Dlaczego niektórzy najwybitniejsi skrzypkowie świata wolą grać na instrumentach Stradivariusa, a inni wolą grać na instrumentach Guarneri? Jaka jest różnica między Stradivariusem a Guarneri?
Wyjaśnijmy od razu, że Stradivari i Guarneri reprezentowali całe rodziny lutników, a jeśli zajrzymy do katalogu włoskich lutników opracowanego przez Karela Jalowca, zobaczymy, że nazwę Guarneri reprezentuje dziesięciu różnych mistrzów, a rodzinę Stradivari przez co najmniej najmniej trzy. Najbardziej znanymi przedstawicielami tych rodzin są Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri Del Gesu. Uważa się, że na świecie zachowało się około 650 skrzypiec Stradivariusa i około 140 skrzypiec Guarneri.
Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku w Cremonie. Od najmłodszych lat zaczął uczyć się sztuki wykonywania instrumentów muzycznych. Zachowały się skrzypce z etykietą „Antonio Stradivari student Nicolo Amati” wykonane przez wielkiego Włocha w wieku 13 lat. Badacze twórczości Stradivariego nie osiągnęli konsensusu co do tego, czy można go uznać za ucznia Amati. W 1667 roku Stradivari rozpoczął pracę we własnym warsztacie. Od wczesnej młodości wykazywał się nieprzeciętnym talentem i pracowitością, czego dowodem są zamówienia na produkcję całych orkiestr i kwartetów instrumentów smyczkowych od królów Hiszpanii, Anglii i Polski. Stradivari wytwarzał nie tylko skrzypce, altówki i wiolonczele, ale także harfy, gitary i cytry. Współcześni uważali Antonio Stradivariego za skąpy i ponury. Był niezwykle bogaty i stale zajęty wytwarzaniem narzędzi. Być może mu zazdrościli, jest nawet takie powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”. Dożył 93 lat i miał 11 dzieci. Tylko dwóch jego synów, Francesco i Omobone, kontynuowało dzieło ojca, ale po jego śmierci nie osiągnęło znaczących rezultatów. Na jednym z najsłynniejszych instrumentów Stradivariusa, wiolonczeli Duporta (1711), grał od 1974 do 2007 roku Mścisław Rostropowicz, nazywając go swoim „kochankiem”. Po śmierci muzyka Duport został kupiony za 20 milionów dolarów przez Japan Music Association.
Guarneri (Guarnieri, Guarneri lub Guarnerius), słynna rodzina włoskich twórców instrumentów smyczkowych z XVII i XVIII wieku. Najbardziej znanym jest Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), nazywany Guarneri Del Gesu. Chociaż Andrea, Pietro Giovanni (Mantuan) i Pietro (Wenecjanin) stworzyli w ciągu swojego życia sporo arcydzieł, instrumenty Guarneri Del Gesu były blisko, a według niektórych muzyków i ekspertów nawet skrzypce Stradivariusa. Guarneri Del Gesù żył tylko 46 lat. Skrzypce sygnował monogramem „IHS”, będącym jednym ze świętych znaków Chrystusa – „Jezus Chrystus Zbawiciel”. Dlatego Giuseppe Guarneri nazywany jest Guarneri del Jesu, co oznacza „Guarneri Jezusa”. Uważa się, że pracował i mieszkał w klasztorze i należał do zakonu.
Na czym polega fenomen małego włoskiego miasteczka Cremona, które dało światu plejada wielkich lutników? Sekret ten nadal pozostaje nierozwiązany. Wersje o „małej epoce lodowcowej”, która wpłynęła na gęstość drewna, próby odkrycia tajemnicy wytwarzania i stosowania lakieru oraz inne rozproszone opracowania nie dają pełnego obrazu sukcesów wielkich włoskich lutników.
Skrzypce Amati i Stradivarius były cenione już za życia tych wielkich mistrzów, a Giuseppe Guarneri Del Gesu zasłynął po jego śmierci głównie dzięki nie mniej znanemu rodakowi Niccolo Paganiniemu.
