Dlaczego niektórzy wielcy skrzypkowie świata wolą grać na instrumentach Stradivariego, a inni na Guarnerim? Jaka jest różnica między Stradivarim a Guarnerim?
Wyjaśnijmy od razu, że Stradivari i Guarneri byli całymi rodzinami lutników, a jeśli spojrzymy na katalog włoskich lutników sporządzony przez Karela Yalovetsa, zobaczymy, że nazwisko Guarneri jest reprezentowane przez dziesięć różni mistrzowie, a rodzina Stradivari ma co najmniej trzy. Najbardziej znanymi przedstawicielami tych rodów są Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri Del Gesu. Uważa się, że na świecie zachowało się około 650 skrzypiec Stradivariego i około 140 skrzypiec Guarneriego.
Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku w Cremonie. Z młodym wieku zaczął uczyć się sztuki robienia instrumentów muzycznych. Skrzypce z etykietą „Uczeń Antonio Stradivariego Nicolo Amati» wykonane przez wielkiego Włocha w wieku 13 lat. Badacze twórczości Stradivariego nie doszli do konsensusu, czy można go uważać za ucznia Amatiego. W 1667 Stradivari zaczął pracować we własnym warsztacie. Z wczesna młodość wykazywał się wybitnym talentem i pracowitością, świadczą o tym zamówienia na produkcję całych orkiestr i kwartetów strunowy- instrumenty smyczkowe od królów Hiszpanii, Anglii, Polski. Stradivari robił nie tylko skrzypce, altówki i wiolonczele, ale także harfy, gitary, cytry. Współcześni uważali Antonio Stradivariego za wrednego i ponurego. Był niewiarygodnie bogaty i ciągle zajęty robieniem narzędzi. Być może zazdrościł mu, przy tej okazji zachowało się nawet powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”. Żył 93 lata i miał 11 dzieci. Tylko dwóch jego synów Francesco i Omobone kontynuowało dzieło ojca, ale nie osiągnęło znaczących wyników po jego śmierci. Na jednym z najbardziej słynne instrumenty Na wiolonczeli Stradivariego „Dupor” (1711) od 1974 do 2007 roku grał Mścisław Rostropowicz, który nazywał go swoją „kochanką”. Po śmierci muzyka Duport został zakupiony za 20 milionów dolarów przez Japan Music Association.
Guarneri (Guarnieri, Guarneri lub Guarnerius), słynna rodzina Włoscy mistrzowie gry na instrumentach smyczkowych XVII-XVIII wieku. Najbardziej znanym jest Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), nazywany Guarneri Del Gesu. Chociaż Andrea, Pietro Giovanni (Mantuańczyk) i Pietro (Wenecjanin) stworzyli w swoim życiu sporo arcydzieł, instrumenty Guarneriego Del Gesu były blisko, a według niektórych muzyków i ekspertów nawet przewyższały skrzypce Stradivariego. Guarneri Del Gesu żył zaledwie 46 lat. Skrzypce podpisał monogramem „IHS”, który jest jednym ze świętych znaków Chrystusa – „Jezus Chrystus Zbawiciel”. Dlatego Giuseppe Guarneri nazywany jest Guarneri del Jesu, co oznacza „Guarneri Jezusa”. Uważa się, że pracował i mieszkał w klasztorze i należał do zakonu.
Na czym polega fenomen małych włoskie miasto Cremona, która dała światu plejadę wielkich mistrzów skrzypiec? Ta tajemnica nie została jeszcze w pełni odkryta. Wersje o „małym epoka lodowcowa”, co wpłynęło na gęstość drewna, próby odkrycia tajemnicy wytwarzania i nakładania werniksu oraz inne rozproszone badania nie dają pełny obraz sukces wielkich włoskich lutników.
Skrzypce Amati i Stradivariego cenione były jeszcze za życia tych wielkich mistrzów, a Giuseppe Guarneri Del Gesu zasłynął po swojej śmierci, głównie za sprawą nie mniej znanego rodaka Niccolò Paganiniego.
