Guarneri
(Guarneri) – rodzina włoska. mistrzowie instrumentów smyczkowych. Andrea G. (1626, Cremona – 7 XII 1698, tamże) – założyciel rodu. Studiował u N. Amati. Początkowo podążał za stylistyką instrumentów Amati, później zmienił model. Rękojeści instrumentów Andrei G. nie mają zbyt regularnego kształtu, są prostsze, łuk pokładów jest bardziej płaski, boki są raczej niskie. Wielkość skrzypiec jest średnia, wiolonczele są często bardzo duże (ich pudła rezonansowe często składają się z 4 części). Praca jest szorstka, ale artystyczna, model jest asymetryczny, werniks przypomina werniks Amati, ale jest nałożony grubą warstwą i ma czerwonawy odcień. Dźwięk instrumentów jest delikatny, niezbyt mocny. Pietro G. (18 II 1655, Cremona - 27 III 1720, Mantua). Najstarszy syn Andrei G. Być może studiował także u N. Amati. Pracował w Cremonie, następnie w Mantui. Tworzył własne instrumenty. oryginalnego modelu - szeroka "klatka piersiowa", wypukłe sklepienia, zaokrąglone efekty, ustawione prawie prosto, loki dość szerokie, lakier pomarańczowo-czerwony, wysoka jakość. Dźwięk instrumentów jest piękny pod względem barwy, ale brakuje mu blasku. Giuseppe G. (XI 22 1666, Cremona – ok. 1739, tamże). Drugi syn Andrei G. Początkowo swobodnie łączył formę modeli ojca i N. Amati, później naśladował twórczość swojego syna Giuseppe G. del Gesu. Brzmienie instrumentów Giuseppe G. przypomina brzmienie instrumentów G. del Gesu. Użyłem żółtego lakieru z brązowym odcieniem, czasem rubinowo-czerwonym. Pietro G. 2 (14 IV 1695, Cremona - 7 IV 1762, Wenecja). Najstarszy syn Giuseppe G. pracował najpierw w Cremonie, potem w Wenecji. Pod względem stylu pracy jest bliski ojcu. Giuseppe (Joseph) G. (21 VIII 1698, Cremona – 17 X 1744, tamże). Najmłodszy syn Giuseppe G. nazywany G. del Gesu. Wraz z A. Stradivarim jeden z najwybitniejszych mistrzów instrumentów smyczkowych. Niektórzy badacze uważają go za ucznia Gisalbertiego, który był związany ze szkołą w Brescii. W twórczości G. del Gesù można wyróżnić trzy okresy. Prace ukończone przed 1730 rokiem mają charakter eksperymentalny. Instrumenty 1730-42 charakteryzują się starannym wykończeniem. W latach 1742-44 instrumenty wykonywano bardziej niechlujnie, ale bardzo wyraźnie ujawnił się specyficzny typ ich brzmienia. Zachowało się jedynie 50 skrzypiec i 10 altówek autorstwa G. del Gesu. Instrumenty wykonane przez G. del Gesù zyskały popularność dopiero w XIX wieku. Na skonstruowanych przez niego skrzypcach grali N. Paganini, A. Vietan, E. K. Sivori, E. Izai, F. Kreisler. Są one również preferowane przez większość współczesnych ludzi. skrzypkowie.
Literatura: Vitachek E. P., Eseje z historii wyrobu instrumentów smyczkowych, M., 1964; Listy od muzyków zagranicznych. Z archiwum, M.-L., 1967, s. 25-30. 92-95, 276-78, 282; Jalovec K., Italienische Geigenbauer, Praga, 1957. B.V. Dobrokhotov.
Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Synonimy:Zobacz, co „Guarneri” znajduje się w innych słownikach:
Nowoczesna encyklopedia
Guarneri- (Guarneri), rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Jej kierownik Andrea (1626 98), uczeń N. Amati, opracował własny model skrzypiec. Najbardziej cenione są skrzypce i altówki jego wnuka Giuseppe, zwanego Guarneri del Gesu (1698... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Rzeczownik, liczba synonimów: 1 skrzypce (17) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013… Słownik synonimów
- (Guarneri) to nazwa znanych producentów instrumentów smyczkowych. Najstarszy z nich, Andrei, był uczniem słynnego mistrza Amatiego i żył w XVII wieku. w Cremonie. Największą sławę zyskał Józef G., bratanek Andrieja. Instrumenty Josepha G. są wysoko cenione... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Rodzina włoskich lutników. Najsłynniejsi: Andrea Guarneri (wł. Andrea Guarneri, 1622 lub 1626 1698) znany producent instrumentów smyczkowych. Andrea była uczennicą słynnego mistrza Nicolo Amati, żyjącego w XVII wieku... ...Wikipedia
- (Guarnieri, Guarneri lub Guarnerius), słynna rodzina włoskich twórców instrumentów smyczkowych z XVII i XVIII wieku. Najstarszym z mistrzów był Andrea Guarneri (ur. ok. 1626, zm. 7 grudnia 1698), który podobnie jak A. Stradivari kształcił się w... ... Encyklopedia Colliera
