ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาและประเภทของเทคนิคการแกะสลักโลหะ การแกะสลักโลหะเป็นของขวัญอันสูงส่งและยอดเยี่ยมสำหรับทุกโอกาส

การแกะสลักแบบนูน. นี่คือการแกะสลักบนไม้ เสื่อน้ำมัน พลาสติก กระดาษแข็ง และการแกะสลักนูนบนโลหะ หากต้องการพิมพ์งาน ให้ทาสีลงบนพื้นผิวของการออกแบบแล้วใช้แท่นพิมพ์หรือประทับตราบนกระดาษด้วยตนเอง

เทคนิคการแกะสลักแบบยกสูง

ภาพพิมพ์แกะไม้ : ตัดไม้, ปิดท้ายด้วยไม้แกะสลัก

ตัดแต่งภาพพิมพ์ไม้ ช่วยให้คุณสร้างภาพจากเส้นและจุดสีดำที่ให้คอนทราสต์สูงสุดกับกระดาษสีขาว อาจารย์ตัดตามกระดานด้วยการตัดตามยาว ทำให้การแกะสลักแบบเจียระไนมีการตกแต่งมากขึ้น และสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์

สำหรับ สิ้นสุดการแกะสลัก ใช้กระดานตัดขวางที่ทำจากไม้เนื้อแข็งการผสมผสานระหว่างจังหวะช่วยให้คุณสร้างโทนสีที่มีความอิ่มตัวต่างกันซึ่งใช้ในการสร้างผลงานจิตรกรรมและการวาดโทนสี

ลิโนคัต ประมวลผลด้วยเครื่องตัดคล้ายกับไม้แกะสลักขอบ แต่ใช้เสื่อน้ำมัน

การแกะสลักแบบแบน:การพิมพ์หินและความหลากหลายทั้งหมดรวมถึงแบบโมโนไทป์ด้วย การพิมพ์หินมีความเป็นกลางอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับงานของอาจารย์: คุณสามารถวาดบนหินได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับบนกระดาษ - ด้วยดินสอ หมึก รอยขีดข่วน หมึก ฯลฯ เทคนิคนี้สร้างความเป็นไปได้มากมายในการถ่ายทอดไดนามิกของแสง การแสดงจุดเริ่มต้นที่โรแมนติก เพื่อสร้างโทนสีที่งดงามเป็นพิเศษ

การแกะสลักแบบเจาะลึก. แผ่นทองแดง สังกะสี ทองเหลือง และเหล็กถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของรูปแบบ พื้นผิวซึ่งหลังจากการขัดอย่างระมัดระวัง (เป็นผิวกระจก) แล้วจะถูกแกะสลักด้วยวิธีทางกลและ/หรือทางเคมีโดยใช้เครื่องมือที่เหมาะสม เทคโนโลยีในการออกแบบการแกะสลักในอนาคตนั้นถูกสร้างขึ้นโดยการเยื้องในรูปแบบของการผสมผสานระหว่างจังหวะ จุด หรือเส้น - ร่อง รอยขีดข่วน สลักหรือตัดผ่านการออกแบบที่ใช้ก่อนหน้านี้บนโลหะ เพื่อให้ได้แผ่นพิมพ์ หมึกกัดจะถูกเติมลงในช่องที่เกิดและกดลงบนกระดาษที่ชุบน้ำหมาด ๆ ในขณะที่กลิ้งแผ่นระหว่างเพลาของเครื่องกัด

ประเภทและเทคนิคการแกะสลักเชิงลึก

ขึ้นอยู่กับวิธีการที่ใช้การออกแบบเชิงลึกกับพื้นผิวของแผ่นแกะสลัก ได้มีการกำหนดประเภทหลักของการแกะสลักแกะ (ตาราง):

โหมดการพิมพ์แกะแกะสีทั้งหมด (หลากหลาย) เหล่านี้ แต่ละโหมดแยกกันหรือรวมกัน สามารถใช้เพื่อสร้างการแกะสลักแกะสีจากกระดานตั้งแต่หนึ่งแผ่นขึ้นไป

สิ่วแกะสลัก โดดเด่นด้วยความเครียดทางกายภาพของอาจารย์ในระหว่างการทำงาน: เลื่อยเหล็กด้วยความพยายามเอาชนะความต้านทานของแผ่นโลหะ การออกแบบถูกตัดเป็นแผ่นโลหะด้วยเครื่องตัดเหล็ก ทำให้เกิดโครงสร้างเชิงเส้นที่ชัดเจนและชัดเจน นอกเหนือจากความสมบูรณ์และความแม่นยำของแบบฟอร์มแล้ว ความตึงเครียดทางกายภาพระหว่างการทำงานดูเหมือนจะเปลี่ยนไปสู่ความตึงเครียดแบบพลาสติกของภาพ เป็นผลให้ลักษณะการแกะสลักดูเหมือนจะพยายามสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่กระตือรือร้นเพื่อถ่ายทอดลักษณะของการออกกำลังกายและพลังงานพลาสติก การแกะสลักสิ่วมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบเรื่องหรือภาพเหมือนที่เป็นตัวแทน

การแกะสลักแกะแบบต่างๆ

การแกะสลักโครงร่าง (เส้นตรง) ได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่เป็นการแกะสลักแบบทำซ้ำ: มันถูกแจกจ่ายเป็นภาพประกอบเช่นผลงานของนักเขียนโบราณตามภาพวาดของศิลปินแนวคลาสสิก ในรัสเซีย ฟีโอดอร์ ตอลสตอย (ค.ศ. 1782–1846) บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ

การแกะสลักประเภทหนึ่งบนเหล็กคือการแกะสลักบนแก้วออร์แกนิกหรือพลาสติก

การแกะสลักโลหะเชิงลึกที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือการแกะสลักแบบคลาสสิกหรือการแกะสลักบุรินทร์ ด้วยคุณธรรมทางศิลปะที่เด่นชัดเป็นพิเศษ จึงถือเป็นศิลปะภาพพิมพ์ประเภทอิสระ

หลักการสร้างรูปแบบการพิมพ์ในการแกะสลักแบบแหลมคือการตัดลายเส้นและเส้นเชิงลึกบนพื้นผิวของโลหะด้วยเครื่องมือพิเศษ - เครื่องตัดโลหะ คัตเตอร์แต่ละตัวมีจุดประสงค์และชื่อของตัวเองทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์ของปลายที่แหลมคม แต่ทั้งหมดนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความบริสุทธิ์และความชัดเจนของเส้นที่ไม่ธรรมดา ความชัดเจนที่เข้มงวดอย่างประณีตของโครงร่าง แต่ละจังหวะมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่ละเอียดอ่อน (ยกเว้นจังหวะสั้นที่ทำขึ้น ยอดแหลม). ลายเส้นที่จัดเรียงในระบบบางอย่างซึ่งมีลำดับที่เข้มงวดและความลึกของการแกะสลักที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดจุดโทนสีที่ละเอียดอ่อนและมีเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้สามารถทำซ้ำผลงานจิตรกรรมและกราฟิกได้ การจัดเรียงจังหวะที่อิสระและมีชีวิตชีวายิ่งขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของการพัฒนาในลักษณะนี้ในภายหลัง วิธีการต่างๆ ในการใช้ความสามารถในการมองเห็นของการแกะสลักยังกำหนดลักษณะที่สามารถแยกแยะวัตถุประสงค์ของแผ่นกราฟิกได้ เส้นลายเส้นที่ชัดเจนทางเรขาคณิตที่เป็นระบบซึ่งอยู่ในลำดับที่เข้มงวดบ่งบอกถึงธรรมชาติของการสืบพันธุ์ของการแกะสลัก ซึ่งความสมบูรณ์ คอนทราสต์ และจุดตัดที่ซับซ้อนของเส้นทำให้เกิดความบริสุทธิ์แบบคลาสสิกของพื้นผิว เมื่อลายเส้นหนาขึ้น ความกว้างในบริเวณโค้งก็จะค่อยๆ เพิ่มขึ้น ด้วยลายเส้นที่ตัดกันอย่างงดงามอย่างผิดปกติ พื้นผิวที่ชัดเจนและประณีตจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญของวัตถุและพื้นที่ที่บรรยายได้อย่างแม่นยำ เทคนิคการแกะสลักแบบดั้งเดิมเหล่านี้มาเป็นเวลานานได้บดบังปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในการสร้างงานแกะสลักของผู้เขียนอิสระด้วยสิ่ว เฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ปรมาจารย์เช่น จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลัก Jean-Emile Labourere (พ.ศ. 2420-2486) ศิลปินกราฟิกชาวกรีก Dimitrios Galanis (พ.ศ. 2421-2509) ซึ่งทำงานในปารีสและคนอื่นๆ ได้เข้าใจวิธีการใหม่ในการแกะสลักด้วยเครื่องตัดบนทองแดงหรือสังกะสี เชื่อมโยงกับวัสดุอย่างเป็นธรรมชาติ การต่ออายุที่แท้จริงของเทคนิคการแกะสลักแบบเก่ากำลังจะมาถึง ภายนอกสิ่งนี้แสดงออกมาด้วยลายเส้นปากกาที่อิสระมากขึ้น ในเทคนิคพื้นผิวที่หลากหลาย ในรูปแบบประหยัดในการแสดงแนวคิดเฉพาะ บางส่วนของกระดานที่ไม่ได้ถูกสกัดด้วยสิ่ว ซึ่งอยู่ติดกับลายเส้นยาวที่ขนานกันหรือตัดกันเหมือนแหย่ ทำให้งานพิมพ์ของผู้เขียนมีโทนสีเงินสว่างโดยรวม ตามกฎแล้ว จังหวะของเครื่องตัดจะติดกับจังหวะของจุดแห้ง ภาพแกะสลักซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้กฎคลาสสิกแบบดั้งเดิม บางครั้งอาจย้อมสีหรือลงสีทั้งหมดโดยผู้เขียนด้วยสีน้ำ หากสิ่งนี้เหมาะสมกับการออกแบบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ XX เป็นเรื่องปกติที่จะพิมพ์งานแกะสลักของผู้เขียนไม่ใช่ด้วยสีดำตามปกติ แต่ใช้สีน้ำเงินเข้มเข้มหรือสีแดงจุดซึ่งมีส่วนทำให้งานแกะสลักมีสีสันมากขึ้น เป็นแนวทางที่สร้างสรรค์ในการใช้ความสามารถในการมองเห็นของลายเส้นที่แหลมคมซึ่งสร้างความแตกต่างภายนอกระหว่างการแกะสลักของผู้เขียนและการแกะสลักแบบคลาสสิกบนโลหะ ช่างแกะสลักจากเยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศสมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการแกะสลัก ในรัสเซียลักษณะนี้ปรากฏมา ปลาย XVIIวี. และได้รับการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ภายใต้การนำของปีเตอร์ที่ 1 จากนั้นภาพวาด แผนผัง ภาพประกอบสำหรับหนังสือ ภาพบุคคล และทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกจารึกในลักษณะนี้ ภาพที่กระจัดกระจายและแม่นยำเชิงสารคดีได้รับการเสริมด้วยกรอบ บทความสั้น และคำจารึกมากมาย ซึ่งผู้เขียนไม่ได้จัดทำขึ้นเองเสมอไป ตามกฎแล้ว สิ่งนี้ทำโดยช่างแกะสลักที่เรียกว่าช่างเขียนแบบ ช่างเขียนตัวอักษร และช่างทำเครื่องประดับ

เมซโซตินท์ , หรือลักษณะสีดำ พื้นผิวขัดเงาของแผ่นเป็นเม็ดที่ทำขึ้นโดยเครื่องจักรหรือทางเคมี เมื่อพิมพ์ออกมา แผ่นดังกล่าวจะสร้างโทนสีดำสม่ำเสมอ รูปภาพถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่เป็นเกรนด้วยเข็มหรือดินสอ พื้นที่ที่มีแสงจะถูกทำให้เรียบหรือถูกขูดออก และทำให้เกิดการเปลี่ยนจากเงาไปสู่แสงทีละน้อย งานแกะสลักมีความโดดเด่นด้วยความลึก โทนสีนุ่มนวล และความสมบูรณ์ของเอฟเฟกต์แสงและเงา

สไตล์สีดำ (เมซโซตินต์) ถูกคิดค้นขึ้นในกระบวนการค้นหาวิธีการทำซ้ำงานศิลปะที่ล้ำหน้ายิ่งขึ้น ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างเมซโซตินต์และวิธีการพิมพ์เชิงลึกอื่นๆ ก็คือ การสร้างภาพบนเพลตพิมพ์นั้นไม่ได้เกิดจากการใช้ลายเส้น จุด และรอยขีดข่วนในเชิงลึก แต่โดยการเน้นลวดลายบนพื้นผิวที่เป็นเกรนของงานพิมพ์ จานที่ให้โทนสีนุ่มนวลและชุ่มฉ่ำ ศิลปินวาดภาพไม่ใช่สีดำบนพื้นขาว แต่เป็นสีขาวบนพื้นมืด โดยเน้นบริเวณของพื้นผิวสีเข้มในองศาที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงสร้างการไล่เฉดสีที่ละเอียดอ่อนผิดปกติและหลากหลายมาก การไฮไลต์ทำได้โดยใช้มีดโกน (ตัดส่วนบนของพื้นผิวที่เป็นเม็ดออก) และด้วยเหล็กปรับให้เรียบ (บดยอดแหลมของโลหะหยาบ) ลักษณะภายนอกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเมซโซทินท์คือโทนสีนุ่มนวลเข้มในบริเวณที่มืดของการแกะสลัก ในบริเวณที่มีแสง (ไม่ใช่สีขาวบริสุทธิ์) โทนสีจะได้มาจากจุดที่มีความเข้มต่างกัน ซึ่งตำแหน่งจะขึ้นอยู่กับเครื่องมือที่ใช้ในการเกรนโลหะ การขัดหยาบคุณภาพสูงสุดทำได้โดยการทำงานร่วมกับเครื่องโยก (เครื่องตัด) ความถี่ของการตัดจุดยอดคือ 3-4 จุดต่อมิลลิเมตรเชิงเส้นของพื้นผิว เป็นผลให้พื้นผิวของกระดานได้รับพื้นผิวที่ละเอียดสม่ำเสมอซึ่งประกอบด้วยการกดเล็กน้อยและยอดเขาที่แหลมคมระหว่างพวกเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นของการแกะสลักแบบเมซโซทินท์นั้นแสดงออกมาในความเรียบเนียนเป็นพิเศษของขอบเขตของภาพ ในการเปลี่ยนโทนสีอ่อนจากมืดไปเป็นแสง และในความหยาบที่แปลกประหลาดของภาพ นอกจากการเจียระไนกระดานด้วยตัวโยกแล้ว ยังมีวิธีการอื่นๆ ที่ใช้แรงงานน้อยกว่า แต่ก็เทียบไม่ได้กับวิธีสีดำของแท้ ในการทำงานในลักษณะเมซโซตินต์ แผ่นพิมพ์จะถูกเตรียมทางเคมี นั่นคือ การใช้การกัด

