San'atda abadiy mavzular mavjud. Ulardan biri ayollar mavzusi, onalik mavzusidir. Har bir davrning o'ziga xos ayol ideali bor, insoniyatning butun tarixi odamlarning ayolni qanday ko'rganligi, qanday afsonalar uni o'rab olganligi va uni yaratishga yordam berganligida aks etadi. Bir narsa aniq - barcha asrlarda va zamonlarda Ayol xarakteri san'atkorlarning alohida e'tiborini o'ziga tortdi, o'ziga tortadi va bundan keyin ham jalb qiladi.
Portret sanʼatida yaratilgan ayol obrazlari uning maʼnaviy fazilatlari va tashqi qiyofasining uygʻun birligida poetik idealni oʻzida mujassam etgan. Portretlardan biz ayolning tashqi ko'rinishi va uning ruhiy tuzilishiga ijtimoiy voqealar, moda, adabiyot, san'at va rasmning o'zi qanday ta'sir qilishini aniqlashimiz mumkin.
Sizga turli yo'nalishdagi rasmlardagi ayollarning turli xil tasvirlarini taqdim etamiz
REALIZM
Yo'nalishning mohiyati haqiqatni iloji boricha to'g'ri va ob'ektiv ravishda olishdir. Rassomlikdagi realizmning tug'ilishi ko'pincha 1855 yilda Parijda "Realizm paviloni" shaxsiy ko'rgazmasini ochgan frantsuz rassomi Gustav Kurbetning ishi bilan bog'liq. Romantizm va akademikizmga qarama-qarshi. 1870-yillarda realizm ikki asosiy yoʻnalish – naturalizm va impressionizmga boʻlingan. Tabiatshunoslar voqelikni iloji boricha aniq va fotografik tarzda tasvirlashga intilgan rassomlar edi.
Ivan Kramskoy "Noma'lum"
Serov "shaftoli bilan qiz"
AKADEMİZM
Akademiklik mumtoz san'atning tashqi ko'rinishlariga ergashish orqali rivojlandi. Akademiklik qadimgi san'at an'analarini o'zida mujassam etgan, unda tabiat tasviri ideallashtirilgan. 19-asrning birinchi yarmidagi rus akademizmi yuksak mavzular, yuqori metaforik uslub, rang-baranglik, ko'p figuralar va dabdaba bilan ajralib turadi. Injil sahnalari, salon manzaralari va marosim portretlari mashhur edi. Rasmlar mavzusi cheklanganligiga qaramay, akademiklarning asarlari yuqori texnik mahorat bilan ajralib turardi.
Bugero "Pleiades"
Bugero "Kayfiyat"
Kabanel "Veneraning tug'ilishi"
IMPRESSIONIZM
Uslub vakillari real olamni uning harakatchanligi va o‘zgaruvchanligida eng tabiiy va xolis tarzda qo‘lga kiritishga, o‘z o‘tkinchi taassurotlarini yetkazishga intildi. Frantsuz impressionizmi falsafiy muammolarni ko'tarmagan. Buning o'rniga, impressionizm yuzakilikka, bir lahzaning ravonligiga, kayfiyatga, yorug'likka yoki ko'rish burchagiga e'tibor beradi. Ularning suratlarida hayotning faqat ijobiy tomonlari aks etgan, ijtimoiy muammolarni bezovta qilmagan, ochlik, kasallik, o‘lim kabi muammolardan qochgan. Rasmiy akademizmga xos bo'lgan Bibliya, adabiy, mifologik va tarixiy mavzular bekor qilindi. Flört qilish, raqsga tushish, kafe va teatrda bo'lish, qayiqda, plyajlarda va bog'larda bo'lish mavzulari olingan. Impressionistlarning rasmlariga ko'ra, hayot - bu shahar tashqarisida yoki do'stona muhitda kichik bayramlar, ziyofatlar, yoqimli vaqtlar seriyasidir.
Boldini "Mulen Ruj"
Renoir "Janna Samarining portreti"
Manet "O'tdagi nonushta"
Mayo "RosaBrava"
Lautrek "Soyabonli ayol"
SIMBOLIZMA
Simvolistlar nafaqat san'atning turli turlarini, balki unga bo'lgan munosabatni ham tubdan o'zgartirdilar. Ularning eksperimental xarakteri, yangilikka intilish va kosmopolitizm zamonaviy san'at harakatlarining aksariyati uchun namuna bo'ldi. Ular ramzlar, kamaytmalar, ishoralar, sir, jumboqlardan foydalanganlar. Asosiy kayfiyat ko'pincha umidsizlik darajasiga yetib boruvchi pessimizm edi.San'atdagi boshqa harakatlardan farqli o'laroq, ramziylik "erib bo'lmaydigan", ba'zan tasavvufiy g'oyalar, Abadiylik va Go'zallik obrazlarini ifodalashga ishonadi.
Redon "Ofeliya"
Frans von Stuck "Salome"
Vatt "Umid"
Rosseti "Persephone"
ZAMONAVIY
Art Nouveau yaratilgan asarlarning badiiy va utilitar funktsiyalarini uyg'unlashtirishga, inson faoliyatining barcha sohalarini go'zallik sohasiga jalb qilishga intildi. Natijada amaliy san'at: interyer dizayni, kulolchilik, kitob grafikasiga qiziqish paydo bo'ldi. Art Nouveau rassomlari Qadimgi Misr va qadimgi tsivilizatsiyalar san'atidan ilhom olishgan. Art Nouveau-ning eng ko'zga ko'ringan xususiyati tekisroq, egri chiziqlar foydasiga to'g'ri burchaklar va chiziqlardan voz kechish edi. Art Nouveau rassomlari ko'pincha o'simlik dunyosidan bezaklarni o'zlarining rasmlari uchun asos qilib olishgan.