- (Guarneri), rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Przodek Andrei (1626-1698). Jego synowie: Pietro (1655-1720) i Giuseppe (1666-1739). Synowie tego ostatniego: Pietro 2 (1695 1762) i Giuseppe (Józef), nazywany Guarneri... ... słownik encyklopedyczny
Neskl. Poślubić Nazwa skrzypiec wyróżniających się doskonałością formy i pięknem brzmienia (od nazwiska Giuseppe Guarneriego, słynnego włoskiego mistrza przełomu XVII i XVIII w., na którego skrzypcach grali N. Paganini i F. Kreisler). Słownik… … Nowoczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego autorstwa Efremowej
Guarneri- muzyka Nazwa rodzaju skrzypiec pochodzi od graditorów tych instrumentów, włoskiej rodziny Guarneri z Cremony… Słownik macedoński
- (Guarneri) rodzina włoskich lutników. Andrea G. (1622 lub 1626, Cremona, 7 grudnia 1698, tamże), najstarszy przedstawiciel tego rodu, studiował u N. Amati. Pierwsze instrumenty wykonywano w stylu Amati, później G. zmienił model (efs… Wielka encyklopedia radziecka
- (Guarneri) nazwisko znanych producentów instrumentów smyczkowych. Najstarszy z nich, Andrei, był uczniem słynnego mistrza Amatiego i żył w XVII wieku. w Cremonie. Największą sławę zyskał Józef G., bratanek Andrieja. Narzędzia Josepha G. są cenione... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efron
Guarneri poświęcił swoje skrzypce Jezusowi i prawie za darmo pracował dla zakonu jezuitów. Krążą pogłoski, że zaprzedał duszę diabłu
21 sierpnia 1698 w Cremonie we Włoszech, w rodzinie lutników Józef Guarneri urodził się chłopiec, któremu nadano imię Bartolomeo Giuseppe Antonio. W dzisiejszych czasach jest to tzw Giuseppe Guarneri del Gesù. Sama mu zazdrościłam Stradivariusa. Instrumenty wykonane jego rękami są dziś najdroższe na świecie. I nikt nie jest w stanie powiedzieć dlaczego.
Z czego były wykonane śpiewające struny?
Przyszłość małego Giuseppe była z góry ustalona. Jego dziadek uczył się u wielkich Amati, który już wówczas sławił swoje imię tworząc piękne melodyjne instrumenty smyczkowe. Musiał rozpocząć szkolenie jako chłopiec na posyłki.
Najpierw uczył się rozpoznawania i sortowania drewna, potem przygotowania wnętrzności jagniąt do wyrobienia sznurków, potem posługiwania się narzędziami stolarskimi – w sumie wszystko jak zwykle u czeladnika. Tylko niektóre jego lekcje odbywały się oddzielnie od innych uczniów: rodzinne tajemnice wytwarzania magicznych narzędzi były przekazywane z ojca na syna z dala od wścibskich oczu.
Chłopiec szybko przejął umiejętności ojca i dziadka. Nie tylko swobodnie powtarzał ich dzieło, ale jego kopie przewyższały dźwiękowo oryginały. Wydaje się, że to samo drewno, ten sam lakier, wciąż nieudolne ręce młodego mistrza, a skrzypce śpiewają!
Następnie nawet Józef skopiował technologie swojego syna, próbując powtórzyć swoje arcydzieła. Ale skrzypce ojca i syna, które przetrwały do dziś, różnią się radykalnie brzmieniem, barwą i pełnią.
Konkurencja ze Stradivariusem
Rodzina Guarneri przeżywała trudne chwile. W tym samym czasie geniusz innego lutnika osiągnął swój szczyt - Antonio Stradivariego. Jego skrzypce stały się modne, mistrz był produktywny, miał wpływy i pieniądze. Stradivari produkował około 25 skrzypiec rocznie, mimo że z rąk mistrza wychodzi zwykle tylko do pięciu wysokiej jakości instrumentów.
Oczywiście w warsztacie Stradivariego pracowali praktykanci, ale to wciąż było za dużo. Nisza drogich instrumentów została wypełniona i wtedy Giuseppe zyskał krnąbrny charakter swojego dziadka Andrea. Był nieumiarkowany w piciu i z tego powodu ciągle wpadał w kłopoty. Niektórzy badacze życia wielkiego mistrza uważają, że właśnie z tego powodu Giuseppe trafił do zakonu jezuitów. Mieszkał i pracował w klasztorze, sprzedając kościołowi swoje skrzypce za bezcen.
Dopiero teraz nie wszyscy usprawiedliwiają pobyt mistrza w klasztorze próbą pozbycia się ziemskich przywar lub ucieczką od biedy. Współcześni Guarneriemu plotkowali, że nie bez powodu żył wśród mnichów. Guarneri miał nadzieję ukryć się za murami klasztoru przed diabłem, któremu zaprzedał duszę, aby jego instrumenty stały się najlepsze, przewyższające dzieło Stradivariego.
Zanim Guarneri wyłonił się jako doskonały lutnik, konfrontacja między dwiema konkurującymi rodzinami osiągnęła punkt kulminacyjny. Stradivari czuł w młodym Giuseppe silnego rywala i wykorzystał wszystkie swoje znajomości w walce z nim.
