>

Direktorlar ishlamoqda. Rejissyorlik bo'limida qizlar ko'pmi? Ish topish osonmi?

Direktor- bu film ishlab chiqaruvchi, suratga olish jarayonini yoki repetitsiyani boshqaradigan shaxs, agar haqida gapiramiz teatr haqida. Aniqrog'i, rejissyorlar kino to'plami biroz: bosh direktor chaqirdi ishlab chiqarish direktori, uning eng yaqin yordamchilari oddiy direktorlar. Ikkala holatda ham uning ishining asosi.

Bugungi kunda ko'pchilik direktor bo'lishni orzu qiladi, chunki kasb tobora nufuzli bo'lib bormoqda. Mashhur ustalar o'z sohalarida ular mukofot va sovrinlarni olishadi, qizil gilamga chiqishadi, intervyu beradilar, eng yaxshi aktyor va aktrisalar bilan muloqot qilishadi. Biroq, rejissyorning ishi har doim ham shunday bo'lmagan. Dastlab, kasbning tug'ilish bosqichida rejissyor stsenariyni ishlab chiqish, aktyorlar bilan ishlash, suratga olish jarayonini boshqarish bilan shug'ullangan. Ammo zamonlar o'zgarib, kasbni bir vaqtning o'zida qiziqarli va qiyin qiladigan yangi mas'uliyatlarni yukladi.

Direktor nima qiladi?

Endilikda rejissyor o‘z sohasida muvaffaqiyatga erishish uchun sifatli g‘oyalar, ajoyib ssenariylar, filmning ekranga chiqish vaqti va ommaning ehtiyojlarini chuqur his qilishi kerak. U mablag' qidiradi, investorlar va prodyuserlarni qiziqtiradi, aktyorlar va ekipajni tanlaydi, filmni yaratish va tahrirlash jarayonini boshqaradi. Direktorning mas'uliyat doirasi kengayib borishi bilan to'siqlar va cheklovlar asta-sekin kamayib bormoqda.

Mahalliy mutaxassislar G'arbdan ko'p jihatdan farq qiladi, chunki Gollivud rejissyorlari o'zlarini boshqalardan ustun qo'yadiganlarni tan olmaydilar. Shuning uchun ular rasmning yuqori sifatli va muvaffaqiyatli bo'lishini ta'minlash uchun barcha sa'y-harakatlarni amalga oshirib, maksimal ishni bajaradilar.

Birinchi muvaffaqiyatlaridan so'ng, mahalliy rejissyorlar ko'pincha mag'rur bo'lib, muayyan vazifalarni bajarishdan bosh tortadilar, buning natijasida ular tezda mashhurligini yo'qotadilar. Faqat tanlangan mehnatkashlar va haqiqiy iste'dodlar hali ham tomoshabinlar uchun qiziqarli.

Direktorning mehnat huquqlari va majburiyatlari

Rejissorning mas'uliyatiga film yaratishning butun jarayonini muvofiqlashtirish kiradi, shuning uchun u mukofot oladi yoki filmi muvaffaqiyatsizlikka uchragan taqdirda butunlay qulab tushadi. Rejissyorning ishi to'liq fidoyilikni talab qiladi, chunki mutaxassis nafaqat ssenariyni sinchkovlik bilan tanlaydi, uni o'z qarashlari va munosabatiga moslashtiradi, ya'ni muayyan obrazlarning ideal timsoli bo'ladigan optimal aktyor tarkibini yaratadi, tanlaydi va unga yondashuvni topadi. ularning har biri.

Suratga olish jarayoni tugagandan so'ng rejissyorning ishi tugamaydi, chunki u tahrirlash, ovoz va maxsus effektlarni boshqarishi shart. Ikkinchisi ko'pincha rasmning sifati va mashhurligida hal qiluvchi rol o'ynaydi. Barcha ishlar tugallanib, film ekranga chiqqandan keyingina rejissyor o‘z ishini tugallangan deb hisoblab, mutaxassislar va oddiy tomoshabinlardan maqtov yoki tanqid kutishi mumkin.

Oddiy ish tavsifi Direktorning kelishuvi huquq va majburiyatlarni o'z ichiga oladi; Teatr direktorining vazifalari, masalan, repertuarni ishlab chiqish, spektakllarni sahnalashtirish, tashkil etishni o'z ichiga oladi. akademik ish. Xarajatlar smetasini va daromad rejalarini tuzish Pul ko'pincha direktorga ham tayinlanadi.

Umuman olganda, direktorning funktsiyalari yaxshi menejerning majburiyatlari to'plamini ifodalaydi va kasb sifatida rahbarlik tegishli fikrlash va mukammal tashkilotchilik qobiliyatini nazarda tutadi.

Kontseptsiya va amalga oshirish

Kontseptsiya va amalga oshirish zamonaviy rejissyorlikning ikkita ustunidir. Ko'pgina rejissyorlar o'z g'oyalarini juda batafsil tasvirlab berishadi, ba'zilari, aksincha, improvizatsiya deb hisoblashadi kozoz amaliy rejissyorlik. Albatta, tayyorgarlik bosqichining ahamiyatini e'tiborsiz qoldirish ahmoqlik, lekin rejissyorlik tarixi shuni ko'rsatadiki, eng muhim ish daqiqalari hali ham suratga olish maydonchasida sodir bo'ladi. Bo'lishi mumkin teatr sahnasi yoki suratga olish paviloni. Shubhasiz, aktyorlarsiz rejissyor tasavvurining barcha boyligini ro‘yobga chiqarish mumkin emas edi.

Rejissyorning asosiy funktsiyalari aktyorlar bilan ishlashni o'z ichiga oladi. Albatta, ideal holda, rejissyor va aktyorlarning ijodiy tushunchasi to'liq mos kelishi kerak. Biroq, amalda, ular bir-birlarini yarim yo'lda kutib olishga intilishlari yoki rejissyorning qilgan ishni yagona to'g'ri nuqtai nazarni faol qo'yishdan boshqa narsa deb atash mumkin bo'lmagan vaziyatni tez-tez kuzatish mumkin.

Ba'zan hatto taniqli ustalar ham uning "eng sokin" irodasini bajaruvchining fikrini eshitishni shart deb bilishmaydi. Ammo rejissyorning qiladigan ishi personajlarni yaratishdir. Bu ruhni chetlab o'tmasdan amalga oshirilmaydi va ijodiy salohiyat aktyor.

Rejissyorlikning klassik tamoyillariga muvofiq, rejaning quyidagi tarkibiy qismlari (rejissyorlik asoslari) ajratiladi:

  • stsenariyni ijodiy talqin qilish;
  • belgilar tavsifi;
  • aktyorlik mahoratini aniqlash;
  • asarning vaqtinchalik jihatidagi ritm va templar;
  • fazoviy yechim (yo'naltiruvchi makon deb ataladigan);
  • dekorativ va ovozli dizayn.

Xulosa o‘rnida shuni ta’kidlash joizki, direktor vazifasini o‘z vaqtida va puxta bajarish tirishqoq boshlovchidan haqiqiy usta bo‘ladi.

Direktorning vazifasi

Siz aktyorlar bilan quruq ilmiy tilda gaplasha olmaysiz va men o'zim ham fan odami emasman, shuning uchun men o'z ishimdan boshqa narsani qila olmadim. Mening vazifam aktyor bilan o'z tilida gaplashishdir: san'at haqida falsafa qilish emas, balki u uchun amaliy jihatdan zarur bo'lgan psixotexnika usullarini, asosan, badiiy tajriba va o'zgarishlarning ichki sohasida oddiy shaklda kashf qilish.

K.S.Stanislavskiy

Har qanday rejissyor uchun uning ishidagi asosiy material aktyorning ijodidir. Zamonaviy rejissyorlik muammolarining hech biri aktyorda ochib berilmasa, haqiqiy badiiy qimmatga ega bo'lmaydi. Ya'ni, aktyorlar ijod qilmasa, o'ylamasa va his qilmasa, ular passiv va ijodiy inert bo'lsa, rejissyorning ishi yo'q, spektakl yaratish uchun hech narsa yo'q, u shunchaki zarur materialga ega emas. uning qo'lida. Shuning uchun spektakl yaratish jarayonida rejissyorning aktyor bilan ishlash masalalari har qanday teatrning ijodiy amaliyotida eng dolzarb hisoblanadi. Aktyorda ijodiy jarayonni uyg‘otish, doimiy, to‘laqonli, mustaqil ijod uchun uning organik tabiatini uyg‘otish zarur. Rejissyor rolni “tarjima” qila olishi, “qanday o‘ynashni” ko‘rsata olishi, sahnada qilgan barcha ishlarini aktyorga ochib bera olishi kerak. Va bu uning asosiy mas'uliyati. Bu jarayon yuzaga kelganda rejissyorning ikkinchi mas’uliyati tug‘iladi – bu jarayonni uzluksiz qo‘llab-quvvatlash, uning so‘nib ketishiga yo‘l qo‘ymaslik va spektaklning umumiy g‘oyaviy-badiiy konsepsiyasiga mos ravishda aniq maqsad sari yo‘naltirish. Rejissyor aktyorning individualligini his qilishi, ish jarayonida muallif va rejissyorning rejalari aktyorda qanday aks etayotganini doimiy ravishda kuzatib borishi, shu bilan birga aktyorning tasavvuri va xohish-istaklari uni qayerga chaqirayotganini, qay darajada ekanligini ko‘rishi kerak. u yoki bu vazifani talab qilishi mumkin. Aktyorning irodasiga rioya qiling va shu bilan birga uni boshqaring, bosimni his qilmasdan to'g'rilang.

