ปูนเปียก - (จากปูนเปียกของอิตาลี - สด) การทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำ หนึ่งในเทคนิคการทาสีผนัง (พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่)
Fresco (จากอิตาลี fresco - สด) - การวาดภาพบนปูนเปียกซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีผนังซึ่งตรงกันข้ามกับ secco (การวาดภาพบนแห้ง) เมื่อแห้งฉาบปูนจะสร้างฟิล์มที่ทำให้ปูนเปียกมีความคงทน (วิกิพีเดีย)
ปูนเปียก (ตาม TSB) เป็นเทคนิคการทาสีด้วยสี (บนน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาว) บนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้น ซึ่งเมื่อแห้งจะทำให้เกิดฟิล์มใสบาง ๆ ของผลึกแคลเซียมคาร์บอเนต ยึดสีและทำให้ปูนเปียกมีความคงทน จิตรกรรมฝาผนังเรียกอีกอย่างว่างานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ให้คุณสร้างสรรค์ได้ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมตามธรรมชาติเป็นเทคนิคหลักของการวาดภาพฝาผนัง
พลาสเตอร์ (ดิน) มักประกอบด้วยปูนขาว 1 ส่วน สารเติมแต่งแร่ 2 ส่วน (ทรายควอทซ์ ผงหินปูน หรืออิฐบด) บางครั้งก็เติมสารอินทรีย์ (ฟาง ป่าน ปอ ปอ ฯลฯ) เพื่อป้องกันดินไม่แตกร้าว สีที่ไม่ผสมกับปูนขาวเหมาะสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง จานสีปูนเปียกค่อนข้างถูกจำกัด มีการใช้เม็ดสีธรรมชาติที่เป็นสีเอิร์ธโทนเป็นหลัก (ดินเหลืองใช้ทำสี อัมเบอร์) เช่นเดียวกับดาวอังคาร โคบอลต์สีน้ำเงินและเขียว ฯลฯ ซึ่งไม่ค่อยใช้สี ต้นกำเนิดทองแดง(ม้วนกะหล่ำปลี ฯลฯ ) เช่นเดียวกับชาด สีฟ้าและสีดำทั้งหมด (น้อยกว่าสีอื่น ๆ ) ถูกนำไปใช้กับปูนปลาสเตอร์ที่แห้งแล้วโดยใช้กาว ภาพปูนเปียกช่วยให้คุณใช้โทนสีได้อย่างเต็มที่ แต่เมื่อเขียนคุณต้องคำนึงว่าสีจะแห้งมาก บทบาทสำคัญกระจกมีบทบาทในจิตรกรรมฝาผนัง แต่เมื่อใด ปริมาณมากชั้นของสีจะทำให้สีอ่อนลงและจางลง นอกจากปูนเปียกนั้นเองด้วย สมัยโบราณเป็นที่รู้กันว่าการทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้ง (a secco)
ปูนเปียก (ตาม Russian Humanitarian พจนานุกรมสารานุกรม) - อนุสาวรีย์ภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้นด้วยสีของจานสีที่ค่อนข้างจำกัด (เม็ดสีดินโคบอลต์ ฯลฯ ) โดยใช้น้ำหรือน้ำเป็นสารยึดเกาะ สารละลายมะนาว ผสมผสานกับเนื้อปูน (ผนังหรือฝ้าเพดาน) ให้บางเฉียบเกือบนิรันดร์ ชั้นสีแม้ว่าสีจะซีดจางเมื่อแห้งก็ตาม เทคนิคปูนเปียกไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขระหว่างการทำงานสามารถทำได้ในภายหลังโดยใช้อุบาทว์เท่านั้น ภาพปูนเปียกเสร็จเป็นบางส่วนโดยใช้กระดาษแข็งสำหรับ แต่ละส่วนองค์ประกอบ ผลงานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในศิลปะอีเจียน (2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) และได้รับการพัฒนาในปี วัฒนธรรมโบราณ(จิตรกรรมฝาผนังภายในเมืองปอมเปอีได้รับการเก็บรักษาไว้) จากนั้นเป็นงานศิลปะของไบแซนเทียม บัลแกเรีย เซอร์เบีย จอร์เจีย อิตาลี ฯลฯ ในอิตาลีศตวรรษที่ 16 เทคนิค "buon fresco" แพร่หลายโดยไม่มีการแก้ไขอุบาทว์ ประเพณีจิตรกรรมฝาผนังยังคงดำเนินต่อไปในภาพวาดของศตวรรษที่ 17 และ 18 และในศตวรรษที่ 19 - ในโรงเรียนนาซารีนของเยอรมัน ในงานศิลปะสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 20 - ในอนุสาวรีย์เม็กซิกัน ภาพวาด ฯลฯ
