Vikipediyadan olingan material - bepul ensiklopediya

Bel kanto uslubi ko'plab bastakorlar tomonidan o'stirilgan, ular orasida Alessandro Scarlatti, Jovanni Battista Pergolesi, Jorj Friderik Handel va Iogann Adolf Xasse bor. Skarlattining ko'pgina solfejiolarida ularni ariyaga aylantirish uchun matn qo'shish kifoya va aksincha.

O'n to'qqizinchi asrning birinchi o'n yilliklarida bel kantoning estetik va stilistik jihatlari asta-sekin tark etilib, ular XIX asrning o'rtalarida deyarli butunlay yo'qoldi (bel kantoning bu jihatining so'nggi izlarini 1999 yilda topish mumkin. erta ish Juzeppe Verdi).

Ammo texnik-vokal jihati bilan vaziyat boshqacha. Italiya bel kantosi akustik nuqtai nazardan ideal tarzda sintezlangan tovushning tabiiy fiziologik erkin ishlab chiqarish usuli bo'lib, qo'shiqchilikning mohiyatini ifodalaydi, u 1930 yillargacha eng yirik maktablar va qo'shiqchilarning asosiy yo'nalishi bo'lgan. Enriko Karuso, Aureliano Pertile, Jakomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli va Tito Schipa uning eng yaxshilaridir. taniqli vakillari. Ularning vokal texnikasini to'liq bel kanto deb hisoblash mumkin. Aniqrog'i, biz ovozning tabiati bilan chuqur ishlaydigan va qarama-qarshiliklarni sintez qilishga imkon beradigan texnika haqida gapiramiz: tovush va kuchning nozikligi, teshilish va yumaloqlik, yorqinlik va yumshoqlik, oqimli legato va dramatik urg'u, deklaratsiya va moslashuvchanlik. ovoz.

20-asrning 30-yillari boshidan boshlab Italiyada boshqa tamoyillarga asoslangan yangi texnikalar tarqala boshladi va shu bilan italyan bel kantosining pasayishiga hissa qo'shdi.

Bel Canto rivojlanish bosqichlari

• italyan operasining tug'ilishi (C. Monteverdi);
• “Neapolitan maktabi”ning yuksalishi (Alessandro Skarlatti);
• davr ijodiy faoliyat V. Bellini va G. Donizetti;
• G. Verdi ijodi
• Verist maktabi (Puchini, Leonkavallo, Mascagni va boshqalar)

"Bel Canto" maqolasi haqida sharh yozing

Eslatmalar

Adabiyot

• Antonio Juvarra, "I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006 yil
• Mathilde Marchesi, Bel Kanto: Nazariy va amaliy vokal usuli, Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
• Jeyms A. Stark Bel Kanto, Toronto universiteti matbuoti, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
• Leonardo Ciampa Belkantoning alacakaranlığı, Mualliflar uyi, 2ª nashr. 2005 yil - ISBN 1-4184-5956-9
• Kornelius L. Reid, Bel Kanto: tamoyillar va amaliyotlar, Jozef Patelson musiqa uyi, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
• Morozov V.P. Rezonansli kuylash san'ati. Rezonans nazariyasi va texnologiyasi asoslari. - M.: MGK, "San'at va fan" markazi, 2008. - 596 b.

Havolalar

Bel Kantoni tavsiflovchi parcha

U jimgina xonaga kirdi. Malika, to‘mtoq, qizg‘ish yuzli, qo‘lida ishi bor, kresloga o‘tirar va tinmay gaplashar, Peterburg xotiralarini va hatto iboralarni aytar edi. Knyaz Andrey kelib, uning boshini silab, yo'ldan dam olganini so'radi. U javob berdi va o'sha suhbatni davom ettirdi.
Aravachalardan oltitasi kiraverishda turardi. Tashqarida kuzning qorong'u kechasi edi. Aravachi vagonning ustunini ko‘rmadi. Ayvonda fonus ko‘targan odamlar shovqin-suron ko‘tarishardi. Ulkan uyning ichida chiroqlar yonib turardi katta derazalar. Zal yosh shahzoda bilan xayrlashmoqchi bo‘lgan saroy a’yonlari bilan gavjum edi; Butun xonadon ahli zalda turishardi: Mixail Ivanovich, m lle Buryen, malika Mariya va malika.
Knyaz Andrey otasining kabinetiga chaqirildi va u bilan alohida xayrlashmoqchi bo'ldi. Hamma ularning chiqishini kutardi.
Knyaz Andrey kabinetga kirganda, keksa knyaz cholning ko'zoynagi taqqan va oq xalatida, o'g'lidan boshqa hech kimni qabul qilmagan, stolda o'tirib, yozayotgan edi. U orqasiga qaradi.
-Ketyapsanmi? - Va u yana yozishni boshladi.
-Xayrlashgani keldim.
"Bu erda o'p," u yonoqlarini ko'rsatdi, "rahmat, rahmat!"
- Nima uchun rahmat aytasiz?
"Ayolning etagini muddati o'tmaganligi uchun mahkam ushlamaysiz." Xizmat birinchi o'rinda turadi. Raxmat raxmat! - Va u yozishni davom ettirdi, shunday qilib, shitirlagan qalamdan chayqalishlar uchib ketdi. - Agar biror narsa aytish kerak bo'lsa, ayting. Men bu ikki ishni birga qila olaman”, - deya qo'shimcha qildi u.
- Xotinim haqida... Uni qo'lingizga tashlab ketayotganimdan allaqachon uyaldim...
- Nega yolg'on gapiryapsan? Sizga nima kerakligini ayting.
- Xotiningiz tug'ish vaqti kelganida, Moskvaga akusherga yuboring ... Shunday qilib, u shu erda.
Keksa shahzoda to‘xtadi va tushunmagandek o‘g‘liga qattiq nigoh bilan tikildi.
Tabiat yordam bermasa, hech kim yordam bera olmasligini bilaman, - dedi shahzoda Andrey xijolat bo'lib. - Men million holatdan bittasi baxtsiz ekanligiga qo'shilaman, lekin bu uning va mening tasavvurim. Ular unga aytishdi, u buni tushida ko'rgan va u qo'rqib ketgan.
“Hm... hm...” dedi o‘ziga o‘zi keksa shahzoda yozishda davom etib. - Men qilaman.
U imzoni chiqarib, birdan o‘g‘liga tezlik bilan o‘girilib, kulib yubordi.
- Bu yomon, a?
- Nima yomon, ota?
- Xotin! – dedi keksa shahzoda qisqa va sezilarli ohangda.
"Men tushunmayapman", dedi knyaz Andrey.
"Hech narsa yo'q, do'stim," dedi shahzoda, - ularning hammasi shunday, siz turmushga chiqmaysiz. Qo'rqmang; Men hech kimga aytmayman; va buni o'zingiz bilasiz.
U qo'lini suyakli kichkina qo'li bilan ushlab, silkitdi, o'g'lining chaqqon ko'zlari bilan o'g'lining yuziga tik qaradi, go'yo odamning ichidan ko'rinib turardi va sovuq kulib yana kulib yubordi.
O'g'li otasi uni tushunganini bu xo'rsinib tan oldi. Chol odatdagi tezligida harflarni katlashda va chop etishda davom etib, muhrlangan mum, muhr va qog'ozni ushlab tashladi.
- Nima qilish kerak? Chiroyli! Men hammasini qilaman. "Tinch bo'ling", dedi u to'satdan yozish paytida.
Andrey jim qoldi: otasining uni tushunganidan u ham xursand, ham yoqimsiz edi. Chol o‘rnidan turib xatni o‘g‘liga uzatdi.
"Eshiting, - dedi u, - xotiningiz haqida qayg'urmang: nima qilsa bo'ladi." Endi tinglang: xatni Mixail Ilarionovichga bering. Men sizga aytish uchun yozyapman yaxshi joylar uni ishlatgan va uni uzoq vaqt davomida ad'yutant sifatida ushlab turmagan: yomon pozitsiya! Uni eslashimni va sevishimni ayt. Ha, u sizni qanday qabul qilishini yozing. Agar yaxshi bo'lsangiz, xizmat qiling. Nikolay Andreich Bolkonskiyning o'g'li hech kimga rahm-shafqat bilan xizmat qilmaydi. Xo'sh, endi bu erga kel.
U shunday tez o'tda gapirdiki, so'zining yarmini tugatmadi, lekin o'g'li uni tushunishga ko'nikib qoldi. U o‘g‘lini byuroga yetakladi, qopqog‘ini orqaga tashladi, tortmasini chiqarib, katta, uzun va siqilgan qo‘lyozmasi bilan qoplangan daftarni oldi.
"Men sizdan oldin o'lishim kerak." Bilingki, mening yozuvlarim shu yerda, vafotimdan keyin imperatorga topshiriladi. Endi garov chiptasi va xat: bu Suvorov urushlari tarixini yozgan uchun mukofot. Akademiyaga yuboring. Mana mening mulohazalarim, men o'zingiz o'qiganimdan so'ng siz foyda ko'rasiz.
Andrey otasiga, ehtimol, uzoq vaqt yashashini aytmadi. Bu gapni aytishga hojat yo'qligini tushundi.
"Men hamma narsani qilaman, ota", dedi u.
- Xo'sh, endi xayr! “U o'g'lining qo'lini o'pishiga ruxsat berdi va uni quchoqladi. "Bir narsani eslang, knyaz Andrey: agar sizni o'ldirishsa, bu mening cholga zarar etkazadi ..." U birdan jim bo'lib qoldi va birdan baland ovozda davom etdi: "Agar men o'zingizni uning o'g'li kabi tutmaganingizni bilsam. Nikolay Bolkonskiy, men... uyalaman!” – qichqirdi u.
- Buni menga aytishing shart emas, ota, - dedi o'g'li jilmayib.
Chol jim qoldi.
"Men ham sizdan so'ramoqchi edim, - davom etdi knyaz Andrey, - agar ular meni o'ldirishsa va o'g'lim bo'lsa, kecha aytganimdek, uni sizdan qo'yib yubormang, shunda u siz bilan o'sadi ... Iltimos."
- Xotinimga bersam bo'lmaydimi? – dedi chol va kulib yubordi.
Ular jimgina bir-biriga qarama-qarshi turishdi. Cholning chaqqon ko‘zlari to‘g‘ridan-to‘g‘ri o‘g‘lining ko‘zlariga qadaldi. Keksa shahzoda yuzining pastki qismida nimadir titrardi.

Vokal o'qituvchining daftarchasi: xonandalar haqida, bel kanto texnikasi, vokal pedagogika muammolari.

VOKAL SAN'ATI TARIXIDAN

1803 yilda Parij akademiyasida yakkaxon qo'shiqchilik bo'yicha birinchi darslik nashr etilgan. O‘qitish metodikasi 17-18-asrlardagi eski Boloniya maktabi negizida shakllangan. Qulay unli A edi. Bu past erkak va ayol ovozlari ikkita registrga ega ekanligiga ishonishgan: ko'krak va bosh; baland urg'ochi bo'lganlar uchta registrga ega (ko'krak, o'rta va bosh).

Parij konservatoriyasining yakkaxon xonandalik professori (1842-1850) J. Dyupre qo'shiqchilarni tayyorlashning yana bir usulini targ'ib qiladi, u yopiq ovozga asoslanadi. Qulay unli - V. Dyupre aralash registr va yopiq yuqori registrni shakllantirish zarurati haqidagi g'oyani kiritadi. Dyupreni islohotchi deb atashgan. Keyinchalik Dyupre ovozning yaxshi chiqishi uchun halqumning pastga tushishiga ishora qildi; bir vaqtning o'zida uchta registr tushunchasi va past ovozlar: erkak va ayol. Dyupre yuqori registrni bosh registr deb atagan. Ovozning qurilishi markazdan boshlanadi. U "bosh" ovozi tushunchasini kiritdi.

Parij akademiyasining professori (1840-1850) M. Garsiya (o'g'li) ham barcha ovozlarni uchta registrga ajratadi: ko'krak, falsetto (g'ayritabiiy) va bosh. Garsiya suhbatdosh ovozlarni emas, balki kichik harflarni o'rnatishni tavsiya qiladi. Garsiya maktabi ilmiy. Garsiya o'z uslubini Dyupre maktabi yoki italyan maktabi amaliyotiga qarshi chiqmaydi, lekin berishga harakat qiladi. ilmiy tushuntirish ovozning tuzilishi va uni boshqarish bilan bog'liq barcha hodisalar. Dono olim sifatida professor Garsiya ovoz haqidagi savollarni o‘z uslubi bilan yopmaydi, balki fizika va biologiya orqali muammolarni hal qilishga chaqiradi.

Ammo boshqa o'qituvchilar ham bor, ularning usullari Italiyada tan olingan usullardan farq qiladi.

I.Korradetti va Masetti usullari umumiy yo'nalishlarga ega: ko'plab ovozli va murakkab mashqlar. Korradettining aytishicha, "eski" maktab to'g'ri o'qitilgan tomoq bilan ajralib turardi. Xonandaning tomog‘i cholg‘uga o‘xshardi, chunki bu musiqa edi. 15 yoshdan boshlab yoki hatto undan boshlab uzoq muddatli mashg'ulotlar talab qilindi erta bolalik(kastrati uchun). Bu sopranolar, vokal virtuozlar uchun juda o'ziga xos tomoq yaratdi. Bu gırtlak uchun ajoyib gimnastika edi, ammo bizning tushunchamizda san'at kam edi. Bu qo'shiqchilikning pasayishiga olib keldi.

Talabalar murakkab ohang tizimi va dissonant tovush bilan ajralib turadigan ko'plab vokallarni kuylashadi. Bularning barchasi eshitish uchun ham, qo'shiq ohangi va ovozi uchun ham qiyinroq, chunki ularni akademik tarzda emas, balki boshqacha tarzda kuylash kerak. Bu musiqani ijro eta olmaydigan a'lochi talabalar bor... Axir, qisqa qo'shiqlar yoki vokallar boshqa, so'zli haqiqiy batafsil kuylar boshqa narsa. Buning uchun ikki yillik tayyorgarlik yetarli emas.

M.Garsiya bir yil ichida sahnaga qo‘shiqchilarni tayyorlagan!

Mazetti o'z uslubi haqida yozadi: "Vokallar vokal texnik ko'nikmalarini rivojlantirish uchun muhim materialdir". Masetti A unli tovushini eng qulay deb hisoblagan. A dan keyin ular O ga o'tdilar va E. Mazettining vokal mashqlari murakkab va har doim ham mantiqiy emas. Agar asarlar butunlay boshqacha ovozga ega bo'lsa, nima uchun ovozingizni ovoz bilan aralashtirib yuborasiz? Shunday qilib, Koradettining ham, Masettining ham usuli eski maktabning aks-sadosi ekanligi ma'lum bo'ldi. Masettining tezislari vokalizatsiyani o'rganishni istisno qilgan Garsiyaning tezislaridan farq qilganligi sababli, Masetti va Koradettining usullari ancha individual edi. Tajribali etakchi sovet o'qituvchisi Blagovidovaning (Odessa) vokallarga bo'lgan munosabati shundan dalolat beradi. Avvaliga u ularni asarga aylantirdi, keyin esa ulardan kamroq va kamroq foydalana boshladi.

"Klassik qo'shiqchilikning asosi yopiq qo'shiqdir", deb yozgan Dyupre 19-yil o'rtalari asr.

"Etakchi unli - U", - dedi Garsiya u bilan. "Biz har doim shunday kuylaganmiz!" - deyishdi etakchi italyan o'qituvchilari.

Ushbu ko'rsatmalar Mazettining o'qituvchisi Maestro A. Budi (Bolonya) ta'sir qilmadi. To‘rt yil davomida (!) Mazetti vokal kuylagan va A. Budining eng yaxshi shogirdlaridan biri bo‘lgan. Darhaqiqat, u qo‘shiqchilik bilan shug‘ullanmagan, musiqachi, pianinochi, bastakor edi... Biroq, uni Moskva konservatoriyasiga dars berishga taklif qilishdi. Ajoyib rus xonandalari A. Nejdanova va N. Obuxovalar Mazettining shogirdlari hisoblanadi. Ammo Mazettining vokal qobiliyatlarini rivojlantirish uchun bergan krediti, yuqorida aytilganlarni hisobga olgan holda, juda shubhali.

O‘sha paytlarda xonandalarning bir nechta ustozlari bo‘lgan. Usuli muvaffaqiyatliroq bo'lgan o'qituvchi ovozga asos solgan.

Laurettaning ariyasida Mariya Kallas markazda G va A ni ochdi, lekin bundan keyin: B va C notalari eshitilmadi. Buning uchun u o'qituvchisi Hidalgo tomonidan qattiq tanqid qilindi. Qaerda yupqa bo'lsa, o'sha yerda sinadi. Bu nozik joylarni bilishingiz kerak.

