แปลแก้ชื่อกลุ่ม. The Cure Band - เกี่ยวกับดนตรีชั้นยอด

04.03.2019

เวลาผ่านไปกว่าสามสิบปีแล้วนับตั้งแต่ที่โลกได้ยินวง The Cure ของอังกฤษเป็นครั้งแรก ในระหว่างที่ดำรงอยู่กลุ่มได้ออกอัลบั้ม 20 อัลบั้มได้รับการยอมรับทั่วโลกและเป็นที่ชื่นชอบของผู้รักดนตรีหลายชั่วอายุคน และเพื่อเป็นการยืนยันยอดขายข้างต้น - 30 ล้านแผ่นที่ขายได้ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่ม

สมาชิกวงพบว่าแนวคิดทางดนตรีของตนเกิดขึ้นจริงที่จุดบรรจบของทางเลือกและกระแสหลัก ด้วยการผสมผสานสไตล์ดนตรีนี้ เพลงของ The Cure จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดึงดูดผู้รักเสียงเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ

ย้อนกลับไปในปี 1976 ในเมืองครอว์ลีย์ของอังกฤษ ประวัติศาสตร์ของยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลงระดับโลกอย่าง The Cure ได้เริ่มต้นขึ้น ในเวลานั้น Easy Cure วงที่ไม่รู้จักเริ่มอาชีพทางดนตรี ผู้ชมเริ่มสนใจสไตล์การแสดงที่ไม่ธรรมดาทันที และสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือนักร้องนำ Robert Smith ซึ่งนอกเหนือจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาแล้วยังไม่ได้ประพฤติตนบนเวทีให้เหมาะกับนักร้องร็อค โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นชายหนุ่มที่ถ่อมตัวมากเขาไม่ได้ปฏิบัติตามหลักการเก่าของนักร้องร็อคตัวจริงและไม่ได้แสดงการเคลื่อนไหวในพิธีการบนเวทีมากเกินไป อย่างไรก็ตาม ด้วยพรสวรรค์ของเขา เขาสามารถบังคับให้ผู้ชมดึงความสนใจของพวกเขาและรักษามันไว้จนกระทั่งคอร์ดสุดท้าย

กลุ่ม Easy Cure ในขณะนั้นรวมอยู่อีกสามคน พวกเขาคือ Michael Dempsey มือเบส, Porl Thompson มือกีตาร์ และ Lol Tolhurst มือกลอง พวกเขาทั้งหมดดี เพื่อนที่โรงเรียนโรเบอร์ตา.

กลุ่มนี้เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว การแสดงของพวกเขาเกิดขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ

ต้องขอบคุณชัยชนะในการแข่งขันดนตรี Battle of the Bands ตัวแทนของ Ariola-Hansa ค่ายเพลงสัญชาติเยอรมันจึงสังเกตเห็นพวกเขา แต่ Easy Cure ไม่ประสบความสำเร็จในความร่วมมือกับบริษัทนี้ เนื่องจากผู้บริหารฉลากไม่เชื่อในความสำเร็จของ “ต่อไป กลุ่มป๊อป" และในไม่ช้า วงก็แยกทางกับบริษัทแผ่นเสียงแห่งนี้ โดยไม่ได้ออกซิงเกิลแม้แต่เพลงเดียว

ในปี 1978 นักกีตาร์ พอร์ล ทอมป์สัน ออกจากกลุ่มและกลุ่มก็กลายเป็นสามคน ในปีเดียวกันนั้น วงได้เปลี่ยนชื่อเล็กน้อย และ The Cure ก็เป็นที่รู้จักของพวกเราทุกคน วงดนตรีบันทึกการสาธิตครั้งแรกและส่งเทปไปยังบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่ง และโชคดีที่บริษัทชื่อ Fiction เสนอสัญญาให้กับกลุ่ม ซึ่งในไม่ช้าทั้งสองฝ่ายก็ลงนามแล้ว และเมื่อปรากฏออกมาในภายหลัง นี่เป็นก้าวที่ถูกต้องสู่ความสำเร็จ 25 ปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา และ The Cure ยังคงร่วมมือกับค่ายเพลงนี้ ไม่กี่เดือนต่อมา ซิงเกิลแรกของวง "Killing an Arab" ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเพื่อรับการประเมิน เขาสังเกตเห็นได้ทันทีไม่เพียง แต่จากคนรักดนตรีธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ในยุคนั้นด้วย เนื้อเพลงที่ยากเป็นพื้นฐานของเขา ความผิดปกติของพวกเขาดึงดูดสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ เวลาผ่านไปอีกเล็กน้อยและอัลบั้มเต็มชุดแรกที่มีชื่อว่า Three Imaginary Boys ก็ถือกำเนิดขึ้น” เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นแล้วในปี 1979 อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์หลายคนทันที การประเมินแตกต่างกันมาก และเป็นที่น่าสังเกตว่าบางครั้งการประเมินก็ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้น อัลบั้มนี้ก็ประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะไม่ได้ยอดเยี่ยมก็ตาม สมาชิกในกลุ่มไม่นับโชคเช่นนี้ บริษัท The Fiction อาศัยองค์ประกอบความหมายของเนื้อเพลงและพฤติกรรมของสมาชิกวง ไม่ใช่ทักษะทางดนตรีของนักแสดง และสิ่งนี้ก็มีบทบาท กลุ่มที่จัดการแสดงเริ่มรวบรวมผู้ชมจำนวนมาก

พร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้มใหม่เกิดความขัดแย้งภายในกลุ่มซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของกลุ่ม มือเบสออกจากวงและถูกแทนที่โดย Simon Gallup ในเวลาเดียวกัน แมทธิว ฮาร์ทลีย์ มือคีย์บอร์ดก็เข้าร่วมวงด้วย ในการดังกล่าว องค์ประกอบของ The Cure ออกอัลบั้มที่สอง Seventeen Seconds ในปี 1980 มันผสมผสานความก้าวร้าวของเนื้อหาข้อความและเพลงใต้ดินภาษาอังกฤษเข้าด้วยกัน เนื่องจากมีลักษณะที่ไม่ธรรมดา อัลบั้มนี้จึงได้รับความนิยมในทันที เห็นได้จากการเข้าติดอันดับท็อป 20 ของเพลงอัลเทอร์เนทีฟอังกฤษ หลังจากออกอัลบั้ม วงก็ตัดสินใจออกทัวร์รอบโลกที่ออสเตรเลีย อเมริกา และยุโรป นี่เป็นเส้นทางที่พวกเขาใช้ในการทัวร์ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ตารางงานที่ยุ่งและการทำงานหนักเกินไปทำให้ Matthew Hartley มือคีย์บอร์ดต้องออกจากกลุ่ม

อีกครั้งที่พวกเขาทั้งสามยังคงอยู่ The Cure เริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไปซึ่งเปิดตัวในปี 1981 อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยความกังวลใจและการแสดงออก ขึ้นอันดับที่ 14 ในชาร์ตอังกฤษ ทันทีหลังจากการเปิดตัว ทั้งสามคนร่วมกับโปรดิวเซอร์คนใหม่ Mike Hedges ได้จัดทัวร์รอบโลกครั้งใหม่ (Picture Tour) เพื่อสนับสนุนอัลบั้มของพวกเขา ครั้งนี้กลุ่มได้ไปเยือนหลายเมืองในยุโรปและอเมริกา

หลังจากนั้นทั้งคณะก็ตัดสินใจลาพักร้อนเพื่อตัวเองสักหน่อย อย่างไรก็ตาม วันหยุดจะจบลงด้วยการเปิดตัวอัลบั้มถัดไป “สื่อลามก” ซึ่งออกในปี 1982 ติดท็อป 10 ทันทีและกลายเป็นเพลงคลาสสิกของ The Cure แม้ว่าทุกอย่างจะเป็นไปตามความนิยมและความสำเร็จของกลุ่ม แต่ความขัดแย้งภายในทีมก็เพิ่มขึ้นทุกวัน ผลจากความขัดแย้งเหล่านี้ทำให้มือเบส Simon Gallup ออกจากกลุ่ม เพื่อแก้ไขสถานการณ์ปัจจุบัน Robert Smith ตัดสินใจเปลี่ยนแนวดนตรีของกลุ่มและบันทึกซิงเกิล Let's Go to Bed ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลงที่เน้นแผ่นดิสก์และไม่ได้คุณภาพดีที่สุด อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับ ซิงเกิลนี้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตามมาด้วยอีก 2 เพลงในทิศทางเดียวกัน "The Walk" และ "The Lovecats" ทั้งสามเพลงได้รับการบันทึกโดยมีส่วนร่วมของมือกลอง Wreckless Eric Steve Goulding

ในปี พ.ศ. 2526 วงได้เปิดตัวอัลบั้มใหม่ Japanese Whispers ซึ่งรวมถึงสามธีมที่เปิดตัวก่อนหน้านี้

เมื่อไม่มีเวลาดื่มด่ำกับอัลบั้มใหม่ นักร้องนำ Robert Smith จึงเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ และในไม่ช้าผลิตผลของเขาที่เรียกว่า "The Top" ก็ถือกำเนิดขึ้น นี่เรียกได้ว่าเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Smith ท้ายที่สุดแล้ว เขาบันทึกเครื่องดนตรีทั้งหมด ยกเว้นกลองด้วยตัวเขาเอง แม้จะมีแนวไซคีเดลิกของอัลบั้ม แต่ก็มีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในเรตติ้งของอังกฤษ หลังจากออกอัลบั้มนี้ The Cure ก็ออกทัวร์รอบโลกอีกครั้งที่เรียกว่าท็อปทัวร์ เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งก่อนการเดินทาง ตอนนี้รวมอยู่ด้วย นอกเหนือจาก Robert Smith, Andy Anderson, Phil Thornalley และ Pearl Thompson แต่ในตอนท้ายของทัวร์ด้วยเหตุผลหลายประการคนสองคนจึงออกจากกลุ่มพร้อมกัน - แอนเดอร์สันและทอร์เนลลี

จากนั้นในปี 1985 ด้วยความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์ร่วม Dave Allen วงจึงออกผลงานชิ้นต่อไปซึ่งมีชื่อว่า "The Head on the Door" อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยพลังและความมีชีวิตชีวา ขึ้นอันดับที่ 7 ในชาร์ตอังกฤษทันทีและเข้าสู่ American Top 100 ในอันดับที่ 59 และแน่นอนว่าตามเนื้อผ้าหลังจากออกอัลบั้มแต่ละอัลบั้มก็มีการทัวร์รอบโลกอีกครั้ง

ปีหน้า พ.ศ. 2529 มีการเปิดตัวรายงานขั้นสุดท้ายสำหรับอาชีพเจ็ดปีในรูปแบบของคอลเลกชันเพลงฮิต "Standing on the Beach - The Singles" เนื่องจากความนิยมในการเรียบเรียงที่รวบรวมไว้ในนั้น การรวบรวมนี้จึงขายหมดในปริมาณมหาศาล

ในขณะเดียวกัน สมาชิกวงก็เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ของพวกเขา “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me” ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1987 อัลบั้มนี้บันทึกร่วมกับสมาชิกใหม่ของกลุ่ม - มือคีย์บอร์ด Roger O'Donnell ทำนอง ความคลุมเครือ และการแต่งเนื้อร้องของเนื้อเพลงทำให้สมาชิกวงเห็นด้านที่สร้างสรรค์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อัลบั้มนี้กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่คนหนุ่มสาวและติดอันดับท็อป 50 ในอเมริกา ขณะนี้ทางวงกำลังดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาของกลุ่มคือการเปิดตัวอัลบั้ม Disintegration ในปี 1988 อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับสามในชาร์ตอังกฤษทันที และ The Cure กำลังจะมีทัวร์ครั้งต่อไป ซึ่งปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตในลอนดอนที่สนามเวมบลีย์ ในปีเดียวกันนั้นเอง มือกลอง Lol Tolhurst ออกจากวง เหตุผลในการจากไปของเขาคือความขัดแย้งภายในกลุ่มเช่นเคย ในปี 1990 กลุ่มได้แยกทางกับสมาชิกอีกคน Roger O'Donnell เขาถูกแทนที่โดย Perry Bamonte ในเวลานี้เธอได้ออกทัวร์ในประเทศต่างๆ ในยุโรปอีกครั้ง ขั้นตอนสุดท้ายของทัวร์นี้คือการเปิดตัวอัลบั้มแสดงสด "Entreat" ” และหลังจากนั้นไม่นานผู้รักดนตรีก็ถูกนำเสนอด้วยอัลบั้มรีมิกซ์ชื่อ "Mixed Up" ซึ่งครองอันดับที่ 13 ในอังกฤษและอันดับที่ 14 ในอเมริกา และในที่สุดในปี 1992 The Cure ก็มาถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จโดยปล่อยเพลงออกมา อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของพวกเขา “Wish” และกลายเป็นอัลบั้มที่มีมากที่สุด กลุ่มยอดนิยมอังกฤษ. อัลบั้ม “Wish” มียอดขายอันดับหนึ่งในอังกฤษและอันดับ 2 ในอเมริกา กลุ่มนี้ใช้เวลาท่องเที่ยวตลอดทั้งปี เคยเดินทางไปทั่วยุโรป อเมริกา และแม้กระทั่ง นิวซีแลนด์. ในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของกลุ่มอีกครั้ง Pearl Thompson และ Boris Williams จากไป และ Jason Cooper และ Roger O'Donnell เข้ามาแทนที่ ในตอนท้ายของทัวร์จะมีการเปิดตัวอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้ม "Show" และ "Paris" ซึ่งได้รับการบันทึกในเท็กซัสและปารีสตามลำดับ นี่เป็นรายงานประเภทหนึ่งสำหรับคนรักดนตรี ปีที่แล้ว. ทั้งสองอัลบั้มได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติจากผลงานจำนวนมากของกลุ่ม

ขั้นต่อไปคือการปรากฏตัวของอัลบั้ม Wild Mood Swings เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1996 อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน อย่างไรก็ตาม ความตื่นเต้นก่อนหน้านี้ไม่ได้ถูกสังเกตอีกต่อไป อย่างไรก็ตามอัลบั้มนี้เข้าสู่ 10 อันดับแรกของชาร์ตภาษาอังกฤษ กลุ่มกระโจนเข้าสู่กิจกรรมการท่องเที่ยวอีกครั้ง คอนเสิร์ตมากกว่าร้อยคอนเสิร์ตในสถานที่จัดงาน ประเทศต่างๆเล่นโดยกลุ่มในปี 1996

ในช่วงพักระหว่างทัวร์มีการทำงานอย่างเข้มข้นในการสร้างกวีนิพนธ์ซึ่งปรากฏในปี 1997 รวมถึงเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้

และอีกครั้งกับทัวร์และเข้าร่วมเทศกาลดนตรียอดนิยมในหลายประเทศ เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านสองพันปีในปี 2000 วงจึงออกอัลบั้มครบรอบ 20 ปี "Bloodflowers" ตามที่สมาชิกวงกล่าวไว้ นี่คือจุดสิ้นสุดของไตรภาคที่มี "สื่อลามก" และ "การสลายตัว" อัลบั้มออกมาดีมาก มีทุกสิ่งที่ดึงดูดผู้รักเสียงเพลงมากมาย ทั้งทำนอง ความดุดัน และการแต่งเนื้อร้อง และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้ทำในระดับมืออาชีพระดับสูง นักวิจารณ์หลายคนถือว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของกลุ่มนี้

ในปี พ.ศ. 2544 ทางกลุ่มได้รวบรวมผลงานที่ดีที่สุดซึ่งได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากสาธารณชน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา งานของ The Cure ก็สงบลง อย่างไรก็ตามกลุ่มที่เป็น ผู้เข้าร่วมถาวรหลายเทศกาล นอกจากนี้ หัวหน้ากลุ่ม Robert Smith ยังตั้งใจที่จะมีส่วนร่วมด้วย กิจกรรมเดี่ยว. ดังนั้นเราจะรอผลงานสร้างสรรค์ใหม่ของเขาและการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ของ The Cure และโดยสรุปก็คุ้มค่าที่จะบอกว่าดนตรีของ The Cure เป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ดนตรี มากกว่าหนึ่งรุ่นได้เติบโตขึ้นมาฟังเพลงของกลุ่มนี้ แต่ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน มีเพียงไม่กี่คนที่เชื่อในความสำเร็จ

องค์ประกอบกลุ่มปัจจุบัน:

โรเบิร์ต สมิธ;
พอร์ล ทอมป์สัน;
ไซมอน กัลล์อัพ;
เจสัน คูเปอร์.

รายชื่อจานเสียงของ The Cure:

4:13 ความฝัน (2551)
การรักษา (2004)
บลัดฟลาวเวอร์ส (2000)
อารมณ์แปรปรวน (1996)
ความปรารถนา (1992)
การสลายตัว (1989)
จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน (1987)
หัวบนประตู (1985)
ด้านบน (1984)
สื่อลามก (1982)
ศรัทธา (1981)
สิบเจ็ดวินาที (1980)
เด็กชายสามคนในจินตนาการ (1979)

โดยใช้เรื่องราวของ The Cure
กรุณาใส่ลิงค์ไปที่ www.site.