Na początku XIX wieku skrzypce stały się niezwykle popularne w Europie. Takie zainteresowanie wywołały triumfalne tournée Niccolo Paganiniego. Skrzypek miał siedem lub dziewięć instrumentów Stradivariusa, skrzypce mistrzów tyrolskich, a być może także instrumenty Vilhaume’a. Jednak pewnego dnia po koncercie pewien handlarz cukrem zaproponował Paganiniemu zakup skrzypiec mało znanego wówczas mistrza Giuseppe Guarneriego, na spodzie którego widniał napis „I. H.S.” Wielki muzyk zakochał się w skrzypcach Guarneriego, nazwał je „Cannone” ze względu na ich zabójczą moc dźwięku i zapisał je w spadku rodzinnemu miastu Genui. Po takiej reklamie instrumenty Guarneri del Gesù zaczęto cenić nie mniej niż dzieła Stradivariusa. Dziś skrzypce o nazwie „Cannon” nadal znajdują się w jednym z muzeów w Genui i są ubezpieczone na 3 miliony euro. Opiekują się nim i od czasu do czasu pozwalają grać na nim utalentowanym młodym skrzypkom.
W maju 1999 r. „Puszkę” sprowadzono do Kijowa. W Operze koncert na legendarnych skrzypcach dał słynny ukraiński skrzypek Bogodar Kotorowicz.
Tak mówił o skrzypcach należących do Paganiniego: „...Wiesz, kiedy wziąłem skrzypce Paganiniego w ręce, pierwszym, co poczułem, było rozczarowanie: przecież zazwyczaj gram ich dokładną kopię przez mistrz Villioma. Na próbie „Cannon” nie zrobił większego wrażenia, ale później, na koncercie, po prostu się zmienił. Było to niewytłumaczalne i nie pozbawione mistycyzmu. Kiedy grałem, nagle poczułem się tak, jakby ktoś grał za mną. Poczułem tylko dźwięki, może to była iluzja, fantazja, ale wydawało mi się, że za mną stoi sobowtór. Pamiętajcie, kiedy Paganiniego przedstawiano ze skrzypcami, przedstawiano diabła grającego za nim…”
Za skrzypce zapłacono bezprecedensową sumę ubezpieczenia w wysokości 4 milionów dolarów, ale prawdziwej wartości tego instrumentu nie da się ustalić, te skrzypce są bezcenne!
Vadim Repin nazywany jest „rosyjskim Paganinim”, w jednym z wywiadów zapytano go o wrażenia z gry na skrzypcach Stradivariusa i Guarneri.
„...Z jednej strony Stradivariusy to skrzypce, które brzmią same w sobie, mają niesamowicie magiczne brzmienie, jak w niebie. Skrzypce Guarneri, moim zdaniem, mają nieco szerszą paletę brzmień. Na skrzypcach Guarneri można nawet warczeć i szczekać, a jednocześnie mają one niesamowite magiczne właściwości dźwiękowe. Skrzypce Guarneri wymagają wyższego poziomu umiejętności gry na skrzypcach, ale jednocześnie dają większe możliwości ujawnienia swojej osobowości. Skrzypce Stradivariusa zawsze brzmią pięknie, jednak jest tak, jakby próbowały narzucić swoje walory grającemu na nich... Jeśli spojrzymy na historię gry na skrzypcach, to najwięksi skrzypkowie (Kreisler, Heifetz, Stern, Kogan, Milstein i inni ) wolał grać na skrzypcach Guarneri, z wyjątkiem kilku (np. Ojstracha, który wolał Stradivariusa). Warto też wspomnieć, że skrzypce Guarneri są dwukrotnie droższe.”