Rejissyor bir aktyor bilan emas, balki butun bir jamoa bilan ishlaydi, shuning uchun keyingi eng muhim vazifa barcha aktyorlar ijodi natijalarini doimiy ravishda muvofiqlashtirish, natijada teatr san’atining uyg‘un yaxlit g‘oyaviy-badiiy asari vujudga keladi. Rejissyor ana shu murakkab muammolarning barchasini o‘zining asosiy vazifasi – sahna harakatini ijodiy tashkil etish jarayonida hal etadi.

Har qanday harakatning asosi har doim o'yin qahramonlari o'rtasidagi to'qnashuv, kurash, o'zaro ta'sirni keltirib chiqaradigan u yoki bu ziddiyatdir. Rejissyor sahnadagi aktyorlarning o'zaro ta'siri orqali ziddiyatlarni aniqlashga chaqiriladi. Bu esa rejissyorning yana bir fazilatini – butun spektaklning tashkilotchisi bo‘lishni keltirib chiqaradi. Ammo bu vazifani ishonarli bajarish – sahnadagi aktyorlar to‘g‘ri, uzviy ishlasin, tomoshabin esa o‘z harakatlarining haqqoniyligiga ishonsin – buyruq berish, buyruq berish va bosim usuli bilan mumkin emas. Rejissyor aktyorni o‘z oldiga qo‘ygan vazifalari bilan o‘ziga rom etishi, ularni bajarishga ilhomlantirishi, tasavvurini hayajonga solishi, badiiy tasavvurini uyg‘otishi, uni haqiqiy ijodning to‘g‘ri yo‘liga beg‘araz “jalb qilishi” kerak.

Realistik san’atdagi har qanday chinakam ijodkorlikning asosiy vazifasi tasvirlangan hayot hodisalarining mohiyatini ochib berish, bu hodisalarning yashirin buloqlarini, ularning ichki qonuniyatlarini ochishdan iborat. Shunday ekan, hayotni chuqur bilish barcha badiiy ijodning asosidir. Hayotni bilmasangiz, yaratolmaysiz. Bu rejissyorga ham, aktyorga ham birdek taalluqlidir. Agar rejissyorda sahnada tasvirlanishi kerak bo‘lgan hayot haqida ma’lum bilimlar, hayotiy kuzatishlar, fikr va mulohazalar mavjud va bu borada aktyorning yuki yo‘q deb faraz qilsak, aktyor mexanik ravishda bo‘ysunishga majbur bo‘ladi. rejissyorning irodasi, rejissyorning aktyorga ta’siri bir yoqlama bo‘ladi, ijodiy o‘zaro ta’sir o‘tkazilmaydi.

Qarama-qarshi manzarani tasavvur qilaylik: aktyor hayotni yaxshi biladi, lekin rejissyor yosh va tajribasiz. Bu holatda nima bo'ladi? Aktyor o‘z ijodi bilan rejissyorni yaratish va unga ta’sir o‘tkazish imkoniyatiga ega bo‘ladi, afsuski, o‘zaro ta’sir bo‘lmaydi, rejissyor esa o‘zining bosh rolini yo‘qotib, o‘z ijodkorligi ortidan chorasiz izlanishga majbur bo‘ladi; Shunday qilib, ikkala variant ham – rejissyor aktyorning ijodiy shaxsini despot tarzda bo‘g‘ib qo‘ygani ham, u hayotdan bexabarligi tufayli bosh rolini yo‘qotgan variant ham umumiy ish – spektaklga birdek salbiy ta’sir qiladi.

Agar rejissyor ham, aktyor ham spektakl muallifi ijodiy namoyish mavzusiga aylangan hayot hodisalarini yaxshi bilsa va tushunsa, bu butunlay boshqa masala. Keyin ular o'rtasida to'g'ri ijodiy aloqalar yaratiladi, o'zaro ta'sir yoki birgalikda ijod paydo bo'ladi.

Rejissyor aktyorga rolning u yoki bu lahzalari bo'yicha qandaydir ko'rsatmalar beradi - qandaydir imo-ishora, ibora, intonatsiya. Aktyor yo'riqnomani olgach, uni tushunadi, hayot haqidagi o'z bilimlari asosida uni ichkarida hazm qiladi. Natijada, rejissyorning ko'rsatmalari va aktyorning o'z bilimlari o'zaro ta'sir qiladi va go'yo o'ziga xos "qotishma" yoki sintezni tashkil qiladi. Aktyor rejissyor undan talab qilgan narsani mexanik va o‘ylamay, balki ijodiy tarzda takrorlaydi. Rejissyorning topshirig'ini bajarayotib, u bir vaqtning o'zida o'zini, o'zining ijodiy shaxsini namoyish etadi. Rejissyor o'z fikr-mulohazalarini berib, uni sahna "rangi", ya'ni ma'lum bir harakat, imo-ishora, intonatsiya shaklida qaytarib oladi, uni boyitilgan va yorqin qabul qiladi. Shuning uchun ham rejissyor o‘z qo‘lida bo‘lgan barcha vositalar yordamida aktyorning ijodiy irodasi va tashabbusini uyg‘otishi, aktyorda bilimga chanqoqlik, mushohadaga, ijodiy mustaqillikka intilishini tarbiyalashi kerak.

"O'z misolingiz bilan boshqalarga ta'sir qiling va ishontiring - shunda sizning qo'lingizda katta kozır bo'ladi va ular sizga: "Doktor! O‘zingni davola!” yoki “Boshqalarga o‘rgatishdan oldin, o‘zingga murojaat qil!” – bu obro‘ qozonishning eng yaxshi yo‘li.

K.S.Stanislavskiy

Haqiqiy rejissyor aktyor uchun nafaqat teatr ustozi, balki hayot ustozi hamdir.

Sahnada aktyorning to'g'ri farovonligi

Aktyorning ijodiy tashabbusini uyg‘otish va to‘g‘ri yo‘lga qo‘yish rejissyorning eng muhim mas’uliyati hisoblanadi. Istalgan yo'nalish butun spektaklning g'oyaviy kontseptsiyasi bilan belgilanadi. Har bir alohida rolning mafkuraviy talqini ushbu rejaga bo'ysunishi kerak. Aktyor rejissyor ko‘rsatgan yo‘ldan, o‘ziga nisbatan zo‘ravonlikni his qilmasdan, erkin borishi kerak. Rejissyor nafaqat aktyorni qul qilib qo'ymasligi, balki aksincha, o'zining ijodiy erkinligini himoya qilishi kerak, chunki erkinlik zarur shart va aktyorning to'g'ri ijodiy farovonligining eng muhim belgisi va shuning uchun ijodkorlikning o'zi.

Aytaylik, rejissyor aktyorga ma’lum mizanssennani ko‘rsatib qo‘ygan va aktyor uni ijro etishga majbur. Bundan tashqari, u buni har safar, har bir mashqda, keyin esa har bir spektaklda bajarishga majburdir. U buni amalga oshirishi kerak, chunki bu mizanssenna tasodifiy emas, u rejissyor tomonidan o'ylangan, his qilingan va ma'lum bir ma'noni o'z ichiga oladi. U o'yin va xatti-harakatlarning bu parchasini boshqa emas, balki bir tarzda ochib beradi. belgilar. Bu shuni anglatadiki, aktyor ijro etishi kerak bo'lgan boshqa mizansena emas, aynan shu. Va masalaning mohiyati shundan iboratki, aktyor bu mumkin bo'lgan yagona mizenssenani shunday bajarishi kerakki, ijro jarayoni uning organik ehtiyoji bo'lsin. Va bu faqat aktyor o'ziga yuklangan xatti-harakat ma'lum bir sharoitda ma'lum bir qahramon uchun mutlaqo zarur va majburiy ekanligini tushungan va his qilgandagina sodir bo'ladi. Aynan shu mizanssenna, bu imo-ishora, bu intonatsiya. Shunda u boshqa mizan-sahnani amalga oshirishga hojat qolmaydi. Va buni amalga oshirish uchun ichki zarurat hissi, aksincha emas, balki erkinlik tuyg'usini keltirib chiqaradi.

Bu talabni bajarish oson bo'lmasligi mumkin. Zarur narsa erkinlik hissi bilan amalga oshirilsa, zarurat va erkinlik qo‘shilgandagina aktyor ijod qilish imkoniyatiga ega bo‘ladi. Aktyor o‘z erkinligidan ongli zarurat sifatida emas, balki shaxsiy, subyektiv o‘zboshimchalik sifatida foydalanar ekan, u ijod qilmaydi. Ijod har doim ma'lum talablarga, ma'lum cheklovlar va me'yorlarga erkin bo'ysunish bilan bog'liq. Aktyor o'z oldiga qo'yilgan talablarni mexanik ravishda bajarsa, u ham yaratmaydi. Ikkala holatda ham to'liq ijodkorlik yo'q. Aktyorning sub'ektiv o'zboshimchaliklari ham, ratsional o'yin ham, aktyor o'zini muayyan talablarni bajarishga majburlaganida, ijodkorlik emas. Ijodiy harakatda majburlash elementi umuman bo'lmasligi kerak. Ushbu harakat nihoyatda erkin bo'lishi va ayni paytda zaruratga bog'liq bo'lishi kerak.