Klimt "Adel Bloch-Bauer I portreti"
Klimt "Danae"
Klimt "Ayolning uch yoshi"
"Meva" bilan uchish
EKSPRESSIONIZM
Ekspressionizm 20-asrning eng ta'sirli badiiy oqimlaridan biridir. Ekspressionizm 20-asrning birinchi choragidagi keskin inqirozga, Birinchi jahon urushi va undan keyingi inqilobiy harakatlarga, burjua tsivilizatsiyasining xunukligiga munosabat sifatida paydo bo'ldi, bu esa irratsionallikka intilishni keltirib chiqardi. Og'riq va qichqiriq motivlari qo'llanildi, ifoda tamoyili tasvirdan ustun kela boshladi.
Modigliani. Ayollarning jasadlari va yuzlaridan foydalanib, u o'z qahramonlarining ruhiga kirib borishga harakat qiladi. “Men insonga qiziqaman. Yuz tabiatning eng buyuk ijodidir. Tinmay foydalanaman, - deb takrorladi u.
Modigliani "Yalang'och uxlab yotgan"
Schiele "Qora paypoqli ayol"
KUBIZM
Kubizm - 20-asrning 1-choragidagi tasviriy san'atdagi (asosan rangtasvir) modernistik oqim bo'lib, u tekislikda uch o'lchovli shaklni qurish, san'atning vizual va kognitiv funktsiyalarini minimallashtirish kabi rasmiy vazifani ta'kidladi. Kubizmning paydo bo'lishi an'anaviy ravishda 1906-1907 yillarga to'g'ri keladi va Pablo Pikasso va Georges Braque ishlari bilan bog'liq. Umuman olganda, kubizm Uyg'onish davrida rivojlangan realistik san'at an'analaridan, shu jumladan samolyotda dunyoning vizual illyuziyasini yaratishdan uzilish edi. Kubistlarning ishi salon san'atining standart go'zalligiga, simvolizmning noaniq allegoriyalariga va impressionist rasmning beqarorligiga qarshi edi. Qo'zg'olonchi, anarxistik, individualistik harakatlar doirasiga kirib, kubizm ular orasida rang asketizmiga, sodda, vaznli, moddiy shakllar va elementar motivlarga jalb qilinganligi bilan ajralib turardi.
Pikasso "Yig'layotgan ayol"
Pikasso "Mandolin o'ynamoqda"
Pikasso "Les Demoiselles d'Avignon"
SURREALİZM
Syurrealizmning asosiy tushunchasi, syurreallik- orzu va haqiqatning uyg'unligi. Bunga erishish uchun surrealistlar kollaj va ob'ektni badiiy bo'lmagan makondan badiiyga ko'chirish orqali naturalistik tasvirlarning absurd, qarama-qarshi kombinatsiyasini taklif qilishdi, buning natijasida ob'ekt kutilmagan tomondan, tashqarida sezilmaydigan xususiyatlar ochiladi. unda badiiy kontekst namoyon bo‘ladi. Syurrealistlar radikal so'l mafkuradan ilhomlangan, ammo ular inqilobni o'z ongi bilan boshlashni taklif qilishgan. Ular san'atni ozodlikning asosiy quroli deb bilishgan. Bu yo'nalish Freydning psixoanaliz nazariyasining katta ta'siri ostida rivojlandi. Syurrealizm simvolizmga asoslangan bo'lib, dastlab Gustav Moreau va Odilon Redon kabi simvolist rassomlar ta'sirida bo'lgan. Ko'pgina mashhur rassomlar syurrealistlar edi, jumladan Rene Magritte, Maks Ernst, Salvador Dali, Alberto Jacometti.
.
1994-yilda Tver rassomlik maktabini grafik dizayn yo‘nalishi bo‘yicha tamomlagan bu rassom o‘zining g‘ayrioddiy uslubi va go‘zal kompozitsiyalari bilan tasavvurni lol qoldiradi.
U retro teginish bilan chinakam noyob illyustratsiyalar yaratuvchisidir. Valdemar Kazak hazil tuyg'usiga ega rassom, u kundalik hayotga alohida qarashga ega, u kundalik hayotda qanday kulishni biladi va ko'pincha bolalar ertaklari, siyosatchilar va zamonaviy yoshlarning ma'nosini masxara qiladi.
Zamonaviy illyustrator karikaturaga urg'u berib, kundalik janrda ishlaydi. Qozoq asarlari qahramonlarini sezmaslik va eslab qolish qiyin. Ularning barchasi juda rang-barang, ifodali va yorqin.
Uning hayajonli kompozitsiyalari XX asrning 50-yillarida o'ziga xos bo'lgan urushdan keyingi estetika uslubi bilan to'ldirilgan; retro nashrida tom ma'noda hamma narsada namoyon bo'ladi: rasm mavzusini tanlashdan tortib ranglarni tanlashgacha.
