(ภาษาอังกฤษ) วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี้, อาร์. พ.ศ. 2507) - ศิลปินรัสเซียร่วมสมัย ตั้งแต่ปี 1994 เขาทำงานคู่ศิลปะร่วมกับ Alexander Vinogradov
ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์
วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี้เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2507 ในปี 1980-84 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะมอสโกในความทรงจำปี 1905 ในปี 1988-91 ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov ในปี 1994 เขาได้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งมอสโก
ในปี 1991-93 ผลงานของ Dubossarsky จัดแสดงในแกลเลอรีบนถนน Trekhprudny Lane ในปีเดียวกันนั้น Dubossarsky มีส่วนร่วมในการแสดงหลายครั้ง (เช่น "All Moscow" ร่วมกับ A. Ter-Oganyan และ A. Gormatyuk, 1992) ในปี 1994 เขาเริ่มทำงานร่วมกับ Alexander Vinogradov ปัจจุบันผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก (หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก), พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, Centre Georges Pompidou (ปารีส), พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ ศิลปะ (อาวีญง), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (ฮูสตัน) ฯลฯ) ในการให้สัมภาษณ์กับ M24.ru เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2558 Dubossarsky กล่าวว่า: “ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างธรรมดาเพราะศิลปะร่วมสมัยซึ่งแตกต่างจากศิลปะคลาสสิกนั้นเป็นแบบโครงการ นั่นคือหากก่อนหน้านี้มีเพียงเท่านั้น Kukryniksy ขณะนี้มีกลุ่มสร้างสรรค์จำนวนมากซึ่งความเป็นปัจเจกและสไตล์ของศิลปินขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์บางอย่าง และในแง่นี้ ธุรกิจของเราเป็นแนวความคิด: พารามิเตอร์ถูกประดิษฐ์ขึ้นร่วมกันตั้งแต่เริ่มต้น แนวคิดบางอย่างเข้ามาในกระบวนการของ งาน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายสำหรับเราที่จะตกลงกันและอัตตาไม่ใช่ปัจเจกบุคคล แต่เป็นกลุ่ม "
ผลงานของดูโอ Dubossarsky-Vinogradov มีความโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมภายใต้กรอบของศิลปะร่วมสมัย ศิลปินทำงานใกล้กับศิลปที่ไร้ค่าและแนวความคิดโดยวาดภาพขนาดใหญ่ซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของสัจนิยมของสหภาพโซเวียต แต่ในขณะเดียวกันก็มีข้อความแนวความคิด ในการให้สัมภาษณ์กับ Milena Orlova สำหรับโปรเจ็กต์ "Dynamic Pairs" ของ M. Gelman Dubossarsky แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแผนเริ่มต้น: "มันถูกคิดทันทีว่าเป็นโปรเจ็กต์ที่ตั้งอยู่ภายในกรอบงานที่แน่นอน ในด้านหนึ่ง มันเป็นเหมือนโปรเจ็กต์ในประเทศของรัสเซีย ซึ่งภายในเป็นภาษาของการวาดภาพรัสเซีย และในทางกลับกัน - กลยุทธ์แบบตะวันตก กับเรากระดาษแผ่นใด ๆ จะต้องอธิบายเทคโนโลยีใด ๆ ภาพวาดสามารถอธิบายได้ เราใช้ภาษาแห่งความสมจริงที่ทุกคนเข้าใจได้ เราเปรียบเทียบตัวเองกับแนวคิดนิยมซึ่งมีผลใช้บังคับ (เมื่อเราเพิ่งเริ่มในปี 1994) ซึ่งทุกอย่างฉลาดมาก ในแนวคิดนิยมข้อความย่อยมีความสำคัญมากกว่าข้อความ ในทางกลับกัน กับเราบริบทไม่สำคัญ สิ่งสำคัญกว่าคือข้อความจะต้องเข้าใจได้ทันที ตรงกันข้ามกับพวกหัวรุนแรง - Osmolovsky, Brener, Kulik (พวกเขาเป็นดวงดาวในปี 1993) ศิลปะของเราก็มีความก้าวร้าว แต่ก็ก้าวร้าวภายในภาพ มันมักจะ พูดว่า - ฉันไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นศิลปะที่ถูกจำกัดด้วยขอบเขตบางอย่าง ภายในมีคุณค่าเชิงบวก (สตรีในสวรรค์ ผลไม้ ดอกไม้ สัตว์ หนังสือ) ความดี และความดุดันของภาพเขียนก็คือว่ามีขนาดใหญ่และมีจำนวนมาก ถ้ามีพวกเราสิบคน เราก็จะล้นพวกเขาไปด้วยปริมาณ”
