วอลต์ดิสนีย์ (อังกฤษ) วอล์ทดิสนีย์ชื่อเต็ม - วอลเตอร์ เอเลียส ดิสนีย์ อิงลิช วอลเตอร์ เอเลียส ดิสนีย์ (5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 - 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509) เป็นนักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับภาพยนตร์ นักแสดง ผู้เขียนบท และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ผู้ก่อตั้ง Walt Disney Productions ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นอาณาจักรสื่อ The Walt บริษัทดิสนีย์" เขาเป็นผู้สร้างการ์ตูนเสียงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ ละครเพลงเรื่องแรก และเรื่องเต็มเรื่องเรื่องแรก
เมืองที่เขาเกิดนั้นใหญ่ อึกทึกครึกโครม และไม่เป็นที่พอใจพ่อแม่ของวอลต์เลย ชิคาโก. พวกเขาตัดสินใจพาเด็กๆ ไปตั้งถิ่นฐานในฟาร์มใกล้เมืองเล็กๆ ที่ชื่อมาร์เซลีน รัฐมิสซูรี ตอนนั้นวอลต์อายุเพียง 4 ขวบ ครอบครัวนี้ไม่มีเงินสำหรับซื้อดินสอและกระดาษ และวอลต์ก็อยากวาดรูป เขาพบเรซินและกิ่งไม้ และวาดบ้าน... บนผนังบ้านของเขาเอง นี่อาจเป็นภาพวาดชิ้นแรกของวอลท์ อีกสามปีเขาจะเริ่มขายภาพวาดให้เพื่อนบ้าน และในอีก 40 ปีข้างหน้า พวกเขาจะขายภาพวาดเหล่านี้ในการประมูล
ฉันไม่ได้ทำหนังเพียงเพื่อหาเงิน ฉันหาเงินมาทำหนัง
ดิสนีย์วอลท์
การใช้ชีวิตในฟาร์มมีราคาแพงและไม่มีกำไรพอๆ กับในฟาร์ม เมืองใหญ่และครอบครัวตัดสินใจลองเสี่ยงโชคอีกครั้งโดยการเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัย คราวนี้เมืองที่ได้รับเลือกคือแคนซัสซิตี้ ที่นั่น วอลต์ วัย 8 ขวบเริ่มหารายได้ด้วยการตื่นนอนเวลา 03.30 น. ทุกเช้าเป็นเวลาหกปีและไปส่งหนังสือพิมพ์ วอลต์อยากวาดรูปเหมือนที่เห็นในหนังสือการ์ตูน แต่เขาไม่มีเวลาว่าง พ่อเผด็จการของเขาคิดว่าศิลปินทุกคนเป็นคนเกียจคร้านจึงลงโทษวอลต์อย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม วอลต์สามารถลงทะเบียนเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกได้ซึ่งเขาค้นพบว่าเขา ความสามารถที่แท้จริงอยู่ในขอบเขตของการวางแนวความคิดและประสานงานโครงการมากกว่าการร่างเอกสาร
เอลิออส ดิสนีย์ พ่อของวอลต์ เป็นช่างไม้ ชาวนา และผู้รับเหมาก่อสร้าง ทุบตีลูกๆ ของเขาอย่างไร้ความปราณี และวอลต์ได้ข้อสรุปว่าเขาไม่ใช่พ่อที่แท้จริงของเขา พ่อยังสามารถปลูกฝังความเกลียดชังชาวยิวให้กับเด็กชายได้และวอลต์ก็ไม่เคยลังเลที่จะตัดสินเกี่ยวกับพวกเขาเลย แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย นักวิจารณ์และนักจิตวิทยาเชื่อว่าการทดลองเหล่านี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกังวลเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเขา กลายเป็นรูปแบบหนึ่งในภาพยนตร์ดิสนีย์ยุคต่อมา
อย่างไรก็ตาม มีการสังเกตว่าเด็กๆ จำตัวเองได้ในตัวละครของดิสนีย์ จากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครดิสนีย์ตัวใดที่เห็นอกเห็นใจเด็กมากที่สุดคุณสามารถเข้าใจได้ว่าเขามีปัญหาอะไร ในปี 1918 วอลต์ ดิสนีย์ พยายามสมัครเข้าเรียน การรับราชการทหารแต่เมื่ออายุได้สิบหกปีพวกเขาก็ไม่ได้รับการยอมรับให้เข้ารับราชการ จากนั้นวอลต์ก็เข้าร่วมสภากาชาดและถูกส่งไปต่างประเทศ ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีในการขับรถพยาบาล
เมื่อกลับมาที่แคนซัสซิตี้ในปี พ.ศ. 2462 วอลต์ ดิสนีย์เริ่มทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ให้กับสตูดิโอเชิงพาณิชย์ ที่นั่นเขาได้พบกับอูบ อิเวิร์กส์ ศิลปินหนุ่มซึ่งกลายเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจของเขา พวกเขาเปิดสตูดิโอร่วมกันและซื้อกล้องมือสองเพื่อใช้ถ่ายทำภาพยนตร์โฆษณาความยาวสองนาที ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่นเท่านั้น และในที่สุดทั้งคู่ก็ย้ายสตูดิโอไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อใกล้ชิดกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดมากขึ้น มันเหมือนกับว่าแอนิเมชั่นกลายเป็นยาสำหรับเขา
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินพยายามวาดภาพบุคคลที่เคลื่อนไหวได้ จากการพัฒนาเทคโนโลยีสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นได้ แอนิเมชันผสมผสานดนตรี เสียง และสีสัน ดิสนีย์เข้าใจเรื่องนี้ดีกว่าใครๆ
เมื่อออกจากเมืองพร้อมเงิน 40 ดอลลาร์ในกระเป๋า เขาได้พบกับรอยน้องชายของเขา ซึ่งมีเงินมากกว่าเล็กน้อยและไม่สามารถปฏิเสธความปรารถนาที่จะทำอะไรบางอย่างได้ พี่น้องทั้งสองคนรวบรวมทรัพยากรทางการเงินและยืมเงินอีก 500 ดอลลาร์มาเปิดร้านในโรงรถของลุง และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2469 สตูดิโอดิสนีย์แห่งแรกเปิดในแคลิฟอร์เนีย พี่น้องสองคน - วอลท์และรอย - เข้าใกล้ความฝันมากขึ้นด้วยการเริ่มสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น การสร้างแม้แต่ตอนเล็กๆ ต้องใช้พรสวรรค์ของผู้กำกับ นักแสดง ซาวด์เอ็นจิเนียร์ คนเขียนบท และ บรรณาธิการเพลง. วอลต์และรอยมีความสามารถทั้งหมดนี้
ฉันแค่หวังว่าเราจะไม่ละสายตาไปจากสิ่งหนึ่งสิ่งใด สิ่งทั้งหมดนี้เริ่มต้นจากหนูตัวเดียว
ดิสนีย์วอลท์
พวกเขาจะแข่งขันกับแอนิเมเตอร์คนอื่นๆ ได้อย่างไรในเมื่อเป็นเช่นนั้น สตูดิโอขนาดใหญ่หนังความยาวสองนาทีต้องใช้เวลาหลายเดือน แต่หนังเต็มเรื่องต้องใช้เวลาหลายปี?