Fresco กำลังวาดภาพด้วยสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์ที่เพิ่งทาสีใหม่ สีที่ใช้ทาปูนเปียกจะเจือจางด้วยน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาว เมื่อแห้งฉาบปูนจะสร้างฟิล์มที่ทำให้ปูนเปียกมีความคงทน
ปัจจุบันจิตรกรรมฝาผนังใด ๆ สามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตรกรรมฝาผนังขึ้นอยู่กับเทคนิค: secco (ภาพวาดแห้ง) อุบาทว์ ภาพวาดสีน้ำมันหรือ สีอะครีลิคและอื่น ๆ เพื่ออ้างถึงเทคนิคปูนเปียกโดยตรง บางครั้งใช้คำว่า "Buon fresco" ซึ่งแปลว่า "ปูนเปียกบริสุทธิ์"
เป็นที่ทราบกันดีว่าประวัติศาสตร์ของการปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนังนั้นย้อนกลับไปไกลในอดีตคือในช่วงวัฒนธรรมอีเจียน (2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) เมื่อ จิตรกรรมฝาผนังได้กลายเป็นที่แพร่หลาย สิ่งนี้อธิบายได้จากความพร้อมของวัสดุที่ใช้ (ปูนขาว ทราย แร่ธาตุสี) ความเรียบง่ายของเทคนิคการทาสี และความทนทานของงาน ปัจจัยทั้งหมดนี้กำหนดความแพร่หลายและความนิยมของจิตรกรรมฝาผนังในสมัยนั้น ปูนเปียกส่วนใหญ่ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพของชาวคริสต์เพื่อตกแต่งผนังทั้งภายในและภายนอกของวัดหิน
การปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเกิดจากความปรารถนาของบุคคลในการตกแต่งบ้านเพื่อทำให้ผนังหรือเพดานดูดั้งเดิมมากขึ้น ภาพปูนเปียกได้รับการพัฒนาไปพร้อมกับวิวัฒนาการของมนุษย์
ในสมัยโบราณมีจิตรกรรมฝาผนังหลายประเภท ได้แก่
เคร่งศาสนา; - ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุหรือช่วงเวลาใด ๆ ของชีวิตที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ - ภาพวาดทรอมป์ โลอีล โดยใช้มุมมองของการเล่นแสงและเงา นำเสนอภาพที่สมจริงจนผู้ชมสันนิษฐานว่าเขาอยู่หน้าวัตถุจริง ไม่ใช่ภาพวาด
จิตรกรรมฝาผนังไม่ได้หมายถึงการทาสีผนังธรรมดาๆ กระบวนการนี้ต้องใช้การเตรียมการที่ยาวนานและการใช้เทคโนโลยีพิเศษ เมื่อทำจิตรกรรมฝาผนังจะใช้ปูนขาวและเม็ดสีธรรมชาติซึ่งการใช้งานดังกล่าวทำให้ภาพวาดนี้ไม่เพียงมีเอกลักษณ์เฉพาะ แต่ยังมีราคาแพงอีกด้วย การพัฒนาจิตรกรรมฝาผนังใน สมัยใหม่ช่วยให้สามารถใช้วัสดุราคาแพงเช่นหินแกรนิตและหินอ่อนได้
การทาสีผนังบนปูนเปียกไม่เพียงแต่ทนทานและสวยงามอย่างยิ่งเท่านั้น ภาพปูนเปียกมีความสามารถพิเศษ: หลังจากผ่านไประยะหนึ่งสีที่ใช้เมื่อทาสีผนังจะถูกพลาสเตอร์ละลายเล็กน้อยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการวาดภาพจึงได้เอฟเฟกต์โปร่งใส อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพนี้มีความต้องการอย่างมากในแง่ของระดับทักษะ การใช้การออกแบบบนพื้นผิวเปียกไม่เพียงแต่ต้องใช้ทักษะและความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ "แสง" และมือที่มีประสบการณ์อีกด้วย