Valdemar Kazakning o'zi uning uslubi haqida shunday deydi:
Har qanday odam (yoki rassom) singari mening ham o'z qo'lim bor. Lekin men uni tarbiyalamayman, chunki men xulq-atvorga tushib qolishdan qo'rqaman. Bundan tashqari, yorqin individual yozuv bozorda talabga ega. Ha, aslida buni hamma biladi.
Valdemar Kazakning retro uslubidagi hayratlanarli yorqin, hayajonli, ko'zni qamashtiruvchi badiiy rasmlari hech kimni befarq qoldirmaydi!
Xitoylik rassom va fotograf Dong Xong-Oay 1929-yilda tug‘ilgan va 2004-yilda 75 yoshida vafot etgan. U ortda tasviriylik uslubida yaratilgan ajoyib asarlarni - an'anaviy xitoy rassomchiligi asarlariga o'xshash ajoyib fotosuratlarni qoldirdi.
Dong Xong-Oay 1929 yilda Xitoyning Guangdong provinsiyasining Guanchjou shahrida tug‘ilgan. U yetti yoshida ota-onasining kutilmagan vafotidan keyin mamlakatni tark etgan.
24 farzandning eng kichigi sifatida Dong Vetnamning Saygon shahridagi xitoylar jamoasiga yashashga ketdi. Keyinchalik u Xitoyga bir necha bor tashrif buyurgan, ammo bu mamlakatda boshqa yashamagan.
Saygonga kelgach, Dong xitoylik immigrantlar fotostudiyasida shogird bo'ldi. U erda u fotografiya asoslarini o'rgandi. U, shuningdek, tabiatni suratga olishni yaxshi ko'rardi, u ko'pincha studiyadagi kameralardan birini ishlatar edi. 1950 yilda 21 yoshida Vetnam milliy san'at universitetiga o'qishga kirdi.
1979 yilda Vetnam Sotsialistik Respublikasi va Xitoy Xalq Respublikasi o'rtasida qonli chegara ochildi. Vetnam hukumati mamlakatda yashovchi etnik xitoylarga qarshi repressiv siyosatni boshladi. Natijada Dong 70-yillarning oxiri va 80-yillarning boshlarida Vetnamdan qochib ketgan millionlab “qayiq odamlari”dan biriga aylandi.
50 yoshida ingliz tilini bilmay, Qo'shma Shtatlarda oilasi yoki do'stlari bo'lmagan Dong San-Frantsiskoga keldi. U hatto fotosuratlar yaratish uchun kichik xona sotib olishga muvaffaq bo'ldi.
O'z suratlarini mahalliy ko'cha yarmarkalarida sotish orqali Dong vaqti-vaqti bilan Xitoyga suratga olish uchun qaytib kelish uchun etarli pul ishlab topdi.
Bundan tashqari, u Tayvanda Long Chin-San rahbarligida bir muddat o'qish imkoniyatiga ega bo'ldi.
1995 yilda 104 yoshida vafot etgan Long Chin-San an'anaviy xitoylik tabiat tasvirlari asosida suratga olish uslubini yaratdi.
Asrlar davomida xitoylik rassomlar oddiy cho'tkalar va siyoh yordamida ulug'vor monoxromatik landshaftlarni yaratdilar.
Bu rasmlar tabiatni aniq tasvirlamasligi kerak edi, ular tabiatning hissiy muhitini etkazishi kerak edi. Song imperiyasining soʻnggi yillari va Yuan imperiyasining boshlanishida rassomlar uch xil sanʼat turlarini bir tuvalda... sheʼriyat, xattotlik va rassomchilikni birlashtira boshladilar.
Shakllarning bu sintezi rassomga o'zini to'liq ifodalash imkonini berdi, deb ishonilgan.
1891 yilda tug'ilgan Long Chin-San rassomchilikda aynan shu klassik an'anani o'rgangan. O'zining uzoq faoliyati davomida Luhn san'atning impressionistik uslubini fotografiyaga o'tkazish bo'yicha tajriba o'tkaza boshladi.
Masshtabga qatlamli yondashuvni saqlab qolgan holda, u masofaning uch darajasiga mos keladigan negativlarni qatlamlash usulini ishlab chiqdi. Lung bu usulni Dongga o'rgatdi.
An'anaviy xitoy uslubiga yanada yaqinroq taqlid qilish uchun Dong fotosuratlarga xattotlik qo'shdi.
Dongning qadimiy xitoy rasmlari asosida yaratgan yangi asarlari 1990-yillarda tanqidiy e’tiborni torta boshladi.
U endi o'z suratlarini ko'cha yarmarkalarida sotishi shart emas edi; u endi agent tomonidan taqdim etildi va uning ishi Amerika Qo'shma Shtatlari, Evropa va Osiyo bo'ylab galereyalarda sotila boshladi.
U endi individual mijozlarga qaram bo'lishi shart emas edi; uning ishini endi nafaqat xususiy san'at kollektsionerlari, balki korporativ xaridorlar va muzeylar ham izlashdi. U hayotida birinchi marta moliyaviy muvaffaqiyatga erishganida, taxminan 60 yoshda edi.
Tasviriylik - bu fotografiyadagi harakat bo'lib, u 1885 yilda ho'l bosma plastinalarda fotografiya jarayonining keng ko'lamli taqdimotidan keyin paydo bo'lgan. Harakat 20-asrning boshida eng yuqori cho'qqiga chiqdi va tanazzul davri modernizm paydo bo'lishi va tarqalishidan keyin 1914 yilda sodir bo'ldi.