ภาษาอังกฤษ วงดนตรีร็อคก่อตั้งขึ้นในครอว์ลีย์ (อังกฤษ: Crawley, Sussex, England) ในปี 1976 ตลอดการดำรงอยู่ องค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง มีเพียงโรเบิร์ต สมิธเท่านั้นที่เป็นนักร้องนำ นักร้อง นักกีตาร์ และนักแต่งเพลง เป็นสมาชิกคนเดียวของกลุ่มตลอดจนผู้ก่อตั้งกลุ่ม

กลุ่มเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงปลายยุค 70 โดยบันทึกซิงเกิลแรก "Killing an Arab" และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการเปิดตัวอัลบั้ม Three Imaginary Boys (1979) ซึ่งเปิดตัวในช่วงที่โพสต์พังก์เฟื่องฟูและ คลื่นลูกใหม่ในสหราชอาณาจักรซึ่งเข้ามาแทนที่พังก์ร็อก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 The Cure บันทึกผลงานแนวทำลายล้าง มืดมน และโศกนาฏกรรม โดยค่อยๆ ย้ายจากโพสต์พังก์ไปสู่กอทิกร็อก หลังจากออกสื่อลามก (พ.ศ. 2525) การดำรงอยู่ของวงดนตรียังคงเป็นที่น่าสงสัย Robert Smith ตัดสินใจคลายความตึงเครียดและบันทึกเพลงแนวป๊อปเบาๆ ด้วยการเปิดตัวซิงเกิล Let's Go to Bed ในปี 1982 สมิธเริ่มประสบความสำเร็จในการนำองค์ประกอบของเพลงป๊อปที่ไม่สร้างความรำคาญมาสู่การสร้างสรรค์ของกลุ่ม ขอบคุณการเปิดตัวซีรีส์อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในช่วงปลายยุค 80 รวมถึงซิงเกิลจาก อัลบั้มเหล่านี้ติดท็อป 40 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา วงนี้กลายเป็นหนึ่งในแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 โดยมียอดขายอัลบั้มรวม 27 ล้านในปี พ.ศ. 2547 ในรอบสามสิบปี กิจกรรมสร้างสรรค์เดอะเคียวได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 13 อัลบั้มและซิงเกิลมากกว่า 30 เพลง

การก่อตั้งกลุ่มและช่วงปีแรก ๆ (พ.ศ. 2516-2522)

การจุติครั้งแรกของ The Cure คือกลุ่ม The Obelisk ที่สร้างขึ้นโดยนักเรียนที่ Notre Dame Middle School ในเมือง Crawley ของอังกฤษ ซัสเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ การแสดงเดียวเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 วงดนตรีประกอบด้วย Robert Smith (เปียโน), Michael Dempsey (กีตาร์), Lawrence Tolhurst (กลอง), Marc Ceccagno (กีตาร์ลีด) และ Alan Hill (กีตาร์เบส) วงดนตรีที่แท้จริงวงแรกก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 เมื่อ Ceccagno ก่อตั้งกลุ่ม Malice ซึ่งรวมถึง Smith, Dempsey และเพื่อนอีกสองคนจาก St. โรงเรียนคาทอลิกที่ครอบคลุมของวิลฟริด ในไม่ช้า Ceccagno ก็ออกจากกลุ่มและก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่น Amulet ขึ้น แรงบันดาลใจจากพังก์ร็อกที่กวาดล้างเกาะอังกฤษในเวลานั้น สมาชิกที่เหลือของ Malice กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Easy Cure ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 หลังจากนั้น ขณะที่ Laurence Tolhurst เข้าร่วมผู้เล่นตัวจริงเช่นเดียวกับนักกีตาร์นำ Porl Thompson หลังจากล้มเหลวหลายครั้งในการหาผู้สมัครที่เหมาะสมสำหรับบทบาทนักร้องในที่สุด Smith ก็รับบทบาทและกลายเป็นผู้รับหน้าที่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520 ในช่วงปีเดียวกันนี้ Easy The เคียวชนะการแข่งขันความสามารถพิเศษที่สตูดิโอ Hansa Records ของเยอรมนี และได้รับสิทธิ์เซ็นสัญญาบันทึกและเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่ม มีการบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับค่ายเพลง แต่ไม่มีเพลงใดเลยที่ปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการ เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับสตูดิโอ ผู้บริหารสัญญาสิ้นสุดลงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 หลายปีต่อมา สมิธกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า "เรายังเด็กมาก หัวหน้าสตูดิโอต้องการสร้างวงดนตรีป๊อปให้เราและขอให้เราบันทึกการเรียบเรียงเพลงฮิตที่มีชื่อเสียง แต่เราไม่สนใจ ” ทอมป์สันออกจากกลุ่มในเดือนพฤษภาคม และสามคนที่เหลือ (สมิธ/โทลเฮิร์สต์/เดมป์ซีย์) ถูกจับตัวไป ชื่อเรื่อง Theเคียว ซึ่งโรเบิร์ตแนะนำ ในเดือนเดียวกันนั้นเอง วงได้จัดเซสชั่นในสตูดิโอครั้งแรกร่วมกันทั้งสามคน และผลการเดโมก็ถูกส่งไปยังค่ายเพลงหลักหลายสิบแห่ง สิ่งนี้ได้ผล และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 โปรดิวเซอร์ Chris Perry ได้เชิญพวกเขาไปที่สตูดิโอ Fiction Records ที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่แยกตัวออกมาจาก Polydor อย่างไรก็ตาม Fiction ยังไม่ได้รับการจัดเตรียมอย่างสมบูรณ์และพร้อมที่จะดำเนินการ ดังนั้น The Cure จึงปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "Killing an Arab" บน Small Wonder Label ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 “Killing an Arab” ซึ่งมีชื่อที่ยั่วยุ ได้รับการประเมินอย่างเข้มงวดจากสาธารณชน และกลุ่มนี้ถูกกล่าวหาว่าเหยียดเชื้อชาติ แต่จริงๆ แล้วเพลงนี้เขียนขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส อัลเบอร์ต้า กามูเรื่อง "คนนอก". เมื่อซิงเกิลเปิดตัวบน Fiction ในปี 1979 วงต้องใส่ข้อจำกัดความรับผิดชอบบนหน้าปกของซิงเกิล โดยปฏิเสธการยั่วยุหรือความหมายแฝงของการเหยียดเชื้อชาติ คำแถลงในช่วงต้นของ NME เกี่ยวกับกลุ่มกล่าวว่า The Cure คือ "การสูดอากาศบริสุทธิ์ของไซบีเรียในบรรยากาศของเขม่าและสิ่งสกปรกในเมืองหลวง"

The Cure เปิดตัวอัลบั้ม Three Imaginary Boys ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2522 เมื่อพิจารณาถึงการที่วงขาดประสบการณ์ในการทำงานในสตูดิโอ เพอร์รีและวิศวกรเสียง ไมค์ เฮดจ์ส จึงเป็นผู้ควบคุมกระบวนการบันทึกเสียงอย่างสมบูรณ์ วงดนตรี โดยเฉพาะสมิธ ไม่พอใจกับการเปิดตัวครั้งแรกมากนัก ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1987 โรเบิร์ตกล่าวว่า "งานผิวเผิน - ฉันไม่ชอบมันแม้ในขณะที่บันทึกเสียง มีการแสดงความคิดเห็นมากมายว่าอัลบั้มนี้ดูดั้งเดิมเกินไป และฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผล แม้ว่าเราจะสร้างมันขึ้นมาแล้ว ฉันก็ยังอยากจะทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง" ซิงเกิลที่สอง "Boys Don't Cry" เปิดตัวในเดือนมิถุนายน ในขณะเดียวกัน The Cure ก็ออกทัวร์ร่วมกับ Siouxsie & The Banshees ในฐานะวงดนตรีเปิดเนื่องในโอกาสที่อัลบั้ม Join Hands ของวงหลังออกวางจำหน่าย ทัวร์นี้กินเวลาตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงตุลาคมและกวาดไปทั่วอังกฤษ ไอร์แลนด์เหนือและเวลส์ ทัวร์นี้ทำให้ Smith ยุ่งมาก เขาต้องแสดงเป็นสองวงดนตรีในชั่วข้ามคืน ขณะที่จอห์น แมคเคย์ มือกีตาร์ The Banshees ออกจากกลุ่ม ประสบการณ์นี้มีผลกระทบอย่างมากต่อ Robert: “คืนแรกของการเล่นกับ The Banshees ฉันรู้สึกตกใจมากที่สามารถเล่นดนตรีประเภทนี้ได้ดีเพียงใด มันแตกต่างจากเพลงของ The Cure มาก เมื่อถึงจุดนี้ ฉันอยากให้เราเล่นเพลงอย่าง The Buzzcocks, Elvis Costello หรือ the punk Beatles การเป็นหนึ่งใน Banshees ทำให้ทัศนคติของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง” ซิงเกิลที่สาม "Jumping Someone Else's Train" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2522 หลังจากนั้นไม่นาน Dempsey ก็ออกจากกลุ่มเนื่องจากการปฏิเสธเนื้อหาที่ Smith จัดเตรียมไว้ให้สำหรับการบันทึกอัลบั้มใหม่ Dempsey กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Associates และ พร้อมกันนี้ ไซมอน แกลลัป (เบส) และ แมทธิว ฮาร์ทลีย์ (คีย์บอร์ด) ทีมงาน Magspies เข้าร่วม The Cure The Associates เช่นเดียวกับ The Cure และ The Passions ภายใต้แบนเนอร์ Fiction Records ได้แสดง Future Pastimes Tour of England ในเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม พ.ศ. 2522 The Cure พร้อมด้วยผู้เล่นตัวจริงใหม่ แสดงหลายเพลงจากอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง ในเวลาเดียวกันกลุ่มตลก Cult Hero ซึ่งประกอบด้วย Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley และ Thompson เพื่อนและครอบครัวที่ร้องสนับสนุนตลอดจนบุรุษไปรษณีย์ในพื้นที่ Frankie Bell ได้เปิดตัวซิงเกิลไวนิลที่มีชื่อเดียวกัน

ยุคกอทิกในการสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2523-2525)

เนื่องจากขาดการควบคุมเชิงสร้างสรรค์เมื่อมิกซ์อัลบั้มแรก Smith จึงใช้แนวทางอย่างระมัดระวังมากขึ้นในการบันทึกอัลบั้มที่สองของ Seventeen Seconds ซึ่งเขาร่วมผลิตร่วมกับ Mike Hedges Seventeen Seconds เปิดตัวในปี พ.ศ. 2523 และขึ้นถึงอันดับที่ 20 บนชาร์ตอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร ซิงเกิลอัลบั้ม "A Forest" กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของวงโดยครองอันดับที่ 31 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร บันทึกใหม่แตกต่างจากเสียงของงานก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง Mike Hedges เรียกอัลบั้มใหม่ว่า "หนาวจัด มีบรรยากาศ แตกต่างจาก Three Imaginary Boys มาก" ในการทบทวนอัลบั้มของพวกเขา NME ตั้งข้อสังเกตว่า: "สำหรับวงดนตรีที่อายุน้อยอย่าง The Cure ดูเหมือนว่าน่าเหลือเชื่อที่พวกเขาสามารถเปิดพื้นที่อันกว้างใหญ่เช่นนี้ได้ เวลาอันสั้น" ในช่วงเวลาเดียวกัน สมิธลังเลเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่า "ต่อต้านภาพลักษณ์" โรเบิร์ตบอกกับสื่อมวลชนว่าเขาเบื่อหน่ายกับการเปรียบเทียบกับ "การต่อต้านภาพลักษณ์" ที่บางคนคิดว่าเป็นกลุ่มนี้ โดยเชื่อว่าเป็นการปกปิดความเรียบง่ายของความคิดสร้างสรรค์อย่างชาญฉลาด เขากล่าวว่า: “เราต้องปฏิเสธ “การต่อต้านภาพลักษณ์” ที่เราไม่เคยสร้างขึ้นมา รู้สึกเหมือนเราจำเป็นต้องไม่ชัดเจนหรือเข้าใจผิด เราแค่ไม่ชอบความคิดโบราณทั่วไปในดนตรีร็อค น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เข้าใจเรา” ในปีเดียวกันนั้นเอง Three Imaginary Boys ได้ออกจำหน่ายในตลาดอเมริกาภายใต้ชื่อ Boys Don't Cry อัลบั้มนี้เปลี่ยนหน้าปกและเพิ่มซิงเกิลที่ออกในปี พ.ศ. 2522 The Cure ได้ออกทัวร์รอบโลกครั้งแรกเพื่อสนับสนุนการออกอัลบั้มใหม่ หลังจาก ทัวร์ Matthew Hartley ออกจากกลุ่ม “ ฉันสรุปได้ว่ากลุ่มนี้กระตือรือร้นเกินกว่าจะฆ่าตัวตายและวุ่นวายและนั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันสนใจจริงๆ” ฮาร์ตลีย์กล่าว

วงดนตรีพร้อมด้วย Mike Hedges กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทำงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขา Faith (1981) ซึ่งพัฒนาธีมของความทุกข์ทรมานที่เริ่มโดย Seventeen Seconds มันคุ้มค่าที่จะดูปกสีเทา นี่คือรูปถ่ายของบ้านกระดาษที่ Smith ชอบเล่นตอนเด็กๆ สำหรับเขา - ความทรงจำที่รัก สำหรับบริษัทแผ่นเสียง - การล้มละลายแน่นอน แม้จะมีทุกอย่าง แต่อัลบั้มก็ขึ้นถึงอันดับที่ 14 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรแล้ว เทปอัลบั้มยังเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Carnage Visors อีกด้วย แอนิเมชั่นนี้แสดงก่อนการแสดงของวงดนตรีระหว่างทัวร์รูปภาพปี 1981 ในระหว่างการทัวร์ มีข่าวไปถึงพวกเขาว่าแม่ของ Lol Tolhurst มือกลองเสียชีวิตแล้ว การรักษาถูกครอบงำโดยความรู้สึกเหงาและไร้ที่พึ่ง ความไม่พอใจ และความผิดหวัง ดูเหมือนว่าถ้าฉันเชื่อในบางสิ่งได้ ความโศกเศร้าอื่นๆ ทั้งหมดก็จะจางหายไปเบื้องหลัง เพลงสุดท้ายที่หดหู่ที่สุดต้องเป็นเพลงที่มองโลกในแง่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยให้ความหวังกับผลลัพธ์ที่ดี สภาพแวดล้อมของความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความเครียดโดยทั่วไปของการทัวร์ และเพลงที่เข้าถึงอารมณ์ได้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อวงดนตรี สมิธร้องเพลงด้วยความปวดร้าวเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่จมน้ำตายเพราะความรักที่ไม่มีความสุข เกี่ยวกับการเต้นรำเมื่อตื่นนอน เพลงที่น่ากลัวสะท้อนออกมา ชีวิตจริง. ถึงขนาดที่โรเบิร์ตลงจากเวทีหลังจบคอนเสิร์ตทั้งน้ำตา ในปลายปีเดียวกันซิงเกิล "Charlotte บางครั้ง" ก็ได้เปิดตัว ในปี พ.ศ. 2525 เดอะเคียวได้บันทึกและออกอัลบั้มลามกอนาจาร ซึ่งเป็นอัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายจากวงทรีโอที่ "หดหู่อย่างไม่น่าเชื่อ" ซึ่งทำให้วงนี้กลายเป็นปรมาจารย์แห่งกอธร็อก Smith ยอมรับว่าขณะทำงานในสตูดิโอ เขา “มีสภาพจิตใจไม่ปกตินิดหน่อย แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับกลุ่ม ฉันเพิ่งย้ายไปสู่ระดับใหม่ ฉันโตขึ้น และทัศนคติต่อชีวิตของฉันก็เปลี่ยนไป ฉันคิดว่าฉันเข้าใกล้การบันทึกในสภาพหดหู่ใจที่สุด เมื่อมองย้อนกลับไปและฟังความคิดเห็นของผู้คนรอบตัวฉัน ฉันเข้าใจว่าฉันค่อนข้างจะเป็นสัตว์ประหลาดในหน้ากากของผู้ชาย” Gallup กล่าวถึงอัลบั้มนี้: "เราถูกยึดครองโดยลัทธิทำลายล้าง [... ] เราร้องเพลง 'ไม่สำคัญว่าเราทุกคนจะตาย' และนั่นคือสิ่งที่เราคิดจริงๆ ในเวลานั้น" Chris Perry สนใจที่อัลบั้มนี้ไม่มีเพลงฮิตสำหรับออกอากาศทางวิทยุ เขาขอให้ Smith และโปรดิวเซอร์ Phil Thornalley เตรียม "The Hanging Garden" เพื่อออกจำหน่ายเป็นซิงเกิล แม้จะกังวลเกี่ยวกับเสียงที่ไม่ใช่กระแสหลักของแผ่นเสียง แต่ภาพลามกอนาจารก็กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 10 แรกของวงในสหราชอาณาจักร โดยอยู่ที่อันดับแปด เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ ทัวร์ Fourteen Explicit Moments จึงเปิดตัว ในระหว่างนั้นวงเริ่มปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรกพร้อมกับทรงผมที่น่าประทับใจและทาลิปสติกจำนวนมากบนใบหน้าของพวกเขา มีเหตุการณ์หลายอย่างเกิดขึ้นระหว่างการทัวร์ รวมถึงการทะเลาะกับโรเบิร์ต ซึ่งทำให้ไซมอน กัลลัปออกจากวง Gallup และ Smith ไม่ได้พูดคุยกันเป็นเวลาสิบแปดเดือนหลังจากการแยกทางกัน

ความสำเร็จทางการค้าที่เพิ่มขึ้น (พ.ศ. 2526–2531)