Guarneri nie kupował instrumentów, zwłaszcza że nie uznawał drogich wykończeń, woląc zwracać uwagę na głos skrzypiec, często ze szkodą dla ich wyglądu. Dzieło Guarneriego jest niechlujne w porównaniu do Stradivariusa. Otwory typu F (rezonatorowe) są wycięte nierównomiernie, można by nawet powiedzieć, że niedbale. Lakier nakłada się gdzieś nawet w grudki. A takich niewybaczalnych grzechów jest wiele.
Ci, którzy studiowali grę na skrzypcach Guarneriego w różnym czasie, próbowali poprawić dźwięk poprzez szlifowanie wykończenia lub doprowadzenie do właściwej formy części, która wydawała się niewłaściwa. W efekcie skrzypce utraciły swój magiczny dźwięk. Dzięki takim niefortunnym ulepszeniom do dziś przetrwało tylko kilka niezniszczonych skrzypiec del Gesù.
Cień diabła
Pewnego dnia, wiele lat po śmierci Giuseppe, wielkiego skrzypka Niccolo Paganiniego zaproponował zakup skrzypiec od prawie nieznanego mistrza. Przyzwyczajony do wdzięku i doskonałej formy instrumentów Stradivariego muzyk nieufnie odnosił się do szorstkich skrzypiec o zachwianych proporcjach.
Ale gdy tylko zaczął grać, zakochał się w jego brzmieniu. Skrzypce otrzymały swoją nazwę „Pushka” właśnie ze względu na specyfikę swojego głosu. Głęboko nasycony, mocny – docierał w każdy punkt każdej sali koncertowej.
Mówiono, że gdy Paganini ją grał, za nim widać było cień diabła. A niektórzy mówili, że dusza samego Giuseppe Guarneri, sprzedana temu właśnie diabłu, przeniosła się do „Armaty”, która po śmierci nie zazna spokoju.
W 1999 roku „Armata” wpadła w ręce Bogodar Kotorowicz, słynny skrzypek. Wspominając przeżycie grania na nim, maestro mówił o całkowitym mistyce. Instrument nie wyróżniał się niczym szczególnym, próby nie wykazały żadnego naddźwiękowego brzmienia, jakiego muzyk oczekiwał od legendarnych skrzypiec. Artysta obawiał się, że wykonanie będzie przeciętne.
Ale gdy tylko zacząłem grać na koncercie, głos skrzypiec w niewytłumaczalny sposób się zmienił. Kotorowiczowi wydawało się, że ktoś stoi za jego plecami i bawi się z nim.
Rozwój i udoskonalanie skrzypiec podążał drogą ustalenia klasycznych proporcji w ich budowie, doboru drewna, poszukiwania lakieru, kształtu stojaka, wydłużania gryfu itp. Długa podróż od prymitywnych skrzypiec ludowych do ich doskonałego przykładów uzupełnili mistrzowie włoskiej szkoły klasycznej. Włochy, ze swoją ugruntowaną rzemieślniczą produkcją instrumentów i obecnością wybitnych rzemieślników, okazały się najbardziej zdolne do nadania skrzypcom doskonałej klasycznej formy i uruchomienia masowej produkcji profesjonalnych instrumentów dla rozwijającej się sztuki muzycznej. W przeciwieństwie do większości nowoczesnych instrumentów, które udoskonalono dopiero po wielu pracach rozwojowych i eksperymentach, skrzypce weszły w „złoty wiek” na początku swojej kariery.
W XVI-XVIII wieku. w północnych Włoszech rozwinęły się największe szkoły lutników – w Brescii -G. da Salo (Bertolottiego ), J. Magini , w Cremonie - rodziny Amati , Guarneri , A. Stradivariego. W Wenecji - D Montagnana ,F. Gobetti , M . Goffrillera . Rodziny Grancino I Tester , K.F. Landolfiego – Mediolan; rodzaj Galliano - Neapol; rodzaj Guadagnini , który przez dwieście pięćdziesiąt lat produkował skrzypce w Turynie. Ostatni z mistrzów tej dynastii zmarł w Turynie w 1948 roku.
Pierwszymi lutnikami, o których warto wspomnieć, byli m.in Gasparo Bertolotti (lub „da Salo”) (ok. 1542-1609) I Giovanni Paolo Magini (ok. 1580-1632), obaj z Brescii w północnych Włoszech. Jednak już za ich życia pobliska Cremona zaczęła zyskiwać sławę jako światowe centrum produkcji skrzypiec. Przez ponad sto lat (ok. 1575-1680) główną rolę w tym procesie odgrywały Rodzina Amati, zwłaszcza Nicolo (1596-1684). Najbardziej znanym uczniem N. Amati był Antonio Stradivari (ok. 1644-1737), którego ponad 1100 instrumentów (z których obecnie znanych jest ponad 600) uważa się za szczytowe rzemiosło skrzypcowe wszechczasów. Trzecie miejsce w wielkim triumwiracie Cremonese zajmuje rodziny Guarnerich, zwłaszcza Giuseppe del Gesu (1698-1744), który stworzył instrumenty o silnej osobowości i mocnym brzmieniu.
Tak czy inaczej, uważa się, że skrzypce jako instrument zawodowy powstały pod koniec XV wieku, a ich „wynalazcą” był Włoch pochodzenia niemieckiego mieszkający w Bolonii, Gasparda Duifopruggara (1467-1530) , który również wytwarzał altówki i lutnie. Najstarsze skrzypce, wykonane w 1510 roku przez Gasparda Duifopruggara dla króla Franciszka I i zachowane do dziś, znajdują się w zbiorach niderlandzkich w Aachen (Holandia). Ale ta informacja nie jest wiarygodna.
W Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu znajdują się skrzypce jednego z założycieli lutnictwa, Andrei Amati, pochodzące z 1550 roku.
Skrzypce Gasparo da Salo
Nauka nie dysponuje także do końca dokładnymi informacjami na temat działalności dyrektora szkoły w Bresci. Gasparo da Salo . Przypisywane mu skrzypce są w większości wykonane dość prymitywnie i zaprzeczają sławie, jaką cieszył się mistrz.
Od 1562 roku Salo rozpoczął pracę w warsztacie w Brescii Girolamo Virchi. Robił altówki, gamby, lutnie. Zachowało się kilka pięknych altówek jego dzieła oraz kontrabas, na którym gra słynny D. Dragonetti. Istnieją wątpliwości co do tego, czy Salo był właścicielem skrzypiec będących własnością Paganiniego, przekazując je Ole Buhlowi (skrzypce przechowywane są w Muzeum Ludowym w Bergen).
Gasparo da Salo był uczniem i następcą dzieła Giovanni Paolo Magini . Jego sztuka oznaczała najwyższy rozwój szkoły skrzypcowej w Brescii.
Cechą charakterystyczną jego skrzypiec jest podwójny wąs, czyli winieta z podwójnym wąsem z tyłu. Magini po raz pierwszy wprowadziła klasyczny zakręt na głowę, ustalając jego kształt. Ziemia jest ciemna, złotobrązowa. Lakier jest bardzo piękny, czerwono-brązowy, przezroczysty.
Szkoła Breshan okazała się jedyną, która potrafiła zachować swoje oblicze i chwałę w konkurencji ze słynną szkołą Cremona.
Skrzypce autorstwa Paolo Magini
W szkole kremońskiej założycielem kory był Andrzej Amati Opracowano i doprowadzono do perfekcji model skrzypiec klasycznych, powstały wybitne egzemplarze instrumentu, do których inni mistrzowie nie byli w stanie się zbliżyć aż do naszych czasów.
Amati po raz pierwszy uregulował dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: jawor (klon falisty) z Dalmacji i Bośni na dolną płytę rezonansową oraz świerk (rzadziej jodła) z południowych stoków Alp na górną płytę rezonansową. Spłaszczył wypukły korpus antycznej violi da braccio, zwęził jej „talię”, zaostrzył narożniki, poprawił otwory rezonatora i poprawił powłokę lakierniczą.
Określił także odcień lakieru - jaśniejszy, ciemnożółty z odcieniem brązu i czerwonawy. Udało mu się uzyskać miękkie, niezwykle piękne brzmienie, zbliżone do głosu ludzkiego. Niezbyt mocny, kameralny ton jego skrzypiec odpowiadał normom estetycznym epoki i praktyce zespołowej. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec pozostał w dużej mierze niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia innych mistrzów dotyczyły głównie siły dźwięku. Obecnie instrumenty Andrei Amati są rzadkością.
Skrzypce Andrei Amati
Dwóch synów Amati - Andrea Antonio Amati (ok. 1538 - przed 1640) i Hieronimo (Girolamo) (1561 – 1630) współpracowali (ok. 1577-1630). Ich instrumenty różnią się od instrumentów ojca bardziej wdzięcznym, nieco ozdobnym zarysem modelu, eleganckimi długimi środkowymi cięciami i długimi rogami. Łuki są bardziej wypukłe, z zauważalnym wgłębieniem na krawędziach pokładów. Efekt zakrzywionego wzoru. Dźwięk instrumentów jest czysty, czysty i delikatny.
Skrzypce Hieronimo (Girolamo) Amati
Model stworzony przez Andreę Amati został doprowadzony do najwyższej perfekcji przez jego wnuka, syna i ucznia Girolamo - Nicolo Amati (1561 – 1684), najsłynniejszy przedstawiciel rodu, doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez mistrzów Amati. Był wybitnym mistrzem, który wyczuwał nowe wymagania epoki, potrzebę stworzenia instrumentu prawdziwie koncertowego.
Skrzypce Nicolo Amati
To zmusiło nas do przejścia na lekkie zwiększenie rozmiaru korpusu, zmniejszenie wypukłości pokładów, zwiększenie boków i pogłębienie talii. Szczególną uwagę zwrócił na staranny dobór drewna pod kątem jego właściwości akustycznych, poprawę systemu strojenia płyty rezonansowej (drugi interwał), impregnację pokładów (grunt) oraz elastyczność lakieru. Jego lakier jest złotobrązowy z czerwonawo-brązowym odcieniem, przezroczysty, a czasem czerwony. Mistrz wzmocnił dźwięk, zachowując miękkość i delikatność barwy. Dzięki wdziękowi formy jego instrumenty robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła jego poprzedników. Narzędzi jego pracy jest niewiele i są one bardzo cenione.
Nicolo Amati zdołał stworzyć szkołę lutników, kształcącą prawdziwych twórców skrzypiec, wśród których są m.in A. Stradivariusa , A.Guarneri , F. Ruggeri , P. Grancino , Świętego Serafina a także jego syn Hieronimo Amati (1649 – 1740), który dokończył dzieło ojca.