ในปี 2002 Vladimir Dubossarsky กลายเป็นผู้ริเริ่มและผู้นำอุดมการณ์ของเทศกาล Art-Klyazma ในปี 2550 ดูโอ Dubossarsky-Vinogradov ได้รับรางวัล Companion Prize สาขาศิลปะร่วมสมัย ในปี 2013 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก Vladimir Dubossarsky นำเสนอการแสดง "Chronicles 13" ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้สร้างสรรค์ผลงานของเขาในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 14 วัน ในปี 2014 นิทรรศการส่วนตัวของ Dubossarsky "House of the Artist" จัดขึ้นที่ริมฝั่งอ่างเก็บน้ำ Klyazma ในสถานที่จัดงานเทศกาล Art-Klyazma
ในเดือนกันยายน 2018 Vladimir Dubossarsky จัดการแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Udmurt Republican (Izhevsk) ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาล Izhevsk.Da ศิลปินได้วาดภาพ "ข่าวจากเกาหลี" ของ Arkady Plastov ต่อหน้าสาธารณชน
ศิลปิน Vladimir Dubossarsky เริ่มจัดแสดงในช่วงเปเรสทรอยกา และตอนนี้ภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย หอศิลป์ Tretyakov ศูนย์ปอมปิดูในปารีส และพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สำคัญอื่นๆ อีกนับสิบแห่ง ในเวลาเดียวกันเขาเองก็อ้างว่าบทบาทของศิลปินในชีวิตนั้นเกินจริงมากและโลกจะไม่สูญเสียสิ่งใดเลยหากไม่มีเรมแบรนดท์ ตั้งแต่ปี 1994 เขาทำงานร่วมกับ Alexander Vinogradov ซึ่งเป็นผืนผ้าใบที่สมจริงเหมือนจริงซึ่งตามคำจำกัดความของพวกเขาเองพวกเขา "ไม่ลังเลที่จะวาดสวรรค์แห่งใหม่" ถูกซื้อในรัสเซียและตะวันตก (และ ถึงแม้จะเป็นของปลอมอยู่แล้วก็ตาม) ศิลปินร่วมกันสร้างแกลเลอรี Art Strelka และเทศกาล Art Klyazma ซึ่ง Dubossarsky ดูแลมาหลายปี นอกจากนี้ศิลปินยังเป็นผู้ก่อตั้งเจ้าของร่วมและผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของช่องโทรทัศน์ทางอินเทอร์เน็ต "TV-Click" เขาชอบกิจกรรมนันทนาการสุดมันส์และอาหารจีน และชอบนิยายและความทรงจำ สมาชิกของโครงการ Snob ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2551
เมืองที่ฉันอาศัยอยู่
มอสโก
วันเกิด
เขาเกิดที่ไหน
มอสโก
ใครเกิดมา.
พ่อ - Efim Davydovich สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
คุณเรียนที่ไหนและอะไร?
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในความทรงจำปี 1905 และสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม ซูริคอฟ
คุณทำงานที่ไหนและอย่างไร?
ผู้ก่อตั้ง เจ้าของร่วม และผู้อำนวยการสร้างสรรค์ช่องอินเทอร์เน็ตโทรทัศน์ “TV-Click”
“เมื่อเราเริ่มต้นในปี 1994 โลก อย่างน้อยก็ในรัสเซีย โลกนั้นยากลำบากและไม่น่าดู อันตราย และหนักหน่วง - ซึมเศร้า และงานศิลปะก็เหมือนเดิม - หนักหน่วง หดหู่... และเราตัดสินใจโดยไม่ลังเลที่จะทาสีสวรรค์แห่งใหม่... ดังนั้น คิดบวกจึงเป็นหนึ่งในตัวเลือกของโปรเจ็กต์ของเรา”
คุณทำอะไรลงไป?
เขากำกับภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่อง Full Meter
“หนังเรื่องนี้มารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันมักจะถ่ายภาพ... บางช่วงเวลาที่น่าสนใจสำหรับฉัน... ฉันรวบรวมข้อมูลจำนวนมากในคอมพิวเตอร์ และวันหนึ่งฉันก็รู้ว่ามันสามารถพัฒนาเป็นเรื่องราวได้”
ผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมนิทรรศการมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ
เขาดึงดูดนักธุรกิจและผู้จัดพิมพ์ให้วาดภาพเขียน “Where the Motherland Begins” ขนาด 3x8 ม. ในนิทรรศการ “Lightness of Being”
“เราทำ... วาดภาพบนผืนผ้าใบและทาสีทับปมบางส่วนและสาธิตวิธีการทำ และพวกเขาเลือกแต่ละชิ้นและทำงานด้วยตัวเอง และพวกเขาก็เริ่มการแข่งขันกันเอง... ฉันคิดว่าการที่ Peter Aven เข้าร่วมในโครงการนี้ดึงดูดความสนใจของผู้คนในแวดวงของเขามาที่เราและนี่คือการโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะร่วมสมัย”
ความสำเร็จ
ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (อาวีญง), Centre Georges Pompidou (ปารีส), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ฮูสตัน) และอื่นๆ อีกมากมาย
Marat Gelman ผู้จัดการแกลเลอรี: “ศิลปิน 10 คนนี้ที่เข้าสู่ตลาดโลกถือเป็นความภาคภูมิใจสำหรับเรา ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Vinogradov และ Dubossarsky กำลังถูกปลอมแปลงแล้วในตะวันตก”
กิจการสาธารณะ
สมาชิกของสหภาพศิลปิน
เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศล: เขาเข้าร่วมในโครงการความช่วยเหลือทางการแพทย์สำหรับเด็ก "Operation Hope" และ "Life Line" (การรักษาเด็กที่ป่วยหนัก) ในงานการกุศลของหุ้นส่วนที่ไม่แสวงหาผลกำไร "Game 3000" และใน " โครงการ Creative Assistance Center” ซึ่งจะช่วยให้เด็ก ๆ ได้มีส่วนร่วมในงานศิลปะ - เด็กกำพร้าและเด็กที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับการดูแล ในโครงการ Art-Stroyka (การก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าใน Suzdal) ดำเนินการเรียนปริญญาโท
การยอมรับของสาธารณชน
ผู้ชนะรางวัลระดับมืออาชีพสาขาการถ่ายภาพ “Silver Wreath”
ได้รับเหรียญรางวัล "คู่ควร" ในงาน Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 1 (ร่วมกับ A. Vinogradov)
ผู้ชนะรางวัลมืออาชีพในหมู่ศิลปินที่ทำงานในสาขาศิลปะร่วมสมัย "สหาย" (ร่วมกับ A. Vinogradov)
เหตุการณ์สำคัญในชีวิต
“ สหภาพสร้างสรรค์กับ Alexander Vinogradov ปรากฏในปี 1994 แต่เรารู้จักเขามาด้วยกันนานมาก... เราเรียนที่โรงเรียนศิลปะ แล้วก็ที่ Surikov Art Institute... เราตัดสินใจทำโครงการนิทรรศการร่วมกัน แต่เราไม่คิดว่ามันจะลาก เป็นเวลาหลายปีแล้ว...เราทำงานร่วมกันนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา”
“ ... เครื่องบินที่ควรจะบินไปอีร์คุตสค์ตก เรามีตั๋วอยู่แล้ว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเราจึงไม่สามารถบินได้ วันนั้น Oleg [Kulik] โทรหาฉันแล้วพูดว่า: "สุขสันต์วันเกิด!" ตอนแรกฉันไม่เข้าใจฉันพูดว่า: “โอเล็กวันนี้ไม่ใช่วันเกิดของฉัน” เขาพูดว่า: “ไม่รู้สิ เครื่องบินที่เราควรจะขึ้นบินตก!” ฉันนั่งมองออกไปนอกหน้าต่าง ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ต้นไม้เป็นสีเขียว... ดีเลย... และไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ฉันควรไปเวิร์กช็อปหรือไม่? - โง่. ฉันควรไปดูหนังไหม? “ก็แบบ... ดื่มเหรอ.. ไม่รู้จะทำยังไง... ดีใจ”
เป็นที่รู้จักสำหรับ
จัดโครงการนิทรรศการ “Art-Klyazma” และศูนย์นิทรรศการแกลเลอรี่ “Art-Strelka” ร่วมกับไนต์คลับ Starz
ฉันสนใจ
รูปถ่าย
“ปกติฉันไม่ได้ถ่ายภาพด้วยกล้องวิดีโอ แต่ใช้กล้องถ่ายภาพนิ่ง ฉันมักจะพกมันติดตัวไปด้วยเสมอและถ่ายภาพช่วงเวลาที่น่าสนใจสำหรับฉัน”
ฉันรัก
ภาพวาดโดย Pavel Fedotov
“ ฉัน... มักจะยืนใกล้ภาพวาดของ Pavel Fedotov เป็นเวลานานเป็นพิเศษ มีความตึงเครียดระหว่างฉันกับภาพวาดเหล่านี้อยู่เสมอ ซึ่งฉันไม่สามารถอธิบายตัวเองได้เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก... ฉันอายุสี่สิบกว่าแล้ว แต่เมื่อฉันไปเยี่ยมชม Tretyakov Gallery ฉันมักจะเข้าไปในห้องโถง Fedotov... และยืนอยู่ที่นั่นประมาณยี่สิบนาที - น่าขัน”
ทำงานในเวิร์คช็อปของคุณ
“สะดวกที่สุดสำหรับฉันที่จะทำงานในเวิร์คช็อปในมอสโก แต่บางครั้งการทำงานนอกกำแพงตามปกติก็ให้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด เงื่อนไขใหม่ช่วยให้คุณระดมพลและรู้สึกถึงพลังงานที่แตกต่าง ฉันต้องทำงานเยอะมากในอิตาลี เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย แต่บ้านดีที่สุด"
“ฉันชอบเวลาที่มีคนพูดถึงตัวเอง นี่คือเหตุผลที่ฉันรักความทรงจำ ...มันเหมือนกับว่าคุณกำลังคุยกับใครสักคนที่คุณจะไม่มีวันได้พูดคุยด้วยอีกต่อไป สิ่งนี้น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่านิยาย”
อาหารจีน
ฉันไม่ชอบมัน
วันหยุดที่ชายหาด
ตระกูล
มีลูกสาว.