การที่ Gallup ออกจากวง รวมถึงความร่วมมือของ Smith กับ Siouxsie & the Banshees ทำให้เกิดข่าวลือว่า The Cure จะไม่มีอีกต่อไป ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 โรเบิร์ตกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker: "The Cure จะยังคงอยู่ต่อไปหรือไม่? ฉันถามตัวเองอยู่เสมอด้วยคำถามนี้ […] ฉันไม่คิดว่าจะสามารถทำงานในรูปแบบเดิมต่อไปได้ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฉัน ลอเรนซ์ และไซมอนจะไม่มีวันได้อยู่ด้วยกัน ฉันแน่ใจเกี่ยวกับเรื่องนั้น"

เพอร์รีกระตือรือร้นที่จะรักษากลุ่มที่ทำรายได้สูงสุดของค่ายเพลงไว้ เขาได้ข้อสรุปว่า The Cure จำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์ดนตรีของพวกเขา เพอร์รีเสนอแนวคิดของเขาต่อสมิธและโทลเฮิร์สต์อย่างต่อเนื่อง เขากล่าวว่า "โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดนี้มุ่งเป้าไปที่ Smith ที่ต้องการยุติ The Cure ไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม" เมื่อโทลเฮิร์สต์ได้รับการอบรมขึ้นใหม่ในฐานะผู้เล่นคีย์บอร์ด ทั้งคู่บันทึกซิงเกิล "Let's Go to Bed" ในปลายปี พ.ศ. 2525 สมิธมองว่าซิงเกิลนี้เป็นเพลง "ไร้สาระ" สำหรับสื่อมวลชน ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จเล็กน้อยและมีจุดสูงสุดที่อันดับ 44 เท่านั้น ชาร์ตในสหราชอาณาจักร ในปี พ.ศ. 2526 มีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จสองเพลงตามมา: เพลงอิเล็กทรอนิกส์ "The Walk" (อันดับ 12 บนชาร์ต) และเพลงแจ๊ส "The Lovecats" ซิงเกิลหลังกลายเป็นซิงเกิลแรกที่ติดสิบอันดับแรกโดยสูงสุดที่อันดับเจ็ด เพลงประสบความสำเร็จอย่างมากดังนั้นในวันคริสต์มาสคอลเลกชั่นซิงเกิลและ b-side จึงถูกปล่อยออกมา - Japanese Whispers ซึ่งมีการวางแผนขายในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ บริษัท แผ่นเสียงตัดสินใจวางจำหน่ายทั่วโลก ในที่สุด Robert Smith ก็ค้นพบภาพลักษณ์ของเขา . ริมฝีปากคดเคี้ยวด้วยลิปสติกสีแดงเข้ม ดวงตาเขียนด้วยดินสอสีดำ ผมของเขายุ่ง - นี่คือภาพที่ทำให้เขาพึงพอใจไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน ชีวิตประจำวัน. แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทำให้เกิดความสงสัย ท้ายที่สุดแล้ว ในเวลานี้ Smith กำลังออกไปเที่ยวกับ Siouxsie & the Banshees อย่างแข็งขัน โดยกลายเป็นมือกีตาร์ของกลุ่มในอัลบั้ม Hyaena, Nocturne และนักร้อง Susie อย่างที่คุณทราบ เคยเป็นและยังคงเป็นแฟนตัวยงของการวาดภาพสงคราม สมิธขจัดความสงสัยทั้งหมด ปรากฎว่าเขาเขียนริมฝีปากเมื่อสมัยเรียน และไม่ได้ลอกเลียนแบบซู แต่เป็นแม่ของเขาเอง นอกจากนี้เขายังร่วมก่อตั้งวง The Glove ร่วมกับ Stephen Severin มือเบส The Banshees และพวกเขาก็บันทึกอัลบั้ม Blue Sunshine ในเวลาเดียวกัน Tolhurst ได้ผลิตซิงเกิ้ลสองเพลงแรกและอัลบั้มเปิดตัวของวง And also The Trees ในปี 1984 The Cure ออกอัลบั้ม The Top บันทึกนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของไซคีเดลิกร็อก Robert เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดยกเว้นกลองที่ Andy Anderson ถ่าย และแซกโซโฟนที่เล่นโดย Porl Thompson ซึ่งกลับมาที่กลุ่ม อัลบั้มนี้ขึ้นถึงสิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักรและยังกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ The Cure ที่เข้าสู่ชาร์ตแห่งชาติของ US Billboard 200 โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 180 Melody Maker ยกย่องอัลบั้มนี้โดยเรียกมันว่า "psychedelia ที่อยู่เหนือกาลเวลา" The Cure ประกอบด้วย Smith, Thompson, Andersen และ Phil Thornelly เริ่มต้นทัวร์รอบโลกที่เรียกว่า Top Tour จากการทัวร์ครั้งนี้ คอนเสิร์ตอัลบั้มแสดงสดชุดแรกได้รับการปล่อยตัว ก่อนสิ้นสุดทัวร์ Andy Andersen ถูกไล่ออกจากกลุ่มเนื่องจากโรคพิษสุราเรื้อรังและเหตุจลาจลที่เขาก่อขึ้นในห้องพักของโรงแรมที่กลุ่มพักอยู่ Boris Williams ได้รับเชิญให้เล่นกลอง Philip Tornelli ก็ออกจากกลุ่มเช่นกัน แต่เนื่องจากความเหนื่อยล้าและการเดินทางอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นตำแหน่งมือเบสจึงว่างลง และ Smith ก็เริ่มคิดถึงการนำ Gallup กลับมาที่ The Cure ซึ่งเคยเล่นในวง Fools Dance ในขณะนั้น โรเบิร์ตรู้สึกยินดีกับการกลับมาของไซมอน ในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker เขากล่าวว่า: "เรากลับมาเป็นวงดนตรีอีกครั้ง"

ในปี 1985 วงได้ออกอัลบั้ม The Head on the Door โดยมีผู้เล่นตัวจริงใหม่ นี่คือบันทึกที่ผสมผสานแง่มุมอันไพเราะและแง่ร้ายของวงดนตรีที่พวกเขาเคยย้ายออกไปก่อนหน้านี้ และค้นหาจุดกึ่งกลางระหว่างเพลงเศร้าโศกและเพลงป๊อปเบา ๆ อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักรและยังเป็นอัลบั้มแรกที่เข้าสู่อันดับที่ 75 ของสหรัฐอเมริกาโดยอยู่ที่อันดับ 59 ความสำเร็จระดับสากลยังมาพร้อมกับสองซิงเกิลจากอัลบั้ม: "In Between Days" และ "Close to Me" จากนั้นก็มีการทัวร์รอบโลกที่ประสบความสำเร็จเพื่อสนับสนุนอัลบั้มและการเปิดตัวซิงเกิลชุดแรก Standing on a Beach ในปี 1986 คอลเลกชันนี้เข้าสู่ 50 อันดับแรกของอเมริกาและโดดเด่นด้วยการเปิดตัวซิงเกิล "Boys Don't Cry" (พร้อมเสียงใหม่), "Let"s Go To Bed" และ "Charlotte บางครั้ง" นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่การรวบรวม Staring at the Sea ซึ่งรวมถึงคลิปวิดีโอที่ได้รับการคัดสรรสำหรับการเรียบเรียงจากการรวบรวมหลัก ทัวร์ที่เกิดขึ้นเพื่อสนับสนุนคอลเลกชันนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มแสดงสดชุดใหม่ The Cure in Orange ซึ่งได้รับการบันทึกในฝรั่งเศส ในนั้น ระยะเวลา The Cure กลายเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป (โดยเฉพาะในประเทศเบเนลักซ์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี) และทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเองในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1987 The Cure ได้เปิดตัวอัลบั้ม Big Three ชุดแรกในชื่อ Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me ซึ่งขึ้นถึงอันดับหกและสามสิบห้าในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตามลำดับ ซิงเกิลแรกที่ประสบความสำเร็จจากอัลบั้ม Why Can"t I Be You?" ตอกย้ำความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของซิงเกิลอัลบั้มที่ 3 "Just Like Heaven" ที่ขึ้นอันดับ Billboard Top และกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและสำคัญที่สุดของวง และผลลัพธ์ของอัลบั้มแห่งความรักก็คือการแต่งงานของ Robert Smith กับเขา แฟนคนแรกซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันมาตั้งแต่อายุ 13 ปี หลังจากออกอัลบั้ม The Cure ได้ออกทัวร์จูบซึ่งในระหว่างนั้นโทลเฮิร์สต์เริ่มมีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์และในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถแสดงคอนเสิร์ตได้อย่างเต็มที่ Roger O'Donnell ได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่

การล่มสลายและความสำเร็จระดับโลก (พ.ศ. 2532–2545)

ในปี 1989 หนึ่งในอัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น Disintegration ได้รับการปล่อยตัว แผ่นเสียงนี้ให้บรรยากาศอันมืดมนของเสียงกอทิกตามประเพณีที่ดีที่สุดของศรัทธาและสื่อลามก ซิงเกิล 3 เพลงจากอัลบั้มนี้ขึ้นถึง 30 อันดับแรก ("Lullaby", "Lovesong" และ "Pictures of You") และตัวอัลบั้มเองก็เปิดตัวที่อันดับ 3 ในชาร์ตแห่งชาติของสหราชอาณาจักร และค่อยๆ ไต่ขึ้นสู่อันดับ 12 ในอีกด้านหนึ่งของเพลง มหาสมุทรแอตแลนติก ซิงเกิ้ลแรกที่เปิดตัวในอเมริกาเท่านั้น "Fascination Street" ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Modern Rock Tracks แต่ความสำเร็จนี้ถูกบดบังอย่างรวดเร็วด้วยความสำเร็จอีกครั้ง - ซิงเกิลที่สามของกลุ่มเพลง "Lovesong" ขึ้นสู่ตำแหน่งที่สองอย่างโลดโผนในระดับประเทศ ติดอันดับชาร์ตในอเมริกา กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 เพียงเพลงเดียวของ The Cure

ในระหว่างการบันทึก Disintegration วงถูกบังคับให้ยื่นคำขาดแก่ Smith ไม่ว่า Tolhurst จะลาออกหรือไม่ก็ลาออก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532 การออกจากกลุ่มของโทลเฮิร์สต์ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการในสื่อ ดังนั้น Roger O'Donnell จึงกลายเป็นสมาชิกเต็มตัวของกลุ่ม และ Smith ยังคงเป็นสมาชิกคนเดียวของกลุ่มที่อยู่ในกลุ่มตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Smith กล่าวว่า Tolhurst ไม่รู้ว่าจะดื่มมากแค่ไหนอีกต่อไป เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าลอว์เรนซ์มีรายชื่ออยู่ในวงดนตรีในระหว่างการบันทึกเสียง Disintegration เขาจึงถูกระบุในสมุดอัลบั้มของอัลบั้มว่าเล่น "เครื่องดนตรีอื่น ๆ" แม้ว่าจะเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ เลยในการสร้างอัลบั้มนี้ The Cure ยังได้เริ่มทัวร์สวดมนต์ครั้งใหญ่ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 Roger O'Donnell ออกจากกลุ่มและ Perry Bemount เข้ามาเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ด ในเดือนพฤศจิกายน The Cure ได้เปิดตัวการรวบรวมเพลงรีมิกซ์ Mixed Up อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากสาธารณชนและไม่ขึ้นสู่ตำแหน่งสูงใน ชาร์ต เพลงใหม่เพียงเพลงเดียว “Never Enough” ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ในปี 1991 The Cure ได้รับรางวัล BRIT Award ในประเภท " กลุ่มที่ดีที่สุดสหราชอาณาจักร." ในปีเดียวกันนั้นเอง โทลเชิร์ตฟ้อง Smith และ Fiction Records โดยอ้างว่าเขาเป็นเจ้าของร่วมของชื่อ Cure เช่นเดียวกับ Robert คดีนี้ถูกยกฟ้องในปี 1994 โดยได้รับความโปรดปรานจากสมิธ ในปี 2000 เพื่อนเก่าได้คืนดีกัน และโทลเฮิร์สต์ยังได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเดอะเคียวด้วย ควบคู่ไปกับการดำเนินคดีในศาล กลุ่มเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ อัลบั้ม Wish ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับสองในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้เพลงฮิตระดับสากลสองเพลง "High" และ "Friday I"m in Love" ก็ถูกปล่อยออกมาจากแผ่นเสียงด้วย" The Cure ได้ออกทัวร์รอบโลก "Wish Tour" อีกครั้งกับกลุ่ม Cranes และด้วยเหตุนี้จึงได้เปิดตัวสองการแสดงสด อัลบั้มแสดง (กันยายน 2536) และปารีส (ตุลาคม 2536)

ระหว่างการเปิดตัว Wish และเริ่มบันทึกอัลบั้มถัดไป วงได้รับการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงอีกครั้ง ทอมป์สันออกจากวงเพื่อเล่นให้กับซูเปอร์กรุ๊ปเพจแอนด์แพลนท์ซึ่งประกอบด้วยอดีตสมาชิกวง เลด เซพเพลินจิมมี่ เพจ และโรเบิร์ต แพลนท์ Boris Williams ก็ออกจากกลุ่มและถูกแทนที่โดย Jason Cooper การบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2537 ซึ่งในขณะนั้นวงดนตรีประกอบด้วยเพียงสมิธและบาเมาท์เท่านั้น หลังจากนั้นไม่นาน Gallup (ซึ่งมีปัญหาสุขภาพ) ก็เข้าร่วมและ Roger O'Donnell ก็กลับมาซึ่งขอกลับเข้ากลุ่มในช่วงปลายปี Wild Mood Swings เปิดตัวในปี 1996 ไม่ใช่งานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ของกลุ่มและยุติความเจริญทางการค้าของอัลบั้มก่อนๆ ในช่วงต้นปี The Cure ได้เล่นในหลายเทศกาลในอเมริกาใต้โดยคาดว่าจะมีเวิร์ลทัวร์ ในปี 1997 เป็นครั้งที่สองติดต่อกันหลังจาก Standing on a Beach เปิดตัว Galore ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตจากกลุ่มตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1997 อัลบั้มนี้มีเพลงใหม่ซึ่งออกเป็นซิงเกิล "Wrong Number" ในปี 1998 The Cure ได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The X-Files: Fight for the Future และการเรียบเรียงเพลง "World in My Eyes" โดย Depeche Mode เพลงนี้เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในอัลบั้มบรรณาการ For the Masses ยังคงมีประโยคในสัญญาในการบันทึกอัลบั้มอื่น ความสำเร็จทางการค้าของ Wild Mood Swings และ Galore ค่อนข้างน่าเบื่อ และ Smith ตัดสินใจว่าวงใกล้จะถึงจุดจบแล้วและเขาต้องการทำอัลบั้มที่จะทดสอบการรับรู้อย่างจริงจัง อัลบั้ม Bloodflowers ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2543 ดำเนินการเรื่องนี้มาตั้งแต่ปี 1998 ตามที่ Smith กล่าวไว้ อัลบั้มนี้เป็นส่วนสุดท้ายของไตรภาคด้นสด ซึ่งรวมถึงอัลบั้มภาพอนาจารและการสลายตัวด้วย กลุ่มไปทัวร์ "ดรีมทัวร์" เป็นเวลา 10 เดือน ผู้ชมทั้งหมดที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตของกลุ่มในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้เกินหนึ่งล้านคน ในปี 2544 The Cure ออกจากนิยาย และงานนี้จัดขึ้นเพื่อเผยแพร่ผลงานที่ดีที่สุดของ Greatest Hits ในปีพ.ศ. 2545 กลุ่มนี้มีหัวข้อหลัก 12 รายการ เทศกาลฤดูร้อนและเล่นคอนเสิร์ตยาวสามครั้ง (หนึ่งคอนเสิร์ตในกรุงบรัสเซลส์และสองคอนเสิร์ตในเบอร์ลิน) ซึ่งมีการแสดงอัลบั้ม Pornography, Disintegration และ Bloodflowers เต็มรูปแบบและในทางกลับกัน คอนเสิร์ตสองรายการในกรุงเบอร์ลินกลายเป็นพื้นฐานสำหรับดีวีดี The Cure: Trilogy ซึ่งออกในปี พ.ศ. 2546

ปัจจุบัน (พ.ศ. 2546–ปัจจุบัน)

ในปี พ.ศ. 2546 The Cure ได้เซ็นสัญญากับ Geffen Records ในปี พ.ศ. 2547 มีการเผยแพร่การรวบรวมสี่แผ่นชื่อ Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years) คอลเลกชั่นนี้เป็นคอลเลกชั่นเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่และหายากจำนวน 70 เพลง รวมถึงสมุดสี 76 หน้าที่มีรูปถ่าย ประวัติศาสตร์ และคำพูดจากชีวิตของวง อัลบั้มนี้ขึ้นสู่อันดับที่ 106 ในชาร์ตสหรัฐอเมริกา ในปีเดียวกันนั้น วงได้เปิดตัวอัลบั้มที่สิบสองในค่ายเพลงใหม่ เรียกง่ายๆ ว่า The Cure อัลบั้มใหม่นี้ตั้งชื่อตามวง - ราวกับว่าเป็นการเปิดตัว และนี่คือเวทีใหม่อย่างแท้จริงในประวัติศาสตร์ของ The Cure การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงของผู้ผลิต Ross Robinson ฝันถึงอัลบั้ม Cure ที่สมบูรณ์แบบ ในการบันทึกนักดนตรีผู้มีชื่อเสียงของ The Cure ต้องทนทุกข์ทรมานมากมายจากโปรดิวเซอร์รายใหม่ เพื่อให้นักดนตรีคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของตัวเองได้ดีขึ้นและต้องทนทุกข์ทรมานตามธรรมชาติ เขาจึงบังคับให้พวกเขาเล่นโดยไม่หยุดพักในเวลากลางคืนจนถึงเช้า มากจนนิ้วของพวกเขาถูกลูบเลือดและกระทั่งทุบพวกเขาด้วยซ้ำ กลองชุดกีต้าร์ของสมิธ.

ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่เต็มไปด้วยอารมณ์และเต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งไม่มีอะไรจะผ่านได้แม้แต่ชิ้นเดียว อัลบั้มนี้ขึ้นสู่ชาร์ต 10 อันดับแรกทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ วงนี้ได้เป็นพาดหัวข่าวของเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valley ในเดือนพฤษภาคม ตั้งแต่วันที่ 24 กรกฎาคมถึง 29 สิงหาคม The Cure ได้ กลุ่มหลักในเทศกาล Curiosa ของตัวเองในสหรัฐอเมริกา มีการติดตั้งสองขั้นตอน เวทีหลักมีวงดนตรีที่ Smith ชื่นชอบ ได้แก่ Interpol, The Rapture และ Mogwai อีกเวทีหนึ่งมีวงดนตรีเช่น Muse, Scarling, Melissa Auf der Maur และ Thursday Curiosa กลายเป็นหนึ่งในเทศกาลฤดูร้อนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2547 ในอเมริกา ในปีเดียวกันนั้น วงนี้ได้รับรางวัล MTV Icon อันทรงเกียรติและได้แสดงทางโทรทัศน์

The Cure เริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สิบสามในปี พ.ศ. 2549 สมิธยืนกรานว่ามันจะเป็นอัลบั้มคู่ ในเดือนสิงหาคม ในนาทีสุดท้าย วงได้ประกาศว่าทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงในอเมริกาเหนือของพวกเขาจะถูกเลื่อนจากฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 เป็นฤดูใบไม้ผลิปี 2551 เนื่องจากทำงานในอัลบั้ม ชื่อ 4:13 Dream และวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากทั้งสื่อมวลชนและแฟน ๆ ก่อนการเปิดตัวแผ่นเสียง The Cure ปล่อยซิงเกิลทุกๆ 13 ครั้งตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงเดือนสิงหาคม และในเดือนกันยายนพวกเขาก็ปล่อย EP Hypnagogic States รายได้ทั้งหมดจะบริจาคให้กับ American Red Cross เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม มีการประกาศว่า The Cure ได้รับรางวัลประเภท Godlike Genius และจะแสดงในงาน ShockWaves NME Awards 2009 ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2552 ที่ O2 Arena ในลอนดอน

อิทธิพลต่อร็อครัสเซีย

งานของ Smith และคณะกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกที่สุดสำหรับวงดนตรีร็อคโซเวียตบางวง The Cure เป็นที่ต้องการเป็นพิเศษจาก Konstantin Kinchev (Panfilov ในโลก) ผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม "Alice" ตามกฎของไฟฟ้า - เพื่อปฏิบัติตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุดและใช้ประโยชน์จาก "ม่านเหล็ก" ซึ่งเพิ่งเริ่มรุ่งเรืองขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 และชาวโซเวียตยังไม่เคยได้ยิน "The Cure" Kinchev ได้คัดลอกบทประพันธ์ของ Smith ในเกียวโต โน้ตเพลงสำหรับโน้ต ฟังด้วยตัวคุณเองและพยายามค้นหาความแตกต่างสิบประการ กลุ่มต่างๆ เช่น “เทคโนโลยี” และ “คิโน” ไม่ลังเลเลยที่จะใช้งานของ The Cure

ในฐานะฟรอนต์แมน นักร้อง นักกีตาร์ และนักแต่งเพลง เขาเป็นสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวของกลุ่มและเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม

กลุ่มเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงปลายยุค 70 โดยบันทึกซิงเกิลแรก "Killing an Arab" และอีกไม่นานก็เปิดตัวอัลบั้ม เด็กชายในจินตนาการสามคน(1979) ซึ่งเปิดตัวในช่วงโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่บูมในอังกฤษซึ่งเข้ามาแทนที่พังก์ร็อก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 The Cure บันทึกผลงานแนวทำลายล้าง มืดมน และโศกนาฏกรรม โดยค่อยๆ ย้ายจากโพสต์พังก์ไปสู่กอทิกร็อก หลังจบการศึกษา สื่อลามก(พ.ศ. 2525) การดำรงอยู่ของกลุ่มนี้ยังคงเป็นที่น่าสงสัย Robert Smith ตัดสินใจคลายความตึงเครียดและบันทึกเพลงแนวป๊อปเบาๆ ด้วยการเปิดตัวซิงเกิล Let's Go to Bed ในปี 1982 สมิธเริ่มประสบความสำเร็จในการนำองค์ประกอบของเพลงป๊อปที่ไม่สร้างความรำคาญมาสู่การสร้างสรรค์ของกลุ่ม ขอบคุณการเปิดตัวซีรีส์อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในช่วงปลายยุค 80 รวมถึงซิงเกิลจาก อัลบั้มเหล่านี้ติดท็อป 40 บนชาร์ตของสหรัฐอเมริกา วงนี้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยมียอดขายอัลบั้มรวม 27 ล้านแผ่นในปี พ.ศ. 2547 สามสิบปีในอาชีพของเดอะเคียว และได้ออกสตูดิโออัลบั้มสิบสามชุด และคนโสดมากกว่าสามสิบคน

เรื่องราว

โรเบิร์ต สมิธ

การก่อตั้งกลุ่มและช่วงปีแรก (พ.ศ. 2516-2522)

การจุติครั้งแรกของ The Cure คือกลุ่ม The Obelisk ที่สร้างขึ้นโดยนักเรียนจาก Notre Dame Middle School ในเมือง Crawley ของอังกฤษ ครอว์ลีย์,ซัสเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ) การแสดงเดียวเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 วงดนตรีประกอบด้วย Robert Smith (เปียโน), Michael Dempsey (กีตาร์), Lawrence Tolhurst (กลอง), Marc Ceccagno (กีตาร์ลีด) และ Alan Hill (กีตาร์เบส) กลุ่มที่แท้จริงกลุ่มแรกก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 เมื่อ Ceccagno ก่อตั้งกลุ่ม ความอาฆาตพยาบาทซึ่งรวมถึง Smith, Dempsey และเพื่อนอีกสองคนจาก St. โรงเรียนคาทอลิกครบวงจรของวิลฟริด ในไม่ช้า Ceccagno ก็ออกจากกลุ่มและก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่น Amulet แรงบันดาลใจจากพังก์ร็อกที่กวาดล้างเกาะอังกฤษในขณะนั้นสมาชิกที่เหลืออยู่ ความอาฆาตพยาบาทเป็นที่รู้จัก รักษาง่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 หลังจากการเพิ่ม Laurence Tolhurst และมือกีตาร์นำ Porl Thompson หลังจากล้มเหลวหลายครั้งในการค้นหาผู้สมัครที่เหมาะสมสำหรับบทบาทนักร้อง ในที่สุด Smith ก็รับบทบาทและกลายเป็นผู้รับหน้าที่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520 ประมาณปีเดียวกัน รักษาง่ายชนะการแข่งขันความสามารถพิเศษในสตูดิโอของเยอรมัน หรรษา เรคคอร์ดและได้รับสิทธิในการทำสัญญาบันทึกและเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่ม มีการบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับค่ายเพลง แต่ไม่มีเพลงใดออกอย่างเป็นทางการ เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับฝ่ายบริหารของสตูดิโอ สัญญาจึงถูกยกเลิกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 หลายปีต่อมา สมิธกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า “เรายังเด็กมาก หัวหน้าสตูดิโออยากให้เราเป็นกลุ่มเพลงป๊อปและขอให้เราอัดเพลงฮิตดังๆ แต่เราไม่สนใจ” ทอมป์สันออกจากกลุ่มในเดือนพฤษภาคม และสามคนที่เหลือ (สมิธ/โทลเฮิร์สต์/เดมป์ซีย์) ใช้ชื่อนี้ การรักษาซึ่งโรเบิร์ตแนะนำ ในเดือนเดียวกันนั้นเอง วงได้จัดเซสชั่นในสตูดิโอครั้งแรกร่วมกันทั้งสามคน และผลการเดโมก็ถูกส่งไปยังค่ายเพลงหลักหลายสิบแห่ง สิ่งนี้ได้ผลและในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 โปรดิวเซอร์ Chris Perry ได้เชิญพวกเขาไปที่สตูดิโอที่เพิ่งเปิดใหม่ บันทึกนิยายซึ่งเป็นค่ายเพลงที่แยกตัวจาก Polydor อย่างไรก็ตาม Fiction ยังไม่ได้รับการจัดเตรียมอย่างสมบูรณ์และพร้อมที่จะออกฉาย ดังนั้น The Cure จึงปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "Killing an Arab" บนค่ายเพลงเล็กๆ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 ป้ายมหัศจรรย์ขนาดเล็ก. “Killing an Arab” ซึ่งมีชื่อที่ยั่วยุ ได้รับการประเมินอย่างเข้มงวดจากสาธารณชน และกลุ่มนี้ถูกกล่าวหาว่าเหยียดเชื้อชาติ แต่ในความเป็นจริงแล้ว เพลงนี้เขียนขึ้นภายใต้แรงบันดาลใจจากผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Albert Camus เรื่อง "The Stranger" เมื่อซิงเกิลเปิดตัวบน Fiction ในปี 1979 วงต้องใส่ข้อจำกัดความรับผิดชอบบนหน้าปกของซิงเกิล โดยปฏิเสธการยั่วยุหรือความหมายแฝงของการเหยียดเชื้อชาติ คำแถลงในช่วงต้นของ NME เกี่ยวกับกลุ่มกล่าวว่า The Cure คือ "การสูดอากาศบริสุทธิ์ของไซบีเรียในบรรยากาศของเขม่าและสิ่งสกปรกในเมืองหลวง"

The Cure เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัว เด็กชายในจินตนาการสามคนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2522 เนื่องจากวงมีประสบการณ์ในสตูดิโออย่างจำกัด เพอร์รีและวิศวกร ไมค์ เฮดจ์ส จึงสามารถควบคุมกระบวนการบันทึกเสียงได้อย่างสมบูรณ์ วงดนตรี โดยเฉพาะสมิธ ไม่พอใจกับการเปิดตัวครั้งแรกมากนัก ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1987 โรเบิร์ตกล่าวว่า "งานผิวเผิน - ฉันไม่ชอบมันแม้ในขณะที่บันทึกเสียง มีการแสดงความคิดเห็นมากมายว่าอัลบั้มนี้ดูดั้งเดิมเกินไป และฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผล แม้ว่าเราจะสร้างมันขึ้นมาแล้ว ฉันก็ยังอยากจะทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง" ซิงเกิลที่สอง “Boys Don't Cry” วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน ขณะเดียวกัน ขณะที่วงเปิด The Cure ได้ออกทัวร์ร่วมกับ Siouxsie & The Banshees เนื่องในโอกาสออกอัลบั้มของวงหลัง ร่วมมือ. ทัวร์เริ่มตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงตุลาคมและครอบคลุมอังกฤษ ไอร์แลนด์เหนือ และเวลส์ ทัวร์นี้ทำให้ Smith ยุ่งมาก เขาต้องแสดงเป็นสองวงดนตรีในชั่วข้ามคืน ขณะที่จอห์น แมคเคย์ มือกีตาร์ The Banshees ออกจากกลุ่ม ประสบการณ์นี้มีผลกระทบอย่างมากต่อ Robert: “คืนแรกของการเล่นกับ The Banshees ฉันรู้สึกตกใจมากที่สามารถเล่นดนตรีประเภทนี้ได้ดีเพียงใด มันแตกต่างจากเพลงของ The Cure มาก เมื่อถึงจุดนี้ ฉันอยากให้เราเล่นเพลงอย่าง The Buzzcocks, Elvis Costello หรือ the punk Beatles การเป็นหนึ่งใน Banshees ทำให้ทัศนคติของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง” ซิงเกิลที่สาม "Jumping Someone Else's Train" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2522 หลังจากนั้นไม่นาน Dempsey ก็ออกจากกลุ่มเนื่องจากการปฏิเสธเนื้อหาที่ Smith จัดเตรียมไว้ให้สำหรับการบันทึกอัลบั้มใหม่ Dempsey กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม ผู้ร่วมงานและในเวลาเดียวกัน ไซมอน กัลล์อัพ(กีตาร์เบส) และ แมทธิว ฮาร์ตลีย์(คีย์บอร์ด) จากกลุ่ม พวกแม็กสปี้เข้าร่วม The Cure The Associates เช่นเดียวกับ The Cure และ ความหลงใหลภายใต้ร่มธงของ Fiction Records ในเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม พ.ศ. 2522 พวกเขาสร้างขึ้น ทัวร์งานอดิเรกในอนาคตในประเทศอังกฤษ. The Cure พร้อมด้วยผู้เล่นตัวจริงใหม่ แสดงหลายเพลงจากอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง ในเวลาเดียวกันกลุ่มตลก Cult Hero ซึ่งประกอบด้วย Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley และ Thompson เพื่อนและครอบครัวที่ร้องสนับสนุนตลอดจนบุรุษไปรษณีย์ในพื้นที่ Frankie Bell ได้เปิดตัวซิงเกิลไวนิลที่มีชื่อเดียวกัน

ยุคกอธิคในการสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2523-2525)

ไซมอน กัลล์อัพ

เนื่องจากขาดการควบคุมกระแสความคิดสร้างสรรค์ในระหว่างการมิกซ์อัลบั้มแรก สมิธจึงใช้แนวทางอย่างระมัดระวังมากขึ้นในการบันทึกอัลบั้มที่สองของวง สิบเจ็ดวินาทีซึ่งเขาผลิตร่วมกับไมค์ เฮดจ์ส สิบเจ็ดวินาทีเปิดตัวในปี 1980 และขึ้นถึงอันดับที่ 20 ในชาร์ตอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร ซิงเกิลอัลบั้ม "A Forest" กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของวงโดยครองอันดับที่ 31 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร บันทึกใหม่แตกต่างจากเสียงของงานก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง Mike Hedges เรียกสถิติใหม่ว่า "หนาวจัด บรรยากาศแตกต่างไปมากจาก เด็กชายในจินตนาการสามคน" ในการรีวิวอัลบั้มของผม เอ็นเอ็มอีตั้งข้อสังเกตว่า "สำหรับวงดนตรีอายุน้อยอย่างเดอะเคียว ดูเหมือนว่าน่าเหลือเชื่อที่พวกเขาเปิดพื้นที่ได้มากมายในเวลาอันสั้นเช่นนี้" ในช่วงเวลาเดียวกัน สมิธลังเลเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่า "ต่อต้านภาพลักษณ์" โรเบิร์ตบอกกับสื่อมวลชนว่าเขาเบื่อหน่ายกับการเปรียบเทียบกับ "การต่อต้านภาพลักษณ์" ที่บางคนคิดว่าเป็นกลุ่มนี้ โดยเชื่อว่าเป็นการปกปิดความเรียบง่ายของความคิดสร้างสรรค์อย่างชาญฉลาด เขากล่าวว่า: “เราต้องปฏิเสธ 'การต่อต้านภาพลักษณ์' ที่เราไม่เคยสร้างขึ้นนี้ รู้สึกเหมือนเราจำเป็นต้องไม่ชัดเจนหรือเข้าใจผิด เราแค่ไม่ชอบความคิดโบราณทั่วไปในดนตรีร็อค น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เข้าใจเรา” ปีเดียวกัน เด็กชายในจินตนาการสามคนได้ออกสู่ตลาดอเมริกาในชื่อ เด็กชายอย่าร้องไห้. อัลบั้มเปลี่ยนหน้าปกและเพิ่มซิงเกิลที่ออกในปี พ.ศ. 2522 The Cure เริ่มเวิร์ลทัวร์ครั้งแรกเพื่อสนับสนุนเพลงใหม่ของพวกเขา หลังจากการทัวร์ Matthew Hartley ออกจากวง “ฉันได้ข้อสรุปว่าวงนี้ฆ่าตัวตายและวุ่นวายเกินไป และนั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันสนใจจริงๆ” ฮาร์ตลีย์กล่าว

วงดนตรีพร้อมด้วย Mike Hedges มารวมตัวกันเพื่อทำงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขา . มันคุ้มค่าที่จะดูปกสีเทา นี่คือรูปถ่ายของบ้านกระดาษที่ Smith ชอบเล่นตอนเด็กๆ สำหรับเขา - ความทรงจำที่รัก สำหรับบริษัทแผ่นเสียง - การล้มละลายแน่นอน แม้จะมีทุกอย่าง แต่อัลบั้มก็ขึ้นถึงอันดับที่ 14 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรแล้ว เทปอัลบั้มยังรวมเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย หมวกสังหาร. ภาพเคลื่อนไหวนี้แสดงก่อนการแสดงของวงดนตรีในระหว่างนั้น รูปภาพทัวร์ 1981. ในระหว่างการทัวร์ มีข่าวไปถึงพวกเขาว่าแม่ของ Lol Tolhurst มือกลองเสียชีวิตแล้ว การรักษาถูกครอบงำโดยความรู้สึกเหงาและไร้ที่พึ่ง ความไม่พอใจ และความผิดหวัง ดูเหมือนว่าถ้าฉันเชื่อในบางสิ่งได้ ความโศกเศร้าอื่นๆ ทั้งหมดก็จะจางหายไปเบื้องหลัง เพลงสุดท้ายที่หดหู่ที่สุดต้องเป็นเพลงที่มองโลกในแง่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยให้ความหวังกับผลลัพธ์ที่ดี สภาพแวดล้อมของความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความเครียดโดยทั่วไปของการทัวร์ และเพลงที่เข้าถึงอารมณ์ได้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อวงดนตรี สมิธร้องเพลงด้วยความปวดร้าวเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่จมน้ำตายเพราะความรักที่ไม่มีความสุข เกี่ยวกับการเต้นรำเมื่อตื่นนอน เพลงที่น่ากลัวสะท้อนถึงชีวิตจริง ถึงขนาดที่โรเบิร์ตลงจากเวทีหลังจบคอนเสิร์ตทั้งน้ำตา ในปลายปีเดียวกันซิงเกิล "Charlotte บางครั้ง" ก็ได้เปิดตัว