Leonid Kogan wolał instrument wykonany przez kremońskiego mistrza Guarneri del Gesu. Na takich skrzypcach, zakupionych w 1958 roku, wykonał pozaekranową „rolę” wielkiego Włocha w filmie Leonida Menakera „Niccolò Paganini”. Przez całe życie starał się rozwikłać fenomen „skrzypka-diabła”. Podobnie jak Paganini wolał instrument wykonany przez Guarneriego del Gesù od skrzypiec Stradivariusa, wierząc, że „jego złożoność i zaleta samodzielnego wydawania dźwięku, dzięki nim indywidualne brzmienie skrzypka dociera z czasem do słuchacza znacznie pełniej i łatwiej niż przy Stradivariego.”
Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman i Pinchas Zuckerman grali na skrzypcach Vietangu wykonanych przez Guarneriego w 1741 roku.
Anne-Sophie Mutter jest właścicielką dwóch skrzypiec Stradivariusa (The Emiliani (1703) i Lord Dunn-Raven (1710), Ida Handel również woli skrzypce Stradivariusa.
Ale na przykład światowej sławy altowiolista Yuri Bashmet przez wiele lat nie zmieniał swojej altówki od włoskiego mistrza Paolo Testore (Mediolan, 1758).
Testy dźwiękowe, gdy wykonawcy grają za kurtyną, a eksperci oceniają instrumenty na podstawie brzmienia, kończą się zazwyczaj tym, że nawet renomowani eksperci popełniają błędy i na pierwszym miejscu stawiają skrzypce niemające nic wspólnego z instrumentami z najwyższej półki.
Jedna z najbardziej renomowanych firm zajmujących się sprzedażą instrumentów muzycznych wystawiła na aukcję skrzypce Guarneri wykonane w 1741 roku. Instrument wyróżnia się nie tylko rekordową ceną, ale także historią: na skrzypcach grali znakomici wykonawcy XX wieku: Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman i Pinchas Zuckerman. Takie aukcje zdarzają się rzadko i zawsze przyciągają uwagę opinii publicznej, której instrument jako taki jest zwykle niezasłużenie pozbawiany. Przecież ludzie sięgający po muzykę klasyczną przede wszystkim wybierają, czego słuchać, czasem czyjego wykonania, natomiast niezwykle rzadko zwracają uwagę na to, na jakim instrumencie gra dany muzyk.
Skrzypce te, nazwane na cześć słynnego XIX-wiecznego belgijskiego skrzypka i kompozytora Henriego Vietuna, zostały wykonane przez kremońskiego mistrza na trzy lata przed jego śmiercią. Przed Vietunem, który grał na nich przez ostatnie 11 lat swojego życia, skrzypce były własnością francuskiego mistrza Jean-Baptiste Vuillaume, który kupił je od niejakiego doktora Benzigera ze Szwajcarii w 1858 roku. Po Vieutangu skrzypce należały do Belga Eugene'a Ysaye, następnie już w XX wieku grał na nich Anglik Philip Newman. Instrument kupił mu jego kuzyn, biznesmen i założyciel jednej z oksfordzkich uczelni, Isaac Wolfson. Po śmierci Newmana w 1966 roku skrzypce nabył filantrop i koneser muzyki Ian Stutsker, który jest ich właścicielem do dziś.
Trudno się dziwić cenie tych konkretnych skrzypiec Guarneri, bo – taki stereotyp – dla każdego wykształconego człowieka standardem skrzypiec jest instrument Anthony’ego Stradivariego. Głupotą byłoby twierdzić, że ten mistrz był jednym z najlepszych rzemieślników w Cremonie, ale eksperci porównują jego najlepsze skrzypce do lodów waniliowych, podczas gdy instrumentom Guarneri del Gesù pod względem kulinarnym najbliżej jest do dobrej ciemnej czekolady. A życie Guarneriego, który zmarł w wieku 46 lat, było o połowę krótsze niż Stradivariego, a na świecie przetrwało tylko około 140 jego skrzypiec – kilka razy mniej niż instrumenty jego bardziej znanego konkurenta.