วอลต์ ดิสนีย์เป็นชายที่ชื่อของเขาจะทำให้แม้แต่คนขี้ระแวงที่มืดมนที่สุดในโลกก็ยังยิ้มได้ ผู้กำกับและผู้เขียนบท นักแสดงและโปรดิวเซอร์ ศิลปินและผู้สร้างผลงานแอนิเมชั่นชิ้นเอก ผู้ชนะรางวัลออสการ์ (26 รางวัล) และผู้มีพรสวรรค์ด้านการสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ เขาคือผู้ที่เปลี่ยนภาพยนตร์แอนิเมชั่นให้เป็นงานศิลปะ และเปลี่ยนดิสนีย์แลนด์ให้เป็น ดินแดนมหัศจรรย์ที่เด็กๆใฝ่ฝันอยากจะมาเยือน ประเทศต่างๆและทวีป ทางบริษัท Walt Disney ขอนำเสนอ...วัยเด็ก: ชิคาโก – มาร์เซลีน – แคนซัส ซิตี้
2444 ธันวาคม เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของเอเลียสและฟลอร่า ดิสนีย์จากชิคาโกซึ่งมีชื่อว่าวอลเตอร์ ครอบครัวใหญ่ (เด็กชายสี่คนและเด็กหญิงหนึ่งคน) ของชาวไอริชแคนาดาและหญิงชาวเยอรมันหนึ่งคนมีราคาแพงเกินไปในเมืองใหญ่ และไม่นานหลังจากที่วอลเตอร์เกิด ก็ตัดสินใจย้ายไปที่ฟาร์มมาร์เซลีนในแคนซัส 
วันหนึ่ง วอลเตอร์ วัย 4 ขวบ ซึ่งมีความปรารถนาที่จะวาดภาพในช่วงปีแรกๆ ของชีวิต เนื่องจากขาดสีและดินสอ จึงใช้เรซินและไม้เพื่อวาดภาพการฉายภาพครั้งแรกบนผนังของพ่อแม่ บ้าน. การลงโทษที่ตามมาไม่ได้ทำให้เด็กชายท้อใจที่จะวาดภาพ แต่เขาตระหนักว่าเขาต้องการเงินเพื่อซื้อดินสอและกระดาษ ฟาร์มที่เอเลียสหวังไว้นั้นมีรายได้ไม่เพียงพอ การมีชีวิตอยู่บนขอบแห่งความยากจนทำให้ Disneys ต้องขายฟาร์มและย้ายไปอยู่ที่แคนซัสซิตี้
ในฐานะเด็กนักเรียน วอลต์ตื่นขึ้นมาในตอนเช้าเป็นเวลาหกปีติดต่อกันเพื่อส่งหนังสือพิมพ์และหารายได้ ซึ่งบางส่วนเขาใช้ไปกับการซื้ออุปกรณ์ศิลปะ พ่อลงโทษเด็กชายอย่างรุนแรงสำหรับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นการเสียเงินอย่างไร้เหตุผลและแนะนำให้วัยรุ่นรู้จักกับการผลิตเยลลี่ซึ่งเขาทำเอง อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์ จูเนียร์ หาเวลาสำหรับภาพวาดของเขาและขายให้กับเพื่อนบ้านโดยวาดภาพสัตว์เลี้ยงตามคำขอของพวกเขา โรงเรียนถูกทิ้งร้าง วอลท์ใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินภาพยนตร์หรือวาดการ์ตูน
เยาวชน: ชิคาโก - แคลิฟอร์เนีย
วอลเตอร์ทิ้งพ่อไว้ที่โรงงานผลิตเยลลี่ไปชิคาโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรที่สถาบันศิลปะ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาสมัครเป็นทหารในสภากาชาดและเป็นคนขับรถพยาบาล หนึ่งปีต่อมาเมื่อกลับมาที่แคนซัสซิตี้เขาก็กลายเป็น ผู้กำกับศิลป์สตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์เชิงพาณิชย์แห่งหนึ่ง ความคุ้นเคยกับศิลปิน Ab Iwerks เติบโตขึ้นมาในโปรเจ็กต์ทดลองร่วม "Laugh-O-Gram" - สตูดิโอแอนิเมชั่น แต่แอนิเมชั่นไม่มีโอกาสเกิดขึ้นในเมืองแคนซัสซิตี้เล็กๆ และบริษัทก็ล้มละลาย 
สำหรับบุคคลอื่น การล้มละลายอาจบังคับให้เขายอมแพ้ในการทำความฝันอันลวงตาให้เป็นจริง แต่ไม่ใช่วอลต์ เขานำรอยพี่ชายของเขาเข้ามาในแผนของเขา พวกเขาเปิดร้านที่จัดหาสิ่งของจำเป็นในครัวเรือน และไม่กี่ปีต่อมาทั้งคู่ก็ย้ายไปแคลิฟอร์เนียและสร้างสตูดิโอ The Walt Disney Company ซึ่งผลิตภาพยนตร์แอนิเมชัน นางเอกของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2467 คืออลิซซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ตัวละครในหนังสือลูอิส แคร์โรลล์. ซีรีส์เรื่อง “อลิซในแอนิเมชั่นแลนด์” ทำให้ดิสนีย์ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกและเป็นเงินก้อนแรกที่ได้รับจากการทำสิ่งที่ตนรัก
อาชีพ: มิกกี้เมาส์แอนด์โค
ติดตามอลิซ Rabbit Oswald ที่ว่องไวและร่าเริงก็ปรากฏตัวบนหน้าจอและในปี 1928 "Crazy Airplane" ในตำนานและการ์ตูนเรื่องแรกที่มีการพากย์เสียงพร้อมกัน "Steamboat Willie" ได้ถูกสร้างขึ้นตัวละครหลักคือมิกกี้เมาส์ซึ่งคนแรกเรียกว่ามอร์ติเมอร์ . แต่ชื่อนี้ไม่เข้าใจภาพลักษณ์ของเมาส์ที่ว่องไวและชาญฉลาดต้องการชื่อที่คนทั้งโลกคุ้นเคยในปัจจุบัน 
เพื่อป้องกันไม่ให้มิกกี้บนหน้าจอรู้สึกเบื่อ ดิสนีย์จึงสร้างภาพของคนโง่แต่ขึ้นมา สุนัขที่ดีพลูโต, กู๊ฟฟี่ผู้ร่าเริงและร่าเริง, เป็ดขี้เหนียวและเฉื่อยชาของโดนัลด์ดั๊ก บริษัทนี้นำโดยมิกกี้ เมาส์ และได้รับความนิยมจากผู้ชมสี่รุ่นจากทุกทวีป ความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - รางวัลออสการ์เจ็ดรางวัล - ทำให้วอลท์เป็นคนแรก การ์ตูนเต็มเรื่องสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ออกฉายในปี 1937 เรื่องราวที่น่าประทับใจของลูกช้างบินได้ Dumbo (1941) และกวางแบมบี้ผู้สั่นเทา (1942) ได้กลายเป็นแอนิเมชันคลาสสิกไปแล้ว
พ.ศ. 2478 ทำให้ดิสนีย์ได้รับการยอมรับจากสันนิบาตแห่งชาติ ซึ่งถือว่าผลงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของประชาชน และมอบเหรียญเกียรติยศแก่แอนิเมเตอร์คนแรก
ฉันโชคดีที่ได้สัมผัสอัจฉริยะของนักสร้างแอนิเมชั่นผู้ยิ่งใหญ่และ ถึงชาวโซเวียต. ในปี 1933 ตามคำสั่งของโจเซฟ สตาลิน เทศกาลแอนิเมชันอเมริกันครั้งแรกจัดขึ้นในสหภาพโซเวียต “หมูน้อยสามตัว” “สโนว์ไวท์” และแน่นอนว่ามิกกี้เมาส์เองก็มามอสโคว์ด้วย ความมหัศจรรย์และโลกแห่งเทพนิยายของดิสนีย์เป็นแรงบันดาลใจให้กับแอนิเมชั่นในรัสเซีย: ในปี 1936 สตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm ถูกสร้างขึ้น
ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 วอลต์มาเยือน อเมริกาใต้และสร้างภาพยนตร์สารคดีที่มีองค์ประกอบแอนิเมชั่น “Hello, Friends” ในช่วงสงคราม สตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์ได้ผลิตภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อโดยมีตัวการ์ตูน วิดีโอเกี่ยวกับการบินและกองทัพเรือเข้าร่วมด้วย หลังจากสิ้นสุดสงคราม อนิเมเตอร์ก็สร้าง ภาพวาดศิลปะแต่ในแต่ละตัวการ์ตูนของเขาจะมองเห็นได้
กลางศตวรรษที่ 20 สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องใหม่ - ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก Cinderella (1950), Peter Pan อันงดงาม (1953), Sleeping Beauty ที่โคลงสั้น ๆ (1959), เทพนิยายเกี่ยวกับความรักและความซื่อสัตย์ของสุนัข Lady and the Tramp ( 2498) . และภาพยนตร์แอนิเมชั่นระทึกขวัญเรื่อง One Hundred and One Dalmatians ที่ออกฉายในปี 2504 สร้างความฮือฮาอย่างมากในอเมริกา คนรักสุนัขเริ่มมีสัตว์เลี้ยงดัลเมเชี่ยนที่บ้าน
6 เคล็ดลับความสำเร็จของวอลท์ ดิสนีย์
วอลต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตระหนักถึงพลังและความเป็นไปได้ของโทรทัศน์ "หนึ่งชั่วโมงในแดนมหัศจรรย์" - ของเขา โปรแกรมของผู้เขียนซึ่งนอกเหนือจากการแสดงโลดโผนที่น่าตื่นเต้นมากมายแล้วยังต้องมีการแสดงภาพยนตร์แอนิเมชั่นจากสตูดิโอของดิสนีย์ด้วย
ผู้บุกเบิกด้านดนตรี เสียง และภาพยนตร์สารคดี ภาพยนตร์แอนิเมชั่นในช่วงชีวิตของเขา วอลท์ ดิสนีย์ สร้างภาพยนตร์ 111 เรื่อง และผลิตภาพยนตร์เกือบ 600 เรื่อง เขาเป็นเจ้าของสถิติจำนวนรางวัลและรางวัลมากมายในสาขาภาพยนตร์ เจ้าของสองดาวบน Walk of Fame ผู้ริเริ่มและผู้สร้างดิสนีย์แลนด์ ประเทศสำหรับเด็กที่ใหญ่ที่สุด
ชีวิตส่วนตัวของวอลต์ดิสนีย์
ขณะที่วอลต์เองก็ยอมรับอย่างติดตลกว่า ความรักหลักทั้งชีวิตของเขาคือมิกกี้เมาส์ แต่มีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเขาแยกกันไม่ออกจนตาย เธอคือลิเลียน บาวด์ส นักศึกษาฝึกงานในแผนกเทสี สตูดิโอเดอะบริษัทวอลท์ดิสนีย์. เมื่อตกหลุมรักเจ้านายของเธอตั้งแต่แรกเห็น ลิลเลียนมักจะช่วยเขาเรื่องเงิน แม้ว่าเธอจะมีรายได้หกสิบเหรียญต่อเดือนก็ตาม ดิสนีย์มักจะลืมชำระหนี้ของเขา 