และพูดโดยทั่วไป
“...คนเราย่อมมีคนคุยด้วยเสมอ ก่อนอื่นเขามีตัวเขาเอง ผู้ฟังที่ซาบซึ้งใจที่สุด ฉันมักจะพูดคุยกับตัวเอง และฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องปกติ ฉันเรียกตัวเองว่าชื่อแรกในการสนทนาเหล่านี้”
“ฉันชอบชีวิตที่มีความเสี่ยง ทำไมศิลปินถึงมีน้อย? เพราะคนเหล่านี้คือคนที่เลือกชีวิตที่มีความเสี่ยง เงินบำนาญที่ไม่มีหลักประกัน และอนาคตที่ไม่อาจเข้าใจได้อย่างแน่นอน”
ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Winzavod เป็นเจ้าภาพจัดแสดงผลงานย้อนหลังโดยคู่หูผู้สร้างสรรค์ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
“วันตำรวจ” 2553
"กลางแปลง. จิตรกรรมสำหรับโรงเรียน", 2538
Vinogradov และ Dubossarsky สร้างภาพวาดโดยอิงจากความทรงจำในวัยเด็กและเยาวชนของโซเวียต แต่ได้รับการสนับสนุนจากความเย้ายวนใจของยุคเก้าสิบซึ่งเป็นที่ยอมรับกันในปัจจุบันว่าไม่ใช่เรื่องหยาบคายอีกต่อไป แต่อย่างถ่อมตัวและมีเมตตาด้วยซ้ำ งานเริ่มแรกของพวกเขาคือการสูดลมหายใจใหม่ๆ เข้าไปในภาพวาด (นักวิจารณ์หลายคนในเวลานั้นแย้งว่าการวาดภาพในรูปแบบศิลปะได้หมดสิ้นลงแล้ว และควรหลีกทางให้กับงานศิลปะจัดวางและกิจกรรมทางศิลปะอื่น ๆ) โดยใช้รูปแบบดั้งเดิมของสัจนิยมสังคมนิยมตอนปลาย แต่ เต็มไปด้วยการประชดขอบคุณว่าทำไมแม้แต่ความคิดโบราณของสหภาพโซเวียตจึงถูกมองว่าอยากรู้อยากเห็นมากกว่าการระคายเคือง แต่แน่นอนว่านี่เป็นเพียงกรณีเท่านั้นหากผู้ชมขาดทัศนคติที่ประจบสอพลอต่ออดีตโซเวียต หากภาพวาดอันโด่งดังของทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นเมื่อ 20 ปีที่แล้ว แต่วันนี้ พวกเขาคงจะปลุกเร้าความโกรธเกรี้ยวของชุมชนคริสตจักรอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาถูกสร้างขึ้น คริสตจักรยังไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตของรัฐ และแน่นอนว่าไม่ได้เสแสร้งสั่งนักเขียน ศิลปิน และผู้กำกับว่าพวกเขาควรทำอะไรและอย่างไรในอาชีพของตน ตัวอย่างเช่น ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง Kuban Cossacks ในยุค 30 ภายใต้การดูแลของผู้เยาะเย้ยกลายเป็นการแสดงอีโรติกบนอันมีค่าขนาดยักษ์ "Harvest Festival": ผู้ดำเนินการรวมหนวดในหมวกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Grigory Melikhov จาก "Quiet Don" ที่ด้านข้าง ของทุ่งนาโดยรวมร่วมรักกับผู้หญิงคอซแซคคิ้วดำ ผลลัพธ์ที่ได้คือ "Curtained Pictures" ของ Somov ที่เกือบจะปรับให้เข้ากับความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 ภาพที่วาดด้วยความชัดเจนสมจริง ถูกประมูลที่ Sotheby's ในราคา 350,000 ดอลลาร์
Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky เริ่มทำงานร่วมกันในปี 1994 “ Vinogradov และฉันตัดสินใจสร้างภาพวาดที่จะทำให้คนทั่วไปเข้าใจได้ ดังนั้นพวกเขาจึงใช้ภาษาของการวาดภาพโซเวียตเป็นพื้นฐาน - สัจนิยมสังคมนิยม มันเป็นภาษานี้ที่ผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ในประเทศของเรารับรู้ได้อย่างเพียงพอ”
โปรเจ็กต์แรกของศิลปินคือผลงาน "Picasso in Moscow" ศิลปินจำได้ว่าในปี 1950 มีนิทรรศการ Picasso ในมอสโกวและพวกเขาก็วาดภาพเหมือนในพิธี ตามมาด้วยภาพถ่ายบุคคลความยาว 2 เมตรที่คล้ายกันอีกชุดหนึ่ง รวมถึงภาพเปลือยของ Alla Pugacheva กำลัง "อาบน้ำ" ใน "ดอกกุหลาบสีแดงนับล้าน" ในตอนแรก Pugacheva โกรธเคือง แต่พวกเขาอธิบายให้เธอฟังว่าเธอถูกเปรียบเทียบในลักษณะนี้กับเทพีวีนัสของกรีกโบราณและเธอก็ "ให้อภัย" ศิลปิน ทุกวันนี้ "อัลลาเปลือย" ที่มีรูปปั้นหินอ่อนของ Philip