W początek XIX wieku skrzypce stały się niezwykle popularne w Europie. Takie zainteresowanie wywołało triumfalne tournée Niccolo Paganiniego. Skrzypek miał siedem czy dziewięć instrumentów Stradivariego, skrzypiec tyrolskich, być może także instrumentów Vuillaume'a. Ale pewnego dnia, po koncercie, pewien handlarz cukru zaproponował Paganiniemu zakup skrzypiec mało znanego wówczas mistrza, Giuseppe Guarneriego, na dolnym pokładzie którego widniał napis „I. HS” Wielki muzyk zakochał się w skrzypcach Guarneriego, nazwał je „Cannone” ze względu na zabójczą moc dźwięku i pozostawił w spadku rodzinne miasto Genua. Po takiej reklamie instrumenty Guarneriego del Gesu zaczęto cenić nie mniej niż dzieła Stradivariego. Dziś skrzypce o nazwie „Cannon” są nadal przechowywane w jednym z muzeów w Genui i są ubezpieczone na 3 miliony euro. Opiekują się nią, od czasu do czasu pozwalają grać na niej utalentowanym młodym skrzypkom.
W maju 1999 roku „Działo” trafiło do Kijowa. Słynny ukraiński skrzypek Bogodar Kotorowicz zagrał koncert na legendarnych skrzypcach w Teatrze Operowym.
Oto jak skomentował skrzypce, które należały do Paganiniego: „…Wiesz, kiedy wziąłem do ręki skrzypce Paganiniego, pierwsze co poczułem to rozczarowanie: wszak zwykle gram na dokładnej kopii mistrz Wilhom. Na próbie "The Gun" nie zrobiło większego wrażenia, ale później, na koncercie, po prostu się zmieniło. To było niewytłumaczalne i nie pozbawione mistycyzmu. Kiedy grałem, nagle poczułem - jakby ktoś grał za mną. Czułem tylko dźwięki, może to złudzenie, fantazja, ale wydawało mi się, że za mną stoi sobowtór. Pamiętaj, kiedy Paganini został przedstawiony ze skrzypcami, namalowali za nim grającego diabła ... ”
Za skrzypce wpłacono bezprecedensową kaucję w wysokości 4 milionów dolarów, ale nie można ustalić prawdziwej wartości tego instrumentu, te skrzypce są bezcenne!
Vadim Repin nazywany jest „rosyjskim Paganinim”, w jednym z wywiadów zapytano go o wrażenia z gry na skrzypcach Stradivariego i Guarneriego.
„... Z jednej strony Stradivariusy to skrzypce, które same brzmią, mają niesamowicie magiczny dźwięk, jak w niebie. Moim zdaniem skrzypce Guarneri mają nieco szerszą paletę brzmień. Skrzypce Guarneri potrafią nawet warczeć czy szczekać, a jednocześnie mają niesamowite magiczne właściwości dźwiękowe. Skrzypce Guarneri wymagają więcej wysoki poziom umiejętności gry na skrzypcach, ale jednocześnie dawać więcej okazji ujawnić swoją osobowość. Skrzypce Stradivariego zawsze brzmią pięknie, ale tak jakby próbowały narzucić swoje cechy temu, kto na nich gra... Jeśli sięgniemy do historii wykonawstwa skrzypiec, to najwięksi skrzypkowie (Kreisler, Heifetz, Stern, Kogan, Milstein i inni) ) woleli grać na skrzypcach Guarneriego, z wyjątkiem nielicznych (np. Ojstracha, który preferował Stradivariusa). Warto też wspomnieć, że skrzypce Guarneri są dwa razy droższe.”
Leonid Kogan wolał instrument wykonany Kremoński mistrz Guarneri del Gesu. Na takich skrzypcach, kupionych w 1958 roku, zagrał za kulisami „rolę” wielkiego Włocha w filmie Leonida Menakera Niccolo Paganini. Przez całe życie starał się rozwikłać fenomen „skrzypka-diabła”. Podobnie jak Paganini, wolał instrument wykonany przez Guarneriego del Gesù od skrzypiec Stradivariego, uważając, że „jego złożoność i zaleta polega na samodzielnym wydobyciu dźwięku, dzięki nim indywidualny dźwięk skrzypka ostatecznie dociera do słuchacza o wiele pełniej i łatwiej niż u Stradivariego ".
Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman i Pinchas Zukerman grali na skrzypcach „Vietante” wykonanych przez Guarneriego w 1741 roku.
Anne-Sophie Mutter posiada dwa skrzypce Stradivariego (The Emiliani (1703) i Lord Dunn-Raven (1710), Ida Handel również preferuje skrzypce Stradivariego.
Ale na przykład światowej sławy altowiolista Yuri Bashmet nie zmienia swojej altówki od wielu lat włoski mistrz Paolo Testore (Mediolan, 1758).
Testy dźwiękowe, kiedy wykonawcy grają za kurtyną, a eksperci oceniają instrumenty po dźwięku, zwykle kończą się tym, że nawet renomowani specjaliści popełniają błędy i na pierwszym miejscu stawiają skrzypce, które z instrumentami najwyższej klasy nie mają nic wspólnego.
Płakała, gdy rozdzierał jej duszę,
i płakał, gdy cierpiał,
i owinął ją szalikiem na mrozie
i modlił się nad nią…
Jego oddanie stało się legendą
odpłaciła mu miłością,
byli niezrównaną parą,
jak wiele spadło na nich w ciągu stulecia!
A gdy nagle zniknął,
i umieścić w muzeum
Nazywano „wdowę Paganiniego”.
i marzeniem wszystkich skrzypków….
Tak, skrzypce wielkiego Niccolo Paganiniego, zgodnie z jego wolą,
przechowywany w muzeum jego rodzinnego miasta Genui. Tam jest pokazana
pod nazwą „Wdowa Paganini”. To imię można zrozumieć, jeśli
weźcie pod uwagę, że te skrzypce wpadły w ręce maestro kiedy był
miał zaledwie 17 lat i nie rozstawał się z nią przez całe życie, aż do samego końca
smierci.
To niesamowite, jak życie czasami igra z nami, z naszymi
los. A także z naszymi instrumentami muzycznymi. Ty
czy wiecie jak te skrzypce wpadły w ręce Paganiniego i kim ona była
twórca?
Młody Paganini, pomimo swojej niezwykłości
talent muzyka, nie był pozbawiony żywości charakteru i dozwolony
czasami działania, delikatnie mówiąc, nie są zbyt etyczne z punktu widzenia
dobrze wychowani hipokryci. I dlatego na jednej ze złych jesieni
dni 1800 roku zawędrował do jednej z tawern miasta Livorno i
Znalazłem tam firmę grającą w karty. Bez zastanowienia
dołączył do nich i jak zwykle przegrał, a kiedy jego
skromne oszczędności topniały w kieszeniach innych ludzi, nie znalazł
nic lepszego niż postawić swoje skrzypce, które
a potem też przegrał. Bo wieczorem tego samego dnia on
miał się odbyć koncert, zaczął pokornie pytać
oddać mu skrzypce choćby na ten wieczór... Ale towarzystwo
Gracze śmiali się z niego... Na jego oczach wezbrał
łzami, był w całkowitej rozpaczy, bo bez skrzypiec on
możliwości zarobienia na chleb powszedni….
A potem Lady Fate przyszła mu z pomocą! Do niego
pojawił się starzec który był świadkiem tego, co się stało
i przedstawił się mu jako kupiec z Paryża. On też to powiedział
zna go i był na jego koncertach, i że pomoże Niccolò,
pozwalając mu zagrać koncert wieczorny na jego skrzypcach. "Oprócz, -
dodał: „Twoje skrzypce, na których grasz, nie są najlepsze. dam ci
na wieczór skrzypce wykonane przez nieznanego mistrza
Giuseppe Guarneri del Gesu, ona ma wspaniały dźwięk!”
Koncert okazał się sukcesem. Młody skrzypek był zafascynowany
dźwięk skrzypiec, a kupiec – gra młodego mistrza. Po
koncercie, kupiec dał te skrzypce Paganiniemu, mówiąc, że na tym
na skrzypcach musi grać geniusz...