1900 yildan keyin "tasviriylik" va "tasviriy" atamalari keng qo'llanila boshlandi.
Tasviriylik badiiy fotografiya o'sha asrning rasm va gravyurasiga taqlid qilishi kerak degan g'oya bilan shug'ullanadi.
Ushbu fotosuratlarning aksariyati qora-oq yoki sepiya ohanglarida edi. Amaldagi texnikalar orasida: beqaror fokus, maxsus filtrlar va linzalarni qoplash, shuningdek, ekzotik bosib chiqarish jarayonlari.
Bunday usullarning maqsadi "muallifning shaxsiy ifodasi" ga erishish edi.
O'z-o'zini ifoda etish maqsadiga qaramay, ushbu fotosuratlarning eng yaxshisi zamonaviy rasm bilan emas, balki impressionist uslubga parallel edi.
Orqaga nazar tashlaydigan bo'lsak, tasviriy janrdagi rasmlar va fotosuratlarning kompozitsiyasi va tasviriy mavzusi o'rtasida yaqin parallellikni ko'rish mumkin.
Rassomlikning janrlari paydo bo'ldi, mashhur bo'ldi, so'ndi, yangilari paydo bo'ldi va mavjudlari ichida kichik tiplar ajralib tura boshladi. Bu jarayon inson bor ekan va uning atrofidagi dunyoni, xoh tabiatni, xoh binolarni yoki boshqa odamlarni egallashga harakat qilguncha to'xtamaydi.
Ilgari (19-asrgacha) rangtasvir janrlarining "yuqori" (frantsuz grand janri) va "past" janrlar (frantsuz petit janri) deb ataladigan janrlarga bo'linishi mavjud edi. Bu bo'linish 17-asrda paydo bo'lgan. va qaysi mavzu va syujet tasvirlanganligi asosida yaratilgan. Shu munosabat bilan yuqori janrlarga: jang, allegorik, diniy va mifologik, past janrlarga esa portret, landshaft, natyurmort, hayvonotizm kiradi.
Janrlarga bo'linish juda o'zboshimchalik bilan, chunki rasmda bir vaqtning o'zida ikki yoki undan ortiq janrning elementlari bo'lishi mumkin.
Animalizm yoki hayvoniy janr
Animalizm yoki hayvoniy janr (lotincha hayvon - hayvondan) - asosiy motivi hayvon tasviri bo'lgan janr. Aytishimiz mumkinki, bu eng qadimiy janrlardan biri, chunki... qushlar va hayvonlarning rasmlari va rasmlari ibtidoiy odamlar hayotida mavjud edi. Masalan, I.I.ning taniqli rasmida. Shishkinning “Qarag‘ay o‘rmonidagi tong” asarida tabiatni rassomning o‘zi, ayiqlarni esa hayvonlar tasviriga ixtisoslashgan mutlaqo boshqa rassom tasvirlagan.
I.I. Shishkin "Qarag'ay o'rmonidagi tong" Kichik turni qanday ajratish mumkin? Hippik janri(yunoncha gippos - ot) - rasmning markazida ot tasviri bo'lgan janr.
EMAS. Sverchkov "Otxonadagi ot" Portret
Portret (frantsuzcha portret soʻzidan olingan) — asosiy tasvir shaxs yoki odamlar guruhi boʻlgan rasm. Portret nafaqat tashqi o'xshashlikni, balki ichki dunyoni aks ettiradi va rassomning portretini chizayotgan shaxsga bo'lgan his-tuyg'ularini bildiradi.
I.E. Repin Nikolay II portreti Portret janri bo'linadi individual(bir kishining surati), guruh(bir nechta odamlarning tasviri), tasvirning tabiati bo'yicha - old eshikka, inson taniqli me'moriy yoki landshaft fonida to'liq o'sishda tasvirlanganda va kamera, odam neytral fonda ko'krak yoki bel chuqurligida tasvirlanganda. Ba'zi belgilar bilan birlashtirilgan portretlar guruhi ansambl yoki portret galereyasini tashkil qiladi. Bunga qirol oilasi a'zolarining portretlari misol bo'la oladi.
Alohida ajralib turadi avtoportret, unda rassom o'zini tasvirlaydi.
K. Bryullov avtoportreti Portret eng qadimgi janrlardan biri - birinchi portretlar (haykaltaroshlik) qadimgi Misrda allaqachon mavjud edi. Bunday portret keyingi hayot haqidagi kultning bir qismi sifatida harakat qilgan va insonning "ikki" edi.
Manzara
Landshaft (frantsuzcha paysage - mamlakat, hudud) - janr bo'lib, unda markaziy tasvir tabiat - daryolar, o'rmonlar, dalalar, dengizlar, tog'lardir. Peyzajda asosiy nuqta, albatta, syujetdir, lekin atrofdagi tabiatning harakati va hayotini etkazish muhim emas. Bir tomondan, tabiat go'zal va hayratni uyg'otadi, lekin boshqa tomondan, buni rasmda aks ettirish juda qiyin.
