalgi e. (Qarang: Egey san'ati), bu erda birinchi marta fauna, flora va tabiiy elementlarning hissiy jihatdan ishonchli birligi taassurotiga erishildi. Qadimgi yunon san'atining landshaft elementlari odatda inson tasviridan ajralmas; Perspektiv elementlarini oʻz ichiga olgan ellinistik va qadimgi Rim landshaftlari (illyuzionistik rasmlar, mozaikalar, tasviriy relyeflar) birmuncha kattaroq mustaqillikka ega edi. Bu davr inson va xudolarning g'ayrioddiy mavjudlik doirasi sifatida qabul qilingan tabiat tasviri bilan tavsiflanadi. Evropaning o'rta asrlar san'atida landshaft elementlari (ayniqsa, shaharlar va alohida binolarning ko'rinishi) ko'pincha an'anaviy makon va tuzilmalar vositasi bo'lib xizmat qilgan (masalan, rus piktogrammalarida "tepaliklar" yoki "kameralar"), aksariyat hollarda lakonik shaklga aylangan. harakat joyining belgilari. Bir qator kompozitsiyalarda landshaft detallari koinot haqidagi o'rta asr g'oyalarini aks ettiruvchi spekulyativ va teologik sxemalarni shakllantirdi.

Musulmon Sharqi mamlakatlari oʻrta asrlar sanʼatida ellinistik anʼanalarga asoslangan nodir namunalar bundan mustasno, dastlab landshaft elementlari juda kam ifodalangan. XIII-XIV asrlardan boshlab. ular 15-16-asrlarda kitob miniatyuralarida tobora muhim o'rin egallaydi. Tabriz maktabi va Hirot maktabi asarlarida ranglarning yorqin musaffoligi bilan ajralib turadigan landshaft fonlari tabiatning yopiq sehrli bog‘dek g‘oyasini uyg‘otadi. Landshaft tafsilotlari Hindistonning o'rta asrlar san'atida (ayniqsa, Mug'al maktabidan boshlangan miniatyuralarda), Indochina va Indoneziyada (masalan, mifologik va epik mavzulardagi relyeflardagi tropik o'rmonlar tasvirlari) katta hissiy kuchga ega. Peyzaj o'rta asrlar Xitoy rasmida mustaqil janr sifatida juda muhim o'rin tutadi, bu erda doimiy yangilanib turadigan tabiat jahon qonunchiligining eng vizual timsoli hisoblangan (Tao); bu kontseptsiya Shan Shui (Gur-Wood) landshaft turida to'g'ridan-to'g'ri ifodasini topadi. Xitoy landshaftini idrok etishda she'riy yozuvlar, yuksak ma'naviy fazilatlarni ifodalovchi ramziy motivlar (tog' qarag'ayi, bambuk, yovvoyi olxo'ri "meixua"), kirish tufayli cheksiz ko'rinadigan makonda yashaydigan inson qiyofalari muhim rol o'ynadi. keng tog 'panoramalarining tarkibi, suv sathlari va tumanli tuman. Xitoy landshaftining individual fazoviy rejalari chegaralanmagan, balki rasm tekisligining umumiy dekorativ dizayniga bo'ysunib, bir-biriga erkin oqadi. Xitoy landshaftining yirik ustalaridan (6-asrda paydo boʻlgan) Guo Si (11-asr), Ma Yuan, Sya Guy (ikkalasi ham - 12-asr oxiri - 13-asrning birinchi yarmi), Mu-qi ( 13-asrning birinchi yarmi). 12—13-asrlarda shakllangan yapon landshafti. va xitoy sanʼatidan kuchli taʼsir koʻrsatgan, oʻzining yuqori grafik sifati (masalan, Sessyuda, 15-asr), individual, eng bezakli motivlarni ajratib koʻrsatish tendentsiyasi va nihoyat (18—19-asrlarda) koʻproqligi bilan ajralib turadi. insonning tabiatdagi faol roli (Katsushika Xokusay va Ando Xirosigening landshaftlari).

XII-XV asrlar G'arbiy Yevropa san'atida. dunyoni shahvoniy ishonarli talqin qilish tendentsiyasi manzara foni tasviriy san'at asarining fundamental muhim qismi sifatida tushunila boshlaganiga olib keladi. An'anaviy (oltin yoki bezakli) fonlar ko'pincha dunyoning keng panoramasiga aylanadigan landshaftlar bilan almashtiriladi (14-asrda Italiyada Giotto va A. Lorenzetti; 14-15-asrlarda Burgundiya va Gollandiya miniatyurachilari; aka-uka X. va Gollandiyada J. van Eyk, 15-asrning birinchi yarmida Shveytsariya va Germaniyada K Vits va L. Mozer). Uyg'onish davri rassomlari tabiatni to'g'ridan-to'g'ri o'rganishga murojaat qilishdi, eskizlar va akvarel eskizlarini yaratdilar, koinot qonunlarining ratsionalligi kontseptsiyalaridan kelib chiqqan holda landshaft makonini istiqbolli qurish tamoyillarini ishlab chiqdilar va landshaft g'oyasini haqiqiy inson sifatida qayta tikladilar. yashash joyi (oxirgi nuqta, ayniqsa, italiyalik Quattrocento ustalariga xos edi). Peyzaj tarixida A.Mantegya, P.Uksello, Per della Francheska, Leonardo da Vinchi, Gentile va Jovanni Bellini, Italiyada Giorgione, Titian, Tintoretto, Gyugo van der Goes, Gertgen tot ijodi muhim o‘rin tutadi. Sint-Yans, Gollandiyada X. Bosh, Germaniyada A. Dyurer, M. Nietardt, Germaniya va Avstriyada Dunay maktabining ustalari. Uyg'onish davri san'atida dastlab grafikada (A. Dyurer va Dunay maktabi) va tabiat tasviri yagona bo'lgan kichik tasviriy kompozitsiyalarda shakllangan mustaqil landshaft janrining paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlar shakllandi. rasmning mazmuni (A. Altdorfer) yoki oldingi sahnalar ustidan hukmronlik qiladi (gollandiyalik I. Patinir). Agar italiyalik rassomlar insoniy va tabiiy tamoyillarning uyg'unligini ta'kidlashga harakat qilsalar (Jorjiona, Titian) va shahar landshaftlarida ideal arxitektura muhiti (Rafael) g'oyasini o'zida mujassamlashtirgan bo'lsalar, nemis ustalari ayniqsa, burilish qilishga tayyor edilar. yovvoyi tabiatga, ko'pincha unga halokatli bo'ronli ko'rinish beradi. Gollandiya landshaftiga xos bo‘lgan landshaft va janr jihatlarining uyg‘unligi P.Bryugel oqsoqol asarlarida eng ajoyib natijalarga olib keladi, ularning o‘ziga xos xususiyatlari nafaqat panoramali kompozitsiyalarning ulug‘vorligi, balki eng chuqur kirib borishidir. landshaft muhiti bilan uzviy bog'langan xalq hayotining tabiati. XVI - XVII asr boshlarida. Bir qator gollandiyalik ustalar (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) Uyg'onish davri landshaftining an'anaviy xususiyatlarini, hayotning nozik kuzatuvlarini manneristik fantaziya bilan birlashtirib, rassomning dunyoga sub'ektiv va hissiy munosabatini ta'kidladilar.