สไตล์จุด หรือ จุดไข่ปลา - การรวมกันของจุดที่ประทับบนกระดาน ภาพแกะสลักมีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของการไล่ระดับแสงและเงา ลักษณะกราฟิกอย่างหนึ่งที่กระบวนการแกะสลักกระดานไม่เกี่ยวข้องกับการแกะสลักด้วยองค์ประกอบต่างๆ คือลักษณะแบบประ (เส้นประ) ซึ่งคิดค้นขึ้นเพื่อใช้เฉพาะเพื่อการทำซ้ำ บางครั้งสไตล์นี้ถูกกำหนดอย่างผิดพลาดว่าเป็นอนุพันธ์ของสไตล์ดินสอ อย่างไรก็ตาม ความเข้าใจผิดนี้ได้รับการหักล้างอย่างง่ายดายด้วยข้อเท็จจริงที่ว่างานแกะสลักชิ้นแรกที่สร้างขึ้นด้วยเส้นประนั้นพบได้ในงานศิลปะของอิตาลีและฮอลแลนด์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งเร็วกว่าการปรากฏตัวของดินสอมาก โดยธรรมชาติแล้วเครื่องมือที่ใช้ในการแกะสลักมีลักษณะทั่วไปกับเครื่องมือที่ใช้ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารูปแบบดินสอและเส้นประเข้ากันได้เป็นอย่างดี กลางศตวรรษที่ 18 ค. ตามกฎแล้ว ในการพิมพ์ครั้งเดียวคุณจะพบเทคนิคการแกะสลักทั้งสองลักษณะนี้ในสัดส่วนที่ต่างกัน เมื่อตรวจสอบเครื่องหมายแกะสลักอย่างใกล้ชิด เป็นไปได้ที่จะระบุได้อย่างชัดเจนว่าแผ่นพิมพ์ถูกแกะสลักอย่างไร แต่ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเงื่อนไขทั่วไปเกี่ยวกับเทคนิคการสร้างแผ่นพิมพ์ในลักษณะประ ลักษณะเฉพาะของการแกะสลักในลักษณะประคือภาพถูกสร้างขึ้นโดยการใช้ระบบที่ซับซ้อนของจุดที่มีขนาดและการกำหนดค่าต่างกันกับบอร์ดแกะสลัก ในกรณีนี้ การไล่โทนสีทำได้โดยการควบแน่นหรือปล่อยจุดที่มีรูปร่าง ขนาด และความลึกต่างๆ ของการแกะสลัก แต้มถูกนำไปใช้กับพื้นผิวโลหะโดยใช้ค้อนแกะสลักและแท่งเหล็กต่างๆ (เจาะ) ซึ่งลับให้คมที่ปลายในรูปแบบของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปทรงแหลมโค้งมน ความแรงของน้ำเสียงในการแกะสลักที่เสร็จสมบูรณ์นั้นขึ้นอยู่กับขนาดและความลึกของจุดที่แกะสลักบนโลหะ ด้วยการใช้แว่นขยาย คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าภาพนั้นถูกแกะสลักอย่างไร และหากภาพวาดนั้นประกอบด้วยระบบจุดต่างๆ ที่ได้มาจากการใช้ค้อนทุบหมุดเหล็กลับคมแล้ว คุณก็สามารถจำแนกประเภทการแกะสลักนี้เป็นงานสร้างได้อย่างมั่นใจ ในลักษณะประ ศิลปินบางคนที่ทำงานในลักษณะนี้เพิ่มและเสริมการแกะสลักเส้นประด้วยเทคนิคจากสไตล์อื่นๆ โดยใช้วิธีทั้งทางกลและทางเคมีในการนำการออกแบบไปใช้กับแผ่นพิมพ์ ตัวอย่างเช่นจากการแกะสลักสิ่วจะมีการยืมเทคนิคการทำให้โลหะลึกขึ้นด้วยคัตเตอร์โค้งซึ่งใช้จังหวะสามเหลี่ยมสั้น ๆ ใกล้กับจุดหนึ่ง คัตเตอร์นี้เรียกว่ายอดแหลม ผู้เชี่ยวชาญเรื่องหอสูงในอดีต ได้แก่ Francesco Bartalozzi (1792–1799), T. Berke และในบรรดาช่างแกะสลักชาวรัสเซีย – Gavriil Skorodumov (1748/55–1792) เทคนิคการแกะสลักจุดยืมมาจากรูปแบบดินสอ ดำเนินการโดยใช้การแกะสลัก ในกรณีนี้ พื้นผิวโลหะจะถูกเคลือบด้วยวานิชทนกรดชนิดแข็ง จากนั้นจึงใช้แปรงปลายโลหะทาจุดต่างๆ เพื่อให้เห็นโลหะ หลังจากการแกะสลัก จุดเหล่านี้จะได้รับการเสริมด้วยเทคนิคการแกะสลักด้วยเครื่องจักรซึ่งใช้เป็นฐาน ความแตกต่างภายนอกพื้นฐานระหว่างจุดประเภทต่างๆ เหล่านี้ซึ่งแยกจากกันคือ จุดที่เจาะด้วยหมัดจะมีโทนสีอ่อนและมีรูปทรงที่นุ่มนวลรอบๆ เนื่องจากโลหะที่ถูกแทนที่ด้วยหมัดจะลอยขึ้นเหนือพื้นผิวของแผ่นแกะสลักด้วยตุ่มเล็กๆ . ตุ่มนี้จะกักหมึกไว้รอบๆ ตัวมันเล็กน้อย ซึ่งจะค่อยๆ วางกรอบแต่ละจุดเมื่อพิมพ์ จุดที่สร้างขึ้นโดยการตัดโลหะด้วยยอดแหลมจะเป็นสามเหลี่ยมที่มีจุดแหลมคมจุดเดียว ขอบของจุดนี้มีความคมและชัดเจนเนื่องจากโลหะจะถูกเอาออกจากกระดานด้วยมีดคมๆ และคัดเลือกให้เป็นขี้กบ จุดที่ได้จากการแกะสลักจะมีรูปทรงกลมซึ่งถ่ายทอดเครื่องหมายของแปรงปลายโลหะได้อย่างแม่นยำ ขอบของจุดเหล่านี้มีความคมและเรียบ โดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปแบบของการสลักแบบสลัก โดยที่ลายเส้นจะสั้นลงเหลือเท่ากับขนาดของจุด รูปแบบเส้นประเริ่มแพร่หลายในฐานะรูปแบบการทำสำเนาซึ่งมักใช้สำหรับการพิมพ์สี การทำสำเนาด้วย ภาพวาด.

เข็มแห้ง การแกะสลักเชิงลึกประเภทหนึ่งบนโลหะ โดยอาศัยการขีดข่วนด้วยเข็ม เทคโนโลยีอิสระแพร่กระจายไปอย่างไรในศตวรรษที่ 19 อาจารย์เอ. ดูเรอร์, แรมแบรนดท์, วิสต์เลอร์ ลักษณะกราฟิกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการใช้ของเหลวกัดกร่อน แต่ใช้เทคนิคการแกะสลักเชิงลึกเมื่อพิมพ์ สามารถจัดเป็นเทคนิคการแกะสลักได้เช่นกัน ในจำนวนนี้ สไตล์กราฟิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ศิลปินคือดรายพอยต์ คุณสามารถจดจำและระบุจุดแห้งได้อย่างถูกต้องโดยการรู้เทคนิคการแกะสลักในลักษณะนี้เท่านั้น แผ่นสังกะสี ทองแดง และเหล็กขัดเงานั้นสลักด้วยเข็มเหล็กในส่วนต่างๆ งานของช่างแกะสลักคือการสร้างร่องลึกที่มีหนามแหลมขึ้นบนพื้นผิวของแผ่นแกะสลัก เสี้ยน (หนาม) เหล่านี้พร้อมกับรอยขีดข่วนอุดตันด้วยสีแกะสลักที่เตรียมไว้เป็นพิเศษและเมื่อเช็ดแล้วจะคงสีตามจำนวนที่ต้องการไว้บนพื้นผิวของแผ่น เมื่อพิมพ์ สีจะถ่ายโอนไปยังกระดาษทั้งจากร่องลึกและจากพื้นผิวของกระดานใกล้กับเสี้ยนที่ยกขึ้น ทำให้งานพิมพ์มีความสมบูรณ์และสัมผัสที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ รูปแบบ Drypoint นั้นค่อนข้างง่ายต่อการระบุ: การตีนั้นมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่บางเนื่องจากมีการขีดข่วนด้วยเข็มที่แหลมคม รอบจังหวะที่สมบูรณ์จะมีรอยเปียกของสีที่ดึงออกมา ลักษณะของลายเส้นนั้นมีพลัง ตรงและเป็นเหลี่ยม เนื่องจากเส้นโค้งมนไม่ใช่ลักษณะของเทคนิคการเกาและตัดครีบ ลายเส้นจุดแห้งส่วนใหญ่จะถูกเอาออกด้วยมีดโกนหรือกดลงด้วยเหล็กปรับให้เรียบ ในกรณีนี้ เครื่องหมายยังคงอยู่บนงานพิมพ์ โดยปรับให้เข้ากับโครงสร้างกราฟิกโดยรวมของแผ่นงานได้ เนื่องจากลักษณะของการแก้ไขเกิดขึ้นพร้อมกับเทคนิคการแกะสลัก กรณีแรกสุดของการแกะสลักจุดแห้งเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

คุณสมบัติทางภาพของลักษณะนี้ถูกนำมาใช้เป็นตัวช่วยในการสรุปการแกะสลัก บ่อยครั้งที่ความสามารถในการแสดงออกของจุดแห้งได้รับการเสริมด้วยลักษณะอื่น ๆ เช่น การสลักลาย การย้อมสีน้ำ และการเคลือบเงาแบบอ่อน บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินว่าสไตล์ใดเป็นสไตล์หลักในการแกะสลักและสไตล์ใดเป็นสไตล์เสริม เมื่อตรวจสอบการพิมพ์อย่างรอบคอบ สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าจุดแห้งถูกใช้ครั้งสุดท้าย เพื่อแก้ไขและเสริมภาพ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะทาชั้นเคลือบทนกรดกับครีบนูน ดังนั้นจึงมีความเป็นไปได้เสมอที่จะ การทำลายด้วยกรดในระหว่างการกัดครั้งต่อไป

การแกะสลัก จากมุมมองทางเทคโนโลยี มันมีขั้วตรงข้ามกับคัตเตอร์: องค์ประกอบแบบฝังถูกสร้างขึ้นโดยการกัดโลหะด้วยกรด ลักษณะเฉพาะของการแกะสลักในลักษณะนี้คือบอร์ดแกะสลักที่ผ่านการขัดอย่างระมัดระวัง (ทองแดง, สังกะสี, เหล็ก) เคลือบด้วยวานิชทนกรดแล้วทำให้แห้ง การแกะสลักดำเนินการด้วยเข็มแกะสลักที่มีความหนาและหน้าตัดต่าง ๆ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นโลหะบริสุทธิ์ (ในเครื่องหมายของเข็มพื้นผิวของกระดานจะปราศจากสารเคลือบเงา) จากนั้น แม่พิมพ์จะถูกจุ่มลงในกรด และบริเวณที่ถูกเปิดออกจะถูกแกะสลักให้มีความลึกและความกว้างที่แตกต่างกัน หลังจากนั้นสารเคลือบวานิชที่เหลือจะถูกล้างออกจากกระดานด้วยน้ำมันก๊าด (หรือตัวทำละลายอื่น) จังหวะที่ได้จากการแกะสลักจะถูกเติมด้วยสีและพิมพ์บนกระดาษโดยใช้เครื่องกดแกะสลัก ในกระบวนการสร้างการแกะสลัก แต่ละขั้นตอนของงานบนกระดานแกะสลักจะทิ้งร่องรอยไว้เมื่อพิมพ์บนกระดาษ ซึ่งคุณสามารถกำหนดลักษณะของลายเส้นที่แกะสลักได้ เมื่อใช้น้ำยาวานิชทนกรดแข็งกับแบบฟอร์มการแกะสลักด้วยลูกกลิ้งหรือสำลี อนุภาคฝุ่นขนาดเล็กที่อยู่ในวานิชหรือบนสำลีจะไหม้เมื่อปิดกระดาน และกรดจะ "ทะลุ" สารเคลือบเงา การกัดกรด จุดเล็กๆไม่เห็นเด่นชัดมากนักในการพิมพ์ อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบงานพิมพ์ด้วยกำลังขยายที่เหมาะสมอย่างรอบคอบ คุณจะสังเกตเห็นหมึกระบุตำแหน่งในบริเวณที่สะอาด นี่แสดงว่าแผ่นพิมพ์ถูกกัดด้วยกรด เนื่องจากความจริงที่ว่าการแกะสลักอย่างรวดเร็วและว่องไวด้วยเข็มแหลมคมเกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก การวาดภาพจึงยังคงความเป็นธรรมชาติและภาพยังคงสดใส ลักษณะของลายเส้นในการแกะสลักนั้นไม่มีอิสระในทิศทางที่แตกต่างกัน โดยมีทั้งรูปทรงโค้งมนแบบเบาและแบบตรงและเชิงมุม เส้นขีดมีจุดเริ่มต้นทู่ u1080 และสิ้นสุด เข็มแกะสลักขูดฟิล์มวานิชบาง ๆ ได้อย่างง่ายดายมากซึ่งกระตุ้นให้ศิลปินบรรลุความคล่องตัวสูงสุดและอิสระในการวาดเส้น การแกะสลักมีลักษณะที่งดงามและมีอารมณ์, อิสระในจังหวะ, ความละเอียดอ่อนของ chiaroscuro การแกะสลักแสดงความสนใจในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ลักษณะภาพของการแกะสลักนั้นอยู่ในระหว่างการสร้างและกระบวนการอยู่เสมอ เขามีพลวัตและลึกซึ้งทางจิตใจ การแกะสลักมีลักษณะเป็นภูมิทัศน์, ฉากทางจิตวิทยา, ภาพบุคคลที่ใกล้ชิด

อะควาทินท์ คิดค้นขึ้นเพื่อทำซ้ำภาพวาดโทนสีด้วยหมึก การแกะสลักประเภทหนึ่งโดยอาศัยการแกะสลักแผ่นโลหะด้วยกรดผ่านแอสฟัลต์หรือฝุ่นขัดสนที่เกาะอยู่ "Aquatint" มาจากภาษาอิตาลี Acquaforte – การกัดและสี – ทาสี, ย้อมสี หลักการของการแกะสลักด้วยสีน้ำคือ โดยส่วนใหญ่แล้ว เม็ดเรซินทนกรดที่มีขนาดต่างกันจะถูกใช้บนพื้นผิวของแผ่นทองแดง สังกะสี หรือเหล็กที่ผ่านการขัดอย่างระมัดระวังโดยใช้วิธีการต่างๆ เมื่อบอร์ดได้รับความร้อน อนุภาคของฝุ่นเรซินที่ทาลงไปจะละลาย และพื้นผิวจะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตาราง ซึ่งขนาดของช่องว่างของโลหะบริสุทธิ์จะถูกกำหนดโดยขนาดของเมล็ดพืชและเวลาของ การให้ความร้อนแก่แม่พิมพ์ ช่องว่างของโลหะบริสุทธิ์เหล่านี้ถูกสลักด้วยกรดจนถึงระดับความลึกที่แตกต่างกัน (ขนาดซึ่งขึ้นอยู่กับเวลาในการแกะสลัก) ด้วยการทาน้ำยาเคลือบเงาป้องกันกรดในบริเวณที่จำเป็นอย่างต่อเนื่อง ศิลปินจึงเปลี่ยนแปลงไป เวลารวมการแกะสลักบริเวณใดบริเวณหนึ่ง บริเวณที่มืดใช้เวลาในการกัดนานกว่า ส่วนบริเวณที่สว่างใช้เวลาน้อยกว่า ด้วยวิธีนี้ ช่วงโทนสีที่กว้างจะถูกสร้างขึ้น เพื่อให้สามารถถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีที่ดีที่สุดในการแกะสลักได้ ใน Aquatint เช่นเดียวกับในลักษณะอื่นๆ คุณลักษณะภายนอกจะขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีการผลิตแผ่นพิมพ์เป็นหลัก เม็ดอะควาทินท์ที่ละลายทำให้งานพิมพ์มีพื้นผิวที่ไม่สามารถพบได้ในสื่ออื่น พื้นผิวบนพื้นผิวของงานพิมพ์จะเป็นจุดสีขาวบนพื้นหลังสีเข้ม หรือการแกะสลักแบบตะขอบนจุดสีอ่อน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับปริมาณของขัดสนที่ละลายก่อนการแกะสลัก อนุภาคที่เล็กที่สุดของฝุ่นขัดสนให้โทนสีที่สม่ำเสมอหลังจากการแกะสลัก ตั้งแต่สีเทาอ่อนไปจนถึงสีดำหนา

ขอบเขตระหว่างจุดโทนสีต่างๆ ใน ​​Aquatint ส่วนใหญ่จะเข้มงวด โดยสื่อถึงการเคลื่อนที่ของแปรงซึ่งใช้สารเคลือบเงาเพื่อเปลี่ยนเวลาในการแกะสลัก หากเปิดด้วยปลายแปรงขน ขอบเขตระหว่างแปรงทั้งสองจะหลวม โดยลงท้ายด้วยลักษณะรูปร่างของแปรงปลายหรือฟองน้ำ ซึ่งใช้ในการทาวานิชเคลือบ จุดโทนสีจะเท่ากันทั่วทั้งพื้นที่ เนื่องจากเวลาในการแกะสลักสำหรับแต่ละพื้นที่ภายในจุดนั้นเท่ากัน มีหลายกรณีที่มีการยืดโทนสีภายในขอบเขตของจุดหนึ่งบนงานพิมพ์สีน้ำ โดยปกติจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่ขอบด้านใดด้านหนึ่งของกระดานแกะสลัก ศิลปินที่ต้องการยืดเส้นยืดสายเช่นนี้ให้ลดกระดานลงครึ่งหนึ่งในกรดและกัดด้วยการเขย่าคูน้ำ ดังนั้นภายในขอบเขตของจุดหนึ่งจะได้รับขอบเขตอีกจุดหนึ่ง แต่นุ่มนวลมากซึ่งบนงานพิมพ์ดูเหมือนเป็นการยืดโทนสี

