PIERWSZA AKCJA
O świcie muzycy zbierają się w pobliżu domu doktora Bartolo. Zostali zatrudnieni przez hrabiego Almavivę do towarzyszenia jego serenadzie skierowanej do Rosiny, uczennicy lekarza. Niestety, nie ma odpowiedzi na serenadę. Hrabia wypuszcza muzyków. Pojawia się fryzjer Figaro, od dawna znany hrabiemu ze swojej przebiegłości i zręczności. Dowiedziawszy się, że hrabia zakochał się w Rozynie, fryzjer postanawia mu pomóc – wszak Figaro wchodzi do domu Bartola, gdzie jest fryzjerem, lekarzem, a nawet botanikiem. Za radą Figara hrabia znów zaczyna śpiewać. Deklarując swoją miłość, nazywa siebie Lindor. Rosina podnosi melodię, ale jej śpiew zostaje przerwany – najwyraźniej ktoś jej przeszkodził.
Z domu wychodzi doktor Bartolo. Udaje się do notariusza, aby szybko poślubić Rosinę. W przeciwnym razie posag dziewczyny opuści jego ręce. Almaviva rozumie, że nie ma czasu na zwlekanie. Otrzymawszy hojną zaliczkę od hrabiego, Figaro natychmiast obmyśla sprytny plan za drugim. Rosinę fascynuje żarliwy i uprzejmy młody mężczyzna, który nazywa siebie Lindor. Wypytuje o niego Figara, który przybył tak punktualnie. Swoją drogą ma już gotowy list, który Figaro przekaże Lindorowi.
Bartolo obawia się, że jego plany mogą się posypać. Jego niepokój zwiększa Don Basilio, nauczyciel muzyki. Donosi, że zakochany w Rozynie hrabia Almaviva pojawił się w Sewilli. Aby pozbyć się rywala, Don Basilio proponuje sięgnąć po sprawdzoną broń – oszczerstwo. Na szczęście Figaro dowiaduje się o fabule.
Almaviva pojawia się w domu w przebraniu żołnierza. Udaje, że jest pijany i żąda mieszkania na nocleg. Wybuchający skandal kończy się dopiero wraz z przybyciem strażnika. Zamierzają aresztować irytującego żołnierza, jednak po krótkiej rozmowie Almavivy z szefem straży areszt zostaje odwołany.
AKT DRUGI
Almaviva w przebraniu ponownie przybywa do domu doktora Bartolo. Tym razem przedstawia się jako muzyk Don Alonso, uczeń chorego Dona Basilio. Na potwierdzenie swoich słów pokazuje Lindorowi rzekomo przechwycony przez niego list Rosiny.
Rozpoczyna się „lekcja muzyki”. Figaro przybywa, aby ogolić lekarza. Nagle pojawia się Don Basilio. Ogólne namowy hrabiego i pieniądze przekonują go, że jest naprawdę chory. Don Basilio wraca do domu.
Bartolo nie daje kochankom możliwości porozmawiania ze sobą na osobności. Figaro próbuje odwrócić uwagę lekarza, ale mimo to zauważa, że Rosina i jej nauczycielka zajmują się czymś więcej niż tylko śpiewaniem. Wyimaginowany Don Alonso zostaje wyrzucony z domu. Bartolo postanawia nie opóźniać ani chwili swojego małżeństwa z Rosiną. Odzyskanego Don Basilio wysyła po notariusza, a tymczasem przekonuje dziewczynę, że Lindor nie jest tym, za kogo się podaje. Według Bartolo jest to jedynie figurant działający w interesie hrabiego Almavivy. W desperacji Rosina jest gotowa poślubić swojego opiekuna.
Wybucha burza. Figaro i Almaviva wchodzą do domu. Wyjaśniają Rosinie, że Lindor to hrabia Almaviva. Teraz Rosina może poślubić ukochanego. Figaro przekonuje notariusza, przyprowadzonego przez Don Basilio, do sformalizowania małżeństwa hrabiego Almavivy i Rosiny.
Pokaż podsumowanie
Premiera odbyła się 20 lutego 1816 roku w Rzymie.
Fabuła oparta jest na komedii o tym samym tytule autorstwa słynnego francuskiego dramaturga Pierre'a Beaumarchais.
Akcja rozgrywa się w XVIII wieku w Sewilli. Młody Hrabia Almaviva chce śpiewać serenadę swojej ukochanej Kalafonia przy akompaniamencie muzyków. Od dawna jest zakochany w dziewczynie, czego ona nawet nie podejrzewa. Ale wszystkie wysiłki są daremne. Stary opiekun dziewczynki ze swoim służącym Fiorello wypędzają wszystkich. Słychać głos wesołego fryzjera Figara.
Arię Figara śpiewa wspaniały Tito Gobbi
Znają się od dawna Almaviva. Figaro chętnie zgadza się pomóc hrabiemu uwolnić ukochaną spod znienawidzonej opieki starego doktora Bartola, który między innymi planował poślubić Rozynę. Almaviva znów stoi przed balkonem ukochanej.
Przedstawia się prosty chłopak wg nazwy Lindora, którego jedynym bogactwem jest miłość do Rozyny. Dziewczyna jest tak zmęczona opieką Bartola, że jest gotowa uciec z niemal pierwszą napotkaną osobą. Rosina zaczyna szczerze współczuć Lindorowi.
Tymczasem Don Basilio(nauczyciel muzyki) dolewa oliwy do ognia.
Wielki Chaliapinśpiewa arię Don Basilio „Slander”
Mówi doktorowi Bartolo, że hrabia Almaviva jest w mieście i ma plany wobec Rosiny. Doktor Bartolo jest wściekły. Sam chce jak najszybciej poślubić Rosinę. W tym momencie Figaro udaje się porozmawiać z dziewczyną.
Cavatina Rosiny śpiewa Vera Firsova, solistka. Teatr Bolszoj lata 70
Dostarcza list Lindorowi, a następnie próbuje przemówić ustami do opiekuna.