Skrzypce Santo Serafin
Uczeń Amati Andrei Guarneriego (ok. 1626 - 1698) stał się założycielem słynnej dynastii rzemieślników. Andrea Guarneri, który podobnie jak Stradivari studiował u Niccolo Amati, swoje pierwsze instrumenty stworzył w stylu swojego nauczyciela, następnie nieznacznie zmodyfikował ich kształt. Brzmienie instrumentów Andrei Guarneri jest bardzo delikatne, ale niewystarczająco mocne. Guarneri dokonał własnych zmian konstrukcyjnych, co pozwoliło mu uzyskać pełniejsze, szlachetne brzmienie, jednak z pewną utratą delikatności i barwnego brzmienia.
Jego synowie - Pietra Guarneriego (1655 – 1720) i Giuseppe Guarneriego (1666 - ok. 1762) kontynuował poszukiwania dźwięku.
Wśród rodziny Guarneri wnuk Andrei uważany jest za najwybitniejszego mistrza.
D Giuseppe (Joseph) Guarneri , pseudonim del Ge Zu (1698 – 1744) to genialny mistrz, którego twórczość można porównać jedynie z Antoniem Stradivarim.Przydomek „del Gesu” otrzymał ze względu na to, że na etykietach jego skrzypiec widnieje ikona przypominająca godło zakonu jezuitów . Skrzypce Guarneri del Gesù konkurują ze skrzypcami Antonio Stradivariego (wielu znanych skrzypków wolało instrumenty Guarneri od instrumentów Stradivariego) i charakteryzują się wspaniałym dźwiękiem, bardzo mocnym i ciekawym barwą.
Skrzypce Guarneri del Gesù
Skrzypce Guarneri del Gesù zostały zaprojektowane w taki sposób, aby pozwalały na silniejszy nacisk smyczka w porównaniu do skrzypiec Stradivarius.
W tym sensie mistrz wyprzedzał swoje czasy: brzmienie skrzypiec - mocne, odważne, ogromne, wypełniające salę energią dźwiękową, doskonale nadawało się do gry w dużych salach, ale w salach kameralnych mogło wydawać się niegrzeczne i razić ucho minionych wieków, gdzie grała muzyka. Lakier jest głęboki i przezroczysty, zmieniający swoją tonację wraz ze zmianą kąta padania światła z żółtego na ciemnoczerwony.
Skrzypce Guarneri del Gesù
Wykonanie dobrych skrzypiec to wielka sztuka. Rzemieślnicy połączyli elementy z drewna orzechowego, klonowego i cytrynowego. Suszono je przez dwa lata w naturalnych warunkach, następnie odwrócono i ręcznie połączono za pomocą naturalnych klejów. Następnie na przygotowane panele nałożono wiele warstw naturalnego lakieru na bazie oleju lnianego, propolisu, alkoholu winnego, naturalnego wosku i ekstraktu z drzewa sandałowego. Mistrzowskie sznurki wykonano z jelit 7-8 miesięcznych jagniąt alpejskich. Guarneri był radykałem i eksperymentatorem, jego skrzypce są większe i mają oryginalny kształt. Dlatego brzmią inaczej – jasno i melodyjnie.
Nikt nie jest w stanie wyjaśnić, dlaczego głosy skrzypiec Guarneriego brzmią tak bosko. Naśladowcy cierpliwie rozebrali unikalne skrzypce, zmierzyli każdą część z dokładnością do setnych części cala i wykonali dokładną kopię – ale nigdy nie byli w stanie odtworzyć magii. Chemicy zbadali lakier i drewno. A wszystko na marne.
Jednymi z najsłynniejszych skrzypiec Guarneri jest instrument zwany „Cannone” - „armata”. Tak nazwał je grający na nich wielki skrzypek Nicolo Paganini ze względu na jego „działanie dalekiego zasięgu”, to znaczy ze względu na to, że dźwięk tych skrzypiec jest doskonale wyczuwalny we wszystkich niuansach, nawet w najbardziej pozornie trudnych akustycznie punktach audytorium. Jednocześnie współcześni lutnicy i znawcy, wychowani na znakomitych przykładach Amati i Stradivariusa, nie przegapiliby tego instrumentu nawet w pierwszej turze konkursu - z wyglądu daleko mu do skrzypiec idealnych.
Skrzypce przez długi czas uważane były za brzydkie i nieudane, a ich główną zaletę – brzmienie – doceniono w pełni dopiero w XIX wieku. Główka skrzypiec jest swego rodzaju „wizytówką” mistrza. Patrzą na to przede wszystkim mistrzowie i krytycy sztuki. Tak więc z punktu widzenia współczesnego ideału głowa „pistoletu” jest potworem. Naruszone są wszystkie proporcje, spirala loków jest nierówna, praca jest szorstka - spod dłuta lakier jest zbrylony, nałożony nierównomiernie, w grudkach. Takie lekceważenie formy zewnętrznej nie
Żaden kopista sobie na to nie pozwolił! A dla Giuseppe Guarneriego było to naturalne. Był ascetą, prowadził monastyczny tryb życia i najwyraźniej wierzył, że głos „śpiewaka” skrzypcowego jest ważniejszy niż wygląd.
