วอลต์ ดิสนีย์ เป็นนักสร้างแอนิเมชั่นและผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกัน เป็นผู้ก่อตั้งสตูดิโอวอลต์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ ซึ่งปัจจุบันได้เติบโตเป็นอาณาจักรมัลติมีเดียอันทรงพลังอย่าง The Walt Disney Company ดิสนีย์เป็นผู้สร้างการ์ตูนเสียงคนแรก ในอาชีพของเขา เขาสร้างภาพยนตร์มากกว่า 100 เรื่อง ซึ่งเขาได้รับรูปปั้นออสการ์ 26 ครั้ง และยังได้รับรางวัลภาพยนตร์อันทรงเกียรติอีกหลายสิบรางวัลอีกด้วย
วอลต์ ดิสนีย์เกิดที่ชิคาโก แต่เมื่อเขายังอายุไม่ถึง 5 ขวบ พ่อแม่ของเขาย้ายเด็กชายและรอยพี่ชายของเขาไปที่หมู่บ้านแห่งหนึ่งในรัฐมิสซูรี และไม่กี่ปีต่อมาไปที่แคนซัสซิตี้ วอลต์ชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก แต่ไม่ได้รับการศึกษาพิเศษใดๆ
เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาต้องหาเงินพิเศษเพื่อช่วยให้ครอบครัวของเขาอยู่รอดในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม Disney สามารถให้บริการได้หนึ่งปีก่อนที่สงครามจะสิ้นสุด เขาเป็นคนขับรถพยาบาลในฝรั่งเศส
เมื่อกลับถึงบ้าน ชายหนุ่มได้งานเป็นศิลปินในสตูดิโอภาพยนตร์ซึ่งเขาเคยชินกับการสร้างโฆษณา ตอนนั้นเองที่ Walt เริ่มทดลองทำแอนิเมชันวาดด้วยมือและก่อตั้งสตูดิโอแห่งแรกของเขาที่ชื่อ Laugh-O-Gram ซึ่งต้องล้มละลายอย่างรวดเร็ว
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดดิสนีย์ เขาเกี่ยวข้องกับพี่ชายของเขาในธุรกิจนี้ ซึ่งเขาย้ายไปลอสแองเจลิสด้วยและก่อตั้งสตูดิโอฮอลลีวูด "The Walt Disney Company" จากนั้นก็เป็นสำนักงานเล็กๆ ซึ่งพนักงานหลักเป็นพี่น้องกัน รวมถึงเพื่อนของพวกเขา Ab Iwerks ศิลปิน
การ์ตูน
ประสบการณ์ครั้งแรกของสตูดิโอดิสนีย์คือซีรีส์การ์ตูนเรื่อง Alice in Animation Land วอลต์วาดเรื่องสั้นเงียบๆ มากกว่า 50 เรื่องเกี่ยวกับอลิซ นางเอกในเทพนิยายของลูอิส แคร์โรลล์ ในเวลาเดียวกัน ภาพยนตร์ดิสนีย์สไตล์พิเศษก็เริ่มปรากฏให้เห็น
ตัวละครดั้งเดิมตัวแรกที่ Disney สร้างขึ้นไม่ใช่มิกกี้เมาส์ผู้โด่งดัง แต่เป็น Oswald the Rabbit ซึ่งเป็นการ์ตูนที่ออกฉายในปี 1927 และได้รับความนิยมอย่างมาก และเมาส์ในตำนานก็ปรากฏตัวในอีกหนึ่งปีต่อมาในภาพยนตร์เรื่อง "Airplane Crazy" และในตอนแรกชื่อของเขาคือมอร์ติเมอร์
แต่ในปีเดียวกันมิกกี้เมาส์ได้รับชื่อจริงของเขาและสร้างความรู้สึกที่แท้จริงไปทั่วโลกเนื่องจากการ์ตูนเรื่อง Steamboat Willie ที่มีส่วนร่วมของเขากลายเป็นการ์ตูนเสียงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามวอลต์ดิสนีย์เองก็เปล่งเสียงเมาส์ด้วย
ตามมาด้วยเรื่องราวทางดนตรีมากกว่า 70 เรื่องภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ซิมโฟนี่ตลก" ในนั้นผู้ชมได้พบกับตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบเป็นครั้งแรก - ลูกเป็ดโดนัลด์ดั๊ก, สุนัขกู๊ฟฟี่, สุนัขสีเหลืองพลูโตและอื่น ๆ อีกมากมาย
ในไม่ช้า วอลต์ ดิสนีย์ ก็มีแนวคิดที่จะสร้างการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกของโลก เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากเทพนิยายของพี่น้องกริมม์เรื่อง "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด" ซึ่งทำให้ผู้แต่งได้รับฉายาว่าราชาแห่งแอนิเมชั่น
ต่อมาความสำเร็จได้รับการเสริมด้วยภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องอื่น ๆ เช่น "Pinocchio", "Dumbo", "Bambi", "Cinderella", "101 Dalmatians" และอื่น ๆ อีกมากมาย การ์ตูนเรื่องสุดท้ายที่ออกในช่วงชีวิตของ Walt Disney คือเรื่องราวของ Mowgli, The Jungle Book หลังจากการตายของเขา ศิลปินคนอื่นๆ ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง “Aristocats” เสร็จ แต่น่าเสียดายที่ความร่วมมือของดิสนีย์กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ “Destino” ยังคงสร้างไม่เสร็จตลอดไป