Od tego czasu Paganini nigdy się nie rozstawał aż do śmierci.
z tymi skrzypcami wykonanymi przez wielkiego Guarneriego. Teraz ty
Czy rozumiesz, dlaczego skrzypce nazywają się „Wdowa Paganini”? Ale żeby
wcale nie tęskniła, jest czasami, bardzo rzadko wyjmowana
etui i pozwolić zagrać na nim kilku wybitnym graczom.
skrzypkowie, którzy przyjadą z koncertem do Genui…..
Osobowość Niccolo Paganiniego zawsze przyciągała uwagę opinii publicznej, niektórzy widzieli w nim prawdziwego geniusza, podczas gdy inni widzieli w nim oszusta, nie chcąc uwierzyć w tak niezwykły talent. Całe życie wielkiego muzyka owiane jest tajemnicami i zaniedbaniami, które towarzyszyły mu wszędzie. Ale nikt nie może zaprzeczyć, że był prawdziwym Maestro.
krótki życiorys
Urodził się przyszły muzyk w Genui 27 października 1782 r. Jego ojciec był małym kupcem, ale jednocześnie Antonio Paganini bardzo lubił muzykę i marzył, aby jego syn został wielkim muzykiem. Niccolo poświęcił prawie całe swoje dzieciństwo grze na instrumencie. Z natury miał niezwykle bystre ucho i każdego dnia jego ojciec zdawał sobie sprawę, że Niccolo czeka na chwałę prawdziwego wirtuoza, dlatego postanowiono zatrudnić dla niego profesjonalnego nauczyciela.
Sekret niezwykłego talentu Paganiniego
Legendy zawsze krążyły wokół niezwykłego talentu Paganiniego i jakich historii nie wymyślili współcześni, próbując wyjaśnić jego genialną grę na skrzypcach. Zmowa z siłami nieziemskimi, operacja specjalna, oszustwo - wszystkie te plotki to tylko niewielka część wielu innych, które otaczały muzyka. Tajemnicę techniki gry na skrzypcach mistrza próbował też wyjaśnić amerykański lekarz Myron Schoenfeld. Jego zdaniem chodzi o dziedziczną chorobę, na którą cierpiał Paganini.
Filmy o Paganinim
Jeśli mówimy o filmach poświęconych genialnemu muzykowi, warto podkreślić twórczość Leonida Menakera „Niccolò Paganini” (1982). Został nakręcony na podstawie dzieła A. K. Winogradowa „Potępienie Paganiniego” i specjalnie zbiegł się w czasie z 200. rocznicą urodzin Maestro. To czteroodcinkowy film, który opowiada o życiu legendarnego skrzypka, jego uczuciach, doświadczeniach, twórczości, pomagając zrozumieć jego mistyczną i wielowymiarową naturę. Partię skrzypiec wykonał Leonid Kogan. Wiadomo, że reżyser pierwotnie chciał zaprosić główną rolę słynny dyrygent Yuri Temirkanov, ale nie zgodził się.
Innym godnym uwagi dziełem jest film Paganini (1989) Klausa Kinskiego. Warto zauważyć, że jest to jego jedyne doświadczenie jako reżysera. Zagrał też główną rolę, grając świetnego muzyka. Klaus Kinski pokazał niesamowitego Paganiniego, którego życie balansowało na krawędzi przepaści. Nikt nigdy nie widział takiego skrzypka.
Dramat Bernarda Rose'a "Paganini: The Devil's Violinist" podbił świat w 2013 roku. główna rola wykonane znany wykonawca Davida Garretta. Reżyser wziął za podstawę plotki, które kiedyś krążyły o włoskim skrzypku. W końcu wielu jego współczesnych było przekonanych, że zaprzedał duszę diabłu i otrzymał niezwykły dar. Po drodze spotyka Paganiniego piękna dziewczyna ale czy może zaznać szczęścia? Ten film ujawnia niektóre z tajemnic życia Maestro.
Brzmienie melodii można porównać do delikatnego strumienia, który melodyjnie wpływa swoim biegiem do ucha słuchacza. Dla wielu osób muzyka postrzegana jest jako przewodnik duchowego nastroju i zwierciadło rzeczywistości. Przedmiotem ucieleśnienia tych doświadczeń jest stary instrument muzyczny — skrzypce.