17-asr boshlariga kelib. italiyalik An asarlarida. Carracci, gollandiyalik P. Briel va nemis A. Elshaymer tabiatning turli tomonlari tashqi xilma-xilligi ostida yashiringan oqilona qonun g'oyasiga bo'ysunadigan "ideal" landshaft tamoyillarini shakllantiradilar. Klassizm san'atida an'anaviy, sahna orqasi, uch tekislikli kompozitsiya tizimi nihoyat mustahkamlandi va eskiz yoki eskiz va tugallangan peyzaj rasmi o'rtasidagi tub farq tasdiqlandi. Shu bilan birga, landshaft yuqori axloqiy mazmun tashuvchisiga aylanadi, bu ayniqsa N. Pussin va K. Lorren asarlariga xos bo'lib, ularning asarlari "ideal" landshaftning ikkita variantini - qahramonlik va pastorni aks ettiradi. Barokko landshaftida (Fleming P. P. Rubens, italiyaliklar S. Rosa va A. Magnasko) tabiatning elementar kuchi ustunlik qiladi, ba'zida odamni bostirganday tuyuladi. Rassomlik elementlari hayotdan, ochiq havoda (qarang Plein air ) D. Velaskes manzaralarida namoyon bo'ladi, ular idrokning favqulodda yangiligi bilan ajralib turadi. 17-asrning golland rassomlari va grafika rassomlari. (J. van Goyen, X. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, Delftlik J. Vermeer), yorug'lik-havo nuqtai nazarini va soya-qadriyatlar tizimini batafsil rivojlantirib, o'z asarlarida she'riylikni uyg'unlashtirgan. tabiatning tabiiy hayotini, uning abadiy o'zgaruvchanligini his qilish, tabiatning insonning kundalik mavjudligi bilan chambarchas bog'liqligi g'oyasi bilan cheksiz tabiiy makonlarning ulug'vorligi g'oyasi. Gollandiyalik ustalar turli xil landshaftlarni (shu jumladan dengiz va shahar manzaralarini) yaratdilar.

17-asrdan beri Topografik landshaft ko'rinishlari keng tarqaldi (gravyurachilar: nemis M. Merian va chex V. Gollar), ularning rivojlanishi asosan kamera obskurasi yordamida oldindan belgilab qo'yilgan, bu esa individual motivlarni misli ko'rilmagan tuval yoki qog'ozga o'tkazish imkonini berdi. aniqlik. 18-asrda bunday manzara. Kanaletto va B. Belottoning havo va yorug‘likka to‘yingan veditalarida, landshaft tarixida sifat jihatidan yangi bosqichni ochuvchi F.Gvardi asarlarida o‘zining yuksak cho‘qqisiga chiqadi va o‘zgaruvchan yorug‘likni mahorat bilan takrorlashi bilan ajralib turadi. - havo muhiti. 18-asrdagi landshaftni ko'ring. 18-asrgacha bo'lgan Evropa mamlakatlarida landshaftning rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. mustaqil landshaft janri mavjud emas edi (jumladan, Rossiyada bu turdagi landshaftning eng yirik vakillari grafika rassomlari A.F.Zubov, M.I.Maxaev, rassom F.Ya.Alekseevlar edi). Qadimgi me'morchilik xarobalari va yodgorliklarini romantiklashtirgan va ularga g'ayritabiiy ulug'vorlik baxsh etgan G.B.Piranesi grafik landshaftlari alohida o'rin tutadi. "Ideal" landshaft an'anasi Rokoko davrida (Frantsuz Y. Robertning xarobalari tasvirlangan landshaft) nafis dekorativ talqinga ega bo'ldi, lekin umuman olganda (tarixiy yoki mifologik nomi ostida) "ideal" landshaft. 18-asr davomida klassik janrlar tizimida ikkinchi darajali o'rin V. tabiiy motivlarni klassik kompozitsiyaning mavhum qonunlariga bo'ysundiradigan akademik yo'nalishga aylanadi. Romantikadan oldingi tendentsiyalarni Frantsiyadagi A. Vatto, J. O. Fragonard rasmlarida, shuningdek, ingliz landshaft maktabi asoschilari - T. Geynsboro, R. Uilson asarlarida intim va lirik park fonida ko'rish mumkin. .

18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida. landshaftda romantizm tendentsiyalari ustunlik qiladi (Buyuk Britaniyada J. Krom, J. S. Kotman, J. R. Kozens, J. M. V. Tyorner; Fransiyada J. Mishel; Germaniyada K. D. Fridrix, L. Rixter; Avstriyada J. A. Kox; Norvegiyada J. K. K. Dal. F.Goya va T.Geriko asarlarida landshaft ham katta rol oʻynagan). Romantizm badiiy tizimidagi landshaftning ahamiyati shundaki, romantiklar inson qalbi hayotini tabiat hayotiga yaqinlashtirgan, tabiiy muhitga qaytishni insonning axloqiy va ijtimoiy kamchiliklarini tuzatish vositasi sifatida ko'rgan. . Ular tabiatning alohida holatlarining individual o'ziga xosligi va milliy landshaftlarning o'ziga xosligiga alohida sezgirlik ko'rsatdilar. Oxirgi xususiyatlar to'liq miqyosdagi eskizning yangiligini saqlaydigan landshaftning haqiqiy tasvirlarga aylanishiga eng ko'p hissa qo'shgan ingliz J. Konsteblning ishiga juda xosdir. Umumlashtirish, dunyoni idrok etishning she'riy ma'rifati, shuningdek, plener muammolariga qiziqish Evropa realistik landshaftlari milliy maktablarining (Frantsiyadagi ilk C. Korot; qisman) kelib chiqishida turgan ustalarga xosdir. Germaniyada C. Blechen, Rossiyada A. A. Ivanov, qisman S. F. Shchedrin va M. I. Lebedev).