Życie Guarneriego nie było łatwe, zmarł w wieku 46 lat w cudzym domu, gdzie z powodu biedy zmuszony był wyprowadzić się z własnego domu, a jego skrzypce przeżywały ciężkie chwile. Ze względu na zewnętrzną nieelegancję form, niejednokrotnie podejmowano próby ich ulepszenia i przerobienia. W rezultacie skrzypce straciły dźwięk. Autentycznych instrumentów tego mistrza jest znacznie mniej niż Stradivariego; obecnie na świecie pozostało zaledwie około 130 skrzypiec Guarneriego, które kosztują setki tysięcy dolarów. Tylko dwa z nich, w tym skrzypce Paganiniego, pozostały nienaruszone, a każdy z nich jest wart kilka milionów dolarów.
Na skrzypcach Guarneri del Gesu grali N. Paganini, A. Vietan, E. Isaï, F. Kreisler, J. Heifetz.
Nadał instrumentowi najwyższą doskonałość Antonio Stradivariego , którego nazwisko znane jest nie tylko muzykom, ale każdemu kulturalnemu człowiekowi.
Stradivari urodził się w 1644 roku i całe swoje życie, nigdzie nie wyjeżdżając, spędził w Cremonie. Już w wieku trzynastu lat rozpoczął naukę lutnictwa. Do 1667 roku ukończył studia u Amati (w 1666 wykonał swoje pierwsze skrzypce bez pomocy mentora), jednak okres poszukiwań twórczych, podczas których Stradivari poszukiwał własnego modelu, trwał ponad 30 lat: jego instrumenty osiągnęły doskonałość formę i brzmienie dopiero na początku XVIII w.
W warsztacie Stradivariego.
Był to „złoty okres” jego twórczości, kiedy tworzył swoje największe arcydzieła. To „duże” skrzypce z bardziej płaskim spodem, wyższymi bokami i poprawionym strojeniem pudła rezonansowego, co pozwoliło wzbogacić niesamowity „bukiet” barw jego instrumentów i uzyskać specyficzny dla Stradivariusa efekt.
W tym czasie Stradivarius zaprojektował własne, wciąż niedoścignione skrzypce, które charakteryzują się bogatą barwą i wyjątkowym „zakresem” – możliwością wypełnienia dźwiękiem ogromnych sal.
Miał wydłużony kształt oraz posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został niezwykle wzbogacony poprzez pojawienie się dużej liczby wysokich tonów. Od teraz
Antonio nie dokonywał już zasadniczych odstępstw od opracowanego modelu, lecz eksperymentował do końca swojego długiego życia.
Skrzypce Stradivariusa
Wielki mistrz zmarł w wieku 93 lat. Jego narzędzia pracy, rysunki, rysunki, modele i część skrzypiec trafiły do kolekcji słynnego XVIII-wiecznego kolekcjonera hrabiego Cosio de Salabue. Obecnie kolekcja ta znajduje się w Muzeum Stradivariusa w Cremonie.
Nic nie wiadomo o metodach twórczych Stradivariego ani o tym, w jaki sposób osiągał wybitne wyniki. Mówią, że Stradivari zabrał ze sobą swój „sekret” do grobu. Jednak nie chodzi tu oczywiście o „sekret” produkcji, ponieważ miał synów - lutników - Francesco I Omobono Stradivariusa którzy nie mieli talentów po ojcu. Sukces Stradivariego można wytłumaczyć jego wyjątkowymi cechami osobistymi, wyczuciem ideału brzmienia, do którego dążył, tworząc swoje wybitne instrumenty.
Stradivarius w pracy.
Z dwóch tysięcy (w przybliżeniu) instrumentów wykonanych przez mistrza do dziś przetrwało około sześciuset trzydzieści pięć skrzypiec, a także dwanaście altówek, pięćdziesiąt wiolonczel, jedna cytra, jedna mandolina, dwie gitary. O niektórych z nich nie można jednak z całą pewnością powiedzieć, że nie są fałszywe. Do słynnych skrzypiec Stradivariusa należą „Betts” (1704), „Viotti” (1709), „Alard” (1715), „Mesjasz” (1716) itp.
Znak Stradivariego
Sygnatura Stradivariego jest dobrze znana: krzyż maltański i inicjały A.S. w podwójnym kręgu. Podróbek Stradivariusa jest mnóstwo i tylko doświadczony ekspert może potwierdzić autentyczność instrumentu. Z dwóch tysięcy (w przybliżeniu) wykonanych przez mistrza skrzypiec do dziś przetrwało około sześciuset trzydziestu pięciu, a także dwanaście altówek, pięćdziesiąt wiolonczel, jedna cytra, jedna mandolina, dwie gitary. O niektórych z nich nie można jednak z całą pewnością powiedzieć, że nie są fałszywe.
Z jedenaściorga jego dzieci dwóch synów Francesco i Omobono również zajmowało się produkcją skrzypiec, ale nie odniosło w tym większego sukcesu. Najzdolniejszym uczniem Stradivariego był Carla Bergonziego (1686-1747 ), którego skrzypce mają wiele wspólnego z instrumentami nauczyciela.
