W Sztokholmie jest wiele ciekawych rzeczy, ale kiedy przyjeżdża się tam tylko na kilka godzin, trzeba wybierać. Mapa została wcześniej dokładnie przestudiowana i odważnie przeszliśmy z samego centrum szwedzkiej stolicy jednym z pięknych mostów na wyspę Skepsholmen. Uświadomiliśmy sobie, że idziemy w dobrym kierunku, widząc zauważalne rzeźby wśród zielonych trawników. Autorem monumentalnej kompozycji „Cztery żywioły” wykonanej z metalu pomalowanego na jaskrawe kolory jest słynny amerykański rzeźbiarz Alexander Calder (1898 - 1976). Znany jest jako wynalazca tzw. mobiles - dynamicznych kompozycji rzeźbiarskich. Nawiasem mówiąc, jeden z nich, lekki i zwiewny „Ptak na drzewie”, widzieliśmy później na wystawie stałej.
Moderna Museet posiada jedną z największych i najlepszych kolekcji sztuki współczesnej w Europie – Dali, Matisse, Rauschenberg, Picasso, Duchamp, Warhol, Niki de St. Fall, Giacometti, de Chirico i wielu innych autorów. Kiedy na przyjęciu zaoferowano nam jako dziennikarzom bezpłatną wejściówkę, bardzo się ucieszyliśmy.
Zanim zdążyliśmy się naprawdę rozejrzeć, nagle usłyszeliśmy ogłoszenie w najczystszym rosyjskim i nie mogliśmy uwierzyć własnym uszom: zostaliśmy zaproszeni na zwiedzanie muzeum. Mamy niesamowite szczęście! Okazało się, że raz na cztery dni w muzeum pojawia się ariadna wszystkich rosyjskich miłośników sztuki współczesnej Guzel Muksinowa. Guzel od dwudziestu lat mieszka w Sztokholmie. Jest finansistką, a z zamiłowania do sztuki pracuje w muzeum. Rosjan było tylko dwóch, a z Guzlem spędziliśmy prawie półtorej godziny zamiast przepisowych 45 minut. Trzeba zaznaczyć, że mój mąż nie jest wielkim admiratorem sztuki współczesnej, ale tym razem chyba udzieliło mu się to radosne uczucie – zobaczyć oryginały dzieł, które wcześniej były znane tylko w internecie.
Widzieliśmy legendarnego Muncha, staliśmy przed jednym z ogromnych kolaży wielkiego Matisse'a, który stworzył zaledwie rok przed śmiercią. Staraliśmy się wczuć w pełną głębię szaleńczego, ultramarynowego obrazu Yvesa Kleina. Ciekawie było zobaczyć na żywo tajemniczego i niezrozumiałego Francisa Bacona oraz przyjrzeć się z bliska rozpoznawalnej rzeźbie Szwajcara Alberto Giacomettiego oraz „Monogramowi” Roberta Rauschenberga – zabawnemu koziołkowi, nabytemu na samym początku tworzenia muzeum przez kurator i dyrektor Pontus Hulten. Teraz przed emocjonującymi turystami chroni ją szklana witryna. Ogromne grzybowe giganty podbiły artystę i naukowca z Brukseli Carstena Höllera.
I jaka to była radość znaleźć naszych autorów, Wassily'ego Kandinsky'ego i Alexandra Rodczenkę. Wieża jednego z przedstawicieli rosyjskiej awangardy Władimira Tatlina („Pomnik III Międzynarodówki”) dosłownie zszokowała, tak dobrze wpasowała się w przestrzeń sali. Cała ściana sowieckich plakatów wygląda dość przekonująco: są postrzegani nie gorzej niż Picasso, czytają chwytliwą i patetyczną estetykę okresu sowieckiego, czuć energię tamtych czasów.
Nie sposób było ogarnąć wszystkiego, nie zobaczyliśmy tyle, ile byśmy chcieli. Przejrzeliśmy trzy absolutnie niesamowite wystawy, które były wówczas prezentowane w muzeum.