จอง . หนึ่งในความหลากหลายของการแกะสลัก - การสำรอง - ปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการปรับปรุงวิธีการแกะสลักใน aquatint และแนะนำเทคนิคการแกะสลักแบบลายเส้นในรูปแบบนี้ ลักษณะเด่นของทุนสำรองคือ การเคลื่อนไหวฟรี ฝีแปรงกว้างหรือลายเส้นปากกาที่เคลื่อนไหว โดยมีความหนาที่แปลกประหลาด ปลายบางเมื่อยกขึ้นจากพื้นผิวและมีกระเด็นเล็กน้อย หากในน้ำ พื้นผิวพื้นหลังถูกคลุมด้วยแปรง และการออกแบบลวดลายองค์ประกอบถูกแกะสลักเป็นส่วนที่เหลือของพื้นผิวจากพื้นหลัง จากนั้นในลักษณะการจอง การออกแบบจะถูกใช้อย่างอิสระด้วยแปรงกับพื้นผิวที่เสื่อมสภาพของ กระดาน. องค์ประกอบของสีดำที่ใช้คือหลังจากการออกแบบนี้ถูกเคลือบด้วยวานิชเคลือบและหลังจากการอบแห้งวางไว้ในน้ำสีจะละลายในน้ำและหลุดออกจากกระดานพร้อมกับสารเคลือบเงาเผยให้เห็นพื้นผิวของ โลหะพร้อมสำหรับการแกะสลัก พื้นผิวพื้นหลังจะเคลือบเงาโดยอัตโนมัติเพียงครั้งเดียว โดยคงความสดใหม่และความเป็นธรรมชาติของภาพที่นำมาใช้ด้วยปากกาหรือแปรง ขึ้นอยู่กับเครื่องมือที่ใช้ในการทาสีที่ละลายน้ำได้ง่ายบนพื้นผิวของกระดานแกะสลัก มีการสำรองสองประเภท - การสำรองแปรงและสำรองปากกา ความประทับใจที่ได้จากรูปแบบแปรงสำรองนั้นคล้ายกับการวาดพู่กันเฉพาะลายเส้นเท่านั้นที่มีโทนสีสม่ำเสมอโดยไม่มีรอยแตกลายมีขอบที่เรียบและชัดเจน หากวาดภาพด้วยแปรงบนกระดานที่มีคราบมันเล็กน้อย ขอบของลายเส้นก็จะมีรูปร่างที่ไม่สม่ำเสมอ การทาสีที่ขอบของลายเส้นทำให้ได้ภาพเงาที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งศิลปินบางคนใช้เป็นพื้นผิวกราฟิกชนิดหนึ่ง เทคนิคนี้ยังทำให้การพิมพ์มีลักษณะเป็นการแกะสลักโดยใช้แปรงสำรองอีกด้วย ฝีแปรงกว้างเผยให้เห็นพื้นที่โลหะบริสุทธิ์ขนาดใหญ่เพียงพอซึ่งจะไม่กักเก็บสีเมื่อพิมพ์ ดังนั้น เพื่อยึดสีไว้ บริเวณที่เป็นโลหะบริสุทธิ์เหล่านี้จะถูกบดเป็นผงเหมือนสีน้ำ โดยใช้เนื้อสัมผัสของขัดสนหลอมเหลว ดังนั้น พื้นผิวกราฟิกของ Aquatint จึงมองเห็นได้ภายในเส้นขีดกว้าง นี่เป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของการแกะสลักซึ่งทำในลักษณะสงวนพู่กัน ความประทับใจที่ได้รับจากแผ่นพิมพ์ปากกาจองนั้นแตกต่างจากการแกะสลักด้วยแปรงจองตรงที่ลักษณะของลายเส้นบนโลหะที่แกะสลักจะรักษาคุณสมบัติที่แสดงออกของภาพวาดได้อย่างแม่นยำด้วยปากกาโลหะหรือปากกานก กระบวนการทางเทคโนโลยี (การเปิด การซัก และการแกะสลัก) คล้ายคลึงกับกระบวนการของสไตล์แปรงสำรอง โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคสีน้ำ เนื่องจากการวาดด้วยปากกาไม่ได้เผยให้เห็นพื้นผิวขนาดใหญ่ที่เป็นโลหะบริสุทธิ์ รูปแบบปากกาสำรองแตกต่างจากจังหวะที่แกะสลักเนื่องจากลักษณะของการวาดภาพด้วยเข็มแกะสลักนั้นตรงกันข้ามกับลักษณะของการวาดภาพด้วยปากกาโดยสิ้นเชิง เข็มแกะสลักจะทิ้งรอยที่มีความหนาเท่ากันไว้บนพื้นผิวสีดำของชั้นทนกรด ทำให้เกิดลวดลายสีขาวบนสีเข้ม (ในระหว่างกระบวนการแกะสลัก) ปากกา โลหะ หรือนก วาดด้วยสีดำบนพื้นผิวโลหะสีขาวที่ปราศจากจาระบี ทำให้เกิดการออกแบบที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกบนกระดานแกะสลักในรูปแบบที่จะพิมพ์บนกระดาษ จากความแตกต่างภายนอกที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเหล่านี้ในลักษณะของการวาดภาพบนแบบฟอร์มที่พิมพ์ออกมา จึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดประเภทของการแกะสลัก กองหนุนปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เทคโนโลยีการแกะสลักได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง องค์ประกอบใหม่ของสีทาสี, องค์ประกอบใหม่ของสารเคลือบเงาปรากฏขึ้น, เครื่องมือ, แปรง, ขนนก (นกและขนกกต่างๆ) มีการเปลี่ยนแปลง, การพัฒนาเทคนิคการทำงานขั้นสูงใหม่, มุ่งเป้าไปที่การรักษาภาพวาดของผู้เขียนบนหน้าที่พิมพ์อย่างแม่นยำ เป็นไปได้และเต็มขอบเขตที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อย่างหลังคือสาระสำคัญของการจอง

ลาวีส - การวาดภาพบนกระดานด้วยกรดทาด้วยแปรง การแกะสลักโดยใช้เทคนิคลาวิสมีลักษณะคล้ายกับการวาดพู่กันด้วยการล้าง ในลายเส้นกว้างๆ เบลอๆ ในบางจุด เทคนิคสีน้ำก็ปรากฏชัดเจน ขอบเขตของลายเส้นและจุดโทนสีนั้นนุ่มนวลและอิสระ ด้วยการซ้อนทับกัน ทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางน้ำเสียงที่ยืดหยุ่นมาก เพื่อที่จะเข้าใจธรรมชาติของการแกะสลักและจดจำมันในการพิมพ์ จำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับเทคโนโลยีในการผลิตรูปแบบการพิมพ์ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การปรากฏตัวของคุณสมบัติภายนอกที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งกราฟิก สไตล์ถูกกำหนดไว้ aquatint หลากหลายชนิดซึ่งได้รับความหมายที่เป็นอิสระ ได้แก่ lavis เทคโนโลยีการผลิตแผ่นพิมพ์ ในกรณีนี้ค่อนข้างง่าย บนพื้นผิวที่ได้รับการขัดเงาอย่างระมัดระวัง เคลือบด้วยอะควาทินท์บางๆ (หมายถึงฝุ่นขัดสนที่ละลายแล้ว) การออกแบบจะถูกนำไปใช้กับองค์ประกอบการกัด ซึ่งรวมถึงกรดเข้มข้น 40% และสารแต่งสี ซึ่งช่วยให้คุณเห็นการออกแบบในรูปทรงและ กำหนดมันด้วยความลึกของน้ำเสียง การทาสีทำได้ด้วยแปรงสีน้ำหรือไฟเบอร์กลาส ยิ่งองค์ประกอบการแกะสลักหนาขึ้นเท่าใด ความเข้มของเสียงก็จะยิ่งลึกมากขึ้นเท่านั้น การวาดภาพนั้นฟรี โดยไม่จำเป็นต้องเคลือบด้วยวานิชป้องกันกรด ซึ่งช่วยขจัดลักษณะที่ปรากฏของขอบเขตแข็งใกล้จุดโทนสีบนงานพิมพ์ ด้วยการพิมพ์คุณภาพสูง การแกะสลักการผลิตจะสร้างความประทับใจให้กับการวาดภาพสีน้ำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การแทนที่เทคนิคกราฟิกแบบหนึ่งไปเป็นเทคนิคอื่นนั้นไม่อาจปฏิเสธได้เสมอไป และศิลปินที่ทำงานในลักษณะนี้ก็ใช้วิธีการต่าง ๆ ในการทาชั้นขัดสนเพื่อให้ได้พื้นผิวที่แตกต่างกัน ซึ่งทำให้งานพิมพ์มีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และนำไปสู่ผลลัพธ์ทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ในท้ายที่สุดลาวิสสมัยใหม่ในลักษณะภาพภายนอกนั้นใกล้เคียงกับสีน้ำมาก แต่แตกต่างจากจุดโทนสีสีน้ำความนุ่มนวลและความพร่ามัวของโครงร่างของลายเส้นที่วาด เช่นเดียวกับอะควาทินท์ ลาวิสจะถูกใช้ร่วมกับเทคนิคการแกะสลักอื่นๆ เช่น จุดแห้ง

เคลือบเงาอ่อน . ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับการใช้กรดในการแกะสลักแผ่นพิมพ์คือเคลือบเงาแบบอ่อนหรือฉีกขาด เทคนิคนี้มีชื่อมาจากวานิชทนกรดที่เคลือบบอร์ดแกะสลัก น้ำยาเคลือบเงานี้มีสารตัวเติม (ไขมันแกะ) ซึ่งทำให้มีความยืดหยุ่นสูง ช่วยให้หลุดออกจากกระดานแกะสลักเมื่อสัมผัสเพียงเล็กน้อย เผยให้เห็นโลหะ ทำให้พร้อมสำหรับการกัด ขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิวของวัสดุและแรงสัมผัส จุดเปลือยปรากฏบนพื้นผิวของแบบฟอร์มการพิมพ์ ซึ่งหลังจากการแกะสลักทำให้เกิดลายเส้นละเอียดที่มีความลึกต่างกัน ด้วยความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับขั้นตอนการวาดภาพบนแบบฟอร์มที่พิมพ์แล้ว คุณสามารถระบุสไตล์วานิชแบบอ่อนได้อย่างง่ายดายและแยกความแตกต่างจากสไตล์ดินสอซึ่งมีลักษณะคล้ายกัน แผ่นกระดาษบางและนุ่มถูกวางอย่างระมัดระวังบนพื้นผิวของกระดานที่เตรียมไว้ โดยมีชั้นวานิชแบบอ่อน (ฉีกขาด) ที่ทนกรด โดยให้ด้านที่เป็นเม็ดหยาบและหยาบหันไปทางวานิช กระดาษและกระดานได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนาบนโต๊ะหลังจากนั้นจึงวาดภาพบนกระดาษด้วยดินสอนุ่ม ดินสอกดลงบนกระดาษซึ่งจะเกาะติดกับสารเคลือบเงาที่อ่อนนุ่ม กระดาษจะเกาะติดกับวานิชไม่มากก็น้อยขึ้นอยู่กับแรงกด และเมื่อยกขึ้น กระดาษจะลอกสารเคลือบเงาออกจากแผ่นพิมพ์ เผยให้เห็นโลหะ พร้อมสำหรับการแกะสลัก หากคุณต้องการเพิ่มพื้นผิวอื่นให้กับภาพวาด คุณสามารถเปลี่ยนพื้นผิวสำหรับวาดภาพได้ เช่น โดยการวางผ้าบางหรือผ้ากอซหยาบระหว่างกระดานกับกระดาษ พื้นผิวของงานพิมพ์จากกระดานแกะสลักจะมีลักษณะเป็นรูพรุน โดยมีเส้นลายเส้นที่สวยงามชวนให้นึกถึงลายเส้นดินสอ งานแกะสลักที่ทำในลักษณะ "น้ำยาเคลือบเงาอ่อน" มีลักษณะที่นุ่มนวล หลวม หยาบและมีเงาลึก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลายเม็ดเล็กและจุดโทนสีที่พิมพ์บนกระดาษอันเป็นผลมาจากการพิมพ์ลายนูนโดยใช้เครื่องแกะสลัก เมื่อจดจำการแกะสลักได้ คุณควรตรวจสอบพื้นผิวที่สะอาดโดยไม่มีรอยขีดอย่างระมัดระวัง ตำแหน่งเหล่านี้บนงานพิมพ์โดยส่วนใหญ่แล้วจะมีรอยจุดสีอยู่เล็กน้อย ความจริงก็คือพื้นผิวของแม่พิมพ์ทาสารเคลือบเงาอ่อนบาง ๆ และกระดาษแม้จะไม่มีแรงกดก็ตามก็จะโค้งงอตามน้ำหนักของมันเองแล้วสัมผัสและพื้นผิวที่ขรุขระของมันจะเผยให้เห็นโลหะเล็กน้อย ในระหว่างกระบวนการแกะสลัก กรดจะ "ทะลุ" สารเคลือบเงาในตำแหน่งเหล่านี้ และระหว่างการพิมพ์ จุดเล็กๆ จะปรากฏขึ้นในบริเวณที่สะอาดของการแกะสลัก ช่างแกะสลักที่มีประสบการณ์รู้เรื่องนี้และพยายามอย่างเต็มที่ สถานที่สะอาดเคลือบด้วยวานิชทนกรด

เส้นขอบของงานพิมพ์ใดๆ ก็ตามคือการลบมุม (การตัดเฉียงของขอบกระดาน) ซึ่งรีดลงบนกระดาษและเป็นขอบของพื้นผิวการพิมพ์ด้วย เมื่อสร้างการแกะสลักในลักษณะ "เคลือบเงาอ่อน" ขอบของภาพจะเคลื่อนออกจากการลบมุมประมาณ 5-8 มม. ทำให้เกิดเป็นเหลี่ยม นี้ เปิดสนามการจัดเฟรมภาพตามแนวเส้นรอบวงทั้งหมดนั้นได้มาจากการเคลือบด้วยน้ำยาวานิชเพื่อปกป้องขอบของแผ่นแกะสลักจากการใช้นิ้วจับโดยไม่ตั้งใจในระหว่างกระบวนการแกะสลักและล้าง การมีด้านที่สะอาดบนงานพิมพ์ยังบ่งบอกว่าการแกะสลักอาจทำในลักษณะ "เคลือบเงาแบบอ่อน" แม้ว่าด้านดังกล่าวอาจอยู่ในสภาพน้ำก็ตาม

สไตล์ดินสอ สไตล์ดินสอผสมผสานวิธีการแกะสลักสองวิธีเข้าด้วยกัน - เคมีและเชิงกล ถูกสร้างขึ้นเพื่อการทำซ้ำภาพวาดเท่านั้น ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบอิสระ สัญญาณแรกของการแกะสลักที่สร้างขึ้นในลักษณะดินสอคือการเลียนแบบร่องรอยที่เหลืออยู่บนกระดาษด้วยดินสอกราไฟท์ อารมณ์ร่าเริงหรือสีพาสเทล การแกะสลักด้วยสารเคมีในลักษณะนี้ดำเนินการดังนี้ พื้นผิวขัดเงาของกระดานทองแดงควรเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาแข็งแล้วรมควันด้วยคบเพลิง (คล้ายกับการเตรียมกระดานแกะสลักสำหรับการแกะสลัก) จังหวะที่แปลภาพวาดนั้นทำด้วยเทปวัดซึ่งเป็นล้อเหล็กที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันและมีรอยบากของการกำหนดค่าต่าง ๆ หมุนได้อย่างอิสระบนแท่งโลหะที่ติดตั้งบนด้ามจับ บนพื้นผิวของล้อเหล่านี้มีรอยบากแหลมคมต่างๆ ที่ทิ้งรอยพื้นผิวสีอ่อนไว้บนกระดานสีดำควัน เมื่อการรวมกันของพื้นผิวต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยเทปวัดถูกรีดลงบนพื้นผิวของสารเคลือบเงา จะได้ภาพที่หลังจากการแกะสลักและพิมพ์บนกระดาษ จะสร้างภาพที่เลียนแบบภาพวาดดินสอหรือสีพาสเทล ความประทับใจที่ได้รับจากกระดานแกะสลักที่ทำในลักษณะดินสอแกะสลักนั้นมีความโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของเส้นขีดซึ่งกำหนดเป็นจุด - แตกต่างกันไปในการกำหนดค่า แต่มีช่วงเวลาเท่ากันระหว่างกัน แต่ละจุดมีขอบสลักชัดเจน ในบริเวณที่มีจุดกระจุกหนาแน่น กระดาษสีขาวจะมองเห็นได้เล็กน้อย ซึ่งสร้างความรู้สึกสดชื่นและโปร่งใสในเงามืด เมื่อใช้เครื่องมือข้างต้น คุณสามารถแกะสลักแผ่นทองแดงขัดเงาได้โดยไม่ต้องลงน้ำยาเคลือบเงาแข็งที่ทนกรด จึงช่วยลดขั้นตอนการแกะสลักได้ ในกรณีนี้แต่ละเครื่องหมายบนทองแดงขัดเงาจะได้รับจากการกดขอบคมของเทปวัดลงในโลหะซึ่งมาพร้อมกับการก่อตัวของระดับความสูงเล็ก ๆ (โลหะอัด) หรือมีเสี้ยนเล็ก ๆ รอบ ๆ แต่ละ จุดที่หดหู่ เมื่อเติมสีตามรอยเว้าแล้วเช็ด เสี้ยนเหล่านี้จะคงสีไว้จำนวนเล็กน้อย ซึ่งช่วยให้แต่ละจังหวะและการแกะสลักโดยรวมมีความนุ่มนวลราวกับมีลักษณะเปียกชื้น ตามกฎแล้วเทคนิคการแกะสลักทางเคมีและเชิงกลจะไม่รวมกันบนกระดานเดียวดังนั้นเมื่อเปรียบเทียบงานพิมพ์หลาย ๆ ชิ้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำในลักษณะของดินสอชนิดใดชนิดหนึ่งที่ทำขึ้นมา

ความสามารถที่แสดงออกของแต่ละเทคนิค ภาษา และความสวยงามของมันแสดงให้เห็น ซึ่งในการแกะสลักถูกกำหนดโดยเทคโนโลยี ซึ่งเป็นวิธีการประมวลผลบอร์ดนั่นเอง และนี่อธิบายได้ว่าทำไมประวัติศาสตร์ของการแกะสลักจึงมีเทคนิคที่แตกต่างกันมากมาย

การแกะสลักศิลปะประเภทดั้งเดิมซึ่งผสมผสานวิธีการทางเทคโนโลยีหลายอย่างในการประมวลผลพื้นผิวโลหะและได้รับชื่อจากสถานที่ที่มีอยู่คือ การแกะสลักเหล็ก Zlatoust. สาระสำคัญของการแกะสลักอูราลนั้นอยู่ในลำดับทางเทคโนโลยีของการดำเนินการจำนวนหนึ่งซึ่งแต่ละอย่างทำหน้าที่เฉพาะและทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเตรียมการสำหรับขั้นตอนต่อไป