Kirkorov อยู่ด้านหลังประดับคอลเลกชันส่วนตัวและหายไปจากห้องนิทรรศการ ตามมาด้วยภาพวาดอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของศิลปะสังคม Pugacheva ซึ่งผู้เขียนเชื่อมโยงตัวละครจริงเข้าด้วยกันโดยพลการโดยวางไว้ในบริบทป๊อปที่หยาบคายที่แสดงให้เห็น ตัวอย่างเช่นในโครงการ "Total Painting" Akhmatova, Tsvetaeva, Dostoevsky, Mayakovsky, Tolstoy, Gogol ที่เปลือยเปล่ากำลังพักผ่อนบนฝั่งที่เต็มไปด้วยแสงแดดของแม่น้ำโวลก้าซึ่งล้อมรอบด้วยนกและสัตว์แปลกตา ศิลปินมั่นใจว่าสำหรับจิตสำนึกของมวลชนฮีโร่เหล่านี้ทั้งหมดเป็นวรรณกรรมรัสเซียซึ่งค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะรวบรวมเป็นรูปภาพเกือบจะเหมือนกับในหนังสือเรียนของโรงเรียน หนึ่งในตัวละครโปรดในยุคนี้คือ Arnold Schwarzenegger ซึ่งพวกเขาพรรณนาในกางเกงขาสั้นผ้าฝ้ายรัสเซียล้อมรอบด้วยเด็กเล็ก ๆ - เกือบจะเป็นเลนินบนต้นคริสต์มาส บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "งานแต่งงาน" (6x4 เมตร) ศิลปินบรรยายถึงงานแต่งงานของเยอรมนีตะวันออกและตะวันตกในเชิงเปรียบเทียบซึ่งได้รับพรจาก Helmut Kohl และมิคาอิลกอร์บาชอฟทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าท่ามกลางเหล่านางฟ้าและดอกไม้ ในการวาดภาพหุ่นนิ่งที่ปรากฎในภาพนี้ เราใช้เครื่องประดับงานแต่งงานของแท้ที่สั่งทำโดยร้านขายอุปกรณ์จัดงานแต่งงาน Wedding Dream
„
หากภาพเขียนอันโด่งดังของทั้งคู่บางภาพถูกสร้างขึ้นเมื่อไม่ถึงยี่สิบปีที่แล้ว แต่วันนี้ คงได้ปลุกเร้าความโกรธเกรี้ยวของชุมชนคริสตจักร
คำสั่งแรงงาน
ศิลปินได้สร้างผลงานชุดหนึ่งโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ที่น่าขันเรื่อง "Paintings to Order" สำหรับตัวแทนการท่องเที่ยวพวกเขาวาดภาพ "Bird Three" ด้วยแวมไพร์ (นี่คือวิธีที่รัสเซียปรากฏต่อชาวต่างชาติในความเห็นของพวกเขา) “Luncheon on the Grass” (อ้างอิงถึงภาพวาดอันโด่งดังของ Edouard Manet ซึ่งพรรณนาถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เริ่มจาก Van Gogh เปลือยเปล่า รายล้อมไปด้วยความงามที่เปลือยเปล่าและสัตว์เขตร้อน) ถูกซื้อโดย Georges Pompidou Centre ในปารีส: ด้วย มองไปที่มันซึ่งส่วนใหญ่แล้วจะเป็นภาพวาดและการเขียน หลังจากนั้นราคาผลงานของ Dubossarsky และ Vinogradov ก็เพิ่มขึ้นอย่างเด็ดขาด ในปี 2550 "Night Training" ถูกขายในการประมูลในลอนดอนในราคา 132,000 ปอนด์ แนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดในการจำลองฉากที่คล้ายกันโดยศิลปินที่ไม่เปิดเผยตัวตน ยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดทั้งหมดจะต้องวาดในลักษณะสัจนิยมสังคมนิยมตอนปลาย สิ่งนี้ประสบความสำเร็จบางส่วน จริงอยู่ไม่ใช่ลูกค้าทุกคนจะพึงพอใจ ดังนั้นรูปเหมือนของอดีต "หัวหน้า Chukotka" Roman Abramovich จึงไม่สามารถเข้าถึงผู้รับได้ แม้ว่าหมาป่าและสุนัขจิ้งจอกจะรวมตัวกันอย่างมีความสุขที่เท้าของฮีโร่ และทันใดนั้นหิมะก็ผลิบานจากความอบอุ่นและความเมตตาของมนุษย์ ลูกค้าขอให้ลดแก้มที่อวบอ้วนของฮีโร่ลง จากนั้นจึงเพิ่มปริมาณขนบนศีรษะของเขา.. . ดูเหมือนว่าเด็กชายวันเกิดไม่เคยได้รูปเหมือนเลย สำหรับนิทรรศการในโมนาโก ศิลปินได้เตรียมโครงการชื่อ "On the Block" ซึ่งเป็นรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของชาวเมือง Khimki ที่จิตรกรอาศัยอยู่ ผลลัพธ์ที่ได้คือชาติพันธุ์วิทยาสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ เช่น ภาพเหมือนของหญิงสาว - เจ้าหน้าที่ตำรวจท้องที่ที่มีรูปลักษณ์ของดาราฮอลลีวูด...