19-asr oʻrtalari va ikkinchi yarmidagi realistik landshaft vakillari. (Coro, Barbizon maktabining ustalari, Frantsiyada G. Kurbet, J. F. Millet, E. Boudin; Italiyada Makkiaioli; A. Menzel va qisman Germaniyada Dyusseldorf maktabi; J. B. Yongkind va Gollandiyadagi Gaaga maktabi va boshqalar) asta-sekin. romantik landshaftning adabiy assotsiativligini bartaraf etib, unda sodir bo'layotgan jarayonlarning ob'ektiv mohiyatini ochib berish orqali tabiatning ichki qiymatini ko'rsatishga harakat qildi. Bu davrning landshaft rassomlari kompozitsiyaning tabiiyligi va soddaligiga intilishdi (xususan, ko'p hollarda panoramali ko'rinishlardan voz kechish) va tabiiy muhitning moddiy his-tuyg'ularini etkazishga imkon beradigan yorug'lik-soya va qiymat munosabatlarini batafsil ishlab chiqdilar. Peyzajning romantizmdan meros bo'lib qolgan axloqiy va falsafiy ohangi endi yanada demokratik yo'nalish kasb etib, odamlar va qishloq mehnati sahnalari tobora ortib borayotganida namoyon bo'ldi.

19-asr rus landshaftida. M. N. Vorobyov va I. K. Aivazovskiy asarlarida ishqiy an'analar yetakchi o'rin tutadi. 19-asrning ikkinchi yarmida. Sayohatchilar faoliyati bilan chambarchas bog'liq bo'lgan realistik landshaftning gullab-yashnashi (uning poydevori A. G. Venetsianov va ayniqsa A. A. Ivanov asarlarida qo'yilgan). Akademik landshaftning sun'iyligi va teatrlashtirilganligini engib, rus rassomlari o'zlarining ona tabiatiga (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) murojaat qilishdi, ularning motivlari I. I. Shishkin asarlarida ayniqsa monumental va epikdir. F.A.Vasilevda tabiatning o‘tish davri holatlarini tasvirlash tendentsiyasi, A.K.Savrasov ijodiga xos lirik boylik dramatik va shiddatli tus oladi. Kechki romantik tendentsiyalar A. I. Kuindjining asarlarida namoyon bo'ladi, u kuchli yorug'lik effektlariga bo'lgan ishtiyoqni rasm tekisligining dekorativ talqini bilan birlashtirdi. 19-asr oxirida. ko'pincha fuqarolik qayg'usi motivlari bilan sug'orilgan hissiy-lirik manzara chizig'i kayfiyat landshafti deb ataladigan joyda davom ettiriladi; Ushbu turdagi landshaftlarga V. D. Polenovning yumshoq tafakkur bilan ajralib turadigan asarlari, ayniqsa, intim psixologizm va tabiat holatlarining eng yaxshi o'tkazilishini landshaft motivlarining yuksak falsafiy talqini bilan uyg'unlashtirgan I. I. Levitanning rasmlari kiradi.

Ochiq havoda ishlashni landshaft tasvirini yaratishning ajralmas sharti deb hisoblagan impressionizm ustalari (C. Mone, C. Pissarro, A. Sisley va boshqalar) orasida landshaft ustuvor ahamiyat kasb etdi. Peyzajning eng muhim tarkibiy qismi bo'lgan impressionistlar rang-barang soyalarga boy, ob'ektlarni o'rab turgan va tabiat va insonning vizual ajralmasligini ta'minlaydigan tebranish, engil havo muhitini yaratdilar. Tabiat holatlarining xilma-xilligini qo'lga kiritishga harakat qilib, ular ko'pincha bitta motiv (Monet) bilan birlashtirilgan landshaft seriyalarini yaratdilar. Ularning asarlari zamonaviy shahar hayotining dinamikasini ham aks ettirdi, buning natijasida shahar landshafti tabiat tasvirlari bilan teng huquqlarga ega bo'ldi. 19-20-asrlar oxirida. Peyzajda impressionistik landshaft tamoyillarini rivojlantiruvchi va ayni paytda ular bilan antagonistik munosabatlarga kirishadigan bir qancha yo'nalishlar paydo bo'ladi. P. Sezan o'z asarlarida tabiiy landshaftlarning monumental kuchi va aniq konstruktivligini ta'kidladi. J.Seurat landshaft motivlarini qat'iy kalibrlangan, planar va dekorativ tuzilmalarga bo'ysundirdi. V. Van Gog landshaft tasvirlarining ortib borayotgan, ko'pincha fojiali, psixologik assotsiativligiga intilib, landshaftning individual tafsilotlarini deyarli insoniy animatsiyaga aylantirdi. P.Gogenning simvolizm landshaftiga yaqin va ritmik mahalliy rang tekisliklarining ohangdorligi bilan ajralib turadigan asarlarida idill landshaft tasviri tubdan qayta ko'rib chiqilgan. Simvolizm va Art Nouveau uslubi bilan bog'liq bo'lgan rassomlar (Frantsiyada Nabi, Shveytsariyada F. Xodler, Norvegiyada E. Munch, Finlyandiyada A. Gallen-Kallela) landshaftga inson va "o'rtasidagi sirli qarindoshlik g'oyasini kiritdilar. materiya.” erlar” (bu davrda mashhur boʻlgan landshaft-tush va landshaft-xotira turlari shu yerdan kelib chiqqan) oʻz kompozitsiyalarida turli “orqali shakllar” (novdalar, ildizlar, poyalar va boshqalar) bilan ijro etilgan. bezakli joylashuvi tabiatning o'ziga xos ritmlariga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish illyuziyasini yaratadi. Shu bilan birga, milliy ishqiy harakatlarga xos bo'lgan vatanning umumlashtirilgan qiyofasini izlash kuchaydi, ko'pincha folklor yoki tarixiy xotiralar bilan to'yingan va milliy landshaftning eng mustahkam belgilarini o'zida mujassam etgan (polyest F. Ruschic, chex A. Slavichek, ruminiyalik S. Lukyan, latviyalik V. Purvit).