ขัด . แผ่นนี้เป็นช่องว่างที่ทำจากเหล็กกล้าคาร์บอน อ่อนนุ่ม คล้อยตามการเสียรูปต่างๆ ได้ง่ายตามการออกแบบของผู้เขียน (ความนูน ความเว้า ฯลฯ) ขัดด้วยล้อขัดที่ทำจากไม้ และหุ้มรอบปริมณฑลด้วยหนังหรือสักหลาดทางเทคนิค ผงขัดจากเม็ดหยาบถึงเม็ดละเอียดถูกทาลงบนฐานกาวของหนังหรือสักหลาด ซึ่งทำให้ได้พื้นผิวคุณภาพสูง

2.การวาดภาพ . พื้นผิวที่ขัดเสร็จแล้วจะถูกล้างด้วยน้ำมันเบนซินและทำความสะอาดด้วยผงฟันโดยใช้ผ้านุ่ม การออกแบบถูกนำไปใช้กับแปรงแกนหรือกระรอกโดยใช้น้ำยาวานิชแอสฟัลต์

ใช้วิธีการวาดสองวิธี:

– ใช้รูปทรงของการออกแบบจากแบบร่างลงบนจานโดยตรงผ่านกระดาษคาร์บอน

– ในการผลิตผลิตภัณฑ์แบบอนุกรมหรือจำนวนมาก การถ่ายโอนการออกแบบดำเนินการโดยใช้ลายฉลุหรือเมชกราฟี เช่น ตาข่ายโลหะ

3.ทำให้ผลิตภัณฑ์แห้ง มีการใช้วิธีการอบแห้งผลิตภัณฑ์สองวิธี ได้แก่ การอบแห้งตามธรรมชาติ โดยปล่อยให้ผลิตภัณฑ์แห้งเป็นเวลาหนึ่งวัน และการบังคับทำให้แห้งในเตาอบ ซึ่งช่วยเร่งกระบวนการได้อย่างมาก

4. การแกะสลัก สารกัดกร่อนประกอบด้วยคอปเปอร์ซัลเฟต สารส้มอะลูมิเนียม และเกลือแกง อุณหภูมิของสารละลายคือ 50–60 องศา แผ่นถูกแกะสลักในสถานที่ที่ไม่เคลือบด้วยวานิชซึ่งช่วยปกป้องพื้นผิวโลหะจากการกระทำของสารละลาย ผลิตภัณฑ์จะถูกเทด้วยสารละลายกัดกรดหลาย ๆ ครั้งจนกระทั่งถึงความลึกที่ต้องการ และชั้นสารละลายสีส้มจะก่อตัวขึ้นบนพื้นผิวโลหะ จากนั้นจึงชะล้างสารเคลือบเงาออกผลิตภัณฑ์จะถูกล้างด้วยน้ำมันเบนซินหรือผงฟันอย่างทั่วถึง จากนั้นให้ล้างด้วยน้ำแล้วเช็ดให้แห้ง

5. ล้างเป็นนิกเกิล . หนึ่งในการดำเนินงานที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบ ช่างแกะสลักต้องใช้แปรงอย่างระมัดระวัง โดยทาสีทับบริเวณบนแผ่นเหล็กที่ไม่ผ่านการชุบนิเกิล ยางมะตอยวานิช แปรงกระรอก

6. ชุบนิกเกิล . การชุบนิเกิลจะดำเนินการในอ่างน้ำ ระยะเวลาในการถือครองขึ้นอยู่กับจำนวนและขนาดของผลิตภัณฑ์ที่บรรจุลงในอ่างพร้อมกัน ความหนาของชั้นเคลือบ 2-3 ไมครอน เมื่อเสร็จสิ้นการทำงาน ผลิตภัณฑ์จะถูกล้างสลับกันในน้ำเย็นและจากนั้นในน้ำร้อน หลังจากชุบนิกเกิลแล้ว สารเคลือบเงาจะไม่ถูกชะล้างออกไป พื้นผิวโลหะที่ถูกกัดกร่อนก่อนการชุบนิเกิล จะทำให้ได้พื้นหลังที่เป็นเนื้อด้าน พื้นผิวขัดเรียบจะได้พื้นหลังมันวาวหลังจากการชุบนิกเกิล

7. การปิดทอง . บนผลิตภัณฑ์สถานที่ที่ไม่ควรปิดทองจะถูกทาสีด้วยวานิช ด้านหลังของจานก็เคลือบเงาเช่นกัน การดำเนินการปิดทองเกิดขึ้นโดยใช้วิธีกัลวานิก โหมดนี้ขึ้นอยู่กับพื้นที่ผิวปิดทองและจำนวนผลิตภัณฑ์ที่บรรจุลงในอ่าง อุณหภูมิในอ่างกัลวานิกคืออุณหภูมิห้อง หลังจากปิดทองแล้ว สารเคลือบเงาจะถูกลบออกจากผลิตภัณฑ์อย่างระมัดระวัง พื้นผิวของผลิตภัณฑ์เสื่อมสภาพ

8.บลูลิ่ง. เหล็กกล้าคาร์บอนซึ่งใช้ในการผลิตวัตถุโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก Zlatoust เมื่อถูกความร้อนจะได้สิ่งที่เรียกว่าสีที่ทำให้เสื่อมเสีย: จากฟางไปจนถึงสีน้ำเงินเข้ม สถานที่เหล่านั้นบนจานที่ไม่มีการเคลือบชั้นนิกเกิลอาจมีสีน้ำเงินหรือตามความตั้งใจของศิลปินหรือผู้เขียนจะต้องได้สีน้ำเงินตามที่ต้องการ สามารถผสมสีที่ทำให้เสื่อมเสียได้หลายสี Blueing ดำเนินการในอ่างอาบน้ำ สำหรับการฟอกสีน้ำเงิน มีการใช้ส่วนประกอบสองส่วน โดยหนึ่งในนั้นคือดินประสิว จะถูกให้ความร้อนที่อุณหภูมิ 380–400 องศา ระยะเวลาในการถือครองขึ้นอยู่กับน้ำหนักของผลิตภัณฑ์ การควบคุมการมองเห็น ทันทีที่สีที่ต้องการปรากฏบนพื้นผิวโลหะ ผลิตภัณฑ์จะถูกจุ่มลงในน้ำเย็นปานกลางอีกอันหนึ่งทันที Blueing ช่วยเพิ่มสีสันของการแกะสลักอย่างมีศิลปะ และเพิ่มขีดความสามารถในการสร้างสรรค์ของช่างแกะสลัก

บลูลิ่ง– การฟอกสีน้ำเงินชนิดหนึ่งวิธีการอบชุบด้วยความร้อนของเหล็กช่วยให้คุณได้โลหะสีเข้มหลากหลายเฉด การใช้สีที่หลากหลาย: สว่าง, ขาว, ทอง, เหลือง, น้ำเงิน, เทา, ดำ รักษาสมดุลระหว่างพื้นผิวด้านและมันเงา โดยทำงานจากภาพร่างเดียวกัน ช่างแกะสลักสร้างผลงานที่แสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน

ในขั้นตอนนี้งานของช่างแกะสลักจะสิ้นสุดลง

9. เคลือบเงา เนื่องจากนิกเกิลและทองถูกทาเป็นชั้นบางๆ บนผลิตภัณฑ์ จึงไม่รับประกันการป้องกันการกัดกร่อน เพื่อปกป้องผลิตภัณฑ์จากการกัดกร่อนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จึงถูกเคลือบด้วยวานิชที่ไม่มีสี ก่อนที่จะเคลือบเงาผลิตภัณฑ์จะถูกล้างทำความสะอาดและทำให้แห้งอย่างทั่วถึง บังคับให้แห้ง ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปได้รับการควบคุมและมาถึงคลังสินค้าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปขององค์กร

การแกะสลักโลหะ การแกะสลักทองแดง ผลิตและจำหน่ายงานแกะสลักโลหะ งานแกะสลักทองแดง งานจิตรกรรม,ทำโดยใช้เทคนิคการแกะสลักโลหะ,การแกะสลักทองแดง. สำหรับการใช้ทองแดงเคลือบ, เคลือบฟัน, นีเอลโลและเคลือบโปร่งแสงในช่วงสีที่กว้างที่สุดเทคนิคทางเทคโนโลยีที่ช่วยให้คุณสร้างเส้นที่มีความหนาใด ๆ บนการแกะสลักซึ่งมีขนาดขั้นต่ำสุดคือ 0.1 มม. ก็ใช้เช่นกัน ภาพวาดของการแกะสลักด้วยการเคลือบอุณหภูมิสูงโปร่งแสงตามด้วยแผ่นเผา

การผลิตงานแกะสลักตามสั่งนั้นต้องอาศัยการพัฒนาภาพร่างกราฟิกที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการแกะสลักในอนาคต เพราะเหตุใดหากลูกค้าไม่มี วัสดุที่จำเป็นถ่ายภาพวัตถุที่จำเป็นอย่างอิสระ เราสร้างเหมือนการแกะสลักดั้งเดิม ทำเองรวมถึงสำเนาภาพแกะสลักและภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียง งานแกะสลักศิลปะทำมือบนโลหะพร้อมทิวทัศน์กรุงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หรือการแกะสลักทองแดงที่มีดีไซน์ใดๆ ก็ตาม จะกลายเป็นของขวัญที่ยากจะลืมเลือนและไม่เหมือนใคร ด้วยการผสมผสานวิธีการต่างๆ เข้าด้วยกัน ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากเวิร์กช็อปการแกะสลักของเราในมอสโกจึงสร้างความประทับใจด้วยความอบอุ่นของงานทำมือ เอฟเฟกต์ของโลหะที่ส่องประกายภายใต้การเคลือบ พร้อมความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ในการดำเนินการและความรอบคอบในทุกรายละเอียด
คุณสามารถสั่งผลิตงานแกะสลักธีมสถาปัตยกรรมการทำซ้ำได้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง, การแกะสลักตามธีมทางศาสนา ธนบัตร ฉลาก ตลอดจนการแกะสลักส่วนบุคคลตามแบบร่างของคุณ การแกะสลักเป็นของขวัญจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความสวยงามและสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นของขวัญให้กับทางการหรือ ถึงคนที่คุณรัก. เทคโนโลยีที่ได้รับการจดสิทธิบัตรเฉพาะซึ่งผสมผสานวิธีการแกะสลักหลายวิธีและการประมวลผลที่ตามมาช่วยให้เราสามารถผลิตงานแกะสลักที่มีศิลปะขั้นสูงด้วยการวาดภาพโดยใช้สีเคลือบอุณหภูมิสูงโปร่งแสง การผสมผสานระหว่างแบบดั้งเดิมและ เทคนิคใหม่ล่าสุดช่วยให้คุณสร้างภาพที่สมบูรณ์และน่าทึ่งโดยยังคงรักษาความสว่างและความคมชัดดั้งเดิมมานานหลายทศวรรษ ช่างฝีมือของเราสามารถทำสำเนาภาพแกะสลักและภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียงได้ในเวลาอันสั้น รวมทั้งปรับแต่งภาพวาดให้เป็นภาพแกะสลัก ตั้งแต่ภาพบุคคลไปจนถึงภาพทิวทัศน์
คุณสามารถเลือกผลิตภัณฑ์ที่คุณชอบจากการแกะสลักสำเร็จรูปหรือสั่งแกะสลักตามแบบร่างของคุณเอง การแกะสลักที่เสร็จแล้วจะถูกติดตั้งบนเสื่อ คุณสามารถติดป้ายชื่อพร้อมข้อความหรือสัญลักษณ์ของคุณไว้ที่ช่องว่างของหนังสือเดินทางใต้การแกะสลักได้ กรอบของผลิตภัณฑ์ทำจากบาแกตต์คุณภาพสูง กล่องเรียบร้อยที่ทำจากกระดาษแข็งเคลือบจะช่วยปกป้องงานแกะสลักของคุณจากความเสียหายโดยไม่ตั้งใจ
เวลาในการผลิตสำหรับการแกะสลัก: จากการเลือกสรรของเวิร์กช็อป – จาก 5 วัน ตามแบบร่างของลูกค้า – จาก 15 วัน ขนาดสูงสุดของส่วนทองแดงที่มองเห็นได้ของภาพวาดคือ 600 X 400 มม.

: สวัสดี ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับการแกะสลัก และแสดงภาพที่ฉันถ่ายด้วยมือของตัวเองในเวิร์คช็อปการแกะสลักที่ฉันทำมัน

การแกะสลักเป็นเทคนิคกราฟิก หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือการแกะสลักโลหะ โดยทั่วไปจะใช้แผ่นโลหะบางๆ เช่น ทองแดง สังกะสี และเหล็ก ในเวิร์กช็อปของเรา เราทำการแกะสลักบนทองแดงเป็นหลัก และตัวฉันเองก็ใช้เฉพาะโลหะนี้เท่านั้น กระบวนการสร้างจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับโลหะ

สำหรับผู้เริ่มต้น นี่คือภาพถ่ายของผู้อยู่อาศัยหลักของโรงแกะสลักใดๆ พบกับโรงพิมพ์. เครื่องจักรที่คล้ายกันนี้ถูกใช้ในศตวรรษที่ 19 และก่อนหน้านั้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง

ดังนั้นหลักการของการแกะสลักโลหะคืองานนั้นถูกสร้างขึ้นบนแผ่นโลหะซึ่งคุณสามารถพิมพ์บนกระดาษได้ จึงสามารถพิมพ์งานได้

ก่อนหน้านี้ศิลปินทำเช่นนี้: พวกเขาพิมพ์ภาพพิมพ์จำนวนหนึ่งแล้วตัดจานออกเป็นชิ้นเท่ากัน เมื่อซื้องานพิมพ์ ฉันยังได้รับแผ่นเพลทอีกชิ้นหนึ่ง - เพื่อรับประกันว่าจะไม่พิมพ์อีก และราคาของงานพิมพ์แต่ละชิ้นจากการหมุนเวียนจะไม่ตก

ก่อนอื่นทองแดงก็พร้อมสำหรับการทำงาน ในเวิร์กช็อปของเรา ทองแดงจะอยู่ในม้วนโดยตรง และต้องขัดพื้นผิวของทองแดงก่อน

ในการทำเช่นนี้ ทองแดงจะถูกขัดก่อน จากนั้นจึงขัดด้วยส่วนผสมพิเศษ โดยเติมวิญญาณสีขาวเป็นตัวทำละลาย จากนั้นพื้นผิวทั้งหมดจะถูกล้างให้สะอาดโดยใช้ชอล์กแบบผง ในที่สุดแผ่นจะกลายเป็นกระจกเรียบ

ระยะนี้สกปรกที่สุด เราต้องคนจรจัด แต่การขัดทองแดงอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังทำสีน้ำ

ทองแดงที่เรียบและแห้งจะถูกวางลงบนพื้นและเริ่มการรองพื้น ในการทำเช่นนี้จะเคลือบด้วยวานิชพิเศษซึ่งช่วยปกป้องจากสารละลายเคมีเช่น กรดไนตริก. ถ้าจำไม่ผิดองค์ประกอบของสารเคลือบเงารวมถึงแวกซ์และแอสฟัลต์ชิปรวมถึงขัดสนด้วย แผ่นทำความร้อนถูกเคลือบด้วยชั้นบาง ๆ ของสารเคลือบเงานี้อย่างสม่ำเสมอ

หลังจากนั้นจานจะถูกรมควันบนกองไฟบนชั้นวานิช ทำเช่นนี้เฉพาะเพื่อให้พื้นผิวของแผ่นกลายเป็นสีดำและสะดวกในการวาด

จากนั้นคุณจะต้องถ่ายโอนภาพวาดจากแบบร่างไปยังพื้นผิวการทำงานสีดำ แม้ว่าคุณจะสามารถวาดลงบนจานได้โดยตรงโดยไม่ต้องปรับแต่งเบื้องต้น ตัวอย่างเช่น ศิลปินบางคนมักจะนำจานที่เตรียมไว้ขึ้นไปบนอากาศและขีดข่วนภาพวาดจากชีวิต

แต่เรามักจะร่างภาพก่อน แผ่นกระดาษที่มีภาพร่างดินสอเป็นโครงร่างจะถูกจุ่มลงในอ่างน้ำ วางบนจาน จากนั้นจึงไหลผ่านแท่นพิมพ์ แรงกดทำให้รูปแบบกราไฟท์ถูกพิมพ์ลงบนพื้นผิวสีดำ ดังนั้นการวาดภาพบนจานจึงเกิดขึ้นราวกับอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก

ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดเริ่มต้นขึ้น - การวาดภาพ

ตัวอย่างเช่น นี่เป็นงานที่แสดงผลอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นแนวทางแรกสุด

ด้านซ้ายมีเข็มแกะสลักที่ทำจากเหล็ก มันเผ็ดมาก คุณต้องวาดด้วยแรงกดที่เพียงพอ เนื่องจากลายเส้นควรขีดข่วนพื้นผิวทองแดงให้ทะลุพื้น หลังจากทำงานสามชั่วโมง นิ้วหัวแม่มือของฉันก็มักจะเจ็บหนักมาก

ควรสังเกตคุณสมบัติของการวาดบนแผ่นทองแดงนี้ หลักการตั้งค่าโทนสีในที่นี้แตกต่างจากการวาดเพียงอย่างเดียว นั่นคือหากบรรลุความมืดในการวาดภาพเหนือสิ่งอื่นใดโดยการใช้แรงกดบนดินสอแรงขึ้นแรงกดในการแกะสลักก็แทบจะไม่มีบทบาทอะไร ในการแกะสลัก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความลึกของเส้นขีด ยิ่งเส้นขีดลึก สีก็จะเข้ามาในระหว่างการพิมพ์มากขึ้น และยิ่งเส้นนี้เข้มขึ้นก็จะปรากฏบนกระดาษ