เธอไม่เคยได้รับการเกี้ยวพาราสีเป็นพิเศษจากวอลต์ แต่ในปี พ.ศ. 2468 ทั้งคู่แต่งงานกันอย่างถูกต้องตามกฎหมาย ดิสนีย์มีชื่อเสียงในการให้สัมภาษณ์ครั้งหนึ่งเมื่อถูกถามถึงเหตุผลในการแต่งงาน เขาหัวเราะในลักษณะของเขาเอง: “ฉันแต่งงานเพื่อที่จะไม่ใช้หนี้ พวกเขาสะสมมากเกินไป” สองปีต่อมา ทั้งคู่ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของตัวเอง และเลี้ยงสุนัขเชาเชาชื่อซันนี่
ครอบครัวมีความมั่นคงทางการเงิน แต่ตลอดชีวิตพวกเขามีประสบการณ์ของตนเอง โศกนาฏกรรมภายใน. แม้ว่าเขาจะยุ่งและสนุกสนานกับชีวิต แต่ดิสนีย์ก็ยังต้องเผชิญ ภาวะซึมเศร้าลึกในระหว่างที่ลิเลียนส่งเขาไปเที่ยวพยายามช่วยเหลือสามีของเธอและดึงเขาออกจากความสิ้นหวัง
เป็นเวลานานทั้งคู่ไม่มีลูก ลิลลี่ตั้งครรภ์สองครั้ง แต่เพียงครั้งที่สามในปี พ.ศ. 2476 เธอสามารถให้กำเนิดลูกของวอลต์ได้ เด็กผู้หญิงคนนั้นชื่อไดอาน่า ก่อนวันเกิดของเธอ ดิสนีย์ซึ่งหมดความสนใจในตัวภรรยาของเขา ยอมรับในจดหมายถึงแม่ของเขาว่าเขาไม่รู้สึกถึงความสุขของการเป็นพ่อที่กำลังจะมาถึง และคิดว่าตัวเองเป็นพ่อแม่ในอนาคตที่น่าขยะแขยงที่สุด อย่างไรก็ตาม ระหว่างเดินเล่นกับลูกสาว วอลต์มักจะมีไอเดียที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเขาก็ทำให้เป็นจริงขึ้นมา ดิสนีย์ไม่มีลูกเป็นของตัวเองอีกต่อไป แต่ในปี 1937 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่ง โดยตั้งชื่อให้เธอว่า ชารอน เมย์ และนามสกุล
ความตายของวอลท์ ดิสนีย์: มรดกที่ไม่อาจลืมเลือน
คนโปรดของผู้คนซึ่งมีชื่อเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอย่างแยกไม่ออกเสียชีวิตเมื่ออายุหกสิบห้าด้วยโรคมะเร็งปอด บริษัทประกาศการเสียชีวิตของวอลต์ ดิสนีย์ เพียงห้าชั่วโมงหลังจากการตายของเขา ในช่วงเวลานี้ มีคนใกล้ชิดที่สุดจึงตัดสินใจเผาร่างของเขา แต่ความเร่งรีบตลอดจนความลับของการกระทำเหล่านี้ทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนอย่างกว้างขวาง อนุสาวรีย์วอลต์ดิสนีย์ที่ดิสนีย์แลนด์อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509 อเมริกาได้กล่าวคำอำลาสัญลักษณ์แห่งยุคนั้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ยังกล่าวคำอำลาเขาซึ่งพนักงานหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ผู้สูบบุหรี่จัดได้ตัดสินใจร่วมกัน: ไม่มีตัวการ์ตูนที่ตามมาสักตัวเดียวที่จะปรากฏบนหน้าจอพร้อมกับบุหรี่ ความทรงจำของวอลท์ ดิสนีย์ถูกเก็บไว้ในผลงานชิ้นเอกของเขาและอยู่ในใจของผู้ชมหลายล้านคน ดาวเคราะห์น้อยดวงหนึ่งถูกตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ซึ่งถูกลบออกในปี 2013 ภาพยนตร์ชีวประวัติ“ Saving Mr. Banks” ซึ่งทอมแฮงค์สรับบทนักสร้างแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมและในปี 2558 โปรเจ็กต์สารคดีเรื่อง“ Walt Disney” ได้รับการปล่อยตัว
สารคดีเกี่ยวกับวอลต์ดิสนีย์
ชื่อของวอลท์ ดิสนีย์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ มากกว่าหนึ่งชั่วอายุคนถูกเลี้ยงดูมาด้วยการ์ตูนในสตูดิโอของเขา คนสมัยใหม่. อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าชายคนนี้ต้องอดทนมากมาย การทดลองชีวิตก่อนจะสร้างชื่อให้ตัวเองและทำในสิ่งที่คุณรัก
เราขอเชิญคุณอ่านชีวประวัติของวอลต์ ดิสนีย์ โดยย่อ และเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลที่น่าทึ่งและมีจุดประสงค์นี้
วัยเด็ก
นักเขียนการ์ตูนในอนาคตซึ่งมีผลงานพาเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายที่อาศัยอยู่ สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งใช้ชีวิตวัยเด็กอย่างไร้ความสุขมาก เขาเกิดในปี 1901 ในครอบครัวที่ยากจนและเรียบง่าย เป็นลูก 1 ใน 5 คนของครอบครัวดิสนีย์ พ่อแม่เป็นช่างไม้และเป็นครูในโรงเรียน ช่วงปีแรกๆ ของวอลเตอร์ถูกใช้ไปในชิคาโกที่มีปัญหา ซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยความหลงใหลในอาชญากรรม เมื่อพระเอกของเรื่องอายุเพียง 4 ขวบ พ่อแม่ของเขาตัดสินใจย้ายไปที่เมือง Marceline ที่เงียบสงบซึ่งเป็นที่ซึ่งพี่ชายของพ่อของเขาอาศัยอยู่
ครอบครัวนี้ซื้อฟาร์มเล็กๆ และใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายมาก ดังนั้นวอลเตอร์จึงไม่มีกระดาษหรือดินสอที่จะวาด ในขณะเดียวกันในจิตวิญญาณของเขาก ความฝันอันยิ่งใหญ่ซึ่งในเวลาต่อมาจะพาเขาไปข้างหน้าและไม่ยอมแพ้แม้จะเจอความยากลำบากก็ตาม เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน
ความยากลำบากและชัยชนะครั้งแรก
เด็กชายไม่เพียงโดดเด่นด้วยนิสัยที่เป็นมิตรและร่าเริงเท่านั้นซึ่งเป็นสาเหตุที่เพื่อนบ้านทุกคนรักเขา แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ในการวาดภาพในช่วงแรกด้วย มีข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีจากชีวประวัติของ Walt Disney - เพื่อนบ้านคนหนึ่งของเขาซื้อภาพวาดม้า ศิลปินหนุ่มซึ่งทำให้เขามีศรัทธาในความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ยังมีเวลาเหลืออีกมากก่อนที่ความฝันจะเป็นจริง
เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กชายได้งานแรกเป็นพนักงานส่งจดหมาย ดังนั้นเขาจึงสามารถหาเงินค่าขนมเป็นของตัวเองได้ พ่อที่เข้มงวดเอาทุกสิ่งที่ลูกชายของเขาได้รับ แต่วอลเตอร์ผู้กล้าได้กล้าเสียพบทางออก - เขาเริ่มทำ การทำงานมากขึ้นและทำงานหนักขึ้น เขาจึงซ่อนเงินบางส่วนไว้กับพ่อแม่
ต่อมาครอบครัวนี้เปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอีกครั้งโดยย้ายไปอยู่ที่แคนซัสซิตี้ ที่นี่เป็นที่ที่ดิสนีย์ตัวน้อยเห็นคฤหาสน์หรูหราซึ่งจิตใจในวัยเด็กของเขาจินตนาการว่าเป็นปราสาทมหัศจรรย์ เด็กตัดสินใจว่าสักวันหนึ่งเขาจะสามารถสร้างสิ่งเดียวกันและเปิดให้เด็กๆ จากทั่วทุกมุมโลกสามารถใช้ได้ ชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ บ่งบอกว่าความฝันนี้จะเป็นจริง - เขาจะได้พบกับดิสนีย์แลนด์ที่เด็กทุกคนใฝ่ฝันที่จะไป
ความลำบากของวัยรุ่น
วอลเตอร์ไม่ได้ไปทำสงครามในปี พ.ศ. 2461 เพราะตอนนั้นเขาอายุต่ำกว่า 18 ปี แต่เขาได้งานเป็นคนขับรถพยาบาล อยู่ที่นี่แล้ว ศิลปินในอนาคตแสดงของเขา ความคิดสร้างสรรค์ตกแต่งรถ การออกแบบต่างๆซึ่งทำให้เธอดูไม่ธรรมดามาก
ใน ปีหลังสงครามดิสนีย์ไปเรียนที่สถาบันศิลปะชิคาโก แต่ชั้นเรียนมีน้ำหนักมากและขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา วอลเตอร์จึงหมดความสนใจในชั้นเรียนอย่างรวดเร็ว เขาไม่สามารถหางานทำในอาชีพของเขาได้ ดังนั้นพลังงานทั้งหมดของเขาจึงทุ่มเทให้กับงานอดิเรกใหม่นั่นคือแอนิเมชั่น
ในปี 1920 ชายหนุ่มได้รับตำแหน่งศิลปินโฆษณาเป็นครั้งแรก หนังสั้นพวกเขาดูค่อนข้างดี อย่างไรก็ตาม ความสนใจในแอนิเมชั่นเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ แข็งแกร่งกว่าความปรารถนามีรายได้ที่มั่นคงและ Disney ก็ยอมเสี่ยง - เปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นแห่งแรก อนิจจามันอยู่ได้ไม่นาน
ความสำเร็จครั้งแรก
สำหรับเด็กในชีวประวัติของ Walt Disney จำเป็นต้องพูดถึงความล้มเหลวของเขา ในปีพ. ศ. 2466 เขาไปฮอลลีวูดโดยมีทุนเพียงเล็กน้อยซึ่งเขาได้เปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดเล็ก คู่หูของวอลท์คือของเขา พี่ชายรอย.