C. Monet "Argenteuildagi ko'knorilar maydoni" Landshaftning kichik turi dengiz manzarasi yoki marina(fransuzcha dengiz, italyancha marina, lotincha marinus — dengiz) — dengiz jangi, dengiz yoki dengizda sodir boʻlayotgan boshqa hodisalar tasviri. Dengiz rassomlarining ko'zga ko'ringan vakili K.A. Aivazovskiy. Shunisi e'tiborga loyiqki, rassom ushbu rasmning ko'plab tafsilotlarini xotiradan yozgan.
I.I. Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin" Biroq, rassomlar ko'pincha hayotdan dengizni chizishga intilishadi, masalan, V. Tyorner o'zining "Blizzard. Portga kiraverishdagi paroxod sayoz suvga tushganidan so‘ng avariya signalini beradi”, — 4 soat davomida bo‘ronda suzib yurgan kema kapitan ko‘prigiga bog‘langan.
V. Tyorner “Blizzard. Portga kiraverishdagi paroxod sayoz suvga tushganidan keyin avariya signalini beradi”.Suv elementi daryo manzarasida ham tasvirlangan.
Alohida ajrating shahar manzarasi, unda tasvirning asosiy mavzusi shahar ko'chalari va binolardir. Shahar landshaftining bir turi Veduta- shahar landshaftining panorama ko'rinishidagi tasviri, bu erda masshtab va nisbatlar, albatta, saqlanadi.
A. Canaletto “San-Marko maydoni”Landshaftning boshqa turlari mavjud - qishloq, sanoat va arxitektura. Arxitektura rasmida asosiy mavzu me'moriy landshaftning tasviri, ya'ni. binolar, inshootlar; interyerlarning tasvirlarini o'z ichiga oladi (binolarning ichki bezaklari). Ba'zan Ichki(fransuzcha intérieur — ichki) alohida janr sifatida ajralib turadi. Arxitektura rangtasvirida yana bir janr ajralib turadi - Kaprichio(italyancha capriccio, injiqlik, injiqlikdan) - me'moriy fantaziya landshafti.
Natyurmort
Natyurmort (fransuzcha natural morte — oʻlik tabiat) — umumiy muhitda joylashgan va guruhni tashkil etuvchi jonsiz narsalarni tasvirlashga bagʻishlangan janr. Natyurmort 15-16-asrlarda paydo boʻlgan, lekin alohida janr sifatida 17-asrda paydo boʻlgan.
"Natyurmort" so'zi o'lik tabiat deb tarjima qilinganiga qaramay, rasmlarda guldastalar, mevalar, baliqlar, o'yinlar, idishlar - hamma narsa "tirik" kabi ko'rinadi, ya'ni. haqiqiy narsa kabi. Natyurmort paydo bo'lgan paytdan to hozirgi kungacha rangtasvirda muhim janr bo'lib kelgan.
K. Monet "Gullar vazasi" Alohida kichik tur sifatida biz ajrata olamiz Vanitalar(lotincha Vanitas - behudalik, behudalik) - rasmdagi markaziy o'rinni inson bosh suyagi egallagan, tasviri inson hayotining behuda va zaifligini eslatish uchun mo'ljallangan rasm janri.
F. de Shampan rasmi lola, bosh suyagi, qum soati tasvirlari orqali mavjudlikning zaifligining uchta ramzini - Hayot, O'lim, Vaqtni taqdim etadi.
Tarixiy janr
Tarixiy janr - rasmlarda o'tmish yoki hozirgi davrning muhim voqealari va ijtimoiy ahamiyatga ega hodisalari tasvirlangan janr. Shunisi e'tiborga loyiqki, rasm nafaqat haqiqiy voqealarga, balki mifologiyadagi yoki, masalan, Bibliyada tasvirlangan voqealarga ham bag'ishlanishi mumkin. Bu janr tarix uchun ham, alohida xalqlar va davlatlar tarixi uchun ham, butun insoniyat uchun ham juda muhimdir. Rasmlarda tarixiy janr boshqa janr turlaridan - portret, manzara, jangovar janrlardan ajralmas.
I.E. Repin "Kazaklar turk sultoniga xat yozadilar" 
K. Bryullov “Pompeyning oxirgi kuni” Jang janri
Jang janri (fransuzcha bataille - jang) - bu janr bo'lib, unda rasmlar jangning cho'qqisi, harbiy harakatlar, g'alaba lahzalari, harbiy hayotdan sahnalar tasvirlangan. Jang rasmi rasmda ko'p sonli odamlarning tasviri bilan ajralib turadi.
A.A. Deineka "Sevastopol mudofaasi" Diniy janr
Diniy janr - bu janr bo'lib, unda rasmlarning asosiy hikoyasi bibliya (Injil va Injil sahnalari) bo'ladi. Mavzu diniy va ikona rasmlari bilan bog'liq bo'lib, ularning orasidagi farq shundaki, diniy mazmundagi rasmlar diniy xizmatlarda ishtirok etmaydi va ikona uchun bu asosiy maqsaddir. Ikonografiya yunon tilidan tarjima qilingan. "ibodat tasviri" degan ma'noni anglatadi. Bu janr rasmning qat'iy doirasi va qonunlari bilan cheklangan edi, chunki voqelikni aks ettirish uchun emas, balki rassomlar idealni izlayotgan Xudoning printsipi g'oyasini etkazish uchun mo'ljallangan. Rossiyada ikona rasmi 12-16-asrlarda eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Ikonka rassomlarining eng mashhur ismlari - yunon Teofan (freskalar), Andrey Rublev, Dionisiy.