20-asr san'atida. bir qator ustalar ma'lum bir landshaft motivining eng barqaror xususiyatlarini topishga intilib, uni "o'tkinchi" (kubizm vakillari) hamma narsadan tozalaydilar, boshqalari quvonchli yoki keskin qizg'in ranglar uyg'unligi yordamida landshaftning ichki dinamikasini ta'kidlaydilar. , va ba'zan uning milliy o'ziga xosligi (Fovizm vakillari va Frantsiya, Yugoslaviya, Polshada va ekspressionizm va Germaniya, Avstriya va Belgiyada ularni yopadilar), boshqalari qisman badiiy fotografiya ta'sirida asosiy urg'uni injiqlik va psixologiklikka o'tkazadilar. motivning ekspressivligi (syurrealizm vakillari). Ushbu harakatlarning bir qator vakillarining ishlarida landshaft qiyofasini deformatsiya qilish tendentsiyasi, ko'pincha landshaftni mavhum konstruktsiyalar uchun bahonaga aylantirib, mavhum san'atga o'tish usuli edi (o'xshash rolni landshaft o'ynagan. masalan, gollandiyalik P. Mondrian, shveytsariyalik P. Klee va rus V. V. Kandinskiylarning asarlarida). 20-asrda Evropa va Amerikada sanoat landshafti keng tarqalib, ko'pincha texnologiya olamini o'ziga xos tabiatga qarshi, odamlarga qarshi chidab bo'lmas dushman sifatida talqin qildi (AQShda C. Demut, N. Spenser, K. Sheeler, Germaniyada P. Bruening). ). Futuristlar va ekspressionistlarning shahar manzarasi ko'pincha keskin tajovuzkor yoki begona ko'rinishga ega bo'lib, fojiali umidsizlik yoki g'amgin kayfiyatga to'la. Bu xususiyat qator realist ustalar (Fransiyada M. Utrillo, AQSHda E. Xopper) ijodiga ham xosdir. Shu bilan birga, realistik va milliy-romantik tabiat manzarasi jadal rivojlanmoqda, unda go'zal tabiat tasvirlari ko'pincha kapitalistik tsivilizatsiyaning bevosita antitezasiga aylanadi (Ispaniyada B. Palensiya, Islandiyada Kyarval, "guruh" etti” Kanadada, R. Kent AQSHda, A. Namatjira Avstraliyada).

19-20-asrlar oxirida rus landshaftida. 19-asrning ikkinchi yarmining realistik an'analari. Impressionizm va Art Nouveau ta'siri bilan o'zaro bog'langan. V. A. Serov, P. I. Petrovichev, L. V. Turjanskiyning tashqi ko'rinishdan xoli va kompozitsiya va rangning etyud o'z-o'zidan o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan kamtarona qarashlarni aks ettiruvchi asarlari Levitanning landshaft-kayfiyatiga yaqin, ammo ruhan ko'proq xonali. Lirik intonatsiyalarning ranglarning ohangdorligi bilan uyg'unligi K. A. Korovin va ayniqsa I. E. Grabar ijodiga xosdir. Milliy-romantik xususiyatlar A. A. Rilov ijodiga, K. F. Yuonning landshaft-janr kompozitsiyalariga xosdir; folklor, tarixiy yoki adabiy moment A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Rerich, shuningdek, K. F. Bogaevskiyning "qahramonlik" manzarasida muhim rol o'ynaydi. "San'at olami" ustalari orasida landshaft-xotira turi o'stirildi (L. S. Bakst, K. A. Somov), nafis notalar bilan sug'orilgan tarixiy va me'moriy qarashlar paydo bo'ldi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), yuqori. dramatik shahar manzarasi (M. V. Dobujinskiy). V. E. Borisov-Musatov ruhidagi syurreal tush manzarasi mavzusidagi variatsiyalar orasida ko'k atirgul rassomlariga xos bo'lgan P. V. Kuznetsov va M. S. Saryanning sharqshunoslik kompozitsiyalari, shuningdek, N. P. Krimovning qat'iylikka intilgan rasmlari ajralib turadi. koloristik va kompozitsion echimlarda muvozanat. “Olmos Jek” ustalarining manzarasida rang sxemasining boyligi va temperamentli, erkin tasviriy uslub tabiatning plastik boyligi va rang-barangligini ochib beradi.

Sotsialistik realizmga mos ravishda rivojlanayotgan Sovet landshafti uchun dunyoning hayotiy go'zalligini, uning odamlarning o'zgaruvchan faoliyati bilan chambarchas bog'liqligini ochib beruvchi eng xarakterli tasvirlardir. Bu sohada inqilobdan oldingi davrda paydo boʻlgan ustalar yetishib chiqdi, lekin 1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin ijodning yangi bosqichiga qadam qoʻydi (V.N.Baksheev, Grabar, Krimov, A.V.Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rilov, Yuon va boshqalar). , shuningdek, faoliyati butunlay sovet davri bilan bog'liq bo'lgan rassomlar (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuykov). 20-yillarda sovet sanoat landshafti vujudga kelmoqda (B. N. Yakovlev va boshqalar). Sotsialistik qurilish pafosidan ilhomlanib, memorial landshaftning bir turi shakllanadi (masalan, V.K. Byalinitskiy-Birulyaning Lenin tepaliklari va Yasnaya Polyana manzaralari bilan rasmlari). 30-50-yillarda. Eskiz materialini har tomonlama qayta ko‘rib chiqishga asoslangan monumental landshaft rasmlari keng tarqalmoqda. Sovet peyzaj rassomlarining asarlarida Vatanning sintetik qiyofasi ma'lum bir hududning xususiyatlari orqali tobora ko'proq paydo bo'ladi, buning natijasida hatto manzaraning romantik kontseptsiyasi bilan an'anaviy bog'langan qarashlar (masalan, Qrim yoki Uzoq Shimol landshaftlari) ekzotik begonalashishning teginishini yo'qotadi. Rassomlarni sanoat va tabiiy shakllarning o'zaro ta'sirini, zamonaviy hayotning tezlashuvi bilan bog'liq bo'lgan dunyoni fazoviy idrok etishdagi dinamik siljishlarni ko'rsatishga imkon beradigan motivlar jalb qilinadi (A. A. Deineka, G. G. Nisskiy, P. P. Ossovskiy). Sovet peyzaj rassomligining respublika maktablarida Ukrainada I. I. Bokshay, A. A. Shovkunenko, Gruziyada D. Kakabadze, Armanistonda Saryan, Oʻzbekistonda U. Tansiqboyev, A. Jmuidzinavichyus va A. Gudaitis asarlari yetakchi rol oʻynaydi. Litva, E.Kits Estoniyada. 60-80-yillarda. Peyzaj rasmi printsipi o'z ahamiyatini saqlab qoladi, lekin to'qimalar va rangning yuqori ekspressivligiga, tomoshabinlarga faol ta'sir ko'rsatadigan yalang'och kompozitsion ritmlarga moyillik birinchi o'ringa chiqadi. 50-70-yillarda paydo bo'lgan eng muhim sovet peyzaj rassomlari orasida L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salaxov, V. M. Sidorov, V. F. Stojarov, I. Shvazhas bor.