Jest to smyczkowy instrument muzyczny. wysoki rejestr. Chyba żaden inny instrument nie ma takiego połączenia technicznej ruchliwości, piękna i wyrazistości brzmienia. Im lepiej wykonany jest instrument, tym lepiej znajdzie to odzwierciedlenie w procesie gry, a także w odbiorze kompozycji muzycznej.
Dziś jednak to nie sama gra na instrumencie budzi większe zdumienie, ale jej gra cena. Koszt niektórych narzędzi szacuje się dziś na kilka milionów dolarów, ponieważ sztuka elitarna kosztuje dużo pieniędzy.
Jaki więc instrument dostąpił zaszczytu miana „ najdroższe skrzypce świata". Przedstawiamy nasze top 5.
5. miejsce - instrumenty muzyczne Linzi Stoppard - 2,2 miliona dolarów
Lynsey Stoppard jest znaną muzyczką, córką Sir Toma Stopparda, zdobywcy Oscara, pisarza. Nowe instrumenty dziewczyny są w całości wykonane z 24-karatowego złota przez projektanta Theo Fennell. Narzędzia są zdobione kamienie szlachetne- diamenty, szafiry i rubiny.
Czarny i białe narzędzia, wykonane na zamówienie przez Lynsey Stoppard, kosztowały razem 4,4 miliona dolarów, czyli po 2,2 miliona za sztukę! Według ich właściciela sztuka kosztuje, a elita potrzebuje dużo pieniędzy lub jest zupełnie bezcenna.
W rzeczywistości narzędzia nie odbiegają od swoich tanich odpowiedników, ale ich cena jest wyraźnie widoczna. Pięćdziesiąt tysięcy kryształów Swarovskiego zdobi te boginie melodii.
Pierwsze na świecie złote skrzypce, ozdobione diamentami, rubinami i szafirami, powierzono brytyjskiemu jubilerowi Theo Fennelly'emu.
Wyjątkowość tych narzędzi jest następująca:
- 1. Stworzenie zajęło im dziewięć miesięcy.
- 2. Podstawę narzędzi wykonano z karbonu i kevlaru - bardzo mocnych i lekkich materiałów w celu zrekompensowania ciężaru metalu.
- 3. Podstawa była pokryta złotem i ozdobiona drogocennymi kamieniami.
- 4. Aby je stworzyć, trzeba było opracować od podstaw prawie wszystkie szczegóły i poeksperymentować z elektroniką, aby uzyskać złoty dźwięk.
- 5. Koszt jednego instrumentu wyniósł 2,2 miliona dolarów.
4. miejsce - instrument muzyczny Niccolo Paganini - 5 milionów dolarów
Cena tego instrumentu muzycznego znana włoski kompozytor i muzyk przez długi czas pozostał tajemnicą, bo anonimowy kupujący nie chciał ujawnić informacji nawet, że takie narzędzie istnieje! Jednak po pewnym czasie tajemnica została ujawniona, a świat dowiedział się, że cena tego starożytnego eksponatu wynosi 5 milionów dolarów!
Jest to dość zaskakujące, ponieważ cena jest ponad dwukrotnie wyższa od ceny poprzednich braci pod względem dźwięku.
Ten instrument był ulubionym instrumentem Niccolo Paganiniego. Stworzył ją Carlo Bergonzi, uczeń wielkiego mistrza. Jego syn Achilles sprzedał instrument muzyczny po śmierci wirtuoza. W rezultacie jego właściciele w inny czas byli muzykami i arystokratami.
Przez ponad 35 lat był własnością Johna Corigliano, który był członkiem New York Philharmonic Orchestra. Po śmierci mistrza rodzina wystawiła instrument w Sotheby's, gdzie został sprzedany. W obecnie narzędzie jest przechowywane w specjalnym obiekcie bankowym w określonych warunkach klimatycznych i pod silnym zabezpieczeniem, jest ubezpieczone na 4,5 miliona dolarów.
3. miejsce - instrument muzyczny Guarneri - 7 milionów dolarów
Na trzecim miejscu jest instrument muzyczny Guarneri, który jest wykonany skończony mistrz. Jest uważany za najlepszy wraz ze słynnym Stradivariusem!