A. Rublev "Uchlik" Ikonka chizishdan portretga o'tish bosqichi qanday ajralib turadi Parsuna(Lotin persona - shaxs, shaxsdan buzib ko'rsatilgan).
Ivan dahshatli Parsun. muallif noma'lum Kundalik janr
Rasmlarda kundalik hayot manzaralari tasvirlangan. Ko'pincha rassom o'zi zamondosh bo'lgan hayotidagi lahzalar haqida yozadi. Ushbu janrning o'ziga xos xususiyatlari - rasmlarning realizmi va syujetning soddaligi. Rasmda ma'lum bir xalqning urf-odatlari, an'analari va kundalik hayotining tuzilishi aks etishi mumkin.
Maishiy rangtasvirga I.Repinning “Volgadagi barja tashuvchilari”, V.Perovning “Troyka”, V.Pukirevning “Teng boʻlmagan nikoh” kabi mashhur kartinalari kiradi.
I. Repin “Volgadagi barja tashuvchilar” Epik-mifologik janr
Epik-mifologik janr. Mif so'zi yunon tilidan olingan. "mifos", ya'ni an'ana. Rasmlarda afsonalar, dostonlar, urf-odatlar, qadimgi yunon miflari, qadimiy ertaklar, xalq ogʻzaki ijodi syujetlari voqealari tasvirlangan.
P. Veroneze "Apollon va Marsyas" Allegorik janr
Allegorik janr (yunoncha allegoria - allegoriyadan). Rasmlar shunday bo'yalganki, ular yashirin ma'noga ega. Ko'zga ko'rinmas g'oyalar va tushunchalar (kuch, yaxshilik, yovuzlik, sevgi) hayvonlar, odamlar va boshqa tirik mavjudotlarning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lgan tasvirlar orqali uzatiladi, ular allaqachon odamlar ongida ramziy ma'noga ega bo'lib, ular bilan bog'liq. ishning umumiy ma'nosini tushunish.
L. Giordano “Sevgi va illatlar adolatni qurolsizlantiradi” Pastoral (fransuzcha pastorale — chorvachilik, qishloq)
Oddiy va osoyishta qishloq hayotini tarannum etuvchi va shoirlovchi rangtasvir janri.
F. Baucher "Kuzgi pastoral" Karikatura (italyancha karikaturadan - bo'rttirish)
Tasvir yaratishda qasddan xususiyatlar, xulq-atvor, kiyim-kechak va boshqalarni bo‘rttirib, keskinlashtirish orqali kulgili effekt qo‘llaniladigan janr. Karikaturaning maqsadi, masalan, karikaturani (frantsuzcha ayblovdan) farqli o‘laroq, xafa qilishdir. , maqsadi shunchaki masxara qilishdir. "Karikatura" atamasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan mashhur bosma va grotesk kabi tushunchalar.
Yalang'och (frantsuzcha nu - yalang'och, kiyinmagan)
Rasmlarda yalang'och inson tanasi tasvirlangan janr ko'pincha ayollardir.
Titian Vecellio "Urbino Venerasi" Aldash yoki trompe l'oeil (frantsuz tilidan. trompe-l'œil - optik illyuziya)
Xarakterli xususiyatlari optik illyuziya yaratadigan va haqiqat va tasvir o'rtasidagi chiziqni o'chirishga imkon beradigan maxsus texnikalar bo'lgan janr, ya'ni. ob'ekt ikki o'lchovli bo'lsa, uch o'lchovli ekanligi haqidagi noto'g'ri taassurot. Ba'zan blende natyurmortning kichik turi sifatida ajralib turadi, lekin ba'zida bu janrda odamlar ham tasvirlangan.
Per Borrell del Kaso "Tanqiddan qochish" Aldashni idrok etishni yakunlash uchun ularni asl nusxada ko'rib chiqish tavsiya etiladi, chunki reproduktsiya rassom tasvirlagan effektni to'liq etkaza olmaydi.
Jakopo de Barberi "Keklik va temir qo'lqoplar" Tematik rasm
An'anaviy rangtasvir janrlarining aralashmasi (maishiy, tarixiy, jangovar, manzara va boshqalar). Boshqacha qilib aytganda, bu janr obrazli kompozitsiya deb ataladi, uning xarakterli xususiyatlari: asosiy rolni shaxs o'ynaydi, harakat va ijtimoiy ahamiyatga ega g'oyaning mavjudligi, munosabatlar (manfaatlar / belgilar to'qnashuvi) va psixologik urg'u majburiy ravishda namoyon bo'ladi. .
V. Surikov “Boyaryna Morozova” Agar siz barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda bo'lgan deb o'ylasangiz, unda siz qanchalik adashganingizni bilmaysiz. Ushbu maqolada siz bizning davrimizning eng mashhur va iste'dodli rassomlari haqida bilib olasiz. Ishoning, ularning asarlari sizning xotirangizda o‘tgan davrlardagi maestrolarning asarlaridan kam bo‘lmagan chuqurlikda qoladi.
Voytsex Babski
Voytsex Babski - zamonaviy polshalik rassom. U Sileziya politexnika institutida o'qishni tugatgan, ammo u bilan bog'langan. So'nggi paytlarda u asosan ayollar rasmini chizadi. E'tiborni his-tuyg'ularni ifodalashga qaratadi, oddiy vositalardan foydalangan holda maksimal samarani olishga intiladi.