Lit.: Fedorov-A. Davydov, 18-asr - 19-asr boshlari rus landshafti, M., 1953; uning, Sovet manzarasi, M., 1958; uning, XIX asr oxiri - XX asr boshidagi rus landshafti, M., 1974; F. Maltseva, rus realistik manzarasi ustalari, V. 1-2, M., 1953-59; Peyzaj haqida sovet landshaftining ustalari, M., 1963; N. A. Vinogradova, Xitoy manzara rasmi, M., 1972; N. Kalitina, frantsuz peyzaj rasmi. 1870-1970, L., 1972; 19-asr Yevropa sanʼatida landshaft muammolari, M., 1978; O. R. Nikulina, Tabiat rassom nigohida, M., 1982; Santini P. S., Zamonaviy landshaft rasmi, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Landscape into art, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Peyzaj rasmlari san'ati, N.Y., 1980 yil.

Svetlana Vasilyeva
"Peyzaj o'zi nima"

Maqsad: Bolalarni tanishtirish manzara tasviriy san'at janri sifatida. Ijodiy tasavvur va estetik tuyg'ularni rivojlantirish. Badiiy fikrlash, tashabbuskorlik va mustaqillikni rivojlantirish. Rasmlarga hissiy munosabatni uyg'otish, go'zallik tuyg'usini tarbiyalash. So'z boyligingizni boyiting bolalar: manzara, peyzaj rassomi.

Material: O'quv o'yinlari "Rasm yig'ing", "Grim surmoq, pardoz qilmoq; yasamoq, tuzmoq manzara» , Shishkin I. I. rasmining reproduktsiyasi. "Kema bog'i", magnit taxtalar, magnitafon, tabiat tovushlarini yozib olish.

Rassom kiradi.

H. - Salom, bolalar!

D. - Salom!

H. – Men rassomman. Bilasizmi kim shunday rassom?

Bolalar javoblari.

H. – Rassom - bu rasm chizuvchi yoki chizuvchi odam. Lekin men hozir sizning ismingiz nima ekanligini bilib olaman. Men kaftlarimni senga uzataman, sen ularga tegib, nomlaringni aytasan.

Rassom bo'lishni xohlaysizmi?

X.- Unda sizni yosh ijodkorlar maktabiga taklif qilaman. Har bir maktabning o'z emblemasi bor. Bizning maktab ham xuddi shunday. Men har biringiz uchun shunday timsol tayyorladim va uni tanlash va kiyishni taklif qilaman.

Bolalar nishonlarni olib, ularni kiyishadi.

X. — Bolalar, unvon olish uchun "Yosh rassom" Siz bir nechta vazifalarni bajarishingiz va savollarga javob berishingiz kerak. Mana siz uchun birinchi vazifam. Iltimos, qismlarni rasmlarga birlashtiring (bolalarga konvertlar beriladi). Bu erda gerbi ko'k fonda tasvirlangan bolalar, bu erda gerbi qizil fonda tasvirlangan bolalar yig'iladi.

Bolalar magnit doskalarga borib, topshiriqni bajaradilar.

X. — Qanday chiroyli suratlar chiqdi. Ularni batafsil ko'rib chiqing. Qizil timsolli bolalarda nima bor? (bolalar javoblari) Moviy timsolli bolalarda nima bor? (bolalar javoblari) Buni bir so'z bilan qanday atash mumkin? (bolalar javoblari) Buni ham chaqirish mumkin manzara.

Fransuz tilidan tarjima qilingan manzara hududni bildiradi. Ko'pincha bu tabiatning tasviridir. Agar rassom shahar yoki shahar ko'chasini tasvirlagan bo'lsa, manzara shahar deb ataladi. O'rmon kengliklari ... o'rmon manzara, tog'lar - ... tog', dengiz - ... dengiz. Bolalar, yozuvchi rassom landshaftlar, deb ataladi - peyzaj rassomi. Xo'sh shunday manzara? Tasvirlovchi rassomning ismi nima manzara? Yigitlar, manzara tasviriy san’atning bir turi hisoblanadi.

Ofarin, yosh ijodkor unvoniga birinchi qadamni tashlabsiz.

X. – Yosh ijodkor bo‘lish uchun bastakorlik qila olish kerak landshaftlar. Mana mening navbatdagi vazifam, uni o'zingiz tuzishni tavsiya qilaman manzara.

O'yin "Grim surmoq, pardoz qilmoq; yasamoq, tuzmoq manzara» (bolalar A3 qog'oz varag'iga daraxtlarni qo'yishadi, u fonni ko'rsatadi, yaratadi manzara)

Bolalar stolda topshiriqni bajaradilar.

H. – Qanday qiziq sizda manzaralar bor. Iltimos, nima uchun qishni yozishga qaror qilganingizni ayting manzara? Nega yozni o'tkazishga qaror qildingiz? manzara?

Sizni tabriklayman, siz yosh rassom unvoniga ikkinchi qadam tashladingiz.

Musiqa chalinmoqda

H. - Va endi biz o'rmonga boramiz. Ammo bu oddiy o'rmon emas, balki sehrli o'rmon. Men sizni kichik urug'lar bo'lishga taklif qilaman. Urug'lar erga tushdi (bolalar egilib). Yomg‘ir ularning ustiga yog‘di, quyosh ularni isitdi va ular unib chiqa boshladi (bolalar sekin turishadi, qo'llarini yuqoriga ko'taradilar). Daraxtlar baland va baland o'sadi, kichik kurtaklar kuchli yosh daraxtlarga aylanadi. Shamol ularni erkalaydi va ular jimgina tebranishni boshlaydilar. Va qushlar shoxlarga o'tirib, qo'shiq aytadilar. Keling, ularni tinglaylik.

Bolalar gilamga o'tirishadi va qushlarning ovozini yozib olishadi.

X. – Rus zamini azaldan oʻrmonlarga boy boʻlgan. Odamlar o'rmonga qo'ziqorin terish, reza mevalarni terish va ov qilish uchun borishdi. Kesilgan daraxtlardan yog‘ochdan uy qurib, uylarini o‘tin bilan isitdilar, yog‘ochdan mebel yasadilar. Yog'ochdan qoshiqlar o'yilgan. Ular jo'ka daraxtlarini yirtib tashlashdi va poyafzal to'qishdi. O'rmon odamlarni ovqatlantirdi va isitdi.