ปูนเปียกคืออะไร? คำว่าปูนเปียกแปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "สด" "ไม่แห้ง" โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับ ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์จิตรกรรมฝาผนังวัดซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่ต้องใช้ทักษะสูงสุด เทคนิค “ปูนเปียกบนผนัง” เป็นการทาสีบนปูนปลาสเตอร์ดิบ ตรงกันข้ามกับ Asecco คือ การทาสีบนพื้นผิวแห้ง เมื่อปูนปลาสเตอร์ที่ทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังแห้งจะเกิดฟิล์มบาง ๆ ที่มีแคลเซียมเป็นปูนซึ่งทำหน้าที่เป็นการปกป้องตามธรรมชาติสำหรับการออกแบบ ดังนั้นภาพจึงกลายเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง
หลากหลายวิธี
ทุกวันนี้ วิธี "จิตรกรรมฝาผนังบนผนัง" ใช้เพื่อสร้างภาพที่มีลักษณะศักดิ์สิทธิ์ภายในโบสถ์ โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคหรือวัสดุที่ศิลปินใช้ มีหลายวิธีที่อาจารย์ยึดถือในงานของเขา “จิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน” เป็นสิ่งที่ยากที่สุดสามารถทาสีได้เฉพาะขณะนอนราบเท่านั้น
มีเทคโนโลยีเมื่อทาสีเพิ่มเติมขั้นที่สองบนปูนเปียกที่แห้งแล้วด้วยสีเทมเพอรา สีน้ำมันหรือสีอะครีลิค เทคนิคการวาดภาพปูนเปียกที่พบบ่อยที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า buon fresco ซึ่งแปลว่า "ปูนเปียกบริสุทธิ์" การกล่าวถึงวิธีนี้ครั้งแรกประกอบด้วยบทความ จิตรกรชาวอิตาลี Cennino Cennini ซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 15
ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมฝาผนัง
ไม่มีใครรู้ว่าจิตรกรรมฝาผนังแรกปรากฏขึ้นเมื่อใด ใคร ๆ ก็สามารถสรุปได้ว่าในยุคของวัฒนธรรมอีเจียนในช่วงสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราชมีภาพที่คล้ายกันอยู่มากมายแล้ว สีถูกนำไปใช้กับฐานดั้งเดิมที่ชวนให้นึกถึงกาวเคซีน และเทคนิคการวาดภาพนั้นท้าทายการจำแนกประเภทใด ๆ เป็นที่แน่ชัดว่าใกล้กับ "อาเซ็กโกะ" มากกว่า จิตรกรรมฝาผนังมีความเจริญรุ่งเรืองในสมัยโบราณ ต่อมาศาสนาคริสต์ได้นำศิลปะนี้มาใช้ เนื่องจากเป็นจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารหรือโบสถ์ที่สะท้อนฉากในพระคัมภีร์ได้ครบถ้วนที่สุด
วัสดุ
ปูนเปียกจากมุมมองของศิลปินเองคืออะไร? ประการแรกมันบาง งานจิวเวลรี่แปรง จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์มีความโดดเด่นด้วยความประณีตที่สุด ชิ้นส่วนขนาดเล็ก- ศิลปินสามารถวาดภาพหนึ่งเรื่องได้เป็นเวลาหลายสัปดาห์ บางครั้งดูเหมือนว่างานจะหยุดนิ่ง ดังนั้นงานของจิตรกรจึงมีความพิถีพิถัน แต่เมื่อจิตรกรรมฝาผนังเสร็จก็ไม่อาจละสายตาจากภาพนี้ได้
ในสมัยโบราณมาตุภูมิผสมกัน ศิลปะบนผนังโดยวัสดุหลักคือสีน้ำที่ใช้ทา ปูนปลาสเตอร์เปียกแล้วเสริมด้วยเทมเพอราบนกาวสัตว์หรือผัก บางครั้งก็เป็นไข่
ในยุโรปผู้คนเริ่มเข้าใจว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไรในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กำแพงโบสถ์เป็นเครื่องวัดหลักในทักษะของศิลปิน ศิลปะการวาดภาพปูนเปียกมีดอกบานมากที่สุดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Michelangelo และ Raphael ทำงานในสาขานี้
จิตรกรรมฝาผนังโบราณ