Ale doktor Bartolo nakazuje jej zamknąć się w swoim pokoju. Teraz do domu próbuje dostać się młody, kochający hrabia. Ukazując pijanego żołnierza, który rzekomo stacjonuje w tym domu, krzyczy i przeklina. Udaje mu się jednak wyjaśnić Rosinie, że jest Lindorem. Z każdą sekundą zamieszanie pogłębia się, aż wszyscy bohaterowie znajdą się na scenie. Patrol patrolowy wpada do domu, zwabiony hałasem. Ale przebranemu hrabiemu udaje się uniknąć aresztowania. Sytuacja jest napięta do granic możliwości. Pierwszy akt się kończy. W drugim akcie Figaro i Almaviva umawiają się z Rosiną na jeszcze kilka spotkań, podczas których postanawiają uciec. Następnie Almaviva postanawia wyznać Rosinie, że on i Lindor to ta sama osoba. Rosina jest szczęśliwa. A teraz, gdy wszystko jest już prawie przesądzone, okazuje się, że nie mogą wyjść z domu. Pojawiają się nauczyciel muzyki Basilio i notariusz. Czekają, aż Bartolo zarejestruje małżeństwo starego opiekuna i młodego podopiecznego. Hrabia Almaviva szybko rozwiązuje sytuację: daje Basilio wybór – pierścień lub dwie kule. Basilio niechętnie wybiera pierścionek. Ceremonia zaślubin Ledwo ma czas do końca, gdy doktor Bartolo powraca w towarzystwie oficera i żołnierzy. I teraz wreszcie wszystko staje się jasne. Stary opiekun godzi się z biegiem wydarzeń dopiero, gdy dowiaduje się, że Almaviva nie potrzebuje posagu Rosiny. Komedia kończy się ogólnym pojednaniem w najlepsze tradycje opera buffa.Nie sposób nie wspomnieć wspaniałego występu Cavatiny Rosiny Ekateriny Savinovej w filmie „Come Tomorrow”!
Historia stworzenia
W 1816 r Gioachino Rossiniego rozpoczął pracę nad nową operą na nadchodzący karnawał dla Teatro Argentino. Wiele wątków, które zainspirowały kompozytora do napisania opery, nie przeszło próby cenzury. Kiedy czasu pozostało już bardzo mało, Rossini zdecydował się wykorzystać już rozwiązany temat. I tak narodził się pomysł napisania nowego „Cyrulik sewilski”.
Duet Rozyny i Figara. Śpiewa Anna Netrebko
Co więcej, Rossini osobiście zwrócił się do autora poprzedniego „Cyrulik sewilski” Giovanniego Paisiello o pozwolenie na rozpoczęcie pracy. Odpowiedział uprzejmie i twierdząco (oczywiście, bo nigdy nie wątpił w przyszłą porażkę młody kompozytor). Rossini komponował muzykę dość szybko. Praca nad utworem trwała rekordowo krótko – na pisanie i instrumentację poświęcono jedynie 13 dni. 20 lutego 1816 roku odbyła się premiera opery. Pierwszy występ zakończył się niepowodzeniem - publiczność nagle „huknęła” na znak odrzucenia dzieła. Jednak kolejne występy odbyły się z Wielki sukces. Dalsze losy „Cyrulik sewilski” tryumfalny. Praca miała stać się jedną z najlepsze opery w historii gatunku komedii. Nawet zagorzali krytycy twórczości Rossiniego znajdowali w operze ogromne zadowolenie.
A to muzułmanin Magomajew śpiewa Cavatinę Figara!
Cyrulik sewilski ma wszystko, co najlepsze we włoskiej operze buffa: szybką dynamikę fabuła, mnóstwo scen komicznych, postacie życiowe bohaterowie. Warto podkreślić, że Gioachino Rossini miał wybitny talent – bawić samą muzyką, bez słów. Takie cechy części muzycznej, jak radość i zabawny nastrój, przez wiele lat zachował żarliwą miłość publiczności do dzieła.
- Opera nie od razu zyskała miano „Cyrulika sewilskiego”. Początkowo kompozytor do niej dzwonił„Almaviva, czyli Daremne zabezpieczenie» , ponieważ w momencie publikacji opera zatytułowana „Cyrulik sewilski” była już napisana przez kompozytora Giovanniego Paisiello i miała Wielki sukces NA scena operowa. Ponadto na tej samej fabule napisano wiele oper. A mimo to mówią, że zwolennicy Paisiello (być może nawet za namową 75-latka) na premierze opery Rossiniego zrobili awanturę i spektakl zakończył się fiaskiem. Sam Giovanni Paisiello zmarł 3,5 miesiąca po premierze Almavivy i nigdy nie dowiedział się, że Cyrulik sewilski Gioachino Rossiniego całkowicie przyćmił jego twórczość, która przez ponad trzydzieści lat cieszyła się popularnością w kręgach operowych.
- Kompozytor stworzył operę dosłownie w dwa tygodnie, dzięki wykorzystaniu fragmentów swoich wcześniejszych dzieł. Uwertura zawiera na przykład melodie z oper „Elżbieta królowa Anglii” i „Aurelian w Palmyrze”.
- Uwertura do opery
- Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana V Libretto rosyjskie W operze dokonano „aktualnych” zmian. W chwili, gdy żołnierze zapukali do domu Bartola, Basilio zapytał: „Alarm?”, a Bartolo po drugim zapukaniu odpowiedział: „Nie, nie ma światła”. Sygnał o odwołaniu ostrzeżenia o nalocie żołnierze przyjęli entuzjastycznym aplauzem. To wydanie było dla nich niezwykle ważne. Przecież po krótkim okresie zabawy zmuszeni zostali ponownie wyruszyć na front.
- W 1947 r opera „Cyrulik sewilski” został nakręcony w reżyserii Mario Costy.
Fragment brytyjskiej kreskówki kukiełkowej „Cyrulik sewilski”, 1995.
Na jednej z ulic Sewilli hrabia czeka na moment, w którym z okna pojawi się rzecz przeznaczona jego miłości. Hrabia jest bardzo bogaty, więc widział prawdziwa miłość, większość pań pożądała jego pieniędzy i majątku, ale tym razem ukrywa swoje prawdziwe imię, aby nadal je zdobywać prawdziwa miłość. Rozina, w której zakochany jest hrabia, zostaje zamknięta przez swego naczelnika, który nie kryje swoich uczuć i jest gotowy zrobić wszystko, aby ją poślubić.
Hrabia przypadkowo spotyka swojego dawnego znajomego Figara, który opowiada mu historię swojego życia, obiecując nie zdradzać tajemnicy hrabiego. Figaro był weterynarzem, ale po zwolnieniu zaczął komponować, teraz całe miasto śpiewa jego piosenki, ale wygrywają jego konkurenci, co prowadzi go do wędrownego życia. Razem z hrabią obmyślają doskonały plan, który pomoże uratować biedną Rosinę. Figaro będzie próbował wejść w przebraniu fryzjera, a hrabia przebierze się za pijanego oficera, który służy swemu panu.