ไม่มีชื่อ จากซีรีส์เรื่อง Nine Nudes ปี 2548
ศิลปินวาดภาพได้มากถึงสี่สิบภาพต่อปีราคาของพวกเขาในปัจจุบันต่ำกว่าที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นในการประมูลของตะวันตก ด้วยเหตุผลหลายประการ ภาพวาดจำนวนมากจึงติดอยู่ในสตูดิโอ จึงนำมาจัดแสดงที่ Winzavod ในหมู่พวกเขามีภูมิประเทศที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้คุณจำช่วงอายุหกสิบเศษและผลงานเหน็บแนมในช่วงปลายยุค เมื่อพิจารณาถึงสิ่งเหล่านี้ ควรคำนึงถึงบริบทที่ผู้เขียนที่อุดมสมบูรณ์ได้สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงกลายเป็นคลาสสิกสมัยใหม่
วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี้
ศิลปิน
© มิคาอิล โฟมิเชฟ/TASS
“ ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตแต่ละคนมีความสนใจของตนเอง: ฉันวาดภาพและค้นหารูปภาพต่าง ๆ ที่อาจเป็นประโยชน์กับฉันทางอินเทอร์เน็ตอยู่ตลอดเวลา เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันก็เริ่มดาวน์โหลดรูปภาพจาก Facebook ก่อนหน้านี้ฉันต้องค้นหาบางอย่างบนอินเทอร์เน็ตโดยเฉพาะ แต่ผู้คนโพสต์รูปภาพบนโซเชียลเน็ตเวิร์กทุกวันและคุณไม่จำเป็นต้องค้นหารูปภาพเหล่านี้จากที่อื่นด้วยซ้ำ: ฉันยังคงใช้เวลาบน Facebook และดูว่าใครเขียนอะไร ดังนั้นฉันจึงรวบรวมรูปภาพเหล่านี้ทั้งหมด - ฉันแค่คิดว่ามันอาจมีประโยชน์สักวันหนึ่ง
กลายเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ ในฐานะศิลปิน ฉันไม่จำเป็นต้องไปสเก็ตช์ภาพและถ่ายรูปพี่เลี้ยงเด็กและจัดท่าทางให้พวกเขาอีกต่อไป ฉันไม่จำเป็นต้องเสียเวลาค้นหาภาพบนอินเทอร์เน็ต - ฉันตัดสินใจว่าจะถ่ายและคัดลอกรูปภาพโดยตรงจาก Facebook เนื่องจากมีคนโพสต์จึงเป็นไปได้ ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าใครเป็นคนแรก - ฉันแค่ถ่ายรูปและวาดภาพหนึ่งภาพจากนั้นอีกภาพหนึ่ง และพอถึงจุดหนึ่งก็พบว่ามีรูปภาพที่มาจาก Facebook มากมาย ปรากฎว่าทันทีที่ฉันเริ่มทำงานในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ฉันก็จำรูปภาพจาก Facebook ที่เหมาะกับฉันในหัวข้อนี้ได้ มีรูปภาพมากมาย แต่ฉันไม่ได้วางแผนที่จะจัดนิทรรศการด้วยตัวเองถ้า Lesha Shulgin (ภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการ Electromuseum - บันทึก เอ็ด) ไม่ได้เสนอให้แสดงผลงานเหล่านี้ให้ฉันดู Electromuseum สนใจเทคโนโลยีและสื่อ แต่เทคโนโลยีใหม่ๆ ถูกนำมาใช้ในลักษณะล้าสมัย นั่นคือ บุคคลจะถ่ายรูป ดาวน์โหลดรูปภาพ และวาดภาพด้วยน้ำมัน
ความคิดเห็นจาก Facebook พากย์เสียงด้วยเครื่องสังเคราะห์เสียงพูดซึ่งสามารถฟังได้ในนิทรรศการ
เพื่อสร้างนิทรรศการมัลติมีเดีย เราได้บันทึกการสนทนาของผู้คนบน Facebook ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของฉัน มีคนเรียกฉันว่าไอ้เลว แล้วบอกว่าฉันขโมยรูปเขาไปและไม่ได้จ่ายอะไรเลย มีคนในจดหมายส่วนตัวกำลังขู่ว่าจะฟ้องฉัน ในทางกลับกัน คนอื่นๆ มีความสุข: พวกเขาคิดว่าตนเองอยู่ในประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่นพี่สาวของ Olya Chuchadeeva อยู่ในผลงานชิ้นหนึ่ง - ฉันขายภาพวาดนี้และมอบเงินให้กับมูลนิธิ Chulpan Khamatova ดังนั้นในการสนทนาในนิทรรศการนี้ จะมีสัญญาณที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่มาพร้อมกับเรื่องราวนี้