ในปี 1924 สตูดิโอใหม่ "Alice's Day at Sea" ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกโดยอิงจากผลงานอมตะของ Lewis Carroll ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดิสนีย์ทำงานในภาพยนตร์เรื่องอื่นเกี่ยวกับอลิซ
ในเวลาเดียวกัน เขาได้จับฉลากกับ Lillian Bounds ซึ่งทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอ
ตัวละครใหม่และความสำเร็จ
ชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ในช่วงนี้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ในปี พ.ศ. 2470 เจ้ากระต่ายออสวอลด์ได้รับการปล่อยตัว เขาเป็นคนที่นำความนิยมและความสำเร็จมาสู่สตูดิโอดิสนีย์ จากนั้นตัวละครที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวขึ้น:
- มิกกี้เมาส์. ความยุติธรรมต้องการชี้ให้เห็นว่าดิสนีย์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมากนักเช่นเดียวกับ Ub Iwerks สหายของวอลเตอร์ การเปิดตัวของหนูชื่อดังคือภาพยนตร์เรื่อง "Airplane Crazy" ที่ยังเงียบอยู่ ต่อมาเมื่อเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพยนตร์พร้อมเสียง ดิสนีย์ก็ให้เสียงแก่ตัวละครและพากย์เสียงเขาในภาพยนตร์หลายเรื่อง
- Steamboat Willie ลงไปในประวัติศาสตร์เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกพร้อมเสียง
- ดาวพลูโตปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2473 ในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ เขาเป็นสุนัขเลี้ยงของมิกกี้ เมาส์ แต่ในภาพยนตร์บางเรื่อง เขาเป็นตัวละครอิสระ คุณสมบัติที่โดดเด่นฮีโร่ - เขาไม่ได้รับการอุปถัมภ์ คุณสมบัติของมนุษย์และทำตัวเหมือนสุนัขปกติ
- กู๊ฟฟี่ปรากฏตัวในอีกสองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2475 สุนัขตัวนี้ไม่เหมือนดาวพลูโต เขาประพฤติตัวเหมือนคน เขาเป็นเพื่อนของมิกกี้เมาส์ เขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่ดีและนิสัยร่าเริง บ่อยครั้งที่ Goofy ตกอยู่ในสถานการณ์ที่เขาหลุดพ้นจากความรักในชีวิตและการมองโลกในแง่ดีอย่างช่ำชอง
- โดนัลด์ ดั๊ก ถูกสร้างขึ้นในปี 1934 เดรกตัวนี้กลายเป็นจุดสนใจของคุณสมบัติเชิงลบที่แอนิเมเตอร์เชื่อว่าไม่สามารถเพิ่มลงในภาพของมิกกี้เมาส์ได้อีกต่อไป
ตัวละครแอนิเมชันเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักไม่เพียงแค่เด็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ทั่วโลกด้วย
หนังเต็มเรื่องเรื่องแรก
ในปี 1934 ชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์เริ่มต้นขึ้น จุดสำคัญ- เขาเริ่มสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ศิลปินคนอื่นๆ ก็ยุ่งอยู่กับการทำงานกับเขาเช่นกัน ภายในปี 1937 ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็พร้อม ภาพวาดนี้ทำให้ผู้สร้างเสียค่าใช้จ่ายเกือบหนึ่งล้านห้าล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลรวมทางดาราศาสตร์ในขณะนั้น อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ที่ได้นั้นยอดเยี่ยมมาก - การ์ตูนเรื่องนี้ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ในปีพ.ศ. 2482 ดิสนีย์ได้รับทุนนี้ รางวัลอันทรงเกียรติ"ออสการ์". ยิ่งไปกว่านั้น นอกเหนือจากหุ่นขนาดใหญ่แบบดั้งเดิมแล้ว อนิเมเตอร์ยังได้รับรางวัลตัวเล็กอีก 7 ตัว ซึ่งเท่ากับจำนวนโนมส์อีกด้วย
ในปีพ. ศ. 2483 ภาพยนตร์เรื่องยาวอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง Pinocchio ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับเด็กชายที่จมูกเริ่มยาวทันทีที่เขาถูกโกหก งานนี้มีความเข้มข้นมาก เป็นที่รู้กันว่า ในการที่จะทำให้ฉากที่มีวาฬดูสมจริงนั้น ศิลปินจะต้องสังเกตพฤติกรรมของผู้อยู่อาศัยใต้น้ำเหล่านี้สักระยะหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งพร้อมกัน
ดิสนีย์แลนด์แห่งแรก
จากชีวประวัติของวอลต์ ดิสนีย์ เป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำแปล คุณจะพบว่าเขาได้เปิดดิสนีย์แลนด์แห่งแรกของเขา ซึ่งเป็นสวรรค์ที่แท้จริงสำหรับเด็กทุกวัยในปี 1955 มันเป็นสวนสนุกที่ยอดเยี่ยมที่นักท่องเที่ยวสามารถเข้าไปได้ ป่าป่าหรืออาณาจักรใต้น้ำ
มีการใช้จ่ายเงินมากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ในการก่อสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมและเทคโนโลยีนี้ แต่ค่าใช้จ่ายก็หมดไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากดิสนีย์แลนด์กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมที่สุดอย่างรวดเร็ว วันหยุดของครอบครัวในสหรัฐอเมริกา
ความคิดสร้างสรรค์การ์ตูนเพิ่มเติม
ชีวประวัติเพิ่มเติมของ Walt Disney นั้นมีประโยชน์ไม่น้อย คุณสามารถบอกชื่อภาพยนตร์เต็มเรื่องของเขาหลายเรื่องที่ผู้คนชอบดูได้ ผู้ชมรุ่นเยาว์ทั่วโลก:
- เรื่องราวสะเทือนใจเกี่ยวกับลูกช้าง "ดัมโบ้" ที่มีพรสวรรค์ด้านการบิน
- เรื่องเศร้า “แบมบี้” กับชะตากรรมของกวาง
- “ซินเดอเรลล่า” เป็นเทพนิยายที่แสดงให้เห็นชัยชนะแห่งความดีเหนือพลังชั่วร้ายอย่างชัดเจน
- "ปีเตอร์แพน".
- "เจ้าหญิงนิทรา".
- "เลดี้และคนจรจัด"
ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่สูญเสียความทันสมัยทั้งในด้านโครงเรื่องและการใช้งานทางเทคนิค
การแปลงร่างเป็นผู้ผลิต
ภาพถ่ายและชีวประวัติของวอลต์ ดิสนีย์บ่งบอกว่าเขาเป็นคนพิเศษ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านแอนิเมชั่น เขาไม่ได้หยุดและสร้างสรรค์ต่อไป ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง เขาได้ถ่ายทำภาพยนตร์สีหลายเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติ โดยต้องการปลูกฝังให้ผู้ชมปรารถนาที่จะปกป้องคุณค่าของมัน
ภาพยนตร์ผจญภัยของดิสนีย์ยังเป็นที่รู้จัก:
- "เกาะสมบัติ";
- "แมรี่ป๊อปปินส์";
- "โรบินฮู้ด".
เขามีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสรรค์ภาพวาดแต่ละภาพ ดังนั้นภาพวาดแต่ละภาพจึงมีบุคลิกที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ของเขา
ตระกูล
เมื่อพูดถึงประวัติและชีวิตส่วนตัวของวอลต์ดิสนีย์ควรสังเกตว่าตลอดชีวิตของเขาเขายังคงซื่อสัตย์ต่อภรรยาของเขาลิลเลียนซึ่งเขาแต่งงานในปี 2468 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อไดอาน่าแมรี แต่โชคชะตาไม่ได้ทำให้ดิสนีย์มีลูกอีกต่อไป การตั้งครรภ์สองครั้งของลิเลียนสิ้นสุดลงด้วยการแท้งบุตร
ในปี 1937 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กผู้หญิงคนหนึ่งโดยตั้งชื่อเธอว่าชารอน ต่อมา ไดอานาในบันทึกความทรงจำของเธอ บรรยายถึงพ่อของเธอว่าเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง แม้จะยุ่งวุ่นวายชั่วนิรันดร์ แต่ก็ยังหาเวลาสื่อสารกับลูกๆ ของเขาอยู่เสมอ
ความตาย
เรื่องราวชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์กำลังจะจบลง เขามีอายุได้ไม่นานเพียง 65 ปี แต่สามารถทำอะไรได้มากมาย สาเหตุของการเสียชีวิตของนักเขียนการ์ตูนคือมะเร็งปอด หลังจากนั้นบุหรี่ไม่เคยปรากฏในภาพยนตร์ที่ผลิตโดยสตูดิโอดิสนีย์
แม้ว่าผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านอุดมการณ์จะล่วงลับไปแล้ว แต่ผลงานของสตูดิโอก็ยังคงดำเนินต่อไป ทั้งการผลิตการ์ตูน ละครโทรทัศน์ และภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมจากผู้ชมทุกวัย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางประการ
ทุกคนสามารถอ่านชีวประวัติของ Walt Disney เป็นภาษาอังกฤษและเรียนรู้รายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชายคนนี้ สำหรับผู้ที่ไม่มีโอกาสดังกล่าวเราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก:
- ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าชายหนุ่มผู้เด็ดเดี่ยวพยายามแสดงตัวเองและเล่นเป็นตัวพิเศษ แต่ก็ไม่แยแสกับงานของเขาอย่างรวดเร็ว
- วอลต์ได้รับการทำนายว่าจะเป็นนักแสดงโดยครูคนแรกและเพื่อนสมัยเด็ก เนื่องจากเด็กชายคนนี้แสดงท่าทางการเดินของชาร์ลี แชปลิน ผู้โด่งดังในสมัยนั้นได้อย่างมีพรสวรรค์มาก แต่ชะตากรรมของฮีโร่ของเราแตกต่างออกไป
- ในตอนแรกลิเลียนภรรยาของดิสนีย์เป็นผู้ช่วยของเขา และเธอยังปฏิเสธค่าธรรมเนียมของเธอเพื่อเห็นแก่ความสำเร็จของสตูดิโออีกด้วย
- Oswald the Rabbit ประสบความสำเร็จและเต็มไปด้วยความล้มเหลวในอาชีพการงานของ Disney เขานำความสำเร็จมาสู่ผู้สร้างของเขา แต่สอนให้เขาระวังหุ้นส่วนทางธุรกิจ เพราะสิทธิ์ในภาพยนตร์ได้รับการจัดสรรโดยผู้อำนวยการสร้างของสตูดิโอ
- มิกกี้เมาส์ชื่อดัง เดิมมีชื่อว่ามอร์ติเมอร์เมาส์ แต่ภรรยาก็ขอให้ดิสนีย์ใช้ชื่อมิกกี้ เมื่ออนิเมเตอร์เล่าในภายหลังเขาไม่สามารถปฏิเสธเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อันเป็นที่รักของเขาได้
- ภาพยนตร์และชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ระบุว่าชายคนนี้รู้วิธีรับความเสี่ยงและปกป้องมุมมองของเขา เป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า เมื่อดิสนีย์กำลังจะสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขา รอย น้องชายของเขา เมื่อทราบเรื่องต้นทุนของภาพนี้ ก็แทบจะหมดสติไป บริษัทจวนจะล้มละลาย แต่มีธนาคารแห่งหนึ่งเข้ามาช่วยเหลือ ซึ่งเจ้าของกลายเป็นแฟนตัวยงของผลงานของสตูดิโอ
- ชัยชนะแห่งจินตนาการของชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นชีวประวัติของวอลต์ ดิสนีย์ ของนีล เกเบลอร์ อธิบายไว้อย่างชัดเจน บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาชายผู้สามารถผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากผู้อยู่อาศัยในชนบทห่างไกลของอเมริกาไปจนถึงนักสร้างแอนิเมชั่น โปรดิวเซอร์ ผู้เขียนบท และผู้กำกับที่มีชื่อเสียงระดับโลก น่าเสียดายที่หนังสือเล่มนี้ยังไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย
เราดูชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ สำหรับเด็ก สิ่งเหล่านี้ทำให้พวกเขาเชื่อมั่นว่าบุคคลนี้สามารถประสบความสำเร็จได้มากมายด้วยความสามารถ การทำงานหนัก ความมุ่งมั่น และความสามารถในการรับความเสี่ยง เขาไม่มีพ่อแม่ที่ร่ำรวย แต่ด้วยตัวเขาเอง ดิสนีย์สามารถทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงและมีชีวิตอยู่ได้ แม้ว่าจะเป็นชีวิตที่สั้นแต่สดใสและมีความสุขก็ตาม
วอล์ทดิสนีย์- นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับ นักแสดง ผู้เขียนบท และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่โดดเด่น ผู้สร้างการ์ตูนชุดยาวทั้งชุดที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก พ่อของมิกกี้เมาส์, กระต่ายออสวอลด์, โดนัลด์ดั๊ก และตัวละครอื่นๆ อีกกว่า 200 ตัวที่เป็นที่รักของเด็กๆ ทั่วโลก เขาได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัล และรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ Medal of Freedom ผู้ก่อตั้ง Walt Disney Productions และผู้สร้างความบันเทิงขนาดใหญ่แห่งแรกของโลก สวนสาธารณะสำหรับเด็ก“ดิสนีย์แลนด์
เรื่องราวความสำเร็จ ชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์
ชีวประวัติของวอลเตอร์ ดิสนีย์ ย้อนกลับไปในปี 1901 เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม เมื่อวอลเตอร์ เอเลียส ลูกคนที่สี่จากทั้งหมดห้าคน เกิดมาในครอบครัวของช่างไม้และครู เอเลียส ดิสนีย์ พ่อของวอลท์มีเชื้อสายไอริช-แคนาดา และฟลอร่าแม่ของเขามีเชื้อสายเยอรมัน-อเมริกัน ชิคาโกซึ่งครอบครัวนี้อาศัยอยู่ ในเวลานั้นไม่เพียงแต่กลายเป็นเมืองอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองที่ก่ออาชญากรรมมากที่สุดในอเมริกาด้วย ความอดทนของดิสนีย์ล้นหลามกับการฆาตกรรมตำรวจคนหนึ่งที่เกิดขึ้นบนถนนใกล้เคียง หลังจากเหตุการณ์นี้ ครอบครัว Disney ได้ย้ายไปอยู่กับน้องชายของพ่อของครอบครัว ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Marceline รัฐมิสซูรี ดิสนีย์ซื้อฟาร์มที่นั่น ตอนนั้นวอลต์อายุเพียง 4 ขวบ ครอบครัวนี้ไม่มีเงินสำหรับซื้อดินสอและกระดาษ และวอลต์ก็อยากวาดรูป เขาพบเรซิน กิ่งไม้ และวาดบ้าน...