Kiedy Rosina otwiera okno, rzekomo przez przypadek wrzuca do środka nutę, na której jest zapisana prośba, aby hrabia ujawnił w piosence swoje prawdziwe imię. Ale hrabia tego nie robi. Lekarz, który stale przebywa obok Rosiny, ma podejrzenia.
Figaro udaje się dostać do domu i „leczyć” właścicieli, ale hrabia zostaje pokonany, lekarz jest bardzo podejrzliwy i nie ufa mu. W domu panuje zamieszanie, nagle przychodzi notariusz i za opłatą podpisuje dokumenty małżeńskie Rozyny i Bazylego. Uważa się je jednak za nieważne, ponieważ opiekun nie wyraził zgody. Hrabia dotrzymuje słowa i mimo to poślubia swoją ukochaną dziewczynę.
Ta historia uczy, że w imię miłości ludzie są gotowi zrobić wszystko, nawet najpodlejsze rzeczy, które niszczą godność. I często za pomocą pieniędzy można rozwiązać wszelkie problemy, co jest bardzo złe dla społeczeństwa.
Obraz lub rysunek przedstawiający Beaumarchais - Cyrulik sewilski
Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika
- Podsumowanie zamieszania uczuć Zweiga
Sześćdziesięcioletni narrator, będący naukowcem, otrzymał w prezencie książkę. Prezent został wykonany w imieniu swoich uczniów i współpracowników. Poruszony darem zaczął opowiadać historię swojego zainteresowania nauką.
- Podsumowanie propozycji Czechowa
Trzydziestopięcioletni sąsiad Iwan Wasiliewicz Łomow przybywa do majątku właściciela ziemskiego Stepana Stepanowicza Czubukowa. Z pozoru Czubukow jest zadowolony z Łomowa, wita go jak rodzinę, prowadzi „obłudne” rozmowy, ale w rzeczywistości się boi
- Krótkie podsumowanie Arishki-Tchórzliwego Bianki
Fiodor żył i był na świecie, ona pracowała w kołchozie. Miała córkę, miała na imię Arina, ludzie nazywali ją po prostu Arishką – tchórzem. I dlatego Arina była bardzo tchórzliwym dzieckiem, a także leniwą osobą.
- Podsumowanie Heskiego Steppenwolfa
Cała książka jest zbiorem pamiętników niejakiego Harry'ego Hallera. Dokumenty te odnajduje w pustym pokoju siostrzeniec kobiety, z którą Haller przez jakiś czas mieszkał.
- Krótkie podsumowanie Domostroya Sylwestra
Jest to zbiór podstaw stylu życia każdego Ortodoksyjny mężczyzna. Podaje koncepcję rodziny jako małego kościoła, opartej na światowej strukturze i prawym życiu. Zawiera instrukcje dla każdego członka rodziny i na każdą okazję.
Początkowo opera nosiła tytuł „Almaviva, czyli próżna ostrożność” („Almaviva, ossia l’inutile precauzione”). Rossini nadał swojemu dziełu tę nazwę, ponieważ powstała już opera „Cyrulik sewilski, czyli bezużyteczna ostrożność”, której autorem był Giovanni Paisiello, i która od dawna cieszyła się popularnością na scenie operowej. Oprócz Paisiello do tego czasu L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izouar (1797) i inni napisali opery oparte na fabule „Cyrulika sewilskiego”.
Rossini w 1816 roku podjął się pisania dla Teatro Argentino w Rzymie na karnawał nową operę. Cenzura zakazała jednak wszelkich zaproponowanych przez kompozytora librett. Do karnawału pozostało bardzo niewiele czasu, dlatego zdecydowano się zastosować cenzurowany motyw. Tak narodził się pomysł „Cyrulika Sewilskiego”. Rossini zwrócił się do Paisiello o pozwolenie, a ten odpowiedział życzliwą zgodą, nie wątpiąc w porażkę opery młodego kompozytora. Nowe libretto napisał C. Sterbini. Rossini komponował szybko. Ale tempo, z jakim powstawał Cyrulik sewilski (kompozytor korzystał z wielu swoich wcześniejszych dzieł) jest zadziwiające. Kompozycja i oprzyrządowanie zajęły 13 dni.
Działanie 1
Scena 1 Muzycy zebrali się na ulicach Sewilli, aby towarzyszyć młodemu hrabiemu Almavivie, gdy ten śpiewał serenady swojej ukochanej, Rozynie. To urocza kwiecista cavatina („Ecso ridente in cielo” – „Wkrótce wschód zajaśnieje złotym świtem”). Ale wszelkie wysiłki są bezowocne. Muzycy nie wzywają Rosiny: pod ścisłą opieką starego lekarza Bartolo. Zirytowany hrabia i jego sługa Fiorello odsyłają muzyków.
Figara. Rzeźba autorstwa Jeana Amy
A teraz za sceną słychać radosny baryton. To Figaro, fryzjer, nucący dla własnej radości i opowiadający, jak bardzo jest potrzebny wszystkim w mieście. Tym przechwałką jest cudowna cavatina „Largo al factotum” („Miejsce! Rozejrzyjcie się, ludzie!”). Szybko okazuje się, że Figaro zna hrabiego od dawna (niewiele jest w mieście osób, których Figaro nie zna). Hrabia – mając w rękach sumę pieniędzy – namawia Figara do pomocy w zaaranżowaniu jego małżeństwa z Rozyną i zaczynają opracowywać plan działania. Jednak ich dyskusję przerywa wychodząc z domu doktor Bartolo, mamrocze, że sam ma zamiar dzisiaj poślubić Rosinę. Słyszeli to hrabia i Figaro.
Teraz obaj spiskowcy postanawiają działać szybko. Korzystając z nieobecności Bartolo, Almaviva ponownie rozpoczyna serenadę, tym razem przedstawiając się jako Lindor (melodia tej canzony należy do Vincenzo Belliniego). Rosina odpowiada mu przychylnie z balkonu i nagle szybko wychodzi, słysząc czyjeś kroki w swoim mieszkaniu. Pomysłowy Figaro od razu wymyśla, co robić: Almaviva przebierze się za żołnierza i jak pijany wejdzie do domu z informacją, że w mieście stacjonuje jego pułk i on tu będzie mieszkał. Hrabiemu podoba się ten pomysł i scena kończy się wesołym duetem, w którym kochający hrabia wyraża radość z perspektywy powodzenia całego przedsięwzięcia, a fryzjer cieszy się z powodzenia projektu, który już generuje dochód.