รูปภาพของโรเบิร์ต สมิธบนผนัง

ในปี 1982 The Cure ได้บันทึกและเผยแพร่ สื่อลามกอัลบั้มที่สามและสุดท้ายจากทั้งสามคน "หดหู่อย่างไม่น่าเชื่อ" ซึ่งทำให้กลุ่มนี้กลายเป็นปรมาจารย์แห่งกอทิกร็อก Smith ยอมรับว่าขณะทำงานในสตูดิโอ เขา “มีสภาพจิตใจไม่ปกตินิดหน่อย แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับกลุ่ม ฉันเพิ่งย้ายไปสู่ระดับใหม่ ฉันโตขึ้น และทัศนคติต่อชีวิตของฉันก็เปลี่ยนไป ฉันคิดว่าฉันเข้าใกล้การบันทึกในสภาพหดหู่ใจที่สุด เมื่อมองย้อนกลับไปและฟังความคิดเห็นของผู้คนรอบตัวฉัน ฉันเข้าใจว่าฉันค่อนข้างจะเป็นสัตว์ประหลาดในหน้ากากของผู้ชาย” Gallup กล่าวถึงอัลบั้มนี้: "เราถูกยึดครองโดยลัทธิทำลายล้าง [... ] เราร้องเพลง 'ไม่สำคัญว่าเราทุกคนจะตาย' และนั่นคือสิ่งที่เราคิดจริงๆ ในเวลานั้น" Chris Perry สนใจที่อัลบั้มนี้ไม่มีเพลงฮิตสำหรับออกอากาศทางวิทยุ เขาถามสมิธและโปรดิวเซอร์ ฟิล ธอร์นอลลีย์เตรียมเพลง “สวนลอยฟ้า” ออกจำหน่ายเป็นซิงเกิล แม้จะมีความระมัดระวังเนื่องจากเสียงที่ไม่ใช่กระแสหลักโดยสิ้นเชิงของบันทึก สื่อลามกอย่างไรก็ตาม กลายเป็นรายการ 10 อันดับแรกของวงในชาร์ตสหราชอาณาจักร โดยครองอันดับที่แปด เพื่อสนับสนุนอัลบั้มเริ่มต้นขึ้น ทัวร์สิบสี่ช่วงเวลาที่ชัดเจนในระหว่างนั้น วงดนตรีเริ่มปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีพร้อมกับทรงผมที่น่าประทับใจและลิปสติกจำนวนมากบนใบหน้าของพวกเขา มีเหตุการณ์หลายอย่างเกิดขึ้นระหว่างการทัวร์ รวมถึงการทะเลาะกับโรเบิร์ต ซึ่งทำให้ไซมอน กัลลัปออกจากวง Gallup และ Smith ไม่ได้พูดคุยกันเป็นเวลาสิบแปดเดือนหลังจากการแยกทางกัน

เพิ่มความสำเร็จทางการค้า (พ.ศ. 2526-2531)

เพอร์รีกระตือรือร้นที่จะรักษากลุ่มที่ทำรายได้สูงสุดของค่ายเพลงไว้ เขาได้ข้อสรุปว่า The Cure จำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์ดนตรีของพวกเขา เพอร์รีเสนอแนวคิดของเขาต่อสมิธและโทลเฮิร์สต์อย่างต่อเนื่อง เขากล่าวว่า "โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดนี้มุ่งเป้าไปที่ Smith ที่ต้องการยุติ The Cure ไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม" เมื่อโทลเฮิร์สต์ได้รับการอบรมขึ้นใหม่ในฐานะผู้เล่นคีย์บอร์ด ทั้งคู่บันทึกซิงเกิล "Let's Go to Bed" ในปลายปี พ.ศ. 2525 สมิธมองว่าซิงเกิลนี้เป็นเพลง "ไร้สาระ" สำหรับสื่อมวลชน ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จเล็กน้อยและมีจุดสูงสุดที่อันดับ 44 เท่านั้น ชาร์ตสหราชอาณาจักร จากนั้นในปี 1983 ก็มีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จ 2 ซิงเกิลตามมา: ซิงเกิลอิเล็กทรอนิกส์ "The Walk" (อันดับ 12 บนชาร์ต) และซิงเกิลแจ๊ส "The Lovecats" ซิงเกิลหลังกลายเป็นซิงเกิลแรกที่ติดท็อปเท็นและไต่ขึ้นสู่อันดับสูงสุด หมายเลขเจ็ด เพลงประสบความสำเร็จอย่างมากดังนั้นคอลเลกชันซิงเกิลและ b-side จึงถูกปล่อยออกมาสำหรับคริสต์มาส - เสียงกระซิบของญี่ปุ่นซึ่งมีแผนที่จะจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่บริษัทแผ่นเสียงก็ตัดสินใจวางจำหน่ายทั่วโลก ในที่สุด Robert Smith ก็ค้นพบภาพลักษณ์ของเขาแล้ว ริมฝีปากถูกทาด้วยลิปสติกสีแดงเข้มดวงตาเขียนด้วยดินสอสีดำผมยุ่งเหยิง - นี่คือภาพที่ทำให้เขาพึงพอใจไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทำให้เกิดความสงสัย ท้ายที่สุดแล้ว ในเวลานี้ Smith ได้ออกไปเที่ยวกับ Siouxsie & the Banshees อย่างกระตือรือร้นและกลายเป็นนักกีตาร์ของกลุ่มในอัลบั้ม ฮายาน่า, น็อกเทิร์นและนักร้องนำอย่างซูซี่ ดังที่คุณทราบ เคยเป็นและยังคงเป็นแฟนตัวยงของการวาดภาพสงคราม สมิธขจัดความสงสัยทั้งหมด ปรากฎว่าเขาเขียนริมฝีปากเมื่อสมัยเรียน และไม่ได้ลอกเลียนแบบซู แต่เป็นแม่ของเขาเอง เขายังร่วมเขียนบทมือเบสของ The Banshees ด้วย สตีเฟน เซเวรินก่อตั้งกลุ่ม ถุงมือและพวกเขาก็บันทึกอัลบั้ม บลูซันไชน์. ในเวลาเดียวกัน Tolhurst ได้ผลิตซิงเกิ้ลสองเพลงแรกและอัลบั้มเปิดตัวของวง และก็ต้นไม้ด้วย. ในปี 1984 The Cure ออกอัลบั้ม ด้านบน. บันทึกนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของไซคีเดลิกร็อค โดย Robert เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดยกเว้นกลองที่เขาเข้ามารับช่วงต่อ แอนดี้ แอนเดอร์สันและแซ็กโซโฟนที่เล่นโดยผู้กลับมาสู่กลุ่ม พอร์ล ทอมป์สัน. อัลบั้มนี้ขึ้นถึงสิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักรและยังกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ The Cure ที่เข้าสู่ชาร์ตแห่งชาติของ US Billboard 200 โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 180 เครื่องทำเมโลดี้ยกย่องอัลบั้มนี้โดยเรียกมันว่า "ไซเคเดเลียที่อยู่เหนือกาลเวลา" The Cure ประกอบด้วย Smith, Thompson, Andersen และ Phil Thornelly เริ่มต้นทัวร์รอบโลกในชื่อ ท็อปทัวร์. อัลบั้มแสดงสดชุดแรกได้รับการปล่อยตัวอันเป็นผลมาจากการทัวร์ครั้งนี้ คอนเสิร์ต. ก่อนสิ้นสุดทัวร์ Andy Andersen ถูกไล่ออกจากกลุ่มเนื่องจากโรคพิษสุราเรื้อรังและเหตุจลาจลที่เขาก่อขึ้นในห้องพักของโรงแรมที่กลุ่มพักอยู่ ได้รับเชิญให้เล่นกลอง บอริส วิลเลียมส์. Philip Tornelli ก็ออกจากกลุ่มเช่นกัน แต่เนื่องจากความเหนื่อยล้าและการเดินทางอย่างต่อเนื่อง ตำแหน่งมือเบสจึงว่างลง และ Smith ก็บังคับตัวเองให้คิดที่จะนำ Gallup กลับมาที่ The Cure ซึ่งกำลังเล่นอยู่ในวงดนตรีในขณะนั้น คนโง่เต้นรำ. โรเบิร์ตรู้สึกยินดีกับการกลับมาของไซมอน ในการให้สัมภาษณ์ เครื่องทำเมโลดี้เขากล่าวว่า "เรากลับมาเป็นวงดนตรีอีกครั้ง"

ในปี พ.ศ. 2528 วงได้ออกอัลบั้มโดยมีผู้เล่นตัวจริงใหม่ หัวหน้าที่ประตู. นี่คือบันทึกที่ผสมผสานแง่มุมอันไพเราะและแง่ร้ายของวงดนตรีที่พวกเขาเคยย้ายออกไปก่อนหน้านี้ และค้นหาจุดกึ่งกลางระหว่างเพลงเศร้าโศกและเพลงป๊อปเบา ๆ อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักร และยังกลายเป็นอัลบั้มแรกที่ติดอันดับ 75 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกา โดยสูงสุดที่อันดับ 59 ความสำเร็จระดับสากลยังมาพร้อมกับสองซิงเกิลจากอัลบั้ม: "In Between Days" และ "Close to Me" จากนั้นก็มีการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกที่ประสบความสำเร็จเพื่อสนับสนุนอัลบั้มและการเปิดตัวซิงเกิลรวบรวมชุดแรก ยืนอยู่บนชายหาดในปี 1986 คอลเลกชันนี้เข้าสู่ 50 อันดับแรกของอเมริกาและโดดเด่นด้วยการเปิดตัวซิงเกิล "Boys Don't Cry" (พร้อมเสียงใหม่), "Let"s Go To Bed" และ "Charlotte บางครั้ง" มีการเปิดตัวคอลเลกชันด้วย มองทะเลซึ่งรวมถึงคลิปวิดีโอที่คัดสรรมาเพื่อเรียบเรียงจากการรวบรวมหลัก ทัวร์ที่เกิดขึ้นเพื่อสนับสนุนคอลเลกชันนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มแสดงสดชุดใหม่ การรักษาในออเรนจ์ซึ่งได้รับการบันทึกไว้ในประเทศฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ The Cure กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป (โดยเฉพาะในประเทศเบเนลักซ์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี) และทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเองในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1987 The Cure ออกอัลบั้มแรกจาก Big Three จูบฉัน จูบฉัน จูบฉันซึ่งอยู่ในอันดับที่หกและสามสิบห้าในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ตามลำดับ ซิงเกิลแรกที่ประสบความสำเร็จจากอัลบั้ม Why Can"t I Be You?" ตอกย้ำความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของซิงเกิลที่ 3 ของอัลบั้ม "Just Like Heaven" ที่ขึ้นชาร์ต Billboard Top 40 และกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและสำคัญที่สุดของวง และผลลัพธ์ของอัลบั้มแห่งความรักนี้ก็คือการแต่งงานของ Robert Smith กับเขา แฟนคนแรกที่เขาเป็นเพื่อนด้วยตั้งแต่อายุ 13 ปี หลังจากออกอัลบั้ม The Cure ก็ไปที่ จูบทัวร์ในระหว่างนั้นโทลเฮิร์สต์เริ่มมีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์ และในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถแสดงคอนเสิร์ตได้อย่างเต็มที่ เขาได้รับเชิญแทนเขา โรเจอร์ โอดอนเนลล์.

การล่มสลายและความสำเร็จระดับโลก (พ.ศ. 2532-2545)

ในปี 1989 หนึ่งในอัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นได้รับการปล่อยตัว และ สื่อลามก. ซิงเกิล 3 เพลงจากอัลบั้มนี้ขึ้นถึง 30 อันดับแรก ("Lullaby", "Lovesong" และ "Pictures of You") และตัวอัลบั้มเองก็เปิดตัวที่อันดับ 3 ในชาร์ตแห่งชาติของสหราชอาณาจักร และค่อยๆ ไต่ขึ้นสู่อันดับ 12 ในอีกด้านหนึ่งของเพลง มหาสมุทรแอตแลนติก ซิงเกิ้ลแรกที่เปิดตัวในอเมริกาเท่านั้น "Fascination Street" ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Modern Rock Tracks แต่ความสำเร็จนี้ก็จางหายไปอย่างรวดเร็วในเงาของความสำเร็จอีกอย่างหนึ่ง - ซิงเกิลที่สามของกลุ่มเพลง "Lovesong" ขึ้นอันดับสองอย่างน่าตื่นเต้น ติดชาร์ตระดับชาติในอเมริกา กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับเพียง 10 อันดับแรกของ The Cure

ขณะบันทึก การสลายตัวกลุ่มนี้ถูกบังคับให้ยื่นคำขาดแก่ Smith - Tolhurst จะลาออกหรือไม่ก็ทำ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532 การออกจากกลุ่มของโทลเฮิร์สต์ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการในสื่อ ดังนั้น Roger O'Donnell จึงกลายเป็นสมาชิกเต็มตัวของกลุ่ม และ Smith ยังคงเป็นสมาชิกคนเดียวของกลุ่มที่อยู่ในกลุ่มตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Smith กล่าวว่า Tolhurst ไม่รู้ว่าจะดื่มมากแค่ไหนอีกต่อไป เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าลอว์เรนซ์ถูกระบุให้เป็นสมาชิกของกลุ่มในระหว่างการบันทึกเสียง การสลายตัวถูกระบุในสมุดอัลบั้มว่าเป็นคนที่เล่น "เครื่องดนตรีอื่น" แม้ว่าจะเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ เลยในการสร้างอัลบั้มนี้ The Cure ยังได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่อีกด้วย ทัวร์สวดมนต์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 Roger O'Donnell ออกจากวง และ Perry Bamount เข้ามารับตำแหน่งมือคีย์บอร์ด ในเดือนพฤศจิกายน The Cure ได้เปิดตัวการรวบรวมเพลงรีมิกซ์ ผสมรวมกัน. อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากสาธารณชนและไม่ขึ้นสู่ตำแหน่งสูงในชาร์ต เพลงใหม่เพียงเพลงเดียว "Never Enough" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล ในปี 1991 The Cure ได้รับรางวัล BRIT Award สาขาวงดนตรีอังกฤษยอดเยี่ยม ในปีเดียวกันนั้นเอง โทลเชิร์ตฟ้อง Smith และ Fiction Records โดยอ้างว่าเขาเป็นเจ้าของร่วมของชื่อ Cure เช่นเดียวกับ Robert คดีนี้ถูกยกฟ้องในปี 1994 โดยได้รับความโปรดปรานจากสมิธ ในปี 2000 เพื่อนเก่าได้คืนดีกัน และโทลเฮิร์สต์ยังได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเดอะเคียวด้วย ควบคู่ไปกับการดำเนินคดีในศาล กลุ่มเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ อัลบั้ม ปรารถนาขึ้นสู่อันดับหนึ่งในอังกฤษและอันดับสองในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังมีการปล่อยเพลงฮิตระดับนานาชาติสองเพลง "High" และ "Friday I"m in Love" The Cure ได้ออกทัวร์รอบโลกอีกครั้ง "Wish Tour" กับกลุ่ม Cranes และด้วยเหตุนี้จึงออกอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้ม แสดง(กันยายน 2536) และ ปารีส(ตุลาคม 2536).