Sazerlend haqida eshittirish

Xonanda tezda yaxshi musiqachi va rejissyor tomonidan e'tiborga olindi, unga uylandi va hayotini unga bag'ishladi. U uni ajoyib bel-kanto qo'shiqchisi bo'lishga o'rgatdi: dramatik va lirik koloratura.

G. Rossinining "Zolushka" operasi, Italiya, Pesaro

Zolushka - Sonia Panassi, mezzo. Kavatinani registrda ijro etayotganda, soprano yuz mushaklarini intensiv ravishda harakatga keltiradi. (Berganza bu Kavatinani hazillashgandek kuylaydi.) Klorinda - Yekaterina Morozova, viloyatlardan kelgan rus xonandasi. Moskvada u konservatoriyani tugatgan, ishlagan " Yangi opera", deb kuyladi Tun malikasi; Bolshoy teatrida u Violettani ijro etdi va chet elga ketdi. Ushbu asardagi shahzodani lirik tenor Xuan Diego Floris kuylagan.

"M. Kallas birinchi va to'rtinchi pardada Violettani ikki xil emas, balki bir ovoz bilan kuylash mumkinligini isbotladi". (Musiqa tanqidchisi)

Erkak tanqidchilarning bunday bema'ni gaplariga javob berish qiyin, chunki ularni o'z ovozlarida sinab ko'ra olmaganliklarida ayblash mumkin emas.

19-asrda bastakorlar xonandalar va ayol xonandalar bilan maslahatlashgan holda operalar ustida ishladilar.

Rejissyor Gerbert fon Karajan (qo'shiqchi Elizabet Shvartskopfning eri) Kallasga qoyil qoldi, Elizabet esa Kallas ijro etgan qismlarni kuylashni xohlamadi. Gerbert fon Karajan qo'shiqchilar uchun juda zarur bo'lgan "ovozga ergashishni" bilar edi.

Italiyada bel kanto texnikasi haqida gapirish odatiy hol emas. Bel kanto texnikasi Milliy boylik, sir.

Jokondaning birinchi yozuvi shov-shuvga aylandi: bunday chuqur va dramatik ovozga ega xonanda Lyusiyani kuylashiga ishonish mumkin emas edi.

Tanqidchilar hayratda, lekin siz va men, qo'shiqchilar, bu erda ajablanadigan narsa yo'qligini bilamiz: bu normal holat!

Berlin spektaklida M. Kallas har doim baland ovoz bilan "kichkina qiz" ovozida kuylaydi. "Ochiq" emas, balki engil tovush va bu normaldir!

Ammo, afsuski, tanqidchilar bu tovushda qo'shiqchining ovozining "zaiflashgan holatini" topdilar, balki aktyorlik vazifasini bajarishdi va ovozning xiralashishining birinchi alomatlarini eshitishdi.

Xo'sh, ular o'zlariga nima ruxsat berishadi, bu tanqidchilar? Ular ayol vokallari haqida nimani tushunishadi?

Mario del Monako Normada Kallas bilan qo'shiq kuyladi. U M. Kallasdan uni kaltaklab, ommadan uzoqlashtirganidan shikoyat qilgan.

Lirik tenorlarda bunday ekssentrikliklar kechiriladi, ammo dramatik tenor Mario del Monako deyarli baritondir. Qattiq emas!

Yurgen Kestingning "Mariya Kallas" kitobi

Kitob nafaqat Kallas, balki musiqachilar, qo'shiqchilar haqida.

“U hamma narsani qo'shiq aytishni talab qildi va shunday qildi. Bugun deyarli har bir xonanda uning izidan borishga harakat qilmoqda, afsuski, muvaffaqiyatga erisha olmayapti”. (Renata Tebaldi Mariya Kallas haqida.)

"M. Kallas qo'shiq san'atida islohotchi edi", - Lauri-Volpi.

U o'z texnikasiga 19-asr, bel-kanto asrining barcha yutuqlarini kiritdi.

M. Garsiya shunday deb yozgan edi: "Ovozlarni tushunish uchun biologiya va fiziologiyani o'rganing".

Ammo odamlar xayolot qilishni juda yaxshi ko'radilar va ravshan narsani ko'rmaydilar va mavjud bo'lmagan va mavjud bo'lmagan narsalarni ko'rishga moyildirlar. Har bir xonandaning o‘z taqdiri bor.

Dramatik soprano - Bolshoy teatrining solisti Nina Fomina Normani qalin ovozda kuyladi va Cherevichkidan Oksana - yorqin, nozik, lirik,

Puccini "kichik qalblardagi ulkan og'riq" ga qiziqish bildirgan.

Ichkariga qarang va dahshatga tushing.

Verista musiqasining ijrosi (Italiyada) Rossini, Donizetti, Bellini va Verdi musiqalarini ijro etish musiqasi va texnikasi kabi yuqori baholanmaydi.

Yuqori registrda asta-sekin ovoz berish (eslatmalar) va "uchish" yozuvlari mavjud. Buni hisobga olish kerak. Shunday qilib, mezzo-soprano Sol-La-ga boradi va Do-ga "uchadi", chunki Ovozdagi "harakat" ham muhim (Garsiyaga ko'ra).

Dyupre, Barr va Garsiyada "qopqoq" bor. "Biz har doim shunday kuylaganmiz (U tilida)" - italiyalik o'qituvchilarning fikri.

"Tabassum bilan" kuylash yuzning kvadrat mushaklarini faol ravishda qisqartirish uchun ishlatiladi, ammo ovozli rahbarlik uchun asosiy pozitsiya vertikaldir, "gorizontal bo'lganda, mushaklar charchaydi", deb Barra bir marta ta'kidlagan. Bu fakt adabiyotimizda uchramaydi.

Qoplash - bu shunchaki texnika emas, balki klassik qo'shiq aytish usuli (Dyuprega ko'ra). Qopqoq "labdan sakkiztasi - 8" (Barraga ko'ra), agar vertikal og'iz 0 bo'lsa, bitta uy o'qituvchisi ishonganidek "tepadagi qalpoq" emas.

Muammo: Ovozning yuqori holatini va halqumning past holatini qanday muvozanatlash mumkin?

Javob - harakatchanlik. Va yuqori lavozim doimo yuqori emas, u darhol tuzatiladi; va halqumning holati har doim ham past emas - u o'zgaradi. Lekin ko'pincha o'qituvchilar tomonidan tovushning yuqori pozitsiyasi va halqumning past holati o'zgarmasligi kabi taqdim etiladi. Ovozli boshqaruv soniyaning bir qismida amalga oshiriladi.

V. Motsart (XVIII asr) cholg‘u uslubidagi bastakor bo‘lgan, lekin u vokal musiqasida uslubning yangi yo‘nalishiga ham juda qiziqgan. U ham zamondoshlari singari yangi uslubni ishlab chiqdi. G. Rossini (19-asrda) Don Jovannining "Shampanli ariya" uslubida "Kavatina Figaro" ni yozgan. Motsart dahosi 19-asrga shunday qadam tashladi. Motsartning opera musiqasida bel kanto uslubida yozilgan ariyalarni topishdan xursandmiz!

Renata Skotto bilan master-klass.

Birinchi izlanuvchan qo'shiqchi o'rmalovchi intonatsiyaga ega edi. R. Skotto ovozini to‘g‘rilamoqchi bo‘ldi, biroq befoyda edi: pasayib borayotgan ohang bilan birga xonandaning ovozi ham “siljib ketdi”. Buyuk qo'shiqchi Renata Skotto o'z darsini tashlab, qayg'u bilan o'z joyiga qaytdi. Tez orada R. Skottodan yana kelishni so'rashdi. Chuqur ovozli qiz bel kanto asarini, lekin g'alati uslubda kuyladi. R. Skotto yuzida g'amgin ifoda bilan dedi: "Sizda bunday murakkab bel kanto asarini ijro etish uchun asosiy qo'shiq aytish texnikasi yo'q".

Tabiatdagi muammolar jismoniy darajada hal qilinadi. Olimlar shunday deyishadi. Shuning uchun M.Garsiya italyan vokal maktabini fizika nuqtai nazaridan tushuntirib, muammo nuqtasiga yetib keldi, chunki inson tabiatning bir qismidir.

Ammo Garsiya maktabini tushunish qiyin, chunki... ko'p qo'shiqchilar yoqmaydi: fizika, biologiya, algebra, lekin noldan xayol qilishni yaxshi ko'radi.

"Farlaf, Gorislava, Lyudmilaning ariyalari Glinka tomonidan oddiy bo'lgani kabi yozilgan, ammo aslida ularni erkin va tabiiy kuylash juda qiyin ekanligi ma'lum bo'ldi", - Irina Arkhipova.

Bu erda muammo bor, lekin bu erda mening fikrim. Farlafning ariyasi sof bel kanto ("patter" - Rossiniga ko'ra), Gorislavaning ariyasi - qat'iy vertikal italyan qo'shig'i. Ammo Lyudmilaning Kavatina (shuningdek, Antonidaning Kavatinasi) eski maktabning instrumental uslubida yozilgan. Shuning uchun, faqat engil koloratura sopranolari bu rollarni ovozini zaiflashtirish xavfi bilan engishlari mumkin.

Qorqizning N.Rimskiy-Korsakovning “Do‘stlar bilan rezavorlar uchun sayr qilish” ariyasi, xuddi Oqqush malikasining ariyasi kabi, qat’iy vertikal qoplangan ijroni talab qiladi. Yosh qo'shiqchilar odatda yaxshi diksiya talablari bilan nima qilishni bilmaydilar va intonatsiyani buzish orqali boradilar, ya'ni. ovozning yomonlashishi.

“Mariya Gulegina - mezzo-soprano (?) (Odessa konservatoriyasi) Chaykovskiy nomidagi tanlovda o‘zini soprano deb e’lon qilgan va mezzo uchun ariyalar kuylagan; Kavatinada esa Rosina soprano kadenslarini kiritdi, bu tanlov shartlariga ko'ra ruxsat etilmaydi. (Madaniy yangiliklardan.)

Aslida, Mariya Gulegina dramatik soprano.

“Bu eski Venetsiya maktabini qayerdan oldingiz? Bu neapolitan ijro maktabini qayerdan oldingiz? - ular Italiyada Irina Arkhipovaga savollar berishdi.

Italiyada ular bizning madaniy tariximizni bilmasligi mumkin, ammo biz buni yodda tutishimiz kerak!

Rus vokal maktabi haqidagi munozarada qo'shiqchi P. keskin tanqidga javoban: "Ha, biz boshqachamiz", dedi.

P.I.Chaykovskiy 19-asrdagi boshqa rus bastakorlari singari, Yevropada odat boʻlganidek, xonandalar uchun toʻgʻri musiqa yozgan. Italiyalik o'qituvchilar Rossiya konservatoriyalarida ishlagan, qo'shiqchilar esa ovozni to'g'ri boshqarishga o'rgatilgan.

Rossiyadagi italyan maktabi - 19-20-asrlar o'qituvchilari va qo'shiqchilari.

O'qituvchilar: K. Everardi (M. Garsiya shogirdi), Polina Viardot-Garsiya, A. Dodonov, Usatov (Everardi shogirdi), Drujinina (Viardot shogirdi), Kondaurova, Rebrikov, Shatrova...

Xonandalar: D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, F. Shalyapin, I. Tartakov, F. Stravinskiy, M. Bocharov, G. Nisson-Saloman, Pavlovskiy, Slavina, Deysha-Sionitskaya, Bragina, Zarudnaya, Baturin, Noreika, Preobrazhenskaya.

Bu to'liq ro'yxat emas!

Pastki registrda dramatik soprano uchta ohangga ega. Dramatik tenorda ham uchta ohang bor, deb yozgan Enriko Karuso bu haqda. Klassik ovozlarning ranglar palitrasi haqida uzoq vaqt gapirishimiz mumkin. Men sizga diqqat bilan tinglashni va buyuk xonandalarning yozuvlarini o'rganishni maslahat beraman. Siz har qanday mavzuda uzoq vaqt bahslashishingiz va haqiqatni topa olmaysiz. Va barcha haqiqatlar Garsiya fizika maktabida. Bizda nazariya bo'yicha materiallar bor, lekin amaliyot tavsifi yo'q. To'g'ri, L.B.Dmitriev va B.M.Lushinlar materiallarida neapolitan maktabining tavsifi mavjud. Bular juda yaqin maktablar.

Yengil soprano - bu "kichkina qizning ovozi" (tembr nuqtai nazaridan) va agar biz erkakning ovozi haqida gapiradigan bo'lsak, u holda "o'g'il yoki yigitning ovozi" (lekin biz falsetto haqida gapirmayapmiz). Bu yosh ovozlar ham alohida, ham har bir mustahkamlangan ovoz ichida yashaydi. Qanday hiyla! Va bu yosh ovozni asrash va asrab-avaylash juda muhim, chunki qalin ovozingizning go'zalligi va balandligi kichik ovozning ohangiga bog'liq. Etakchi sovet o'qituvchisi Blagovidova (Odessa) bu engil, baland ovozni yaratish metodologiyasiga ham ega emas.

Yo'g'on ovozdan (mezzo) dramatik soprano rivojlansa, qo'shiqchining muvaffaqiyati sopranodan bo'lsa qiyinroq. Tarixiy jihatdan, Rossiyada sopranolar uchun ko'plab rollar Sovet davri lirik-koloratura ovozlarida ijro etilgan. Shuning uchun ko'pchilik "soprano" so'zini engil ayol ovozi sifatida qabul qiladi. Italiyada "soprano" ovozi ko'pincha dramatik soprano bo'lib, u baland mezzo-soprano sifatida eshitiladi va operalardagi barcha qismlar doimo shu ovozlar uchun yozilgan.

Ruslar ajoyib kuylashdi xalq qo'shiqlari F.I.Chalyapin. S.Ya.Lemeshev va N.A.Obuxova ijro etgan rus qoʻshiqlari qanchalik yaxshi boʻlganligi moʻjiza! Axir, ularning hammasi italyan maktabiga egalik qilishgan!

Yosh xonandalar N.A.Obuxovaga murojaat qilishdi: “Bizga qachon shunday qo‘shiq aytishni o‘rgatasiz, Nadejda Andreevna? “Oh, qanday ayyorlik! — javob qildi u kulib. "Men ham o'zim qo'shiq aytmoqchiman!" Va u umrining oxirigacha qo'shiq aytdi. U bel kanto maktabi juda qiyin ekanligini va agar siz o'qituvchilik faoliyati bilan shug'ullansangiz, bu ishga butunlay sho'ng'ishingiz kerakligini tushundi. (E.M. Shatrovaning xotiralaridan.)

Michaela ariyasini ko'pincha lirik sopranolar kuylashardi. Bu erda qalin soprano uchun jiddiy muammo bor: baland C unli bo'lmagan E unlisiga to'g'ri keladi. Michaela ariyasining ruscha matn bilan ijro etilishi ovozning vaqtincha yo'qolishiga olib kelishi mumkin.

G. Verdining “Ernani” asaridagi “Elvira sahnasi” katta soprano uchun xavfli, agar xonanda italyan maktabining maxsus texnikasini o‘zlashtirmasa. Ushbu uslub Traviata va boshqa operalarda qo'llaniladi.

Murakkab vokal bo'lagini hal qilishda siz muammoning echimini tanlashingiz kerak. Har doim ham bitta yechim mavjud emas.

Kurt Xonolka - "Buyuk Divalar".

Prima Donna 18-asr boshlarida Neapoldagi teatrning etakchi solisti nomi edi.

Diva assoluta - hamma narsani, barcha uslublarda kuylash.

Mariya Kallas - 20-asrning divasi.

Asl nusxa har doim nusxadan ko'ra qadrlanadi. Lekin ichida vokal san'ati Sof nusxa yo'q va bo'lishi ham mumkin emas, shuning uchun qo'shiqchi uchun buyuk qo'shiqchilarning yozuvlarini tinglash va shu orqali ulardan vokal o'rganish juda foydali. Lekin faqat turga bog'liq ovozlar bilan!

VOKAL SAN'ATINING RIVOJLANISH TARIXIDAN

Yakopo Perining "Dafna" - birinchi operasi (1597).

Mashhur olim G. Galileyning otasi edi mashhur musiqachi. Kurt Xonolka u haqida yozadi.

Galileyning kredosi: nutq - bu uyg'unlikning mutlaq bekasi. Yakkaxon vokal san'ati shunday tug'ilgan. Bu Palestrina ishidagi yuqori polifoniya madaniyatiga ochiq muammo edi. So'z murakkab polifoniyaga, musiqiy satrlarning mohirona uyg'unligiga g'arq bo'ldi.