Czy to nie cud zobaczyć retrospektywną wystawę francuskiej artystki o niezwykłym losie, Niki de Saint Phalle. Każdy, kto był w Paryżu, widział Fontannę Strawińskiego z kolorowymi rzeźbami przed Centrum Sztuki Współczesnej Georges Pompidou. Stworzyła go wspólnie ze swoim szwajcarskim mężem Jeanem Tinguely, autorem wielu dzieł kinetycznych. Po tej imponującej wystawie wpadłem na pomysł nowej wyprawy do fantastycznego ogrodu Tarota we Włoszech, nad którym Niki de Saint Phalle pracuje od 20 lat.
Kto nie zna nazwiska współczesnego, skandalicznego francuskiego projektanta mody, Jean-Paula Gaultiera? Pierwszy raz widziałem wystawę jego ubrań w Paryżu. Pamiętam uczucie zdumienia, jak powstała wystawa w Luwrze. Jednak to, co zobaczyliśmy w muzeum w Sztokholmie przeszło wszelkie oczekiwania. Fantazja tej ekstrawaganckiej i często szokującej światowej sławy projektantki mody jest niesamowita. Jak używa tkanin, futer, dodatków! Jego pomysły czasami wydają się całkowicie szalone! Ale szczególnie zaskoczyły mnie niesamowite techniczne wynalazki eksponowania eksponatów, kiedy specjalnie oświetlone manekiny wyglądają jak żywe, mówią, a nawet śpiewają, tworząc kompletną iluzję żywych postaci, w tym samego Jeana-Paula Gaultiera, któremu nie można się oprzeć.
Kątem oka udało mi się wyjrzeć na kolejną wspaniałą wystawę „Pop Art Design”, na której prezentowane były prace wielu klasyków sztuki współczesnej – Andy'ego Warhola, Roya Lichtensteina, Jaspera Johnsa i innych, począwszy od kultowego kolażu Richarda Hamiltona obraz „Co sprawia, że nasze dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne? Ta wystawa jest swego rodzaju studium relacji między pop-artem a dizajnem.
Muzeum Sztuki Współczesnej Moderna Museet obchodziło w zeszłym roku swoje 55-lecie. Ma około stu tysięcy eksponatów sztuki współczesnej, są dwie biblioteki o sztuce i fotografii - chluba Szwedów, bogata kolekcja fotografii. Mówią, że sztuka współczesna jest nudna i niezrozumiała, ale nie dla tych, którzy są choć trochę ciekawi.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajduje się na małej wyspie Skeppsholmen, która znajduje się w Sztokholmie. Otwarcie sali wystawowej nastąpiło w 1958 roku. Dyrektorem muzeum został Pontus Hulten. Po 40 latach otwarto nowy oddział Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zlokalizowany w południowej części Szwecji, a raczej w Malmö.
Ekspozycja Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sztokholmie posiada bogatą kolekcję, na którą składają się nie tylko prace szwedzkich artystów, ale także mistrzów z zagranicy. Tutaj możesz zobaczyć dzieła Salvadora Dali i Picassa. W zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajdują się także obrazy równie znanych artystów, jak Marcel Duchamp, Niki de Saint Phalle, Louise Birjois czy Henri Matisse. Wraz z nimi w sali ekspozycyjnej znajduje się wiele dzieł współczesnych mistrzów. Łączna kolekcja obejmuje około 5000 eksponatów, a także rzeźby, około 25 000 akwareli, wiele rysunków i ponad 9000 kolorowych i czarno-białych fotografii.
W 1993 roku złodzieje, którzy weszli do lokalu przez dach, skradzili osiem dzieł wielkich artystów, z których sześć należało do Picassa i dwa obrazy Georgesa Braque'a. Całkowity koszt strat wyniósł 40 milionów w walucie brytyjskiej, Rabusie skorzystali z opcji kradzieży obrazów, inscenizując fabułę filmu „Men's Showdown”.
W 2005 roku Sztokholmskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostało uzupełnione przedmiotami z osobistej kolekcji Pontusa Hultena, jego pierwszego kustosza. Kolekcja ta składała się z 800 różnych obrazów i innych wysoce artystycznych przedmiotów, a także archiwum papierów wartościowych i dość obszernej biblioteki. Niektóre z tych eksponatów są regularnie eksponowane w muzeum, inne prace można oglądać w specjalnej galerii należącej do sali wystawowej.