Porównanie deserów dość trafnie oddaje różnicę między skrzypcami tych dwóch słynnych Włochów. Jeśli Stradivari to przede wszystkim dźwięk żywy, lekki, artykułowany i zdolny do najmniejszych zmian barwy, to instrumenty Guarneri brzmią przy tym głębiej i ciężej. Może dlatego jedno ze skrzypiec Guarneri (być może najsłynniejsze) było ulubionym instrumentem Niccolo Paganiniego, który aż do śmierci wiódł dalekie od różowego życie. Paganini, który notabene był także właścicielem kilku skrzypiec Stradivariusa, również odegrał ważną rolę w spopularyzowaniu nazwiska Guarneri, które po jego śmierci zostało praktycznie zapomniane.
W jednym z listów do Yehudiego Menuhin przyznał, że woli Vieutang, na którym udało mu się grać, od własnych skrzypiec Stradivariusa z 1714 roku. Ponadto maestro posiadał inny instrument Guarneri - skrzypce Lorda Wiltona z 1742 roku. Preferencje wykonawcy kalibru Menuhina są ważnym wskaźnikiem prawdziwej wartości skrzypiec, która wcale nie jest wyrażona w jednostkach pieniężnych. Bo każdy wybitny instrument, jak wybitny utwór muzyczny, w rękach wykonawcy to nie tyle środek przekształcający znaki w dźwięki, ile wręcz przeciwnie, sama muzyka, dla której wykonawca jest tylko środkiem. Charakter instrumentu często decyduje o tym, jak wypadnie wykonanie.
Oczywiście w kręgach naukowych nigdy nie było większego zaufania do tego, czego nie można wyjaśnić, w tym do obecności metatreści w kilku sklejonych ze sobą kawałkach drewna i naciągniętych na nich żyłach. Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, instrument XX wieku, XXI wieku – wszystko jest jednym, jeśli podejść do zagadnienia z naukowego punktu widzenia. Ponieważ repertuar skrzypcowy stał się na tyle bogaty, że skrzypce stały się jednym z głównych instrumentów solowych, przeprowadzono zaawansowane testy w celu ustalenia, czy istnieje jakakolwiek różnica między instrumentami. Co więcej, te testy, w których biorą udział z reguły muzykolodzy, znawcy i wirtuozi, kończą się tym, że nawet najlepsi fachowcy mylą się, gdzie jest Stradivarius, gdzie Guarneri, a gdzie po prostu dobre fabryczne skrzypce.
Aby uzasadnić wyjątkowość konkretnego instrumentu, naukowcy próbują wyjaśnić to za pomocą tego czy innego obiektywnego argumentu. Na przykład dźwięk starożytnych skrzypiec przypisywano bardzo dużej gęstości drewna, z którego zostały wykonane. Istnieją również teorie, według których szczególne brzmienie skrzypiec z XVII – XVIII wieku nadaje specjalny skład kleju, drzewa z określonego regionu geograficznego, sprytne lakierowanie i tak dalej. Naukowcy wolą w ostateczności przypisywać zalety instrumentu wyjątkowym umiejętnościom jego twórcy.
Z biegiem lat dostępnych stało się coraz więcej nowych środków potwierdzających założenia naukowe: promienie rentgenowskie, dendrochronologia, analiza biochemiczna, wibrometry laserowe i wiele innych. Jednak nawet jeśli naukowcy mają rację i dobre skrzypce niczym się od dobrych skrzypiec nie różnią, to jest jeszcze jeden aspekt, estetyczny. Z jakiegoś powodu grał na skrzypcach.
Każdy doskonały instrument wyprodukowany przez tego czy innego mistrza, a nawet fabrykę ma historię powstania, za którą zawsze stoi reputacja, a co za tym idzie charakter osoby lub firmy. Co więcej, wielu znanych producentów zaczęło wytwarzać instrumenty muzyczne, gdy nie uzyskały one jeszcze nowoczesnego wyglądu, i kształtowało je własnymi rękami. Tylko dlatego fortepiany Bluthnera będą się od siebie różnić, tak jak na przykład gitary Grega Smallmana będą się różnić od gitar Jose Ramireza.