M. Karakasz jako Figaro (1913)
Scena 2. Teraz wydarzenia toczą się szybko i gwałtownie. Odbywają się one w domu doktora Bartolo. Rosina śpiewa swoją słynną koloraturową arię „Una voce poco fa” („W ciszy północy”). Rosina po raz pierwszy wyznaje w nim miłość do nieznanego serenadera Lindora, po czym ślubuje należeć do niego na zawsze, pomimo zniesmaczonego nią opiekuna, z którym będzie w stanie sobie poradzić. Nadal opowiada o tym, jak cudownie uległą żoną będzie, jeśli nie sprzeciwi się jej. W przeciwnym razie zamierza stać się prawdziwym diabłem, lisicą. (Zwykle w współczesne produkcje partię tę wykonuje sopran koloraturowy. Rossini napisał jednak inaczej. Przeznaczony był dla mezzosopranu koloraturowego, dość rzadkiego w XX wieku.) Po arii odbywa krótką, ale serdeczną rozmowę z fryzjerem Figarem, a mniej serdeczną z doktorem Bartolo.
Produkcje w Rosji
Pierwsza inscenizacja w Rosji odbyła się w 1821 roku w Odessie, przedstawienie odbywało się w języku włoskim.
Po raz pierwszy w języku rosyjskim (w tłumaczeniu R. Zotowa) opera została wystawiona 27 listopada 1822 roku w Petersburgu z udziałem Grigorija Klimowskiego (Almaviva), Iwana Gulyaeva (Bartolo), Wasilija Szemajewa (Figaro) , Nimfodora Siemionowa (Rosina) i Aleksiej Jefremow (Don Basilio).
Po przerwie wznowiono operę na scenie petersburskiej w 1831 roku. O. Petrov – Figaro, N. Dur – Bartolo, A. Efremov – Basilio, S. Borkina (Karatygina) – Rosina. W kolejnych przedstawieniach role wykonali: L. Leonov – Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova – Rosina.
Ponadto opera była stale włączana do repertuaru włoskiego zespołu operowego w Petersburgu. W szczególności w 1843 roku Pauline Viardot wystąpiła w roli Rosiny.
Następnie „Cyrulik sewilski” był wielokrotnie wystawiany przez opery w Moskwie i Petersburgu.
Pierwszy clavier z tekstem rosyjskim został opublikowany w Moskwie przez Petera Jurgensona w 1897 roku. Następnie clavier był kilkakrotnie publikowany przez moskiewskie wydawnictwo „Muzgiz” (na przykład w 1932, 1956 i 1982).
Spektakle w Teatrze Maryjskim
13 października 1882 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera „Cyrulika” pod dyrekcją E. F. Napravnika. Partie wykonali: hrabia Almaviva – P. A. Lodiy, Rosina – M. A. Slavina, Figaro – I. P. Pryanishnikov, Bartolo – F. I. Strawiński, Don Basilio – M. M. Koryakin.
6 marca 1918 roku w dawnym Teatrze Maryjskim w Piotrogrodzie odbyło się nowa wersja występ (dyrygent Pokhitonow, reżyser Tartakov, artysta Konstantin Korovin) W występie wystąpili: hrabia Almaviva - Rostovsky, Rosina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.
Występy w Teatrze Bolszoj
Wykonawcy głównych ról w dniu premiery w Teatrze Bolszoj (1913)
W Czas sowiecki Opera była kilkakrotnie wystawiana w Teatrze Bolszoj. W 1935 r. - nowa produkcja stworzony przez dyrygenta Steinberga, reżysera L. V. Baratova, artystę Makarowa. Hrabia Almaviva – Siergiej Lemeshev, Rosina – Valeria Barsova, Figaro – Alexander Golovin, Don Basilio – Alexander Pirogov.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w spektaklu wprowadzono pewne zmiany „na potrzeby dnia”. Według wspomnień tenora Anatolija Orfenowa:
W często pokazywanym i z moim udziałem „Cyruliku sewilskim”, kiedy rozległo się pukanie żołnierzy, którzy przybyli do domu Bartola, Basilio zapytał: „Alarm?”, na co Bartolo po drugim zapukaniu odpowiedział : „Nie, zgasły światła” (to znaczy odwołanie nalotu). Wojownicy w audytorium Ten element relaksu, potrzebnej im chwilowej zabawy przywitali entuzjastycznymi brawami, po czym ponownie wrócili na front.
Podczas ewakuacji Teatru Bolszoj w Kujbyszewie Cyrulik sewilski był jedną z pierwszych oper odrestaurowanych przez teatr. Produkcja Cyrulika wraz z Aidą i innymi operami zagranicznymi „na szkodę prace domowe„, wywołało krytykę zmian kierowniczych i personalnych w Teatrze Bolszoj.
Jednak już w 1944 roku opera została wystawiona w Teatrze Bolszoj w Jeszcze raz(dyrygent Nebolsin, reżyser Zacharow, artysta Makarow). Kolejna produkcja pojawia się w roku 1953. W tym okresie w Cyruliku Sewilski występowali: Almaviva – Iwan Kozłowski, Bartoło – Władimir Malyshev, Rosina – Vera Firsova, Figaro – Ivan Burlak, Don Basilio – Mark Reisen. W 1952 z tym składem i orkiestrą Radio Ogólnounijne dyrygent Samuil Samosud dokonuje nagrania, które jest nadal dostępne dla słuchaczy.
Występy w innych teatrach
Na scenie przedrewolucyjnej w Nowej Operze (Moskwa) wystawiono „Cyrulik sewilski” – dyrygent V. Suk; Hrabia Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.
1933 - Opera Stanisławskiego, Moskwa (w tłumaczeniu P. Antokolskiego, akt 2 trio zaczerpnięte z opery „Cyrulik sewilski” Paisiello; produkcja K. S. Stanisławskiego, reżyserzy Aleksiejew, W. Winogradow i Stiepanowa, dyrygent Khaikin, artysta Niwinski , chórmistrz K. Winogradow, hrabia Almaviva – Smirnov, Rosina – Vozdvizhenskaya, Figaro – Mokeev, Don Basilio – Panchekhin, Bartolo – Stepanov). Odnowiony w 1944 r.