Tez orada Italiyada musiqiy drama paydo bo'ldi yangi janr, bu erda bir ovoz ajralib turdi, so'zlarni talaffuz qilishga qodir, odamning ovozi (ko'pincha ayol).

Monteverdining 17-asr ariyalari opera va vokalning boshlanishi, beshigi hisoblanadi. Bu instrumental uslub, andante, to'lqin shakllanishi.

Rossini va Chaykovskiyning yorqin musiqasini bolaligimizdan eshitgan XXI asrda yashayotgan biz uchun Monteverdi ariyalarini kuylash qiziq emas: hayot ritmi bir xil emas. Ammo vokal san'ati shunday tug'ilgan.

18-asr vokal sanʼatida islohotlar asridir. Gluck, Scarlatti, Motsart va boshqalar yangi vokal uslubini izlamoqda. Injiq prima donnalar va prima donnalar bastakorlardan ovoz uchun qulay vokal musiqa yozishni talab qiladi.

Kastrati - "vokal virtuozlari", o'sha davrdagi filmlarga qaraganda, ularning hayotini ham, "ular kuylashi kerak bo'lgan musiqani" ham la'natlaydi.

Bastakor Glyuk islohotchi deb ataladi, u birinchi bo'lib qo'shiqchilarga nima kerakligini taxmin qildi: to'g'ri to'lqin shakllanishi va inson nutqi bilan bog'liq nur shakllanishi. Bastakorlar o‘z musiqalarini yuklamaydilar, xonandalarning ko‘nglini olishga harakat qiladilar va xonandalar bilan yaqin hamkorlikda vokal asarlar ustida ishlaydilar.

Barokko uslubi gullab-yashnamoqda. Barokko uslubi asta-sekin tanlov orqali qo'shiqchilarning yangi to'g'ri sevimli uslubiga o'tadi, keyinchalik u Bel Canto uslubi deb ataladi. Ovozga qulay bo‘lgan, tempi akseleratsiya tomon o‘zgargan ohang yanada nafis va sehrli bo‘lishini xonandalarning o‘zlari payqashgan. Ushbu tezkor uslub bel kanto (Rossiniga ko'ra - 19-asr) deb nomlangan.

Qo'shiqchilar uchun "maxsus egiluvchan gırtlak" ni etishtirish bo'yicha eski vokal maktabi, ya'ni g'ayrioddiy virtuoz kuylarni ijro etgan kastrati, bel kantoning paydo bo'lishi bilan shunchaki keraksiz bo'lib qoldi, ko'cha o'g'illari uchun bu yovvoyi operatsiyadan voz kechish bilan birga unga ehtiyoj yo'qoldi. . Musiqachilarning nigohlari o'girildi Italiya qo'shiqchilar, ularning orasidan cheksiz yosh ajoyib qo'shiqchilar bilan ta'minlagan. Tajribali xonandalar yoshlarga “ovozdan” o‘rgatishgan.

19-asrda Parij akademiyasining professori M.Garsiya neapolitan maktabi negizida jismoniy vokal maktabini yaratdi. M. Garsiya J. Duprening barcha islohotlarini oqilona qabul qiladi, shuning uchun "Garsiya maktabi" 19-asrda eng kuchli va mashhur bo'ladi. Ammo J.Dyuprening Garsiya maktabini jiddiy qabul qilmagani uning murakkabligidan dalolat beradi, chunki Garsiya maktabi fizika, biologiya, matematika va hatto tibbiyot bilimlaridan foydalangan holda qo‘shiqchi ovozga alohida qarashni talab qiladi.

Garsiya maktabi ovozni "qayta tiklamaydi", balki uni to'g'ri ishlash uchun qayta sozlaydi, xuddi pianino sozlagan usta kabi. To'g'ri ko'nikmalar chuqurlashtiriladi va mustahkamlanadi, noto'g'ri ko'nikmalar esa unutiladi. Ovozni har safar sozlash kerak. Professional xonandalar o‘z ovozlarini turli yo‘llar bilan sozlaydilar: ba’zilari – mashqlar orqali, ba’zilari – asarlar orqali, ba’zilari esa – kuylash jarayonida.

Bo'lajak solistlar kelajakdagi xorchilardan mustaqilligi bilan keskin farq qiladi: ular shunchaki o'qimaydilar, balki ochko'zlik bilan hamma narsani o'zlari o'rganishga va tushunishga harakat qilishadi.

Sovet kamtarona qo'shiq o'qituvchilari o'z ovozlariga ehtiyotkor va ehtiyotkor edilar.

O'qituvchi Shatrova (Drujininaning talabasi) ovozlarni faol rivojlantirdi va repertuar "ilg'or" edi. Tanlangan asarlar u o'z ovozida ko'rsatib, talaba bilan muhokama qildi ...

Klassik musiqa fiziologikdir. (Olimlarning fikri.)

A. Motsartning “Come scoglio” ariyasi Verdi ariyalari darajasida sof bel kanto hisoblanadi. Lekin bu Verdi emas, bu Motsart!

Ko'rinib turibdiki, M. Glinka operalaridagi Antonida va Lyudmila rollari birinchi spektakllarda G'arbda odat bo'lganidek dramatik sopranolar tomonidan emas, balki engil koloraturalar tomonidan kuylangan. Shunday qilib, dramatik sopranolar ijrosi uchun instrumental ariyalar qayta ishlanmagan holda qoldi. Sovet davrida bu rollarni doimo engil sopranolar ijro etgan. Ko'rinishidan, bu Bolshoyga tez-tez tashrif buyuradigan Rahbarning xohishi edi. Zamonaviy teatrda Glinka operalari uchun qo'shiqchilarning bu qat'iy tanlovi unutilgan va spektakl, ayniqsa, ikkita kavatina ayol ovozi uchun muammoga aylangan. Ikki kavatinaning instrumental uslubi 19-asr rus musiqasini ko'rsatmaydi; aksincha, bu baxtsiz istisno.

Yana bir muammo bor. Menimcha, kastrati bilan bog'liq muammoni rus tuprog'iga o'tkazishning hojati yo'q edi, chunki bizda Rossiyada bunday hodisa yo'q edi. Vanyaning partiyasini va ayniqsa Ratmirni erkaklar ovozi uchun qayta ishlash kerak. Erkaklar partiyalarini erkaklarga qaytarish - G'arbda ba'zan erkaklar foydasiga hal qilinadigan muammo. N. Rimskiy-Korsakovning erkaklar tomonidan kuylashi mumkin bo'lgan erkak qismlari ham bor: Lel, Nezhata.

A. Parinning "Qo'shiq haqida, opera haqida, shon-shuhrat haqida" kitobidan.

Xonanda A.ning fikri: "Lyubasha, gunohkor, lekin sevgini Xudoga bo'lgan ishonchdan ustun qo'yadigan kuchli ayol tabiati. U Marfani rashkdan emas, Marfa Gryaznoyni sevmagani uchun o'ldiradi.

Juda g'alati! Nazarimda, haramdagi xonning katta xotinigina shunday fikr yuritishi mumkin.

"Zara Doluxanova "Yorqin, porla, yulduzim" romansini qo'pol deb hisoblagan, kuylangan ..."

Biz bu fikrga qo'shila olmaymiz. Romantika ko'pincha kuylanadi, chunki u yaxshi yozilgan va ovozga qulay. Qo‘shiqchida qandaydir orzu uyg‘otadi. Va bu erda hech qanday qo'pollik yo'q: odamlar tomonidan seviladigan romantika.

"Parijda E.V. Obraztsovani "rus vokalining so'nggi malikasi" deb atashgan.

Nega "oxirgi"?! Bizning o'z o'qituvchilarimiz bo'lmaydi, biz italiyaliklarni chaqiramiz yoki buyuk qo'shiqchilarning yozuvlaridan o'rganamiz.

Ohanglarni to'g'ri uslubda kuylash odati qo'shiqchiga tabiat qonunlariga muvofiq yozilgan musiqaning ta'mini beradi, ya'ni. vokal musiqada mantiqiy konstruktsiyalar odati rivojlangan. Mantiqsiz konstruktsiyalar yoqimsiz ajablantiradi. Lekin biz bu musiqani ham ijro etishimiz kerak. Menimcha, hozir bel kanto qo'shiqchilari uchun barokko uslubiga dosh berish XVIII asr qo'shiqchilaridan ko'ra osonroqdir, ular hali bel kantoning to'g'ri konstruktsiyalarini bilmaganlar.

“Rossini uslubining kelib chiqishi shundan iboratki, bir nechta ohanglarni bilganingizdan so'ng, keyin nima bo'lishini oldindan taxmin qilishingiz mumkin. Yovuzlik Rossini musiqasining to‘g‘riligida”, deb yozadi Stendal.

Bu "yomonlik" emas, bu qo'shiqchi uchun quvonch va bu uslubning fiziologik tabiati! Qo'shiqchi bo'lmaganlar uchun esa katta sir.

Stendal:

Italiya musiqasi uchun ohang va garmoniya muhim, ammo nemis musiqasi uchun tovushlarning go'zalligi, hatto ohangsizlari ham etarli.

Stendal buni milliy belgilarning o'ziga xos xususiyatlari bilan izohlaydi. Darhaqiqat, nemis musiqasining ovozi xonandaning ovoz tembrining go'zalligiga bog'liqligini tez-tez kuzatamiz.

Stendal:

Bir marta Rimda hamma bir ovozdan chet elliklar Motsart asarlarini haddan tashqari maqtashlarini e'lon qilishdi.

Motsartning hamma asarlari ham durdona emas. Ammo o‘tish davri bastakorlari (kechkisini aytmasa ham) qancha durdona asarlar yaratgan? A. Motsart yangi uslubda - bel kantoda ko'plab ariyalar yozgan, shuning uchun uning musiqasi abadiy yashaydi.

Stendal:

Ijro etishdagi qiyinchiliklar musiqaning muhim afzalliklari emas.

O'sha paytda (19-asr boshlari) "Don Jovanni" italiyaliklar uchun "yo'q edi", uning instrumental uslubi tufayli o'rganish juda qiyin edi.

Albatta, inson ovozi uchun instrumental asarlar (Donna Anna ariyalari) juda qiyin. Afsuski, buyuk Motsart yangi uslubga to'liq moslasha olmadi, bu ariyalarni qayta yozish uchun uning hayoti etarli emas edi. Ammo bu erda Don Xuan uchun ajoyib ariya bor - "Shampanli ariya", yangi uslubda - bel kanto! Bu 18-asr ...

Stendal:

Nemis bastakori odatda quvnoq musiqa yaratishga urinayotganda qanday arzimaslik tubiga tushadi!

M. Kallas - "mutlaq".

“Absoluta” jahon klassikasining barcha durdonalarini kuylaydigan xonanda. U dramatik soprano uchun yozilgan hamma narsani, barcha durdonalarni, barcha uslublarda kuyladi. U bel kanto malikasi edi! U buni qayta jonlantirdi XIX uslub asr, va endi italyan o'qituvchilari buni sog'inmaydilar!

Taqdimotchilar: Pavel Tokarev, Boris Ignatov, Aleksey Parin.

M. Kallas bir marta Orfeyning ariyasini (mezzo) kuylagan, ovozining pastligidan foydalanib, yig'lagan. Tomoshabinlar xonandani mamnuniyat bilan kutib olishdi. (Ovozlarni yozib olish.)

Ayol erkakning partiyasini kuylaydi va hamma xursand bo'ladi. Bu zavq menga to'liq tushunarli emas!

Ratmirning partiyasida erkakni ko'rish va eshitish afzalroq bo'lar edi.

IN Bolalar teatri Lelya tenorni muvaffaqiyatli kuyladi.

To'lqinning tovush hajmini oshirish uchun siz nafas olishga e'tibor berishingiz kerak, ya'ni. ko'krak nafasini rivojlantirish.

Nota yozuvidagi pauzalar va vokal iboralardagi pauzalar haqida doimo savollar tug'iladi. Pianinochilar va o'qituvchilar dinamik qo'shiq aytayotganda ham pauza qilishni talab qiladi. Ko'pincha nota yozuvidagi pauzalar vokal iboralardagi pauzalarga to'g'ri keladi, lekin ...

Ovozli iboralar qo'shiqchining nafas olishi, iboraning rivojlanish dinamikasi, energiyani tejash, qo'shiqchining hisob-kitoblari va qo'shiqchilik texnikasi bilan bog'liq ko'plab "kichik narsalar" bilan bog'liqligini tushunishingiz kerak.

Musiqachi ovozni boshqarishning barcha o'ziga xos xususiyatlarini bila olmaydi va qo'shiqchini har doim qaerda nafas olish kerakligini aytib bera olmaydi.

Buni xonandaning o‘zi bilishi kerak, domla buni o‘rgatishi kerak. Yuqori notalarni bo'g'ilmasdan mukammal ijro etish uchun qo'shiqchi sportchilar kabi hamma narsani aniq hisoblashi kerak.

Ijro sifati uchun xonandaning o‘zi javobgar. Nafasni yo'qotish juda zararli. Kichik iboralar bilan qo'shiq aytish charchatadi. Ular shunday deyishadi: qo'shiq aytishda stakkato yo'q - legato yo'q. Non legato: bu qo'shiqchi ovozli intervallarni qilganda, lekin uning nafasini to'xtatmaydi, ya'ni. agar u legato kuylagan bo'lsa, xuddi shunday.

Xonandaning xuddi shunday mustaqilligi alohida notalarning davomiyligida namoyon bo'ladi. Qo'shiqchi notalarni qisqartiradi, ularni hisoblamaydi, ko'pincha iboradagi oxirgi notalar xuddi shu narsadir. Agar u iboralar orasida nafas olishi kerak bo'lsa, lekin hech qanday pauza bo'lmasa, u nafas olishga vaqt topish uchun iboralar orasidagi bo'shliqni kengaytiradi, ikkala tomondan eslatmalarning davomiyligini qisqartiradi.

Xonandaning eslatmalari faqat iborani va barcha iboralarni ko'rsatish uchun xizmat qiladi. Ammo qo'shiq kuylayotganda xonandaning ongida notalar bo'lmaydi va ular bo'lmasligi kerak. U tovush to'lqinini ifodalaydi va boshqaradi.

Shuning uchun hamrohlar bilan bo'ysunuvchi munosabatlarga kirishmaslik kerak: ular qo'shiqchilarning muammolarini tushunishmaydi.

Qo'shiqchi uchun dirijyor bilan munosabat juda muhim.

Xonanda o'zining vokal san'ati durdonalarini ijro etgani haqidagi tanqidlarga qanday munosabatda bo'lishi kerak?

Tinchlik bilan yoki hatto biroz tashvish bilan. Ular siz uchun sportdagi kabi "bar" o'rnatdilar, uning ostida siz endi tushishingiz mumkin emas. Lekin hamma asarlarning hammasi ham durdona emas.

Xonanda faqat vokal klassikasining taniqli, umume'tirof etilgan durdonalarini mukammal ijro etish orqali g'alaba qozonishi mumkin. Noma'lum asar, hatto go'zal yozilgan va mukammal ijro etilgan asar ham ko'pchilik uchun tushunarsiz bo'lib qolishi mumkin, chunki vokal san'ati tarixi bizga ma'lum qiladi.

SOPRANO HAQIDA

Mezzo-soprano uchun yozilgan "Rosina's Cavatina" ni faqat chuqur soprano ijro etishi mumkin. Lirik soprano qismlarini har qanday soprano ijro etishi mumkin: dramatik, lirik va koloratura. Bunga misol qilib keltirish mumkin: M. Kallas, R. Skotto, J. Sazerlend va boshqalar. Lirik repertuarni ijro etuvchi qo'shiqchi uchun ovozda "qalinlik" ni saqlab qolish juda muhimdir. Bu erda biz doimo qalin tembrni saqlash haqida gapirmayapmiz, aksincha, men doimiy tembrga qarshiman.

Ovozning o'rtasini ushlab turish juda muhim, shunda o'ta baland tonlarda tovush zichligi yo'qolmaydi. Ovoz turini repertuarga qarab baholash odat tusiga kirgan, lekin bu noto'g'ri! Xonandalar - dramatik sopranolar buni uzoq vaqt oldin isbotlagan ko'rinadi, ammo ovozlarni baholashda xatolar davom etmoqda.

Qora tanli xonandalar “Porgi va Bess” operasini mumtoz ovozlar bilan shu qadar munosib ijro etishdiki, bu “o‘rnatish” emasligiga ishonish qiyin edi. Lekin ularga mumtoz qo‘shiqchilik madaniyati o‘rgatilgan. O'rgatgan! Va ular o'rgatishdi.

Dyuprening islohotlaridan oldin, ovozlarning yuqori registri aniqlanmagan: o'tish faqat yumshoq hujum bilan sodir bo'lgan va erkak ovozlarida yuqori registr ko'pincha falsetto bo'lgan, ya'ni. ligamentlarning to'liq yopilmasligi bilan. Dyuprening yozishicha, qalin, kuchli ovoz pastdan bir tembrda, qat'iy hujum bilan iloji boricha balandroq bo'lishi kerak.