Bunga qanday erishish mumkin? Vazifani bajarish aktyorning organik ehtiyojiga aylanmaguncha, qanoatlanmaslik, eng avvalo, sabr-toqat va sabr-toqat kerak. Buning uchun rejissyor aktyorni shu vazifa bilan o‘ziga rom etishi kerak. U aktyorning ongiga, hissiyotiga, tasavvuriga bir vaqtning o'zida ta'sir qilib, ijodiy harakat o'z-o'zidan paydo bo'lgunga qadar, ya'ni rejissyorning sa'y-harakatlari natijasi butunlay erkin, go'yo butunlay erkin shaklda ifodalanmaguncha tushuntirishi va o'ziga jalb qilishi kerak. beixtiyor , aktyorning beixtiyor reaktsiyasi. Gap ichki psixologik chizma, aktyorning ifoda vositalarini aniq tanlashda. Avvalo, fikrlash tarzi o'zgaradi. Bu ikki inson – aktyor va rejissyor boshqacha fikrda. Turli narsalar haqida emas, balki turli yo'llar bilan. Va siz ularning fikrlari siriga kirib borishni xohlayotganingiz va doimo buni tushunish jarayonida bo'lganingiz uchun siz estetik quvonchga ega bo'lasiz.

Siz tomoshabinga aktyorning bundan keyin nima qilishini taxmin qilish imkoniyatini bera olmaysiz. Agar u aktyordan oldinda bo'lsa, u arxaik ijro uslubining asirida. Rassom tomoshabinni o'z his-tuyg'ularini boshqarishi kerak.

Demak, aktyorning ijodiy farovonligi shundan dalolat beradiki, u sahnada ilgari ma'lum bo'lgan har qanday ta'sirni kutilmagan tarzda qabul qiladi va unga erkin va ayni paytda to'g'ri javob beradi. Aynan shu tuyg'uni rejissyor aktyorda uyg'otishga harakat qilishi va keyin uni qunt bilan saqlashi kerak.

Rejissyorlik topshiriqlarining tili harakatdir

Rejissyorlikning eng "zararli" usuli - bu aktyordan darhol "spektakl" talab qilishdir. ma'lum bir tuyg'u ma'lum bir shaklda, ya'ni darhol natijalarga bo'lgan talab. Aktyor, qanchalik istamasin, tabiiy tabiatini buzmasdan buni qila olmaydi. Aktyorga bu tayyorgarlikni amalga oshirishda yordam berish rejissyorning haqiqiy vazifasidir. Va bu tayyorgarlik aktyorga his-tuyg'u yoki ifoda shaklini emas, balki aktyorni kerakli tuyg'uga olib keladigan va kerakli reaktsiyani keltirib chiqaradigan harakatni taklif qilishdan iborat. Muayyan nuqtai nazardan, aktyorlikdagi eng muhim "dushman" bu his-tuyg'ularga ega bo'lish o'rniga ularni belgilashdir. Stanislavskiyning his-tuyg'ularni o'ynab bo'lmaydi degan gapini ko'pchilik umuman hissiyotning yo'qligi, yo'q qilinishi deb tushunadi.

Agar metodologiya haqida gapiradigan bo'lsak, rejissyor va aktyor sahnada hissiy intensivlikning "yuqori haroratiga" erishishlari kerak, shundan so'ng biz vositalarning ekspressivligiga g'amxo'rlik qilishimiz mumkin. Rejissyor aktyorga tuyg‘uni emas, sahna hayotining har bir lahzasi uchun to‘g‘ri harakatni taklif qila olishi kerak. Demak, rejissyorlik topshiriqlari tili tuyg‘ular tili emas, balki harakat tili bo‘lishi kerak.

Yo'naltiruvchi topshiriq shakli

Rejissyorning har qanday ko'rsatmasi og'zaki tushuntirish shaklida ham, direktorning namoyishi shaklida ham amalga oshirilishi mumkin. Og'zaki tushuntirish haqli ravishda rejissyor ko'rsatmasining asosiy shakli hisoblanadi, lekin birgina so'z bilan erishib bo'lmaydi. Shou, albatta, zarur, garchi bu aktyorlarning ijodiy shaxssizlanishi uchun juda jiddiy xavf tug'dirsa ham. Shubhasiz, yaxshi rejissyor o'z spektakllarida o'zining aktyorlik materialidan emas, balki o'zi ishlayotgan aktyorning materialidan kelib chiqadi.

Rejissyorning aktyorlar bilan ishlashidagi juda muhim bosqich - bu spektakl ustida ishlashning stol davri. Bu kelajakdagi ishlash uchun poydevor qo'yadi. Bu davr qanday o'tishi ko'p jihatdan unga bog'liq yakuniy natija. Rejissyor g'oyani aktyorga etkazishi kerak, shunda u - g'oya butun jamoaning ijodiy g'oyasiga aylanadi.

Rejissyorning mizanscenadagi ishi.

Mizanssenna odatda sahnadagi qahramonlarning bir-biriga va ularni o'rab turgan moddiy muhitga ma'lum jismoniy munosabatlarida joylashishi deb ataladi. Mizanssennaning maqsadi qahramonlar orasidagi tashqi, jismoniy munosabatlar orqali ularning ichki psixologik munosabatlari va harakatlarini ifodalashdan iborat. Mizanssennaning batafsil ball ko'rinishida dastlabki ishlab chiqilishi yangi boshlovchi yoki tajribasiz rejissyor uchun etuk usta uchun improvizatsiya kabi tabiiydir. Rejissyorning mizanssena ustidagi ishi rejissyorning tasavvurini safarbar qilishdan iborat bo‘lib, bu rejissyorga, birinchidan, sahna maydoni va uning bo‘ylab harakatlanayotgan aktyorlarni bir-biri bilan ma’lum kombinatsiyalarda ko‘rish imkonini beradi, ikkinchidan, ichki o‘yinda o‘ynash imkonini beradi. , ijrochilarning har biri uchun har bir mizan-sahnani yashang. Yakuniy natija aktyorlar va ularning bir-biri bilan o'zaro ta'siriga mos kelishi kerak.

Ijodiy blokirovkalarni olib tashlash

Aktyorlik faoliyatida kerakli natijaga erishish uchun jiddiy to'siqlardan biri bu sherikga va aktyorni o'rab turgan sahna muhitiga e'tibor bermaslikdir rolning bir qismi, rejissyor aktyorni eng achinarli joyda to'xtatadi va uni sherik bilan yaqindan tanishishga taklif qiladi. Misol uchun, sherigining ko'ylagidagi tugmani (u qanday rangda, u nimadan qilingan, unda nechta teshik bor), keyin uning soch turmagini, keyin ko'zlarini va rejissyor aktyorning diqqatini unga qaratganini ko'rib chiqaylik. unga berilgan ob'ekt, siz matnni davom ettirishingiz mumkin.

Xuddi shunday jiddiy muammo mushaklarning kuchlanishidir. Bu erda ba'zan aktyorga qo'yib yuborishni aytish kifoya, masalan, o'ng qo'l, yoki yuz, peshona, bo'yin, shunda aktyor ijodiy bosimdan xalos bo'ladi. Aslida, juda ko'p turli xil to'siqlar bor, lekin rejissyor bilishi kerak: siz hech qachon badiiy haqiqat nuqtai nazaridan berilgan parchaning benuqson bajarilishiga erishmasdan oldinga o'tmasligingiz kerak.

O‘z rejalarini ro‘yobga chiqarish uchun rejissyorning aktyorlik materialidan qanchalik bilimi, ko‘zi o‘tkir, naqadar sezgirlik va fahm-farosat bo‘lishi kerakligini tasavvur qilish mumkin! Yaxshiyamki, bu fazilatlarning barchasi rejissyor aktyorni qadrlasa va sevsa, sahnada mexanik hech narsaga toqat qilmasa, aktyorning o‘yini organik, ichki to‘la va badiiy haqiqatga to‘g‘ri kelmaguncha qoniqmasa, rivojlanadi.

Rejissyorlik o'ziga xosdir ijodiy faoliyat, uning yordamida kinematografiya yaratiladi, teatr harakati va xilma-xillik raqamlari. Rejissyorlik - qiyin faoliyat, lekin juda qiziq. Aktyor va bosh muallif o‘rtasidagi bog‘liqlik zamirida rejissyor turadi. U “tarjimon” rolini o‘ynaydi, muallif asarini o‘ziga xos tarzda talqin qiladi, uni kino yoki spektakl tiliga o‘giradi.

Direktor so'zi "menejer" deb tarjima qilingan. Rejissyorlik kasbi san'atda muhim vazifani bajaradi. Bu ijodiy shaxs, kino yoki ko'ngilochar kontseptsiyani ishlab chiqarishning rahbari va tashkilotchisi. Rejissyor stsenariydan ishtirokchilarni jalb qilgan holda yangi voqelikni yaratadi ijodiy jarayon: quyma, rassomlar, kostyum dizaynerlari, bastakor.

Rejissorning ishiga quyidagilar kiradi:

  • Administrator. Rejissyor-administrator spektakllarni sahnalashtiradi, tartib va ​​topshirilgan vazifalarning bajarilishini nazorat qiladi.
  • Direktor. Bu aktyor, sahna dizayneri, liboslar dizayneri va boshqa ishchilar bilan ishlash;
  • Yozuvchi. Belgilangan adabiy traektoriya bo'yicha spektaklning bajarilishini nazorat qiladi.
  • Rassom. Rejissyor/rassom spektaklning o'ziga xos badiiy kombinatsiyasini yaratadi;
  • O'qituvchilar. Rejissyor ham aktyorlarga ustozlik qiladigan, o‘qiydigan va tarbiyalaydigan o‘qituvchidir.

Stanislavskiy K.S. davrida rejissyorlik hozirgidek emas, boshqacha ko'rinardi. Teatrdagi spektakllar mustaqil ravishda bo'lib o'tdi, aktyor o'z spektaklini tashqi aralashuvsiz ijro etdi, chunki u rolni tushundi va ijro etdi. Rejissyorning vazifasi faqat rollarni taqsimlash, sahnada personajlarni tartibga solish va harakatlantirish edi. U ko'proq pul topa olmadi, hamma narsani aktyorning ixtiyoriga qoldirdi.