Niektórzy wykonawcy
| Postacie | Niektórzy wykonawcy za granicą | Niektórzy wykonawcy w Rosji |
|---|---|---|
| Hrabia Almaviva | Giuseppe Di Stefano (Włochy), Luigi Alva (Peru), Alfredo Kraus (Hiszpania), Fritz Wunderlich (Niemcy), Nikolai Gedda (Szwecja), Rockwell Blake (USA), Francisco Araiza (Hiszpania), Juan Diego Flores (Peru) | Wasiliew 3, Aleksander Dodonow, Andriej Łabinski, Lew Leonow, Piotr Lodia, Michaił Michajłow, Józef Tomars, Dmitrij Usatow, Grigorij Bolszakow, Iwan Kozłowski, Siergiej Lemeszew, Anatolij Orfanow, Piotr Słowcow, Salomon Chromczenko, Siergiej Judin, Siergiej Judin, Siergiej Judin , Siergiej Judin, Siergiej Judin, Denis Korolew |
| Figara | Camillo Everardi (Włochy), Mattia Battistini (Włochy), Hermann Prey (Niemcy), Arthur Rinne, Tito Gobbi (Włochy), Titta Ruffo (Włochy), Charles Edward Horne (Wielka Brytania), Thomas Hampson (USA), Bastianini, Ettore (Włochy) | Oscar Kamionsky, Grigorij Klimowski, Ippolit Pryanishnikov, Ivan Burlak, Yuri Vedeneev, Yuri Gulyaev, Pavel Zhuravlenko, Alexander Inashvili, Nikolai Kondratyuk, Yuri Mazurok, Panteleimon Nortsov, Lev Obraztsov, Andrey Baturkin, Dmitry Hvorostovsky |
| Rozyna | Josephine Fodor-Mainviel (Francja), Pauline Viardot (Francja), Teresa Berganza (Hiszpania), Anaïs Castel (Francja), Maria Malibran (Hiszpania), Nellie Melba (Australia), Lily Pons (Francja-USA), Maria Callas (USA) ), Maria Hanfstaengl (Niemcy), Elina Garanca (Łotwa), Anna Kasyan (Francja), Cecilia Bartoli (Włochy) | Nadezhda van der Brandt, Maria Leonova, Elena Karaikina-Lebiediewa, Evgenia Mravina, Antonina Nezhdanova, Nadezhda Salina, Maria Slavina, Natalia Aktseri, Gohar Gasparyan, Irina Zhurina, Maria Zvezdina, Elena Katulskaya, Maria Kurenko, Evgenia Miroshnichenko, Vera Firsova, Irina Maslennikowa, Ludmiła Jerofejewa, Olga Kondina, Aisulu Khasanova |
| Bartolo | Salvatore Baccaloni (Włochy), Fritz Ollendorff (Niemcy), Enzo Dara (Włochy) | Iwan Guliajew, Nikołaj Dur, Otto Fuhrer, Władimir Łosski |
| Bazyli | Jose van Dam (Belgia), Laszlo Polgar (Węgry), Ruggero Raimondi (Włochy), Ferruccio Furlanetto (Włochy) | Aleksander Antonowski, Aleksiej Jefremov, Filimon Koridze, Fiodor Strawiński, Fiodor Chaliapin, Matvey Goryainov, Alexey Krivchenya, Vladimir Lossky, Ivan Matchinsky, Alexander Ognivtsev, Ivan Petrov, Boris Shtokolov |
Numery muzyczne
| Uwertura | Sinfonia |
|
Akt pierwszy Atto primo |
|
|
Scena pierwsza Część pierwsza |
|
| 1. Wprowadzenie („Cicho, bez słów...”) | 1. Introduzione („Piano, pianissimo…”) |
| Cavatina Almavivy („Wkrótce Wschód…”) | Cavatina d'Almaviva („Ecco ridente in cielo…”) |
| Kontynuacja i zakończenie wstępu („Hej, Fiorello?..”) | Seguito e Stretta dell’Introduzione („Ehi, Fiorello?..”) |
| Recytatyw („Co za dranie!..”) | Recitativo („Gente indiscreta!..”) |
| 2. Cavatina Figaro („Miejsce! Otwórzcie się szerzej, ludzie!..”) | 2. Cavatina di Figaro („Largo al factotum della città…”) |
| Recytatyw („O tak! Nie życie, ale cud!..”) | Recitativo („Ach, ach! che bella vita!..”) |
| Recytatyw („Dziś chce się ożenić z Rozyną…”) | Recitativo („Dentr’oggi le sue nozze con Rosina!..”) |
| 3. Canzona Almavivy („Jeśli chcesz się pieprzyć, drogi przyjacielu...”) | 3. Canzone d’Almaviva („Se il mio nome saper voi bramate…”) |
| Recytatyw („Och, niebo!..”) | Recitativo („Och, cielo!..”) |
| 4. Duet Figara i Almavivy („Jedna myśl – wydobyć metal…”) | 4. Duetto di Figaro e d’Almaviva („All’idea di quel metalo...”) |
| Recytatyw („Niech żyje mój mistrz!..”) | Recitativo („Evviva il mio padrone!..”) |
|
Scena druga Część druga |
|
| 5. Cavatina Rosina („W ciszy północy…”) | 5. Cavatina di Rosina („Una voce poco fa...”) |
| Recytatyw („Tak, tak, nie poddam się!..”) | Recitativo („Sì, sì, la vincerò!..”) |
| Recytatyw („Ach! Czekaj, podły fryzjerze…”) | Recitativo („Ach! Barbiere d’inferno…”) |
| 6. Aria Basilia („Oszczerstwa na początku są słodkie…”) | 6. Aria di Basilio („La calunnia è un venticello…”) |
| Recytatyw („No cóż, co powiesz?..”) | Recitativo („Ach! che ne dite?..”) |
| Recytatyw („Wspaniale, proszę pana!..”) | Recitativo („Ma bravi! ma benone!..”) |
| 7. Duet Rozyny i Figara („Czy to ja? Och, jak pięknie!..”) | 7. Duetto di Rosina e di Figaro („Dunque io son… tu non m’inganni?..”) |
| Recytatyw („Teraz mogę oddychać…”) | Recitativo („Ora mi sento meglio…”) |
| 8. Aria Bartolo („Nie bez powodu jestem bystrym lekarzem…”) | 8. Aria di Bartolo („A un Dottor della mia sorte…”) |
| Recytatyw („Bądź zły, karć, ile chcesz…”) | Recitativo („Brontola quanto vuoi…”) |
| 9. Finał pierwszy („Hej, stałe mieszkanie...”) | 9. Finale primo („Ehi di casa…buona gente…”) |