The Cure เริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สิบสามในปี พ.ศ. 2549 สมิธยืนกรานว่ามันจะเป็นอัลบั้มคู่ ในเดือนสิงหาคม ในนาทีสุดท้าย วงได้ประกาศว่าทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงในอเมริกาเหนือของพวกเขาจะถูกเลื่อนจากฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 เป็นฤดูใบไม้ผลิปี 2551 เนื่องจากทำงานในอัลบั้ม ตั้งชื่อ 4:13 ความฝันและวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากทั้งสื่อมวลชนและแฟน ๆ ก่อนที่จะออกแผ่นเสียง The Cure จะปล่อยซิงเกิลทุกๆ สิบสามตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงเดือนสิงหาคม และออก EP ในเดือนกันยายน รัฐสะกดจิตรายได้ทั้งหมดจะถูกโอนไปยังสภากาชาดอเมริกัน เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม เป็นที่รู้กันว่า The Cure ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง อัจฉริยะเหมือนพระเจ้าและประกอบพิธี "ช็อคเวฟส์ เอ็นเอ็มอี อวอร์ดส์ 2009" 25 กุมภาพันธ์ 2552 ที่ O2 Arena ในลอนดอน

อิทธิพลต่อร็อครัสเซีย

ผลงานของ The Cure มีอิทธิพลต่อนักดนตรีร็อคชาวรัสเซียบางคน

Konstantin Kinchev ใช้ส่วนหนึ่งของเพลง "Kyoto Song" จากอัลบั้ม The Head on the Door ในขณะที่เขียน "Shadow Theatre": "นี่คือความหลงใหลของฉันที่มีต่อกลุ่ม "The Cure" ฉันไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่จะใช้ได้ ความกลมกลืนและทำนองของวงดนตรีชื่อดัง ด้วยเหตุนี้ฉันจึงได้ข้อสรุปมาจนถึงทุกวันนี้ว่าผู้แต่งเพลงคือฉันและกลุ่ม "The Cure" ทำไมต้องเป็นฉัน? เพราะส่วนที่สองของการพัฒนาเพลงนี้เป็นความคิดของฉันอยู่แล้ว เพราะเราเริ่มต้นจาก "Cure" และจากนั้นมันก็พาฉันไป"

อิทธิพลของ The Cure อาจขยายไปถึงวงดนตรี Kino, Nautilus Pompilius

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

1981)
1989)
4:13 ความฝัน ()

สารประกอบ

สารประกอบ การรักษามีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวของกลุ่มคือโรเบิร์ต สมิธ
การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบครั้งล่าสุดเกิดขึ้นในปี 2548

	1976 - 1978 ("รักษาง่าย")	1978 - 1979	1979 - 1980	1980 - 1982	1982 - 1983	1983 - 1984	1984 - 1988		1988 - 1989	1990	1990 - 1993	1994	1995 - 2005	2548 - ปัจจุบัน
ร้อง/ กีตาร์	โรเบิร์ต สมิธ (พ.ศ. 2519 – ปัจจุบัน)
บาสกีตาร์	ไมเคิล สเตฟาน เดมป์ซีย์ (1976-1979)		ไซมอน โจนาธาน กัลล์อัพ (1979-1982)		ไม่มี (1982 - 1983)	ฟิลิป คาร์เดน ธอร์นอลลีย์ (1983-1984)		ไซมอน โจนาธาน กัลล์อัพ (พ.ศ. 2527 - ปัจจุบัน)
กลอง	ลอว์เรนซ์ (ฮ่าๆ) แอนดรูว์ โทลเฮิร์สต์ (1976-1982)				ไม่มี (1982 - 1983)	คลิฟฟอร์ด (แอนดี้) ลีออน แอนเดอร์สัน (1983-1984)		บอริส ปีเตอร์ แบรนสบี-วิลเลียมส์ (1984-1994)					เจสัน คูเปอร์ (พ.ศ. 2538 - ปัจจุบัน)
โซโล่กีตาร์	พอล (พอร์ล) สตีเฟน ทอมป์สัน (1976-1978)	ไม่มี (1978-1984)					พอล (พอร์ล) สตีเฟน ทอมป์สัน (1984-1994)					ไม่มี (1994 - 1995)	เพอร์รี "เท็ดดี้" บาเมาท์ (1995-2005)	พอล (พอร์ล) สตีเฟน ทอมป์สัน (2548 - ปัจจุบัน)
คีย์บอร์ด	ไม่มี		แมทธิว ไอเดน ฮาร์ตลีย์ (1979-1980)	ไม่มี (1980 - 1982)	ลอว์เรนซ์ (ฮ่าๆ) แอนดรูว์ โทลเฮิร์สต์ (1982-1988)				โรเจอร์ โอดอนเนลล์ (1987-1989)	ไม่มี (1990)	เพอร์รี "เท็ดดี้" บาเมาท์ (1990-1994)		โรเจอร์ โอดอนเนลล์ (1995-2005)

เดอะเคียว - อังกฤษ กลุ่มดนตรีซึ่งสไตล์เสียงค่อนข้างจะกำหนดได้ยาก หนึ่งในผู้บุกเบิกอัลเทอร์เนทีฟร็อกและโพสต์พังก์ กลุ่มนี้แม้จะมีทิศทางอื่น แต่ก็ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ - อัลบั้มของพวกเขามียอดขายมากกว่า 50 ล้านชุดทั่วโลก กลุ่มนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำเนิดและการก่อตัว วัฒนธรรมย่อยของชาวเยอรมันซึ่งสร้างการสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมแก่ทหารผ่านศึกแนวโกธิกร็อกเช่น The Sisters of Mercy, Bauhaus

ในปี 1976 Robert Smith วัย 17 ปี (ร้องนำ, กีตาร์) กับเพื่อนร่วมชั้น Michael Dempsey (เบส), Laurence "Lol" Tolhurst (กลอง) และ Porl Thompson (กีตาร์) ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นในเมือง Crawley, Sussex ประเทศอังกฤษ โดยใช้ชื่อว่า "The รักษาง่าย” กลุ่มเริ่มเขียนเพลงของตัวเองทันที

ในปี พ.ศ. 2520 The Easy Cure ได้เซ็นสัญญาในการบันทึกเนื้อหาดนตรีกับ Hansa Records หนึ่งปีต่อมา วงได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Cure และในฐานะทั้งสามคน (โดยไม่มีพอร์ล ทอมป์สัน) ได้เซ็นสัญญากับ Fiction Records (จัดจำหน่ายโดย Polydor) อย่างไรก็ตามซิงเกิลแรกได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลง Small Wonder และมีชื่อว่า "Killing an Arab" ในปี 1979 อัลบั้มแรก "Three Imaginary Boys" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลุ่มไม่พอใจอย่างสิ้นเชิง (ในอเมริกาอัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ "Boys Don't Cry" พร้อมรายการเพลงและหน้าปกที่เปลี่ยนแปลง) ในปี 1979 เดียวกัน นักดนตรี The Cure ภายใต้ชื่ออื่น - "Cult Hero" ได้ออกซิงเกิลขนาด 7 นิ้ว ทัวร์ตามมาซึ่ง The Cure แสดงร่วมกับวงดนตรีโพสต์พังก์อื่น ๆ รวมถึง Joy Division และ Siouxsie และแบนชีส์ บางครั้ง Robert Smith เล่นคู่ขนานกับ Siouxsie และ the Banshees และร่วมกับสมาชิกของกลุ่ม Steven Severin เขาได้สร้างโปรเจ็กต์ชั่วคราว "The Glove"

ในปี 1980 พวกเขาออกอัลบั้มเรียบง่าย Seventeen Seconds ซึ่งไต่ขึ้นสู่อันดับ 20 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ซิงเกิล "A Forest" กลายเป็นซิงเกิลฮิตเพลงแรกของ The Cure ในสหราชอาณาจักร ในปีเดียวกันนั้น วงได้ออกทัวร์รอบโลกครั้งแรก ศรัทธาในปี 1981 อัดแน่นไปด้วยเทปเพลงประกอบภาพยนตร์ Carnage Visors และขึ้นสู่อันดับที่ 14 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ภาพอนาจารตามมาในปี 1982 (อันดับ 8 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นอัลบั้ม 10 อันดับแรกของวง) อารมณ์แปรปรวนและน่ารังเกียจ ในเวลานั้น สมาชิกวงเสพยาอยู่ตลอดเวลา และอัลบั้มนี้ทำให้เกิดข่าวลือว่า Smith กำลังฆ่าตัวตาย หลังจากทะเลาะกับ Smith ในคลับแห่งหนึ่ง Simon Gallup มือกีตาร์เบสที่สำคัญที่สุดและยาวนานที่สุดคนหนึ่งก็ออกจากกลุ่มไปสองสามปี เขากำลังจะรวมกลุ่มใหม่ Fools Dance

ในช่วงทศวรรษ 1980 กลุ่มได้เปิดตัวอัลบั้มอีกหลายอัลบั้ม - "The Top" (1984), "The Head On The Door" (1985), "Kiss Me Kiss Me Kiss Me" (1987), "Disintegration" (1989) - และ เสร็จสิ้นทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่หลายครั้ง อัลบั้มและซิงเกิลต่อๆ มาของ The Cure หลายเพลงตอกย้ำความสำเร็จของอัลบั้มก่อนหน้า โดยครองตำแหน่งที่ดีในชาร์ตอย่างต่อเนื่อง ในปี 1986 การรวบรวมซิงเกิลทั้งหมดของ The Cure และ B-sides Standing On A Beach ได้รับการเผยแพร่

ในปี 1990 มีการเปิดตัวคอลเลกชันรีมิกซ์เพลงเก่าชื่อ "Mixed Up" โดยมีเพลงใหม่เพียงเพลงเดียว "Never Enough" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต อัลบั้มที่ติดชาร์ตสูงสุดของวงคือ Wish ในปี 1992 อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับสองในสหรัฐอเมริกา ในทางดนตรี อัลบั้มนี้ กำหนดซาวด์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในปี 1990 ในทางหนึ่ง เนื้อหาจาก Wish Tour ในเวลาต่อมาเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงอัลบั้มแสดงสด (กันยายน พ.ศ. 2536) และปารีส (ตุลาคม พ.ศ. 2536) พอร์ล ทอมป์สัน (กีตาร์) ซึ่งปรากฏตัวหลายครั้งกับวง The Cure ได้ออกจากกลุ่มเพื่อเข้าร่วมโปรเจ็กต์ของสมาชิกวง Led Zeppelin อย่าง Robert Plant และ Jimmy Page

ในปี 1994 Lol Tolhurst ซึ่งออกจากวงในปี 1989 ได้ฟ้องร้อง Robert Smith และ Fiction Records เรื่องค่าลิขสิทธิ์และสิทธิ์ในชื่อ Cure หลังจากการพิจารณาคดีอันยาวนานเขาก็พ่ายแพ้

ในปี 1996 อัลบั้ม "Wild Mood Swings" ได้รับการปล่อยตัวในปี 1997 - คอลเลกชันของซิงเกิลมัลติแพลตตินัม "Galore" เสริมคอลเลกชัน "Staring At The Sea" (หรือที่รู้จักในชื่อ "Standing On A Beach")

ในปี พ.ศ. 2543 อัลบั้ม Bloodflowers ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งอ้างอิงจากสมิธ ถือเป็นตอนจบของไตรภาคที่เริ่มโดยอัลบั้ม Pornography (1982) และ Disintegration (1989) เนื้อหาจากอัลบั้มเหล่านี้แสดงในคอนเสิร์ตหลายชุดในกรุงเบอร์ลิน และวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีไตรภาค (2546) ในปี พ.ศ. 2546 The Cure ได้เปลี่ยนค่ายเพลงเป็น iam Records ในปี 2004 ค่ายเพลงเก่าของพวกเขา "Fiction Records" ได้เปิดตัวคอลเลกชัน "Join The Dots - The B-Sides & Rarities", 1978-2001 (The Fiction Years) ซึ่งรวมถึง 70 บทประพันธ์ของ The Cure รวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้และเพลงหายากอื่นๆ

ในปี 2004 มีการออกอัลบั้มซึ่งมีชื่อเดียวกับกลุ่ม - "The Cure" ผลิตโดยเจ้าของฉลาก Ross Robinson อัลบั้มนี้เน้นไปที่กีตาร์ร็อคมากขึ้น

ในปี 2549 - 2550 ปี The Cure กำลังบันทึกเนื้อหาใหม่และวางแผนที่จะออกอัลบั้มใหม่ (ชุดที่ 13) ในวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2551 วันก่อนหน้านั้น เริ่มตั้งแต่วันที่ 13 พฤษภาคม ซิงเกิลสี่ซิงเกิลจะถูกปล่อยออกมาในช่วงเวลาหนึ่งเดือน

รักษา(รักษา)- ร็อคอังกฤษวงดนตรีก่อตั้งในเมืองครอว์ลีย์ (ซัสเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ) ในปี พ.ศ. 2519 ในระหว่างที่ดำรงอยู่องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปหลายครั้ง มีเพียงโรเบิร์ต สมิธเท่านั้นที่เป็นนักร้องนำ นักร้อง นักกีตาร์ และนักแต่งเพลง เป็นสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวของกลุ่ม

วงดนตรีนี้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในช่วงที่โพสต์พังก์และนิวเวฟบูมซึ่งเข้ามาแทนที่พังก์ร็อกในสหราชอาณาจักร ผลงานเปิดตัวของเธอคือซิงเกิล "Killing an Arab" และอัลบั้ม Three Imaginary Boys (1979)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 The Cure ได้บันทึกผลงานแนวทำลายล้าง มืดมน และโศกนาฏกรรม ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของกอทิกร็อก หลังจากออกอัลบั้ม Pornography (1982) วงก็ยังคงมีข้อสงสัยอยู่ และ Smith ก็ตัดสินใจเปลี่ยนภาพลักษณ์

เริ่มต้นด้วยซิงเกิล Let's Go to Bed (1982) รักษาพวกเขาเริ่มบันทึกเพลงเบา ๆ ที่เน้นไปที่ฉากป๊อปมากขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ต้องขอบคุณซีรีส์อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ ทำให้ความนิยมของเดอะเคียวเพิ่มขึ้น รวมถึงในสหรัฐอเมริกาที่ซิงเกิล "Lovesong", "Just Like Heaven" และ "Friday I'm in Love" ขึ้นสู่ชาร์ต Billboard Hot 100 .

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เดอะเคียวได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในปี พ.ศ. 2547 ยอดขายรวมของอัลบั้มทั้งหมดอยู่ที่ 27 ล้านชุด กว่าสามสิบปีที่ The Cure ออกสตูดิโออัลบั้ม 13 ชุดและซิงเกิล 39 ชุด

ประวัติความเป็นมาของการรักษา

การก่อตั้งกลุ่มและช่วงปีแรก (พ.ศ. 2516-2522)

บรรพบุรุษของ The Cure คือกลุ่ม The Obelisk ที่สร้างขึ้นโดยนักเรียน มัธยม Notre Dame ในเมืองอังกฤษของ Crawley, West Sussex ประเทศอังกฤษ การแสดงเดียวของเธอเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 วงดนตรีประกอบด้วย Robert Smith (เปียโน), Michael Dempsey (กีตาร์), Lawrence Tolhurst (กลอง), Mark Seccano (กีตาร์ลีด) และ Alan Hill (เบส) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 Seccano ได้ก่อตั้งกลุ่ม Malice ซึ่งรวมถึง Smith, Dempsey และเพื่อนร่วมชั้นอีกสองคนจากโรงเรียนคาทอลิก St. Wilfrid ในไม่ช้า Seccano ก็ออกจาก Malice และก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่น Amulet ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการพังก์ร็อกที่แผ่ขยายไปทั่วสหราชอาณาจักรในขณะนั้น สมาชิกที่เหลือของ Malice กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Easy Cure ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 เมื่อถึงเวลานี้ มือกลอง Laurence Tolhurst และมือกีตาร์หลัก Porl Thompson ได้เข้าร่วมในไลน์อัพของพวกเขาแล้ว หลังจากพยายามไม่สำเร็จหลายครั้งในการหาผู้สมัครที่คู่ควรสำหรับบทบาทนักร้อง สมิธก็กลายเป็นผู้รับหน้าที่ตัวเองในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520

ในช่วงปีเดียวกันนั้น Easy Cure ชนะการแข่งขันความสามารถของ Hansa Records ค่ายเพลงสัญชาติเยอรมันและได้รับสิทธิ์ในการเซ็นสัญญากับสตูดิโอ นักดนตรีบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับค่ายเพลง แต่ไม่มีเพลงใดเลยที่ปล่อยออกมา เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับฝ่ายบริหารของสตูดิโอ สัญญาจึงถูกยกเลิกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 หลายปีต่อมา สมิธกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า “เรายังเด็กมาก หัวหน้าสตูดิโออยากให้เราเป็นกลุ่มเพลงป๊อปและขอให้เราอัดเพลงฮิตดังๆ แต่เราไม่สนใจ” ทอมป์สันออกจากกลุ่มในเดือนพฤษภาคม และสามคนที่เหลือ (สมิธ โทลเฮิร์สต์ และเดมป์ซีย์) ใช้ชื่อ Cure ซึ่งโรเบิร์ตเสนอ ในเดือนเดียวกันนั้น วงได้จัดเซสชั่นสตูดิโอครั้งแรกในฐานะทั้งสามคน และส่งเทปสาธิตไปยังค่ายเพลงหลักหลายสิบแห่ง สิ่งนี้ทำให้เกิดผล: ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ลูกเสือ (แมวมอง) ของค่ายเพลง Polydor Records Chris Perry เชิญศิลปินรุ่นเยาว์มาที่สตูดิโอ Fiction Records แห่งใหม่ ซึ่งแยกตัวออกจาก Polydor อย่างไรก็ตาม Fiction ยังไม่ได้รับการจัดเตรียมอย่างสมบูรณ์และพร้อมที่จะดำเนินการ ดังนั้น The Cure จึงปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "Killing an Arab" บน Small Wonder Label ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 เนื่องจากชื่อเรื่องที่เร้าใจ Killing an Arab จึงได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย กลุ่มนี้ถูกกล่าวหาว่าเหยียดเชื้อชาติ แต่จริงๆ แล้วเพลงนี้เขียนโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง "The Stranger" โดย Albert Camus นักเขียนชาวฝรั่งเศส เมื่อซิงเกิลนี้เผยแพร่บน Fiction ในปี พ.ศ. 2522 วงต้องแถลงบนหน้าปกของซิงเกิลโดยปฏิเสธความหมายแฝงเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติ บทความ NME ในยุคแรกเกี่ยวกับกลุ่มนี้เรียกว่า Cure "การสูดอากาศบริสุทธิ์ชานเมืองในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยเขม่าและสิ่งสกปรกในเมืองหลวง"

The Cure ออกอัลบั้มเปิดตัว Three Imaginary Boys ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2522 เนื่องจากวงมีประสบการณ์ในสตูดิโออย่างจำกัด เพอร์รีและวิศวกร ไมค์ เฮดจ์ส จึงสามารถควบคุมกระบวนการบันทึกเสียงได้อย่างสมบูรณ์ นักดนตรี โดยเฉพาะ Smith ไม่พอใจกับการเปิดตัวครั้งแรกมากนัก ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1987 โรเบิร์ตกล่าวว่า "งานผิวเผิน - ฉันไม่ชอบมันแม้ในขณะที่บันทึกเสียง มีความคิดเห็นมากมายว่าอัลบั้มนี้ดูดั้งเดิมเกินไป และฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผล แม้ว่าเราจะทำเสร็จแล้ว ฉันก็ยังอยากจะทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง "

ซิงเกิลที่สอง "Boys Don't Cry" วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน หลังจากนั้น The Cure ก็ออกทัวร์ร่วมกับ Siouxsie และ the Banshees ในฐานะวงดนตรีสนับสนุนสำหรับการเปิดตัวอัลบั้ม Join Hands ของวงหลัง ทัวร์เริ่มตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงตุลาคมและครอบคลุมอังกฤษ ไอร์แลนด์เหนือ และเวลส์ ในระหว่างการทัวร์ Smith ต้องแสดงสองวงดนตรีทุกคืน ขณะที่ John Mackay มือกีตาร์ The Banshees ออกจากกลุ่ม ประสบการณ์นี้มีผลกระทบอย่างมากต่อ Robert: “คืนแรกของการเล่นกับ The Banshees ฉันรู้สึกตกใจมากที่สามารถเล่นดนตรีประเภทนี้ได้ดีเพียงใด มันแตกต่างจากเพลงของ The Cure มาก เมื่อถึงจุดนี้ ฉันอยากให้พวกเราเล่นเพลงอย่าง Buzzcocks, Elvis Costello หรือ punk Beatles การเป็นหนึ่งใน Banshees ทำให้ทัศนคติของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง”

ซิงเกิลที่สาม "Jumping Someone Else's Train" วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2522 หลังจากนั้นไม่นาน Dempsey ก็ถูกไล่ออกจากกลุ่มเนื่องจากการปฏิเสธเนื้อหาที่ Smith จัดเตรียมไว้สำหรับการบันทึกอัลบั้มใหม่ Dempsey กลายเป็นสมาชิกของ The Associates และ The Cure ได้เข้าร่วมโดย Simon Gallup (เบส) และ Matthew Hartley (คีย์บอร์ด) จาก The Magspies The Cure, The Passions และ The Associates ซึ่งทุกคนเซ็นสัญญากับ Fiction Records ได้แสดง Future Pastimes Tour of England ในเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม พ.ศ. 2522 The Cure พร้อมด้วยผู้เล่นตัวจริงใหม่ ยังแสดงเพลงหลายเพลงจากอัลบั้มที่กำลังจะมาถึงอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley และ Thompson พร้อมด้วยเพื่อนและครอบครัวของพวกเขาในการร้องสนับสนุนและ Frankie Bell บุรุษไปรษณีย์ในพื้นที่ในฐานะนักร้องนำได้ออกซิงเกิลไวนิล "I'm a Cult Hero" ภายใต้ ชื่อสมมติ Cult Hero

ยุคกอธิคในการสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2523-2525)

เนื่องจากวงดนตรีไม่สามารถควบคุมกระบวนการบันทึกได้เต็มรูปแบบเมื่อมิกซ์อัลบั้มแรก Smith จึงใช้แนวทางอย่างระมัดระวังมากขึ้นในการบันทึกอัลบั้มที่สองของ Seventeen Seconds ซึ่งเขาผลิตร่วมกับ Mike Hedges Seventeen Seconds เปิดตัวในปี 1980 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 20 ในชาร์ตอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร ซิงเกิลอัลบั้ม "A Forest" กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของกลุ่ม โดยครองอันดับที่ 31 ในชาร์ตเพลงระดับประเทศ ในอัลบั้มใหม่ The Cure ได้ย้ายออกจากอารมณ์ป๊อปของอัลบั้มแรก: เนื้อเรื่องของเพลงนั้นมองโลกในแง่ร้ายหรือสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง เฮดเจสเรียกอัลบั้มใหม่ว่า "มืดมน บรรยากาศ และแตกต่างจาก Three Imaginary Boys มาก" ในการทบทวนอัลบั้ม NME ตั้งข้อสังเกตว่า: "ดูเหลือเชื่อที่วงดนตรีอายุน้อยอย่าง The Cure ได้ครอบคลุมระยะทางดังกล่าวในช่วงเวลาอันสั้นเช่นนี้" ในเวลาเดียวกัน Smith รู้สึกอ่อนไหวต่อแนวคิดเรื่อง "การต่อต้านภาพลักษณ์" ของกลุ่มที่สร้างขึ้นในสื่อ โรเบิร์ตระบุต่อสาธารณะว่าเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับคำใบ้ของ "การต่อต้านภาพลักษณ์" ที่เกิดจากกลุ่มนี้แล้ว โดยเชื่อว่าด้วยวิธีนี้มันจะปิดบังความเรียบง่ายของความคิดสร้างสรรค์อย่างรอบคอบ ตามที่เขาพูด "เราต้องปฏิเสธการต่อต้านภาพลักษณ์ที่เราไม่เคยสร้างขึ้น รู้สึกเหมือนเราพยายามจะเข้าใจอะไรไม่ถูกเลย เราแค่ไม่ชอบความคิดโบราณในเพลงร็อค แต่ทุกอย่างก็ควบคุมไม่ได้" ในปีเดียวกันนั้นเอง Three Imaginary Boys ออกสู่ตลาดอเมริกาภายใต้ชื่อ Boys Don't Cry อัลบั้มนี้มีภาพหน้าปกใหม่และเพิ่มซิงเกิลที่ออกในปี พ.ศ. 2522 The Cure เริ่มเวิร์ลทัวร์ครั้งแรกเพื่อสนับสนุนเพลงใหม่ของพวกเขา หลังจากการทัวร์ Matthew Hartley ออกจากวง “ผมได้ข้อสรุปว่าวงกำลังมุ่งสู่ดนตรีแนวฆ่าตัวตาย ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่ผมสนใจจริงๆ” เขากล่าว

วงนี้กลับมาพบกันอีกครั้งกับ Mike Hedges เพื่อทำงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขา Faith (1981) ซึ่งยังคงธีมของความทุกข์ทรมานที่เริ่มโดย Seventeen Seconds อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 14 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร เทปยังรวมเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Carnage Visors ไว้ด้วย แอนิเมชั่นนี้แสดงก่อนการแสดงของวงดนตรีระหว่างทัวร์รูปภาพปี 1981 ในช่วงปลายปีเดียวกันซิงเกิล "Charlotte บางครั้ง" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม ในช่วงเวลานี้อารมณ์ของอัลบั้มถูกส่งไปยังนักดนตรีเอง: The Cure ปฏิเสธที่จะแสดงเพลงในยุคแรก ๆ และบางครั้ง Smith ที่มีบทบาทก็ออกจากเวทีหลังคอนเสิร์ตด้วยน้ำตา

ในปี 1982 เดอะเคียวได้บันทึกและออกอัลบั้ม ภาพอนาจาร ซึ่งทำให้วงเป็นผู้นำในแวดวงกอธร็อกที่กำลังเกิดขึ้น Smith ยอมรับว่าในขณะที่ทำงานในสตูดิโอ เขา “ต้องเผชิญกับความเครียดทางอารมณ์มากมาย แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับกลุ่ม ฉันเพิ่งย้ายไปสู่ระดับใหม่ ฉันโตขึ้น และทัศนคติต่อชีวิตของฉันก็เปลี่ยนไป ฉันคิดว่าฉันเข้าสู่การบันทึกจากจุดต่ำสุด เมื่อมองย้อนกลับไปและฟังความคิดเห็นของผู้คนรอบตัวฉัน ฉันพบว่าตัวเองเป็นสัตว์ประหลาดที่สวมหน้ากากเป็นผู้ชายมากกว่า”

Gallup นึกถึงอัลบั้มนี้: " เราถูกพวกทำลายล้างจับตัวไป... เราร้องเพลง: "มันไม่สำคัญเลยถ้าเราตายกันหมด" - และเราก็คิดอย่างนั้นจริงๆ".

คริส เพอร์รีกังวลว่าอัลบั้มนี้ไม่มีเพลงฮิตทางวิทยุ จึงขอให้สมิธและโปรดิวเซอร์ ฟิล ธอร์เนลลี เตรียมเพลง "The Hanging Garden" เพื่อออกเป็นซิงเกิล แม้จะมีเสียงที่ไม่ใช่กระแสหลักโดยสิ้นเชิงของอัลบั้ม แต่สื่อลามกก็กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของวงที่เข้าสู่ 10 อันดับแรกของชาร์ตอังกฤษ โดยขึ้นถึงอันดับแปด เพื่อเป็นการสนับสนุนอัลบั้ม ทัวร์ Fourteen Explicit Moments ได้เริ่มต้นขึ้น ในระหว่างที่วงเริ่มปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรกในรอบ ดูคลาสสิก- ด้วยทรงผมขนาดใหญ่และทาลิปสติกจำนวนมากบนใบหน้า ในระหว่างการทัวร์ มีเหตุการณ์หลายอย่างเกิดขึ้น (รวมถึงการทะเลาะกับโรเบิร์ต) ซึ่งทำให้ไซมอน กัลลัปออกจากวง Gallup และ Smith ไม่ได้พูดคุยกันเป็นเวลาสิบแปดเดือนหลังการต่อสู้

เพิ่มความสำเร็จทางการค้า (พ.ศ. 2526-2531)

การออกจากกลุ่มของ Gallup และการทำงานร่วมกันของ Smith กับ Siouxsie และ the Banshees จุดประกายข่าวลือว่า The Cure จะเลิกกัน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 โรเบิร์ตกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker: "การรักษาจะยังคงอยู่ต่อไปหรือไม่? ฉันถามตัวเองอยู่เสมอด้วยคำถามนี้... ฉันไม่คิดว่าจะสามารถทำงานในรูปแบบเดิมต่อไปได้ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฉัน ลอเรนซ์ และไซมอนจะไม่มีวันได้อยู่ด้วยกัน ฉันแน่ใจเกี่ยวกับเรื่องนั้น"

เพอร์รีสนใจมากที่จะรักษากลุ่มที่ทำรายได้สูงสุดของค่ายเพลงไว้ เขาได้ข้อสรุปว่า The Cure จำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์ดนตรีของพวกเขา เพอร์รียืนกรานที่จะชี้ไปที่สมิธและโทลเฮิร์สต์; ตามที่เขาพูด "คำพูดเหล่านี้มีไว้สำหรับสมิธเป็นหลักซึ่งต้องการยุติการรักษาต่อไป" กับโทลเฮิร์สต์ซึ่งฝึกขึ้นมาใหม่ในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ด ทั้งคู่บันทึกซิงเกิล "Let's Go to Bed" เมื่อปลายปี 1982 แม้ว่าสมิธจะมองว่าซิงเกิลนี้เป็นเพลงที่สื่อได้และ "ไร้สาระ" แต่ซิงเกิลนี้ก็ประสบความสำเร็จบ้าง โดยครองอันดับที่ 44 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร จากนั้นในปี 1983 ก็มีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จอีกสองซิงเกิลตามมา ได้แก่ "The Walk" ที่ขับเคลื่อนด้วยซินธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก New Order (อันดับ 12 บนชาร์ต) และ "The Lovecats" ที่มีดนตรีแจ๊ส หลังกลายเป็นซิงเกิลแรกที่ขึ้นถึงสิบอันดับแรกของชาร์ตอังกฤษ และขึ้นสู่อันดับที่ 7 สำหรับคริสต์มาส ซิงเกิลเหล่านี้และเพลง B-side ของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มรวมเพลง Japanese Whispers ซึ่งตั้งใจจะจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่บริษัทแผ่นเสียงตัดสินใจที่จะเผยแพร่ทั่วโลก ในช่วงเวลาเดียวกัน Stephen Severin มือเบสของ Smith และ The Banshees ก่อตั้งวง The Glove ซึ่งพวกเขาบันทึกอัลบั้ม Blue Sunshine ในช่วงเวลานี้ Tolhurst ได้ผลิตซิงเกิ้ลและอัลบั้มเปิดตัวสองเพลงแรกของวง And also the Trees

ในปี 1984 The Cure ได้เปิดตัวอัลบั้ม The Top ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของไซเคเดลิกร็อค โรเบิร์ตเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดยกเว้นกลองที่แอนดี้ แอนเดอร์สันรับช่วงต่อ และแซกโซโฟนที่เล่นโดยพอร์ล ทอมป์สัน ซึ่งกลับมาที่กลุ่มอีกครั้ง อัลบั้มนี้เข้าสู่สิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักรและกลายเป็นความพยายามครั้งแรกของ Cure ที่เข้าสู่ชาร์ตแห่งชาติของ Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกาโดยครองอันดับที่ 180 Melody Maker ยกย่องอัลบั้มนี้โดยเรียกมันว่า "Ageless Psychedelia" The Cure ประกอบด้วย Smith, Thompson, Andersen และโปรดิวเซอร์ Phil Thornelly ซึ่งเล่นเบส ได้เริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ตระดับโลก จากการทัวร์ครั้งนี้ คอนเสิร์ตอัลบั้มแสดงสดชุดแรก: Cure Live ได้รับการปล่อยตัว ก่อนการทัวร์ Andy Andersen ถูกไล่ออกจากกลุ่มเนื่องจากการสังหารหมู่ที่เขาก่อขึ้นในห้องพักของโรงแรม Boris Williams ได้รับเชิญให้เล่นกลอง Philip Tornelli ก็ออกจากกลุ่มเช่นกัน แต่เนื่องจากความเหนื่อยล้าและการเดินทางอย่างต่อเนื่อง ตำแหน่งมือเบสไม่ได้ว่างเป็นเวลานาน เนื่องจากช่างเทคนิคของ Cure Gary Biddles สามารถตกลงกันได้กับ Smith และ Gallup ซึ่งเล่นในวง Fools Dance ในขณะนั้น โรเบิร์ตดีใจที่ได้ไซมอนกลับมา ในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker เขากล่าวว่า: "เรากลับมาเป็นวงดนตรีอีกครั้ง"

ในปี 1985 วงได้ออกอัลบั้ม The Head on the Door โดยมีผู้เล่นตัวจริงใหม่ ในบันทึกนี้ นักดนตรีได้ผสมผสานแรงจูงใจอันไพเราะและแง่ร้ายเข้าด้วยกัน ซึ่งมีสิ่งหนึ่งที่มีชัยเหนือผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมด อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักรและขึ้นสู่อันดับที่ 75 ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกสำหรับ The Cure โดยอยู่ที่อันดับ 59 ความสำเร็จระดับสากลยังมาพร้อมกับสองซิงเกิลจากอัลบั้ม: "In Between Days" และ "Close to Me" ในปี 1986 หลังจากการทัวร์รอบโลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม The Cure ได้เปิดตัวคอลเลกชันซิงเกิล Standing on a Beach ในสามรูปแบบ โดยแต่ละรูปแบบมีรายการเพลงที่แตกต่างกัน คอลเลกชันนี้รวมถึงการเผยแพร่ซ้ำของ "Boys Don't Cry" (ในเวอร์ชันใหม่), "Let's Go to Bed" และ "Charlotte บางครั้ง" คอลเลกชันนี้ถึง 50 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ การรวบรวม Staring at the Sea ยังได้รับการเผยแพร่ โดยมีคลิปวิดีโอที่ได้รับการคัดสรรสำหรับการเรียบเรียงจากการรวบรวมหลัก ทัวร์ที่เกิดขึ้นเพื่อสนับสนุนคอลเลกชันนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มแสดงสดชุดใหม่ Cure in Orange ซึ่งบันทึกในฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ The Cure กลายเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป โดยเฉพาะในประเทศเบเนลักซ์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี และทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเองในสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2530 เดอะเคียวร์ออกอัลบั้มชุดแรกในสามอัลบั้ม คิสมี คิสมี คิสมี ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับหกและสามสิบห้าในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตามลำดับ ความสำเร็จของซิงเกิลแรก Why Can't Be You? ขับเคลื่อนด้วยซิงเกิลที่สาม "Just Like Heaven" ซึ่งเข้าสู่ Billboard Top 40 และกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและสำคัญที่สุดของกลุ่ม หลังจากออกอัลบั้ม The Cure ก็เริ่มต้น Kissing Tour ซึ่งในระหว่างนั้น Tolhurst มีปัญหาเรื่องการดื่ม และในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถแสดงคอนเสิร์ตได้อย่างเต็มที่ Roger O'Donnell ได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่ ในปี 1988 The Cure ได้เปิดตัว The Peel Sessions ซึ่งเป็นการบันทึกการปรากฏตัวทางวิทยุของวงดนตรีที่เพิ่งก่อตั้งในขณะนั้นร่วมกับ John Peel ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521

การล่มสลายและความสำเร็จระดับโลก (พ.ศ. 2532-2545)

ในปี 1989 อัลบั้ม Disintegration ได้รับการปล่อยตัว แผ่นเสียงนี้ให้บรรยากาศอันมืดมนของเสียงกอทิกตามประเพณีแห่งศรัทธาและสื่อลามก ซิงเกิล 3 เพลงจากอัลบั้มนี้ขึ้นถึง 30 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ("Lullaby", "Lovesong" และ "Pictures of You") และตัวอัลบั้มเองก็เปิดตัวที่อันดับ 3 ในชาร์ตแห่งชาติของสหราชอาณาจักรและขึ้นถึงอันดับ 12 ในบิลบอร์ด 200. " Fascination Street" ซิงเกิลแรกที่เปิดตัวในอเมริกาเท่านั้น ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Modern Rock Tracks แต่ความสำเร็จนี้ถูกบดบังอย่างรวดเร็วด้วยความสำเร็จอีกอย่าง - ซิงเกิลที่สาม "Lovesong" ขึ้นถึงอันดับสองใน Billboard Hot 100 กลายเป็นเพลงเดียวของ Cure ที่ติดท็อป 10 ซิงเกิลในสหรัฐอเมริกา