Jego skrzypce, nieco szorstkie, mają poszerzony korpus u dołu, wydłużone rogi i szersze f-hole. Brzmienie skrzypiec Bergonziego przypomina Stradivariusa, być może ustępuje mu nieco szlachetnością i bogactwem barwy.
Arcydzieła Stradivariego i Guarneri del Gesù do dziś pozostają nieosiągalnym przykładem błyskotliwej kreatywności włoskich lutników.
W XVI-XVIII wieku. Największe szkoły lutników rozwinęły się w różnych krajach europejskich:
W Polsce - M. Dobrutsky , rodziny Groblicha I Danquarta ;
W Niemczech - J. Steinera , rodzina Klotz .
w Czechach J. Kulik, F. Szpidlen.
Niewiele osób wie, że w XVIII wieku skrzypce produkowane w Czechach były cenione na równi z włoskimi. I nazwisko niemieckiego lutnika Józef Antonin Laske , który mieszkał i pracował w Pradze, był absolutną gwarancją wysokiej jakości, zwłaszcza ze strony muzyków polskich i czeskich.
Skrzypce J.A. Laske
Stopniowo zapotrzebowanie na wysokiej jakości, drogie instrumenty zostało zaspokojone. W krajach europejskich rozpoczęła się masowa rzemieślnicza produkcja instrumentów, co podkopało, stopniowo popadając w ruinę szkoły włoskie, a tajemnice ich rzemiosła zaginęły.
Do końca XVIII wieku. Rozwinęła się masowa produkcja rzemieślnicza skrzypiec (szczególnie w Tyrolu), a następnie fabryczna produkcja instrumentów.
Indywidualna sztuka mistrzów stopniowo podupadała. Wśród nielicznych późniejszych mistrzów:
N. Lupo, J. B. Villaume, E. Vatlot(Francja),
V. Panormo i br. Wzgórze(Anglia),
I. A. Batow, H. P. Kittel I AI Leman (Rosja), który stworzył próbki instrumentów koncertowych.
Radzieccy mistrzowie zdobyli sławę: E. P. Vitacek , T. F. Podgorny, G. A. Morozow, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, V. I. Zednik, L. A. i B. L. Gorshkov, A. S. Kochergin, V. A. Jakimenko, D.V. Wiosna itd.
W ZSRR w 1919 roku utworzono Państwową Kolekcję Instrumentów Muzycznych, która jest stale uzupełniana o najlepsze egzemplarze instrumentów rzemieślniczych.
Dźwięk melodii można porównać do delikatnego strumienia, który melodyjnie wpływa do ucha słuchacza. Dla wielu osób muzyka postrzegana jest jako przewodnik po duchowych nastrojach i zwierciadło rzeczywistości. Przedmiotem ucieleśnienia tych doświadczeń jest starożytny instrument muzyczny - skrzypce.
Jest to instrument muzyczny o wysokim rejestrze smyczkowym. Być może żaden inny instrument nie ma takiego połączenia technicznej zwinności, piękna i wyrazistości dźwięku. Im wyższa jakość wykonania instrumentu, tym lepiej wpłynie to na proces gry, a także na postrzeganie kompozycji muzycznej.
Jednak dziś większe zdumienie budzi nie sama gra na instrumencie, ale jego cena. Koszt niektórych instrumentów szacuje się dziś na kilka milionów dolarów, ponieważ sztuka elitarna kosztuje dużo pieniędzy.
Jaki więc instrument ma zaszczyt nazywać się „ najdroższe skrzypce świata" Przedstawiamy nasze top 5.
5. miejsce – Instrumenty muzyczne Linzy’ego Stopparda – 2,2 mln dolarów
Linzie Stoppard to znana muzykka, córka Sir Toma Stopparda, nagrodzonego Oscarem pisarza. Nowe instrumenty dziewczynki zostały w całości wykonane z 24-karatowego złota przez projektanta Theo Fennella. Instrumenty zdobione są kamieniami szlachetnymi - diamentami, szafirami i rubinami.
Czarno-białe instrumenty, wykonane na zamówienie przez Lenziego Stopparda, kosztują łącznie 4,4 miliona dolarów, czyli 2,2 miliona dolarów za sztukę! Według ich właściciela sztuka kosztuje, a sztuka elitarna wymaga dużych pieniędzy lub jest całkowicie bezcenna.
W zasadzie instrumenty niczym nie różnią się od swoich tanich odpowiedników, jednak ich cena jest wyraźnie widoczna. Te boginie melodii ozdobione są pięćdziesięcioma tysiącami kryształów Swarovskiego.
Pierwsze na świecie złote skrzypce, ozdobione diamentami, rubinami i szafirami, powierzono dziełu brytyjskiego jubilera Theo Fennelly'ego.
Wyjątkowość tych narzędzi polega na tym, że:
- 1. Ich stworzenie zajęło dziewięć miesięcy.
- 2. Podstawę instrumentów wykonano z węgla i kevlaru – bardzo mocnych i lekkich materiałów, aby skompensować ciężar metalu.
- 3. Podstawa została pokryta złotem i ozdobiona drogimi kamieniami.
- 4. Aby je stworzyć, trzeba było opracować od podstaw niemal wszystkie detale i poeksperymentować z elektroniką, aby uzyskać złote brzmienie.