|
Akt drugi To drugie |
|
|
Scena pierwsza Część pierwsza |
|
| Recytatyw („To nieprzyjemny incydent!..”) | Recitativo („Ma vedi il mio destino!..”) |
| 10. Duet Almavivy i Bartolo („Niech spoczywa na Was pokój i radość!..”) | 10. Duetto d’Almaviva e di Bartolo („Pace e gioia sia con voi…”) |
| Recytatyw („Powiedz mi, mój panie…”) | Recitativo („Insomma, mio Signore...”) |
| Recytatyw („Wejdź, Signorina...”) | Recitativo („Venite, Signorina…”) |
| 11. Aria Rozyny („Gdyby serce się zakochało…”) | 11. Aria di Rosina („Contro un cor che accende amore...”) |
| Recytatyw („Cudowny głos!..”) | Recitativo („Bella voce!..”) |
| 12. Arietta Bartolo („Kiedy czasem siedzisz...”) | 12. Arietta di Battolo („Quando mi sei vicina…”) |
| Recytatyw („Ach, panie fryzjer…”) | Recitativo („Brawo, Signor Barbiere…”) |
| 13. Kwintet („Don Basilio! Co widzę!..”) | 13. Quintetto („Don Basilio! Cosa veggo!..”) |
| Recytatyw („Ach, spotkało nieszczęście!..”) | Recitativo („Ach! disgraziato me!..”) |
| Recytatyw („A starzec mi nie wierzy!..”) | Recitativo („Che vecchio sospettoso!..”) |
| 14. Aria Berty („Starzec postanowił się ożenić…”) | 14. Aria di Berta („II vecchiotto cerca moglie...”) |
|
Scena druga Część druga |
|
| Recytatyw („A więc z tym Donem Alosho…”) | Recitativo („Dunque voi, Don Alonso…”) |
| 15. Burza | 15. Tymczasowe |
| Recytatyw („No cóż, w końcu dotarliśmy…”) | Recitativo („Alfine eccoci qua!..”) |
| 16. Terzetto Rosiny, Almavivy i Figara („Ach! cieszę się...”) | 16. Terzetto di Rosina, d’Almaviva e di Figaro („Ach! qual colpo…”) |
| Recytatyw („Ach, co za nieszczęście!..”) | Recitativo („Ach, disgraziati noi…”) |
| 17. Recytatyw i aria Almavivy („Dlaczego mam się przed tobą kryć…”) | 17. Recitativo ed Aria d’Almaviva („Cessa di più stressere…”) |
| Recytatyw („Okazuje się, że zostałem oszukany…”) | Recitativo („Insomma, io ho tutti i torti!..”) |
| 18. Drugi finał („Troski i zmartwienia…”) | 18. Finale secondo („Di sì felice innesto...”) |
- Cavatina Rosiny jest wykonywana przez Frosyę Burłakową w radzieckim filmie Come Tomorrow.
Słynne nagrania dźwiękowe
- - dyrygent Samuil Samosud, chór i orkiestra Ogólnounijnego Radia (ZSRR)
- - dyrygent Alceo Galliera, London Philharmonic Orchestra (Włochy)
- - dyrygent Vittorio Gui, Glyndebourne Opera Festival Choir, Royal Philharmonic Orchestra (Wielka Brytania)
- - dyrygent Neville Marriner, Ambrosian Opera Chorus, orkiestra Academy of St. Martin in the Fields (Wielka Brytania)
- - dyrygent Bruno Campanella, orkiestra i chór Teatr Królewski w Turynie, Nuova Era (Włochy)
- - dyrygent Claudio Abbado, chór teatru La Fenice (Wenecja), Orkiestra Kameralna Europa (Włochy)
Początkowo opera nosiła tytuł „Almaviva, ossia l”inutile precauzione” („Almaviva, czyli próżna ostrożność”). Rossini nadał swojemu dziełu tę nazwę, ponieważ powstała już opera „Cyrulik sewilski” – jej autorem był Giovanni Paisiello , a już dawno cieszyła się popularnością na scenie operowej. Rossini nie chciał sprawiać przykrości szanowanemu i porywczemu autorowi ponad stu oper, który miał wtedy siedemdziesiąt pięć lat. Oprócz Paisiello, L. Benda (1782), I. Schulz (1786), N. Izouard (1797) i inni.
Rossini w 1816 roku podjął się napisania nowej opery dla teatru Argentino w Rzymie na karnawał. Cenzura zakazała jednak wszelkich zaproponowanych przez kompozytora librett. Do karnawału pozostało bardzo niewiele czasu, dlatego zdecydowano się zastosować cenzurowany motyw. Tak narodził się pomysł „Cyrulika Sewilskiego”. Rossini zwrócił się do Paisiello o pozwolenie, a ten odpowiedział życzliwą zgodą, nie wątpiąc w porażkę opery młodego kompozytora. Nowe libretto napisał C. Sterbini. Rossini komponował szybko. Ale tempo, z jakim powstawał Cyrulik sewilski (kompozytor korzystał z wielu swoich wcześniejszych dzieł) jest zadziwiające. Kompozycja i oprzyrządowanie zajęły 13 dni.
Postacie
Bartolo, lekarz medycyny, opiekun Rozyny, - bas.
Kołnierz koronkowy, jego gospodyni, - mezzosopran.
Rozyna, jego uczeń, - mezzosopran.
Bazyli, jej nauczyciel muzyki, - bas.
Figara, fryzjer, - baryton.
Hrabia Almaviva - tenor.
Fiorello, jego sługa, - bas.
Notariusz, żołnierz, muzycy.
Akcja rozgrywa się w XVII wieku w Sewilli.
Uwertura
Działka
Działanie 1
Scena 1. Na jednej z ulic Sewilli muzycy zebrali się, aby towarzyszyć młodemu hrabiemu Almavivie, śpiewając serenadę jego ukochanej, Rozinie. To urocza, kwiecista odmiana („Ecso ridente in cielo” – „Wkrótce wschód zajaśnieje złotym świtem”). Ale wszelkie wysiłki są bezowocne. Muzycy nie wzywają Rosiny: pod ścisłą opieką starego lekarza Bartolo. Zirytowany hrabia i jego sługa Fiorello odsyłają muzyków.