ความลึกของเส้นขีดนั้นขึ้นอยู่กับระยะเวลาที่เส้นขีดนี้มีปฏิกิริยากับกรดในระหว่างการกัด

ด้วยเหตุนี้แผ่นเพลทที่มีลวดลายจึงถูกสลักไว้หลายขั้นตอน พื้นที่การทำงานที่เบาที่สุดจะถูกแกะสลักจากไม่กี่วินาทีถึง 1–3 นาที สิ่งที่มืดที่สุดอาจใช้เวลาเกือบหนึ่งชั่วโมงในการกัด แน่นอนว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของกรด

ดังนั้นการแกะสลัก เมื่อทาลวดลายทั้งหมดบนเพลตแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะวางเพลตในสารละลายกรดไนตริก ก่อนหน้านี้ด้านหลังของแผ่นถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาป้องกันแบบเจือจางซึ่งเป็นสีเดียวกับที่ใช้เป็นสีรองพื้นที่ด้านการทำงานของแผ่น

จากนั้นพวกเขาก็เขียนแผนการแกะสลัก นี่เป็นเพียงรายการงานที่แตกต่างกันไปตามโทนเสียง ก่อนอื่นพวกเขาเขียนสิ่งที่ควรจะเบาที่สุดในภาพวาดในตอนท้าย - รายละเอียดที่มืดมนที่สุดและตัดกันมากที่สุด โดยปกติจะมี 4-5 ชั้น

และในที่สุดจานก็ถูกจุ่มลงในกรดร้ายแรง:

ตรงนี้สารละลายกรดไนตริกจะอยู่ในรางน้ำด้านซ้ายสุด เป็นสีฟ้าสดใส มีฤทธิ์กัดกร่อนอย่างรุนแรง จุดสีเหลืองยังคงอยู่ที่มือ หากเลอะเสื้อผ้าก็จะมีคราบเหลืองเขียวบนผ้าสีอ่อนและคราบแดงบนผ้าสีเข้ม มันแสบมาก

แผ่นกรดมีลักษณะดังนี้:

จังหวะดูเหมือนจะเรืองแสง ซึ่งหมายความว่าปฏิกิริยาดำเนินไปด้วยดี ฟองอากาศเล็กๆ ของออกซิเจนที่เกิดขึ้นจะปรากฏขึ้นบนพื้นผิวของจังหวะ ต้องถอดออก ไม่เช่นนั้นทองแดงจะกัดกร่อนเร็วมาก เราขับไล่พวกมันออกไปด้วยขนนก)

อัตราการเกิดปฏิกิริยาขึ้นอยู่กับพื้นที่ผิวการกัด ยิ่งขีดเปล่ามากเท่าไร งานก็จะแกะสลักได้เร็วและดีขึ้นเท่านั้น แน่นอนว่าเราต้องไม่ลืมเรื่องสมาธิ

เมื่อแกะสลักชั้นแรกที่ลึกที่สุดแล้ว แผ่นจะถูกนำออก ล้างด้วยน้ำและทำให้แห้ง เมื่อน้ำหายไปจากลายเส้นจนหมด ให้ทาสีทับบริเวณที่เบาที่สุดของงานด้วยน้ำยาวานิชแบบเจือจาง เมื่อวานิชแห้ง แผ่นจะถูกสลักอีกครั้ง ในตอนท้ายส่วนที่มืดที่สุดทั้งหมดจะถูกแกะสลัก - ทุกส่วนของงานที่ยังไม่ได้เคลือบด้วยวานิช จากนั้นพวกเขาก็จะกลายเป็นส่วนที่ลึกที่สุด

เมื่อการแกะสลักเสร็จสิ้น ก็ถึงเวลาทำการทดสอบการพิมพ์ เราล้างสารเคลือบเงาทั้งหมดออกจากจาน น่าเสียดายที่ตอนนี้ฉันไม่สามารถถ่ายภาพแผ่นทองแดงได้หลังจากการแกะสลักและไม่มีการเคลือบเงาจากการทำงานปกติ ดังนั้นฉันจะแสดงจานเล็ก ๆ ให้คุณดู - จานแรกของฉัน นี่คือสเกลเพื่อให้คุณเห็นว่าลายเส้นนั้นมืดแค่ไหนหลังจากการกัดแต่ละครั้ง

ในการพิมพ์งานพิมพ์ แผ่นจะถูกล้างด้วยอะซิโตนก่อน จากนั้นลบมุมให้คมขึ้น - ขอบของแผ่นจะถูกตะไบด้วยตะไบเพื่อสร้าง "มุมเอียง" ที่สวยงาม จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเติมสี

การทำเช่นนี้ด้วยบัตรพลาสติกสะดวกมาก โดยเฉพาะธนาคาร) สีจะถูกตอกอย่างระมัดระวังเป็นจังหวะ เราใช้สีกัดพิเศษ - เป็นน้ำมัน ทนทานมาก. จากนั้นคุณสามารถวางภาพพิมพ์ลงในอ่างได้ โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรจะกระจายหรือถูกชะล้างออกไป สีนี้ใช้เวลาสามวันในการแห้ง

เมื่อทาสีลงบนพื้นผิวด้วยการ์ด ให้ใช้ผ้ากอซที่ติดกาวแล้วเริ่ม "ทำความสะอาด" พื้นผิวด้วย:

และในตอนท้ายพวกเขาก็ขัดมันด้วยกระดาษลอกลายเพื่อขจัดสีส่วนเกินออกจากบริเวณที่สะอาดของแผ่น

จากนั้นจึงวางแผ่นที่มีสีไว้บนเครื่อง คลุมด้วยกระดาษแกะสลักแช่น้ำ (หรือกระดาษ whatman แต่กระดาษแกะสลักมีความสำคัญมากกว่า) จากนั้นจึงวางผ้าไว้ด้านบน หนึ่งหรือสองชั้นหรือมากกว่านั้น ปรับแรงกดของลูกกลิ้งเครื่องจักร ดังนั้นสิ่งสวยงามจึงเริ่มต้นขึ้น: คุณต้องหมุนวงล้อเครื่องจักรอย่างสม่ำเสมอโดยไม่หยุด ในช่วงเวลานั้น ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักเดินเรือ หรือไม่ก็โชคลาภ... (รูปเก่า ขออภัย)

หากงานพิมพ์แสดงว่ามีบางสิ่งที่ต้องทำให้เสร็จ เราจะทำการไพรม์มันอีกครั้ง วาดทุกอย่างที่ต้องทำให้เสร็จอีกครั้ง กัด... พิมพ์...
และเป็นเวลานาน จากนั้นภาพพิมพ์เหล่านี้ก็เรียงกันเป็นแถวอย่างเป็นระเบียบ สีที่ต่างกัน, แห้ง.

และนี่คือจานข้างภาพพิมพ์ เฉพาะที่นี่เท่านั้น นอกเหนือจากการแกะสลักแล้ว ยังใช้เทคนิคสีน้ำอีกด้วย

ภาพพิมพ์แกะไม้(กรีก - ไซโล[n]- ต้นไม้; กราโฮ- เขียน)

เทคนิคการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด ภาพพิมพ์แกะไม้ของยุโรปเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 (ภาพพิมพ์แกะพิมพ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1418) ช่างแกะสลักทำงานบนกระดานเรียบขัดเงา (ทำจากไม้เชอร์รี่ ลูกแพร์ แอปเปิล กล่องไม้ และบางครั้งก็เป็นไม้สน) ซึ่งจะต้องตัดตามยาวตามลายไม้ พื้นผิวถูกเคลือบด้วยไพรเมอร์และมีลวดลายติดอยู่ ผู้เชี่ยวชาญ มีดคมตัดเส้นทั้งสองข้าง (จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของเทคนิคนี้ - "การแกะสลักไม้แบบตัดแต่ง") และเลือกไม้ระหว่างเส้นด้วยสิ่วและสิ่วที่ความลึก 2-5 มิลลิเมตร เมื่อทาสี จะปกปิดเฉพาะเส้นที่ยกขึ้น โดยปล่อยให้พื้นหลังเป็นสีขาว การพิมพ์จากกระดานไม้ทำให้ได้งานพิมพ์จำนวนมากจำนวน 1,500 - 2,000 แผ่น อย่างดี. ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นภาพประกอบในหนังสือ เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นและต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ ดังนั้นบ่อยครั้งที่ศิลปินเป็นเจ้าของภาพวาดบนกระดานเท่านั้น และช่างแกะสลักมืออาชีพจะตัดเส้นภายใต้การดูแลของเขา

เคียรอสคูโร(อิตาลี ชิอาโระ- แสงสว่าง; สคูโร- มืด)

ภาพพิมพ์ไม้สีเลียนแบบการวาดพู่กัน มีถิ่นกำเนิดในประเทศอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ด้วยวิธีนี้บอร์ดหลายอันจะถูกตัดออก (โดยปกติจะเป็นสามหรือสี่อัน) ในแต่ละอัน - เฉพาะส่วนขององค์ประกอบที่ควรทาสีด้วยสีที่กำหนด
การพิมพ์ตามลำดับจากแต่ละบอร์ดส่งผลให้ได้การพิมพ์สี โทนสีของ Chiaroscuro ขึ้นอยู่กับเฉดสีใกล้เคียงของสีหนึ่งหรือสองสี (สีเทา, สีน้ำตาลเหลือง, สีเขียว) ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ การพิมพ์จากกระดานสองแผ่นเป็นวิธีที่แพร่หลายมากที่สุด - กระดานโครงร่างซึ่งสื่อถึงโครงร่างของภาพวาดและกระดานโทนสี ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และต่อมาในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 กระดานสเก็ตช์มักถูกแกะสลักด้วยการแกะสลัก ในสมัยก่อน ภาพพิมพ์ Chiaroscuro ถูกรวบรวมโดยนักสะสมพร้อมกับภาพวาดต้นฉบับ

สิ้นสุดการแกะสลักบนต้นไม้

วิธีการนี้ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศอังกฤษโดยช่างแกะสลัก โธมัส เบวิค ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เขาเริ่มใช้ไม้กระดานแบบตัดปลายหรือแบบตัดขวางบนเส้นใยไม้ และใช้เครื่องมือสิ่วแบบพิเศษ ในงานแกะสลักไม้ส่วนปลาย ลายเส้นจะกลายเป็นสีขาว - ลึกขึ้น การแกะสลักขอบไม้ช่วยให้คุณทำงานด้วยจังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้น องศาที่แตกต่างความหนาแน่นซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดโทนเสียงได้ ภาพพิมพ์แกะไม้ชนิดนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 โดยเป็นวิธีการทำซ้ำหรือเลียนแบบภาพเขียนในการแกะสลัก

การแกะสลักโลหะ(เยอรมัน - สติช, ภาษาฝรั่งเศส - - กราเวียร์โอบุรินทร์, ภาษาอังกฤษ - - แกะสลัก)

ปรากฏในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักบุรินทร์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1446 ช่างแกะสลักทำงานบนกระดานโลหะด้วยเครื่องตัดเหล็กสี่เหลี่ยมที่มีการตัดเป็นรูปเพชร เพื่อให้เส้น ลายเส้น และจุดต่างๆ ฝังอยู่ในระนาบของกระดาน (เนื่องจากเครื่องตัดถูกจัดประเภทเป็นเทคนิคการพิมพ์เชิงลึก ). หลังจากทาสีแล้ว กระดานจะถูกคลุมด้วยกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ แล้วรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ ภายใต้ความกดดัน กระดาษจะถูกกดลงในช่องด้วยสีและเข้าสู่การออกแบบ
ช่างแกะสลักจะได้เส้นที่มีความหนาและลักษณะต่างกันโดยใช้คัตเตอร์ (stiches) ที่มีโปรไฟล์และขนาดต่างๆ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากภาพในเทคนิคนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานเส้นเท่านั้น โลหะที่พบมากที่สุดสำหรับบอร์ดในศตวรรษที่ 15-18 คือทองแดง ในศตวรรษที่ 19 เริ่มมีการใช้สังกะสีและเหล็ก เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นและต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ รวมถึงมือที่มั่นคงและความพยายามในการตัดผ่านโลหะ ขณะทำงานบนกระดาน ช่างแกะสลักจะถือมันไว้ข้างหน้าเขา โดยวางไว้บนแผ่นหนัง และเพื่อให้ง่ายต่อการนำทางเครื่องตัด เขาจึงหมุนแผ่นโลหะไว้ใต้ส่วนปลาย สิ่วแกะสลักบนโลหะช่วยให้คุณพิมพ์ได้มากถึง 1,000 ครั้ง

การแกะสลัก(จากภาษาฝรั่งเศส. โอฟอร์เต้- กรดไนตริกดิบ)

เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 การแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1513 ในเทคนิคนี้บอร์ดโลหะ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นทองแดงในศตวรรษที่ 19 - สังกะสีในศตวรรษที่ 16 พวกเขาพยายามใช้เหล็ก) เคลือบด้วยวานิชทนกรด มี สูตรที่แตกต่างกันการเตรียมสารเคลือบเงา แต่พื้นฐานก็คือแอสฟัลต์ขี้ผึ้งและสีเหลืองอ่อนเสมอ ช่างแกะสลักทำงานร่วมกับเครื่องมือพิเศษ - เข็มแกะสลักที่มีความหนาต่างๆ - เกาการออกแบบในการเคลือบเงาเผยให้เห็นพื้นผิวของโลหะ หลังจากนั้นพื้นผิวของกระดานจะเต็มไปด้วยสารละลายกรด ในกรณีนี้โลหะจะถูกแกะสลักเฉพาะในบริเวณที่เข็มเจาะผ่านชั้นวานิชไปจนถึงกระดานและเส้นของการออกแบบนั้นลึกลงไปในความหนาของโลหะ หลังจากการแกะสลักเสร็จสิ้นกระดานจะถูกล้างด้วยน้ำจากนั้นใช้ตัวทำละลาย (น้ำมันสนแอลกอฮอล์) น้ำยาเคลือบเงาจะถูกลบออกและทาสีลงบนพื้นผิวที่ทำความสะอาด เมื่อรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ หมึกจะถ่ายโอนไปยังกระดาษเปียกจากส่วนเว้าของแนวการออกแบบ เพื่อเสริมความแข็งแกร่งของเส้น พวกเขาหันไปใช้การแกะสลักหลายครั้ง: เคลือบด้วยชั้นน้ำยาวานิชอย่างต่อเนื่อง ส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบและเส้นที่ควรคงไว้ไม่เปลี่ยนแปลง ทำซ้ำกระบวนการแกะสลักตามจำนวนครั้งที่ต้องการ การแกะสลักไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษและความพยายามทางกายภาพเช่นการแกะสลักด้วยสิ่ว การใช้เข็มบนกระดานนั้นชวนให้นึกถึงการวาดภาพบนแผ่นกระดาษ คุณสมบัติของการแกะสลักเหล่านี้ทำให้เทคนิคนี้น่าสนใจสำหรับศิลปินจำนวนมากตลอดประวัติศาสตร์ของการแกะสลักจนถึงปัจจุบัน การหมุนเวียนจากกระดานแกะสลักทำให้ได้งานพิมพ์ประมาณ 500 ชิ้น

แก้วแกะสลัก (วิชาเฮลิโอกราฟฟี- กรีก gelos - ดวงอาทิตย์, กราโฟ - เขียน)

การทดลองเกี่ยวกับการพยายามใช้กระบวนการถ่ายภาพในการทำงานของช่างแกะสลัก บอร์ดที่ใช้คือแผ่นถ่ายรูปเปลือยหรือแผ่นกระจก ม้วนเป็นสีดำด้านหนึ่ง พวกเขาวาดบนจานด้วยเข็มแกะสลัก ตัดผ่านชั้นของอิมัลชันภาพถ่ายในกรณีหนึ่ง และทาสีในอีกกรณีหนึ่ง ผลเนกาทีฟที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ได้จะถูกถ่ายเอกสารลงบนกระดาษภาพถ่าย การทดลองที่น่าสนใจที่สุดในเทคนิคนี้จัดทำโดย K. Corot ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

การแกะสลักจุดแห้ง(ภาษาอังกฤษ - จุดแห้ง; ภาษาฝรั่งเศส – ชี้ให้เห็น)

แผ่นทองแดงมีรอยขีดข่วนโดยตรงด้วยเข็มแกะสลัก โดยไม่ต้องเคลือบเงาหรือแกะสลัก เทคนิคนี้ช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์สองเท่า ในอีกด้านหนึ่ง - ความละเอียดอ่อนและความอ่อนโยนของเส้นที่ไม่ธรรมดา ในทางกลับกันเมื่อตัดผ่านโลหะเข็มจะเกิดเสี้ยนตามขอบของเส้น (หนาม - จากหนวดเคราของฝรั่งเศส - อังกฤษ - เสี้ยน) ซึ่งช่างแกะสลักไม่ได้ทำความสะอาดและสีจะยังคงอยู่ในนั้น ผลที่ได้คือเมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่นุ่มนวล

บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ใช้ร่วมกับการแกะสลักเพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลาย (Rembrandt ใช้ drypoint อย่างกว้างขวาง) เนื่องจากเมื่อพิมพ์ภายใต้แรงกดของลูกกลิ้ง เสี้ยน - หนามและลายเส้นที่ละเอียดอ่อนจะถูกลบอย่างรวดเร็ว การแกะสลักแบบจุดแห้งจึงสร้างงานพิมพ์ที่ดีได้เพียงประมาณ 100 งานเท่านั้น