วัยเด็กและ วัยรุ่นปีวอล์ทดิสนีย์
หลายคนใน Marceline รู้จัก Walt เขามีนิสัยร่าเริง เพื่อนบ้านและคนรู้จักจึงรักเขามาก เพื่อนบ้านคนหนึ่งซึ่งเป็นทหารผ่านศึกสูงอายุ ดร. เชอร์วูด จ่ายเงินให้วอลต์ 25 เซ็นต์เพื่อให้เด็กชายวาดรูปม้าบนกระดาษแผ่นหนึ่ง ต่อมาดิสนีย์เชื่อกันว่าภาพเหมือนม้าของดร. เชอร์วูดที่ประสบความสำเร็จทำให้เขามีความคิดที่จะเป็นศิลปิน
วอลต์แสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก และเริ่มขายการ์ตูนเรื่องแรกเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Young Walt มีส่วนร่วมในการสร้างหนังสือพิมพ์ของโรงเรียนในฐานะศิลปินและช่างภาพ และเข้าเรียนที่สถาบันการศึกษาในตอนเย็น ศิลปกรรม. จากนั้นเขาก็เข้าเรียนหลักสูตรนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ โดยเขาได้เรียนรู้การคิดที่แหวกแนว การละเมิดตรรกะแบบเดิมๆ อย่างตลกขบขัน และสไตล์ที่พูดน้อย
เมื่อวอลต์อายุแปดขวบ บิดาของเขาเริ่มทำงานให้เขา เด็กชายส่งจดหมายและโฆษณาให้กับบริษัทของพ่อ ไม่ว่าสภาพอากาศ ฝน หิมะ เช้าตรู่หรือดึกดื่น วอลต์จะวิ่งไปตามถนนโดยสวมรองเท้าบูทที่ชำรุดและรีบไปส่งไปรษณีย์ให้ตรงเวลา เงินทั้งหมดที่วอลต์ได้รับถูกพ่อของเขายึดไป แต่วอลต์ไม่ได้บ่น เขาเพียงรับงานเพิ่มเป็นสองเท่าตามที่พ่อต้องการ โดยเป็นความลับจาก "เจ้านาย" ผู้เคร่งครัดของเขา และเก็บทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาหามาได้เกินกว่าปกติเป็นเงินค่าขนมสำหรับตัวเขาเอง
เมื่อดิสนีย์อายุ 10 ขวบ พ่อของเขาล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ฟลอรา ดิสนีย์ นั่งข้างสามีของเธอ และกดชิ้นส้มลงบนริมฝีปากที่เหี่ยวแห้งของเขา พยายามตักน้ำเข้าปากของเอเลียสเป็นอย่างน้อย " ชิ้นส้มเหล่านี้ดูสวยงามมากสำหรับพี่ชายของฉันและฉันถึงขนาดที่เราฝันว่าจะล้มลงด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่หรือแม้กระทั่งจากโรคร้ายบางอย่างเพื่อให้ได้น้ำที่ต้องการเพียงไม่กี่หยด“รูธ น้องสาวของวอลต์เล่า
ในไม่ช้าพ่อของเขาก็ฟื้น และพวกเขาตัดสินใจย้ายไปแคนซัสซิตี้ เช่นเดียวกับครอบครัวยากจนหลายครอบครัวที่อพยพไปทั่วอเมริกาอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อหางานทำ ท่านี้เล่นแล้ว บทบาทที่สำคัญในชีวิตของวอลท์ ในแคนซัสซิตีมีคฤหาสน์หรูหราหลังใหญ่โตซ่อนอยู่หลังรั้วสูงและล้อมรอบด้วยสวนอันเขียวชอุ่ม คฤหาสน์นี้เป็นของเอกชนและเป็นเป้าหมายของเด็กๆ ในท้องถิ่น พวกเขาทั้งหมดอยากจะคลานผ่านรูลับ เล่นในสวน และอาจถึงขั้นแอบเข้าไปในคฤหาสน์ วิ่งไปรอบๆ กำแพงอันหรูหรา และจ้องมองภาพบุคคลโบราณ
วอลต์พยายามหลายครั้งเพื่อเข้าไปในที่พัก และความพยายามทั้งหมดของเขาจบลงด้วยความล้มเหลว จากนั้นเขาก็สาบานว่าเมื่อเขาโตขึ้น เขาจะสร้างบ้านหลังใหญ่ที่มีความบันเทิงสำหรับเด็กๆ และมีสวนขนาดใหญ่สำหรับเล่นเกมอย่างแน่นอน เห็นได้ชัดว่าความฝันเกิดขึ้นซึ่งสี่สิบปีต่อมาก็รวมอยู่ในดิสนีย์แลนด์
อันดับแรก เพื่อนที่ดีที่สุดวอลต์ ไฟเฟอร์ กลายเป็นดิสนีย์ เด็กๆ ใช้เงินทั้งหมดไปกับการไปดูหนัง ไอดอลของพวกเขาคือชาร์ลี แชปลิน ออกจากโรงหนัง พวกเขาเดินไปตามถนน ผลัดกันเลียนแบบการเดินของชาร์ลี และพยายามแสดงท่าทางของเขาในฐานะคู่รัก ในเวลานั้นเพื่อน ครู และวอลต์เองเชื่อว่าเขาควรจะเป็นนักแสดงอย่างแน่นอน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 ชายหนุ่มพยายามสมัครเข้ารับราชการทหาร อย่างไรก็ตาม วอลต์ถูกปฏิเสธเนื่องจากเขายังเด็กเกินไป เขาจึงอาสาไปที่สภากาชาดและถูกส่งตัวไปต่างประเทศ ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีทำงานเป็นคนขับรถพยาบาล รถคันนี้กลายเป็นจุดเด่นของท้องถิ่นเพราะวอลท์ตกแต่งทั้งหมดด้วยดีไซน์สุดตลก
เมื่อเขากลับมา วอลต์สามารถลงทะเบียนเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ซึ่งเขาค้นพบว่าพรสวรรค์ที่แท้จริงของเขาอยู่ที่การวางแนวความคิดและประสานงานโปรเจ็กต์ต่างๆ เขาต้องการหนีออกจากอาคารนี้อย่างรวดเร็วและเริ่มทำงานด้วยตัวเอง เขาต้องการเรียนให้จบเร็วๆ เพียงเพื่ออุทิศทั้งจิตวิญญาณให้กับการวาดภาพ
ในที่สุดเขาก็ทำมันเสร็จ และทันใดนั้นต่อหน้าศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ดิสนีย์ ก็ยืนนิ่งอย่างสงบ ปัญหาที่ซับซ้อน: ฉันจะไปทำงานที่ไหน? ประการแรก เขาได้งานในบริษัทร้านอาหารแห่งหนึ่ง ซึ่งต้องการภาพวาดโฆษณาตลกๆ ในรูปแบบของป้าย ผู้กำกับของบริษัทประสบปัญหาในการจ้าง Disney และค่าจ้างก็ไม่ได้สูงมาก แค่ 50 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์เท่านั้น!