Rangni yaxshi ko'radi, lekin eng yaxshi taassurotga erishish uchun ko'pincha qora va kulrang soyalardan foydalanadi. Turli xil yangi texnikalar bilan tajriba qilishdan qo'rqmang. So'nggi paytlarda u xorijda, asosan Buyuk Britaniyada mashhur bo'lib bormoqda, u erda ko'plab shaxsiy to'plamlarda mavjud bo'lgan asarlarini muvaffaqiyatli sotadi. San'atdan tashqari u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazz tinglaydi. Hozir Katovitseda yashaydi va ishlaydi.
Uorren Chang
Uorren Chang - zamonaviy amerikalik rassom. 1957 yilda tug'ilgan va Kaliforniyaning Monterey shahrida o'sgan, u 1981 yilda Pasadenadagi Art Center Dizayn kollejini imtiyozli diplom bilan tamomlagan va u erda BFA olgan. Keyingi yigirma yil ichida u 2009 yilda professional rassom sifatida karerasini boshlashdan oldin Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalarda illyustrator bo'lib ishladi.
Uning realistik rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: biografik interyer rasmlari va ishdagi odamlarni tasvirlaydigan rasmlar. Uning bu rangtasvir uslubiga bo‘lgan qiziqishi 16-asr rassomi Yoxannes Vermeer ijodiga borib taqaladi va mavzular, avtoportretlar, oila a’zolari, do‘stlar, talabalar portretlari, studiya interyeri, sinf xonalari va uylar uchun mo‘ljallangan. Uning maqsadi - yorug'likni manipulyatsiya qilish va o'chirilgan ranglardan foydalanish orqali realistik rasmlarida kayfiyat va hissiyotlarni yaratishdir.
Chang an'anaviy tasviriy san'atga o'tgandan keyin mashhur bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng nufuzlisi Amerika Qo'shma Shtatlaridagi eng yirik yog'li rasmlar hamjamiyatining "Master Signature of America Oil Painters" dir. 50 kishidan faqat bir kishiga ushbu mukofotni olish imkoniyati beriladi. Uorren hozirda Montereyda yashaydi va o'z studiyasida ishlaydi, shuningdek, San-Fransisko San'at Akademiyasida (iqtidorli o'qituvchi sifatida tanilgan) dars beradi.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni - italiyalik rassom. Blerda 1955 yil 15 oktyabrda tug'ilgan. U Spoletodagi San'at institutining ssenografiya bo'yicha diplomini oldi. Rassom sifatida u maktabda qo'yilgan poydevorda mustaqil ravishda "bilimlar uyini qurganligi" uchun o'zini o'zi o'qitadi. U 19 yoshida moybo'yoqlarda rasm chizishni boshlagan. Hozirda Umbria shahrida yashaydi va ishlaydi.
Brunining dastlabki rasmlari syurrealizmga asoslangan, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va simvolizmning yaqinligiga e'tibor qarata boshlaydi va bu kombinatsiyani o'z qahramonlarining nafisligi va pokligi bilan kuchaytiradi. Jonlantirilgan va jonsiz narsalar bir xil qadr-qimmatga ega bo'lib, deyarli giperrealistik ko'rinadi, lekin ayni paytda ular parda ortiga yashirinmaydi, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon beradi. Ko‘p qirralilik va nafosat, shahvoniylik va yolg‘izlik, o‘ychanlik va barakalilik Aurelio Brunining san’at ulug‘vorligi va musiqa uyg‘unligidan oziqlangan ruhidir.
Aleksandr Balos
Alkasander Balos - yog'li rasmga ixtisoslashgan zamonaviy polshalik rassom. 1970 yilda Polshaning Glivitsa shahrida tug'ilgan, ammo 1989 yildan beri u AQShda, Kaliforniya shtatining Shasta shahrida yashab, ishlaydi.
Bolaligida u o'z-o'zini o'rgatgan rassom va haykaltarosh otasi Janning rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun yoshligidanoq badiiy faoliyat ikkala ota-onaning ham to'liq qo'llab-quvvatlashiga sazovor bo'lgan. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida Balos Polshadan Qo'shma Shtatlarga jo'nadi, u erda maktab o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasanderni san'at maktabiga kirishga undadi. Keyin Balos Viskonsin shtatidagi Milwaukee universitetiga to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.
1995 yilda bakalavr darajasini tamomlagandan so'ng, Balos Chikagoga ko'chib o'tdi, uning usullari Jak-Lui Devid ishiga asoslangan Tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balos asarlarining aksariyat qismini obrazli realizm va portret tashkil etgan. Bugungi kunda Balos hech qanday yechim taklif qilmasdan, inson qiyofasidan inson mavjudligining xususiyatlari va kamchiliklarini ta'kidlash uchun foydalanadi.
Uning rasmlarining mavzuli kompozitsiyalari tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi uchun mo'ljallangan, shundan keyingina rasmlar o'zining haqiqiy vaqtinchalik va sub'ektiv ma'nosiga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ishining mavzusi sezilarli darajada kengaydi va endi rasmning erkinroq usullari, shu jumladan mavhumlik va mavjudlik g'oyalari va ideallarini rasm orqali ifodalashga yordam beradigan turli xil multimedia uslublarini o'z ichiga oladi.