Oczywiście, jeśli chcesz, nie trudno nazwać to tworzeniem mitów z innego, nienaukowego powodu: dochód właściciela rzadkiego instrumentu zależy bezpośrednio od ustalenia takich różnic. (Jak słusznie zauważyłby tu znany oskarżyciel świata muzyki klasycznej, Norman Lebrecht.) Po ludzku oznacza to jednak także zaprzeczenie rozróżnieniu instrumentów o odmiennym charakterze, tworzonych przez ludzi o odmiennych charakterach. Różni ludzie również będą musieli na nich grać.
Dlatego będzie wielką szkoda, jeśli Viotan Guarneriego, który grozi, że stanie się najdroższym instrumentem muzycznym na świecie, nie zostanie kupiony przez jakiegoś kochającego muzykę filantropa, ale przez japońskie muzeum. A dla zwiedzających muzeum wartość tych skrzypiec zostanie zredukowana do nagrania dźwiękowego w słuchawkach, zapłaconych niegdyś 18 milionów dolarów i dwóch akapitów tekstu na tablicy opisującej eksponat.
Komentarz z forum http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0
Przecież skrzypce wielkich mistrzów wyróżniały się pewnymi wspólnymi właściwościami, które powstały pod rękami konkretnego mistrza, a także indywidualnością „głosu”: nie bez powodu sami mistrzowie dali najwybitniejsze indywidualne nazwy instrumentów!
Kiedy mistrz już wcześniej opracował strategiczne rozważania dotyczące ogólnych parametrów muzycznych i mechanicznych tworzonego instrumentu, wszystko zaczęło się od doboru materiału i jego przygotowania do wykonania części skrzypiec, a następnie, po obróceniu i dopasowaniu wszystkich elementów do siebie nawzajem, kończyło się na dostrojeniu zmontowanego instrumentu poprzez modyfikację drobnych parametrów mechanicznych i geometrycznych z towarzyszącą kontrolą dźwięku, po czym instrument został pokryty specjalnym lakierem, którego tajemnica była również szczególną tajemnicą.
Kilka słów o Stradivarie...
Najsłynniejszy lutnik świata Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku w Cremonie. Wiadomo, że już w wieku trzynastu lat zaczął uczyć się lutnictwa. W 1667 roku ukończył praktykę u słynnego wytwórcy instrumentów smyczkowych Andrei Amati.
Stradivari swoje pierwsze skrzypce wykonał w 1666 roku, ale przez ponad 30 lat poszukiwał własnego modelu. Dopiero na początku XVIII wieku mistrz skonstruował własne, wciąż niedoścignione skrzypce. Miał wydłużony kształt oraz posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony pojawieniem się dużej liczby wysokich tonów.
Stradivarius wyprodukował około 2500 instrumentów
Od tego czasu Antonio nie dokonywał już zasadniczych odstępstw od opracowanego modelu, lecz eksperymentował do końca swojego długiego życia. Stradivari zmarł w 1737 r., lecz jego skrzypce do dziś są wysoko cenione, praktycznie nie starzeją się i nie zmieniają swojego „głosu”.
Antonio Stradivari wykonał w ciągu swojego życia około 2500 instrumentów, z czego 732 jest niewątpliwie autentycznych (w tym 632 skrzypiec, 63 wiolonczele i 19 altówek). Oprócz smyczków wykonał także jedną harfę i dwie gitary.
Powszechnie przyjmuje się, że najlepsze jego instrumenty powstały w latach 1698–1725 (a najlepsze w 1715 r.). Są one szczególnie rzadkie i dlatego są wysoko cenione zarówno przez muzyków, jak i kolekcjonerów.
Wiele instrumentów Stradivariusa znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji znajduje się około dwudziestu skrzypiec Stradivariusa: kilka skrzypiec znajduje się w Państwowych Zbiorach Instrumentów Muzycznych, jedno w Muzeum Glinki (gdzie podarowało je wdowa po Dawidzie Ojstrachu, który z kolei otrzymał je w prezencie od królowa Elżbieta angielska) i kilka innych – w rękach prywatnych.