Przygotowanie do przyjęcia gości
Każdy budynek wymaga remontu, to samo można powiedzieć o Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W 1994 roku rozpoczęto odbudowę atrakcji, która pozwoliła muzeum nabrać większej reprezentacyjności. Renowacją budynku kierował utalentowany architekt Rafael Moneo, a podczas remontu, który zakończył się w 1998 roku, przeniesiono wszystkie eksponaty muzeum.
- Adres: Exercisplan 4, 111 49 Sztokholm, Szwecja
- Telefon: +46 8 520 235 00
- Data założenia: 9 maja 1958
- Godziny pracy: wt, pt 10:00-20:00; środa-czw 10.00-18.00; sob.-niedz. 11:00-18:00
W samym centrum, na niewielkim Skeppsholmen, znajduje się Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Moderna Museet - Sztokholm). Można tam zobaczyć jedną z najlepszych kolekcji dzieł wielkich artystów i rzeźbiarzy XX wieku.
Opis atrakcji
Muzeum zostało otwarte 9 maja 1958 roku. W 1994 roku eksponaty zostały czasowo przeniesione, a budynek przechodził remont, prowadzony przez słynnego hiszpańskiego architekta Rafaela Moneo, któremu pomagał Renzo Piano w planowaniu galerii.
W 1998 roku zaprezentowano publiczności nowy wizerunek instytucji, który w pełni odpowiadał eksponatom. Pierwszym dyrektorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej został Otto Skeld, który nie tylko założył, ale też znacznie rozbudował tę wyjątkową kolekcję.
Inny kierownik placówki, Pontus Hulten, przekazał muzeum własną kolekcję liczącą 800 eksponatów wraz z biblioteką i archiwum. Część z nich można oglądać w dedykowanej galerii, inne są na stałej wystawie.
W muzeum znajduje się ponad 100 tysięcy prawdziwych dzieł sztuki stworzonych przez światowej sławy mistrzów, którzy są klasykami współczesnego świata. Pracę można zobaczyć tutaj:
- kubista i surrealista Pablo Picasso;
- włoski surrealista Giorgio de Chirico;
- artysta awangardowy Kazimierz Malewicz;
- Wassily Kandinsky i inni znani autorzy.
W 1993 roku z muzeum skradziono 2 obrazy Georgesa Braque'a i 6 Picassa. Złodzieje weszli do budynku muzeum przez dach. Całkowity koszt prac szacuje się na około 50 milionów dolarów. Udało się zwrócić tylko 3 arcydzieła Pabla, reszta jest nadal poszukiwana.
Opis kolekcji
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sztokholmie uznawane jest za jedno z najlepszych tego typu miejsc w Europie. Wystawa stała jest tu podzielona na 3 części i powstała według następującej zasady:
- czas teraźniejszy;
- przyszłość - salę reprezentują prace z lat 1940-1970;
- nowy czas - można tu zobaczyć dzieła sztuki od 1900 do 1940 roku.
W muzeum znajdują się niezwykłe eksponaty, które mogą nie być zrozumiałe dla wszystkich. Na przykład dzieło Roberta Rauschenberga „Koza”. Jest to wypchane zwierzę zrobione z martwego zwierzęcia i poplamione farbą. Eksponat znajduje się w oponie samochodowej i flegmatycznie patrzy na publiczność.
W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sztokholmie na uwagę zasługują rzeźby Alexandra Caldera, szwajcarskiego ekspresjonisty Alberto Giacomettiego oraz słynne wieże konstruktywisty Vladimira Tatlina (Pomnik III Międzynarodówki). Przyciągaj wzrok zwiedzających i takie prace:
- zdjęcie Chelsea Girls autorstwa Andy'ego Warhola;
- obraz „Zagadka Williama Tella”, stworzony przez Salvadora Dali;
- słynny oddział więzienny, namalowany przez Edvarda Kienholza itp.
Oryginalne rzeźby ustawiono w pobliżu głównego wejścia. Najbardziej atrakcyjną z nich jest praca Bjorna Levina. Dumą muzeum jest biblioteka fotografii. Zawiera katalogi wystaw, materiały naukowe, albumy i czasopisma.
Cechy wizyty
Początkowo wstęp do muzeum był bezpłatny, jednak w 2007 r. administracja placówki ustaliła opłatę w wysokości 11,50 USD dla osób dorosłych, dzieci do lat 18 – bezpłatnie. W niektóre dni obowiązują zniżki.