Sovet davrida ular Rossiyada vokal pedagogikasida islohot o'tkazishga harakat qilishdi, ammo ular bu juda qiyin deb qaror qilishdi. Italiya maktabi tajribasini o‘rganishga kelishib oldik.

Taniqli kontratenor Cio-Cio-sanning qismini kuylashga va'da berdi. G'arbda bu endi moda. Aytishlaricha, Italiyada kontratenorlarni tayyorlash maktabi bor. Menimcha, buni erkaklar o'rgatadi, chunki ... Italiyada ovoz bilan dars berish odat tusiga kirgan.

Men J. Bizening “Karmen” operasi librettosidagi “100 opera” kitobidagi kulgili iborani o‘qidim: “Dahshatli erning qo‘shig‘i” (!), Seguidilla va Karmen va Xose dueti ko‘p qirrali obrazni yaratadi. ozodlikni sevuvchi lo'li”.

P. Chaykovskiy yozgan Pushkinning “Lo‘lilar” she’ridagi “Zemfira qo‘shig‘i” (lo‘li ayol) muallifning xohishiga ko‘ra frantsuz operasiga kirib kelgan, deb gumon qilaman: “ eski er, dahshatli er, meni kes, meni yoqib yubor: Men kuchliman, men olovdan ham, qilichdan ham qo'rqmayman!

Mariya Kallas qo'shiqchi-aktrisa edi. U o'z ovozining ranglarini keng qo'llagan. Gilda avvallari qo‘shiqchilar tomonidan lirik ovozda ijro etilgan. M. Kallas qizning zaif xarakterini kuchliga o'zgartirib, bu qismni chuqur ovoz bilan kuyladi. U kamdan-kam hollarda faqat soprano bo'yog'idan foydalangan, chunki tanqidchilar buni qo'shiqchining ovozining zaifligi deb hisoblagan holda adolatsiz munosabatda bo'lishdi.

Bel kanto qo'shiqchisi Renata Skotto zerikarli tembrli (yozuvlarga ko'ra) lirik sopranoga, teshuvchi qo'ng'iroq ohangiga ega engil lirik koloraturaga ega. Bir kuni u Aida partiyasini tayyorlayotganini aytdi. “Ajoyib, – deb o‘yladim men, – R. Skottning dramatik sopranosi bormi? Albatta! Ko'p o'tmay, men uning dramatik tenor bilan duet kuylayotganini eshitdim va ovozining kuchi hech qanday holatda unikidan kam emas edi.

Bizning tanqidchimiz Beverli Sealesni engil lirik soprano deb atadi. B. Sealesni Amerika opera malikasi deb atashadi. Ammo malika deb atalish uchun siz juda kuchli qo'shiqchi bo'lishingiz kerak: agar soprano bo'lsa, unda faqat dramatik.

M. Plisetskaya balet haqida juda qiziq gapiradi. “Raqsda hamma narsa ongli emas, ongsiz harakatlar va imo-ishoralar ham mavjud, buning uchun siz musiqani his qilishingiz kerak. Negadir menda bor edi qisqa imo-ishora qo'l. Kimdir bu ishoraga qoyil qoldi. Men bu haqda o'yladim va shunday bo'ldi: imo-ishora yo'qoldi.

Bu men uchun juda aniq. Ushbu ikki san'at turini nima birlashtiradi? Harakat! O'qituvchi Shatrova shunday dedi: "Vokal san'ati qiyin, lekin balet jismoniy faoliyat nuqtai nazaridan qiyinroq."

J. Sazerlend Donizettining “Qirolicha Yelizaveta” operasida lirik-dramatik soprano kuylagan. Ovoz tembri jihatidan u M.Kabalyega yaqinroq. Bu qismda hatto kontralto iboralar ham mavjud. Va oxirgi eslatma - mi3! Bu dramatik sopranoning imkoniyatlari!

Musiqashunos Volkov o'z kitobida Manuel Garsiyaning otasi xushchaqchaq tenor ekanligini yozgan ... va Otelloni kuylagan! Shubhasiz, u dramatik, ko'p qirrali tenor edi!

Ko'rinishidan, otaning qattiqqo'lligi M. Garsiya o'g'lini Neapolitan maktabini diqqat bilan o'rganishga undadi. Dadam Rossini bilan qo'shiq kuylagan va bel kantoni yaxshi ko'rar edi. Uning yonida o'g'li bas ovozda qo'shiq aytardi. Tez orada u italyan (neapolitan) maktabida o'qish jiddiy, xotirjam va quvonchli ekanligini tushundi.

Shunday qilib, Garsiya maktabi italyan bel kanto maktabidir, uni olim tushunadi (u professor bo'ldi), fan nuqtai nazaridan: fizika (mexanika), biologiya (fiziologiya).

Kurt Xonolka "Buyuk Divalar"

Mariya Felicita Malibran (Garsiya) o'n yil davomida diva edi. Aqldan ozgan badiiy temperament. Otelloga bo'ysunmagan eng yaxshi Dezdemona. U uchta oktava oldi, ham alto, ham soprano kuylay olardi: Norma va Zerlina. Olovli temperament Malibranning mo'rt tanasini eng umidsiz harakatlarga undadi. Sahnada u isteriya va ruhiy tushkunlikka tushdi.

28 yoshida Malibran otdan yiqilib, uning ichki qismiga shikast etkazdi. U kontsert kuyladi va 9 kundan keyin 1837 yil 23 sentyabrda vafot etdi.

Mariya Malibran musiqalilik, iste'dod va teatrga muhabbatni otasi Manuel del Popolo Garsiyadan meros qilib olgan. M.Garsiya jahon ahamiyatiga ega tenor. U G. Rossini bilan do'st bo'lib, qo'shiq kuylagan va uning birinchi Almavivasi edi. Uning o'g'li Manuel o'z davrining eng yaxshi o'qituvchisi edi (1906 yilda 106 yoshida vafot etdi).

Pauline Viardot (Garsiya) 1821 yilda tug'ilgan. Polina mezzo-soprano ovoziga ega edi, lekin u soprano rollarini ham kuylagan (Donna Anna va Norma). Bir marta Sankt-Peterburgda Lyudmilani kuylashga harakat qildim.

Agar Viardot Donna Annani, barokko rolini kuylagan bo'lsa, u Lyudmilani osongina kuylashi mumkin edi. To'g'ri, bu erda muallif "bog'larning kamayishi" dan aziyat chekkanligini yozadi. Boshqa manbadan - u shamolladi. Bizning sopranolarimiz Lyudmila va Antonida rollaridan tez-tez azob chekishgan va azoblanishda davom etmoqdalar.

Pauline Viardot 150 marta Glyukning "Orfey", Glyukning "Alceste"sini kuyladi. Men olib ketdim Nemis musiqa. U Turgenev bilan 40 yil davomida, vafotigacha do'st edi. "Qirolichalar malikasi" uning so'nggi so'zlari edi. Polina 1910 yilda vafot etdi.

Kurt Xonolkning kitobida, Mariya Kallas haqidagi maqolada biz o'qiymiz: "Kallas o'z hayotini xavfsizlik tarmog'isiz arqonda raqsga aylantirdi".

"Renata Tebaldi Arturo Toskanini o'zining farishta ovozi bilan hayratda qoldirdi".

Va M. Kallas va R. Tebaldi ikkalasi ham Aida, Santucia, Butterfly, Mimi, Toskani kuylashdi. Ammo ularni haqiqiy raqobatchilar deb hisoblash mumkin emas: Tebaldi Medeya yoki Lusiya va boshqalarni kuylamagan va uning Violettasi gullab-yashnagan, u sopranoning boy to'liqligi bilan hayratda qoldiradi.

Tebaldi zamonaviy musiqani unchalik jiddiy qabul qilmadi, chunki uni novokal va hatto ovozga halokatli deb topdi. (Kurt Xonolka)

Dunyoning birinchi qo'shiqchisi: Mariya Gulegina, rus. Odessada tahsil olgan. Italiyada hamma kuylaydi dramatik repertuar va bel kanto operalarida.

I.A.Moiseev raqs teatrining yaratuvchisi. U raqqosadan oddiygina texnik raqsga tushmaslikni, balki har bir harakatni ma'naviyatga solishni talab qildi. Ritm soddalashtirilgan tarzda tushuntiriladi.

Xonandalar! Ritmni o'zingizga soddalashtirilgan tarzda tushuntirishingiz kerak.

Plasido Domingo. "Aslida bariton bo'lgan" tenor. Ikkita teatr direktori. "Domingo musobaqalari" ni o'tkazadi va yosh qo'shiqchilarni tashkil qiladi.

Domingo baritonda kuylaganida ajablanarli joyi yo'q, nazarimda.

Plasido Domingo - ajoyib tenor bizning vaqtimiz.

Rossiyalik xonanda Olga Borodina (mezzo-soprano) tabiatan yoshligidan bel kanto kuylaganini aytdi. Irina Arkhipova uning og'ziga qaradi va so'radi: "Buni qanday qilasiz?"

Taqlid qilish orqali siz bel kanto uslubida ham qo'shiq aytishni o'rganishingiz mumkin, ammo hamma ham bu uslubni tushuna olmaydi. Yana bir bor ishonch hosil qilishingiz mumkinki, bel kanto mukammal uslub, lekin sun'iy emas va biz ruslar uchun begona emas.

Bel kanto tilni burishtiruvchiga o'xshaydi: qalin va engil. Texnik jihatdan jihozlangan katta soprano dramatik koloratura va lirik kolatura texnikasini o'zlashtirishga intiladi. Bunga Mariya Guleginani misol qilib keltirish mumkin.

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Akimo Freier - nemis ishlab chiqarish direktori. Novaya operasida "Sehrli nay" sahnalari. “Kim muhimroq: yulduzmi yoki rejissyormi?” degan savolga u yulduzlar bilan muammo yo‘q, faqat eski xonandalar bilan bog‘liqligini aytdi. “Yulduzlar ishlashni va qo'shiq aytishni hammadan yaxshi ko'radilar. Qo'shiq - bu akrobatika!"

Har bir xonanda yoki xonanda dirijyor bilan munosabatlarini quradi yoki...

Konduktorlar, albatta, bu haqda gapirishni yoqtirmaydilar.

Anna Netrebko

Yorqin ovozli go'zal xonanda. Dramatik soprano. Anna yoshligidan unga ovozi yo'qligini tez-tez aytishganidan va odamlarning dushmanligiga qaramay, u qo'shiqchi bo'lganidan shikoyat qiladi. U qattiq ishlaydi, G'arbda va Mariinskiy teatrida qo'shiq aytadi.

Anna Netrebko yoshligida texnikaga ega emas edi, shuning uchun dramatik sopranoning butun repertuarini ko'tarish juda qiyin edi. U asosan lirik repertuarda kuylagan.

O'qituvchilar qo'shiq aytish texnikasi haqida ko'proq o'ylashlari kerak. Va talabalaringizni seving ...

Olga Gurikova dramatik soprano sifatida Verdining Ernanidagi Elvira rolidan charchagan Moskva qo'shiqchilari ufqidan g'oyib bo'ldi. Xonandaning ovozi qanday qilib kuchli to'lqinda oqqanini eslaysizmi?

Ariya bilan tanishib, men uning murakkabligini va mushaklarning haddan tashqari kuchlanish xavfini darhol his qildim. La Traviatada bo'lgani kabi bu erda ham maxsus himoya texnikasi mavjud.

R. Skotto barcha italiyalik qo'shiqchilar kabi bu himoya texnikasini biladi, lekin biz ularning yozuvlarini tinglab, qandaydir tarzda o'zimiz uchun taxmin qilishimiz kerak. E. Obraztsova o'zini buyuk bo'lish uchun qanday qilib buyuklardan o'rganganini o'qiganmisiz? To'g'ri, soprano texnikasi eng qiyin.

Ninel Tkachenko

Ninel Tkachenko Bolshoy teatrida qo'shiq kuyladi - dramatik soprano, u italyancha texnikaning barcha usullarini bilar edi! Biroq, ehtimol u bilmas edi, lekin u buni qildi.

Mana men uning rekordiga qarayman: narxi 1 rubl 45 tiyin. SSSR Katta teatri orkestri, dirijyor M. Ermler va F. Mansurov. Ninel Tkachenko kim? U italyan va frantsuz tillarida kuyladi. Men o'qiyman: Toska, Mimi, Cio-Cio-San, Abigayl, Aida va yana: Karmen va Eboli! Va, ishoning, u chiroyli kuyladi! Ammo yozuvda u haqida hech qanday so'z yo'q.

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Amerikalik dirijyor Jeyms Konollonga savollar. Bel Canto davri musiqasi va qo'shiqchilar haqida, rus musiqasi va rus qo'shiqchilari haqida. Amerikalik musiqachi javob beradi va xavotir olmaslikka ko‘ndiradi: bel kanto yashaydi, rus opera musiqasi esa G‘arbda qiziq, bel kanto qo‘shiqchilari yetarli, rus xonandalarini boshqa rus qo‘shiqchilaridan ajratish qiyin!

Bel kanto operalari an'anasini davom ettirish kerak.

Lirik soprano Patrisiya Choppe G'arbdagi teatrda Violettaning partiyasini juda nafis va fojiali tarzda kuylagan, ammo Violetta ko'cha ustasi bo'lgan rejissyor Verdi operasiga loyiq emas edi.

2006 yil 15 oktyabrda N. Baskovning kontsertida buyuk M. Kabalye ishtirok etdi va yosh qo'shiqchi - uning shogirdiga rahbarlik qildi. Yuqori notadan oldin qo'shiqchi o'zini kesib o'tdi. U baland notalarni uradi, lekin ularni uzoq vaqt ushlab turmaydi. Har doim ham rezonans nuqtasiga tegmaydi. "Mastda" kumush yo'q. Shunga qaramay, u yaxshiroq qo'shiq aytishni boshladi. U ariyani mukammal kuyladi.

Dmitriy Xvorostovskiy va Rene Fleming dueti

Germont rolidagi Dmitriy avvalgidan biroz yumshoqroq, ammo baribir beadab va haddan tashqari shafqatsiz.

Onegin rolida u tushkunlikka tushgan, lekin siz unga afsuslanmaysiz, chunki, aftidan, u juda jasur.

Rene Tatyana kabi maftunkor.

Don Xuan rolidagi Dmitriy, albatta, juda ishonarli.

Zerlina (operada) Don Xuanni "o'ynashga" va ustani o'ziga uylantirishga harakat qiladigan ayyor qiz. Zerlina (Rene) sodda fikrli qiz.

"Faqat bitta maktab bor", dedi Galina Vishnevskaya.

Bitta maktab bor, lekin bu qiyin. Birida ikkita ovoz uchun ikkita texnika: qalin ovoz va engil, qo'ng'iroq ovozi. Birida ikkita ovoz, shuning uchun ikkita usul.

Katta estrada konserti Nikolay Baskovning 30 yilligiga bag'ishlandi

Taniqli xonandalarimiz, qiyin paytlarda yosh qo'shiqchi vaqt, uni qo'llab-quvvatlamadi, negadir uni klassik qo'shiqchi sifatida tan olmadi. Klassik uslubda kuylay oladigan, umumeʼtirof etilgan va sevimli estrada qoʻshiqchisi Lev Leshchenko Nikolayni himoya qilib: “Qaniydi ovoz boʻlsa, lekin siz turli yoʻllar bilan kuylay olasiz”, dedi.

Bolshoy teatridagi janjal

Galina Vishnevskaya "Yevgeniy Onegin" ning yangi spektaklida ishtirok etdi. U bir vaqtlar Tatyana sifatida porlagan operaning yangi yo'nalishini yoqtirmadi. Aytishlaricha, u g'azablanib: "Men sizning fohishaxonangizga boshqa kelmayman!"

Xonanda Galina Vishnevskayaga bag'ishlangan konsert

Qo'shiq: Vladimir Chernov - bariton, Larisa Dyatko. Xonanda "Marta's Fortune Telling" sahnasida ohangni o'zgartirib, hayratda qoldirdi, shekilli, baland nota tufayli. Makvala Kasrashvili Toskani kuyladi. Galina Vishnevskaya ishtirokidagi operalardan sahna ko'rinishlari namoyish etildi.

– Qo‘shiqchi kuylay olsa, u bilan ishlayman, – deydi G. Vishnevskaya.

Galina Vishnevskaya 45 yoshida sahnani tark etdi. "Qo'shiqdan baxt ketdi, kitob yopildi."