Naukowcy i muzycy na całym świecie próbują rozwikłać zagadkę powstania skrzypiec Stradivariusa. Już za życia mistrzowie twierdzili, że zaprzedał duszę diabłu, a nawet, że drewno, z którego wykonano kilka najsłynniejszych skrzypiec, to fragmenty Arki Noego. Istnieje opinia, że skrzypce Stradivariusa są tak dobre, ponieważ prawdziwy instrument zaczyna brzmieć naprawdę dobrze dopiero po dwustu, trzystu latach.
Wielu naukowców przeprowadziło setki badań nad skrzypcami przy użyciu najnowocześniejszych technologii, jednak nie udało im się jeszcze rozwikłać tajemnicy skrzypiec Stradivariusa. Wiadomo, że mistrz moczył drewno w wodzie morskiej i poddawał je działaniu złożonych związków chemicznych pochodzenia roślinnego.
Kiedyś wierzono, że tajemnica Stradivariusa tkwi w kształcie instrumentu, później dużą wagę przywiązywano do materiału, który jest niezmienny w skrzypcach Stradivariusa: góra świerk, dół klon. Wierzyli nawet, że chodzi o lakiery; Elastyczny lakier pokrywający skrzypce Stradivariusa pozwala płycie rezonansowej rezonować i „oddychać”. Dzięki temu barwa nabiera charakterystycznego „dużego” brzmienia.
Według legendy kremońscy rzemieślnicy przygotowywali swoje mieszanki z żywic niektórych drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Do dziś nie udało się ustalić dokładnego składu tych lakierów – nawet najbardziej wyrafinowane analizy chemiczne były tu bezskuteczne.
W 2001 roku biochemik Joseph Nigiware z Uniwersytetu w Teksasie ogłosił, że rozwikłał tajemnicę Stradivariusa. Naukowiec doszedł do wniosku, że szczególny dźwięk naciągniętych strun był efektem wysiłków mistrza mających na celu uchronienie ich przed kornikiem.
Nigiwara odkrył, że kiedy mistrz tworzył skrzypce, drewniane blanki często były dotknięte przez korniki, a Stradivari uciekał się do boraksu, aby chronić unikalne instrumenty muzyczne. Substancja ta zdawała się lutować cząsteczki drewna, zmieniając ogólny dźwięk skrzypiec.
Kiedy Stradivari zmarł, zwycięstwo nad kornikiem w północnych Włoszech było już odniesione i boraks nie był już używany do ochrony drzewa. Zatem według Nigiwary mistrz zabrał sekret ze sobą do grobu.
Nauka i Stradivarius
Colina Gougha
______________________________________________
____________________________________________________
Amati, Guarneri, Stradivari.Imiona na zawsze
W XVI i XVII wieku w kilku krajach Europy powstały duże szkoły lutników. Przedstawicielami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona położone jest w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Miasto to znane jest już od X wieku jako ośrodek produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie posiada tytuł światowej stolicy produkcji strunowych instrumentów muzycznych. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich produkty cieszą się dużym uznaniem wśród profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariego, w mieście powstała powszechnie znana obecnie szkoła lutnicza. Uczy się w nim 500 studentów z całego świata.
Panorama Cremony 1782
Cremona ma wiele historycznych budynków i pomników architektury, ale Muzeum Stradivariusa jest chyba najciekawszą atrakcją w Cremonie. W Muzeum znajdują się trzy działy poświęcone historii rozwoju lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: przechowywana jest tu część jego skrzypiec oraz eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. W drugiej części znajdują się dzieła innych lutników: skrzypiec, wiolonczeli, kontrabasów, powstałe w XX wieku. Część trzecia mówi o procesie wytwarzania instrumentów smyczkowych.