บทความของ Vitruvius บรรยายถึงเทคโนโลยีการฉาบผนังภายในซึ่งใช้จิตรกรรมฝาผนังในภายหลัง เหล่านี้เป็นส่วนผสมจากมะนาว ทา 7 ชั้นและเกลี่ยให้เรียบเป็นมันเงา ทรายถูกเพิ่มเข้าไปในสองชั้นแรก ดินผสมถูกเพิ่มเข้าไปในสามชั้นถัดมา และเศษหินอ่อนถูกเพิ่มเข้าไปในสองชั้นบนสุด เพื่อหลีกเลี่ยงรอยแตกร้าว พลาสเตอร์จึงถูกเจือจางด้วยน้ำเล็กน้อย และอัดทุกชั้นให้แน่น
เพื่อความแข็งแรงได้มีการเพิ่มส่วนประกอบเสริมแรงอิฐบดหินภูเขาไฟฟางและป่านลงในส่วนผสม การใช้ปูนปลาสเตอร์หลายชั้นช่วยให้แห้งช้าซึ่งทำให้ศิลปินมีโอกาสทาสีเป็นเวลานาน จากนั้นเมื่อเสร็จสิ้นงานแนะนำให้คลุมจิตรกรรมฝาผนังด้วยส่วนผสมของน้ำมันมะกอกและขี้ผึ้ง
จิตรกรรมฝาผนังไบแซนไทน์
กระบวนการทาสีที่ใช้แรงงานเข้มข้นที่สุดมีอธิบายไว้ใน “Erminia Dionysius” ในศตวรรษที่ 17 จิตรกรรมฝาผนังในไบแซนเทียมมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและขนาด ปูนปลาสเตอร์แห้งก่อนงานเสร็จ จำนวนชั้นก็ค่อยๆ ลดลง และในที่สุดก็ใช้เพียงสองชั้นแทนที่จะเป็นเจ็ดชั้น แทนที่จะใช้ผงหินอ่อน ก็เริ่มมีการใช้ผ้าลินินและใยพ่วงซึ่งกักเก็บความชื้นได้ดี รอยแตกร้าวถูกกำจัดโดยการเติมปูนขาว ภาพเขียนปูนเปียกแบบไบแซนไทน์ที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ในโบสถ์เซนต์แมรีในกรุงโรม พื้นผิวของภาพวาดได้รับการขัดเกลา และต่อมาศิลปินไบแซนไทน์ก็ละทิ้งกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานเข้มข้นนี้
จิตรกรรมฝาผนังรัสเซียเก่า
จิตรกรรมฝาผนังของรัสเซียในยุคแรกทำในลักษณะไบแซนไทน์ ใช้ปูนเปียกเป็นเวลาสี่วัน ศิลปินใช้เวลานี้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังทั่วทั้งบริเวณ อย่างไรก็ตามภายในสี่วันไพรเมอร์สำหรับจิตรกรรมฝาผนัง gesso ได้รับคุณสมบัติที่ไม่พึงประสงค์และเมื่อทาสีลงไปมันก็ทำให้พวกมันเสียอย่างถาวรเนื่องจากปฏิกิริยากับสารตัวเติมน้ำมันสน
ต้องลดเวลาในการทาสีลงอย่างมาก ตามคำแนะนำของอธิการ Nektary ขอแนะนำไม่ให้ทิ้ง gesso "โดยไม่เขียน" เป็นเวลาสองชั่วโมงและอย่าพักรับประทานอาหารกลางวัน และถึงกระนั้นงานก็มักจะเสร็จสิ้นพร้อมกับการทำให้ฐานแห้งสนิท จังหวะสุดท้ายทำด้วยอุบาทว์ไข่และในศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังเริ่มทาสีด้วยสีน้ำมัน เป็นลักษณะเฉพาะที่จิตรกรรมฝาผนังของ Rublev จิตรกรไอคอนชื่อดังรวมถึง Theophan the Greek ผู้ร่วมสมัยของเขาถูกวาดด้วยสีเทมเพอราเท่านั้น
จิตรกรรมฝาผนังที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี
จิตรกรรมฝาผนัง "บวน" คืออะไร? แปลตรงตัวว่า "บริสุทธิ์" กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการใช้ชั้นสีหลายชั้นด้วยการทำให้แห้งระดับกลาง เทคนิคนี้มีข้อได้เปรียบในแง่ของความเร็ว แต่จะสูญเสียความแตกต่างของโซลูชันสี
หลังจากนั้นไม่นาน จิตรกรรมฝาผนังก็ค่อยเป็นค่อยไป งานแห้งถูกทาสีทับด้วยสีอุบาทว์แบบ "แห้ง" และเทคนิคนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์เนื่องจากศิลปินมีโอกาสที่จะแบ่งงานออกเป็นส่วนๆ และทำงานให้เสร็จอย่างช้าๆ โดยรู้ว่าปัจจัยที่ทำให้ปูนปลาสเตอร์แห้งเร็วไม่สำคัญอีกต่อไป
เทคนิค "สะอาด"