Shunday qilib, rus o'rmoni o'z rassomini kutdi.

Kichik Yelabuga shahrida savdogar oilasida o'g'il bola tug'ildi. Ular unga Vanya deb nom berishdi. U otasiga savdo ishlarini olib borishda yordam berishi kerak edi. Ammo Vanya buni shu qadar istaksiz va bexosdan qildiki, u tez orada yolg'iz qoldi. O'g'lining san'atga qiziqishi otasi juda xursand bo'lib, uni Moskvaga o'qishga yubordi. Vanya ulg'ayib, o'rganganida, u haqiqiy rassomga aylandi. U tabiatni chin dildan sevardi. O‘rmonga kelib, eng go‘zal joyni topdim, bir dumga o‘tirib, molbert o‘rnatdim va yozishni boshladim. Uning suratlarida daraxtlar, o‘tlar, butalar tirikdek ko‘rinadi. Buning uchun u laqabini oldi - "O'rmon qiroli". Bu buyuk rassom Ivan Ivanovich Shishkin edi (portret ko'rsatish)

Musiqa chalinmoqda

Keling, buyuk musavvirning bir asariga ham yaqinlashib, hayratga tushaylik. Bu Shishkinning rasmidan olingan reproduksiya "Kema bog'i"- o'z ishidagi o'lchamdagi eng katta. (bolalar reproduktsiyani mustaqil ravishda tekshiradilar)

Rasmda nima ko'rsatilgan

Sizningcha, rassom salqin yoki issiq kunni tasvirlaganmi?

Ushbu o'rmonda bo'lishni xohlaysizmi?

Rasmga diqqat bilan qarang va Ayting: o'rmonning qayerida quyoshda cho'milish mumkin, qayerda soyada yashirinish mumkin? Yalang oyoq suv ustida yugurishni xohlaysizmi, kaftingizni qo'ying toshlar: ular nima - sovuq yoki issiq?

O'zingizni qarag'ay daraxtlaridan birining tepasida topishni xohlaysizmi? Nega?

Nega bog'cha shunday nomlangan? "kema"?

Agar bolalar javob berishga qiynalsa, o'qituvchi javob beradi tushuntiradi:

Ko‘rinib turibdiki, bu qarag‘aylarning baland va to‘g‘ri, ustunga o‘xshab, shamolda harakatlanuvchi shoxlari yelkanga o‘xshab ko‘rinishidadir. Yoki bu biroz vaqt talab qilishi mumkin. Va bu gigantlarning ko'plari qudratli kemalarga aylanadi va erning bepoyon kengliklarini ko'radi.

X. — Ayting-chi, tasviriy sanʼatning qaysi turi bilan tanishdingiz? Bu rassomlar nima deb ataladi? Qaysi manzaralari bor?

X. – Barcha topshiriqlarimni bajarganingiz, barcha savollarga toʻgʻri javob berganingiz uchun unvonga sazovor boʻlganingiz haqidagi sertifikatlarni taqdim etaman. "Yosh rassom" (sertifikatlarni topshirish, qarsaklar). Sizni rassomlar va ularning rasmlari bilan yangi uchrashuvlar kutmoqda.

H. - Xayr, bolalar!

Landshaftning eng muhim va eng qadimiy turi - musaffo tabiat va qishloq tasviri. Bu uch asr davomida tilimizga mustahkam o‘rnashib olgan frantsuzcha “paysage” va nemischa “Landschaft” (qishloq qiyofasi, yer tasviri) so‘zlarining asl tushunchasidir. 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida vujudga kelgan sanoat landshafti, shuningdek, shahar landshafti landshaft rassomligining rivojlanishida alohida yoʻnalishlarni tashkil etadi.

O'rta asrlarda Evropada tabiatni tasvirlash san'ati uzoq vaqt davomida ma'lum darajada tanazzulga yuz tutdi. Uzum yig'im-terimini, Adan bog'ini yoki suv toshqini tugashini tasvirlab, o'rta asrlardagi evropalik rassom tabiat olamiga hech qanday vizual o'xshashlik haqida qayg'urmasdan, tabiatni faqat dekorativ belgilash bilan chegaralangan (V.N. Stasevichning "Landshaft. Rasm va haqiqat" kitobi. ).

O'rta asrlar rassomchiligiga kirgan antik realizmning yutuqlari so'nib, dekorativ motivlarga yoki harakat sahnasining o'ta odatiy belgilariga aylanib ketadi. Bu, ayniqsa, Vizantiya san'ati uchun xosdir. 14-asrda bu mamlakat sanʼatida realizmga maʼlum burilish sezildi. Shunga ko'ra, tabiat tasviri yanada o'ziga xos xususiyatga ega bo'ladi.

Vizantiya san'atining ta'siri Italiyaga va Evropa qit'asining Alp tog'larining shimolidagi qismiga tarqaldi. Daraxtlar, tog'lar va tabiatning boshqa elementlarini tasvirlashning tegishli tamoyillari G'arbiy Evropa san'atida, shu jumladan Italiya Tresento rassomlarining freskalarida - Uyg'onish davrigacha bo'lgan davrda mavjud.

15-asr Evropa miniatyurasidagi landshaftlar rassomga tanish bo'lgan joylarning lirik tasvirlari bo'lib, ko'pincha ma'lum bir landshaft va me'moriy tuzilmalarning ko'rinishini juda aniq ifodalaydi.

Ilk Uyg'onish davridan boshlab rassomlar chiziqli va havo istiqbollari bilan shug'ullanadilar. Perspektiv tasvirlar hatto relyefda ham qo'llaniladi, bu haykaltaroshlikka xos bo'lmagan go'zal xarakterga ega bo'ladi. Haqiqiy kosmosga bo'lgan qiziqish istiqbol qonunlarini ochishga turtki berdi

17-asrda Gollandiya ma'naviy yangilanishni boshdan kechirdi. Bu mamlakatda natyurmort, landshaft kabi sanʼat janrlari keng tarqalmoqda, bu esa tomoshabinning diniy, tarixiy yoki qahramonlik xotiralarisiz sanʼatdan bahramand boʻlish qobiliyatini nazarda tutadi. Bu erda birinchi marta ma'lum bir hududning tasviri sifatida real landshaft keng e'tirofga sazovor bo'ldi. Bu erda dengiz rasmlarning qahramoniga aylanadi. Axir, bu dengizchilar va baliqchilar mamlakati uchun haqiqiy boquvchi edi.