Alissa Monks
Alissa Monks - zamonaviy amerikalik rassom. 1977 yilda Nyu-Jersi shtatining Ridjvud shahrida tug'ilgan. Men hali bolaligimdan rasm chizishga qiziqa boshlaganman. U Nyu-Yorkdagi The New School va Montclair State universitetida tahsil olgan va 1999 yilda Boston kollejini bakalavr darajasi bilan tamomlagan. Shu bilan birga, u Florensiyadagi Lorenzo de Medici akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi.
Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistraturada o'qishni davom ettirdi va 2001 yilda tugatdi. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt u butun mamlakat bo'ylab universitetlar va ta'lim muassasalarida ma'ruzalar o'qidi, Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair shtat universiteti va Lyme san'at kolleji akademiyasida rasmdan dars berdi.
“Shisha, vinil, suv va bug‘ kabi filtrlardan foydalanib, inson tanasini buzaman. Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, bunda rang orollari - inson tanasining qismlari ko'zga tashlanadi.
Mening rasmlarim allaqachon o'rnatilgan, an'anaviy pozalar va cho'milish ayollarning imo-ishoralarining zamonaviy ko'rinishini o'zgartiradi. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan ravshan ko'rinadigan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishlari mumkin edi. Mening qahramonlarim dush oynasi oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga mashhur erkak nigohiga ta'sir qilishlarini tushunadilar. Olisdan shisha, bug ', suv va go'shtni taqlid qilish uchun qalin bo'yoq qatlamlari aralashtiriladi. Biroq, yaqindan, yog'li bo'yoqning ajoyib jismoniy xususiyatlari aniq bo'ladi. Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum cho'tka zarbalari boshqa narsaga aylanadigan nuqtani topaman.
Men inson tanasini birinchi marta chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto unga berilib ketdim va rasmlarimni iloji boricha realistik qilishim kerakligiga ishondim. Men realizmni o'z-o'zidan qarama-qarshiliklarni ochib, ochib bera boshlaguniga qadar "e'tirof etdim". Endi men tasviriy rasm va mavhumlik uchrashadigan rasm uslubining imkoniyatlari va imkoniyatlarini o'rganyapman - agar ikkala uslub ham bir vaqtning o'zida birga bo'lsa, men buni qilaman.
Antonio Finelli
Italiyalik rassom - " Vaqt kuzatuvchisi” - Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda Italiyada Rim va Kampobasso o'rtasida yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiya va xorijdagi bir nechta galereyalarda namoyish etilgan: Rim, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-York, shuningdek, shaxsiy va jamoat kollektsiyalarida topish mumkin.
Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi“Antonio Finelli bizni insonning vaqtinchalik ichki dunyosi va bu dunyoni sinchkovlik bilan tahlil qilish orqali abadiy sayohatga olib boradi, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning terida qoldiradigan izlari.
Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi va rassom o'z qahramonlarining jasadlarida vaqtning shafqatsizligi haqida dalillarni topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta umumiy sarlavha bilan belgilaydi: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u nafaqat odamni tasvirlaydi, balki tomoshabinga inson ichida vaqt o'tishining haqiqiy natijalarini o'ylashga imkon beradi.
Flaminiya Karloni
Flaminia Karloni 37 yoshli italiyalik rassom, diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. U o'n ikki yil Rimda, uch yil Angliya va Frantsiyada yashadi. U BD san'at maktabida san'at tarixi bo'yicha diplom oldi. Keyin u badiiy restavrator diplomini oldi. Uning chaqiruvini topib, o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashdan oldin u jurnalist, rangshunos, dizayner va aktrisa bo'lib ishlagan.
Flaminiyaning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligida paydo bo'lgan. Uning asosiy vositasi yog'dir, chunki u "coiffer la pate" ni yaxshi ko'radi, shuningdek, material bilan o'ynaydi. U xuddi shunday texnikani rassom Paskal Torua asarlarida tanidi. Flaminiya Baltus, Hopper va Fransua Legrand kabi buyuk rassomlar, shuningdek, turli xil badiiy harakatlar: ko'cha san'ati, xitoy realizmi, syurrealizm va Uyg'onish realizmidan ilhomlangan. Uning sevimli rassomi - Karavadjio. Uning orzusi - san'atning terapevtik kuchini kashf etish.
Denis Chernov
Denis Chernov - iste'dodli ukrainalik rassom, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambir shahrida tug'ilgan. 1998 yilda Xarkov rassomlik maktabini tamomlagandan so'ng, u Xarkovda qoldi, hozir u erda yashab, ishlaydi. Shuningdek, u Xarkov davlat dizayn va san'at akademiyasining grafika bo'limida o'qigan va 2004 yilda tamomlagan.
U muntazam ravishda badiiy ko'rgazmalarda qatnashadi, hozirda ular Ukrainada ham, xorijda ham oltmishdan ortiq bo'lgan. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sda sotilgan.
Denis grafik va rangtasvir texnikasining keng spektrida ishlaydi. Qalam bilan chizish - uning eng sevimli rasm usullaridan biri; qalam bilan chizgan rasmlaridagi mavzular ro'yxati ham juda xilma-xildir; u landshaftlar, portretlar, yalang'och rasmlar, janrli kompozitsiyalar, kitob rasmlari, adabiy va tarixiy rekonstruksiya va fantaziyalarni chizadi.