โดยใช้วิธี "บวน" จึงได้รับการพัฒนา ทั้งระบบซึ่งเป็นแนวทางที่ศิลปินบรรลุผลสูงสุด ภาพปูนเปียกทั้งหมด ถ้ามีขนาดอย่างน้อยสองภาพ ตารางเมตรถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ เป็นบรรทัดฐานสำหรับหนึ่งวัน ที่เรียกว่าจอร์นาตา นอกจากนี้งานยังได้รับการวางแผนให้มีความสูงเพื่อที่ว่าเมื่อทาสีส่วนบนจะได้ไม่กระเด็นส่วนล่าง จิตรกรรมฝาผนังบางภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีอื่น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มีสิ่งที่เรียกว่าจิตรกรรมฝาผนังโมเสกซึ่งไม่ได้ทาสี แต่วางด้วยหินขนาดเล็กหรือหินกึ่งมีค่า
เมื่อทาสีเสร็จ จะต้องขัดปูนเปียก โดยมักลงแวกซ์ด้วย ภาพวาดของ Perugino และ Giotto ได้รับการขัดเกลาให้เงางามอยู่เสมอซึ่งทำให้พวกเขามีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ Tintoretto และ Tiepolo วาดภาพปูนเปียกในลักษณะเดียวกัน
...ในอิตาลี ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า Affresco ภาพวาดทั้งหมดที่ทำจากวัสดุใดๆ ก็ตามที่สร้างขึ้นในสถาปัตยกรรมเรียกว่า fresco ในบ้านเกิด คำนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14คำว่า "fresco" มาจากสำนวนภาษาอิตาลี "affresco" ซึ่งเขียนบนดินหินปูนที่ชื้นและยังสดอยู่ บางครั้งนิพจน์ "bouone fresco" (It.) นั่นคือ "fresco ที่แท้จริง" ใช้เพื่อเน้นย้ำถึงคุณภาพนี้อย่างแม่นยำ - ดิบตรงกันข้ามกับ "fresco a secco" (It.) - สิ่งที่เรียกว่า dry ปูนเปียก ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงการทำงานกับสีมะนาว (สีที่มีสารยึดเกาะมะนาว) บนพื้นผิวปูนแห้งตั้งแข็ง แต่เปียกก่อนทำงาน
คำว่า "จิตรกรรมฝาผนัง" มาจากรัสเซียจากอิตาลีไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากสิ่งอื่นใน
เจ้าพระยา—XVII ไม่พบเอกสารของรัสเซียมานานหลายศตวรรษและเกี่ยวกับผลงานในลักษณะนี้ในพงศาวดารกฎบัตรและกฤษฎีกาที่พวกเขาเขียนว่า: "การเขียนบนผนังบน Gesso ที่ชื้น" คำว่า “การเขียนฝาผนัง” หมายถึงภาพเขียนทั้งหมดบนพื้นผิวทางสถาปัตยกรรม ที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคใดๆ ก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นการลงสีบน Gesso แบบเปียก บนสารยึดเกาะอิมัลชัน หรือกาวปูนเปียกเหมือนจิตรกรรมชนิดพิเศษแพร่หลายในสมัยก่อน สันนิษฐานว่าเธอเป็นที่รู้จักใน กรีกโบราณ, เขียนถึงเธอ โรมโบราณ, ไบแซนเทียม ในภาษารัสเซีย X-XII ศตวรรษ (ใน Kyiv, Novgorod, Pskov) มากมายปูนเปียกเทวดา ทำในยุคกลาง ยุโรปตะวันตกและในอาณาเขตของประเทศของเราใน ศตวรรษที่สิบสาม - สิบแปด ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและไม่เหมือนใครในอิตาลีค่ะ ศตวรรษที่ XIV-XVII ...ปรมาจารย์ของ In Rus เช่น a. ทำงานในนั้น Rublev (ประมาณ 1360/70 - ประมาณ 1430) และ Dionysius (ประมาณ 1440 - หลัง 1502/03) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี - ราฟาเอล (1483-1520), ไมเคิลแองเจโล (1475- 1564) และอื่นๆ อีกมากมาย
 |
 |