W Cremonie urodzili się wybitny włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została wychwalana przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując dla dobra ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie swoich wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy możliwości zobaczenia ich wyglądu.
Amati
Amati (po włosku: Amati) to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych, wywodząca się ze starożytnej kremońskiej rodziny Amati. Imię Amati pojawia się w kronikach Cremony już w roku 1097. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i tam zmarł około 1580 roku.
Lutnictwem zajmowali się także dwaj znani współcześni Andrei, mistrzowie z miasta Brescia, Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła z Bresci jako jedyna mogła konkurować ze słynną szkołą z Cremony.
Od 1530 roku Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzył w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęto wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najstarszy instrument, jaki do nas dotarł, datowany jest na rok 1546. Nadal zachowuje pewne cechy szkoły Bresci. Opierając się na tradycjach i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (altówek i lutenów), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce typu nowoczesnego.
Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - duże (wielkie Amati) - 35,5 cm długości i mniejsze - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie po bokach. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Andrea jako pierwszy określił dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klonu (dolne płyty rezonansowe, boki, główka), świerku lub jodły (górne płyty rezonansowe). W wiolonczelach i kontrabasach czasami wykonywano grzbiety z gruszki i jaworu.
Osiągnąwszy czysty, srebrzysty, delikatny (ale niewystarczająco mocny) dźwięk, Andrea Amati podniósł rangę zawodu lutnika na wysoki poziom. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (zarys modelu, obróbka łuków pudła rezonansowego) pozostał w dużej mierze niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia innych mistrzów dotyczyły głównie siły dźwięku.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił sobie” już markę i umieścił ją na etykietach przymocowanych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozprzestrzeniła się po całej Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę do siebie i zlecił wykonanie skrzypiec dla dworskiego zespołu „24 skrzypiec króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wiolinowe i tenorowe. Część z nich przetrwała.
Andrea Amati miała dwóch synów – Andreę Antonio i Girolamo. Oboje wychowali się w warsztacie ojca, przez całe życie byli jego wspólnikami i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amati były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a brzmienie ich skrzypiec było jeszcze delikatniejsze. Bracia powiększyli nieco sklepienia, zaczęli robić wgłębienia wzdłuż krawędzi płyt rezonansowych, wydłużali naroża i lekko, tylko trochę, zaginali efy.
Nicolo Amati
Syn Girolamo, Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w lutnictwie. Nicolo Amati stworzył skrzypce przeznaczone do występów publicznych. Formę i brzmienie skrzypiec swego dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował je do wymogów epoki.
Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenie pokładów, powiększył boki i pogłębił talię. Udoskonalił system strojenia pokładu i zwrócił szczególną uwagę na impregnację pokładu. Na skrzypce wybrałam drewno, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Dodatkowo zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a jego barwa była złotobrązowa z czerwonobrązowym odcieniem.
Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że brzmienie skrzypiec stało się mocniejsze, a dźwięk rozchodził się dalej, nie tracąc przy tym swojego piękna. Nicolo Amati był najsłynniejszym przedstawicielem rodziny Amati – po części ze względu na ogromną liczbę instrumentów, które stworzył, po części ze względu na swoje znamienite nazwisko.
Wszystkie instrumenty Nicolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati stworzył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły, a także inni uczniowie. Syn Girolamo II nie był w stanie kontynuować dzieła ojca i ono wymarło.
Guarneri.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Założyciel rodziny, Andrea Guarneri, urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, tam mieszkał, pracował i zmarł w 1698.
Był uczniem Nicolo Amati i stworzył swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował własny model skrzypiec, w których otwory w kształcie litery F miały nieregularny kształt, łuk pudła rezonansowego był bardziej płaski, a boki były raczej niskie. Były też inne cechy skrzypiec Guarneri, w szczególności ich brzmienie.