การก่อตั้งบริษัทวอลต์ดิสนีย์
เมื่อเริ่มสนใจแอนิเมชั่นอย่างจริงจัง วอลต์ ดิสนีย์จึงตัดสินใจลาออกจากแคนซัส ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466 ด้วยภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องหนึ่งที่ทำเสร็จแล้วและมีเงิน 40 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา เขาจึงไปฮอลลีวูด
ความคิดในการสร้างการ์ตูนกลายเป็นความหลงใหลในตัวเขา " ฉันย้ายจากสตูดิโอหนึ่งไปอีกสตูดิโอหนึ่ง โดยฉันไปเยี่ยมชมสำนักงานทั้งหมดติดต่อกัน จากแผนกบุคคลไปยังกองถ่าย งานเดียวที่ฉันสามารถทำได้คืองานเสริม ฉันต้องขี่ม้าเป็นระยะทางสองสามเมตร - ท่ามกลางฝูงชนพิเศษอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ฝนตกหนัก การถ่ายทำถูกเลื่อนไปเป็นวันอื่น และฉากของเราก็ถูกโยนออกจากสคริปต์ นั่นคือจุดสิ้นสุดของอาชีพการแสดงของฉัน”- ดิสนีย์เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา
ด้วยความสิ้นหวังที่จะได้งานในฮอลลีวูด วอลต์จึงเช่าโรงรถของลุงโรเบิร์ต ค่าเช่าเป็นคำที่ยิ่งใหญ่ เขาเพียงแต่เข้ายึดโรงรถอันโด่งดังแห่งนี้ โดยสัญญาว่าจะจ่ายค่าใช้มันสักวันหนึ่ง ในโรงรถที่เขาวางไว้ อุปกรณ์ที่จำเป็นซื้อด้วยเงินที่ยืมมาจากพี่รอย - สี, พู่กัน, สปอตไลท์ - ทุกอย่างสำหรับการผลิตการ์ตูน รอยกลายเป็นหุ้นส่วนของวอลต์ (ส่วนแบ่งของรอยคือ 250 ดอลลาร์และยืมอีก 500 ดอลลาร์) และพวกเขาสร้างสตูดิโอการ์ตูนชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio
ในไม่ช้ารอยก็ประสบปัญหาใหญ่โต: จะเลี้ยงน้องชายของเขาที่หมกมุ่นอยู่กับงานอย่างไรและอย่างไร? โดยปกติแล้วรอยจะออกจากโรงรถและไปที่ห้องเล็กๆ ซึ่งทั้งสองคนรวมตัวกันเพื่อเตรียมอาหารเย็นเล็กๆ น้อยๆ สำหรับสองคน แต่ทันใดนั้นวอลต์โดยไม่สนใจความยากลำบากในชีวิตประจำวันเริ่มเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในระหว่างนั้นเขาตะโกนใส่รอยที่สับสนว่าเขาจะไม่กินข้าวต้มที่น่าสมเพชที่พี่ชายของเขาเลี้ยงเขา จากนั้นรอยก็ตัดสินใจที่จะ "ก้าวที่สิ้นหวัง": เขาเสนอให้แฟนสาวสุดที่รักของเขาคือเอ็ดน่าฟรานเซสซึ่งกลายเป็นภรรยาของรอยพ่อครัวผู้โชคร้ายได้ย้ายมาอยู่กับพี่ชายของเธอและเป็นแม่ครัวของพวกเขาเป็นเวลาหลายเดือน
และวอลต์เองก็กำลังคิดเรื่องการแต่งงานอยู่แล้ว สาวน้อยมหัศจรรย์ Lillian Bounds ได้งานช่วยที่สตูดิโอ เธอมีส่วนร่วมในการทาสีเป็นหลักนั่นคือเธอวาดภาพตัวละครที่สร้างโดยวอลต์ วอลต์ไม่จำเป็นต้องดูแลลิลเลียนมากนัก เธอตกหลุมรัก "เจ้านาย" ของเธอทันที และเมื่อเขายากจน เธอก็ยอมแพ้โดยสุจริตใจที่มีรายได้ 15 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์เพื่อประโยชน์ของสตูดิโอ
วอลต์มีไอเดียสำหรับการ์ตูนเรื่องแรกหลังจากสนใจการ์ตูนของแม็กซ์ เฟลสเชอร์ เห็นว่าเฟลสเชอร์ใช้ดีมาก เทคนิคที่น่าสนใจ: รวมแอนิเมชั่นกับการถ่ายทำจริง เหล่านั้น. - ตัวการ์ตูนเหมือนจะหลุดเข้าไป โลกแห่งความจริง. แต่ดิสนีย์ไม่ได้ลอกเลียนแบบนวัตกรรมของ Fleischer เขาทำทุกอย่างแตกต่างออกไปเล็กน้อย - เขาแนะนำ ฮีโร่ตัวจริงเข้าสู่โลกการ์ตูนซึ่งจริงๆ แล้วซับซ้อนกว่ามาก ก่อนอื่นจำเป็นต้องเลือกโครงเรื่อง (สร้างสคริปต์ขึ้นมา) วอลต์ชอบหนังสือ "อลิซในแดนมหัศจรรย์" มาตั้งแต่เด็กดังนั้นเขาจึงตัดสินใจสร้างการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมของตัวละครตัวนี้ - อลิซสาวน้อย
การทำงานการ์ตูนเรื่องนี้ต้องอาศัยความเครียดอย่างเหลือทน วอลต์ไม่สามารถตื่นในตอนกลางคืนได้อีกต่อไป เป็นเวลานานเขาจึงจ้างศิลปินที่มีความมุ่งมั่นสองคน เป็นเพื่อนสองคนที่เรียนที่เดียวกัน โรงเรียนศิลปะในฐานะ Disney - Rudolf Eising และ Hugh Harman ผู้เขียนในอนาคตของซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" และ "Joyful Harmonies" ดิสนีย์อธิบายข้อกำหนดของเขาสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นให้ทั้งสองคนฟัง และในที่สุดงานก็เริ่มเดือดพล่านจริงๆ
หลังจากได้รับเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับการ์ตูนเรื่องนี้ Walt และ Roy จึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อสตูดิโอ เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 วอลต์ ดิสนีย์ เซ็นสัญญากับมาร์กาเร็ต วิงค์เลอร์ ผู้จัดจำหน่ายจากนิวยอร์ก วันนี้ถือเป็นวันก่อตั้งบริษัทวอลต์ดิสนีย์ในปัจจุบัน ชื่อนี้กลายเป็นโชคดีสำหรับพี่น้อง
สตูดิโอผลิตภาพยนตร์ของ Alice เป็นเวลาสี่ปี จากนั้น Walt ก็ตัดสินใจเปลี่ยนมาผลิตการ์ตูนแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ ดาวเด่นของซีรีส์ใหม่นี้คือกระต่ายตลกชื่อออสวอลด์ ซึ่งสร้างและวาดโดยวอลท์ ดิสนีย์ ในเวลาเพียงหนึ่งปี สตูดิโอได้เปิดตัว 26 ตอนเกี่ยวกับการผจญภัยของกระต่าย แต่เมื่อถึงเวลาต้องเริ่มซีซันใหม่ วอลต์ต้องตกใจเมื่อพบว่ามาร์กาเร็ต วิงค์เลอร์ผู้ใช้งานได้จริงสามารถหลอกล่อศิลปินในสตูดิโอสี่คนได้ และขณะนี้กำลังวางแผนอยู่ เพื่อเผยแพร่การ์ตูนเกี่ยวกับ Oswald โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้สร้าง อนิจจาสัญญาดังกล่าวจัดทำขึ้นในลักษณะที่เป็นผู้จัดจำหน่ายไม่ใช่ผู้แต่งซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวการ์ตูน มันขมขื่นแต่ บทเรียนที่มีประโยชน์สำหรับดิสนีย์ ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเป็นของเขาเท่านั้น
จุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์
หลังจากสูญเสียออสวอลด์ไป ดิสนีย์ก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องคิดเรื่องนี้ขึ้นมา ดาวดวงใหม่สำหรับการ์ตูนของคุณ นี่คือที่มาของเมาส์ชื่อดังมิกกี้เมาส์ (“ ชื่อแรกของเขาคือมอร์ติเมอร์ เมาส์ แต่ลิลเลียนภรรยาของฉันไม่ชอบชื่อนี้ จึงแนะนำให้เรียกเขาว่ามิกกี้ ฉันไม่สามารถปฏิเสธสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของเธอได้ - นั่นคือวิธีที่มิคกี้ เมาส์ถือกำเนิดขึ้นมา โดยนำบริษัทของฉันมาด้วย ชื่อเสียงระดับโลก
"- ดิสนีย์เล่า) คล้ายกับกระต่ายพี่ชายของเขาอย่างน่าสงสัย ดิสนีย์เองและ Ab Iwerks ศิลปินหลักของสตูดิโอของเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้
อย่างไรก็ตาม สตูดิโอไม่สามารถขายการ์ตูนสองเรื่องแรกที่มีมิกกี้ เมาส์ได้ เนื่องจากการ์ตูนเหล่านั้นเงียบและมีเสียงเข้าฉายในโรงภาพยนตร์แล้ว การ์ตูนถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับสตูดิโอในยุคนั้น และเราต้องไม่ลืมว่าสตูดิโอของดิสนีย์เป็นงานศิลปะบางส่วน ทันทีที่ภาพยนตร์เสียงออกฉายในปี 1927 วอลต์ก็รับประสบการณ์จากเพื่อนผู้สร้างภาพยนตร์ทันที และเริ่มพากย์เสียงการ์ตูน ภาพยนตร์เรื่องที่สามในซีรีส์ (พร้อมเสียงแล้ว) เปิดตัวเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 และในวันนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์
ในเวลาเดียวกัน วอลท์ ดิสนีย์ได้เปิดตัวซีรีส์เรื่องใหม่เรื่อง Silly Symphonies มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่างกัน: มีตัวละครใหม่ปรากฏในภาพยนตร์แต่ละเรื่องซึ่งควรจะกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างแอนิเมชั่นในสตูดิโอ ซีรีส์นี้กลายเป็นพื้นที่ฝึกฝนสำหรับศิลปินดิสนีย์ โดยพวกเขาได้ฝึกฝนเทคนิคแอนิเมชันใหม่ๆ ก่อนที่จะนำไปใช้ในวงกว้างมากขึ้น โครงการขนาดใหญ่. อย่างไรก็ตาม มันเป็นการ์ตูนจากซีรีส์นี้ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่องแรกสำหรับสตูดิโอในปี 1932 ในฐานะภาพยนตร์วาดด้วยมือที่ดีที่สุด ตั้งแต่วินาทีนั้นจนถึงสิ้นทศวรรษก่อนสงคราม การ์ตูนดิสนีย์ก็ได้รับรางวัลออสการ์ทุกปี สำหรับงานของเขาเขาได้รับรางวัลดังกล่าวถึง 29 รางวัล