Cud ten dokonał się w 1741 roku, co świadczy o starożytności i wartości instrumentu. Maksym Wiktorow, Rosyjski przedsiębiorca, kupił je za 3 540 000 USD w 2008 roku, ale eksperci ocenili je i twierdzą, że obecna cena tego narzędzia wynosi ponad 7 milionów USD, co plasuje go na trzecim miejscu na naszej liście.
Wysoki koszt dotyczy nie tylko antyków, ale także zwierząt domowych, a nawet zwykłych ryby akwariowe. Chociaż do nazwy zwykła ryba, język się nie kręci, są wspólne tylko dla milionerów.
2. miejsce - „Lady Blunt” Antonio Stradivariego - 15,89 mln dolarów
Dom aukcyjny Tarisio sprzedał instrument Lady Blunt Stradivari w czerwcu ubiegłego roku za rekordową jak na dzisiejsze standardy cenę 15,89 miliona dolarów. Został zakupiony przez anonimowego nabywcę. Ale to nie wszystko, cały dochód ze sprzedaży został przekazany na pomoc ofiarom tsunami i trzęsienia ziemi w Japonii.
Wyprzedaż „Lady Blunt” wzbudziła duże zainteresowanie wśród kolekcjonerów, którzy chcieli skorzystać z wyjątkowej okazji zakupu zabytkowego instrumentu. Przez 30 lat należał do wnuczki poety Lorda Byrona, lady Anny Blunt. Gospodarzami byli także paryski mistrz Jean Baptist Vuillaume, Baron Knoop, kolekcjoner Richard Bennett, Sam Bloomfield i Fundusz Muzyczny Nippon. Co zaskakujące, instrument jest w doskonałym stanie, tak jak w momencie powstania.
„Lady Blunt” jest najbliżej stanu pierwotnego, czyli zachowanego bardzo oryginalne cechy, ponadto powłoka lakiernicza jako całość nie została do tej pory naruszona.
Instrument został wykonany w 1721 roku przez Antonio Stradivariego. Wykonał także wiolonczele i altówki w Cremonie (Włochy). Do dziś przetrwało około 600 jego instrumentów. Wszystkie cieszą się dużym zainteresowaniem wśród znających się na rzeczy kolekcjonerów i wybitnych światowych wykonawców. Szczególnie doceniona „Lady Blunt”, sprzedana za 15,89 mln dolarów.
1. miejsce - "Vietante" Guarneri del Gesu - 18 milionów dolarów
Tylko wielcy skrzypkowie potrafili docenić prawdziwą wyjątkowość tego instrumentu. To właśnie w Wietnamie grał swego czasu Niccolò Paganini. Mówią, że prawdziwa wartość Wietnamski nie jest obliczany w kategoriach pieniężnych. Peter Quint, który trzymał ten instrument na żywo, twierdzi, że ma on niesamowitą moc, jeśli chodzi o jakość dźwięku. Viet Tang dysponuje szeroką paletą dźwiękową, która pozwala na ekspresję szerszego spektrum emocji.
Ale wciąż mówimy o najdroższych skrzypcach. Viet Tang został przejęty za oszałamiającą sumę 18 milionów dolarów. Jego właścicielem był Belg Eugene Isai, który stał się właścicielem najcenniejszego instrumentu muzycznego.
Ile kosztuje jedzenie nie tylko smaczne, ale z poczuciem własnej wartości i wyższości? Nasz artykuł z wysokim kosztem powie ci o tym. Tylko pomyśl, wydając jednorazowo 681 205 rubli na lunch!
Wideo: doskonałe skrzypce (część 2)
1. Paganini był bardzo przesądny
Osobowość wielkiego skrzypka owiana była tajemnicą, czemu sprzyjał niesamowity „demoniczny” wygląd i niewiarygodnie długie palce. Krążyły uporczywe pogłoski o jego zabobonności, co dawało podstawę do przypuszczeń o jego ateizmie, a nawet o tym, że Paganini zawarł pakt z diabłem, kupując od niego jego talent, a kościół próbował nawet zakazać jego koncertów. Biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił nawet mszy pogrzebowej, ale interweniował papież. Cokolwiek to było, ale
Skrzypek bardzo bał się diabła. W tym samym czasie nadal zaglądał do kasyna z przyjacielem, w którym regularnie przegrywał, podobnie jak jego ojciec. I tylko raz, gdy Paganini wszedł do instytucji z kilkoma lirami, a wyszedł z niemałą fortuną w kieszeni, przestraszył się, szepcząc: „To on, diabeł!” „Może Bóg pomógł ci dzisiaj wygrać!” - próbował uspokoić przyjaciela, ale muzyk sprzeciwił się: „Jest mało prawdopodobne, aby Bóg sprawił, że człowiek dostał dużo niezarobionych pieniędzy…”. Od tego czasu Paganini nigdy nie odwiedził kasyna.