Synowie Andrei Guarneri, Pietro i Giuseppe, również byli głównymi mistrzami lutnictwa. Starszy Pietro (1655 -1720) pracował najpierw w Cremonie, następnie w Mantui. Tworzył instrumenty według własnego modelu (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe łuki, zaokrąglone „f-hole”, dość szeroki scroll), jednak jego instrumenty konstrukcyjnie i brzmieniowo były zbliżone do skrzypiec ojca.
Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666-ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć wzorce Nicolo Amati i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi twórczości syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesu) zaczął go naśladować w rozwoju mocnego i odważnego brzmienia.
Najstarszy syn Giuseppe, Pietro Guarneri II (1695-1762), pracował w Wenecji, jego najmłodszy syn, także Giuseppe (Joseph), nazywany Guarneri del Gesù, stał się największym włoskim lutnikiem.
Guarneri del Gesù (1698-1744) stworzył własny, indywidualny typ skrzypiec, przeznaczonych do gry w dużej sali koncertowej. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o grubych, pełnych tonach, ekspresją i różnorodnością barwy. Pierwszym, który docenił zalety skrzypiec Guarneri del Gesù, był Niccolò Paganini.
Skrzypce Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, nr inw. nr 31-a
Należała do Ksenii Ilyinichnej Korovaevy.
Do zbiorów Państwowych trafił w 1948 r.
Główne wymiary:
długość koperty - 355
szerokość górnej części - 160
szerokość dołu - 203
najmniejsza szerokość - 108
długość skali - 194
szyja - 131
głowa - 107
zwijanie - 40.
Materiały:
dolny pokład wykonany jest z jednego kawałka klonu jaworowego ciętego półpromieniście,
Boki wykonano z pięciu części klonu jaworowego, blat wykonano z dwóch części świerku.
Antonio Stradivariego
Antonio Stradivarius lub Stradivarius to znany mistrz instrumentów smyczkowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje stempel „1666, Cremona”. Ten sam znak potwierdza, że Stradivari studiował u Nicolo Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 r., choć dokładna data jego urodzin nie jest znana. Znane są imiona jego rodziców: Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 roku Stradivari mieszkał w St. Dominika otworzył tam warsztat, w którym zaczął wytwarzać instrumenty smyczkowe – gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.
Do 1684 roku Stradivarius budował małe skrzypce w stylu Amati. Pieczliwie reprodukował i udoskonalał skrzypce swojego nauczyciela, próbując odnaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się spod wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypiec, różniący się od skrzypiec Amati bogactwem barwy i potężnym dźwiękiem.
Od 1690 roku Stradivari zaczął budować instrumenty większe niż skrzypce swoich poprzedników. Typowe „długie skrzypce” Stradivariusa mają 363 mm długości, czyli o 9,5 mm więcej niż skrzypce Amati. Później mistrz zmniejszył długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i z bardziej zakrzywionymi łukami - tak narodził się model o niezrównanej symetrii i pięknie, który przeszedł do historii świata jako „ Stradivarius skrzypce”, a imię samego mistrza okryło się niesłabnącą chwałą.
Najwybitniejsze instrumenty zostały wykonane przez Antonio Stradivariego w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce z tego okresu wyróżniają się niezwykłym wykończeniem i doskonałymi właściwościami brzmieniowymi – ich głosy przypominają dźwięczny i delikatny głos kobiety.
W ciągu swojego życia mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do dziś zachowało się ich około 600, część jego skrzypiec znana jest pod własnymi nazwami, np. skrzypce „Maksymilian”, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe – skrzypce zostały mu podarowane na całe życie używać.
Inne słynne skrzypce Stradivariusa to Betts (1704), mieszczące się w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).
Oprócz skrzypiec Stradivarius stworzył gitary, altówki, wiolonczele i stworzył co najmniej jedną harfę – według aktualnych szacunków ponad 1100 instrumentów. Wiolonczele, które wyszły z rąk Stradivariusa, mają cudowną melodyjną barwę i zewnętrzne piękno.
Instrumenty Stradivariego wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki i taki).
Po 1730 roku sygnowano niektóre instrumenty Stradivariusa Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)