นับว่าเป็นโอกาสที่ดีสำหรับบริษัท Disney ที่พบว่าตัวการ์ตูนสามารถเป็นแหล่งรายได้เพิ่มเติมที่ดีได้ วันหนึ่ง นักธุรกิจจากนิวยอร์กเสนอเงิน 300 ดอลลาร์ให้ดิสนีย์เพื่ออนุญาตให้นำรูปมิกกี้เมาส์ไปวางบนปากกาหมึกซึม วอลต์ ดิสนีย์ ต้องการแค่เงิน ดังนั้นเขาจึงเต็มใจที่จะเลียนแบบภาพของหนู
ต่อจากนี้จะเป็นภาพเหมือนของมิคกี้ เมาส์ และคนอื่นๆ ตัวละครดิสนีย์เริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่อย่างแท้จริง: บนจานและแปรงสีฟัน, ผ้าเช็ดตัวและสมุดบันทึกของโรงเรียน, กระดาษห่อขนมและวอลเปเปอร์สำหรับห้องเด็ก ในปี พ.ศ. 2473 การ์ตูนมิกกี้เมาส์ชุดแรกได้รับการตีพิมพ์ ทั้งหมดนี้นำมาซึ่งเงินที่ดีและที่สำคัญที่สุดคือมีส่วนช่วยในการส่งเสริมตัวการ์ตูนและในที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลายคนกลายเป็นตำนานประจำชาติของอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2470 วอล์ทดิสนีย์และลิเลียนภรรยาของเขาก็ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของตนเองซึ่งค่อนข้างกว้างขวาง วอลต์มอบสุนัขให้ลิเลียนเป็นของขวัญคริสต์มาส เขาเริ่มเล่นบทบาทของลูกอันเป็นที่รักของลิเลียนซึ่งไม่มีลูก อย่างไรก็ตาม คู่รักดิสนีย์พยายามมีลูกสองครั้งล้มเหลว: ทั้งสองครั้งที่ลิลเลียนแท้ง และเมื่อเธอตั้งครรภ์เป็นครั้งที่สาม ดิสนีย์ซึ่งดูกระตือรือร้นที่จะได้รับทายาทก็หมดความสนใจในตัวภรรยาของเขาไปทันที ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงลูกพี่ลูกน้อง วอลต์เขียนว่า “ฉันแต่งงานแล้ว และสิ่งเดียวที่ฉันต้องอวดคือภรรยาตัวน้อยที่น่ารักและเชาเชาที่หล่อเหลา”
ดังนั้นในปี 1933 ไดอาน่า ลูกสาวของวอลท์และลิเลียนจึงถือกำเนิดขึ้น ก่อนที่เธอจะเกิด วอลต์ส่งจดหมายถึงแม่ของเขาบ่นว่า: “ ลิลลี่กำลังรอลูกสาว โดยส่วนตัวแล้วผมไม่ได้สนใจมันเลย ฉันไม่ต้องการความผิดหวังครั้งใหม่ ทั้งห้องของเรากลายเป็นเรื่องล้อเลียนสถานรับเลี้ยงเด็ก โดยมีผ้าอ้อมสีชมพูและน้ำเงินวางอยู่เต็มไปหมด...แต่ฉันไม่อยากรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย ฉันเชื่อว่าฉันจะทำให้พ่อน่ารังเกียจที่สุดในโลก ... "เป็นเรื่องตลกที่ในเวลานี้ ในปลายปี พ.ศ. 2476 วอลต์ได้รับรางวัลจากนิตยสาร Parents จากการมีส่วนสนับสนุนการศึกษาของคนรุ่นใหม่ในอเมริกา
นอกจากนี้ในปี 1933 ดิสนีย์ยังได้เปิดตัวการ์ตูนสีเรื่องแรกเรื่อง The Three Little Pigs เพลงที่เล่นที่นั่น “เราไม่กลัว หมาป่าสีเทา“กลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติ
ในขณะเดียวกันสตูดิโอก็กำลังเติบโต กำลังถ่ายทำการ์ตูนอีกหลายเรื่อง มิกกี้เมาส์ชนะใจคนนับล้าน - และไม่ใช่แค่ชาวอเมริกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปด้วย "Merry Melodies" กำลังถ่ายทำอยู่ โดยมีโดนัลด์ ดั๊ก สุนัขหอน พลูโต และกู๊ฟฟี่ผู้มีปัญญาสลัวพยายามตักน้ำจากบ่อใส่กระชอนปรากฏบนหน้าจอ ดิสนีย์ทำข้อตกลงกับโคลัมเบีย พิคเจอร์ส จากนั้นกับยูไนเต็ด อาร์ติสท์
ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์ได้ประกาศกับพนักงานของเขาว่าเขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์ขนาดยาว การ์ตูนสโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด. ในตอนแรก หลายคนสงสัยเกี่ยวกับแนวคิดนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เชื่อว่าภาพยนตร์ที่ไม่มีนักแสดงสดจะสามารถสร้างความสนใจให้กับผู้ชมได้เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องใหญ่ อย่างไรก็ตาม ความคิดของ Disney ก็ค่อยๆ ยุติลงอย่างน่าอัศจรรย์ และงานก็เริ่มเดือดพล่าน
การถ่ายทำใช้เวลาสามปีและมีค่าใช้จ่ายสูงในช่วงเวลานั้น - 1.499 ล้านดอลลาร์ ดิสนีย์รอดพ้นจากความหายนะได้ด้วยเงินกู้จาก Bank of America ซึ่ง Amadeo Giannini หัวหน้าของเขาชื่นชอบมิกกี้เมาส์มาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่าเงินเนื่องจากสโนว์ไวท์เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลมาเป็นเวลานาน (มีสถิติแซงหน้าเพียง หายไปกับสายลม). และในปี 1939 วอลต์ ดิสนีย์ ได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่ 9 จากการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างพิธีมอบรางวัล Disney นอกเหนือจากรูปปั้นเต็มตัวหนึ่งชิ้นแล้วยังได้รับ "ออสคอร์" ขนาดเล็กเจ็ดตัวเชิงสัญลักษณ์ตามจำนวนคนแคระอีกด้วย ตั้งแต่นั้นมา สตูดิโอของดิสนีย์ก็เริ่มพิจารณาการ์ตูนเรื่องยาวเป็นผลิตภัณฑ์หลักและอาจทำกำไรได้มากที่สุด
เมื่อสตูดิโอเติบโตขึ้น ครอบครัว Disney ก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ลิเลียนซึ่งล้มเหลวอีกครั้งในด้านการเป็นแม่จึงตัดสินใจรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ในปี 1937 วอลต์และลิลเลียนรับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เข้ามาและตั้งชื่อให้เธอว่า ชารอน เม ดิสนีย์
มีเงินเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่แทบไม่มีผลกระทบต่องานของดิสนีย์เลย มีการนัดหยุดงานเพียงไม่กี่ครั้งในสตูดิโอ - คุณเห็นไหมว่าศิลปินไม่ต้องการทำงานภายใต้การดูแลของบุคคลที่แย่กว่าพวกเขาและผู้ที่มีการศึกษาน้อยเช่นนี้ (หนึ่งปีในวิทยาลัย) แต่ใคร ถือว่าตัวเองเป็นผู้กำกับ การหยุดงานประท้วง "คลี่คลาย" ในไม่ช้า โดยพื้นฐานแล้ว ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากความไม่ลงรอยกันของวอลท์กับผู้ผลิตที่ต้องการเป็นผู้ร่วมงานอย่างเป็นทางการของดิสนีย์
เมื่อร่ำรวยขึ้น วอลต์จึงซื้อคฤหาสน์ให้พ่อแม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คฤหาสน์หลังนี้ได้รับความเสียหายบ้าง: ระบบทำความร้อนด้วยแก๊สได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรง เช้าวันหนึ่งที่สดใสในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2481 ก๊าซเริ่มรั่วจากท่อโดยตรงสู่ห้องนั่งเล่น ฟลอรา ดิสนีย์ มารดาของ "ฮีโร่" ของเราล้มลงกับพื้น เอเลียส ดิสนีย์ พยายามอุ้มเธอ และตัวเขาเองก็ได้รับอันตรายเช่นกัน ปริมาณก๊าซ เอเลียสรอดชีวิตมาได้ แต่ฟลอราไม่สามารถช่วยชีวิตได้ วอลต์ถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดมาเป็นเวลานานหลังจากการตายของแม่ของเขา เพราะเขารู้เกี่ยวกับความเสียหายที่เกิดกับระบบทำความร้อน แต่กลับเลื่อนการแก้ไขปัญหานี้ออกไปจนกระทั่งในภายหลัง
ถ่ายทำในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Pinocchio, Fantasia, Dumbo และ Bambi ซึ่งมีโอกาสทำซ้ำความสำเร็จของ Snow White ทุกครั้งไม่ได้ทำให้ Disney ได้รับผลกำไรที่คาดหวัง ในช่วงสงคราม สตูดิโอต้องเน้นไปที่การถ่ายทำโฆษณาชวนเชื่อเป็นหลักและ ภาพยนตร์เพื่อการศึกษาสำหรับกองทัพตามคำสั่งของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ
แต่สิ่งเลวร้ายทั้งหมดก็จบลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 บริษัทดิสนีย์สามารถฟื้นตลาดต่างประเทศที่ถูกพรากไปจากสงคราม และเริ่มถ่ายทำอีกครั้ง ภาพยนตร์ความยาวเต็มรวมถึงการมีส่วนร่วมของนักแสดงสด
ในปี พ.ศ. 2497 บริษัทดิสนีย์เริ่มผลิตรายการโทรทัศน์ โดยกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกโทรทัศน์ขาวดำและโทรทัศน์สีเครื่องแรกในสหรัฐอเมริกา โทรทัศน์เรื่องแรกที่ได้รับความนิยมจาก
ดิสนีย์กลายเป็นซีรีส์ดิสนีย์แลนด์ซึ่งเปลี่ยนชื่อหลายครั้งและฉายในจอของอเมริกาเป็นเวลา 29 ปีและฉายในช่วงไพรม์ไทม์เท่านั้น หนึ่งปีต่อมาการเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้น โปรแกรมที่มีชื่อเสียง Mickey Mouse Club ซึ่งเป็นที่ซึ่งดารานักแสดงชาวอเมริกันในอนาคตหลายคนได้ก้าวแรกของพวกเขา