ดินสอไฟฟ้า

ตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการแกะสลักที่เกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะอำนวยความสะดวกในกระบวนการตัดโลหะด้วยสิ่วหรือเข็มแกะสลักโดยการเชื่อมต่อเครื่องมือที่ช่างแกะสลักทำงานเข้ากับไฟฟ้า มิฉะนั้น กระบวนการทางเทคนิคยังคงไม่เปลี่ยนแปลง อี. เดอกาส์สนใจการทดลองเหล่านี้

เคลือบเงาอ่อน(ภาษาฝรั่งเศส - เวอร์นิส มู)

ประเภทของการแกะสลัก เทคนิคนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส ใช้สารเคลือบเงาที่มีการเติมน้ำมันหมูอย่างเข้มข้น วางกระดาษหยาบแผ่นหนึ่งไว้บนกระดานเคลือบเงาและออกแบบลวดลาย จากนั้นนำกระดาษออกพร้อมกับชิ้นส่วนวานิชที่เกาะติดกัน เผยให้เห็นพื้นผิวของกระดาน หลังจากการแกะสลักและการพิมพ์ การพิมพ์จะสร้างพื้นผิวของกระดาษขึ้นมาใหม่

อะควาทินท์(อิตาลี อควา- น้ำ, ทินต้า- โทน)

การแกะสลักประเภทหนึ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพื่อสร้างลวดลายโทนสีในการแกะสลัก กระดานที่ให้ความร้อนจะถูกโรยด้วยผงเรซินอย่างสม่ำเสมอ (ขัดสนหรือแอสฟัลต์) โดยเมล็ดแต่ละเมล็ดจะเกาะติดกับโลหะอุ่นและติดกัน ในระหว่างการแกะสลัก กรดจะแทรกซึมเข้าไปในรูพรุนระหว่างเม็ดผงเท่านั้น โดยทิ้งรอยไว้บนกระดานในรูปแบบของการกดจุดเฉพาะแต่ละจุด ความลึกของโทนสีของจุดสีน้ำในระหว่างการพิมพ์ขึ้นอยู่กับขนาดของเม็ดผง ความหนาแน่นของการจัดเรียง และระยะเวลาของการแกะสลัก บริเวณที่มีแสงถูกเคลือบด้วยน้ำยาวานิชก่อนทำการกัดใหม่ Aquatint ช่วยให้คุณพิมพ์ได้ตั้งแต่ 500 ถึง 1,000 ภาพ

เมซโซตินท์(อิตาลี เมซโซ- กึ่ง-, ทินต้า- โทน)

เรียกอีกอย่างว่าสีดำหรือสไตล์อังกฤษหรือ Schabkunst การแกะสลักครั้งแรกโดยใช้เทคนิคนี้เกิดขึ้นในปี 1642 แต่รุ่งเรืองนั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เทคนิค mezzotint เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในอังกฤษ กระดานโลหะถูกประมวลผลด้วยเครื่องมือพิเศษในรูปแบบของไม้พายที่มีขอบรูปพระจันทร์เสี้ยวพร้อมฟันแหลมคม - โยก เขย่าเล็กน้อย เครื่องมือก็เคลื่อนไปตามกระดานเข้าไป ทิศทางที่แตกต่างกันส่งผลให้พื้นผิวได้รับความหยาบสม่ำเสมอทำให้ได้โทนสีที่หนาและนุ่มนวลเมื่อพิมพ์ จากนั้นด้วยมีดเหล็กรูปสามเหลี่ยมพิเศษ (มีดโกน) ซึ่งตัดรอยบากและเครื่องขัดเงาต่างๆ ช่างแกะสลักจะ "ปรับ" การออกแบบจากสีดำเป็นสีขาวให้เรียบ ยิ่งรีดกระดานได้ดี สีก็ยิ่งติดน้อยลง และเมื่อพิมพ์ตำแหน่งเหล่านี้ก็จะดูจางลง Mezzotint สามารถพิมพ์งานได้มากถึง 200 แผ่น และมีเพียง 20-30 แผ่นแรกเท่านั้นที่มีความสัมพันธ์กันของโทนสีที่นุ่มนวลและเข้มข้น ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 เมซโซตินที่ดีจึงมีราคาแพงกว่าภาพวาด

การพิมพ์หิน(กรีก ลิธอส- หิน กราโฟ- การเขียน)

ประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2339 ในประเทศเยอรมนีโดย A. Senefelder เทคนิคนี้อาศัยคุณสมบัติของหินปูนบางชนิดที่ไม่รับสีหลังจากกัดด้วยกรดอ่อน แผ่นหินปูนขัดเงาหรือมีความหยาบสม่ำเสมอ บนหินที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้พวกเขาวาดด้วยดินสอหรือปากกาพิเศษและแปรงด้วยหมึกพิมพ์หินพิเศษ หลังจากการแกะสลักหินด้วยส่วนผสมของกรดและหมากฝรั่งอารบิกบริเวณที่ปกคลุมด้วยลวดลายจะยอมรับสีได้ง่ายพื้นผิวที่สะอาดของหินจะขับไล่มัน ใช้ลูกกลิ้งเคลือบบอร์ดด้วยสีและพิมพ์ในเครื่องบนกระดาษหนา แทนที่จะใช้หินปูน สามารถใช้แผ่นสังกะสีหรืออลูมิเนียมที่เตรียมไว้เป็นพิเศษได้ การพิมพ์หินทำให้เกิดการหมุนเวียนของภาพพิมพ์หลายพันภาพ

ลายเซ็นต์(กรีก รถยนต์- ตัวฉันเอง, กราโฟ- การเขียน)

หรือเรียกอีกอย่างว่า Gillotage (ตั้งชื่อตามช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส Firmin Gillot ซึ่งตีพิมพ์คำอธิบายวิธีการของเขาในปี พ.ศ. 2410) หรือการถ่ายภาพอัตโนมัติ สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการแปลงการพิมพ์หินให้เป็นการพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรสส์ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ได้มีการกดพิมพ์หินลงบนแผ่นสังกะสีขัดเงา จากนั้นจึงสลักจานด้วยกรดโดยใช้วิธี "แบบขั้นตอน" ในหลายขั้นตอนเพื่อรักษารอยขีดไว้ได้ดียิ่งขึ้น หลังจากการแกะสลักบนแผ่นโลหะต่อเนื่องกัน 6-9 ครั้ง ก็ได้การออกแบบนูนสูงเพียงพอ เหมาะสำหรับการพิมพ์ในเครื่องพิมพ์

โมโนไทป์(กรีก โมโน- หนึ่ง, ความผิดพลาด- ลายนิ้วมือ)

ศิลปินใช้รูปภาพด้วยแปรง น้ำมัน หรือสีพิมพ์ ลงบนแผ่นโลหะ จากนั้นจึงพิมพ์งานลงบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ เทคนิคนี้ละเมิดหลักการหมุนเวียนกราฟิกที่พิมพ์ทำให้ได้งานพิมพ์คุณภาพสูงเพียงงานเดียว ด้วยเอฟเฟ็กต์ที่งดงามราวภาพวาด การเปลี่ยนโทนสีที่นุ่มนวล และรูปทรงที่เบลอและไม่แน่นอน ผลลัพธ์ที่ได้จึงดูคล้ายกับสีน้ำบนกระดาษเปียก ปริญญาโทรายบุคคลใน ยุคที่แตกต่างกันใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งคราว (ในศตวรรษที่ 17 - J.B. Castiglione ในศตวรรษที่ 18-19 - W. Blake เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20 - E. Degas)

พัฟ

เทคนิคที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างโทนสีในการแกะสลักได้ ด้วยการเช็ดกระดานก่อนพิมพ์บนแท่นพิมพ์ ศิลปินจงใจทิ้งชั้นสีบางๆ ไว้ในบริเวณที่เขาต้องการถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของโทนเสียง

สถานะ

นี่คือชื่อของขั้นตอนการทำงานของช่างแกะสลักบนกระดานซึ่งได้รับการแก้ไขในการพิมพ์ การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในองค์ประกอบบนกระดาน - ตั้งแต่สัมผัสที่แทบจะสังเกตไม่เห็นไปจนถึงการออกแบบใหม่ที่รุนแรง - ทำให้เกิดสภาวะใหม่ โดยเฉพาะหลายรัฐ - มากถึงยี่สิบ - เป็นที่รู้จักในหมู่ช่างแกะสลัก ลำดับการแสดงผลของรัฐต่างๆ ช่วยให้เราสามารถสร้างกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักขึ้นใหม่ เพื่อเจาะเข้าไปใน "ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์" ของปรมาจารย์ (การแกะสลักของ Rembrandt ให้โอกาสที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับสิ่งนี้) ควรจำไว้ว่าสถานะใหม่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการทดลองที่เกิดขึ้นจากการใช้หมึกพิมพ์ที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงภาพวาดบนกระดานสามารถทำได้ด้วยมือของศิลปินหรือโดยผู้จัดพิมพ์ในภายหลัง และในกรณีนี้พวกเขาจะให้สถานะใหม่แม้ว่าจะไม่ใช่สถานะดั้งเดิมอีกต่อไป

เทคโนโลยีการสร้างรูปแบบการแกะสลักบนการพิมพ์แกะโลหะมีความหลากหลาย แต่เทคนิคที่หลากหลายนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามหลักการแกะสลัก กลุ่มแรกประกอบด้วยแบบฟอร์มการพิมพ์ทั้งหมดที่ได้รับโดยกลไก - นี่คือการแกะสลักแบบแหลมคม จุดแห้ง เมซโซทินท์ หรือลักษณะสีดำ การแกะสลักแบบจุด (ทำด้วยการเจาะหรือการวัดด้วยเทป) ประการที่สองรวมถึงแบบฟอร์มการพิมพ์ที่ได้จากการประมวลผลทางเคมีของโลหะ (การแกะสลัก) นี่คือการแกะสลักทุกประเภท: การแกะสลักด้วยเข็ม, การเคลือบเงาแบบอ่อนหรือวานิชแบบแถบ, aquatint, ลาวิส, การแกะสลักแบบประ (ได้มาจากการแกะสลัก) ในรูปแบบที่หลากหลายสไตล์ดินสอการสำรองและเทคนิคทางเทคนิคต่าง ๆ ของศิลปินสมัยใหม่ซึ่งมักเรียกว่า สื่อผสม ในการแกะสลักแกะสมัยใหม่ ยังใช้วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมหลายชนิด เช่น กระดาษแข็ง กระดาษลอกลาย พลาสติก และอื่นๆ

สิ่วแกะสลักขั้นตอนการแกะสลักสิ่วคือการแกะสลักโดยใช้บุริน (คัตเตอร์) ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นแท่งเหล็กทรงสี่หน้าที่มีปลายแหลมแบบเฉียง มีหน้าตัดรูปเพชร สอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ดแบบพิเศษ ของดีไซน์ถูกตัดออกบนพื้นผิวโลหะขัดเงาอย่างเรียบเนียน โดยปกติจะใช้แผ่นทองแดงหนา 2-3 มม. นอกจากทองแดงแล้ว ทองเหลืองหรือเหล็กยังสามารถใช้เพื่อจุดประสงค์นี้ได้

ช่างแกะสลักสร้างภาพโดยใช้การผสมผสานระหว่างเส้นขนานและเส้นตัดกัน และจุดที่ตัดเข้าไปในความหนาของโลหะ เมื่อพิมพ์จะเต็มไปด้วยสี ในการทำเช่นนี้กระดานทั้งหมดจะเต็มไปด้วยสำลีสีแล้วล้างด้วยผ้ากอซที่มีแป้ง สียังคงอยู่เฉพาะในช่องเท่านั้น กระดาษที่ชุบน้ำหมาดจะถูกกดลงบนแผ่นพิมพ์ด้วยลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ โดยจะรับหมึกจากช่องเหล่านี้

แผ่นพิมพ์ทองแดงที่แกะสลักด้วยคัตเตอร์จะสร้างการพิมพ์ได้เต็มประมาณ 1,000 ครั้ง ขึ้นอยู่กับคุณภาพของทองแดงและความลึกของลายเส้น เพื่อเพิ่มการไหลเวียน สามารถทิ้งแผ่นทองแดงที่แกะสลักไว้แบบกัลวาโนพลาสติกได้ การแกะสลักเหล็กสามารถทนต่อสำเนาได้หลายหมื่นชุด บางครั้ง เพื่อเพิ่มการหมุนเวียน สำเนาแบบชุบด้วยไฟฟ้าจึงถูกสร้างขึ้นจากแผ่นพิมพ์ต้นฉบับ และการพิมพ์ก็ทำจากแผ่นพิมพ์ที่เหมือนกันหลายแผ่น

เข็มแห้ง.เทคนิคการแกะสลักนี้ใช้เข็มพิเศษในการลงภาพบนแผ่นทองแดงหรือสังกะสี เสี้ยนเรียกว่าหนามเกิดขึ้นรอบๆ เส้นที่มีรอยขีดข่วน หนามเหล่านี้จะดักจับหมึกขณะที่ทาบนเพลต ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พิเศษกับงานพิมพ์ เนื่องจากเส้นเมื่อแกะสลักด้วยเข็มมักจะตื้นและหนามมีรอยย่นเมื่อหมึกถูกลบและแรงกดระหว่างการพิมพ์ การหมุนเวียนของการแกะสลักดังกล่าวมีขนาดเล็ก - เพียง 20-25 งานพิมพ์

Mezzotint (แบบสีดำ)แตกต่างจากเทคนิคการแกะสลักด้วยกลไกอื่นๆ ซึ่งสร้างภาพผ่านการลากเส้นและจุดผสมกัน Mezzotint จะสร้างการเปลี่ยนโทนสีจากสีดำเข้มเป็นสีขาว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ แผ่นทองแดงจะถูกปิดทั้งหมดโดยให้มีรอยหยักและเสี้ยนเล็กน้อยบ่อยครั้ง ทำได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษที่เรียกว่าเก้าอี้โยก เก้าอี้โยกเป็นแผ่นเหล็กที่มีก้นโค้งมนซึ่งมีฟันซี่เล็กๆ ติดอยู่ แผ่นนี้ได้รับการแก้ไขในที่จับและเครื่องมือทั้งหมดดูเหมือนสิ่วสั้นกว้างและมีใบมีดโค้ง ด้วยการกดฟันบนพื้นผิวโลหะและเขย่าเครื่องมือจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง พวกมันจะเคลื่อนไปในทิศทางที่ต่างกันไปทั่วทั้งพื้นผิวของแผ่น จนกระทั่งรูปแบบการพิมพ์ในอนาคตถูกปกคลุมไปด้วยรอยบากที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ หากคุณเติมสีลงบนกระดานเช่นนั้นเมื่อพิมพ์ออกมาก็จะได้โทนสีดำที่นุ่มนวล การประมวลผลเพิ่มเติมของกระดานประกอบด้วยการใช้เหล็กปรับให้เรียบ (แท่งเหล็กที่มีปลายรูปช้อนโค้งมน) เพื่อปรับลายของกระดานให้เรียบในบริเวณที่มีแสงของลวดลาย บริเวณที่รีดอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีความหยาบจะไม่กักเก็บหมึกและจะปรากฏในการพิมพ์เมื่อพิมพ์ โทนสีขาวโดยที่ลายของกระดานถูกทำให้เรียบเล็กน้อย ก็จะมีโทนสีเทา และบริเวณที่เหล็กปรับเรียบไม่ได้สัมผัสก็จะได้โทนสีดำ สิ่งนี้จะสร้างภาพที่มีโทนสี

บอร์ดที่แกะสลักโดยใช้วิธี mezzotint ให้การพิมพ์เต็มจำนวนเพียง 60-80 ครั้งเมื่อพิมพ์ ด้วยการจำลองเพิ่มเติม ความหยาบของแบบฟอร์มการพิมพ์จะถูกปรับให้เรียบอย่างรวดเร็ว และภาพจะกลายเป็นสีเทา คอนทราสต์จะลดลง

ลายจุด.วิธีการแกะสลักนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าภาพถูกสร้างขึ้นโดยระบบการเยื้องจุดที่ใช้กับแผ่นทองแดงด้วยการเจาะ เครื่องมือนี้เป็นแท่งเหล็กที่มีจุดทรงกรวยด้านหนึ่ง ปลายด้านตรงข้ามทื่อและถูกกระแทกด้วยค้อนแกะสลัก หมัดจะตัดเข้าไปในพื้นผิวโลหะและทิ้งรอยเยื้องไว้ซึ่งทำให้เกิดจุดสีดำเมื่อพิมพ์ จากการรวมกันของจุดดังกล่าว ซึ่งบางครั้งก็ตั้งอยู่อย่างหนาแน่นในที่มืด บางครั้งก็ไม่ค่อยอยู่ในที่สว่าง จึงได้ภาพ

นอกจากการเจาะแล้ว การวัดด้วยเทปยังใช้ในการแกะสลักแบบประ เช่น ล้อรูปทรงต่างๆ มีฟันติดที่ด้ามจับ เมื่อใช้ล้อเหล่านี้ จะมีการใช้แถบจุดที่เยื้องทั้งหมด การไหลเวียน การแกะสลักประเช่นเดียวกับรอยบากนั่นคือ ประมาณ 1,000 เล่ม

การแกะสลักเทคนิคการแกะสลักนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากเทคนิคก่อนหน้า สิ่งสำคัญคือบนแผ่นโลหะ พื้นที่ผิวที่ควรกลายเป็นองค์ประกอบการพิมพ์จะลึกลงไปภายใต้อิทธิพลของของเหลวกัดกรด ช่องว่างได้รับการปกป้องจากการกัดด้วยวานิชทนกรดพิเศษ สำหรับการแกะสลักจะใช้สารละลายของกรดและเกลือต่างๆ แผ่นทองแดง ทองเหลือง สังกะสี หรือเหล็ก (เหล็ก) ใช้ในการแกะสลัก

การแกะสลักด้วยเข็มเทคโนโลยีของการแกะสลักประเภทพื้นฐานนี้คือการออกแบบจะมีรอยขีดข่วนบนแผ่นทองแดงหรือสังกะสีที่เคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ทนกรดด้วยเข็มแกะสลัก ซึ่งจะทำให้โลหะในบริเวณที่เข็มผ่านไป หลังจากนั้นแผ่นจะถูกจุ่มลงในของเหลวกัดกร่อนซึ่งมักจะประกอบด้วยส่วนผสมของสารละลายของกรดไนตริกและกรดไฮโดรคลอริกในน้ำ เมื่อแกะสลักในพื้นที่ที่ไม่ได้รับการปกป้องด้วยสารเคลือบเงา โลหะจะถูกกัดกร่อนด้วยกรดและลวดลายจะลึกขึ้น ยิ่งสารละลายแกะสลักมีความแข็งแกร่งและระยะเวลาในการแกะสลักนานขึ้น เส้นของการออกแบบก็จะยิ่งลึกมากขึ้นเท่านั้น การแกะสลักสามารถทำได้เป็นขั้นตอนในพื้นที่ต่างๆ ของภาพ โดยจะได้ความลึกและความกว้างของการแกะสลักที่แตกต่างกัน ในการพิมพ์จะทำให้เส้นหนาขึ้นหรือน้อยลง สิ่งนี้ทำได้โดยการเคลือบเงาบริเวณที่ควรมีน้ำหนักเบากว่าและแกะสลักอย่างเพียงพออย่างต่อเนื่อง จากนั้นจึงทำการกัดเพิ่มเติมบริเวณของภาพที่ควรเข้มขึ้น เมื่อการแกะสลักเสร็จสิ้น กระดานจะถูกล้างด้วยน้ำ น้ำยาเคลือบเงาทนกรดจะถูกเอาออกด้วยน้ำมันเบนซินหรือน้ำมันสน และกระดานก็พร้อมสำหรับการพิมพ์

จากกระดานทองแดงที่ฝังลึกคุณจะได้รับการหมุนเวียนเช่นเดียวกับการแกะสลักสิ่วเช่น ประมาณ 1,000 เล่ม หากการแกะสลักมีเส้นบางและตื้น การหมุนเวียนของงานพิมพ์จะมีเพียง 300-500 ภาพเท่านั้น คุณสามารถรับการแสดงผลจากแผงสังกะสีได้น้อยกว่าจากแผงทองแดง

อะควาทินท์การแกะสลักประเภทนี้ทำให้สามารถถ่ายทอดภาพโทนสีได้ เช่นเดียวกับเมซโซตินต์ เฉพาะการทำให้กระดานเป็นเกรนเท่านั้นที่ทำได้โดยไม่ต้องใช้กลไก แต่โดยการแกะสลัก ในการทำเช่นนี้พื้นผิวของแผ่นโลหะถูกปกคลุมด้วยชั้นบาง ๆ ของผงขัดสนหรือแอสฟัลต์ที่ละเอียดมาก บอร์ดที่ถูกปัดฝุ่นในลักษณะนี้จะได้รับความร้อน อนุภาคผงจะละลายและเกาะติดกับโลหะ หากแผ่นดังกล่าวถูกแกะสลัก ช่องว่างที่เล็กที่สุดระหว่างอนุภาคฝุ่นขัดสนจะลึกขึ้น และเราจะได้พื้นผิวที่มีเม็ดละเอียดสม่ำเสมอ เมื่อพิมพ์ แบบฟอร์มนี้จะให้โทนสีที่สม่ำเสมอ ความเข้มจะขึ้นอยู่กับความลึกของการแกะสลัก

เพื่อให้ได้ภาพ บนกระดานที่มีหยดขัดสนชุบแข็งเล็กๆ คลุมไว้ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น บริเวณที่ควรเป็นสีขาวจะถูกเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาที่ทนกรดเหลว จากนั้นกระดานจะถูกแกะสลักและเคลือบด้วยวานิชอีกครั้งในตำแหน่งที่ควรมี โทนสีอ่อนและอีกครั้งพื้นที่ของกระดานที่ไม่เคลือบด้วยวานิชจะถูกแกะสลัก โดยการแกะสลักต่อเนื่องดังกล่าวจะได้โทนสีต่างๆ ด้วยการแกะสลักแต่ละครั้ง พื้นที่ที่เข้มขึ้นและเข้มขึ้นของภาพจะถูกสร้างขึ้น จากนั้นขัดสนและสารเคลือบเงาออกด้วยน้ำมันเบนซิน และพิมพ์กระดานในลักษณะปกติ

การหมุนเวียนของแผ่นพิมพ์น้ำมีน้อย - ประมาณ 250-300 สำเนา

ลาวิส.เทคนิคการแกะสลักนี้ เช่นเดียวกับเทคนิคสีน้ำ ช่วยสร้างความสัมพันธ์ด้านโทนสีของภาพขึ้นมาใหม่ ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าโลหะที่มีโครงสร้างต่างกันและเป็นเม็ดเมื่อแกะสลักจะทำให้พื้นผิวขรุขระเล็กน้อยซึ่งยังคงสีอยู่ กระบวนการทั้งหมดประกอบด้วยการใช้น้ำยากัดกรด (โดยปกติจะเป็นสารละลายกรดไนตริก 20-30%) ลงบนพื้นผิวของแผ่นโลหะโดยตรงด้วยแปรงใยแก้ว โทนสีของฝีแปรงขึ้นอยู่กับระยะเวลาในการแกะสลัก

ลาวิสอีกประเภทหนึ่งมีเทคนิคคล้ายกับการชุบน้ำ ในกรณีนี้ การตัดและการแกะสลักต่อเนื่องเดียวกันจะดำเนินการเช่นเดียวกับใน Aquatint แต่ไม่ต้องปัดฝุ่นกระดานด้วยขัดสน

ในการพิมพ์ การแกะสลักลาวิสจะสร้างฝีแปรงที่มีโทนสีที่อ่อนโยนและเติมแสงเล็กน้อย

ในการแกะสลักสมัยใหม่ ลาวิสเป็นเทคนิคที่ผสมผสานเทคนิคของสีน้ำและลาวิสเข้าด้วยกัน น้ำยากัดกรดถูกนำไปใช้กับกระดานที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นขัดสนด้วยแปรง เช่นเดียวกับที่ทำใน Lavis

Lavis สามารถใช้เป็นส่วนเสริมสำหรับเทคนิคการแกะสลักอื่นๆ เทคนิคนี้มีหลายประเภทซึ่งบางครั้งผู้เขียนเก็บเป็นความลับ แต่สาระสำคัญของมันก็เหมือนกัน - ผลกระทบโดยตรงของสารละลายการแกะสลักบนพื้นผิวของรูปแบบการพิมพ์ในอนาคตและการใช้ฝีแปรงเพื่อสร้างภาพ . ยอดจำหน่ายของ Lavis มีน้อยมากเพียง 20-30 เล่มเท่านั้น

วานิชแบบอ่อนหรือวานิชแบบฉีกขาดพื้นผิวของแผ่นโลหะเคลือบด้วยสารเคลือบเงาทนกรดพิเศษโดยใช้ไม้กวาดหรือลูกกลิ้งซึ่งประกอบด้วยเนื้อแกะหรือน้ำมันหมูซึ่งให้ความนุ่มนวลและเหนียว กระดานที่ลงสีพื้นด้วยวิธีนี้จะถูกปิดด้วยกระดาษแผ่นหนึ่งโดยควรมีพื้นผิวขนาดใหญ่และไม่หนาเกินไป วาดบนกระดาษด้วยดินสอ เมื่อคุณกดดินสอ สารเคลือบเงาจะเกาะติดกับด้านหลังของกระดาษ เมื่อการวาดภาพเสร็จสิ้น ให้นำกระดาษออกอย่างระมัดระวังและทาวานิชที่ติดไว้ด้วย ซึ่งจะทำให้โลหะปรากฏในบริเวณที่มีรอยดินสอ หลังจากนี้กระดานจะถูกแกะสลัก ผลลัพธ์ที่ได้คือการแกะสลักที่สื่อถึงพื้นผิวของการออกแบบบนกระดาษ

จำนวนพิมพ์ของเทคนิคนี้ประมาณ 300-500 สำเนา ขึ้นอยู่กับพื้นผิวของกระดาษและความหนาของลายเส้น

สไตล์ดินสอและเส้นประเทคนิคนี้ประกอบด้วยการแปรรูปแผ่นโลหะที่เคลือบด้วยวานิชทนกรดโดยใช้เครื่องมือเจาะวานิช เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้เทปวัด มัดเข็ม แปรงลวด และมาทัว (เครื่องมือที่มีลูกบอลและมีฟันอยู่ที่ปลาย) เครื่องมือทั้งหมดนี้ใช้เพื่อสร้างภาพ กลุ่มต่างๆคะแนน การแกะสลักสามารถทำได้โดยการเปิดเผยพื้นที่สว่างเป็นระยะ หลังจากการแกะสลัก บริเวณที่มีการเจาะสารเคลือบเงา รอยกดเล็ก ๆ จะปรากฏขึ้นบนพื้นผิวโลหะซึ่งจะทำให้ การรวมกันต่างๆจุดที่ประกอบเป็นภาพ หากคุณเลียนแบบรอยดินสอบนคบเพลิงหรือพื้นผิวกระดาษอื่นๆ ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีภาพลวงตาเหมือนภาพวาดดินสอหรือถ่านชาร์โคลโดยสิ้นเชิง ดังนั้นการแกะสลักลักษณะนี้จึงเรียกว่าแบบดินสอ

การหมุนเวียนของกระดานที่แกะสลักด้วยวิธีนี้มีขนาดเล็ก 250-300 สำเนา

จอง.วิธีการแกะสลักนี้เกี่ยวข้องกับการวาดบนพื้นผิวโลหะด้วยปากกาหรือแปรงโดยใช้หมึกพิเศษที่มีน้ำตาลและกาวละลายในน้ำ เมื่อการวาดภาพเสร็จสิ้นจะถูกเคลือบด้วยวานิชทนกรดเป็นชั้นสม่ำเสมอ จากนั้นกระดานก็หย่อนลงไปในน้ำ น้ำละลายน้ำตาลและกาวในหมึก และสารเคลือบเงาที่อยู่เหนือการออกแบบจะพองตัว การเคลื่อนไหวอย่างระมัดระวังของสำลีจะขจัดคราบวานิชที่บวมออกและทำให้โลหะเผยออก ในกรณีของการวาดด้วยปากกา กระดานจะถูกแกะสลัก เช่นเดียวกับการกัดด้วยเข็มทั่วไป เมื่อใช้งานแปรง พื้นผิวของโลหะที่ถูกเปิดออกจะถูกปัดฝุ่นด้วยผงขัดสน จากนั้นจึงแกะสลักเหมือนสีน้ำ เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยการถ่ายทอดผลงานของศิลปินบนกระดานโดยตรง

มีเทคนิคอื่นอีกมากมายสำหรับเทคนิคนี้ แต่โดยพื้นฐานแล้วเทคนิคเหล่านี้รวมไปถึงสิ่งเดียวกัน - ความสามารถในการสร้างภาพวาดโดยตรงในการพิมพ์

การแกะสลักแกะบนโลหะปรากฏในยุโรปในเวลาเดียวกับการแกะสลักไม้เช่น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 และเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของกระดาษในยุโรปด้วย เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดในเวิร์คช็อปอัญมณีและอาวุธ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์โลหะได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับหรือรูปแกะสลักบางประเภท สลักด้วยสิ่วหรือแกะสลัก จากการแกะสลักดังกล่าว มักมีการพิมพ์ลงบนกระดาษหรือแผ่นหนังเพื่อใช้ภายในของปรมาจารย์ เป็นตัวอย่างสำหรับงานต่อไป และเพียงเพราะความปรารถนาที่จะรักษางานที่ประสบความสำเร็จไว้เพื่อตนเอง ในทางปฏิบัติของพิพิธภัณฑ์ ภาพพิมพ์ดังกล่าวเรียกว่า นีเอลโล

การแกะสลักโลหะในความหมายที่ถูกต้องเริ่มต้นจากการแกะสลักสิ่ว การแกะสลักปรากฏขึ้นในภายหลัง การแกะสลักแบบแรกมีหน้าที่เหมือนกับการแกะสลักไม้ในยุคแรกๆ กล่าวคือ เพื่อผลิตภาพนักบุญหรือ เล่นไพ่.

หากเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ทำหน้าที่เป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือเป็นหลักและมีความสัมพันธ์อย่างแน่นแฟ้นกับหนังสือ จากนั้นการแกะสลักจากเวลาที่ปรากฏก็กลายเป็นอิสระเหมือนการแกะสลักขาตั้ง

การแกะสลักสิ่วในยุคแรกมีลักษณะเด่นคือมีรูปทรงที่โดดเด่น โดยการใช้ลายเส้นเล็กๆ ตรงบางๆ

ตรงกันข้ามกับการไม่เปิดเผยตัวตนของงานแกะสลักไม้ในยุคแรก งานแกะสลักมีลักษณะเฉพาะตัวมากกว่า และหากเราไม่ทราบชื่อปรมาจารย์ในยุคแรก ลายมือของแต่ละคนจะทำให้สามารถระบุผู้เขียนแต่ละคนได้ เช่น "ปรมาจารย์แห่งไพ่" "ปรมาจารย์แห่ง คณะรัฐมนตรีอัมสเตอร์ดัม” และอีกหลายคน

การแกะสลัก ยุโรปเหนือในศตวรรษที่ 15 ยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโกธิค ปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นถือได้ว่าเป็นช่างแกะสลักชาวเยอรมัน: ปรมาจารย์ "E.S. (ทำงานจนถึงปี 1467) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Martin Schongauer (ประมาณปี 1450-1491) ซึ่งเริ่มใช้การแรเงาตามลำดับแทนความวุ่นวายของเส้นที่อยู่ข้างหน้า

ในอิตาลีในเวลานี้ ศิลปะการแกะสลักได้รับผลกระทบจากอิทธิพลของวัฒนธรรมโบราณ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับพัฒนาการของการแกะสลัก (และไม่ใช่แค่ภาษาอิตาลีเท่านั้น) คือ Antonio Pallaiolo (1429-1498) และ Andrea Mantegna (1431-1506)

ศิลปะการแกะสลักแห่งศตวรรษที่ 16 เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ Albrecht Durer (1471-1528) ความสำเร็จทั้งหมดในพื้นที่นี้ขึ้นอยู่กับอัจฉริยะของ Durer ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สิ่งใหม่ๆ ในเทคนิคของดูเรอร์ส่วนใหญ่อยู่ที่รูปทรงในงานแกะสลักของเขาถูกถ่ายทอดออกมาด้วยลายเส้นที่เรียบลื่น โค้งมน และเป็นระเบียบ ซึ่งแต่ละเส้นมีความสำคัญและสวยงามในตัวเอง

นอกจากศิลปินที่ฝึกงานในเวิร์คช็อปของ Dürer แล้ว ยังปลอดภัยที่จะกล่าวว่าปรมาจารย์แห่งเวลาของเขาในทุกประเทศในยุโรปได้รับอิทธิพลจากเขา ในประเทศเยอรมนีเองมีปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนปรากฏตัวที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแกะสลัก: ก่อนอื่นคือ A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham และน้องชายของเขา B. Beham, G. Penz ศิลปินเหล่านี้มักถูกเรียกว่า Kleinmasters เนื่องจากเน้นรูปแบบขนาดเล็กในงานพิมพ์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การแกะสลักปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก คนแรกราวปี 1504 ที่ใช้วิธีการแกะสลักนี้เห็นได้ชัดว่าเป็นปรมาจารย์เมืองเอาก์สบวร์ก Daniel Heufer (ทาสปี 1493-1536) งานแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกในปี 1513 เป็นของศิลปินชาวสวิส Urs Graf (ประมาณปี 1485-1528) Dürer ได้ทำการแกะสลักห้าชิ้นในช่วงระหว่างปี 1515 ถึง 1518 งานแกะสลักทั้งหมดในครั้งนี้ทำด้วยเหล็ก ในศตวรรษที่ 16 เทคนิคนี้ไม่ได้รับความสนใจจากศิลปิน และสิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้ไปไกลกว่าการทดลองเพียงไม่กี่ครั้ง

ในอิตาลี ควรสังเกตว่า Marcantonio Raimondi ร่วมสมัยของ Dürer (ประมาณปี 1480 - หลังปี 1527) ปรมาจารย์ผู้นี้ในช่วงเริ่มต้นของงานของเขาอยู่ภายใต้ อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ Dürer แต่ในแง่เทคนิคเขาได้พัฒนารูปแบบการแกะสลักแบบอิตาลีล้วนๆ โดยใช้ลายเส้นสีเงินเล็กๆ Raimondi ทำงานมากมายกับการประพันธ์ของ Raphael และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในยุค High Renaissance ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จุดประสงค์หลักของการแกะสลักของอิตาลีคือการทำซ้ำภาพวาดและภาพวาดโดยจิตรกรชาวอิตาลี ไม่นานหลังจาก Raimondi การสืบพันธุ์ที่ชื่นชอบในอิตาลีได้รับงานฝีมือ ลักษณะเชิงพาณิชย์ตอบสนองความต้องการในการทำซ้ำภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