Adrian van Veldening dengiz manzaralari tabiatni tasvirlashning aniqligi, yorug'lik va rang tuyg'usi bilan shunchalik ajoyibki, keyinchalik san'atshunoslar rassom o'z rasmlarini hayotdan chizganmi yoki yo'qmi deb hayron bo'lishdi.

Albert Kuyp, Yan van Goyen va Solomon van Ruisdael asarlarining badiiy fazilatlari bundan kam emas.

O'rta asrlardagi golland ustalari o'xshash ohanglarda, jigarrang-kumush yoki sarg'ish-kumush ranglarda bo'yash bilan ajralib turardi. Ushbu ohanglar Gollandiyaning namlikka to'yingan havosini etkazish imkoniyati bilan rassomlarni o'ziga jalb qildi (Meindert Gobbema, Filipp Vuverman, Klez Berchem va boshqalar). Rassomlar bulutli osmonni bo'yashni yaxshi ko'rardilar, chunki quyoshning xira nurlari bulutlarning yupqa qatlamidan o'tib, tabiatni bir tekisda o'rab oladi.

Vermeerning Delftdagi "Delft manzarasi" manzarasini haqiqiy rasm marvaridlari deb atash mumkin.

Ammo Gollandiyalik peyzaj rassomlari o'zlarini vatanlarining ishonchli "portreti" bilan cheklamadilar. Italiya landshaftlarini chizgan yoki "kompozitsiyalangan" italyan landshaftining tendentsiyalariga ergashgan "italyanist" yoki "romanchi" rassomlar (KlasBerchem, Yan Asseleym, Yan Bot va boshqalar) bor edi. Romantik uslubning asosiy ustasi Gerkules Segers bo'lib, unga tabiatni talqin qilishda Jeykob van Ruisdael va Xarmensvan Reyn Rembrandt ergashdilar. Ushbu rassomlarning landshaftlarida golland realizmi romantik boshlanish bilan uyg'unlashgan.

Barokko va klassitsizm manzarasi. Flamand rassomi Piter Pol Rubensda tabiat tasviriga boshqacha munosabatda bo'lgan. Rubens san'ati barokkoning kuchli ta'siri ostida shakllangan. Barokko - bu mubolag'aga moyil badiiy harakat bo'lib, unda ob'ektiv dunyoga realistik munosabat badiiy adabiyot bilan erkin birga yashaydi. U Italiyada paydo bo'lgan va butun Evropaga tarqaldi.

Ajoyib iste'dodli rassom Rubens Flamand maktabining rahbari bo'ldi va barokko tamoyillarini tabiat tasviriga o'tkazdi. Rassom keyingi asarlarida Flamand tabiati tasviriga murojaat qilganida, u qahramonlik, ideal, jamoaviy obrazni chizgan. XVI asr an'analaridan kelib chiqqan holda, uning rasmlarining o'ziga xos panoramik ko'lami shundan kelib chiqadi.

Ammo 17-asrning landshafti nafaqat Gollandiya va Flandriya. Bu janr Fransiya sanʼatida, xususan, Nikolay Pussen, Klod Jelle, Klod Loren asarlarida oʻziga xos yechim topdi. Pussen va Lorren landshaftlari klassitsizmning barcha zarur belgilariga ega: tartibli muvozanat, hajmlarni o'ylangan taqsimlash, kompozitsiyaning ohangli va tasvirli massalari, antiqa ustunlar parchalari, haykallar va hatto qadimgi me'morchilikni eslatuvchi butun tuzilmalar. klassitsizmga qarash. Qadimgi dunyo va o'rta asrlar adabiy yodgorliklaridan olingan mifologik va bibliya motivlari mavjud bo'lib, peyzajni jonlantirish va unga semantik yo'nalish berish uchun kadr sifatida kiritilgan.

Klassik landshaft qadimgi va o'rta asrlar tarixidagi sahnalar bilan bog'liqligi uchun "tarixiy" deb nomlanadi. Elementar qahramonligi bilan barokko landshaftidan farqli o'laroq, klassik tabiatning uyg'unligi va ravshanligiga ega. Klassik landshaft - kompozitsion manzara, lekin voqelikni badiiy tadqiq qilish asosida tuzilgan.

Frantsiyada 19-asrning 30-yillariga kelib, milliy landshaft yaratuvchilari - rassomlar maktabi paydo bo'ldi. Jorj Mishel birinchilardan bo'lib milliy tabiat tasviriga murojaat qildi. "Kundalik" Frantsiyaning tabiati, qayinlari va teraklari Kamil Korotning rasmlari mavzusiga aylandi. U yorqin kontrastlardan qochib, kechqurun va ertalabning o'tish holatini bo'yashni yaxshi ko'rardi.

Akademik landshaftning oqilona tizimidan qoniqmagan bir guruh Korot zamondoshlari - Teodor Russo, Leon Dyupre, Sharl-Fransua Dobigni, Konstant Troyon, Narsis Diaz de la Pena Konstebl tajribasini eslatuvchi eksperimentga qaror qilishdi. Ular Parijni o'rab turgan bog'lar, dalalar va soylarni bo'yashni boshladilar. Ba'zan ular Teodor Russo bilan Barbizon qishlog'ida to'planib, birga ishladilar. Ularning sa'y-harakatlari natijasi landshaftning tabiiy, hayotiy kompozitsiyasi edi.

20-asr tabiatni tasvirlashning ko'p asrlik an'analarini buzgan holda landshaft tarixiga mutlaqo yangi narsalarni kiritdi. Bu kubizm bo'lib, uning birinchi vakillari frantsuz rassomlari Jorj Braque va Pablo Pikasso edi. Kubizm shakllarni o'zboshimchalik bilan qabul qilingan elementlarga bo'lish yoki ularning geometrik ma'nosini mutlaqlashtirish orqali sof spekulyativ konstruktiv tahlilga asoslanadi. Kubistik landshaftlar, ehtimol, o'tgan asrlardagi landshaftlarga qaraganda haqiqat landshafti bilan kamroq bog'liqdir.

Rossiyada 19-asr landshaft san'atida realistik pozitsiyalarni bosqichma-bosqich egallash bilan boshlandi. Evropada bo'lgani kabi, bu plener va milliy naqshning rivojlanishida ifodalangan. Asr boshlarida klassik landshaftning ko'plab an'analari hali ham saqlanib qolgan. Rossiyalik rassomlar manzaralar uchun Italiyaga borishdi.