A teraz za sceną słychać radosny baryton. To Figaro, fryzjer, nucący dla własnej radości i opowiadający, jak bardzo jest potrzebny wszystkim w mieście. Tym przechwałką jest cudowna cavatina „Largo al factotum” („Miejsce! Rozejrzyjcie się, ludzie!”). Szybko okazuje się, że Figaro zna Hrabiego od dawna (niewiele jest w mieście osób, których Figaro nie zna). Hrabia – mając w ręku pewną sumę pieniędzy – przyciąga Figara na pomoc, aby zaaranżować jego małżeństwo z Rosiną i zaczynają opracowywać plan działania. Jednak ich dyskusję przerywa wychodząc z domu doktor Bartolo, mamrocze, że sam ma zamiar dzisiaj poślubić Rosinę. Słyszeli to hrabia i Figaro.
Teraz obaj spiskowcy postanawiają działać szybko. Korzystając z nieobecności Bartolo, Almaviva ponownie rozpoczyna serenadę, tym razem przedstawiając się jako Lindor (melodia tej canzony należy do Vincenzo Belliniego). Rosina odpowiada mu przychylnie z balkonu i nagle szybko wychodzi, słysząc czyjeś kroki w swoim mieszkaniu. Pomysłowy Figaro od razu wymyśla, co robić: Almaviva przebierze się za żołnierza i jak pijany wejdzie do domu, mówiąc, że w mieście stacjonuje jego pułk i on tu będzie mieszkał. Hrabiemu podoba się ten pomysł i scena kończy się wesołym duetem, w którym kochający hrabia wyraża radość z perspektywy powodzenia całego przedsięwzięcia, a fryzjer cieszy się z powodzenia projektu, który już generuje dochód.
Scena 2. Teraz wydarzenia toczą się szybko i gwałtownie. Odbywają się one w domu doktora Bartolo. Rosina śpiewa swoją słynną koloraturową arię „Una voce poco fa” („W ciszy północy”). Rosina po raz pierwszy wyznaje w nim miłość do nieznanego serenadera Lindora, po czym ślubuje należeć do niego na zawsze, pomimo zniesmaczonego nią opiekuna, z którym będzie w stanie sobie poradzić. Nadal opowiada o tym, jak cudownie uległą żoną będzie, jeśli nie sprzeciwi się jej. W przeciwnym razie zamierza stać się prawdziwym diabłem, lisicą. (Zwykle we współczesnych przedstawieniach tę partię śpiewa sopran koloraturowy. Rossini napisał ją jednak inaczej. W zamyśle miał to być mezzosopran koloraturowy, dość rzadki w XX w.) Po arii prowadzi krótką, ale serdeczną rozmowę z fryzjerem Figaro i mniej serdecznie z doktorem Bartolo.
Akt 2
Scena 1. Wraz z rozpoczęciem drugiego aktu ogólne zamieszanie pogłębia się jeszcze bardziej. Hrabia Almaviva pojawia się w domu doktora Bartolo w nowym przebraniu – nauczyciela muzyki: w czarnej szacie i XVII-wiecznym profesorskim kapeluszu. Mówi, że przyjechał w miejsce zachorowałego Don Basilio i nalega, aby dać Rosinie lekcję muzyki. W wielu nowoczesnych opery Podczas tej lekcji prowadząca sopran często zamiast arii wstawia coś własnego - najbardziej wyszukanego i ozdobionego bogatą koloryturą. Ale Rossini napisał na potrzeby tego odcinka piosenkę „L”Inutile precauzione” („Vain Precaution”), która była oryginalnym podtytułem opery. Doktorowi Bartolo nie podoba się to „ muzyka współczesna„, jak ją nazywa. Czy to Arietta... I nosowym głosem śpiewa staromodny sentymentalny romans.
Sekundę później pojawia się Figaro z umywalką; nalega, aby ogolić lekarza. I choć twarz lekarza pokryta jest pianą mydlaną, kochankowie jeszcze tego wieczoru przygotowują się do ucieczki. Ale potem przychodzi Don Basilio. Oczywiście wcale nie jest chory, ale w uroczym kwintecie wszyscy go wmawiają, że ma gorączkę, a on, otrzymawszy po cichu od hrabiego ciężki portfel (kłótnia!), wraca do domu, żeby się „leczyć”. Wszystkie te niezwykłe działania budzą podejrzenia lekarza, który pod koniec kolejnego wspaniałego koncertowego numeru wypędza wszystkich z domu. Potem, dla kontrastu, pojawia się dowcipna piosenka pokojówki Berty, opowiadająca o głupocie tych wszystkich starych ludzi, którzy na starość zamierzają wyjść za mąż.
Scena 2. W tym momencie orkiestra za pomocą dźwięków opisuje burzę szalejącą za oknem, a także sygnalizuje, że minęło już trochę czasu (muzykę do tego odcinka Rossini zapożyczył z własnej opery „La pietra del paragone” – „The Kamień probierczy"). Na zewnątrz otwiera się okno i przez nie do pokoju wchodzi najpierw Figaro, a za nim Hrabia, owinięty w płaszcz. Są gotowi do ucieczki. Najpierw jednak muszą przekonać Rosinę, że ich intencje są szlachetne, gdyż ona wciąż nie wie, że Lindor i hrabia Almaviva to ta sama osoba. Wkrótce wszyscy są gotowi i śpiewają ucieczkę terzetto „Zitti, zitti” („Cicho, cicho”), gdy nagle odkrywają, że nie ma schodów! Później okazuje się, że dr Bartolo usunął go, gdy poszedł załatwić wszystkie sprawy związane ze swoim ślubem z Rosiną.
I tak, gdy przybyli Basilio i notariusz, po którego posłał doktor Bartolo, hrabia przekupił ich, aby zarejestrowali swoje małżeństwo z Rozyną. Oferuje Basilio pierścionek; w przeciwnym razie dwie kule z pistoletu. Pośpieszna ceremonia ledwo się kończy, gdy doktor Bartolo powraca w towarzystwie oficera i żołnierzy. I wtedy wszystko staje się jasne. Doktor nawet w pewnym stopniu rezygnuje z takiego wyniku, gdy hrabia zapewnia go, że nie potrzebuje posagu Rozyny i może go zatrzymać dla siebie. Komedia kończy się – tak jak powinna kończyć się komedia – powszechnym pojednaniem.
Wybitne produkcje
Pierwsza produkcja w Rosji: 1822, St. Petersburg. G. Klimovsky – Almaviva, I. Gulyaev – Bartolo, V. Shemaev – Figaro, N. Semenova – Rosina, A. Efremov – Don Basilio.
Petersburg, 1831 (wznowienie na scenie rosyjskiej). O. Petrov – Figaro, N. Dur – Bartolo, A. Efremov – Basilio, S. Borkina (Karatygina) – Rosina. W kolejnych przedstawieniach role wykonali: L. Leonov – Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova – Rosina.