ไม่มีเทคนิคการวาดภาพฝาผนังเป็นระบบ...โดยองค์ประกอบการวาดภาพทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบทำด้วยสี (สี) เจือจางด้วยน้ำเพียงอย่างเดียวหรือมีส่วนผสมของปูนขาว กล่าวคือ เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังแท้ (bouone fresco) ). เสมอมาและในหมู่ประชาชนทั้งหมดของภูมิภาคยุโรปวัฒนธรรมของจิตรกรรมฝาผนังตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ศตวรรษที่สิบเก้ามีระบบการทาสีผนังที่เกี่ยวข้องกับการผสมวัสดุ (และด้วยเหตุนี้เทคนิค) นั่นคือมีเทคนิคการทาสีผนังอยู่เสมอซึ่งในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในการรวมกันอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นสี่ วัสดุที่แตกต่างกันซึ่งทั้งหมดรวมกันเป็นเทคนิคการวาดภาพเดียวซึ่งมีพื้นฐานคือปูนเปียก (bouone fresco) ระบบการเขียน (เทคนิคชวเลข) นี้ประกอบด้วย:
ก. จิตรกรรมฝาผนัง (bouone fresco หรือ affresco) นั่นคือการทาสีบนฐานมะนาวชื้นด้วยสีที่ไม่มีสารยึดเกาะ - สีที่เจือจางด้วยน้ำเท่านั้นหรือมีแคลเซียมออกไซด์ไฮเดรตหนึ่งหรือหลายปริมาณ
ข. สีมะนาว (สีที่มีสารยึดเกาะปูนขาว - ปูนขาวหรือน้ำมะนาว ... แต่ที่ได้เขียน (กำหนดไว้) ไว้แล้วบนดินแห้งหรือบนชั้นสีแห้ง (หรือแห้ง) ของปูนเปียก (affresco, bouone fresco) แก้ไขสิ่งที่ - อย่างใดอย่างหนึ่งหรือเพิ่มเติมรายละเอียด;
ค. สีเทมเพอรา (ส่วนใหญ่เป็นเทมเพอราไข่ทั้งตัว ซึ่งใช้ในการตกแต่งและทาสีจิตรกรรมฝาผนังหลังจากที่ชั้นสีแห้งแล้ว...);
ง. สีทากาวที่ใช้และใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกับสีเทมเพอรา
วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีเหตุผลที่ไม่มีเงื่อนไขในการพิจารณาจิตรกรรมฝาผนัง เทคโนโลยีโบราณจิตรกรรมฝาผนัง เช่น การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ดินของภาพวาดอียิปต์โบราณซึ่งดำเนินการโดยนักอียิปต์วิทยาชาวอังกฤษผู้โด่งดังในสมัยของเรา ลูคัสและเริ่มต้นการทำงานขั้นพื้นฐานของเขา “วัสดุและงานฝีมือ อียิปต์โบราณ"บ่งบอกถึงวัฒนธรรมอียิปต์โบราณได้อย่างน่าเชื่อ
(XXX-XI ศตวรรษ พ.ศ ก่อนคริสต์ศักราช) ไม่รู้จักมะนาวและวัสดุนี้มีเฉพาะในยุคปโตเลมีเท่านั้นนั่นคือไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. (53. หน้า 146).การเคลือบมะนาวคุณภาพสูงมักทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทาสีผนังในพระราชวังและ อาคารที่อยู่อาศัยวัฒนธรรมอีเจียน (XXX-XII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) แต่มันเป็นภาพเขียนฝาผนังหรือเปล่า? หินปูนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสารตัวเติมซีเมนต์ (อิฐและกระเบื้อง) ของวัสดุหุ้มเหล่านี้ ซึ่งส่งเสริมให้เกิดคาร์บอไนเซชันของสารละลาย (การก่อตัวของหินปูน) ทำให้เราสงสัยในเรื่องนี้
บทความนี้จะเป็นที่สนใจของผู้ที่ต้องการทราบว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไรและศิลปะประเภทนี้มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมในระหว่างการพัฒนาอารยธรรมของมนุษย์
ปูนเปียกเป็นศิลปะการทาสีเพดานโดยใช้การออกแบบสีบนปูนปลาสเตอร์ที่ยังเปียกอยู่โดยใช้สีน้ำ ด้วยเทคนิคนี้สารยึดเกาะและสารรองพื้นจะเป็นวัสดุเดียวกัน - ปูนขาว ด้วยเหตุนี้สีจึงติดได้ดีโดยไม่แตกสลาย
ภาพปูนเปียกเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยโบราณ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือในตอนท้ายภาพวาดถูกขัดด้วยขี้ผึ้งอุ่น ความจำเป็นในการเริ่มต้นและเสร็จสิ้นจิตรกรรมฝาผนังก่อนที่มะนาวจะแห้งทำให้ศิลปินต้องทำงานอย่างรวดเร็ว ดังนั้นหากจำเป็นต้องสร้างขนาดใหญ่ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่จากนั้นศิลปินหลายคนก็ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาต้องมีประสบการณ์ระดับมืออาชีพ เพราะนอกเหนือจากความเร็วในการวาดที่สูงแล้ว ยังจำเป็นต้องมีมือที่มั่นใจ แข็งแกร่ง และความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวม เนื่องจากทุกคนต้องทำงานเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น ส่วนหนึ่งของมัน หากจำเป็นต้องมีการแก้ไข ให้ตัดส่วนนี้ของภาพพร้อมกับชั้นมะนาวออก และใช้ปูนชั้นใหม่
อนุสาวรีย์โบราณเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคปูนเปียก บรรพบุรุษของเรารู้ดีว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดฝาผนังเมืองปอมเปอี ภาพวาดบนผนังสุสานใต้ดินของชาวคริสเตียน อนุสาวรีย์ศิลปะปูนเปียกแบบโรมาเนสก์ ไบแซนไทน์ และรัสเซียโบราณ
ภายในสถาปัตยกรรมโบราณ ผนังและหน้าต่างได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาด เมื่อรู้ว่าปูนเปียกคืออะไร จึงได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ทาสีอย่างสวยงามบนปูนปลาสเตอร์เปียกและกระเบื้องโมเสค (ตามความต้องการของลูกค้า - ผู้อยู่อาศัยในบ้านที่ร่ำรวยและในสมัยโบราณที่มุ่งมั่นเพื่อความสะดวกสบาย) ด้วยเหตุนี้การวาดภาพสไตล์พิเศษ "ปอมเปี้ยน" บนมะนาวเปียกจึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แฟชั่นสำหรับการตกแต่งพื้นและผนังที่หรูหรายังคงดำเนินต่อไปในการตกแต่งภายในในยุคกลาง กระแสนิยมที่สืบทอดกันมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษ จึงไม่น่าแปลกใจที่แม้แต่ในยุคเรอเนซองส์คนก็ยังรู้ว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร ประเพณีการตกแต่งภายในด้วยพวกเขายังไม่ตายไป
แต่ละ ยุคใหม่ความสวยงามและอลังการ ความสมบูรณ์และคุณภาพของการตกแต่งบ้านยังคงมีความสำคัญ มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่ต้องจำ จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงห้องนอนในพระราชวังของ Duke Ludovico Gonzaga ในเมือง Mantua ปรมาจารย์วงจรปูนเปียกที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา ยุคต้น Andrea Mantegna อุทิศยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้กับเจ้าของพระราชวังซึ่งเป็นผู้ปกครองเมือง Mantua ศิลปินบรรยายฉากจากชีวิตของเขา
ภาพปูนเปียกบนผนังมีความสำคัญเป็นพิเศษในการตกแต่งวังเรอเนซองส์อย่างหรูหรา ความงดงามของการตกแต่งสถานที่นั้นไม่ได้เกิดจากการสั่งเฟอร์นิเจอร์ราคาแพงที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับบ้าน แต่โดยการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังเพดานผนังและพื้นของบ้าน
ทุกวันนี้ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพปูนเปียกพวกเขาตกแต่งภายในบ้านส่วนตัวและ ในยุคของเรา ปูนเปียกได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษความนิยมและแม้แต่ศักดิ์ศรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทเช่นศิลปะและปูนเปียกบนผนังแทนที่ภาพวาด