Xonanda operaga operettadan kelgan. Operettada prima ovozi yorqin, turli tembr ranglari bilan kuchli bo'lishi kerak, chunki operettachi nafaqat kuylaydi, balki raqsga tushadi va baland ovozda gapiradi.

“U cholg‘uda qanday kuylansa, shunday kuylanadi: baland va baland yoki past va past...”, deydi G. Vishnevskaya.

Maksim Mironov - lirik tenorning o'zi ovozini bel kanto uslubiga sozlagan (bel kanto qo'shiqchilarining yozuvlarini diqqat bilan tinglash orqali). Chet elda ishlaydi.

M. Kallas va R. Skotto har doim aktrisa bo'lish uchun turli tembrlarga intilishgan. Opera uyi va vokal san'atida tasvirni saqlab qolish. Vokal san'ati uchun ular doimo tanib bo'lmaydigan bo'lib qolish xavfiga duch kelishgan.

V. Motsartning “Don Jovanni” operasi asosida spektakl.

Dmitriy Xvorostovskiy ikkala qismni kuylaydi: Don Giovanni va Leporello. Xonandaning ovozi yangi ranglar bilan boyidi. Hatto "Shampanli ariya" ham yorqinroq yangradi. Zerlina bilan duetda xonandaning ovozi tanib bo'lmas bo'lib qoldi: yumshoq, muloyim.

Bartoli mezzo-soprano va bel kanto qo'shiqchisi bo'lib, barokko asarlarini yaxshi ko'radi.

Tenor Xose Karreras konsert beradi lirik musiqa. Bunday musiqa xonandani ortiqcha yuklamaydi va tinglovchilarni tinchlantiradi.

Anna Netrebko dastlab Violettani lirik venada kuylagan, keyin G‘arbda dramatik soprano sifatida kuylagan va uning so‘zlariga ko‘ra, juda charchagan. Bu qism boshlang'ich qo'shiqchi uchun emas.

Ular G'arbda va bu erda Mariinskiy teatrida kuylaydigan dramatik soprano Mariya Gulegina haqida: katta va engil.

"Ular konservatoriyani bitiradilar, lekin rus tilida qanday qo'shiq aytishni bilishmaydi", - G. Vishnevskaya.

Biror kishiga maxsus murojaat qilib, iborani ayting: "Men seni SEVAMAN!" Keyin yana o'sha odamga murojaat qilib, xuddi shu iborani kuylang. Aniq ijroda bu ovozli nutq bo'ladi (qarang: "Ovozli pedagogikadagi xatolar lug'ati").

Zara Doluxanova: "Men iste'dodni vokal mukammalligidan afzal ko'raman."

Ko'pincha vokal mukammallikni iste'doddan ajratish qiyin, ya'ni. iste'dodi bo'lmasa, u qayerda bo'lishi mumkin? Zolushkaning Kavatinasini ajoyib tarzda ijro etish eng qiyin narsa vokal parcha, - bu ham iste'dod, ham vokal mukammallik. Xonanda bu vokal mukammallikka intuitiv ravishda erisha olishi boshqa masala, lekin bu iste'dod!

“Menga vokalni o‘rgatishning hojati yo‘q edi: hammasi o‘z-o‘zidan bo‘lib ketdi”, dedi Z.Doluxonova A.Paringa va... kutilmagan xulosaga keldi: “Qo‘shiqchining o‘zini maksimal darajada oshkor qilish uchun biz uni hamma narsaga ishontirishga harakat qilishimiz kerak. oson."

Yo'q, bu haqiqatdan uzoq! Zara Doluxanova kabi klassik ovozning o'z-o'zidan paydo bo'lishi hali ham kamdan-kam uchraydigan va baxtli voqeadir.

"Rossiyaning ifodali qo'shiqchilik maktabiga G'arbning sof vokal maktabi doimo qarshi bo'lgan", deb yozadi Aleksey Parin.

Bir vaqtlar bor edi: maestro Rebrikov italyan maktabida dars bergan, Moskvadagi barcha vokalchilar bu haqda bilishgan. Va ular o'sha paytda teatrlarda yaxshiroq kuylashardi va qanday havaskor qo'shiqchilar bor edi, chunki bizda bir nechta bunday maestro bor edi!

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Rossiyalik yosh qo'shiqchi Anna Netrebko Italiyada "Puritanlar"da Elvirani va "Somnambulist"da Aminani kuylamoqchi bo'ldi, lekin unga texnika yetishmadi.

Irina Arkhipova

“G.Verdining “Don Karlos”idagi Ebolining qiyin qismi. Har safar eng yuqori notalarni urish, parchalarni bajarish va g'alaba qozonish, go'yo o'ntadan o'q uzayotgandek zavq edi.

Ajoyib! Bravo! Faqat italyan maktabining texnikasi bunday tuyg'ularni uyg'otadi! Bu erda biz ekspressivlik haqida emas, balki sportdagi kabi fiziologik hislar haqida gapiramiz.

Nihoyat, E. Obraztsova G. Vishnevskaya unga qo'shiq aytish texnikasi bilan dastlab yordam berganini tan oldi. Qaysi munosabat bilan E.V. "Biz kuchlilarga yordam berishimiz kerak". Bu ibora aynan shu vaziyatga mos keladi!

“Men hech qachon rejissyorning ko'rsatmasiga amal qilmaganman! Hech qachon!" - E. Obraztsova.

"Italiyada ovozli jumlalarni (bir nechta iboralar) bajarishning uzluksizligi (tikuvsiz) juda qadrlanadi" - R. Skotto.

Dasturda " Qirollik qutisi"Anna Netrebkoning yozuvlarini ko'rsatdi. U ajoyib ko'rinadi. Ko'p kuylaydi. Ko'p o'yinlarni o'rganadi. U charchaydi va juda ko'p harakat qiladi. U afsus bilan aytadiki, "Germaniyada uni hamma joyda taklif qilishadi, lekin Italiyaga emas". U bel kanto qismlarini qiyinchilik bilan kuylaydi va Italiyada buni yoqtirmaydi. Bel Canto - bu maxsus texnika, Anna buni bilmaydi, unga o'rgatilmagan (o'sha paytda).

Sankt-Peterburgda yosh vokalchilar tanlovi bo'lib o'tmoqda. Ovozlari chiroyli, lekin ijrosi g'alati. Shunday qilib, N. Rimskiy-Korsakovning "Atirgul tomonidan tutilgan, bulbul ..." nomli mashhur romantikasi xonanda chuqur ovoz bilan kuyladi (rus vokal tarixida birinchi marta, she'r) va vokalizatsiya. muloyim koloratura sopranoda edi. Kechirasiz, lekin bu pop raqam emas, shunday emasmi? Haqiqatan ham siz qalin sopranoning engil ovoz bilan qo'shiq aytishi bilan kimnidir hayratda qoldirishga umid qildingizmi?

Zaur Tutov konserti

Go'zal lirik bariton mayin va muloyim go'zal romanslarni, italyan qo'shiqlarini, ba'zan esa lirik tenor tarzida kuylaydi. Ehtimol, u endi romanslar va qo'shiqlarning eng yaxshi ijrochilaridan biri. Bir vaqtlar u Gnessin akademiyasini tugatgan va u erdagi maktabni a'lo deb hisoblaydi.

Yevropadan kelgan xonandalar hikoyasidan

Janubiy Koreya boy davlat. Ko'pchilik operaga qiziqadi. Evropa klassik vokalni o'rganayotgan koreyslar bilan to'la.

"Uch yulduz" kontsertida Anna Netrebko taniqli tenorlar: bel kanto ustasi Plasido Domingo va yosh va yorqin tenor Rollando Villazon bilan kuyladi.

Hozirda Anna lirik repertuarni kuylamoqda. Haqiqiy muvaffaqiyat chunki dramatik soprano bel kanto ariyalari yoki kantabile ariyalari bilan boshlanadi (G. Verdi).

Anna Netrebko va Rollando Villazon "Mimi Rudolf bilan" sahnasini kuylaydi. Avvaliga Anna chuqur ovozda qo'shiq aytadi, lekin birdan tembrni o'zgartiradi va qo'shiq aytishda davom etadi jiringlagan ovozda. Nega bunday beparvolik? Mimi, sog'lig'i yomon bo'lgan qiz, uning xonandalari doimo lirik, jarangdor ovozda kuylashdi.

Rossiyada qo'shiqchi Mirella Freni lirik soprano deb atalgan, ammo... 2002 yilda qo'shiqchi Moskvaga konsert dasturi bilan kelgan. U ko'plab dramatik ariyalarni yorqin, kuchli kuyladi va o'zining kuchli ovozini - dramatik sopranoni mukammal egallashini yaqqol isbotladi! Mirella Freni o'qituvchilik bilan faol shug'ullanadi.

Yosh lirik tenor Xuan Diego Flores bel kanto texnikasini mukammal egallaydi (Graf Almaviva va Zolushkadagi shahzoda qismlarini kuylaydi).

Konservatoriyaning katta zalida Aleksandr Malinin orkestr bilan chiqish qildi

A. Malinin - har doim bo'lgan yorqin pop qo'shiqchisi katta muvaffaqiyat jamoatchilikdan. Ko'pchilik uning ovozi tenor ekanligini bilmas edi, chunki sahnada tenor ham, bariton ham bir xil bo'lishi mumkin. Va Aleksandr o'zining tenor ekanligini bir necha bor ta'kidlagan bo'lsa-da, uni N. Baskov bilan solishtirish hech kimning xayoliga kelmaydi. Nikolay Baskovning o'ziga xos joyi, o'z hikoyasi bor, u hali to'liq kuchga kirmagan.

A.Malininning o‘z qiyofasi, o‘z o‘rni, tomoshabinlarga bo‘lgan muhabbati bor.

Aleksey Parin zamonamizning taniqli qo'shiqchisi Renata Skotto bilan suhbatlashmoqda.

Rossiyada Renata Skottoning yozuvlari Sazerlendning yozuvlaridan oldin paydo bo'lgan, shuning uchun Renata ovozi bel kanto ovozi edi va uning yorqinligi sopranoning yuqori registrini mukammal tarzda sozladi.

R. Skottoning bayonotlari:

"Mariya Kallas har safar boshqacha ko'rinardi. Ovoz tasvirning tabiatiga bog'liq."

"Men Milanda xuddi shunday o'qituvchilar bilan (Kallas kabi) o'qiganman."

"Kallas va Sazerlend romantik bel kantoni zamonaviy opera olamining mulkiga aylantirdi."

"Bel kanto o'qituvchilari (Italiyada) omon qolishdi va o'zlarini saqlab qolishdi. Bel kanto va Motsart musiqasi uchun vokal texnikasi - bu ovozning rivojlanishi, harakatchanligi, pastdan baland notalargacha ketma-ket kuylash, keng nafas olishni boshqarish qobiliyati, balanddan past tessituraga osongina o'tish. Ovozni o'rgatish kerak. Siz faqat tabiiy qobiliyatingizga qarab qo'shiq aytolmaysiz."

"Qo'shiqchilar uslub bilan kuylashni unutib qo'yishdi."

"O'qituvchilar o'tmishdagi ahdlarni muqaddas saqlashdi."

"Agar siz bel kanto texnikasiga ega bo'lsangizgina verist repertuarini kuylashingiz mumkin."

"Biz ba'zan Moskva mahorat darslarida qo'shiq aytishning to'liq tartibsizligini ko'rdik."

"Ammo ruslarda yo'q - bu uslub tuyg'usi, bel kanto texnikasi nima ekanligini tushunish. O'qituvchilar aybdor... Maktab o'zgarishni xohlamadi ... "

"Men hamma narsaga temir parda aybdor deb o'ylayman."

A. Parin: “Menimcha, muammo ancha murakkabroqdek. Bizning vokal o'qituvchilarimiz juda konservativ."

A. Parin klassik romantikaning yo‘qolib borayotganini ta’kidlaydi.

Demak, bizning rus madaniyatining bir qismi yo‘qolib bormoqda?! Bu bilan rozi bo'lish mumkin emas. Shahar romantikasi ketayotgan edi, lekin ajoyib Lyubov Kazarnovskaya keldi va romantika qaytib keldi. Klassik romantika qaytib kelishiga ishonaman! Rus xalqi tirik ekan, ulug‘ ajdodlarimiz madaniyatining qulashi va yo‘q bo‘lib ketishiga yo‘l qo‘ymaydi.

19-asrda Rossiyada Yevropa madaniyati mavjud edi.

Mariya Gulegina

Sahnada Mariya Gulegina juda boshqacha. Mariya professor E.N. Ivanov (Odessa) bilan ko‘p o‘qigan. Mariya Gulegina uzoq vaqtdan beri chet elda "mutlaq primadonna" sifatida qabul qilingan. Moskvada biz buni juda kamdan-kam eshitamiz. M. Gulegina Verdining deyarli barcha operalarini kuylagan. Puchchini, Bellini, Giordano, Maskani operalarida kuylaydi.

"Sabr va mehnat" - bu Meri shiori.

G'arbda bizning uchta baritonimiz kuylaydi: Sergey Leyferkus, Dmitriy Xvorostovskiy va Vladimir Chernov.

Vladimir Chernov Mariinskiy teatrida qo'shiq kuyladi, lekin Bolshoy teatriga qabul qilinmadi. “Men Davlat kontsertiga keldim, yana rad javobini oldim, lekin tasodifiy uchrashuv – menejerlar bilan uchrashdim... Opera karerasi opera biznesining bir qismi va tasodifiy injiqlikdir”.

Dmitriy Xvorostovskiy tenor bo'lishni orzu qilgan: tenor ko'proq shon-sharaf. D. Xvorostovskiyning otasi juda ko'p qo'shiq aytadi. O'g'li otasining so'zlarini tinglab qo'shiq aytishni o'rgandi.

Nikolay Putilin - bariton, Krasnoyarsk konservatoriyasini professor Ioffel sinfini tamomlagan. Qozon, Moskva va Sankt-Peterburgda Mariinskiy teatrida kuylagan. Birinchi o'qituvchi - Fomin.

Xonanda Elena Prokina deydi:

“G'arbda tanlov ko'proq. Rossiyada, afsuski, bunday emas. Mana, teatrda har doim bor asosiy odam, va barcha siyosat faqat unga bo'ysunadi. Tanlash uchun hech narsa yo'q."

U Odessada, Blagovidova sinfida vokal bo'yicha o'qishni boshladi. Ajoyib maktab, oddiy, italyan tiliga juda yaqin. Barcha mashqlar tezda talabaga yetib bordi. Nafas olish o'rnatildi, diapazon rivojlandi. Siz hamma narsani baland ovozda kuylashingiz kerak edi. Men 5 yil o'qidim.

Elena Prokina ham Leningradda o'qidi: Konservatoriyada, assistent sifatida. Men Mariinskiy teatriga bordim. Domingo bilan kuyladi.

Elena Zelenskaya - dramatik soprano. Bolshoy teatrida kuylaydi. Shuningdek, u G'arbda, Verdi va Puchchini operalarida kuylaydi.

Marina Meshcheryakova - soprano. Bolshoy teatri sahnasida debyut 1991 yilda bo'lib o'tdi. U "Tsar uchun hayot" filmida Antonidani(!) kuylagan va bu rol o'ziga juda mos kelishiga ishongan(?). A. Parin: "Antonida eng oddiy opera rollari emas, tan olaylik".

Xonandalarimiz va ayol xonandalarimizda hayratlanarli o'zgarishlar yuz bermoqda: o'qituvchilar ularga asarning uslubi nima ekanligini tushuntirmaydilar va hamma narsani bir joyga to'playdilar.

M.Meshcheryakova dastlab ovozini Antonidaning instrumental qismiga “bog‘ladi”, lekin italyan vokal musiqasi bilan tanish bo‘lgach, birdan hayratlanarli gapni aytdi: “Rossiya repertuarida o‘zini organikroq his qilish uchun menda to‘g‘ri ovoz yo‘q... Ehtimol, men rus qo'shiqchisi emasman "

Balki u Antonidaning o'yinini o'ynashdan shunchalik qiynalganki, u rusiyalik deb qaror qilgan klassik qo'shiq- bu qiynoqmi?

Dirijyor Andrey Chistyakov bilan yosh xonanda Marfa va... Norma tayyorladi. U allaqachon Stokgolmda Normani kuylagan!

Rus tili italyancha kabi ovozli emas, shuning uchun "ovoz to'lqiniga ko'ra" qo'shiq aytish kerak, ya'ni. talaffuz ikkinchi muammo, lekin birinchi emas.

19-asrda rus vokal san'atida juda malakali bastakorlar ishlagan; ular yaratgan yuqori daraja G'arb madaniyati: Glinka, Dargomyjskiy, Chaykovskiy, Borodin, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov. Bu ajoyib vokal madaniyati!