1953, Teatr Bolszoj. Almaviva – Ivan Kozlovsky, Bartolo – Vladimir Malyshev, Rosina – Vera Firsova, Figaro – Ivan Burlak, Don Basilio – Mark Reisen. Dyrygent Samuel Samosud.
Wśród włoskich produkcji: Luigi Alva – Figaro, Maria Callas – Rosina, Tito Gobbi – Figaro.
Numery muzyczne
| Uwertura | Sinfonia |
|
Akt pierwszy Scena pierwsza |
Atto primo Część pierwsza |
| 1. Wprowadzenie („Cicho, bez słów...”) | 1. Introduzione („Piano, pianissimo…”) |
| Cavatina Almavivy („Wkrótce Wschód…”) | Cavatina d'Almaviva („Ecco ridente in cielo…”) |
| Kontynuacja i zakończenie wstępu („Hej, Fiorello?..”) | Seguito e Stretta dell „Introduzione („Ehi, Fiorello?..”) |
| Recytatyw („Co za dranie!..”) | Recitativo („Gente indiscreta!..”) |
| 2. Cavatina Figaro („Miejsce! Otwórzcie się szerzej, ludzie!..”) | 2. Cavatina di Figaro („Largo al factotum della città…”) |
| Recytatyw („O tak! Nie życie, ale cud!..”) | Recitativo („Ach, ach! Che bella vita!..”) |
| Recytatyw („Dziś chce się ożenić z Rozyną…”) | Recitativo („Dentr”oggi le sue nozze con Rosina!..”) |
| 3. Canzona Almavivy („Jeśli chcesz się pieprzyć, drogi przyjacielu...”) | 3. Canzone d „Almaviva” („Se il mio nome saper voi bramate…”) |
| Recytatyw („Och, niebo!..”) | Recitativo („Och, cielo!..”) |
| 4. Duet Figara i Almavivy („Jedna myśl – wydobyć metal…”) | 4. Duetto di Figaro e d"Almaviva ("Wszystkie"idea di quel metalo...") |
| Recytatyw („Niech żyje mój mistrz!..”) | Recitativo („Evviva il mio padrone!..”) |
| Scena druga | Część druga |
| 5. Cavatina Rosina („W ciszy północy…”) | 5. Cavatina di Rosina („Una voce poco fa…”) |
| Recytatyw („Tak, tak, nie poddam się!..”) | Recitativo („Sì, sì, la vincerò!..”) |
| Recytatyw („Ach! Czekaj, podły fryzjerze…”) | Recitativo („Ach! Barbiere d„inferno…”) |
| 6. Aria Basilia („Oszczerstwa na początku są słodkie…”) | 6. Aria di Basilio („La calunnia i un venticello…”) |
| Recytatyw („No cóż, co powiesz?..”) | Recitativo („Ach! che ne dite?..”) |
| Recytatyw („Wspaniale, proszę pana!..”) | Recitativo („Ma bravi! ma benone!..”) |
| 7. Duet Rozyny i Figara („Czy to ja? Och, jak pięknie!..”) | 7. Duetto di Rosina e di Figaro („Dunque io son… tu non m”inganni?..”) |
| Recytatyw („Teraz mogę oddychać…”) | Recitativo („Ora mi sento meglio…”) |
| 8. Aria Bartolo („Nie bez powodu jestem bystrym lekarzem…”) | 8. Aria di Bartolo („A un Dottor della mia sorte…”) |
| Recytatyw („Bądź zły, karć, ile chcesz…”) | Recitativo („Brontola quanto vuoi…”) |
| 9. Finał pierwszy („Hej, stałe mieszkanie...”) | 9. Finale primo („Ehi di casa… buona gente…”) |
| Akt drugi | To drugie |
| Scena pierwsza | Część pierwsza |
| Recytatyw („To nieprzyjemny incydent!..”) | Recitativo („Ma vedi il mio destino!..”) |
| 10. Duet Almavivy i Bartolo („Niech spoczywa na Was pokój i radość!..”) | 10. Duetto d „Almaviva e di Bartolo („Pace e gioia sia con voi…”) |
| Recytatyw („Powiedz mi, mój panie…”) | Recitativo („Insomma, mio Signore…”) |
| Recytatyw („Wejdź, Signorina...”) | Recitativo („Venite, Signorina…”) |
| 11. Aria Rozyny („Gdyby serce się zakochało…”) | 11. Aria di Rosina („Contro un cor che accende amore…”) |
| Recytatyw („Cudowny głos!..”) | Recitativo („Bella voce!..”) |
| 12. Arietta Bartolo („Kiedy czasem siedzisz...”) | 12. Arietta di Battolo („Quando mi sei vicina…”) |
| Recytatyw („Ach, panie fryzjer…”) | Recitativo („Brawo, Signor Barbiere…”) |
| 13. Kwintet („Don Basilio! Co widzę!..”) | 13. Quintetto („Don Basilio! Cosa veggo!..”) |
| Recytatyw („Ach, spotkało nieszczęście!..”) | Recitativo („Ach! Disgraziato me!..”) |
| Recytatyw („A starzec mi nie wierzy!..”) | Recitativo („Che vecchio sospettoso!..”) |
| 14. Aria Berty („Starzec postanowił się ożenić…”) | 14. Aria di Berta („II vecchiotto cerca moglie…”) |
| Scena druga | Część druga |
| Recytatyw („A więc z tym Donem Alosho…”) | Recitativo („Dunque voi, Don Alonso…”) |
| 15. Burza | 15. Tymczasowe |
| Recytatyw („No cóż, w końcu dotarliśmy…”) | Recitativo („Alfine eccoci qua!..”) |
| 16. Terzetto Rosiny, Almavivy i Figara („Ach! cieszę się...”) | 16. Terzetto di Rosina, d „Almaviva e di Figaro („Ach! qual colpo…”) |
| Recytatyw („Ach, co za nieszczęście!..”) | Recitativo („Ach, disgraziati noi…”) |
| 17. Recytatyw i aria Almavivy („Dlaczego mam się przed tobą kryć…”) | 17. Recitativo ed Aria d"Almaviva („Cessa di più stressere…”) |
| Recytatyw („Okazuje się, że zostałem oszukany…”) | Recitativo („Insomma, io ho tutti i torti!..”) |
| 18. Drugi finał („Troski i zmartwienia…”) | 18. Finale secondo („Di sì felice innesto…”) |