ผู้อำนวยการ
ในช่วงปลายยุค 40 สตูดิโอของ Walt Disney เริ่มขยายขีดความสามารถ ซึ่งก่อนหน้านี้จำกัดอยู่เพียงแอนิเมชั่นเท่านั้น ภาพยนตร์สารคดีเริ่มปรากฏบนหน้าจอโดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นเด็กเป็นหลัก ภาพยนตร์เพื่อการศึกษาเกี่ยวกับสัตว์ป่าของดิสนีย์มีไว้สำหรับวัยรุ่นและเด็ก เช่น "The Vanishing Prairie", "The Living Desert" และอื่นๆ
ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง วอลต์แสดงในภาพยนตร์ผจญภัยเรื่อง "Treasure Island", "" และละครเพลงชื่อดัง "Mary Poppins" ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์ถึงห้ารางวัล
ควรสังเกตว่าสำหรับ Disney ไม่เพียงแต่ "ภาพ" เท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงเสียงด้วย เขามักจะเลือกดนตรีประกอบอย่างระมัดระวังเพื่อเน้นและเพิ่มผลกระทบของการรับรู้เหตุการณ์ นอกจากนี้ผู้กำกับแอนิเมชั่นยังเป็นผู้ริเริ่มในวงการภาพยนตร์หลายครั้งอีกด้วย
เขาสร้างการ์ตูนเสียงเรื่องแรก ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีระบบเสียงสเตอริโอ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรก และเป็นคนแรกที่ใช้ภาพยนตร์สามเรื่องพร้อมกัน นอกจากนี้เขายังให้รางวัลพนักงานที่เสนอแนวคิดที่น่าสนใจ ดังนั้นเพื่อนร่วมงานของเขาจึงสนใจงานที่ประสบผลสำเร็จอยู่เสมอ
ดิสนีย์แลนด์
วันหนึ่ง ขณะเดินเล่นกับลูกสาว วอลท์ ดิสนีย์คิดที่จะสร้างสถานที่พิเศษสำหรับเด็ก ๆ ที่พวกเขาจะได้สนุกสนานและใช้เวลากับพ่อแม่ โดยมีตัวการ์ตูนที่พวกเขาชื่นชอบรายล้อมอยู่
ในปี 1953 ในที่สุดเขาก็ชักชวน 17 ครอบครัวให้ขายที่ดินให้เขา และอยู่ห่างจากลอสแองเจลิส 50 กิโลเมตร เขาก็ได้สร้างสวนสนุกขึ้นมา ซึ่งมีขนาดที่น่าทึ่งและมีความสามารถทางเทคนิค สวนสนุกแห่งนี้เปิดในอีกสองปีต่อมา และปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อดิสนีย์แลนด์
ชีวิตส่วนตัว
วอลต์ ดิสนีย์ แต่งงานเพียงครั้งเดียว ผู้หญิงที่เขารักคือ Lillian Bounds เลขานุการในสตูดิโอของเขา ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเสียชีวิต ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2468 ฝันถึงลูกมาเป็นเวลานาน แต่การตั้งครรภ์แต่ละครั้งก็จบลงอย่างน่าเศร้าเป็นเวลา 8 ปี วอลต์และลิลเลียนทนทุกข์ทรมานอย่างมากจนกระทั่งในที่สุดพวกเขาก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อไดอาน่าแมรีในปี 2476
หลังจากผ่านไป 4 ปี พวกเขาก็รับเลี้ยงเด็กสาวที่ถูกทิ้งคนหนึ่ง โดยตั้งชื่อว่าชารอน เมย์ ดังที่เพื่อน ๆ ทุกคนตั้งข้อสังเกต วอลท์เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างเสมอและอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับภรรยาและลูก ๆ ของเขา
น่าตลกดี แต่ผู้สร้างมิกกี้เมาส์กลัวหนูมาตลอดชีวิต
วอลท์ ดิสนีย์ กับลูกสาวของเขา ในมุมมองทางการเมืองของเขา วอลต์ ดิสนีย์เป็นนักต่อต้านคอมมิวนิสต์ที่กระตือรือร้น ร่วมมือกับ FBI และเขียนคำประณามพนักงานฮอลลีวูดที่เขาสงสัยว่าเป็นความเห็นอกเห็นใจ "คนเสื้อแดง" และในเอกสารที่ไม่เป็นความลับอีกต่อไปในศตวรรษที่ 21 มีการค้นพบอีกกรณีหนึ่ง ปรากฎว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ดิสนีย์สนับสนุนแนวคิดต่อต้านชาวยิวและภักดีต่อนโยบายของเยอรมนี
ความตาย