Bu Stanislavskiy K.S katta hissa rejissyorlikni kasb sifatida rivojlantirishda uning vazifalarini belgilab berdi:

  • ishlashni o'rganish va tushunish;
  • kerakli ajoyib effektni topish;
  • suratga olish ishtirokchilarining rejissyor rejasiga bo'ysunishi.

Samarali ish muhitini shakllantirishning zarur bosqichi rejissyor va aktyor o'rtasidagi o'zaro munosabatlardan iborat. Ideal holda, suratga olish jarayonida ishtirokchilar o'rtasidagi munosabatlar ishonchli va do'stona bo'lishi kerak, ammo bu har doim ham shunday bo'lavermaydi. Ko'p narsa rahbariyatning bo'ysunuvchilarga bo'lgan munosabatiga bog'liq. Rejissyorlar o'zlari yoqtirgan va ishlashda o'zlarini qulay his qiladigan aktyorlarni jalb qilishga harakat qilishadi. Ishning yakuniy natijasiga suratga olish maydonchasidagi muhit va suratga olish ishtirokchilari o'rtasidagi o'rnatilgan munosabatlar ta'sir qiladi.

Rejissyorlikning ekspressiv vositalariga quyidagilar kiradi:

  • Aktyorlik san'ati.

Aktyorlik - bu personajlarni yaratish san'ati, sahnada tomoshabinlar oldida yoki televizor ekranida hayotni ifoda etishga urinish. Uning ishining maqsadi - tomoshabinlarga ta'sir qilish va reaktsiya olish. Har safar aktyor spektakl uchun boshqa shaxsga aylanganda uning ijrosi hissiyotli va tabiiy bo‘lishi kerak.

  • Mizanka.

Mizanssenna - spektakl davomida aktyorlarni sahnaga joylashtirish. Bu rejissyor ijodi va qarashlarining muhim tarkibiy qismidir. Spektaklning uslubi va janrining yo‘nalishi mizansaxna joylashuviga bog‘liq. Aktyorning ijrosi ham shunga mos kelishi kerak.

Mizansena bir qator talablarga javob beradi:

  • Sahna yoki epizodning ifodali mazmunini etkazing, diqqatni aktyorning o'yiniga qarating va rejissyorning niyatini ushlang.
  • Sahnadagi munosabatlarni, mojarolarni, qahramonlarning ichki kechinmalarini va his-tuyg'ularini hisobga oling.
  • Sahna ifodaliligi, tabiiyligi,

realizm.

  • Temporitm

Temp ritmi temp tezligi va ritm chastotasidan iborat. Rejissyorlikning ekspressiv vositasi sifatida temp-ritm tushunchasi K. S. Stanislavskiy tomonidan kiritilgan. Odatda tashqi va ichki bo'linadi.

Temp - ritmning bir qismi bo'lib, uning naqshini tavsiflaydi. Ritm - bu harakat va vaqtdagi to'xtashlar o'rtasidagi bog'liqlik, harakatlar, tovush va hissiyotlarning ritmik almashinishi.

Temp boshqa rejissyorlik vositalari kabi aktyorlik faoliyati orqali rejissyorning qarashlarini amalga oshirishga yordam beradi. Ular bir-biri bilan chambarchas bog'liq va bir-birini to'ldiradi. To'g'ri tanlangan temp tinglovchilarda javob hissiyotlari va his-tuyg'ularini uyg'otadi.

  • Atmosfera.

Rejissyorlikdagi atmosfera tasvirning yashash joyi bo'lib xizmat qiladi. U ritm, tovushlar, yorug'lik va boshqalardan iborat. Sahnadagi atmosfera tomoshabinlar oldida sodir bo'layotgan harakat, joy, vaqtdan kelib chiqadi. dan iborat ifodalovchi vositalar va sahnadagi asosiy voqea tomonidan yaratilgan.

Voqealar seriyasi

Har qanday san'at asari voqeani o'z ichiga oladi. Voqea - bu ma'noga to'lgan, hissiy rangga ega bo'lgan va asta-sekin bir qator voqealarga o'tadigan xarakter yoki harakatning harakati. Voqealar ketma-ketligi asarning lakonik, qiziqarli tuzilishi uchun zarurdir, u personajlar kurashini va harakatlar zanjirini o'z ichiga oladi.

Tadbirlar seriyasi quyidagi bosqichlarga bo'lingan:

  • Dastlabki voqea qahramonlar ishtirok etgan konfliktdan boshlanadi va stilistik muallif matnining xususiyatlarini o'z ichiga oladi.
  • Asosiy voqea kompozitsiya harakati bilan birga rivojlanadi, g'ayrioddiy xarakterga ega va tomoshabinlar o'rtasida keskinlikni saqlab qolish uchun ziddiyatni rivojlantiruvchi voqealar elementlarini o'z ichiga oladi.
  • Markaziy voqea mojaroning borishini va ishning natijasini o'zgartirishi mumkin bo'lgan markaziy pozitsiyani egallaydi. Aynan markaziy voqea topiladi asosiy fikr; asosiy g'oya va janr tushunchasi. Keyin u asosiy bilan almashtiriladi.
  • Asosiy voqea - bu rejissyorning niyatini o'z ichiga olgan va ochib beradigan tanbeh. Bu yerda oldiga qo‘yilgan vazifalar hal qilinadi, asar janri aniqlanadi.
  • Yakuniy bosqichda ish natijalari va berilgan vazifalar umumlashtiriladi.

Direktorning fikri

Rejissyorlik qiziqarli, yaxlit asar yaratish uchun ijodiy elementlarni bir butunga birlashtirishni o'z ichiga oladi. Bu natijaga rejissyorning niyati yordamida erishiladi. Direktorning qarashlari loyihaning zaruriy qismi bo'lib, quyidagi elementlardan iborat:

  • Mavzu.

Asar mavzusini aniqlash rejissyor faoliyatidagi asosiy vazifalardan biridir. Uni topish rejissyorlikdagi badiiy tasvir va reproduktsiyani aniqlashga yordam beradi. Topilgan mavzu savolga javob berishi kerak: "Nima haqida?"

Hech qachon bitta mavzu yo'q, har bir belgi o'z fikrini va o'yinning bir qismini olib boradi. Faqat asosiy mavzu asarning tarkibiy qismlari va elementlaridan iborat bo'lib, g'oyani belgilaydi. Rejissyor mavzuni aniqlamasligi ham sodir bo'ladi, ammo bu kamdan-kam uchraydigan hodisa. asosiy mavzu asardagi muammoni, qahramonlar o'rtasidagi kurashni, voqealarning keyingi rivoji sodir bo'ladigan ob'ektni ifodalaydi.

  • Fikr.

G'oya asosiy g'oyani o'z ichiga oladi san'at asari, u nima uchun yozilgan. Rejissyor asar g‘oyasini anglab yetgandagina filmning ma’nosini tushunadi. Rejissyorlikdagi g‘oya hissiyotdir va axloq bilan bog‘liq emas. Mavzu asarda faqat o'ziga xoslikni o'zida mujassam etgan, g'oya yorqin hayotiy haqiqatga o'xshaydi. Bu sub'ektiv tomon - ob'ektiv mavzu. G‘oya muallifning asar haqidagi yakuniy fikridir.

  • Super vazifa.

Rejissyor ishidagi yakuniy maqsad asosiy rol, boshqa vazifalarni o'ziga tortadi va birlashtiradi. Super topshiriq savolga javob beradi: "Nima uchun?" U tomoshabinni g'oya bilan taklif qiladi. Yakuniy maqsad - rejissyorning asarga, kontseptsiyaga va nuqtai nazari asosiy maqsad.

Asardagi harakatlar, aktyorlik, boshqa ikkinchi darajali maqsadlar va ijodiy g‘oyalar hammasi unga erishishga intiladi. Rejissyorlikdagi hamma narsa u bilan o'zaro bog'liq va unga bog'liq. Ijodkorlikning har qanday elementi, agar yakuniy vazifa u bilan bog'liq bo'lmasa, ortiqcha va noo'rin ko'rinadi.

Super vazifa muallifning g'oyalarini to'ldirishi, erishishi kerak fikr-mulohaza tomoshabindan va rasmiy his-tuyg'ularni va his-tuyg'ularni emas, balki hayotni uyg'otadi. Ammo, boshqa tomondan, bu to'g'ri taxmin qilinishi va talqin qilinishi kerak bo'lgan rejissyor sirining bir turini ifodalaydi.

Rejissyorlikda g'oya va yakuniy maqsad bir xil bo'lib, farq terminologiyadadir. Uchun adabiy asarlar g'oya ishlatiladi va rejissyorlik uchun super vazifa bor. Super vazifani o'ynab bo'lmaydi; u faqat harakatning xarakterini ta'kidlaydi.

“Quyi chuqurlikda” spektaklini rejissyor tahlili

Misol tariqasida M.Gorkiyning “Chuqurlikda” pyesasi bo‘yicha rejissyor tahlilini ko‘rib chiqaylik.