2. Znani muzycy byli gotowi do napisania testamentu, po wysłuchaniu Paganiniego
Tajemnicza aureola wokół jego imienia Paganini wspierała się. Często opowiadał o niezwykłych tajemnicach swojego warsztatu, które ujawni dopiero po zakończeniu kariery. W rzeczywistości Paganini z łatwością zaskoczył niedoświadczonego widza nie tylko swoim talentem, ale także niezwykłą techniką i nienaganną czystością wykonania. W jego czasach bogate możliwości skrzypiec nie były jeszcze odkryte; sam Paganini odkrył nowe efekty. Kiedy muzyk wykonał przed publicznością kompozycję składającą się tylko z dwóch smyczków, jeden z wielbicieli powiedział z entuzjazmem: „Jesteś nie do zniesienia, nic nie zostawiasz innym! Kto może cię przewyższyć? Czy to ten, który gra na jednej strunie, ale to niemożliwe! Kilka tygodni później Paganini grał na koncertach sonatę na jednej strunie. Inni skrzypkowie, po wysłuchaniu muzyki włoskiego talentu, żartowali, że mogą już spisać testament.
3. Paganini miał cenną kolekcję skrzypiec
Od dzieciństwa skrzypce były jego ulubioną zabawką, choć ojciec był zbyt surowy dla syna, zmuszając go do ćwiczeń do wyczerpania... Znacznie później takie świetne instrumenty jak Stradivari, Amati, Guarneri skrzypce. Te ostatnie były najukochańszymi skrzypcami Paganiniego, pozostawił je swojej rodzinnej Genui - nie chciał, aby grał na nich inny muzyk. Wchodząc na scenę, Paganini został przemieniony, jakby stał się inną osobą i znalazł się w całkowitej mentalnej fuzji ze skrzypcami. Gra na instrumencie wielki muzyk, po jego śmierci otrzymał imię „Wdowa Paganini”.
4. Paganini był fantastycznie rozproszony
Wyglądało na to, że w ogóle nie dbał o te swoje aspekty własne życie które nie były związane z muzyką. Pomylił rok urodzenia, napisał, że jest drugim synem w rodzinie, chociaż w rodzinie było jeszcze dwóch braci. Maestro był dość obojętny na takie błędy, deklarując, że jego pamięć „nie jest w głowie, ale w rękach, kiedy trzymają skrzypce”.
5. Paganini przemawiał także do monarchów
Władcy europejscy zapraszali go na osobiste występy i płacili wysokie honoraria. Kiedyś Paganini zaśpiewał nawet hymn masoński w Wielkiej Loży Włoch. To właśnie z powodu zamiłowania do hazardu Paganini często pozostawał bez pieniędzy na jedzenie. Niemniej jednak na starość zgromadził małą fortunę - być może nie ostatnia rola Odrzucenie grało tutaj hazard. Tak, a sam Paganini starał się nie sprzedawać zbyt tanio: kiedy angielski król zaproponował skrzypkowi połowę wymaganej opłaty za występ, Paganini w odpowiedzi zaproponował, że nie będzie wydawał pieniędzy i pójdzie na jego koncert w teatrze za mniejszą kwotę. A kiedy kierowca próbował obciążyć skrzypka czterokrotnością zwykłej ceny („Ty też dużo bierzesz za swoje koncerty, ale grasz tylko na jednej strunie!”), Paganini odpowiedział: „Cóż, zapłacę wyznaczoną kwotę, jeśli weźmiesz mnie do miejsc na jednym kole.