Biroq, Silvestr Shchedrin avlodining rassomlarini nomsiz daraxtlar bilan klassik landshaft-manzaraning statik sxemasi qoniqtirmadi. Tabiat hayotini etkazishga intilib, ular o'z asarlariga romantik yoritish effektlarini kiritadilar, "sahna" kompozitsiyasidan va jigarrang rangdan uzoqlashadilar va quyosh nuri va tabiatning o'ziga xos xarakterini olishga intiladilar.

Aleksandr Andreevich Ivanov bu yo'nalishda ulkan qadam tashladi. Uning rasmlari rangning sofligi va tabiiyligi, ohang va rang munosabatlarining boyligi bilan ajralib turadi. Ivanov, boshqa zamondoshlari singari, tabiatga o'tkinchilik emas, balki abadiylik belgilari bilan jalb qilingan.

Ideal obrazning epik xotirjamligi, hatto rus rassomlari milliy landshaftni asos qilib olgan va o'z ona tabiatini xuddi shunday tasvirlashga intilgan holatlarda ham ustunlik qiladi. Bular A.G.ning manzaralari. Venetsianov, uning shogirdlari G.V. Soroki, I.S. Krilov va "noaniq" rus tabiatining ko'lami va go'zalligini ko'rgan milliy rus landshaftining boshqa kashshoflari.

Ushbu rassomlar orasida asl hodisani aka-uka G.G. va I.G. Chernetsovlar, Volganing birinchi rassomlari. Daryoning ikkala qirg'og'i panoramasini chizish niyatida ular Ribinskdan Astraxanga maxsus barjada sayohat qilishdi va ko'plab original eskizlar va eskizlarni yaratdilar. Ulardan biri "Qozon viloyatidagi Volgadagi Syukeevskiy tog'larining ko'rinishi".

Rus tabiatining haqiqiy tizimli badiiy tadqiqi 19-asrning ikkinchi yarmida, 60-yillar rassomlari ijodida boshlangan. Rus tabiati, ehtiyotkor va "ideal emas" - botqoqli pasttekisliklar, shilimshiq balchiqlar, monoton tekislik - Sayohatchilar landshaftlarining bosh qahramoniga aylandi. Rus rassomlari nihoyat o'z vatanlarini "kashf qilishdi" va go'zallik uchun Italiyaga borishni to'xtatdilar. Ular hayotning tabiiy ko'rinishining go'zalligini kashf etdilar va "ideal" tabiatni izlash zaruratini yo'qotdilar.

Efim Volkov asosan shimoliy va markaziy Rossiyaning landshaftlarini chizgan: u o'z rasmlari mavzusi sifatida go'zal "manzaralarni" emas, balki Rossiya shimoli tabiatining kamtarona burchaklarini tanladi va ularda u o'ziga xos she'riyat va jozibani payqashga va etkazishga harakat qildi. . U tumanli tuman bilan qoplangan botqoq mavzusidagi ko'plab rasmlarga ega: "Kuzdagi botqoq" (1871), "Kechki" (1877), "Botqoqlik" (1878), "Kuz" (1890), "Tumanli tong" (1881), “Botqoqli manzara” (1898), “Botqoqlik” (1902) va boshqalar. Zamondoshlar Efim Volkovni "rus kuzi va rus tumanlarining shoiri" deb atashgan.

19-asr oʻrtalarida romantizm va klassitsizmning ideallashtiruvchi estetikasi oʻtmishda qola boshladi. Milliy landshaft rus san'atida etakchi ahamiyatga ega bo'la boshlaydi.

"Milliy landshaft" tushunchasining o'zi Gollandiya, Frantsiya yoki Angliyaga xos bo'lgan ma'lum bir geografik o'ziga xos tabiatning "portreti" ni nazarda tutadi. Rossiya rassomlari uchun markaziy Rossiya uzoq vaqt davomida shunday manzaraga aylandi. Ammo, evropaliklardan farqli o'laroq, rus ustalari ko'pincha ijtimoiy ma'noni milliy naqshlarga kiritdilar.

Rus landshaftining tabiatiga tanqidiy realizm tamoyillari ta'sir ko'rsatdi. Qayg'uli motivlar nafaqat V.G.ning rasmlarida tabiat tasvirlariga xosdir. Perov ("O'lik odamni ko'rish") yoki I.M. Pryanishnikovning "Bo'sh", bu erda landshaft rus hayotining salbiy tomonlarini tasvirlash uchun hamroh bo'lib xizmat qiladi.

Rus milliy landshaftining o'ziga xos xususiyati ham o'rmon boyliklari, keng dalalari va qudratli daryolari bilan ulug'vor bo'lgan rus zaminining doston, ma'lum ma'noda ideal qiyofasi (I.I. Shishkin).

Lirik rus manzarasining boshlanishi odatda A.K. ijodi bilan bog'liq. Savrasov va uning mashhur "Qalqonlar keldi" kartinasi. Shu bilan birga, Savrasovning boshqa asarlarida - "Qishloq yo'li" yoki "Javdar" - romantizm ruhi tirik.

Iste'dodli rassom F.A.ning dinamik manzaralari romantik tuyg'u bilan sug'orilgan. Vasilyeva. "O'rmondagi botqoqlik" filmida. Kuz".

Vasilevning o'qituvchisi I.I. o'z oldiga boshqa vazifani qo'ydi. Shishkin. Shishkin "hayotdan olingan rasm tasavvursiz bo'lishi kerak" deb hisoblardi. Shishkinning quyoshli rasmlari she'riyatdan, tabiatning epik ulug'vorligidan mahrum emas.

A.I. Epik-romantik rassom Kuindji, rassom butunlay ijodiy tasavvurga tayanib, "yoddan" manzarani chizishi kerak, deb hisoblardi. Tabiiylikning to'liq taassurotlari bilan uning landshaftlari o'ylangan muvozanat bilan ajralib turadi. Ko'pincha rassom rasmga oldingi planda uch o'lchamli tafsilotlarning deyarli stereoskopik tasvirini kiritadi. Ular makon illyuziyasini va ko'lamini yanada ta'kidlashga xizmat qiladi.

Rossiya san'atida kamroq tarqalgan dengiz manzarasi. Biroq, deyarli har bir yirik rus rassomi dengizni chizgan. I.K. Aivazovskiy romantikadan to realistik ishonarli “Qora dengiz” she’ri yoki muhtasham “To‘lqinlar”gacha bo‘lgan uzoq ijodiy yo‘lni bosib o‘tdi.Ochiq romantik effektlarsiz A.P.O‘zining “suv” manzaralarini ishonarli va haqqoniy yozgan. Bogolyubov.