Ba'zi kamchiliklar bor edi: Antonida va Lyudmila - bu qismlar instrumental uslubda yozilgan. Lekin juda ko'p ajoyib musiqalar, ajoyib klassik romanslar yozilgan. Asossiz murakkab qismlar mavjud: Marfa ("Tsarning kelini"), Snegurochka, "Oqqush malika".

G'arbda ham juda ko'p murakkab musiqa bor va ularning hammasi ham bel kanto emas.

Boris Pokrovskiy - mashhur rejissyor Bolshoyda ishlagan , deydi. "Men qo'shiq aytmayman, zerikdim", dedi Galina Vishnevskaya "Tatyana maktublari" sahnasi haqida. Uni tanbeh qildi.

Pokrovskiy: "Biz Stalinni so'rashni xohladik va qishloq hayoti haqida opera qo'ydik va uni rahbarga ko'rsatdik. Ammo Stalin uni yoqtirmasdi. U so'radi: "Malakalar malikasi qancha vaqt oldin sahnalashtirilgan?" Biz esa yuvindik...”

Marina Domashenko

Mezzo-soprano o'z faoliyatini xorijda boshlagan. U Kemerovoda musiqa tahsil olgan. U Yekaterinburg konservatoriyasida S.V.Zaliznyak bilan birga tahsil olgan. Men Pragadagi musobaqaga bordim va oltita mukofot oldim!

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Barok musiqa

Barokko musiqasi - Belkantgacha bo'lgan davr musiqasi. Asosan bu instrumental uslub. Hamma qo'shiqchilar ham bu musiqani chiroyli kuylay olmaydilar, uni sevishmaydi.

Sesiliya Bartoli barokko musiqasini yaxshi ko'radi va Antonio Vivaldining 10 ta operasida rollar ochgan. Bu erda qo'shiqchi orkestr musiqasiga bo'ysunadi, lekin unga yoqadi.

"Qo'shiqchining bulutlarda erkin uchish qobiliyatini tushunish mumkinmi?" - A. Parin C. Bartoli haqida.

"Ovoz sifati ustida ishlashni o'rganishimiz va qo'shiq aytishdan zavq olishimiz kerak" - C. Bartoli.

Albatta, qo'shiqchilar qo'shiq kuylashdan katta zavq olishadi, aks holda ular buni qilmaydilar, lekin asosiysi, boshqalar uni tinglashdan zavq olishlari kerak. Ajoyib mezzo-soprano ovoziga ega bo'lgan Bartoli ko'pincha boshqa birovning ovozi - soprano doirasiga kiradi, u erda u cho'qqiga chiqa olmaydi.

V. Motsartning “Hamma shunday qiladi” operasi spektaklida Bartoli soprano rolini ijro etgan. Va viola qismini kuchli ovozli qo'shiqchi ijro etganligi sababli, Bartoli duetlarda eshitilmadi. Ajoyib opera o'z ovozini yo'qotdi. Bundan tashqari, operada bu qism kuchli dramatik soprano uchun yozilgan, Bartoli buni aniq hisobga olmaydi.

Bartoli o'zini primadonna kabi tutadi, ammo 21-asrda bu harakat ish bermaydi.

Ba'zi sabablarga ko'ra A. Parin O. Guryakovaning ovozini koloratura sopranolari bilan taqqoslaydi: Nejdanova, Zabella-Vrubel. O. Guryakova Moskva teatri sahnasida Elvira (G. Verdining Ernani) partiyasini ajoyib ijro etdi - dramatik soprano uchun juda qiyin, yuqori bel kanto vokal texnikasini talab qiladi.

Jozef Kaley

Lirik tenor Germaniyada kuylaydi, repertuar: Bellini va Puccini. Mario del Monako maktabi (dramatik tenor maktabi?). U yorqin ovozda gapirmaydi, bu tenor uchun juda zararli.

U "Frederiko nolasi" ni juda chiroyli tembr bilan kuylaydi, lekin har doim ham o'ziga xos natijaga erisha olmaydi.

Qo'shiqchining ovozi aniq emas, del Monako maktabining xatosi, ikkinchisi ham lirikaning etishmasligi uchun tanqid qilindi. Lirik tenor yumshoq hujum bilan kuylashi va doimiy ravishda ovozining jarangdorligini kuzatishi kerak va Mario del Monako dramatik tenor edi. Lirik tenorni o'xshash ovozdan o'rganishingiz kerak, ya'ni. lirik tenor!

E.V.Obraztsova shanba oqshomiga estrada xonandalarini ko'rish uchun keldi, ya'ni. Nikolay Baskovga.

U unga shunday dedi: "Klassik vokalda texnika muhim emas, balki aytadigan narsa bo'lishi uchun ruh muhimdir."

Nikolayning ruhi bor, ammo dramatik tenor sifatida qo'shiq aytish uchun sizga TEXNIKA kerak.

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Maksim Mironov - qo'shiqchi, lirik tenor. Helikonda kuyladi. Rossiyadan AQShga jo'nab ketdi.

Zolushkadagi Shahzoda rolini kuylaydi. Tula shahrida tug'ilgan, kimyo va biologiyani o'rgangan. U Gnessin maktabida tahsil olgan. Men bel kanto tenorlarini ko'p tingladim va men ham shunday kuylashim mumkinligini angladim. Men Vladimir Devyatovning xususiy maktabiga bordim. Xonanda juda jiddiy va ko'p ishlaydi. Butun dunyo bo'ylab sayohat qiladi.

Bryn festivali

Bryn Toffel - bas-bariton. U ba'zan tenor ariyalarni kuylaydi, lekin bariton tessiturada, ba'zan hatto ohangini ovoziga moslab o'zgartiradi. Menimcha, bu qiziq emas, bastakor ijodiga ham hurmatsizlik qiladi. Bu bizning xalq qo'shiqlarimiz va shahar romanslarimizda, ya'ni engil janrda ruxsat etilgan. Lekin har bir kishining sevimli mashhur klassik ariyalarini buzish mumkinmi?

Shu bilan birga, u bas-bariton uchun ariyalarni ajoyib tarzda kuylaydi!

Konsertda Rene Fleming chiqish qildi. U soprano uchun barcha ariyalarni hayratlanarli darajada chiroyli kuyladi, lekin bitta qalin tembrda, hatto Zerlina ham. Va hamma joyda ajoyib Rene Fleming edi!

Aytishlaricha, Mariya Guleginani rus xonandasi deb bo'lmaydi, chunki... Uning barcha ishlari chet elda bo'lib o'tadi. Buni kim aytadi? Bu kimning fikri? Va uning Rossiyada o'qiganligi ham hisobga olinmaydimi? Ko'plab rus qo'shiqchilari xorijda ishlagan va ishlamoqda. Buyuk Chaliapin chet elda ko'p ishlagan!

Rossiyada bel kanto haqidagi mish-mishlar har doim sir bilan qoplangan, go'yo bu uslubning shakllanishi Pushkin davrida emas, balki qadimgi davrlarda sodir bo'lgan.

Menimcha, insoniyat shu qadar johil va ibtidoiy bo'lib, u klassik asarning kalitini topishga urinmaydi. qo'shiq ovozi(va to bel canto).

Jesi Norman - qora tanli ayol, chiroyli, kuchli, klassik ovoz bilan qo'shiq aytadi - dramatik soprano.

Har bir ajoyib qo'shiqchining o'z hikoyasi bor.

Tenor Zurab Sotkilava ovozni rivojlantiruvchi jiddiy texnika haqida gapiradi. Sotkilavaning fikricha, Domingo ham, Pavarotti ham Bolshoyda qo'shiq kuylay olmaydi, chunki bu erda siz baqirish emas, qo'shiq aytishingiz kerak. Lekin Sotkilava noliishni yaxshi ko'radi...

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Dunyodagi eng yaxshi bel-kanto - Renata Skotto.

Renata Skotto mezzo-soprano bo'yicha tahsil olgan. U dramatik soprano uchun butun repertuarini qamrab olgan va barcha uslublarda u juda yorqin qo'shiqchi.

“Madaniyat”da efir. Donizettining "Polk qizi" operasi Tirrolda. Spektakl yuqori saviyada o‘tdi. Ammo spektakldan so‘ng Zurab Sotkilava so‘zga chiqib, tenor Xose Floresdan qoyil qolmaganini (!) aytdi. Unga yoqadi: Pavarotti, Korreras, Domingo - haqiqiy tenorlar! U Floresni "mutatsiyasi hali to'liq o'tmagan yigit" deb xato qiladi. Buni asossiz takabburlikdan boshqa narsa deb atash mumkin emas!

Xose Flores dunyodagi eng yaxshi tenorlardan biri sifatida tan olingan lirik bel kanto tenoridir.

2007 yil 5 may Anna Netrebko bu yil shaxmatchi va siyosatchi G. Kasparov bilan birga mashhur rus shaxsi sifatida tan olindi. Kovengardanda Anna Rigolettoda Gilda, Myunxenda uchta Violetta va Salzburgda Donna Anna kuyladi. Anna Germaniya va Amerikada qabul qilinadi.

Anna o'zini lo'li deb ataydi (otasidan). U tez-tez Rollando Villazon bilan duet kuylaydi.

Anna Netrebko rus vokal maktabini maqtaydi, lekin ba'zida u negadir xafa bo'ladi ... U Tatyanani kuylashni xohlamaydi.

Anna Samuil Violetta, Musetta va boshqa ariyalarni lirik tomirda ehtiyotkorlik bilan kuylaydi va, ehtimol, barqaror qo'shiqchi bo'ladi.

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Buyuk tenor Luciano Pavarotti. Belkantgacha bo‘lgan davr ariyalari eshitiladi. Bu erda ovoz o'zining barcha ulug'vorligida ochilish imkoniyatini topa olmaydi. Keyin ular yangraydi: Donizettining "Qizi, polk" dan Tonioning ariyasi, Richard Rekardoning Verdining "Un ballo in maschera" dan ariyasi, "Il Trovatore" dan Manrikoning ariyasi.

Bel kanto operalarida Pavarottining go'zal, rang-barang ovozidan haqiqiy zavqni his qilasiz. Taqqoslang va farqni his qiling.

Xorijda, ayniqsa Italiyada klassik vokal Moskvada o'qitilmaydi, degan fikr kuchli.

Telekanal madaniyati. Vladimir Chernov o'zi haqida gapiradi.

Moskva konservatoriyasida tahsil olgan. U juda itoatkor edi. O‘qituvchi uni tenor ekanligiga ishontirdi, ammo vaqt uning bariton ekanligini ko‘rsatdi. Chet elda kuylaydi: Figaro, Shelkalova.

Tabiatda uch xil bariton mavjud: lirik, dramatik va lirik-dramatik. Ovoz uning "og'irlik markazi" bilan belgilanadi. Bariton - markaziy ovoz.

Lirik bariton ko'pincha xorda tenor qismini kuylaydi, chunki u tembr jihatidan tenordan deyarli farq qilmaydi. Bundan tashqari, yumshoq va lirik va ishonchliroq.

Odatda dramatik baritonlar koʻp (kuchli va yorqin), lekin lirik-dramatik baritonlar kam uchraydi. Ehtimol, yoshligi tufayli ularni tenorlar deb adashadi va shu bilan tabiatining rivojlanishini sekinlashtiradi?

Chernovning asosiy o'qituvchisi, uning so'zlariga ko'ra, buyuk Chaliapin.

Menimcha, bu juda to'g'ri emas, chunki ... bu amaliyot qo'shiqchining ovozini "og'irlashi" mumkin. Yumshoq baritonlardan o'rganish yaxshiroqdir.

Qanday g'alati! Lekin u juda yoqimli va ohista gapiradi, Chumak kabi shivirlaydi. Lirik tenor kabi juda yoqimli va noz-karashmali. U og'zida qandaydir chayqalish haqida gapirdi, men tushunmadim. Va u darhol dedi: “Tushunmayapsizmi? Va siz hech qachon tushunmaysiz! ” U o'qituvchilarni maqtab, hatto yig'lab yubordi.

Bir paytlar Parijdan “Yevgeniy Onegin” operasini efirga uzatgan edik, u yerda V. Chernov Olga Guryakova bilan birga kuylagan. Operaning sahnalashtirilishi qandaydir g'alati edi. Olga juda ishonarli Tatyana edi, Chernov esa yumshoq ovozli va sochli g'ayrioddiy Onegin edi. Ammo oxirgi harakatda u shunchalik azob chekdiki, bizni bu haqiqiy Onegin ekanligiga ishontirdi!

Hatto bizning adabiyotimizda italiyalik o'qituvchilar Rossiyada ovozlarni "noldan" qanday "o'rnatishni" biladigan italiyalik o'qituvchilar ishlaganligini yozishgan.

“Mag‘lub bo‘ldik, yutqazdik”, deb afsus bilan takrorladi V.Chernov.

Kimdir yo'qotadi, kimdir topadi!

Italiyada ular bel kanto sirlarini ehtiyotkorlik bilan saqlashadi va himoya qiladilar, u erda bu haqda gapirishga ruxsat berilmaydi.

Anna Netrebkoning aytishicha, u o'zini o'ynamaslikka harakat qiladi, lekin tasvirning asosiy rangi uning ovozi tembri ekanligini hisobga olmaydi. Agar qo'shiqchi barcha qismlarni bir xil tembr bilan kuylasa, u o'zini o'zi ijro etmayotganini hech kim taxmin qilmaydi. Barcha qahramonlar bir-biridan ozgina farq qiladi.

Zara Doluxanova vafot etdi (89 yoshida). U haqiqatan ham ba'zida uning ovozini tushunmasdi. Ular uning go'zal mezzosi sopranoga aylanganini to'satdan his qilganini eslatishdi va ko'rsatishdi. U soprano tembri bilan baland notani ehtiyotkorlik bilan uradi, lekin bu faqat A (soprano ancha yuqoriroq). Ovoz turi tembr bilan belgilanmaydi.

Zara Doluxanovaning o'ziga xos ovozi bor edi: go'zal mezzo-soprano, tabiiy ishlab chiqarish, baland ta'm, kuchli vibrato (qo'shiqchining iltimosiga binoan), chiroyli tril. Aytishlaricha, u bolalarcha sodda odam edi. U sahnada, radioda ko'p qo'shiq kuyladi va ko'p gastrollarda bo'ldi. Keyinchalik u Gnessin institutida o'qituvchi bo'lib ishladi.

Zara Doluxanova samimiy inson edi. Rossinining Zolushka va Grigning kulbasini kuylaganida uning ovozi sehrli edi. Uning ajoyib ovozi yozilgan yozuvlar qoldi.

Aleksandr Vedernikov

Aleksandr Vedernikov o'zining ijodiy hayoti haqida gapiradi. Qo'shiqchi va o'qituvchi birinchi marta sovet klassik qo'shiqchilarining hayotidagi pardani ko'tardi. U vokalni o'rgatishning qiyinchiliklari, o'qituvchilar bilan, keyin esa teatrlarda dirijyorlar bilan qiyin munosabatlar haqida gapirdi.

Xonandaga La Skalada amaliyot o‘tash baxti nasib etdi. Yosh xonandalarimiz Italiyaga borishdi, evaziga italyan raqqosalariga ustozlarimiz tomonidan balet o'rgatish, ya'ni. bu madaniy almashinuv edi.

Vedernikov siz tomog'ingiz bilan emas, balki "havo" bilan qo'shiq aytishingiz kerakligini tushundi.

Uning yozuvlari ijro etildi: Susanin, Boris, Farlaf - hammasi zo'r, hamma narsa tanib bo'lmaydigan darajada yuqori darajada. Xonanda Varlaamni har doim xalqqa yaqin qo'shiq kuylagan, bu juda o'rinli, ammo boshqa yozuvlar eshitilmadi yoki kamdan-kam eshitildi va xonandaning ovozi unchalik klassik emasligi haqida noto'g'ri fikr bor edi.

Menga Borisning bo'yanishi juda yoqdi - bu rus podshosining hayratlanarli darajada aniq yuzi edi.

Vedernikov hatto Bolshoy teatrni tark etdi, chunki ... Men dirijyorning fikriga qo'shila olmadim. Hech bir xonandamiz bunchalik ochiq va halol gapirmagan.

Evgeniy Nesterenko ariyalarni "havo" bilan, ruscha qo'shiqlarni aniq diksiya bilan kuylaydi.

Endi shunday sevimli mashg'ulot bor: bolalarga klassik vokalni o'rgatish. 14 yoshli bolakayga qo'shiq aytishni o'rgatish mumkin erkak ovozi, lekin... Klassik vokalni o‘rgatish katta mustaqillik va yetuklikni talab qiladi. Xonanda o'zini eshitmaydi! Va bunday "kar" odamni juda oson xafa qilish mumkin. Bu yoshda u hali kim haq va kim nohaqligini aniqlay olmaydi. Va bu hatto xavfli!