  • Dastlabki voqea shundan iboratki, bosh qahramonlar uylarini yo'qotib, "Pastda" spektaklining asosiy harakatlari sodir bo'lgan boshpanada topadilar.
  • Asosiy voqea - Luqoning paydo bo'lishi, bu xaroba aholisining qalbida umid uyg'otadi yaxshiroq hayot.
  • Markaziy nuqta - Luqo o'limdan keyin najot va tinchlikni bashorat qilgan Annaning o'limi. Keyinchalik, asosiy qahramonlar o'rtasida to'qnashuv bo'lib, u asosiy voqeaga aylanadi - jang va Luqoning g'oyib bo'lishi.
  • "Pastda" spektaklining yakuniy voqeasi Satinning o'z joniga qasd qilishidir.
  • Muallifning asosiy vazifasi bosh qahramonlarning e'tiqodi va ishonchsizligi o'rtasidagi kurashda namoyon bo'ladi. Maksim Gorkiy "Pastda" spektaklida tomoshabinlarga asar haqidagi asosiy g'oyasini etkazishga harakat qildi - odam nimaga ishonsa, u oxir-oqibat oladi.

Rejissyorlikning skript asoslari. Tushuntirish tushunchasi

Ssenariy harakati rejissyorlikda u mavzu va g'oyani aniqlagandan keyin qat'iy namoyon bo'ladi. Ssenariy va rejissyor asoslari stsenariy elementlari orasidagi bog‘lovchi bo‘g‘in bo‘lib, super vazifani aniqlashga olib keladi.

Ssenariyni ko'chirish quyidagi turlarga ega:

  • Xronologiya. Quyidagi kabi syujet ketma-ketligini saqlash haqiqiy hayot.
  • Retrospektiv. Syujet boshidan oxirigacha teskari tartibda qurilgan.
  • Syujet. Asar taniqli syujet konsepsiyasi asosida qurilgan.
  • O'yin. O'yin syujetning asosiy rivojlanishi sifatida ishlatiladi.
  • Tasviriylik. Bir nechta ma'nolardan iborat bitta tushunchadan foydalanish.
  • Ob'ektni o'ynash yoki narsaning o'zgarishi. Ko'p qirrali tasvir yoki ob'ektning o'ynashi ishlatiladi.

Rejissyorlikda tushuntirish tushunchasi ham mavjud. Bu rejissyorning kelgusi faoliyati uchun reja tuzishdir. U yaratilgan erkin shakl va individual xususiyatga ega. Izohda rejissyorning spektakl haqidagi fikrlari, aktyorlarning o'yinlari, batafsil reja mizanscena, ijro uslubi va janri.

Tushuntirish savollarga javob beradi: "Men nima tikaman?" va "Qanday qilib joylashtiraman?" Rejissyor asarga oid his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini qog'ozda ifodalaydi. Fikrlarini malakali va sodda ifodalaydi. Maqsadlaringizga keyingi erishish to'g'ri yozilgan tushuntirishga bog'liq.

Rejissyorning estrada akti haqidagi g'oyasi

Rejissyorning spektakl ssenariysiga qo‘shgan hissasi turlicha va asar janriga bog‘liq. Qo‘shiq yoki misra asosida nutq janrida spektakl yaratish musiqiy yoki original matndan boshlanadi. Ko'pincha rejissyor matnni ishlab chiqishda to'xtamaydi musiqiy material, muallif tomonidan yozilgan va ssenariylarni o'zi yaratadi.

Rejissyor matn ustida muallif bilan birgalikda ishlay oladi va ishlaydi, keyin u hammuallif deb ataladi. Ushbu parametr ko'pincha nutq janrining sahnalarini yozishda qo'llaniladi. Va dramatik, vokal - pop, sirk harakatlari asosan rejissyor tomonidan yaratilgan. Dramaturgiya ustida ishlaganda va o'z rejasini amalga oshirishda rejissyor o'z g'oyalarini va shundan keyingina aktyorning individualligini birinchi o'ringa qo'yadi.

Pop janr raqamlari odatda quyidagi turlarga bo'linadi:

  • Muallifning kelib chiqishini o'z ichiga olgan janr. Bunga nutq janri va matnni o'z ichiga olgan qo'shiq kiradi musiqiy hamrohlik.
  • Janr, muallif matnisiz. Bu turli xil raqslar, unda matn mavjudligi kutilmaydi.

Nutq janriga asoslangan raqamlar rejissyorlik texnikasi va muallif matnidan kelib chiqadigan qarorlarning mavjudligini taxmin qiladi. Uning mazmunidan direktor savolga javob beradi: "Nima bo'ldi?"

Hujjatli filmlar va televideniye rejissyorligi

Kino va televidenie rejissyorligi butun dunyoda katta shuhrat qozondi. Tomoshabinlarning teledasturga bo'lgan qiziqishi rasmning sifati va to'g'ri tuzilgan syujetga bog'liq. Rejissyor materialning uslubi va taqdimoti, uning navlari, hajmlari va syujeti uchun javobgardir. Televizion tomoshabinlarni, shuningdek, ular kadrlarni qachon va qanday qabul qilishlarini faqat u belgilaydi.

Televizion rejissyorlik filmdan asarning uzunligi bilan farq qiladi. Kinoning o'ziga xosligi shundaki, u ko'proq vaqt talab etadi, u tahlil qilishni va ish davomida qo'shimcha tafsilotlarni o'ylab topishni talab qiladi. Rejissyordan talab qilinadigan narsa - bu tezlik va aniqlik.

Kino va televideniye uchun rejissyorlik tajriba va improvizatsiyani o'z ichiga oladi, lekin faqat kerak bo'lganda. Rejissyorga katta umidlar qo'yiladi, u to'plamda bo'lgan barcha odamlarni birlashtira olishi kerak.

Kino va televidenie rejissyorida bo'lishi kerak bo'lgan fazilatlar:

  • ish tajribasi va o'ziga xosligi;
  • yangi narsalarni izlash qobiliyati, eksperimentlarga ochiqlik;
  • aloqa maxorati;
  • sayohatga tayyor bo'ling;
  • nizolarni bostirish va nizolarni hal qila olish.

Hujjatli film yaratish ancha murakkab va ko'p qirrali ko'rinadi. Bu erda ssenariy va aktyorlarning mavjudligi shart emas. Hujjatli filmlar hayot tomonidan yaratilgan. Bunday kino rejissyori atrofimizdagi ajoyib narsalarni yoritib bera olishi, syujetda tomoshabinda kuchli his-tuyg‘ularni uyg‘otadigan dolzarb masalalarga tegishi va ochib bera olishi kerak.

Ommaviy tomoshalarni boshqarish

Rejissyorlik ommaviy chiqishlar ko'p sonli aktyorlar, sahnalar bilan ishlashdan iborat bo'lib, ko'p jihatdan rejissyorning tashkilotchilik qobiliyati va uzoqni ko'ra bilishiga bog'liq. Tomoshabinlar roziligini olish uchun spektakllar va bayramlarni boshqarish sahnadagi voqealarni jadal rivojlantirish va spektakldagi qiziqarli harakat dinamikasini talab qiladi.

Ushbu turdagi ish faqat tomoshabinga qaratilgan, shuning uchun uni yoqtirishga va yoqtirishga harakat qiladi. Festival yoki teatrdagi tirishqoq tomoshabin tomosha qilishda tomoshadan tashqari, keskinlikni ham talab qiladi. Zerikarli va monoton raqam undan bir tomchi ham e'tiborni uyg'otmaydi. Binobarin, ommaviy tomoshalar rejissyori har safar o'zining bor iste'dodi va tajribasini namoyon qilishi kerak.

Teatr tomoshalari va bayramlarni boshqarish quyidagi rejissyorlik mahoratini talab qiladi:

  • pedagogik va tashkilotchilik qobiliyati, odamlarni boshqarish;
  • ishlab chiqarish jarayoni texnologiyasini bilish (tovush, yorug'lik, grafik);
  • aktyorlik mahoratini, asarlarni tahlil qilish usullarini egallash;
  • o'rnatish qobiliyatiga ega;
  • ssenariy yozish va uning asosida spektakl yoki kontsert yaratish.

Teatr spektaklini sifatli yo‘naltirish uchun spektakl ko‘lami va kuchli g‘oyaning mavjudligi zarur. Butun tadbirning muvaffaqiyati bunga bog'liq.

Pedagogikada rejissyorlik

O‘qituvchilar aktyor va rejissyorlardan tashqari aktyorlik mahorati va rejissyorlik asoslarini ham o‘rganadilar. siyosatchilar, yuridik xodimlar, shuningdek, kasbi aloqa va shaxslararo munosabatlarning o'ziga xos xususiyatlarini bilishni talab qiladigan barcha odamlar. Bu bilimlar, ayniqsa, o'qituvchilar uchun darslarni eng yaxshi tarzda o'tkazish uchun foydali bo'ladi. O'qituvchi bilishi kerak psixologik xususiyatlar bolalar, vaqti-vaqti bilan o'quvchilarning intellektual qobiliyatlarini, diqqatini, xotirasini, konsentratsiyasini tekshirib turing.

Dars imkon qadar samarali bo'lishi uchun o'qituvchi kuzatishi va amalda qo'llashi kerak qoidalarga rioya qilish:

  • psixologik rejimga rioya qilish;
  • psixologiya asoslarini bilish;
  • o‘quvchilarning kayfiyati va kechinmalarini mimika orqali seza olish;
  • e'tiborni jalb qila olish;
  • tushuntirish qoidalarini bilish;
  • dars jarayonida mavzuga qiziqish uyg‘ota olish.

Har qanday ijodiy ishning asosiy jihati vaqtni to'g'ri boshqarish va ish rejasini yuritishdir. Shuning uchun o'qituvchilar bunday daqiqalarni hisobga olishlari va darsga ajratilgan vaqtga mos kelishi kerak. Agar bu amalga oshmasa, direktor-pedagogik tizim va harakatlar rejasini o'zgartirish kerak.