ความต้องการของศิลปินในการถ่ายทอดความคิดของตนเองนั้นได้รับความพึงพอใจจากความเป็นไปได้ของการแกะสลักดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เทคนิคนี้กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในอิตาลี

ศิลปินกลุ่มแรกๆ ในเวลานี้ที่ใช้การแกะสลักคือ Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540) ภาพวาดที่ใช้เข็มแกะสลักที่ดูคล่องแคล่วและฟรีของเขาดึงดูดความสนใจของศิลปินคนอื่นๆ มากมาย เรามาตั้งชื่อที่นี่ว่า F. Primaticcio, P. Farinatti, J. Palma the Younger

ความสำเร็จของการแกะสลักทำให้เกิดกระแสชีวิตในการทำซ้ำสิ่วหัตถกรรม แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในพื้นที่นี้เกิดขึ้นโดยพี่น้อง Carracci โดยเฉพาะ Agostino Carracci (1557-1602) ผู้ซึ่งยกระดับความชื่นชอบในการสืบพันธุ์ของอิตาลีให้อยู่ในระดับที่คู่ควรกับ Marcantonio Raimondi อีกครั้ง

ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 เจ้านายที่ใหญ่ที่สุดทำงาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือลุคแห่งไลเดน (1489 หรือ 1494-1533) โดยไม่ได้หลีกหนีตั้งแต่แรกเริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์อิทธิพลของDürerเขานำความสำเร็จที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนวทางของ Raimondi มาสู่ทางเหนือ

Hendrik Goltzius (1558-1617) มีฝีมือในด้านสิ่วอย่างแท้จริง ในผลงานของเขา อิทธิพลของกอธิคที่หลงเหลืออยู่ได้ถูกเอาชนะไปแล้วและรูปแบบของสมัยโบราณก็มีอิทธิพลเหนือ Goltzius วาดด้วยเส้นที่มีพลังและมีความหนาที่แข็งแกร่งจัดวางตามรูปแบบ Goltzius ทิ้งลูกศิษย์และผู้ติดตามไว้มากมาย เช่น J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein

หากในศตวรรษที่ 16 เยอรมนีและอิตาลีบางส่วนถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางของศิลปะการแกะสลัก ซึ่งอิทธิพลของการให้ชีวิตของวัฒนธรรมโบราณได้แพร่กระจายออกไปในศตวรรษที่ 17 ศูนย์นี้ย้ายไปเนเธอร์แลนด์อย่างแน่นอน หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือไปที่แฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ ซึ่งถูกแบ่งแยกในเวลานี้ ในประเทศเหล่านี้การพัฒนาการแกะสลักเป็นไปตามนั้น ในทางที่แตกต่าง. ในแฟลนเดอร์ส มีการแกะสลักการสืบพันธุ์เป็นหลัก

รูเบนส์ ศิลปินชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่เองก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแกะสลักโดยตรง แม้ว่าบางทีเขาอาจมีงานแกะสลักหลายชิ้นซึ่งเป็นการทดลองเพื่อทำความคุ้นเคยกับวัสดุดังกล่าว อย่างไรก็ตาม มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สามารถระบุชื่อผู้ที่มีสิ่งเหล่านี้ได้ ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อพัฒนาการแกะสลัก

Rubens ได้สร้างเวิร์กช็อปของช่างแกะสลักสิ่วที่เก่งที่สุดในยุคนั้นเพื่อทำซ้ำผลงานของเขาและผลงานของนักเรียนของเขา: Van Dyck, Snyders, Jordaens รูเบนส์ไม่เพียงแต่ให้วิชาแกะสลักเท่านั้น แต่ยังกำกับอีกด้วย กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างการแกะสลัก

ในบรรดาช่างแกะสลักในห้องทำงานของเขา อันดับแรกเราควรตั้งชื่อว่า L. Worstermann (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), พี่น้อง Boethius Bolsvert (1580-1633) และ Schelte Adams Bolsvert (1586-1659) ), ป. เดอ โจดผู้น้อง (1606-1674)

ในสาขาการแกะสลัก สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในแฟลนเดอร์สในศตวรรษที่ 17 คือภาพบุคคลหลายภาพที่ทำโดย Van Dyck สำหรับ "การยึดถือ" ของเขา ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขา เขามอบสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ให้กับปรมาจารย์คนอื่น ๆ เพื่อแกะสลักด้วยสิ่วให้เสร็จ มีการพิมพ์จำนวนเล็กน้อยก่อนที่จะตีพิมพ์เท่านั้น แต่มีการตีพิมพ์สี่แผ่นโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

ในฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 17 บทบาทหลักเล่นการแกะสลักของผู้เขียน และที่นี่ ความสำคัญเป็นพิเศษอยู่ที่งานแกะสลักของแรมแบรนดท์ (1606-1669) เขาได้พัฒนาเทคนิคของตัวเองและวิธีการพิเศษในการแกะสลัก เพื่อให้ได้โทนสีที่สมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์จากเงาลึกไปจนถึงเงา แสงสว่าง. แรมแบรนดท์ใช้จุดแห้งในงานของเขาควบคู่ไปกับการแกะสลัก และในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ของเขา จุดแห้งกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นในงานแกะสลักของเขา

นอกจากแรมแบรนดท์แล้ว ในฮอลแลนด์ยังมีจิตรกรอีกหลายคนทำงานด้านการแกะสลักอีกด้วย เช่นเดียวกับการวาดภาพ พวกเขาเชี่ยวชาญในบางประเภท ดังนั้น การแกะสลักภูมิทัศน์จึงทำโดย J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (ประมาณ 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), การแกะสลักประเภทโดย A. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), สัตว์ - N. Berchem (1620-1683), C. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), พี. พอตเตอร์ (1625-1654) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักที่ใหญ่ที่สุด Jean-Jacques Callot (1592/93-1635) ทำงานได้ คาลลอต์มีชื่อเสียงจากผลงานชิ้นเล็กที่ดูน่ารัก แม้ว่าเขาจะมีผลงานชิ้นใหญ่ๆ มากมายก็ตาม เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนแรกที่ใช้การแกะสลักทีละขั้นตอนในการแกะสลัก เผยให้เห็นบริเวณที่สว่างกว่า บางครั้ง Callot ใช้สิ่วร่วมกับการแกะสลัก เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานแนวการกัดแบบอิสระเข้ากับการตีเส้นตรงอันทรงพลังด้วยสิ่ว

ภาพเหมือนรอยกรีดมีความสำคัญเป็นพิเศษในฝรั่งเศส

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ในพื้นที่นี้คือ Klodt Mellan (1598-1688) เขาได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์โดยการสร้างแบบจำลองการเปลี่ยนโทนสีเฉพาะกับความหนาของเส้น เห็นได้ชัดว่าเขาแสดงท่าทีชอบ "เสื้อผ้าของนักบุญเวโรนิกา" เพื่อการแต่งตัวสวย ศีรษะของพระคริสต์ในภาพนี้ปรากฏเป็นเส้นเกลียวต่อเนื่องกันโดยเริ่มจากปลายจมูกและลากไปทั่วทั้งภาพ ระยะทางเท่ากันและการเปลี่ยนความหนาของเส้นเท่านั้นจึงจะสร้างความนูนของใบหน้าได้

ภาพวาดของ Robert Nanteuil (1623-1678) และ Gerard Edelink (1640-1707) ที่ทำด้วยสิ่วมีชื่อเสียงมาก

ต้องบอกว่าในศตวรรษที่ 17 ในประเทศยุโรปทุกประเทศ มีการนำเข้าการแกะสลักโลหะในหนังสือและแทนที่ภาพประกอบที่เคยทำด้วยภาพแกะสลักไม้

ในศตวรรษที่ 17 เทคนิค mezzotint ถูกคิดค้นโดยชาวเยอรมันโดยสัญชาติ Ludwig Siegen (1609 - 1680?) ซึ่งอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม การแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกของเขาในเทคนิคนี้คือวันที่ 1643 ช่างแกะสลักชาวดัตช์ อับราฮัม โบเทลลิง (ค.ศ. 1634-1687) ปรับปรุงเทคนิคนี้โดยใช้กระดานโยกสำหรับขัดหยาบ

Mezzotint ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในอังกฤษ ที่นี่ปรมาจารย์ชั้นนำในเรื่องนี้

พื้นที่คือจอห์น สมิธ (1652-1742) แต่เมซโซตินต์ถึงจุดสูงสุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ในศตวรรษที่ 18 การแกะสลักแกะบนโลหะที่ได้รับ การพัฒนาสูงสุดในประเทศฝรั่งเศส. ควบคู่ไปกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการแกะสลัก รูปแบบการแกะสลักที่โดดเด่นมากเกิดขึ้นจากศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจาก Antoine Watteau (1684-1721) ซึ่งตัวเขาเองทำการแกะสลักหลายครั้ง สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่พวกเขาคือ François Boucher (1703-1770) ซึ่งสร้างงานแกะสลักของเขาเองประมาณ 180 ชิ้นและอิงตามภาพวาดของ Watteau

ภาพประกอบหนังสือภาษาฝรั่งเศสครองตำแหน่งพิเศษในประวัติศาสตร์ของการแกะสลัก โดยปกติจะทำโดยใช้การแกะสลักร่วมกับสิ่ว ช่างเขียนแบบส่วนใหญ่เคยเป็นช่างแกะสลักมาก่อน ดังนั้นจึงมีความรู้สึกที่ดีต่อวัสดุแกะสลัก ด้วยเหตุนี้ ชุมชนนักวาดภาพประกอบและช่างแกะสลักจึงถูกสร้างขึ้น

ต้องการมากขึ้น เทคโนโลยีที่ทันสมัยสำหรับการสร้างโทนเสียงนำไปสู่การประดิษฐ์ลาวิสและอะควอทินท์ในฝรั่งเศส เห็นได้ชัดว่ามีการใช้ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1765 โดย Jean-Baptiste Leprince (1733-1781) ซึ่งเป็นผู้แกะสลักลวดลายรัสเซียมากมาย

ในเวลาเดียวกัน เทคนิคต่างๆ เช่น การเคลือบเงาแบบอ่อน (คิดค้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดย Dietrich Meyer ชาวเยอรมัน ในปี 1572-1658) รูปแบบดินสอ ซึ่ง Gilles Dematro (1722-1776) ใช้อย่างประสบความสำเร็จ และเส้นประ ได้รับการพัฒนาใน อังกฤษโดย Francesco Bartolozzi เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย (1727-1815)

เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ร่วมกับ Aquatint และ Mezzotint ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะที่ได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การแกะสลักสี การแกะสลักสีทำซ้ำภาพวาด สีพาสเทล และภาพวาดสี โดยส่วนใหญ่สร้างโดยศิลปินจากแวดวงของวัตโต ศิลปินหลายคนวาดภาพโดยคำนึงถึงการแกะสลักหลากสี ในการพิมพ์การแกะสลักสี จะมีการจัดทำแผ่นพิมพ์หลายแผ่นสำหรับแต่ละสีแยกกัน จากนั้นภาพจะถูกพิมพ์ตามลำดับบนกระดาษแผ่นเดียวโดยจัดตำแหน่งรายละเอียดทั้งหมดของภาพให้ตรงกัน การพิมพ์สียังใช้จากรูปแบบเดียวโดยใช้สีที่มีสีต่างกัน วิธีการพิมพ์ทั้งสองวิธีนี้มักนำมารวมกัน นอกจากนี้ยังมีการฝึกสัมผัสภาพพิมพ์ด้วยมืออีกด้วย

ผู้ประดิษฐ์การพิมพ์สีแบบมัลติบอร์ดคือ Jean-Christophe Leblond (1667-1741) เขาใช้วิธีการของเขาตามกฎการผสมสีของนิวตัน และพิมพ์งานแกะสลักของเขาจากกระดานสามแผ่นสำหรับสีหลักสามสี ได้แก่ แดง เหลือง และน้ำเงิน โดยการผสมสีทั้งสามนี้เมื่อพิมพ์บนงานพิมพ์ จะได้สีอื่นๆ ทั้งหมด เลอบลอนด์ใช้เทคนิคเมซโซตินต์ในการแกะสลักของเขา

Aquatint ถูกใช้ครั้งแรกในการแกะสลักสีโดย Jean-François Janinet (1752-1814) เพื่อจุดประสงค์นี้ Gilles Dematro เริ่มใช้สไตล์ดินสอเพื่อสร้างภาพวาดด้วยดินสอสี

ในอิตาลีศตวรรษที่ 18 จำเป็นต้องสังเกตศิลปิน Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) และ Antonio Canaletto (1697-1768) ที่ทำงานด้านการแกะสลัก แม้ว่าตัวแบบจะมีความแตกต่างกัน แต่พวกมันก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวทางทั่วไปในการสร้างแบบจำลองโทนสีที่มีขนาดเล็ก ไม่สม่ำเสมอ แต่แทบไม่มีเส้นตัดกัน

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) อุทิศงานของเขาให้กับวิชาสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ เขาแกะสลักด้วยฝีแปรงคู่ขนานที่ตามรูปร่าง และหนาขึ้นอย่างแข็งแกร่งในเงามืด Piranesi ยังใช้สิ่วในการแกะสลักของเขาด้วย

Francisco Goya (1746-1828) ทำงานในสเปน โดยสร้างสรรค์งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ใช้สีน้ำ

ความต้องการในศตวรรษที่ 19 วี การไหลเวียนขนาดใหญ่ทำให้การแกะสลักเหล็กมีชีวิตขึ้นมา มันถูกใช้เพื่อการสืบพันธุ์เท่านั้น งานแกะสลักของผู้เขียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักทุกประเภท กลับกลายเป็นงานพิมพ์ที่จำกัด ศิลปินและผู้จัดพิมพ์พยายามเพิ่มความหายากของแผ่นงานซึ่งส่วนใหญ่มักมีไว้สำหรับนักสะสม

ในรัสเซีย การแกะสลักทองแดงปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จุดเริ่มต้นของงานศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Simon Ushakov (1626-1686) มีการแกะสลักสองอันที่ลงนามโดยเขา ช่างแกะสลักที่มีทักษะมากที่สุดด้วยสิ่วแห่งศตวรรษที่ 17 มี Afanasy Trukhmensky ผู้สร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของ Ushakov ในปี ค.ศ. 1693 ไพรเมอร์ที่มีชื่อเสียงของ Karion Istomin ซึ่งแกะสลักโดย Leonty Bunin (ทาส ค.ศ. 1692-1714) ได้รับการตีพิมพ์

ต้องยอมรับว่าการแกะสลักโลหะในรัสเซียจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 เป็นจังหวัดที่เกี่ยวข้องกับชาวยุโรปแม้ว่าจะมีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการแกะสลักระดับชาติก็ตาม สิ่งที่ดีที่สุดคือ Alexey Zubov (1682/83-1751), Mikhail Makhaev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792)

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นิโคไล อุตคิน (ค.ศ. 1780-1863) เขามีชื่อเสียงจากแผ่นภาพเหมือนของเขาเป็นหลัก

พี่น้องชาวเช็ก Ivan (1777-1848) และ Kozma (1776-1813) มีชื่อเสียงในด้านภูมิประเทศ

Fyodor Tolstoy (1783-1873) สร้างงานแกะสลัก 63 ชิ้นในรูปแบบร่างสำหรับบทกวี "Darling" ของ Bogdanovich

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักคนสำคัญคนสุดท้ายคือ Ivan Pozhalostin (1837-1909) เขาเป็นที่รู้จักจากภาพนักเขียนชาวรัสเซียและบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมประจำชาติเป็นหลัก

Taras Shevchenko (1814-1861) พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแกะสลักที่น่าทึ่ง

ความสนใจในการแกะสลักที่เพิ่มขึ้นในหมู่ศิลปินนำไปสู่การก่อตั้ง "Aquafortist Society" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2414 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการแกะสลักของรัสเซีย ผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจคือ Andrei Somov (1830-1908) ศิลปิน Peredvizhniki หลายคนเข้าร่วม Society แต่ Ivan Shishkin (1832-1898) ทำงานหนักและประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ เขาทำการแกะสลักมากกว่าร้อยครั้ง

ในยุค 90 ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Vasily Mate (พ.ศ. 2399-2460) กลายเป็นศูนย์กลางศิลปะของศิลปะการแกะสลัก เขาทำการแกะสลักประมาณ 300 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล เมทช่วยพัฒนาและส่งเสริมศิลปะการแกะสลักได้มาก ศิลปินหลายคนใช้คำแนะนำ การให้คำปรึกษา และความช่วยเหลือโดยตรงของเขา รวมถึง I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lanceray, L. Bakst และคนอื่น ๆ นักเรียนหลายสิบคนเรียนกับเขาซึ่งจำเป็นต้องตั้งชื่อ V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Shillingovsky ในสมัยโซเวียต ศิลปะการแกะสลักยังคงอยู่ในระดับสูง นอกจากศิลปินของโรงเรียน Mate แล้วศิลปินเช่น E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov ก็มีส่วนร่วมด้วย รูปแบบศิลปะนี้ยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้