Biz ko'pincha yosh iste'dodlarni yoqtirmaymiz, ular ularni boshlang'ich deb hisoblashadi va ularga hasad qilishadi. Misol: N. Baskov. Bunday bosimga hamma ham bardosh bera olmaydi.

Muvaffaqiyat erta yosh Ular sizni ilhomlantiradi va kichik muvaffaqiyatsizliklar - hatto yolg'on va kattalarning e'tiborsizligi - sizning hali ham nozik qalbingizni fosh qiladi va og'riqli jarohatlaydi.

Nihoyat, Nikolay baland notalardan qo'rqmay, to'liq ovozi bilan kuyladi! Lenskiy uni hayratda qoldiradi.

Nikolay Baskov estrada qo'shig'i uchun juda tanqid qilindi. Go'yo ular chexiyalik estrada qo'shiqchisi - mutlaqo klassik ovozga ega tenor Karel Gottning chiqishlarini eslamaydilar. U estrada qo'shiqlarini chiroyli kuyladi, italyan qo'shiqlarini klassik tarzda ajoyib ijro etdi va boshqalar. Bir marta kontsertda u rus xalq qo'shig'ini bassda "Po Piterskaya bo'ylab" ijro etdi! Va u doimo kulib: "Xo'sh, bu mening xarakterim!"

Yanvar 2008 Anna Netrebko va Rollando Villazon kuylaydi.

Rollando Villazon ajoyib tenor va hamma narsani yuqori darajada kuylaydi.

Juliet valsini qo'shiqchi birinchi bo'lib Anna valsidek - qalin tembr bilan kuylaydi; tez orada qo'shiqchi lirik sopranoga o'tadi va bu nafis ariyani osongina kuylaydi.

"Iolanta" dan sahna o'zining kamchiligi bilan juda hayratlanarli. Ko'rinib turibdiki, Anna ko'r qizning qiyofasini tushunmadi: dastlab u o'zining beg'uborligi va soddaligini o'ynaydi, lekin birinchi duetda u birdan qizning xarakterini odatdagidek o'zgartiradi: o'ziniki: Anna Netrebkoning kuchli va hal qiluvchi xarakteri. .

Yo‘g‘on tembrdagi Mimi obrazi san’at olamida qabul qilingan, sog‘lig‘i yomon, xayolparast, muloyim qiz tasvirlangan mayin lirik tembrga nisbatan ancha past.

2008 yil 8 yanvarda V. Vinokur va uning ansambli televidenieda satirik raqam bilan "klassik qo'shiqchi va balerinaning sahnaga qanday tashlanganligi" haqida chiqish qildi.

Evgeniy Nesterenkoning yubileyi (70 yil).

U o'zining keng, boy bas, ayniqsa italyan ariyalari bilan har doim chiroyli kuylardi. Ammo o'qituvchi bo'lib, diksiya mavzusida dissertatsiya yozdi. Endi esa har bir so‘ziga urg‘u berib, ruscha qo‘shiqlar kuylaydi. Esimda, kimdir bunday qo'shiqni "Qo'mondon haykali harakati" deb aniq ta'riflagan.

Anna Netrebko Mariinskiy teatriga tez-tez operalarda kuylash uchun keladi: "Don Jovanni", "Traviata" da. Anna klassik romanslar bilan "Anna Netrebkoning rus albomi" ni tayyorlab, Donna-Annaning instrumental murakkab qismini juda qunt bilan kuylaydi.

A. Vedernikovning yubileyi.

haqida A.Vedernikov gapiradi yangi ishlab chiqarish"Boris Godunov" operasi. Unga bu asar haqiqatan ham yoqmaydi. A. Vedernikov "moda" rejissyorlar bosh teatrda ishlamasligi kerak, deb hisoblaydi. Butun ishlab chiqarish halokat tomon harakat qiladi. Menga "Yevgeniy Onegin" operasi ham yoqmaydi. Direktor ko‘rpani o‘ziga tortadi. Teatrda birinchi aktyorlar uchun kurash bor.

Xonanda o'zi haqida gapirdi. U kontsertlarda ko'p chiqish qildi, Boris va boshqa qismlarni mustaqil ravishda tayyorladi va chiqishlarga intildi. U ko'plab muqaddas musiqalarni, hatto jazosi bor bo'lsa ham kuylagan.

Mariinskiy teatridagi "Otello" operasining yangi spektaklida Mur Otello Dezdemonani yotgan holda emas, balki tik turgan holda gangster usulidan foydalangan holda bo'g'ib o'ldiradi.

Nikolay Baskov Evropadagi teatrlardan birida Pagliacci operasidan Kanio rolini katta muvaffaqiyat bilan kuyladi. 32 yoshida tenorlar hech qachon bunday murakkab dramatik rolni kuylashmagan!

Rollando Villazon tomonidan resitali

"Men nafaqat ovozim, balki butun asbobman", deydi xonanda. Verterning ariyasini ijro etib, u shunchalik azob chekadiki, uning yuzi go'zal va juda shahvoniy bo'lib qoladi. U katta quvonch bilan o'zini butunlay musiqaga bag'ishlab, qo'shiq aytadi. Uning bu quvonchi xalqqa yetkaziladi. Ariyani bajarib bo'lgach, u kiyinish xonasiga yuguradi va ... sakraydi, sakraydi. "Men shunday dam olaman, taranglikni engillashtiraman", deydi qo'shiqchi boladek quvonib.

Villazon - siz mo''jizasiz!

"Opera klubi", "Moskva aks-sadosi" radiostansiyasi.

Zalsburg. Festival. Anna Netrebko Don Jovannida Donna Annani, Figaroning turmushida Suzannani kuylaydi. Bu yerda "Suzannaning serenadasi" juda qadrlanadi va Anna uni qalin emas, ohista va juda chiroyli kuylaydi. Bu Anna turli tembrlarda kuylashi mumkinligini anglatadi.

italyancha bel kanto, belkanto, lit. - ajoyib qo'shiq

17-asr oʻrtalaridan 19-asrning birinchi yarmigacha boʻlgan italyan vokal sanʼati uchun xos boʻlgan yorqin, yengil va nafis kuylash uslubi; kengroq zamonaviy ma'noda - vokal ijrosining ohangdorligi.

Bel kanto qo'shiqchidan mukammal vokal texnikasiga ega bo'lishni talab qiladi: benuqson kantilena, noziklik, virtuoz kolatura, hissiy jihatdan boy, chiroyli qo'shiq ohangi.

Bel kantoning paydo bo'lishi vokal musiqasining gomofonik uslubining rivojlanishi, shakllanishi bilan bog'liq Italiya operasi(17-asr boshlari). Keyinchalik, o'zining badiiy va estetik asosini saqlab qolgan holda, italyan bel kantosi rivojlandi va yangi badiiy uslublar va ranglar bilan boyidi. Erta, deb atalmish ayanchli, bel kanto uslubi (C. Monteverdi, F. Kavalli, A. Chesti, A. Skarlatti operalari) dramatik effektni kuchaytirish uchun kiritilgan ekspressiv kantilena, baland poetik matn, kichik koloratura bezaklariga asoslangan; Vokal ijrosi sezgirlik va pafos bilan ajralib turardi.

17-asrning ikkinchi yarmidagi taniqli bel-kanto qo'shiqchilaridan. - P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistokki, B. Ferri va boshqalar (ularning ko‘pchiligi ham bastakor, ham vokal o‘qituvchilari edi).

17-asr oxiriga kelib. Scarlatti operalarida allaqachon ariyalar bravura xarakterining keng kantilenasida va kengaytirilgan koloraturadan foydalangan holda qurila boshlaydi. deb atalmish bel kantoning bravura uslubi (18-asrda keng tarqalgan va 19-asrning birinchi choragigacha davom etgan) yorqin virtuoz uslub bo'lib, unda koloratura ustunlik qiladi.

Bu davrda qo'shiqchilik san'ati, asosan, xonandaning yuqori darajada rivojlangan vokal va texnik imkoniyatlarini - nafas olish davomiyligini, yupqalash mahoratini, eng qiyin parchalarni, kadanslarni, trillarni bajarish qobiliyatini aniqlash vazifasiga bo'ysundi. 8 turdagi edi); xonandalar karnay va orkestrning boshqa asboblari bilan ovozning kuchi va davomiyligi bo'yicha bellashdilar.

Bel kantoning "patetik uslubi"da qo'shiqchi ikkinchi qismni da kapo ariyasida o'zgartirishi kerak edi va variatsiyalarning soni va ijro mahorati uning mahoratining ko'rsatkichi bo'lib xizmat qildi; Har bir spektaklda ariyalarning bezaklari o'zgarishi kerak edi. Bel kantoning "bravura uslubida" bu xususiyat ustunlik qildi. Demak, bel kanto sanʼati ovozni mukammal egallash bilan bir qatorda xonandadan keng musiqiy-badiiy rivojlanish, bastakor ohangini oʻzgartirish, improvizatsiya qobiliyatini ham talab qilgan (bu G. Rossini operalari paydo boʻlgunga qadar davom etgan. o'zi barcha kadenzalar va koloraturalarni yozishni boshlagan).

18-asrning oxiriga kelib. Italiya operasi qo'shiqchilarning vokal imkoniyatlarini namoyish etish talablariga to'liq javob beradigan "yulduzlar" operasiga aylanadi.

Bel kantoning koʻzga koʻringan namoyandalari: kastrati xonandalar A. M. Bernakki, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Kaffarelli, Senesino, Farinelli, L. Markesi, G. Guadagni, G. Pasiarotti, G. Velluti; xonandalar - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Katalani, C. Koltelini; xonandalar - D. Gizzi, A. Nozari, J. Devid va boshqalar.

Bel kanto uslubining talablari qo'shiqchilarni tayyorlashning ma'lum tizimini belgilab berdi. 17-asrdagi kabi, 18-asr bastakorlari. vokal oʻqituvchilari ham boʻlgan (A. Skarlatti, L. Vinchi, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo va boshqalar). Ta'lim 6-9 yil davomida ertalabdan kechgacha kundalik mashg'ulotlar bilan konservatoriyalarda (o'quv muassasalari va bir vaqtning o'zida o'qituvchilar talabalar bilan yashaydigan yotoqxonalar) olib borildi. Agar bola bo'lsa ajoyib ovoz, keyin u mutatsiyadan keyin avvalgi ovoz sifatini saqlab qolish umidida kastratsiya qilingan; omad bilan, natijada paydo bo'lgan qo'shiqchilar ajoyib ovoz va texnikaga ega edilar (qarang Kastrati xonandalari).

Eng muhim vokal maktabi F. Pistokkining Boloniya maktabi (1700 yilda ochilgan) edi. Boshqa maktablardan eng mashhurlari: Rim, Florentsiya, Venetsiya, Milan va ayniqsa Neapolitan, ularda A. Skarlatti, N. Porpora, L. Leo ishlagan.

Opera oʻzining yoʻqolgan yaxlitligini tiklab, G. Rossini, S. Merkadante, V. Bellini, G. Donizetti ijodi tufayli yangi taraqqiyotga erishgandan soʻng bel kanto taraqqiyotida yangi davr boshlanadi. Operalardagi vokal qismlar hali ham koloratura bezaklari bilan haddan tashqari yuklangan bo'lsa-da, qo'shiqchilar allaqachon tirik qahramonlarning his-tuyg'ularini real tarzda etkazishlari kerak; qismlarning tessiturasini oshirish, b O Orkestr jo‘rligining ko‘proq boyligi ovozga ko‘proq dinamik talablar qo‘yadi. Bel Canto yangi tembr va dinamik ranglar palitrasi bilan boyitilgan. Bu davrning koʻzga koʻringan qoʻshiqchilari: G. Pasta, A. Katalani, opa-singillar (Jyuditta, Giuliya) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. va D. Ronconi.

Klassik bel kanto davrining tugashi G. Verdi operalarining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Bel kanto uslubiga xos bo'lgan koloraturaning ustunligi yo'qoladi. Verdi operalarining vokal qismlaridagi bezaklar faqat sopranoda qoladi, bastakorning so'nggi operalarida esa (keyinchalik veristlarda bo'lgani kabi - verismoga qarang) ular umuman uchramaydi. Kantilena, asosiy o'rinni egallashda davom etib, rivojlanadi, yuqori darajada dramatiklashtiriladi va yanada nozik psixologik nuanslar bilan boyitiladi. Ovozli qismlarning umumiy dinamik palitrasi ohangni oshirishga qarab o'zgaradi; Qo'shiqchidan kuchli yuqori notalar bilan ikki oktavali silliq ovozga ega bo'lishi talab qilinadi. "Bel kanto" atamasi o'zining asl ma'nosini yo'qotadi, u vokal vositalarini va birinchi navbatda, kantilenani mukammal egallashni bildira boshlaydi.

Bu davr bel kantosining koʻzga koʻringan vakillari I. Kolbran, L. Giraldoni, B. Markizio, A. Kotogni, S. Gailyar, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, keyinchalik E. Karuzo, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Schipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monako, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Skotto, M. Freni, F. Kossotto, G. Tucchi, F. Korelli, D.Raymondi, S.Bruskantini, P.Kapusilli, T.Gobbi.

Bel kanto uslubi ko'pgina Evropa milliy vokal maktablariga ta'sir ko'rsatdi, shu jumladan. rus tiliga. Bel kanto san'atining ko'plab vakillari Rossiyada gastrol safarlarida bo'lgan va dars bergan. Rus vokal maktabi o'ziga xos tarzda rivojlanib, ovozni kuylashga rasmiy ishtiyoq davrini chetlab o'tib, italyan qo'shiqchiligining texnik tamoyillaridan foydalangan. Chuqur xalq rassomlari bo'lish bilan birga, taniqli rus rassomlari F. I. Shalyapin, A. V. Nejdanova, L. V. Sobinov va boshqalar bel kanto san'atini yaxshi bilishgan.

Zamonaviy italyan Bel Canto standart bo'lib qolmoqda klassik go'zallik ashula ohangi, kantilena va tovush fanining boshqa turlari. San'at unga asoslanadi eng yaxshi qo'shiqchilar tinchlik (D. Sazerlend, M. Kallas, B. Nilsson, B. Xristov, N. Gyaurov va boshqalar).

Adabiyot: Mazurin K., Qo‘shiq aytish metodikasi, 1-2-jild, M., 1902-1903; Bagadurov V., Vokal metodologiyasi tarixi bo'yicha ocherklar, jild. I, M., 1929 yil, nashr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Qo'shiqchilik san'ati, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokal parallellari, trans. Italiyadan, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belkanto uning oltin davrida, N.U., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Rim, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961 yil.

L. B. Dmitriev

BELKANTO DAVRI BASTATOLARI.

BELCANTO. ITALIYA. OPERA. Tub ostidagi jozibali, yashil mamlakat, ko'k osmon, deyarli har tomondan iliq va mayin dengiz bilan o'ralgan ... Va uning nomi ajoyib - mayin va ohangdor, xuddi xushbo'y va salqin havo bilan to'ldirilgan - I-ta-li-ya. Biz bu so'zni Uyg'onish davrining buyuk rassomlari asarlari, ajoyib me'morchilik va, albatta, musiqa bilan bog'laymiz. Italiyaliklarning musiqiyligi afsonaviydir. Geynrix Geyne shunday deb yozgan edi: "Musiqa - bu odamlarning ruhi, ularning milliy ishi. Mana, Italiyada musiqa odamlarga aylandi". Kanzonlar va serenadalar, sitsiliyaliklar va o'ziga xos ohang va ritmga ega hajviy qo'shiqlar bu go'zal mamlakatning baland osmoni ostida doimo jaranglab turardi.

16-17-asrlar oxirida Italiya dunyoga yangi, hayratlanarli darajada hajmli janr - musiqa va so'z, harakat va raqsni, bezak san'atini uyg'unlashtirgan operani ko'rsatdi. Italiya operasining gullab-yashnashi 19-asr bastakorlarining nomlari bilan bog'liq: Rossini, Verdi, Leonkovallo, Donizetti. Sitsiliyada tug'ilgan Vinchenzo Bellini juda qisqa umr ko'rgan (34 yil) irsiy musiqachi. Uning musiqasi, ayniqsa, xayolparast va g‘amgin kayfiyatlarni yetkazishda jozibali ohang va teran ifodaga to‘la. 1831 yilda Bellinining nasroniygacha bo'lgan davrlar, druidlarning urf-odatlari, sevgi va sadoqat haqida hikoya qiluvchi "Norma" operasining premerasidan beri Norma operasining bosh qahramoni "Kasta Diva" (chiroyli qiz) ariyasi. odamlarni xushnud etgan va ajoyib ishlarga ilhomlantirgan.