Dars - bu bir xil ijro, faqat biroz o'zgartirilgan, o'qituvchi direktor sifatida ishlaydi, jarayonni boshqaradi, harakat rejasini tuzadi va darsni tushuntiradi.

Kimdan ilmiy adabiyotlar darslar va bilimlarni oshirish uchun o'qituvchilar aktyorlik Ershov A.P., Bukatov V.M.ning “Dars, muloqot va oʻqituvchining xulq-atvori” va “Rejissyorlik amaliy psixologiya» Ershova P. M. Va shuningdek, "Rejissorlik asoslari" Karp V. I.

"Rejissorlik amaliy psixologiya sifatida" kitobi rejissyorlik bo'yicha maxsus adabiyotlarning sodda tilga tarjimasi bo'lib xizmat qiladi. Rejissyorlik va aktyorlik g'oyalarini qo'llash o'qituvchilarga dars davomida o'quvchilarning qiziqishi va e'tiborini oshirishga yordam beradi.

Film rejissyori ko'p jihatdan orkestr dirijyoriga o'xshaydi. Birinchidan, dirijyor sifatida u musiqa qanday yangrashi kerakligi haqidagi idealni o'z ongiga to'plashi kerak va rejissyor film qanday ko'rinishini ko'rishi kerak. Ikkinchidan, dirijyor singari, rejissyor ham o'z qarashlarini turli ijrochilarga etkazishi kerak, shunda hamma bir qarashda harakat qiladi.

Direktorning ishini ba’zan dala generalining ishiga qiyoslashadi, harbiy xizmatchilarga doimiy buyruq berib turadi. Garchi ba'zi rejissyorlar shu tarzda ishlasa-da, ular umuman yoqtirilmagan va muvaffaqiyatga erishmagan uzoq vaqt. Eng samarali rejissyorlar o'z qarashlarini bildiradilar va xodimlar va aktyorlarni jarayonda ishtirok etishga, o'zlarining eng yaxshi ijodini namoyish etishga undaydilar.

Darhaqiqat, bu ikki jarayonni yaratish va uni guruh bilan baham ko'rish rejissyor tomonidan boshlangan va doimiy ravishda rivojlanib boradigan doimiy jarayondir, chunki barcha jamoa a'zolari o'z hissalarini qo'shadilar va direktor umumiy qarashni yaxshilash va rivojlantirish yo'llarini amalga oshiradi.

Albatta, rejissyorning vazifasi muloqot qilishdir. Garchi ba'zi rejissyorlar film ijodkori bo'lib, bir vaqtning o'zida bir nechta rollarni ijro etishsa-da, rejissyorning ishiga xos bo'lgan vazifalar faqat suhbat, tinglash va ishontirish bo'ladi.

Rejissyor ertaklarni yaxshi yozib, aytib bera olishi, bu hikoyalarni tinglovchilarga yaxshiroq idrok etish uchun barcha mavjud hiyla-nayranglardan foydalana olishi kerak. Yaxshi rejissyorlar o'z fikrlarini, g'oyalarini va film uchun rejalarini saqlaydigan daftar yoki jurnallar bo'lsin, shunda ular ularni kerakli vaqtda yoqishlari va ishlab chiqarishdagi tartibsizliklarda hech narsa unutilmasligiga ishonch hosil qilishlari mumkin.

Skriptni o'qish

Rejissyorning ishlab chiqarishdan oldingi davridagi asosiy vazifasi ssenariyni o‘qishdir. Ko'pgina mustaqil filmlarda rejissyor ham ssenariy muallifi, shuning uchun siz yozuvchi allaqachon voqeani biladi va bu bosqichni o'tkazib yuborishi mumkin deb o'ylaysiz. Rasmning ko'rinishi shakllanganda, siz ushbu bosqichni e'tiborsiz qoldirmasligingiz kerak.

Bu rejissyor filmning asosi sifatida stsenariyga tashqaridan bemalol qarashi, dastlabki shartlarni aniqlashtirish uchun syujetga chuqur kirib borishi, hamma narsani topishi mumkin bo'lgan davr. yashirin ma'nolar, psixologik intriga, oddiy savollar, his-tuyg'ular, tasvirlar, tovushlar va hidlarning portlashi, barchasini yagona kuchli va esda qolarli tasavvurga aylantira olish.

Yozuvchi-rejissyor ko'pincha noqulay ahvolga tushadi Ushbu holatda, chunki unga stsenariyni o'qish va uni yangi ko'zlar bilan baholash qiyinroq bo'ladi.

  1. Ssenariyni xuddi tugallangan filmni tomosha qilayotgandek o‘qing va u qanday tugashini bilmay qolasiz. Hikoya faqat sizning tasavvuringizda o'ynashiga ruxsat bering.
  2. Ssenariyni o'qib bo'lgach, o'z fikrlaringizni daftaringizga yozing. Maxsus e'tibor Qaysi his-tuyg'ularingizni his qilganingizga e'tibor qarating. Sizning vazifangiz tomoshabinda ushbu his-tuyg'ular va hissiyotlarni maksimal darajada ta'sir qiladigan film yaratish bo'ladi. Agar biron bir harakat hissiy bo'lmasa, buni ham e'tiborga oling. Vasvasaga qarshi turishga harakat qiling va o'zgartirishlar kiriting shu daqiqada syujet. Endi siz bu hikoya qanday ishlashini tushunishga harakat qilyapsiz.
  3. Nihoyat, nima qilishni hal qiling hissiy mohiyat film. Bu film aslida nima haqida? Odamlar qanday maqsadlar va ularga erishish yo'lidagi to'siqlarga duch kelishadi, hikoya qanday his-tuyg'ularni uyg'otdi, tomoshabinlarga qanday ta'sir qiladi, tomoshabin qahramonlardan nimani o'rganadi.

Shu bilan bir qatorda, siz do'stingizdan stsenariyni o'qib chiqishni va hikoya sizda bo'lgani kabi ularda ham xuddi shunday reaktsiyalarni uyg'otayotganini yoki hatto skript ishlayotganligini bilib olishingiz mumkin.

Stsenariyning chuqur tarkibiy tahlili

Rejissyorlik ishining tayyorgarlik bosqichida bu syujet odamlarga nima sabab bo'layotganini aniqlash uchun stsenariy qismlarga bo'linadi.

Har bir qahramonning mohiyati nimada ekanligini, u hikoya davomida qanday hayotiy g'oyalarni amalga oshirishini va nimaga intilishini aniq belgilang. Har bir qahramonning o'z oldiga ishonib topshirish, yo'q qilish, masxara qilish, o'rgatish, ayblash, davolash, o'rganish, topish, o'zgartirish yoki zabt etish maqsadlari bor. Ularning aksariyati tashqi va ichki vazifalarga ega bo'ladi. Misol uchun, tashqi vazifa uy qurish bo'lishi mumkin va uning ichki vazifasi o'z qobiliyatlarini namoyish etish va do'stlarini uning muhimligiga ishontirishdir.

Bunday vazifalar voqealar rivoji boshlanishidan oldin ham mavjud yoki syujet boshida shakllanishi mumkin. Har bir qahramon uchun ushbu vazifalarni belgilang.

Qahramonlar qo'ygan maqsadlarga erishish yo'lida qanday to'siqlar turibdi? IN qiziqarli hikoyalar To'siqlar insonning psixologik jihatlaridan kelib chiqqan holda ichki bo'lib ko'rinadi, lekin ular boshqa belgilar yoki kuchli qor bo'roni kabi tabiiy hodisalar kabi aniqroq tashqi holatlar shaklida taqdim etiladi.

To'siqlarni engib o'tish va maqsadlariga erishish uchun qahramonlar qanday harakatlar qilishlari kerak? Bu yo'lda amalga oshirilishi kerak bo'lgan haqiqiy qadamlardir.

Qahramonlar qanday vositalar va imkoniyatlardan foydalanishlari mumkin? Bular matnda qo'shimchalar shaklida taqdim etilgan ba'zi tushuntirishlar bo'ladi, masalan, xotirjam, mag'rur, baquvvat, tez yoki maftunkor.

Qahramonlar harakatlari va urinishlari muvaffaqiyatsizlikka uchraganda qanday tuzatishlar kiritadilar?

Har bir qahramonning maqsadlari, to'siqlari, usullari, harakatlari va ular ishtirok etgan har bir sahna uchun rollarni o'zgartirishlarini ko'rib chiqing. Tekshirish muhim eslatmalar eslatmalaringizda. Agar siz suratga olish jarayonida aktyorlarga kuchli va aniq ko'rsatmalar bera olsangiz, bu juda foydali va kerakli izohlar bo'ladi.

Shuningdek, har bir sahnada nimani aniqlashga harakat qiling haqiqiy harakatlar Qahramonlar o'zlarining dialoglarini o'qish paytida ustun kabi turmaslik uchun mashq qilishlari mumkin. Darhaqiqat, odamlar o'z vazifalarini bajarish uchun va turli xil suhbatlar paytida doimo biror narsa bilan band bo'lishadi, masalan, ovqat pishirish, kitob o'qish, Internetda kezish.

Ssenariy muallifi bilan ishlash

Agar rejissyor stsenariy muallifi bo‘lmasa, rejissyor va ssenariy muallifi oldindan ishlab chiqarish jarayonida yaxshi ish munosabatlarini o‘rnatishi va uni suratga olishgacha saqlab turishi juda muhim. Ssenariy muallifi voqealar syujeti va rivojlanishini o'z tasavvurida ko'radi va rejissyor bu voqeani haqiqiy joylarda haqiqiy sahnalarga aylantirishi kerak. haqiqiy aktyorlar rollarini ijro etish va ma'lum byudjet doirasida sahnada chiqish. Bu ko'pincha katta rasmni ko'rishda kelishmovchiliklarga olib kelishi mumkin. Bundan tashqari, ssenariy mualliflari ko'pincha o'z fikrlariga juda bog'lanib qolishadi va rejissyor tomonidan yangi ko'zlar bilan taklif qilingan yangiliklarni qadrlay olmaydilar.