วอลต์ ดิสนีย์ เสียชีวิตในปี 2509 ด้วยโรคมะเร็งปอด ด้วยเหตุนี้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาภาพยนตร์และการ์ตูนของดิสนีย์จึงไม่แสดงตัวละครที่สูบบุหรี่ อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันที่พบบ่อยมากก็คือร่างกายของนักสร้างแอนิเมชั่นถูกแช่แข็งไว้ในห้องพิเศษเพื่อที่จะชุบชีวิตเขาในอนาคต ในความเป็นจริง ซากศพของดิสนีย์ยังคงอยู่ในสุสาน Forest Lawn ในลอสแองเจลิส
ภาพยนตร์สองเรื่องอุทิศให้กับชายในตำนาน ในละครชีวประวัติเรื่อง "Saving Mr. Banks" วอลต์รับบทโดยนักแสดงและในภาพยนตร์สารคดีจากซีรีส์เรื่อง "Geniuses and Villains of a Past Era" เขาแสดงโดยนักแสดงชาวรัสเซีย Dmitry Filimonov
ผลงาน
- พ.ศ. 2465-2470 - "การผจญภัยของอลิซ"
- พ.ศ. 2470 - "ออสวอลด์กระต่าย"
- พ.ศ. 2471 (ค.ศ. 1928) - “เรือกลไฟวิลลี่”
- พ.ศ. 2480 (ค.ศ. 1937) - “สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด”
- พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) - “พินอคคิโอ”
- พ.ศ. 2483 - "แฟนตาซี"
- พ.ศ. 2484 - "ดัมโบ้"
- พ.ศ. 2485 - "แบมบี้"
- พ.ศ. 2493 - “ซินเดอเรลล่า”
- พ.ศ. 2494 (ค.ศ. 1951) - “อลิซในแดนมหัศจรรย์”
- พ.ศ. 2496 (ค.ศ. 1953) - “ปีเตอร์แพน”
- พ.ศ. 2502 - "เจ้าหญิงนิทรา"
- พ.ศ. 2504 - "ดัลเมเชี่ยนหนึ่งร้อยหนึ่งตัว"
- 2506 - "ดาบในหิน"
- 2509 - "หนังสือป่า"
วอลต์ ดิสนีย์ เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ที่เมืองชิคาโก ครอบครัวดิสนีย์มีลูกหลายคน นอกจากเขาแล้วพ่อแม่ของเขายังเลี้ยงดูลูกชายและลูกสาวอีกสามคน พ่อมีนิสัยเผด็จการซึ่งน่าจะเกิดจากการพยายามหาเลี้ยงครอบครัวไม่สำเร็จ ไม่ว่าเขาจะทำธุรกิจอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจก่อสร้างหรือขายหนังสือพิมพ์ เขาล้มเหลวทุกที่ หลังจากที่พ่อของเขาทุบตี วอลต์ก็ขอคำปลอบใจจากพี่ชายและแม่ของเขา ผู้ซึ่งรักษาบาดแผลทางอารมณ์ของเขาด้วยเทพนิยาย
เมื่อวอลต์อายุ 5 ขวบ ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่ฟาร์มแห่งหนึ่งในมิสซูรี และไม่กี่ปีต่อมาก็ย้ายไปแคนซัสซิตี้ ดิสนีย์รู้สึกดีขึ้นมากที่นี่ เขาดูแลสัตว์เลี้ยง ซึ่งส่วนใหญ่ต่อมาเขาได้กลายมาเป็นตัวละครในการ์ตูนของเขา ตอนนั้นเองที่วอลท์เริ่มสนใจการวาดภาพเป็นครั้งแรก พ่อไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกใหม่ของลูกชาย เขาจึงไม่เคยซื้อดินสอและกระดาษให้เขาเลย
อย่างไรก็ตาม ชายผู้มีไหวพริบยังคงสามารถวาดภาพโดยใช้แท่งไม้และเรซินได้ วันหนึ่ง เพื่อนบ้านคนหนึ่งซื้อภาพวาดม้าจากดิสนีย์ในราคา 25 เซ็นต์ เหตุการณ์นี้ผลักดันให้วอลท์เกิดแนวคิดในการเป็นศิลปิน ในตอนเย็นเขาวาดตัวละครในเทพนิยาย และในระหว่างวันเขาทำงานที่บริษัทของพ่อ โดยแจกโบรชัวร์และจดหมายโฆษณา
ในปี 1917 ครอบครัวดิสนีย์กลับมาที่ชิคาโก หลังจากทำงานในบริษัทของพ่อได้เล็กน้อย วอลต์ก็เดินทางไปยุโรป ซึ่งเป็นที่ซึ่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้น ตลอดทั้งปีเขาขับรถตู้รถพยาบาลกาชาดในฝรั่งเศส หลังจากกลับมาอเมริกา ดิสนีย์ทำงานเป็นนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์มาระยะหนึ่ง จากนั้นก็เป็นศิลปินในสตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็ฝันถึงความฝัน - เพื่อสร้างสตูดิโอภาพยนตร์ที่เขาสามารถถ่ายทำภาพยนตร์แอนิเมชั่นได้
บนเส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์
กิจกรรมอันคึกคักของ Walt Disney เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 เมื่อเขาร่วมกับ Ub Iwerks เพื่อนของเขา ก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชัน Laugh-O-Gram อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะเรียกมันว่าสตูดิโอที่เต็มเปี่ยม มันตั้งอยู่ในโรงรถและมีอุปกรณ์โบราณ ผู้สร้างภาพยนตร์มือใหม่ไม่มีเงินเลย เมื่อการ์ตูนเรื่องแรกของวอลต์และแอ๊บ เรื่อง หนูน้อยหมวกแดง ล้มเหลว พวกเขาถูกบังคับให้ออกจากเมืองเพื่อหลบหนีเจ้าหนี้