Ivan Aleksandrovich Goncharov ushbu ariyani jahon musiqasining eng yaxshi kompozitsiyasi deb hisobladi. Uning qahramoni Ilya Ilich Oblomov tuyg'ular zavqini boshdan kechiradi, Olgaga bo'lgan sevgisini aynan "KastaDiva" ni ijro etish paytida ochadi: "Xudoyim, bu qo'shiqda nima eshitiladi. Umidlar, momaqaldiroqlardan noaniq qo'rquv, momaqaldiroq va baxtning shamollari. "... U ko'z yoshlarini ushlab turishga qiynalib, charchagan va uning qalbidan otilib chiqishga tayyor bo'lgan quvonchli hayqiriqni bo'g'ish undan ham qiyinroq edi." Rus bastakorlari boshqa vaqt Italiyada sayohat qilgan va yashaganlar butun umri davomida bu mamlakatning kichik bir yorug' go'shasini o'z qalblarida saqladilar va uning tabiatini, mehnat qilishni va fidokorona dam olishni biladigan odamlarini zavq bilan esladilar. Bu xotiralar o'zgardi pianino musiqasi P.I. Chaykovskiy va S.V. Raxmaninov, M.I. tomonidan Italiya romanslari tsiklida. Glinka.

Belkanto - 17-asrda Italiyada italyan operasi shakllanishi davrida tug'ilgan engil va nafis qo'shiq uslubi. Bel kanto qo'shiqchidan mukammal vokal texnikasiga ega bo'lishni talab qiladi: benuqson kantilena, noziklik, virtuoz koloratura, chiroyli qo'shiq ohangi. Bel kantoning paydo bo'lishi 17-asr boshlarida italyan operasining shakllanishi bilan bog'liq. Keyinchalik bel kanto yangi badiiy uslublar bilan boyidi. Erta, deb atalmish bel kantoning patetik uslubi (C. Monteverdi, F. Kavalli, A. Skarlatti operalari) ifodali kantilena, yuksak poetik matn va kichik koloratura bezaklariga asoslangan; vokal ijrosi sezgir va ayanchli edi. 17-asr oxiriga kelib. Skarlatti operalarida allaqachon ariyalar keng koloraturadan foydalangan holda bravura xarakterining keng kantilenasida qurila boshlaydi. T.N. bravura bel kanto uslubi, 18-asrda keng tarqalgan. va 19-asrning birinchi choragigacha davom etgan, yorqin virtuoz uslubdir. 18-asrning oxiriga kelib. Italiya operasi qo'shiqchilarning vokal imkoniyatlarini namoyish etish talablarini hisobga olgan holda "yulduzlar" operasiga aylanadi.

Bel kanto uslubining talablari qo'shiqchilarni tayyorlashning ma'lum tizimini belgilab berdi. Eng muhim maktab F. Pistokkining Boloniya maktabi edi. Boshqa maktablar ichida eng mashhurlari: Rim, Florentsiya, Venetsiya, Milan va ayniqsa neapolitan maktablari bo'lib, ularda Skarlatti, N. Porpora va boshqalar ishlagan.G.Rossini faoliyati tufayli bel kanto rivojlanishining yangi davri boshlanadi. , V. Bellini, G. Donizetti. Operalardagi vokal qismlar hali ham koloratura bezaklari bilan to'ldirilgan bo'lsa-da, qo'shiqchilar allaqachon tirik qahramonlarning his-tuyg'ularini real tarzda etkazishlari kerak. Klassik bel kanto davrining tugashi G. Verdi operalarining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Koloraturaning ustunligi yo'qoladi. Vokal qismlaridagi bezaklar faqat soprano uchun qoladi va uning keyingi operalarida umuman uchramaydi. Bel kanto uslubi ko'pgina Evropa vokal maktablariga, shu jumladan rus tiliga ham ta'sir qildi. Zamonaviy italyan bel kantosi qo'shiq ohangi, kantilena va boshqa tovush tadqiqotlarining klassik go'zalligining standarti bo'lib qolmoqda. Dunyodagi eng zoʻr qoʻshiqchilarning sanʼati unga asoslanadi (D. Sazerlend, M. Kallas, B. Nilsson, N. Gyaurov va boshqalar). http://www.krugosvet.ru/ Ingliz tilidagi Vikipediyadagi bel kanto taʼrifini koʻrib chiqamiz: “Bel kanto kuylash barcha registrlarda ovozning tenglashtirilishi, silliq legato, yuqori registrning yengilligi bilan tavsiflanadi. , g'ayrioddiy harakatchanlik va moslashuvchanlik va o'ziga xos yumshoq, "lirik" tovush tembri Bel kanto virtuoz va boy bezatilganligi bilan ajralib turadi. vokal raqamlari, shkalalar va kadanslarning tezligini talab qiladi. Bel Canto uslubida texnika tovush hajmiga qarab baholanadi. Bel kantoga misol qilib, qo'shiqchi yonayotgan shamni lablariga tutib, alangasi harakatlanmasdan kuylashi mumkin bo'lgan mashqdir." Gioachino Rossini (1792 - 1868)

italyancha opera bastakori, Sevilyalik o'lmas sartarosh muallifi. 1792 yil 29 fevralda Pesaro shahrida tug'ilgan. Ota - shahar karnaychisi, keyinchalik kichik teatr truppasining orkestr a'zosi; onasi qo'shiqchi. Noyob go'zallik ovoziga ega bo'lgan kichkina Rossini Pesaro va Lugodagi cherkov xorlarida kuylaydi. U 12 yoshida A.Tesa (garmoniya va kontrpunkt) rahbarligida tizimli musiqa darslarini boshlaydi. 14 yoshida Rossini opera truppasining dirijyori va xormeysteri, 16 yoshida esa kantata muallifi bo‘ldi. 19-asr italyan bastakorlari orasida. Rossini alohida o'rin tutadi. Uning ijodiy faoliyatining boshlanishi Evropada yaqinda hukmronlik qilgan Italiya opera san'ati o'z mavqeini yo'qota boshlagan bir paytda sodir bo'ldi. Opera buffa bema'ni o'yin-kulgiga g'arq bo'ldi va opera seriyasi noaniq va ma'nosiz tomoshaga aylandi. Rossini nafaqat italyan operasini qayta tikladi va isloh qildi, balki o'tgan asrning butun Yevropa opera san'ati rivojiga ham katta ta'sir ko'rsatdi. "Ilohiy maestro" - u buni buyuk deb atagan italyan bastakori Rossinida "o'zining jiringlagan nurlarini butun dunyoga sochayotgan Italiya quyoshini" ko'rgan G. Geyne.

“Sevilyalik sartarosh” asari bilan bastakorning shuhrati Italiyadan tashqariga chiqdi. Yorqin Rossini uslubi Evropa san'atini jo'shqin quvnoqlik, yorqin aql va ko'pikli ishtiyoq bilan yangiladi. "Mening "sartaroshim" kundan-kunga muvaffaqiyat qozonmoqda, - deb yozgan Rossini, - va u hatto yangi maktabning eng ashaddiy raqiblarini ham shunchalik o'ziga jalb qila oldiki, ular o'zlarining xohishlariga qarshi bu aqlli yigitni seva boshladilar. ko'proq va ko'proq." "Uilyam Tell" Rossinining musiqiy va sahna ishini yakunladi. Uning orqasida 40 ga yaqin operasi bo'lgan ajoyib maestroning keyingi opera sukunatini zamondoshlari asrning siri deb atashgan va bu vaziyatni har xil taxminlar bilan o'rab olgan. Bastakorning o'zi keyinchalik shunday deb yozgan edi: "Men qanchalar erta, zo'rg'a etuk yoshligimda, bastalashni boshladim, xuddi hamma kutganidan ham ertaroq, yozishni to'xtatdim. Bu hayotda har doim sodir bo'ladi: kim erta boshlasa, bastakor qilish kerak. Tabiat qonunlari erta tugaydi." Gaetano Donizetti (1797 - 1848) 1797 yil 29 noyabrda Bergamoda tug'ilgan. Yoshligida Donizetti ota-onaning kasb tanlashga qo'ygan taqiqiga qarshilik ko'rsatishga majbur bo'ldi va o'z maqsadi yo'lida Avstriya armiyasiga xizmat qildi. Bu erda u kompozitsiya bilan shug'ullanish va hatto birinchi operasini yozish uchun etarli bo'sh vaqtga ega edi (1818).

To'rtinchi operaning muvaffaqiyatli ishlab chiqarilishi bastakorga ketishga imkon berdi harbiy xizmat, keyin esa uzoq yillar Italiyaning turli teatrlari uchun operalar yozish orqali tirikchilik qildi. 1835 yilda Donizetti Milandagi Qirollik musiqa kollejida polifoniyadan dars bera boshladi va ikki yildan so'ng ushbu muassasaning direktori bo'ldi. Keyinchalik Parijda yashagan; 1845 yilda u falajga uchradi. Bastakor davolanish uchun Italiyaga olib ketilgan, ammo shifokorlarning ta'limotlari muvaffaqiyatsizlikka uchragan. Donizetti 1848 yil 8 aprelda Bergamoda vafot etdi. Donizettining 65 opera va operettalaridan eng mashhurlari "L'Elisir d'amore" (1832), "Lyusiya di Lammermur" (1835); Polkning qizi (La Fille du rgiment, 1840); Linda di Chamounix (1842) va Don Pascuale (1843). Fojiali Lusiya bastakor ijodining cho‘qqisi, “Don Pasquale” va “L’elisir d’amore” esa ajoyib hajviy operalardir. Donizetti merosi, shuningdek, ikkita massiv va bir qator cherkov asarlari, torli kvartet uchun 12 ta opus, bir nechta kantatalar, qo'shiqlar, orkestr va pianino asarlarini o'z ichiga oladi. Vinchenzo Bellini (1801 - 1835) 1801 yil 3 noyabrda Kataniya (Sitsiliya) shahrida musiqachi oilasida tug'ilgan. Neapol konservatoriyasini bastakor N. Zingarelli sinfida tamomlagan. Neapoldagi San-Karlo teatri sahnasida "Adelson va Salvini" (1825), keyin "Byanka va Fernando" (1826) operasi bilan debyut qildi; 1827 yilda Milandagi La Skala teatri uchun "Qaroqchi" operasini yozdi. Oxirgi ikkala asar ham muvaffaqiyatli bo'ldi va yosh muallifga italiyalik keng auditoriya tomonidan tan olindi. Bastakorning keyingi opera asarlari orasida quyidagilarni ta'kidlash kerak: "Begona" (Milan, 1829), "Kapulets va Montagues" (Venetsiya, 1830), "Somnambula" va "Norma" (ikkalasi, Milan, 1831), "Beatris" di Tenda" (Venetsiya, 1833). 1833-1834 yillar sayohat: Bellini Londonga, keyin Parijga tashrif buyuradi va u erda o'zining so'nggi operasi "Puritanlar" ni yaratadi (Theatre italien, 1835). Bastakor 1835-yil 24-sentabrda Puteauxda (Parij yaqinida) o‘zining g‘ayrioddiy iste’dodi cho‘qqisida bevaqt vafot etdi. Yengil, nafis lirizm, romantik hayajon, tafakkur, baxt, orzu - Xususiyatlari Bellini san'ati. Kuzatish milliy an'analar uslubi bel kanto, bo'lish - A. Scarlatti va G. Rossini bilan birga - mukammal usta bu uslubda bastakor o‘zining maftunkor, ilhomlangan kuylari bilan o‘ziga rom etadi; Ko‘pgina musiqachilar, jumladan F. Shopen ham ularning ta’siridan chetda qolmagan.

Juzeppe Verdi (Verdi) (1813 - 1901) Yorqin italyan opera bastakori Juzeppe Verdi italyan operasining uch asrlik tarixidagi so'nggi buyuk klassikadir. Dunyoda Verdi operalarini sahnalashtirmaydigan musiqali teatr yo‘q. "Rigoletto", "Traviata", "Aida" va boshqalar eng mashhur operalarga tegishli bo'lib, eng keng tinglovchilar tomonidan seviladi. Verdi operalaridagi koʻplab kuylar jahonga mashhur boʻlib, kompozitorning vatani Italiyada xalq qoʻshiqlari sifatida kuylanadi.

Verdi uzoq ijodiy yo'lni bosib o'tdi. U qariyb oltmish yil davomida - 19-asrning 30-90-yillarigacha yigirma oltita opera yaratdi. ...Italiyaning milliy shon-shuhratiga aylangan, musiqa arbobidan ko'ra ko'proq davlat arbobi sifatida hurmatga sazovor bo'lgan Verdi o'zining uzoq umri davomida omma oldida havas qiladigan va deyarli doimiy muvaffaqiyatga erishdi. vafotidan keyingi shon-sharaf, bu umuman kamaymaydi. Frederika fon Stade Cherubinoning "Voi che sapete" qo'shig'ini kuylaydi.

Bo'limdan foydalanish juda oson. Ko'rsatilgan maydonga faqat kiriting to'g'ri so'z, va biz sizga uning qiymatlari ro'yxatini beramiz. Shuni ta'kidlashni istardimki, bizning saytimizda turli manbalardan ma'lumotlar - ensiklopedik, izohli, so'z yasash lug'atlari mavjud. Bu erda siz kiritgan so'zdan foydalanish misollarini ham ko'rishingiz mumkin.

Toping

Bel kanto so'zining ma'nosi

krossvord lug'atida bel kanto

Rus tilining yangi izohli lug'ati, T. F. Efremova.

bel kanto

Chorshanba bir nechta

1. Ovozning yengilligi, nafisligi, ohangdorligi va go'zalligi bilan ajralib turadigan vokal ijro uslubi.

adj. birlik. Ovozning yengilligi, nafisligi, ohangdorligi va go'zalligi bilan ajralib turadi (ovozni ijro etish uslubi haqida).

Entsiklopedik lug'at, 1998 yil

bel kanto

BEL KANTO (ital. bel kanto, lit. — goʻzal kuylash) — vokal uslubi (17-asrda Italiyada paydo boʻlgan), ohangdorlik, yengillik, tovush goʻzalligi, kantilenaning mukammalligi, nafisligi, koloraturaning virtuozligi bilan ajralib turadi.

Bel Kanto

(italyancha bel kanto, so'zma-so'z ≈ go'zal qo'shiq), 17-asr o'rtalarida Italiyada rivojlangan vokal ijrochilik uslubi. va italyan vokal maktabining asosini tashkil etadi. B. ovozning goʻzalligi va plastikligi, oʻta yengilligi, qoʻshiq aytishning moslashuvchanligi va erkinligi, tovushdan tovushga silliq oʻtishlari (qarang Legato), ijroning nafisligi va virtuoz yorqinligi bilan ajralib turadi. Bular o'ziga xos xususiyatlar Rivojlanishning barcha bosqichlarida italyan vokal maktabiga xos bo'lgan italyan tilining tovush rangi va strukturaviy xususiyatlari, shuningdek, xalq qo'shiqlari an'analari bilan bog'liq. B. oʻzining badiiy-estetik asosini saqlab qolgan holda, yangi ijro uslublari bilan boyidi. B. rivojining asosiy bosqichlari: italyan operasining tugʻilishi, K. Monteverdi ijodi, “Neapolitan maktabi”ning gullab-yashnashi (A. Skarlatti), V. Bellini va G. ijodiy faoliyati davri. Donizetti (klassik B. deb ataladi), G. Verdi asari, Verist maktabi.

B. boshqa milliy vokal maktablariga taʼsir qilgan. Baʼzan B. deganda yaxlit italyan vokal madaniyati, har qanday vokal ijrosining ohangdorligi tushuniladi.

V.V.Timoxin.

Vikipediya

Bel Kanto

Bel Kanto- tovushdan tovushga silliq o'tish, bo'shashgan ovoz ishlab chiqarish, ovozning chiroyli va boy bo'yalishi, barcha registrlarda ovozning bir tekisligi, texnik moslashuvchanlikda saqlanib qolgan ovozni boshqarish qulayligi bilan ajralib turadigan virtuoz kuylash texnikasi. va ohangdor naqshning murakkab joylari. Bel Kantoda ovoz qo'shiqchining asbobidir.

Adabiyotda bel kanto so'zining qo'llanilishiga misollar.

bel kanto

Xaydegger nutqi falsafiy ariya sifatida qabul qilingan bel kanto, va olqishlar u eng yuqori notalarni urganligi bilan izohlandi, ellikinchi yillarda juda sevilgan.

Italiya maktabiga qarshi bel kanto J. boshchiligidagi fransuz maktabi isyon koʻtardi.

Bellini tarixga kirdi musiqa madaniyati ajoyib usta sifatida bel kanto, bu italyancha chiroyli qo'shiq degan ma'noni anglatadi.

Aksincha, ular har doim mening fantastikamni va meni ilhomlantirgan bel kanto, ular doimo hissa qo'shgan harakatlarning silliqligini aytmasa ham bo'ladi!