ฉันยังต้องการจัดการแสดงโดยให้เพื่อน Facebook ของฉันมีส่วนร่วมด้วย พวกเขาจะแสดงสิ่งที่พวกเขาบรรยายบน Facebook อย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น คนหนึ่งเขียนบทกวี อีกคนเล่นเป็นคนโง่ บางคนชอบถ่ายรูปเซลฟี่กับทุกคน และอื่นๆ ผู้คนจะทำในสิ่งที่พวกเขาทำบน Facebook - ในความเป็นจริงเท่านั้น
หลังจากนิทรรศการจะมีการประมูล เงินส่วนหนึ่งจะมอบให้กับเด็กที่ป่วย และส่วนหนึ่งให้กับตัวละครที่ฉันวาดภาพไว้ และในเวลาเดียวกัน เราต้องการทำโปรเจ็กต์ด้วยหุ่นยนต์ พวกเขากำลังพยายามสอนให้มันวาดรูปเหมือนฉัน แม้ว่าฉันจะไม่มีสไตล์ที่โดดเด่นเหมือนแรมแบรนดท์หรือแวนโก๊ะ แต่ภาษาดังกล่าวอ่านง่าย ในขณะที่สไตล์ของฉันทันสมัยและเป็นกลางมากกว่า แต่ก็อ่านไม่ง่ายนัก แต่หุ่นยนต์จะยังคงพยายามประมวลผลงานบางส่วนของฉันจากเอกสารสำคัญนี้”
ผู้ใช้ Facebook รู้สึกอย่างไรที่รูปถ่ายของพวกเขากลายเป็นภาพวาด?
"ในฤดูร้อน" 2557
พาเวล ออตเดลนอฟ: “นี่ไม่ใช่รูปถ่ายของฉัน ฉันแค่ แบ่งปันแต่ฉันอยู่ในภาพ ผู้เขียนคือ Lena Kholkina เธอเป็นศิลปินและเคยใช้ผลงานของ Vinogradov และ Dubossarsky ในโครงการบางโครงการของเธอด้วยซ้ำ ดังนั้นเธอจึงไม่มีข้อร้องเรียนใด ๆ ต่อวลาดิมีร์
ฉันคิดว่าการหันไปดูรูปคนอื่นเป็นเรื่องธรรมชาติ จำนวนภาพที่ล้อมรอบเรานั้นใหญ่โตจนค่อยๆ แยกแยะไม่ออกจากความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ นี่ไม่ใช่ครั้งที่สองอีกต่อไป แต่เป็นความจริงประการแรก รูปภาพของฉันก็ถูกใช้หลายครั้งเช่นกัน และตัวฉันเองก็ใช้รูปภาพของคนอื่นสองสามครั้ง แต่ก็ขออนุญาต เป็นครั้งสุดท้ายที่ Alex Kanevsky ศิลปินชาวอเมริกันสร้างภาพวาดของตัวเองตามรูปถ่ายของฉัน เขาติดต่อฉันก่อน ฉันเชื่อว่าการใช้เนื้อหาของผู้อื่นจำเป็นต้องขออนุญาตจากผู้เขียนก่อน มันเป็นเรื่องของจริยธรรม”
“ ภาพเหมือนของศิลปิน Sveta Shuvaeva”, 2014–2016
สเวตา ชูวาเอวา: “ฉันเห็นภาพเหมือนของฉันที่ Dubossarsky วาดในภาพถ่ายจากสตูดิโอของเขา เพื่อนคนหนึ่งของฉันแท็กฉันและรูปภาพนั้นดูยังไม่เสร็จ - การดูเวอร์ชันสุดท้ายจะน่าสนใจ ฉันไม่รู้สึกโกรธเคืองผู้เขียนแต่อย่างใด และฉันยังไม่มีแผนที่จะวาดภาพเหมือนของเขาเพื่อตอบโต้ สักวันหนึ่งอาจจะภายหลัง ใครจะรู้ ควรถามผู้เขียนเองเกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของงานจะดีกว่า โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่ได้เห็นปัญหาการวาดภาพจากชีวิต จากธรรมชาติของ Facebook หรือเพียงแค่สร้างสิ่งต่างๆ ขึ้นมามานานแล้ว ฉันมักจะพยายามรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน”
“ ภาพเหมือนของ A. Monastyrsky กับสุนัข Absolute”, 2014
Daria Novgorodskaya ผู้เขียนภาพถ่าย: “ถ้าสิ่งพิมพ์บางชิ้นถูกขโมยไปโดยไม่มีลิงค์หรือขออนุญาต ผมคงรำคาญ แต่ศิลปินก็โอเค และเหล่านี้ล้วนเป็นศิลปินที่ดี ฉันรู้จักผลงานของพวกเขามาตั้งแต่ปี 1990 ถ้าเป็น Nikas Safronov ฉันจะมีข้อโต้แย้งหรือไม่? แต่ในทางกลับกัน Nikas Safronov จะไม่ใช้ภาพเหมือนของ Monastyrsky จาก Facebook และแน่นอนว่า ฉันจะไม่เปลี่ยนการตั้งค่าความเป็นส่วนตัวของฉัน