วอลต์ย้ายไปอยู่กับน้องชายของเขาในลอสแอนเจลิส ซึ่งเชื่อในแนวคิดของเขาและตกลงที่จะลงทุนเงินในบริษัท พวกเขาร่วมกันก่อตั้งสตูดิโอ "The Walt Disney Company" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาณาจักรภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ Walt รับผิดชอบการพัฒนาภาพยนตร์ รอยน้องชายของเขารับผิดชอบด้านการเงิน และ Iwerks กลายเป็นศิลปินหลัก ในปี พ.ศ. 2467 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของดิสนีย์ที่ประสบความสำเร็จเรื่อง Alice's Day at Sea ได้ออกฉายรอบปฐมทัศน์
แม้จะเริ่มต้นได้สำเร็จ แต่รายได้ก็เพียงพอที่จะชำระหนี้เท่านั้น เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าในช่วงสิบปีแรกที่บริษัทจวนจะล้มละลายอยู่เสมอ และมีเพียงดิสนีย์ที่ไม่เต็มใจที่จะยอมแพ้เท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้ช่วยชีวิตได้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก วอลต์ได้รับการสนับสนุนจากภรรยาของเขา ลิลเลียน บาวด์ส ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2468 เสมอ ในตอนแรกเธอทำงานเป็นเลขานุการในสตูดิโอ จากนั้นก็ช่วยสามีวาดภาพตัวละคร พวกเขาช่วยกันเลี้ยงดูลูกสาวสองคน: ไดอาน่าแมรี่ของพวกเขาเองและรับเลี้ยงชารอนเมย์
ในช่วงหนึ่งของภาวะล้มละลาย วอลต์ได้วาดภาพหนูตัวหนึ่ง ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่ามิกกี้เมาส์ และทำให้ชื่อของดิสนีย์เป็นอมตะ โปรดิวเซอร์มักจำได้ว่าภาพนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในหัวของเขาโดยบังเอิญ ตอนที่เขาทำงานในโรงรถ เขาเฝ้าดูหนูอยู่ตลอดเวลา และแม้แต่หนูตัวหนึ่งก็เลี้ยงให้เชื่องด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั่วทั้งอเมริกากำลังคุยกันเรื่องการบินของลินด์เบิร์กข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและดิสนีย์ผู้รอบรู้ก็มีแนวคิดที่จะให้ฮีโร่ของเขาควบคุมเครื่องบิน จึงปรากฏภาพยนตร์เงียบเรื่องแรกร่วมกับมิกกี้เมาส์เรื่อง Airplane Crazy (1928) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
ดีที่สุดของวัน
ในไม่ช้า Steamboat Willie (1928) การ์ตูนเสียงเรื่องแรกของ The Walt Disney Company ก็ออกฉาย โดยเล่าถึงการผจญภัยของมิกกี้เมาส์คนเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีราคาแพงและทำให้สตูดิโอล้มละลาย แต่ดิสนีย์ก็ไม่ย่อท้อ เขาพูดเสมอว่าเขาไม่ได้สร้างการ์ตูนเพื่อหาเงิน แต่หาเงินเพื่อสร้างการ์ตูน นี่ไม่ใช่ครั้งแรกและไม่ใช่สถานการณ์สุดท้ายในอาชีพของโปรดิวเซอร์ เมื่อวอลต์เริ่มสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ในปี 1934 เขารู้ว่าเขากำลังเสี่ยงครั้งใหญ่ ความกลัวของเขาเป็นจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบทำให้บริษัทล้มละลาย แต่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและทำให้ดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์
การกำเนิดดิสนีย์แลนด์
สตูดิโอภาพยนตร์ของวอลท์ ดิสนีย์ค่อยๆ หลุดพ้นจากวิกฤตและกลายเป็นหนึ่งในสตูดิโอที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอเมริกา ยุค 40 และ 50 เป็นยุคทองของแอนิเมชั่น การ์ตูนเช่น "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Cinderella" (1950), "Peter Pan" (1953), "Sleeping Beauty" (1959) สตูดิโอสร้างผลงานชิ้นเอกแล้วชิ้นเล่า และดิสนีย์ไม่มีเวลารับรางวัลจากทั่วทุกมุมโลก
อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์มีไอเดียบ้าๆ อีกอย่างหนึ่ง นั่นคือการสร้างสวนสนุกที่พ่อแม่สามารถสนุกสนานร่วมกับลูกๆ ได้ เมื่อเขาเล่าเรื่องนี้ให้น้องชายฟัง เขาก็หัวเราะ ผู้เชี่ยวชาญรับรองกับวอลต์ว่าโครงการนี้ถึงวาระที่จะล้มละลาย แต่เขาเชื่อในความสำเร็จจนถึงที่สุด โปรดิวเซอร์ขายบ้านของตัวเอง แต่เงินนี้เพียงพอสำหรับวาดภาพเท่านั้น จากนั้นเขาก็ทำข้อตกลงกับศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขา
ในสมัยนั้น ฮอลลีวูดและโทรทัศน์ต่อสู้เพื่อผู้ชม ฮอลลีวูดผูกขาดความบันเทิง ดังนั้นโทรทัศน์จึงไม่เป็นที่นิยม เมื่อผู้บริหารของ ABC พิจารณาห้องสมุดภาพยนตร์ของ Disney เขาตกลงที่จะให้สิทธิ์ในการฉายการ์ตูนของเขาเพื่อแลกกับความช่วยเหลือทางการเงิน ดังนั้นความฝันของผู้ผลิตภาพยนตร์จึงเป็นจริง และในปี 1955 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกก็เปิดในอนาไฮม์
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าข้อตกลงนี้ไม่เพียงแต่มีส่วนช่วยในการสร้างศูนย์รวมความบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังได้ปฏิวัติธรรมชาติของโทรทัศน์อีกด้วย สัปดาห์ละครั้ง ABC เริ่มออกอากาศรายการ “Walt Disney Presents...” ซึ่งมักจะฉายการ์ตูนของโปรดิวเซอร์ ด้วยความช่วยเหลือจากดิสนีย์ โทรทัศน์จึงกลายเป็นความบันเทิง!
วอลต์ ดิสนีย์มีแผนอันยิ่งใหญ่มากมาย แต่เขาไม่ได้ถูกกำหนดมาให้ทำทุกอย่างให้เป็นจริง เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509 โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม งานของเขาดำเนินต่อไปโดยลูกสาวของเขาเอง Diana Mary ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของ The Walt Disney Company มาเป็นเวลานานซึ่งได้ติดตั้งและปรับปรุงดิสนีย์แลนด์อันโด่งดังของเขา
โดยสรุปแล้วอยากจะบอกว่า Walt Disney สร้างสถิติใหม่ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 59 ครั้ง และได้รับรูปปั้นถึง 26 ชิ้น! อย่างไรก็ตามเขาไม่เคยไล่ตามชื่อเสียงและเงินทองและพูดเสมอว่าความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณไม่คิดถึงการได้รับวัตถุ และที่สำคัญที่สุดคือการทำตามความฝันและอย่าปิดถนน!
ชื่อวอลท์ ดิสนีย์คงคุ้นเคยกับพวกเราทุกคน... นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เติบโตมากับการดูภาพยนตร์และการ์ตูนของเขา ทุกคนยังจำมิกกี้เมาส์ผู้ร่าเริง, กู๊ฟฟี่จอมเพี้ยน, โดนัลด์ดั๊กสุดฮา... และยังมีเด็กผู้หญิงกี่คนที่เลี้ยงดูและเลี้ยงดูเจ้าหญิงดิสนีย์!
อย่างไรก็ตาม เราคุ้นเคยกับการ์ตูนที่มีเสียงและสีมากจนเรามองข้ามผลงานของ Disney ไปเลย ยังไงก็ได้! ใครจะแปลกใจกับมิคกี้เมาส์ในตอนนี้ ถ้าแอนิเมชั่นได้ไปถึงระดับที่ตัวละครคลานออกมาจากหน้าจอ 3 มิติในโรงภาพยนตร์มานานแล้ว
มันยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าการ์ตูนครั้งหนึ่งเคยเป็นขาวดำและเงียบงัน และวอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้ปฏิวัติวงการแอนิเมชั่น ทำให้ความฝันของเด็กชาย ความฝันของเขาเป็นจริง
ไม่กี่คนที่รู้ แต่ผลงานของดิสนีย์เองที่กลายเป็นตัวอย่างให้กับคนทั้งโลก แอนิเมชั่นชาวญี่ปุ่นเคยได้รับภารกิจให้ไปถึงระดับของสโนว์ไวท์ผู้โด่งดัง - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของอนิเมะ สหายสตาลินเองที่ติดตามความสำเร็จของดิสนีย์อย่างใกล้ชิดกล่าวว่าการ์ตูนโซเวียตควรจะเหมือนเดิม: คุณจะแปลกใจ แต่การ์ตูนส่วนใหญ่ในสมัยสหภาพโซเวียตเกิดมาอย่างแม่นยำเพื่อเลียนแบบสตูดิโอแอนิเมชั่นของอเมริกา (“ The Scarlet Flower”, “The Little Humpbacked Horse”) และในบางเพลง (“The Three Little Pigs”) ใช้เพลงที่แปลเป็นภาษารัสเซีย “ เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา” - เพลงนี้แสดงครั้งแรกในเทพนิยายเวอร์ชั่นดิสนีย์เกี่ยวกับลูกหมูสามตัว