Direktor har doim o'zini tutishi kerak ijobiy munosabat va yozma stsenariyga ishtiyoq. Ssenariy muallifi bu asar ustida bir necha oy yoki hatto yillar davomida nisbiy izolyatsiyada ishlaganini tan oling. Ular tushunarli, ego zarbasiga ega va o'zgarishlarni ko'rib chiqishni istamasligi mumkin.

Katta kinostudiyalarda stsenariy huquqlarini imzolagandan so'ng darhol ikkinchi ssenariy muallifini yollash odatiy hol bo'lib, u kerakli o'zgarishlarni amalga oshiradi va shu bilan ikki ijodiy egoning to'qnashuvini oldini oladi. Bu, shuningdek, yangi ssenariy muallifi va rejissyorga mutlaqo imkon beradi yangi yondashuv tarixga.

Agar yangi yozuvchi olib kelmasa, rejissyor nima bilan shug'ullanishi mumkinligini aniqlashi kerak original versiya ssenariy muallifi. Quyidagi savollarga javob bering:

  • Ushbu hikoya uchun ssenariy muallifini dastlab nima ilhomlantirgan?
  • Bu hikoyani yozishga sabab nima?
  • Qaysi hayot darslari bu tarix o'rgatadimi?
  • Ssenariy muallifi o'zini qanday his qiladi, bu hikoya nima haqida?
  • Yozuvchi hikoyadagi asosiy munosabatlar haqida qanday fikrda?
  • Fon nima bu hikoyadan va bosh qahramonlarning tarjimai hollari?
  • Asoslangan belgilar bormi haqiqiy odamlar, va buning nima keragi bor?

Yozuvchi va rejissyor, shubhasiz, tafovutlar topadi va ularni hal qilish uchun kelishuvning eng asosiy sohalaridan tortib, turli nuqtai nazarlar mavjud bo'lgan eng aniq sohalargacha ishlash muhimdir. Oxir-oqibat, siz rejissyor va ssenariy muallifi o'rtasida umumiy fikrga kelishingiz kerak.

Siz deyarli har doim skriptlarda zaif tomonlarni topishingiz mumkin. Rejissyor stsenariydagi his-tuyg‘ularning mantiqiyligi va rostligi to‘g‘risida keskin savollar berishni o‘z oldiga maqsad qilib qo‘yishi kerak. Rejissyor hikoyaga biron-bir o‘zgartirishni taklif qilganda, masalan, qahramonni yovuz qahramon sifatida tanlash yoki asosiy sahnalardagi aktyorlarning harakatlarini o‘zgartirishni taklif qilganda “Nima bo‘lsa..?” degan savollarni ham kiritishi kerak.

Bu savollar deyarli, albatta, skriptni qayta yozish zaruratiga olib keladi va hikoyaga og'irlik qo'shadi. Ba'zi yozuvchilar qayta yozishda boshqalarga qaraganda yaxshiroq, ba'zilari esa ruhiy jihatdan tayyor bo'lmasa yoki rejissyor zarur deb hisoblagan o'zgarishlarni amalga oshirishga tayyor bo'lmasa, shunchaki undan voz kechadi.

Bu mustaqil kinoijodkorlarga ssenariyga bo‘lgan huquqlarni qaytarib sotib olish muhimligini aniq ko‘rsatib beradi, aks holda norozi ssenariy muallifi butun spektaklni yopib qo‘yishi mumkin.

E'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi muhim omil qayta yozib olish bilan bog'liq, ya'ni bir sahnani qayta yozish skriptning qolgan qismining mantiqini o'zgartirishi mumkin, bu esa boshqa sahnalarni qayta yozishga majbur qilishi mumkin. Bu uzoq vaqt davomida tayyorgarlik jarayonini kechiktirishi mumkin. Muammo muvozanatni topish va mutlaq mukammallikka muhtoj bo'lmasdan kuchli va ta'sirli skript yozishdir.

Film ssenariysini o'qish

Ushbu bosqichda qimmatli texnika aktyorlar uchun qayta yozilgan stsenariydan o'qishdir. Bu juda oqilona va bo'lishi mumkin ob'ektiv kurs, ayniqsa, aktyorlar ssenariyni o‘qimaganida yoki aktyorlar o‘z rollarini mashq qilishayotganda, uni rejissyor bilan muhokama qilganda. Ssenariy muallifi tushuna olishi uchun ssenariyni o'qishda hozir bo'lishi tavsiya etiladi asosiy fikrlar hikoya, ular muallifning boshida emas, balki boshqa narsada taqdim etilganda.

Stsenariyni qayta tahlil qilish

Endi stsenariy takomillashtirilgach, rejissyor maqsadlarni, duch kelgan to‘siqlarni, erishish usullarini, har bir qahramonning harakatlarini sahnadan sahnaga, bosqichma-bosqich to‘liq tushunish uchun yozuvlarni yangilash va kengaytirish uchun ssenariyni qayta tahlil qilishi kerak. qadam. Ushbu sharhlar suratga olish jarayonida bebaho bo'ladi. Ishning ushbu qismida ko'pincha direktor yordamchisi ishtirok etadi:

  • Qancha aktyor va qanday turlar kerak?
  • Har bir aktyor nechta sahnada ishtirok etadi va uning ekrandagi umumiy ishtiroki qancha davom etadi?
  • Talablar, binolar/joylar soni va turlari
  • Filmda qanday stunts va maxsus effektlar mavjud?
  • Qanday maxsus kostyumlar va bo'yanish kerak bo'ladi?
  • Qanday tafsilotlar kerak bo'ladi?

Bunday stsenariy tahlili ko'pincha katta filmlar professional kompaniyalar tomonidan amalga oshiriladi. Yaxshi ssenariy tahlili har qanday hajmdagi filmlarda bebaho ishlab chiqarish vositasidir.

Skriptni tahlil qilishning muhim qismi sahifadagi matn ulushi bilan hisoblangan har bir sahnaning davomiyligini aniq aniqlashdan iborat bo'ladi. Har bir sahnaning yuqori chap burchagida joylashgan sahifalar soni.

Shuni hisobga olib suratga olish guruhi kuniga 2-5 sahifali skriptga to'g'ri keladi, bu ko'p omillarga bog'liq, kuniga suratga olingan sahnalarning umumiy sonini bilish sizga jadvalga etarlicha yopishib olishga yordam beradi.

Ijodiy jamoani tanlash

Rejissyorning keyingi vazifasi tanlash bo'ladi ijodiy guruh. Odatda bu jarayon butun tayyorgarlik davriga cho'ziladi.

Ijodiy guruh suratga olish guruhining bir qismi bo'lib, u rejissyor g'oyasini amalga oshirish va rejissyorning qarashlarini ro'yobga chiqarish ishlarini bajarishga yordam beradi. Ekipajning qolgan qismi ko'proq askarlarga o'xshab, aniq vazifalarni bajaradi va faqat vaqti-vaqti bilan ijodiy jarayonda ishlaydi.

Ijodiy guruh odatda quyidagi shaxslardan iborat:

  • Kino operatori yoki mas'ul bo'lgan bosh kinooperator ijodiy ish kameralar va yoritish.
  • Filmning vizual ko'rinishini yaratish, to'plamlar, kostyumlar va bo'yanish bilan ishlash uchun mas'ul bo'lgan ishlab chiqarish dizayneri yoki texnolog.
  • Aktyorlik bo'limi boshlig'i film uchun eng yaxshi aktyorlarni tanlash uchun rejissyor bilan ishlaydi.
  • Aktyorlar.
  • Rejissyor bilan birgalikda alohida sahnalar va kadrlardan yaxlit film yaratish uchun ishlaydigan muharrir-muharrir.
  • Musiqa bo'limi boshlig'i yoki bastakor tanlov uchun javobgardir to'g'ri musiqa, hozirgi sahnalarning his-tuyg'ulari bilan birlashtirilgan.

Direktor intervyu oladi va tanlaydi mos odamlar filmning hammuallifi, ular bilan o'z qarashlari bilan o'rtoqlashadi, so'ngra ular bilan suhbatlashadi va muloqot qiladi, rejani amalga oshirishda yordam berishga undaydi.

Ba'zida bu jarayon qandaydir ijodiy ziddiyatga olib kelishi mumkin. Direktor o'zining muloqot qobiliyatlari va ishontirish va hal qilish qobiliyatidan foydalanishi kerak ziddiyatli vaziyatlar umumiy yechim topilmaguncha, natijada yaxshi natijaga erishiladi.

Aktyorlarni tanlash

Katta ishlab chiqarish studiyalarida kasting jarayoniga asosan prodyuserlar ta'sir ko'rsatadi, chunki... shartnomalar imzolash bo'yicha yulduzlar bilan muzokaralar natijalari ko'pincha badiiy qobiliyat masalalaridan ustun turadi. Mustaqil rejissyorlar uchun aktyorlarni izlash jarayoni band va mashaqqatli jarayon bo‘lishi mumkin.

Kasting haqida batafsil ma'lumot olish uchun tegishli bo'limga qarang.

Asosiy mashqlar

Rejissyor aktyorlarni o'z ishiga tayyorlash, repetitsiya paytida ularga o'z ijrosi va film haqidagi tasavvurini etkazish uchun javobgardir. Mashqlar tegishli sahifada batafsil tavsiflangan.