- 5. Koszt jednego instrumentu wyniósł 2,2 miliona dolarów.
4. miejsce – instrument muzyczny Niccolo Paganini – 5 milionów dolarów
Cena tego instrumentu muzycznego słynnego włoskiego kompozytora i muzyka przez długi czas pozostawała tajemnicą, gdyż anonimowy nabywca nie chciał, aby informacja o istnieniu takiego instrumentu została ujawniona! Jednak po pewnym czasie tajemnica wyszła na jaw i świat dowiedział się, że cena tego starożytnego eksponatu wyniosła 5 milionów dolarów!
To dość zaskakujące, bo cena jest ponad dwukrotnie wyższa od ceny poprzednio brzmiących braci.
Instrument ten był ulubionym instrumentem Niccolo Paganiniego. Stworzył go Carlo Bergonzi, uczeń wielkiego mistrza. Po śmierci wirtuoza instrument sprzedał jego syn Achilles. W rezultacie jego właścicielami w różnych okresach byli muzycy i arystokraci.
Przez ponad 35 lat jej właścicielem był John Corigliano, członek New York Philharmonic Orchestra. Po śmierci mistrza rodzina wystawiła instrument w Sothebys, gdzie został sprzedany. Obecnie instrument przechowywany jest w specjalnych pomieszczeniach banku, w określonych warunkach klimatycznych i pod ścisłym zabezpieczeniem, jest ubezpieczony na kwotę 4,5 mln dolarów.
III miejsce – Instrument muzyczny Guarneri – 7 milionów dolarów
Trzecie miejsce z pewnością zajmuje instrument muzyczny Guarneri, wykonany przez niezrównanego mistrza. Uważany jest za najlepszego wraz ze słynnym Stradivariusem!
Cud ten nastąpił w roku 1741, co świadczy o starożytności i wartości instrumentu. Rosyjski przedsiębiorca Maxim Viktorov kupił go w 2008 roku za 3 540 000 dolarów, jednak eksperci go ocenili i twierdzą, że obecna cena tego instrumentu wynosi ponad 7 milionów dolarów, co zapewniło mu trzecie miejsce na naszej liście.
Wysoka wartość dotyczy nie tylko antyków, ale także zwierząt domowych, a nawet zwykłych ryb akwariowych. Chociaż trudno nazwać ryby zwyczajnymi, są one powszechne tylko dla milionerów.
II miejsce – „Lady Blunt” Antonia Stradivariusa – 15,89 mln dolarów
Dom aukcyjny Tarisio w czerwcu ubiegłego roku sprzedał Stradivariusa Lady Blunt za rekordową według dzisiejszych standardów cenę – 15,89 mln dolarów. Kupił go anonimowy kupujący. Ale to nie wszystko, cały dochód ze sprzedaży został przekazany na pomoc osobom dotkniętym tsunami i trzęsieniem ziemi w Japonii.
Sprzedaż Lady Blunt wywołała ogromne zainteresowanie wśród kolekcjonerów, którzy chcieli skorzystać z tej wyjątkowej okazji zakupu zabytkowego instrumentu. Przez 30 lat był własnością wnuczki poety Lorda Byrona, Lady Anny Blunt. Innymi gospodarzami byli paryski mistrz Jean Baptiste Vuillaume, baron Knoop, kolekcjoner Richard Bennett, Sam Bloomfield i Nippon Music Foundation. Co zaskakujące, instrument jest w doskonałym stanie, takim jak w momencie jego powstania.
„Lady Blunt” jest stanem najbardziej zbliżonym do pierwotnego, co oznacza, że zachował większość swoich oryginalnych cech i nadal w dużej mierze nienaruszony jest lakier.
Instrument został wykonany w 1721 roku przez Antonio Stradivariego. Wykonywał także wiolonczele i altówki w Cremonie (Włochy). Do dziś zachowało się około 600 jego instrumentów. Wszystkie cieszą się dużym zainteresowaniem wśród doświadczonych kolekcjonerów i czołowych światowych wykonawców. Szczególnie ceniona jest Lady Blunt, która została sprzedana za 15,89 miliona dolarów.
I miejsce – „Vietan” Guarneri del Gesu – 18 milionów dolarów
Tylko wielcy skrzypkowie potrafili docenić prawdziwą wyjątkowość tego instrumentu. To właśnie w Vietane grał swego czasu Niccolo Paganini. Mówią, że prawdziwej wartości Vie Tan nie oblicza się w kategoriach pieniężnych. Peter Quint, który nosił ten instrument na koncertach, twierdzi, że ma on niesamowitą moc, jeśli chodzi o jakość dźwięku. Vietang dysponuje szeroką paletą dźwiękową, co pozwala na ekspresję szerszej palety emocji.
Ale wciąż mówimy o najdroższych skrzypcach. Vietan został kupiony za oszałamiającą sumę – 18 milionów dolarów. Jego właścicielem był Belg Eugene Ysaye, który stał się posiadaczem najcenniejszego instrumentu muzycznego.
Ile kosztuje jedzenie nie tylko smaczne, ale z poczuciem własnej wartości i wyższości? Nasz drogi artykuł powie Ci o tym. Pomyśl tylko, wydając jednorazowo 681 205 rubli na lunch!
Wideo: doskonałe skrzypce (część 2)