ประวัติศาสตร์ด้วย ภาพถ่ายของฉันใน Dubossarsky - นี่ไม่เกี่ยวกับวิธีที่เขาขโมยไป นี่เป็นการประชดอีกรอบหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดเจนอยู่เสมอในผลงานของเขา เช่นเดียวกับภาพวาดของโซเวียต ดังนั้น ภาพถ่ายเหล่านี้จาก Facebook ที่ถูกถ่ายโอนไปยังนิทรรศการศิลปะ จึงเป็นภาพผ้าใบ สีน้ำมัน และ Facebook เป็นที่น่าจดจำว่าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปนั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อร้อยปีก่อน และตอนนี้ ด้วยการถือกำเนิดของสื่อใหม่ๆ เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเมื่อศิลปินพยายามเพิกเฉยต่อสื่อเหล่านั้น ไม่ใช่เมื่อพวกเขาใช้สื่อเหล่านั้น”
“บลูลากูน-1”, “บลูลากูน-2”, พ.ศ. 2557–2559
พวกเขาทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ปี 1994 ผู้เข้าร่วมใน Venice Biennale (2003, Russian Pavilion), Cetinje Biennale (1997) ฯลฯ ทำงานในคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ State Russian, Centre Georges Pompidou, Paris, MAK, เวียนนา ฯลฯ
ไม่กี่ปีที่ผ่านมาผลิตภัณฑ์ของดูโอคู่สร้างสรรค์ของศิลปินมอสโกมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - บนหน้าปกแผ่นดิสก์ของกลุ่มลัทธิ TalkingHeads ในนิวยอร์กในหนังสือของนักเขียนชั้นนำชาวรัสเซีย Viktor Pelevin บนอัฒจันทร์ของงานแสดงสินค้าที่ใหญ่ที่สุดใน โลก. ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนนับไม่ถ้วนก็ได้แพร่ขยายออกไปเช่นกัน เห็นได้ชัดว่าได้รับการฟื้นฟูโดย Vinogradov และ Dubossarsky รูปแบบการวาดภาพโดยประมาณของยุคสตาลินทำให้ศิลปินหลายคนไม่ต้องเขินอายกับความไม่ยืดหยุ่นของการศึกษาศิลปะที่ได้รับจากนักวิชาการสัจนิยมสังคมนิยม ทั้งคู่แสดง “ Seasons of Russian Painting” เพื่อเปิดนิทรรศการศิลปะศตวรรษที่ 20 เวอร์ชันใหม่ที่ Tretyakov Gallery สำหรับสถาบันที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม Vinogradov และ Dubossarsky มีภาพที่ยับยั้งไว้ ในช่วงต้นยุค 2000 พวกเขาถอดผลงานคลาสสิกของรัสเซีย - Tolstoy, Dostoevsky, Akhmatova, Tsvetaeva - สำหรับโครงการ "Total Painting" “ ซีซั่นส์” ไม่ได้ทำให้ตกใจ แต่เป็นการประสานรวมสไตล์และภาพวาดที่ขัดแย้งกันเข้าด้วยกัน ที่นี่สตาลินและโวโรชิลอฟมองไปในระยะไกลถัดจากขอทานจากภาพวาด Boyaryna Morozova ของ Surikov นักแต่งเพลงที่น่าเศร้าในยุค 60 แสดงให้เห็น "Black Square" ของ Malevich และ "Down Ace" ของฟาสซิสต์ของ Deineka ตกลงไปในแม่น้ำจากภาพวาดของผู้พเนจร . ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดได้รับโอกาสที่เท่าเทียมกัน “Seasons” เป็นการคิดใหม่อย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับวิธีสัจนิยมสังคมนิยม โดยสร้างขึ้นจากการเลือกคำพูดจากศิลปิน “พื้นบ้าน” ที่ “ถูกต้อง” ในศตวรรษที่ 19 ตอนนี้ Vinogradov และ Dubossarsky ได้ขยายความรู้สึกแห่งความสุขที่ได้รับจากการวาดภาพที่ไม่คุ้นเคย แต่สมจริงจนถึงศตวรรษที่ 20
วาเลนติน ไดยาโคนอฟ