ในระหว่างการบันทึก Disintegration วงได้ยื่นคำขาดแก่ Smith ไม่ว่าจะ Tolhurst หรือนักดนตรีที่เหลือก็จากไป ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532 การออกจากกลุ่มของโทลเฮิร์สต์ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการในสื่อ ดังนั้น Roger O'Donnell จึงกลายเป็นสมาชิกเต็มตัวของ Cure และ Smith ยังคงเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่อยู่ในกลุ่มนับตั้งแต่ก่อตั้งวง Smith อ้างว่า Tolhurst หยุดใช้ความพยายามมากพอและดื่มหนักมาก เนื่องจากลอว์เรนซ์มีรายชื่ออยู่ในวงดนตรีระหว่างการบันทึกเพลง Disintegration เขาจึงถูกกล่าวถึงในหนังสือเล่มเล็กของอัลบั้มว่าเป็นคนที่เล่น "เครื่องดนตรีอื่น ๆ" แม้ว่าจะทราบแน่ชัดแล้วว่าเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ เลยในการสร้างอัลบั้มนี้ The Cure ยังได้เริ่มทัวร์สวดมนต์ครั้งใหญ่ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 Roger O'Donnell ออกจากวง และ Perry Bamount เข้ามารับตำแหน่งมือคีย์บอร์ด ในเดือนพฤศจิกายน The Cure ได้เปิดตัวคอลเลกชั่นรีมิกซ์ Mixed Up อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากสาธารณชนและไม่ขึ้นสู่ตำแหน่งสูงในชาร์ต เพลงใหม่เพียงเพลงเดียว “Never Enough” ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเช่นกัน ในปี 1991 The Cure ได้รับรางวัล BRIT Award สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม กลุ่มอังกฤษ" ในปีเดียวกันนั้นเอง Tolhurst ฟ้อง Smith และ Fiction Records โดยอ้างว่าเขาเป็นเจ้าของชื่อ Cure ร่วมกับ Smith ในปี 1994 ศาลตัดสินให้สมิธเห็นชอบ ในปี 2000 เพื่อนเก่าได้คืนดีกัน และโทลเฮิร์สต์ยังได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเดอะเคียวด้วย แม้จะมีการดำเนินคดีทางกฎหมายอย่างต่อเนื่อง แต่วงก็เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ อัลบั้ม Wish ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับสองในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิล "High" และ "Friday I'm in Love" กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ Robert Christgau เรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดในอาชีพของวง The Cure เริ่มต้นอีกครั้งใน Wish Tour with Cranes และออกอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้ม Show (กันยายน 1993) และ Paris (ตุลาคม 1993)

ระหว่างการเปิดตัว Wish และเริ่มบันทึกอัลบั้มถัดไป วงได้รับการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงอีกครั้ง ทอมป์สันออกจากวงเพื่อทัวร์ร่วมกับซูเปอร์กรุ๊ปเพจแอนด์แพลนท์ ซึ่งประกอบด้วยอดีตสมาชิกเลดเซพเพลิน จิมมี เพจ และโรเบิร์ต แพลนท์ Boris Williams ก็ออกจากกลุ่มและถูกแทนที่โดย Jason Cooper งานสตูดิโอในอัลบั้มนี้เริ่มขึ้นในปี 1994 เมื่อกลุ่มประกอบด้วย Smith และ Bamount เท่านั้น ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดย Gallup ซึ่งมีปัญหาสุขภาพ และ Roger O'Donnell ซึ่งถูกขอให้กลับเข้ากลุ่มในช่วงปลายปี Wild Mood Swings เปิดตัวในปี 1996 ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน และเป็นจุดสิ้นสุดของบันทึกที่ประสบความสำเร็จทางการค้า เมื่อต้นปี The Cure ได้เล่นหลายเทศกาลในอเมริกาใต้ ตามด้วยการทัวร์รอบโลก ในปี 1997 คอลเลกชันที่สองของซิงเกิล Galore หลังจาก Standing on a Beach ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตของกลุ่มตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1997 และซิงเกิลใหม่ "Wrong Number" ในปี 1998 เดอะเคียวได้บันทึกเพลง "More Than This" สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The X-Files: Fight for the Future และคัฟเวอร์เพลง "World in My Eyes" ของ Depeche Mode สำหรับอัลบั้มบรรณาการ For the Masses

ตามสัญญากลุ่มจำเป็นต้องบันทึกอัลบั้มอื่น หลังจากความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของ Wild Mood Swings และ Galore สมิธเชื่อว่า The Cure กำลังจะเลิกรากัน จึงอยากจะทำอัลบั้มที่จริงจังและลึกซึ้งยิ่งขึ้น งาน Bloodflowers เริ่มต้นในปี 1998 และออกฉายในปี 2000 ตามที่ Smith กล่าว มันเป็นภาคสุดท้ายของไตรภาคด้นสดซึ่งรวมถึงภาพอนาจารและการสลายตัวด้วย นอกจากนี้ วงยังได้จัด Dream Tour เป็นเวลาเก้าเดือน ซึ่งมีผู้เข้าร่วมทั้งหมดหนึ่งล้านคน ในปี พ.ศ. 2544 The Cure ออกจาก Fiction และออกผลงานรวบรวม Greatest Hits และดีวีดีพร้อมวิดีโอที่ดีที่สุด ในปี พ.ศ. 2545 วงได้พาดหัวข่าวเทศกาลฤดูร้อนสำคัญๆ ถึง 12 เทศกาล และเล่นการแสดงต่อเนื่อง 3 รายการ (1 รายการในกรุงบรัสเซลส์และ 2 รายการในเบอร์ลิน) โดยแสดงอัลบั้ม Pornography, Disintegration และ Bloodflowers ทั้งหมดติดต่อกัน คอนเสิร์ตสองรายการในกรุงเบอร์ลินกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ DVD Cure: Trilogy ซึ่งออกในปี พ.ศ. 2546

ปัจจุบัน (ตั้งแต่ปี 2546)

ในปี พ.ศ. 2546 The Cure ได้เซ็นสัญญากับ Geffen Records ในปี พ.ศ. 2547 บ็อกซ์เซ็ต Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years) ได้รับการเผยแพร่ ประกอบด้วยแผ่นดิสก์สี่แผ่น คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลงเจ็ดสิบเพลง รวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ และหนังสือเล่มเล็ก 76 หน้าพร้อมประวัติของวงและรูปถ่ายสีของ อัลบั้มขึ้นสู่อันดับที่ 106 ในชาร์ตสหรัฐอเมริกา ในปีเดียวกันนั้น วงออกอัลบั้มที่สิบสองในค่ายเพลงใหม่ เรียกง่ายๆ ว่า Cure และบันทึกร่วมกับโปรดิวเซอร์คนใหม่ Ross Robinson อัลบั้มนี้ขึ้นถึง 10 อันดับแรกของชาร์ตทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ วงนี้ได้เป็นพาดหัวข่าวของเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valley ในเดือนพฤษภาคม ตั้งแต่วันที่ 24 กรกฎาคมถึง 29 สิงหาคม Cure แสดงในสหรัฐอเมริกา ทัวร์คอนเสิร์ตคูริโอซา. แต่ละคอนเสิร์ตมีสองเวที: เวทีหลัก ได้แก่ Cure, Interpol, The Rapture และ Mogwai ในขณะที่นักแสดงบนเวทีที่สอง ได้แก่ Muse, Scarling, Melissa Auf der Maur และ Thursday Curiosa กลายเป็นหนึ่งในเทศกาลฤดูร้อนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2547 ในอเมริกา ในปีเดียวกันนั้น วงนี้ได้รับรางวัล MTV Icon อันทรงเกียรติและได้แสดงทางโทรทัศน์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2548 Roger O'Donnell และ Parry Bamount ถูกไล่ออกจากกลุ่ม ตามที่ O'Donnell กล่าว สมิธบอกเขาว่าเขาตั้งใจจะลดกลุ่มลง สามคน. ก่อนหน้านี้ O'Donnell เคยกล่าวไว้ว่าเขารู้เกี่ยวกับวันทัวร์ผ่านทางเว็บไซต์แฟน ๆ ของวงเท่านั้น สมาชิกที่เหลือของกลุ่ม - Smith, Gallup และ Cooper - แสดงหลายครั้งในฐานะทั้งสามคนจนกระทั่งในเดือนมิถุนายนของปีนั้นก็มีการประกาศการกลับมาของ Porl Thompson ซึ่งกลายเป็นผู้เข้าร่วมการแสดงในเทศกาลฤดูร้อนอย่างเต็มตัวรวมถึง Live 8 ในปารีส 2 กรกฎาคม เล็กน้อย กลุ่มต่อมาบันทึกเพลงคัฟเวอร์เพลง "Love" ของ John Lennon สำหรับอัลบั้ม Make Some Noise เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2549 The Cure ได้แสดงที่ Royal Albert Hall เพื่อเป็นคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับ Teenage Cancer Trust นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของกลุ่มในปีนั้น ในเดือนธันวาคม ดีวีดีสด Cure: Festival 2005 ได้รับการเผยแพร่ โดยมีเพลงสามสิบเพลงจากการทัวร์ในปี 2548

The Cure เริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สิบสามในปี พ.ศ. 2549 ในตอนแรก Smith วางแผนที่จะบันทึกอัลบั้มคู่ ในเดือนสิงหาคม ในนาทีสุดท้าย วงได้ประกาศว่าทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงในอเมริกาเหนือของพวกเขาจะถูกเลื่อนจากฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 เป็นฤดูใบไม้ผลิปี 2551 เนื่องจากทำงานในอัลบั้ม อัลบั้ม 4:13 Dream วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2551 และได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากทั้งสื่อมวลชนและแฟน ๆ ก่อนที่อัลบั้มจะออก The Cure จะปล่อยซิงเกิลทุกๆ สิบสามตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงเดือนสิงหาคม และในเดือนกันยายนพวกเขาก็ปล่อย EP Hypnagogic States EP ซึ่งรายได้ทั้งหมดบริจาคให้กับ American Red Cross เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 วงได้รับรางวัลประเภท Godlike Genius และแสดงในงาน 2009 ShockWaves NME Awards ที่ O2 Arena ในลอนดอน

สไตล์และอิทธิพล

The Cure ถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างและบุคคลสำคัญที่สุดของแนวโพสต์พังก์และกอทิกร็อก ในเวลาเดียวกัน สมิธเองก็แย้งว่ากลุ่มของเขามีความเกี่ยวข้องกับกอทิกร็อก: "มันน่าเศร้าที่เราถูกตราหน้าว่าเป็น "ชาวเยอรมัน" เราไม่ได้จัดหมวดหมู่ เราอาจจะเล่นแนวโพสต์พังก์ในช่วงแรกๆ แต่โดยทั่วไปแล้วมันเป็นไปไม่ได้” Smith อธิบายว่ากอทิกร็อกเป็น "ดนตรีที่น่าเบื่อและจำเจอย่างไม่น่าเชื่อ บางอย่างที่เป็นงานศพ” ในเวลาเดียวกัน The Cure ยังเล่นเพลงป๊อปเชิงบวกอีกด้วย ดังที่ผู้เขียน Spin กล่าวไว้ว่า "The Cure เป็นหนึ่งในสองสิ่งมาโดยตลอด: เช่นกัน<…>โรเบิร์ต สมิธลอยอยู่ในความโศกเศร้าแบบโกธิก หรือเล่นป๊อปหวานๆ คล้ายสายไหมด้วยนิ้วที่เปื้อนลิปสติก”

เดอะเคียวกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟกลุ่มแรกๆ ที่เข้าสู่ชาร์ตและประสบความสำเร็จทางการค้าเมื่ออัลเทอร์เนทีฟร็อกยังไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกระแสหลัก ในปี 1992 NME เรียก The Cure ว่าเป็น "เครื่องจักรที่สร้างผลงานเพลงฮิตสไตล์กอทิก (19 จนถึงปัจจุบัน) เป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ และยังเป็นวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยเดินอยู่บนโลกที่น่าเบื่อ" ในคริสต์ทศวรรษ 1980 เดอะเคียวร์ประสบความสำเร็จมากกว่าวงในยุคเดียวกัน เช่น เดอะสมิธส์ และแฮปปี้มันเดย์ส แม้ว่าความนิยมของกลุ่มจะลดลงในคริสต์ทศวรรษ 1990 ก็ตาม

วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก The Cure ได้แก่ The Rapture, Interpol, Bloc Party และ Hot Hot Heat พอล แบงก์ส ผู้นำอินเตอร์โพลกล่าวว่า "เดอะ เคียว เป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลต่อพวกเราทุกคนที่อินเตอร์โพล ฉันฟังพวกเขามากตอนที่ฉันยังเด็ก คาร์ลอส (คาร์ลอส เดงเกลอร์ มือเบส) ด้วยเช่นกัน ในความเป็นจริงสไตล์การเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดของเขาได้รับการหล่อหลอมจากอิทธิพลของพวกเขา สำหรับฉัน Robert Smith คือตัวอย่างหนึ่ง: คุณไม่สามารถเป็น Robert Smith ได้เว้นแต่คุณจะเป็น Robert Smith นี่คือหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลต่ออินเตอร์โพลมากที่สุดเพราะเราทุกคนรักพวกเขา พวกเขาคือตำนาน”

งานของ The Cure มีอิทธิพลต่อวงดนตรีร็อครัสเซียหลายวง ดังนั้น นักวิจารณ์หลายคนจึงตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของเดอะเคียวในดนตรีของคิโน่ อกาธา คริสตี้ยืมทั้งองค์ประกอบทางดนตรีและภาพบนเวทีจากเดอะเคียว นักดนตรีร็อคชาวรัสเซียคนอื่นๆ ที่ยอมรับว่าได้รับอิทธิพลจากวง The Cure ได้แก่ Sergei Bobunets และ Oleg Nesterov Konstantin Kinchev ใช้ส่วนหนึ่งของเพลง "Kyoto Song" จากอัลบั้ม The Head on the Door ในขณะที่เขียน "Shadow Theatre": "นี่คือความหลงใหลในกลุ่ม Cure ของฉันในตอนนั้น ฉันไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่จะใช้ความสามัคคีและ ทำนองของวงดนตรีชื่อดัง ด้วยเหตุนี้ฉันจึงได้ข้อสรุปจนถึงทุกวันนี้ว่าฉันเป็นผู้แต่งเพลงและ วงเคียว. ทำไมต้องเป็นฉัน? เพราะส่วนที่สองของการพัฒนาเพลงนี้เป็นความคิดของฉันอยู่แล้ว เพราะเราเริ่มต้นจาก Cure และจากนั้นมันก็พาฉันไป”

เพลง Cure ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์หลายเรื่อง สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Crow" (1994) นักดนตรีได้บันทึกเพลง "Burn" เป็นพิเศษและสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Judge Dredd" (1995) - ธีมชื่อ "Dredd Song" เพลงเหล่านี้ไม่ได้ถูกปล่อยออกมาในอัลบั้ม แต่ถูกปล่อยออกมาครั้งแรกในอัลบั้มรวมเพลง Join the Dots: B-Sides & Rarities ในปี 2004 เพลง "Boys Don't Cry" ตั้งชื่อให้กับภาพยนตร์เรื่อง Boys Don't Cry และ "Just Like Heaven" ตั้งชื่อให้กับภาพยนตร์เรื่อง Between Heaven and Earth ในภาพยนตร์เรื่องที่แล้ว เพลงไตเติ้ลร้องโดย Katie Melua ในปี 1990 Gary Clark อดีตนักร้อง Nosferatu ก่อตั้งวงดนตรีคัฟเวอร์ The Cureheads

คลิปวีดีโอ

วิดีโอในช่วงแรกของ The Cure มีคุณภาพต่ำ ซึ่งนักดนตรีเองก็ยอมรับ Tolhurst กล่าวว่า “วิดีโอดังกล่าวถือเป็นหายนะอย่างยิ่ง เราไม่ใช่นักแสดงและไม่สามารถถ่ายทอดความเป็นตัวตนของเราสู่ผู้ชมได้” สิ่งนี้เปลี่ยนไปจากการเปิดตัว "Let's Go to Bed" ซึ่งเป็นวิดีโอแรกที่ร่วมมือกับผู้กำกับ Tim Pope สมเด็จพระสันตะปาปาเพิ่มองค์ประกอบการเล่นให้กับวิดีโอของ Cure ดังที่สมเด็จพระสันตะปาปาบอกกับ Spin พระองค์ "คิดเสมอว่ายังมีด้านหนึ่งสำหรับพวกเขา เพียงแต่ไม่เคยแสดงออกมาให้เห็นเลย" ในช่วงทศวรรษ 1980 สมเด็จพระสันตะปาปาทำงานร่วมกับกลุ่มนี้เป็นประจำ และวิดีโอของเขามีบทบาทในการทำให้ Cure ได้รับความนิยมมากขึ้น ตามที่ Ned Raggett (Allmusic) กล่าวไว้ วิดีโอของเขามีความหมายเหมือนกันกับ The Cure สมเด็จพระสันตะปาปากล่าวถึงการรักษาว่า “โรเบิร์ต สมิธเข้าใจกล้องจริงๆ เพลงของเขามีความเป็นภาพยนตร์มาก สิ่งที่ฉันหมายถึงคือ ในระดับแรกมีความโง่เขลาและอารมณ์ขัน แต่ภายใต้ความหลงผิดทางจิตใจและความหวาดกลัวที่แคบของ [สมิธ]”