ดิสนีย์แลนด์ - ดินแดนแห่งความฝันสำหรับเด็กทุกวัย
อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของวอลต์ ดิสนีย์ค่อยๆ เข้ามาจำกัดอยู่ในธุรกิจภาพยนตร์และโทรทัศน์ เขาได้เสนอกิจกรรมใหม่ๆ จากประสบการณ์ของบิดา ในขณะที่ออกไปเที่ยวกับลูกสาว วอลต์มักจะไปสวนสัตว์ งานคาร์นิวัล และกิจกรรมความบันเทิงอื่นๆ ขณะที่เด็กๆ ขี่ม้าหมุน พ่อก็นั่งอย่างอดทนบนม้านั่งและรอให้ลูกสาวสนุกสนานกัน ในระหว่างการชุมนุมเหล่านี้ เขาได้ข้อสรุปว่าอเมริกาขาดสถานที่ที่น่าสนใจสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในการใช้เวลา จากนั้นดิสนีย์ก็ตัดสินใจสร้างสถานที่ดังกล่าวขึ้นมาเอง
ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ในเมืองอนาไฮม์ (แคลิฟอร์เนีย) ทางตอนใต้ของลอสแองเจลิส ใช้เงิน 17 ล้านดอลลาร์ในการก่อสร้าง แต่ในไม่ช้า การลงทุนทั้งหมดก็ได้รับผลตอบแทนเป็นสิบเท่า ในช่วง 25 ปีแรกของการดำรงอยู่ มีผู้มาเยี่ยมชมอุทยานแห่งนี้มากกว่า 200 ล้านคน ในปี 1983 ดิสนีย์แลนด์ของตัวเองได้ปรากฏตัวที่โตเกียว และในปี 1992 ที่ปารีส
มีคนมาเปิดอุทยานฯ 28,000 คน และมีผู้ชมโทรทัศน์อีกเก้าสิบล้านคนสามารถทำได้ สดพบกับวันหยุดอันยิ่งใหญ่นี้ พิธีเปิดดิสนีย์แลนด์แห่งแรกจัดขึ้นทางโทรทัศน์โดยโรนัลด์ เรแกน นักแสดงประธานาธิบดีสหรัฐในอนาคต มันเป็นสวนสาธารณะดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงและแตกต่างจากสวนสาธารณะอื่นใด โดยมีการจัดวางตามหลักการพื้นฐานสี่ประการ
« ถึงทุกคนที่มาในสถานที่แห่งความสุขแห่งนี้ - ยินดีต้อนรับ! ดิสนีย์แลนด์คือประเทศของคุณ ที่นี่ความทรงจำอันแสนวิเศษของอดีตได้รับการฟื้นคืนชีพ และที่นี่คนหนุ่มสาวสามารถสูดหายใจเข้ากับความท้าทายและคำมั่นสัญญาแห่งอนาคต ดิสนีย์แลนด์อุทิศให้กับอุดมคติ ความฝัน และ เหตุการณ์จริงผู้สร้างอเมริกา...ด้วยความหวังว่าจะกลายเป็นแหล่งแห่งความสุขและแรงบันดาลใจไปทั่วโลก!» วอลเตอร์ ดิสนีย์ 17 กรกฎาคม 2498.
โครงการสำคัญต่อไปของดิสนีย์คือ California Institute of the Arts ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2504 ใกล้กับลอสแองเจลิส มีการศึกษาดนตรี ภาพวาด การละคร ประติมากรรม การถ่ายภาพยนตร์ และแฟชั่นที่นี่
ในปี 1963 ดิสนีย์เริ่มนำแนวคิดที่ทะเยอทะยานยิ่งขึ้นไปใช้ - ที่เรียกว่า Project X ด้วยความช่วยเหลือจากคนของเขา เขาพบที่ดินที่เหมาะสมในฟลอริดาและซื้อเป็นบางส่วนโดยซ่อนอยู่หลังชื่อของบริษัทที่สมมติขึ้น ( มีการใช้มาตรการป้องกันที่คล้ายกันเพื่อให้แน่ใจว่าเจ้าของที่ดินจะไม่ขึ้นราคาที่ดิน) ในท้ายที่สุด บริษัท Walt Disney เป็นเจ้าของที่ดินซึ่งมีพื้นที่เท่ากับแมนฮัตตันสองแห่ง การก่อสร้างสวนสาธารณะแห่งใหม่เริ่มขึ้นบนเว็บไซต์นี้ซึ่งได้รับ ชื่อเรื่อง Theวอลต์ดิสนีย์เวิลด์ เปิดทำการเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514
วอลต์ ดิสนีย์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ด้วยโรคมะเร็งปอด ทิ้งแนวคิดเรื่อง "เมืองแห่งอนาคต" และ "มหาวิทยาลัยสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์" ไว้ซึ่งตั้งชื่อตามวอลต์ ดิสนีย์ ไว้โดยไม่ได้นำไปปฏิบัติ รอย น้องชายของเขาเข้ามาแทนที่และบริหารบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ จนถึงปี 1971 หลังจากการตายของเขา บริษัท มีสามคนเป็นผู้นำ - คาร์ดวอล์คเกอร์, ดอนน์ทาทัมและรอนมิลเลอร์ซึ่งพี่น้องดิสนีย์เริ่มเตรียมพร้อมสำหรับการเป็นผู้นำล่วงหน้า วอลต์ดิสนีย์ทิ้งโครงการและแนวคิดมากมายให้กับผู้สืบทอดซึ่งเขาไม่สามารถนำไปใช้เองได้ การดำเนินการอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้บริษัทสามารถรักษาสิ่งที่ประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของผู้ก่อตั้งต่อไปอีกสองทศวรรษโดยไม่มีปัญหาใดๆ สถานที่ชั้นนำในวงการบันเทิงระดับโลก
คุณสมบัติส่วนตัวของ Walt Disney และเคล็ดลับความสำเร็จของเขา
รากฐานของความสำเร็จของวอลท์ ดิสนีย์อยู่ที่ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญอันแรงกล้า และความอุตสาหะของเขา เขาไม่ยอมแพ้ แม้ว่าความพ่ายแพ้จะดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ตาม เขาเชื่อในความคิดของเขาและตัดสินใจอย่างชาญฉลาด ดิสนีย์เรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าอย่าไว้ใจการตัดสินของผู้อื่น พลังของดิสนีย์เชื่อมโยงกับความนับถือตนเองอันมหาศาลของเขาอย่างแยกไม่ออก ซึ่งทำให้เขาขัดแย้งกับความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ผลงานของเขาไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จเสมอไป แต่เมื่อความสำเร็จมาถึง มันก็ทำให้คนหูหนวก
วอลต์ ดิสนีย์เต็มใจเปิดเผยความลับแห่งความสำเร็จของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์:
1. ให้ทุกคนในองค์กรของคุณมีโอกาสฝันและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์เพื่อบรรลุความฝัน
2. ปฏิบัติต่อลูกค้าของคุณเหมือนแขก
3. ยึดมั่นในความเชื่อและหลักการของคุณ
4. สนับสนุนพนักงานของคุณ มอบหมายอำนาจและให้รางวัลพวกเขา
5. สร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับซัพพลายเออร์และพันธมิตรรายสำคัญ
6. ใช้เทคนิคการเขียนเรื่องราวเพื่อแก้ไขปัญหาการวางแผนและการสื่อสาร
7. การฝึกอบรมที่เข้มข้นและต่อเนื่องช่วยเสริมสร้างวัฒนธรรมองค์กร
8. ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด
9. มีความกล้าที่จะรับความเสี่ยงที่คำนวณไว้แล้วเพื่อนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่การบรรลุผล
10. ผสมผสานวิสัยทัศน์ระยะยาวเข้ากับการดำเนินการระยะสั้น
ดิสนีย์จัดอยู่ในประเภทบุคลิกภาพของโพรมีเธน ซึ่งป่วยเป็นโรคยักษ์ คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาสามารถคว้าทุกโอกาสที่นำเสนอด้วยความกระตือรือร้นอย่างไม่มีวันหยุด เพื่ออนาคต ดิสนีย์จึงมีแนวโน้มที่จะจำนองปัจจุบันและชอบที่จะสร้างทุกสิ่งใหม่และพิเศษเมื่อได้รับโอกาส ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ค่อยกังวลว่าเงินสำหรับการสร้างสรรค์ของเขาจะมาจากไหน ด้วยคุณลักษณะของตัวละครเหล่านี้ ดิสนีย์จึงสร้างผลงานแอนิเมชันชิ้นเอกและภาพยนตร์ที่ทรงคุณค่าที่สุดบางเรื่องในยุคนั้น แต่ก็ยังทำให้สตูดิโอจวนจะล้มละลายเป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีครึ่งโดยที่บริษัทไม่สามารถชำระค่าใช้จ่ายได้ ดิสนีย์ไม่สนใจ ภาพยนตร์บ็อกซ์ออฟฟิศ, เขาสนใจ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ภาพวาดของพวกเขา ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเขาจึงมักจะได้รับความนิยมในขณะที่อีกเรื่องหนึ่งล้มเหลวอย่างน่าสังเวช
ตลอดชีวิตของวอลต์ ดิสนีย์ คล้ายกับรถไฟเหาะ - นอกเหนือจากนั้น ช่วงเวลาที่มีผลตามกฎแล้ว ภาวะถดถอยที่น่าเศร้าที่สุดตามมา ในช่วงชีวิตที่สดใส ดิสนีย์สามารถทำงานได้ตลอดทั้งวันโดยไม่หยุดพักและยังทำงานทั้งคืนด้วย เมื่อกำหนดเวลามีจำกัด วอลต์มักจะใช้เวลาทั้งคืนในสตูดิโอ แต่เมื่อโปรเจ็กต์ของเขาล้มเหลวหรือใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ ดิสนีย์ก็รู้สึกหดหู่หรือพังทลายลง เขามีอาการทางประสาทแปดครั้งระหว่างอาชีพของเขา
วอล์ทดิสนีย์- ตำนานและวีรบุรุษประจำชาติของอเมริกา เขานำความสุขมาสู่ผู้คนภาษาของเขาสามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคนในโลก
หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.