DIREKTOR

direktor kinoda uni yaratish bo'yicha ijodiy va ishlab chiqarish ishlariga rahbarlik qiluvchi kinorejissyor. Rejissyor stsenariy asosida filmning g‘oyaviy-badiiy kontseptsiyasini belgilaydi va uni yaxlit timsolga, rejissyorlikka olib boradi. birgalikda ishlash aktyorlar, operator, rassom, bastakor va spektaklning boshqa ishtirokchilari.

Rejissyorning film ustidagi ishining dastlabki bosqichidagi eng muhim daqiqa - bu ssenariy tanlash yoki uni yozishda ishtirok etish. Rejissyorning rejasi stsenariy syujetini yaratishni to'liq oldindan belgilashi mumkin, shuning uchun ba'zi yirik rejissyorlar doimiy ravishda (masalan, C. Chaplin, A. P. Dovzhenko, R. Kler, I. Bergman) yoki kerak bo'lganda, ssenariy mualliflari sifatida ishlaydi. ularning filmlari. Ko‘pgina rejissyorlik san’ati ustalari birinchi navbatda bitta ssenariy muallifi (V. I. Pudovkin N. A. Zarxi, Yu. Ya. Rayzman va S. I. Yutkevich E. I. Gabrilovich, J. Ford D. Nikols, V. De Sika bilan C. Zavattini) bilan hamkorlik qilishni afzal ko‘radilar. Direktor ishlab chiqarishga qabul qilgan hollarda tayyor skript, uni yo o`z ijodining umumiy yo`nalishi, imkoniyatlari va intilishlari nuqtai nazaridan izohlaydi yoki yangi mavzu va uslub ustida ishlashda asos qilib oladi.

Ssenariy muallifi bilan ishlagandan so'ng, shu jumladan kontseptsiyani batafsil tushuntirish, kerakli tuzatishlar va sahnalarni yakunlash, rejissyor ssenariysini yozish davri boshlanadi.

Ishlab chiqarish jarayonida turli xil tushuntirishlar paydo bo'lishi va ko'p narsa improvizatsiya usuli bilan hal qilinishiga qaramay, filmning badiiy sifatini ko'p jihatdan rejissyorning ssenariysi belgilaydi. Qoidaga ko'ra, rejissyor ushbu ssenariyni operator va rassom ishtirokida yaratadi, chunki ular ekrandagi syujetning o'ziga xos timsoli oldindan bashorat qilingan va "ko'rilgan" darajada hissa qo'shadilar. Rejissyorning ssenariysi “montaj ssenariysi” deb ham ataladi, chunki u butun filmning montaj tuzilmasini va har bir sahna uchun montaj ishlanmalarini belgilaydi. Shuningdek, rejissyor ssenariysida epizodlar va barcha alohida kadrlar lavhalari, turli sahnalarni yoritish xarakteri, sahnaning zarur elementlari, suratga olish kamerasining joylashuvi va hokazolar tasvirlangan.

Rejissyorning ssenariysi o‘ziga xos film partiturasidir. Filmning ishlab chiqarish va texnik "loyihasi" funktsiyalarini ma'lum darajada bajarish bilan birga, u ifoda sifatida ham muhimdir. ijodiy fikr, mavzu va uslubni, atmosfera va ritmni, aniq hissiy tovushni va kelajakdagi filmning o'ziga xos ma'nosini bashorat qilish.

Ko'pgina taniqli rejissyorlar rejissyorlik ssenariysining ma'nosini boshqacha ta'riflaydilar. Ba'zilar (L.V.Kuleshov va Kler) filmning barcha tafsilotlari bilan to'liq va nihoyat "qog'ozda" bashorat qilinishini ta'minlashga moyildirlar (F.Fellini) suratga olish jarayonida improvizatsiya natijasida yuzaga keladigan ssenariy ma'lumotlarini sezilarli darajada o'zgartirishga imkon beradi.

Tayyorgarlik davri kino ishlab chiqarishda muhim o'rin va vaqtni egallaydi. Bu vaqtda aktyorlar asosiy va sifatida tasdiqlangan kichik rollar, suratga olish joylari aniqlanadi, dekoratsiya va liboslar eskizlari ishlab chiqiladi, film ishlab chiqarish uchun xarajatlar smetasi va boshqalar. Bunga aktyorlar bilan dastlabki mashqlar ham kiradi (ba'zi rejissyorlar tomonidan mashq qilinadi).

Suratga olish jarayoni rejissyor uchun eng ko‘p mehnat talab qiladigan sahnada va joyda suratga olishni o‘z ichiga oladi, chunki ular ba’zan murakkab ekspeditsiyalarni o‘z ichiga oladi, iqlim va ob-havo sharoitlariga bog‘liq va hokazo. Qoidaga ko‘ra, har bir kadr kadrlar bilan suratga olinadi (ya’ni bor, bir necha marta), ba'zan esa ichida turli xil variantlar rejissyor tanlashi uchun eng yaxshi zarbalar, aktyorlarga qo'yilgan dastlabki reja va vazifalarga eng to'g'ri mos keladi.

Tasvirga olish tugashidan oldin montaj davri boshlanadi: suratga olingan materialni ko'rishda rejissyor filmning tuzilishi va uning barcha xususiyatlarini yakuniy aniqlashga keladi. tarkibiy elementlar. Rejissyor muharrir bilan birgalikda turli kadrlar va epizodlarning aniq davomiyligi, ketma-ketligi va ritmik munosabatini topadi, ba'zi hollarda hatto butun filmlar kompozitsiyasi uchun yangi echimga keladi. Suratga olish jarayoni tugallangandan so'ng to'liq yakunlangan montaj davri filmning soyasini (ya'ni skoringni) o'z ichiga oladi: u yoki bu sabablarga ko'ra tasvirga olinmagan yoki suratga olish paytida yomon yozilgan dialoglar va shovqinlarning ovozli yozuvi, shuningdek musiqa. bastakor yoki u yoki bu manbadan tanlangan rejissyor tomonidan ushbu film uchun yaratilgan. Bu ish rejissyor va ovoz muhandisi tomonidan tovushlarning barcha zarur kompozitsiyasi aniq kombinatsiya va korrelyatsiya bilan birlashtirilganda, qayta yozish bosqichida tugaydi.

Filmni ishlab chiqarish badiiy va texnik sifati rejissyor, operator va ovoz muhandisining rejalarini qondiradigan ma'lumotnoma nusxasini yaratish bilan yakunlanadi.

Rejissyorning kasbi va ishlab chiqilgan kino ishlab chiqarishdagi rejissyor ishining hajmi quyidagilar o'rtasida funktsiyalarni taqsimlashni talab qiladi: 1) rejissyor, 2) rejissyor ishlab chiqarishning ayrim sohalarini boshqarishni topshirishi mumkin bo'lgan ikkinchi rejissyorlar (uchun). masalan, aktyorlar bilan ishlash) yoki umumiy tushunchaga asoslanib, muayyan sahnalarni suratga olish, 3) rejissyor yordamchilari, uning turli ijodiy vazifalarini bajarishda rejissyorga zarur yordam berish. Shuningdek qarang .


Film: ensiklopedik lug'at. - M.: Sovet Entsiklopediyasi. Ch. ed. S. I. Yutkevich; Tahririyat jamoasi: Yu S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Vaysfeld va boshqalar.. 1987 .

Sinonimlar:

Boshqa lug'atlarda "DIRECTOR" nima ekanligini ko'ring:

    direktor- direktor... Ruscha so'z stress

    direktor- direktor va... Rus imlo lug'ati

    direktor- direktor... E harfidan foydalanish lug'ati

    direktor- direktor/… Morfemik-imlo lug'ati

    Direktor- ish joyida (Cecile de Mille) Direktor (frantsuz régisseur, lotin tilidan ... Vikipediya

    direktor- rejissyor, rejissyorlar, rejissyorlar, rejissyorlar, rejissyorlar, rejissyorlar, rejissyorlar, rejissyorlar, rejissyorlar, rejissyorlar (Manba: "A. A. Zaliznyak bo'yicha to'liq urg'uli paradigma") ... So'z shakllari

    DIREKTOR- DIREKTOR, direktor, er. (frantsuz régisseur). Badiiy rahbar spektaklni tayyorlash bo'yicha barcha ishlarni birlashtirgan teatr yoki kino ishlab chiqarish. Spektakl rejissyori. Ishonamanki, rolni organik ravishda oshirish uchun sizga kerak ... ... Izohli lug'at Ushakova

    DIREKTOR- DIREKTOR, a, erim. Ijodiy ishchi, badiiy tashkilotchi, teatr, kino yoki televidenie spektakllari va umuman ko'ngilochar dasturlarning direktori. R. direktor. | adj. rejissyor, oh, oh. Pyesa uchun yangi rejissyorning qarori. Aqlli...... Ozhegovning izohli lug'ati

    direktor- A; m [frantsuzcha] Lot tilidan régisseur. rego manage] spektakl, film, radioeshittirish va hokazolarning badiiy rahbari; direktor R. ijrosi. R. bilan birinchi mashqga kelgan tayyor reja ishlab chiqarishlar. ◁ Direktorniki, oh, oh. Roy iste'dodi... ensiklopedik lug'at

    DIREKTOR-R- M. Fransuz aktyorlar menejeri, aktyorlik, spektakllar, nima berish yoki sahnalashtirish, rollarni taqsimlash va hokazo. Dahlning tushuntirish lug'ati. IN VA. Dahl. 1863 1866 ... Dahlning tushuntirish lug'ati