ฉันจะว่าอย่างไรได้...อัจฉริยะคนอื่นๆ ต่างสนใจดิสนีย์จากทั่วทุกมุมโลก Sergei Prokofiev นักดนตรีโซเวียตผู้โด่งดังได้ขอให้ Walt Disney วาดการ์ตูนเรื่อง "Peter and the Wolf" ของเขาเป็นการส่วนตัว! ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับเพลงของผู้แต่งถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมาที่สตูดิโอของอเมริกา หรือที่รู้จักกันในชื่อโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นที่ยังไม่เสร็จซึ่งพัฒนาโดยอัจฉริยะแอนิเมชั่นร่วมกับ
พูดง่ายๆ ก็คือเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงข้อดีของ Walt Disney... สิ่งเหล่านี้มีขนาดใหญ่มากจริงๆ ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าแสดงออกมาเป็นจำนวนรางวัล - โดยเฉพาะรางวัลออสการ์ ยังไม่มีใครสามารถทำลายสถิติของ Disney ได้ - เขาได้รับรางวัลออสการ์ 25 รางวัลในช่วงชีวิตของเขาและอีกหนึ่งรางวัลมรณกรรม (ผู้เชี่ยวชาญบางคนระบุหมายเลข 29 เพราะหนึ่งในรางวัลคือรางวัล Big Oscar หนึ่งรางวัลและรางวัลเล็ก 4 รางวัล)
ในช่วงชีวิตของเขา อัจฉริยะด้านแอนิเมชันคร่ำครวญว่าเด็กทุกคนรู้จักตัวละครของเขา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักใบหน้าและบุคลิกภาพของเขาเอง อันที่จริงเราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเขาเลย อย่างไรก็ตามบุคลิกของ Walt Disney สมควรได้รับความสนใจไม่น้อยไปกว่างานของเขา
วันนี้เราจะไม่เจาะลึกชีวประวัติโดยละเอียดของ Walt Disney แต่จะนำเฉพาะข้อเท็จจริงและข้อความจากชีวิตที่สำคัญที่สุดน่าสนใจที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดเท่านั้นมาพิจารณาจากมุมมองของจิตวิทยาระบบ - เวกเตอร์ซึ่งจะช่วยให้เราสามารถ เข้าใจอัจฉริยะลึกลับคนนี้ได้ดีขึ้น
วอลต์ ดิสนีย์ ในแง่ของจิตวิทยาเวกเตอร์ระบบ
เช่นเดียวกับอัจฉริยะส่วนใหญ่ วอลต์ ดิสนีย์มีเวกเตอร์เสียง ท้ายที่สุดแล้วเป็นคนเช่นนี้ที่ตามกฎแล้วทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสรรค์: พวกเขาสามารถให้กำเนิดความคิดใหม่ ๆ มองข้ามขอบเขตของสิ่งที่คุ้นเคยสร้างสิ่งใหม่โดยพื้นฐานบางครั้งถูกประณามและไม่ยอมรับจากสังคม แต่ แน่นอนต้นฉบับ คนที่มีเวกเตอร์เสียงซึ่งมีสติปัญญาเชิงนามธรรมนั้นเป็นนักประดิษฐ์โดยพื้นฐานแล้ว (โดยเฉพาะเสียงผิวหนังและเสียงท่อปัสสาวะ) พวกเขามักจะคิดนอกกรอบแตกต่างออกไป
นอกจากเวกเตอร์เสียงแล้ว วอลท์ ดิสนีย์ยังมีเวกเตอร์ทางภาพ ช่องปาก ทวารหนัก และผิวหนังอีกด้วย เวกเตอร์ทางทวารหนักและภาพทำให้แอนิเมเตอร์มีโอกาสที่จะกลายเป็นสิ่งที่เขาเป็น - ผู้สร้างการ์ตูน คุณจะสร้างการ์ตูนโดยไม่ต้องมีสไตล์และสีได้อย่างไร (ตามแหล่งข้อมูลต่างๆ Walt Disney แยกแยะได้มากกว่า 1,500 เฉดสีในขณะที่ดวงตาของคนทั่วไปสามารถรับรู้ได้โดยเฉลี่ย 356) และไม่มีความสมบูรณ์แบบรวมกับความเพียร? ลองจินตนาการดูว่าต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหนในการทำให้ภาพเคลื่อนไหว! วอลต์ ดิสนีย์ พากย์เสียงตัวละครตัวแรกของเขาเอง และในกรณีนี้เวกเตอร์ช่องปากก็ช่วยเขาด้วย
และแน่นอนว่าแอนิเมเตอร์ที่เก่งกาจเป็นผู้นำและผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นผู้กำกับที่สร้างสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีทัศนคติแบบผูกขาดในตลาดแอนิเมชั่นมาเป็นเวลานาน ในเรื่องนี้ Walt Disney ได้รับความช่วยเหลือจากเวกเตอร์ผิวหนังซึ่งแสดงเส้นทางให้เขาเห็นอย่างถูกต้อง ไม่จำเป็นต้องพูดว่า “เผด็จการการ์ตูน” ทำเงินมากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์จากการ์ตูนของเขาเหรอ?
คุณสมบัติของแอนิเมชั่นของ Walt Disney การ์ตูนเริ่มต้นที่ไหน?
แอนิเมชั่นสมัยใหม่เริ่มต้นที่ไหน? ตั้งแต่ตอนเป็นวัยรุ่นอายุ 14 ปี วอลท์ ดิสนีย์ ซึ่งทำงานเป็นเด็กส่งหนังสือพิมพ์ เคยดูการ์ตูนเงียบเกี่ยวกับสโนว์ไวท์ในโรงภาพยนตร์ ตอนนั้นเองที่ความฝันของเขาก็เกิดขึ้น ซึ่งกลับมามีชีวิตอีกครั้งในเวลาต่อมา... อย่างไรก็ตาม ในปี 1937 สโนว์ไวท์ก็ได้กลายมาเป็นมาตรฐานของการ์ตูนระดับสูง และในที่สุดก็สามารถครองใจเด็กและผู้ใหญ่ทั่วโลกได้ในที่สุด
การ์ตูนดิสนีย์เรื่องแรก (เกี่ยวกับ Oswald the Rabbit, Mickey Mouse ฯลฯ ) มีความเชื่อมโยงกับอารมณ์ขันอย่างแยกไม่ออก อารมณ์ขันของดิสนีย์มีความพิเศษ ไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป บางครั้งก็โง่เขลา พูดหยาบคาย และฟังดูไร้สาระ ภาพยนตร์เรื่องแรกของอัจฉริยภาพด้านแอนิเมชั่นไม่ได้เหมาะสำหรับเด็กมากนักเมื่อเทียบกับผู้ใหญ่ นี่เป็นการเสียดสีในประเด็นเฉพาะที่เผยให้เห็นความไม่สมบูรณ์ของโลกสมัยใหม่อย่างโหดร้าย แต่ความคิดสร้างสรรค์ของวอลต์ ดิสนีย์ไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงเท่านี้ ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะ
การ์ตูนของวอลต์ ดิสนีย์มีความเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออกเช่นกัน เริ่มต้นด้วย "Steamboat Willie" ดนตรีเริ่มมีบทบาทสำคัญมากในภาพยนตร์ของนักเขียนการ์ตูนซึ่งแน่นอนว่าไม่น่าแปลกใจสำหรับบุคคลที่มีเวกเตอร์เสียงที่รับรู้โลกผ่านหู ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับบทสนทนาของตัวละครเท่านั้น มันครอบครองพื้นที่ส่วนกลางของการ์ตูนอัจฉริยะ: หลายเพลงยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ชมจนถึงทุกวันนี้ การ์ตูนของวอลท์ ดิสนีย์เป็นโลกแห่งความกลมกลืนระหว่างภาพและเสียง
จากมุมมองนี้ "แฟนตาซี" ในปี 1940 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษซึ่งแสดงถึงความพยายามที่จะถ่ายทอดดนตรีด้วยสีเพื่อให้การวาดภาพเป็นไปตามบริบททางดนตรี Walt Disney นำผลงานของอัจฉริยะทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Bach, Tchaikovsky, Beethoven, Stravinsky และอัจฉริยะอื่น ๆ “แฟนตาซี” เป็นสมาคมการ์ตูน ซึ่งเป็นการ์ตูนนามธรรมซึ่งถูกนักวิจารณ์ในยุคนั้นเยาะเย้ยและยอมรับว่าเป็นมาตรฐานของรสนิยมที่ไม่ดี อย่างไรก็ตามในยุค 60 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเรตติ้งที่สูงกว่า “Fantasia” นำเสนอระบบเสียงสเตอริโอเป็นครั้งแรก ดนตรีประกอบสำหรับการ์ตูนเรื่องนี้ได้รับการบันทึกโดย Philadelphia Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของ Leopold Stokowski
นวัตกรรมของวอลต์ ดิสนีย์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเสียงเพียงอย่างเดียว การ์ตูนของเขาเป็นคนแรกที่ใช้กล้องฟิล์มสามสีสำหรับกระบวนการเทคนิคคัลเลอร์สามสี เป็นเวลานานแล้วที่สตูดิโอดิสนีย์เป็นเพียงแห่งเดียวที่ใช้เทคโนโลยีนี้โดยได้จดสิทธิบัตรแล้ว
ผู้ริเริ่มวอลท์ ดิสนีย์ให้ความสำคัญกับความคิดริเริ่มและความสามารถในการคิดไอเดียจากผู้คนที่ทำงานในสตูดิโอของเขา เขาจ้างคนแบบเขามาเป็นพนักงานของเขา ซึ่งเป็นเจ้าของเวกเตอร์เสียงที่มีพรสวรรค์ และสนับสนุนพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สำหรับวิธีแก้ปัญหาและลูกเล่นใหม่ๆ อีกไม่นานหนึ่งในโครงการของ Disney จะเป็นมหาวิทยาลัยสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอนิจจาไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะต้องเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของอัจฉริยะ
ประเด็นหลักในการทำงานของจีเนียส
ธีมหลักประการหนึ่งในผลงานของวอลท์ ดิสนีย์คือธีมเรื่องครอบครัว ฮีโร่ของเขาหลายคนเป็นเด็กกำพร้าที่สูญเสียคนใกล้ชิดที่สุด - พ่อแม่ (มักเป็นแม่) การไม่มีแม่ในผลงานของดิสนีย์หลายเรื่องมักทำให้เกิดข่าวลือและการนินทาในหมู่ผู้ชม...ถึงขั้นกล่าวหาแอนิเมเตอร์เรื่องการกีดกันทางเพศ อย่างไรก็ตาม มีเหตุผลที่แตกต่างกันเล็กน้อยเบื้องหลังเรื่องนี้
เหตุผลแรก- ในภาพยนตร์ของเขา วอลต์ ดิสนีย์ ต้องการแสดงให้เห็นว่าบุคลิกของฮีโร่ของเขาเปลี่ยนแปลงและเติบโตอย่างไร การสูญเสียพ่อแม่ของเขา (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแม่ของเขา) ทำให้พระเอกขาดวัยเด็กที่ไร้กังวลและเผชิญหน้ากับความต้องการที่จะเติบโต ตอนนี้เขาต้องเรียนรู้ที่จะรับผิดชอบ เขาเผชิญกับชีวิตและสู้กับอุปสรรคทั้งปวง อดทนและมีชัยชนะ
เหตุผลอื่น ๆการไม่มีแม่ในภาพยนตร์ดิสนีย์หลายเรื่องมีความเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของผู้สร้างแอนิเมชั่น ความจริงก็คือในปี 1938 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของอัจฉริยะ - แม่ของเขาซึ่งเป็นบุคคลที่ใกล้ชิดและสำคัญที่สุดสำหรับเจ้าของเวกเตอร์ทวารหนักทุกคนเสียชีวิตจากแก๊สรั่ว วอลต์ ดิสนีย์ รู้สึกผิดต่อโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เพราะเขาเป็นคนซื้อบ้านให้พ่อแม่ซึ่งต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แม่ของดิสนีย์มักจะบ่นเกี่ยวกับปัญหาการจ่ายน้ำมัน แต่นักสร้างแอนิเมชั่นมักจะเลื่อนการแก้ไขปัญหานี้ออกไป ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่โศกนาฏกรรม
วอลต์ ดิสนีย์รู้สึกผิดและไม่สามารถตกลงกับการสูญเสียได้ หัวข้อเรื่องการสูญเสียแม่กลายเป็นเรื่องเจ็บปวดสำหรับเขามาก อาจเป็นเพราะความคิดเหล่านี้ในปี พ.ศ. 2484-42 เขาสร้างการ์ตูน Dumbo และ Bambi ซึ่งมีสาเหตุหลักคือการสูญเสียแม่ของเขา
สำหรับอีกด้านหนึ่งซึ่งประกอบกับวอลต์ดิสนีย์นั้นมีความเกี่ยวข้องกับการรับรู้โดยทั่วไปของผู้หญิงโดยผู้ชายที่มีเวกเตอร์ทางทวารหนัก เช่นเดียวกับนักวิเคราะห์ส่วนใหญ่ ในด้านหนึ่ง Disney ยกย่องผู้หญิงที่นับถือและชื่นชม แต่อีกด้านหนึ่งก็มีมุมมองแบบปิตาธิปไตย ผู้ชายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเป็นหัวหน้าครอบครัวเป็นพ่อ ผู้หญิงคือแม่และภรรยาซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในชีวิตประจำวันและลูกๆ นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่รับนักสร้างแอนิเมชั่นหญิงเข้าสตูดิโอของเขา เพราะเชื่อว่าผู้ชายจะทำงานนี้ได้ดีกว่า
วอลต์ ดิสนีย์เองก็แต่งงานกับลิแลน บาวด์ส เด็กสาวผู้มีเส้นเอ็นที่จอประสาทตา เป็นเวลานานแล้วที่ Lillian Bounds ไม่สามารถตั้งครรภ์ได้เช่นเดียวกับผู้หญิงที่มองเห็นผิวหนังได้ การตั้งครรภ์หลายครั้งของเธอจบลงด้วยการแท้งบุตร ในท้ายที่สุดหลังจากผ่านไป 8 ปีทั้งคู่ก็สามารถมีลูกได้ - ไดอาน่าแมรีเกิดทารก ดิสนีย์รับเลี้ยงเด็กหญิงคนที่สอง โดยตั้งชื่อให้เธอว่า ชารอน เมย์
สำหรับผู้ชายที่มีเวกเตอร์ทางทวารหนัก ไม่ว่าเขาจะอัจฉริยะแค่ไหน ครอบครัวก็ยังคงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก วอลท์ ดิสนีย์อุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับภรรยาและลูกสาวแสนสวยของเขา ในระหว่างการเดินอีกครั้งอัจฉริยะก็เกิดแนวคิดในการสร้างสวนสาธารณะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ - ดิสนีย์แลนด์