Kiedy GarageBand i iMovie trafiły do sklepu z aplikacjami, prasa była pełna entuzjastycznych recenzji. Niewiele osób może teraz wypróbować iMovie (oficjalna sprzedaż poza USA nie rozpoczęła się, a ceny „szarych” iPadów są nadal bardzo wysokie), ale posiadacze tabletu pierwszej generacji mogą bawić się także z GarageBand. Zapytałem więc na Twitterze: Czy są czytelnicy, którzy naprawdę pasjonują się muzyką i co myślą o GarageBand na iPada?
Jestem bardzo wdzięczny i wdzięczny za wszystkie odpowiedzi. Ale specjalne podziękowania dla Leonida Kirakosyana, który szczegółowo opowiedział o wadach aplikacji. Dalej są jego wrażenia. Nie zapomnij śledzić Leonida na Twitterze: @kirakosyan_l
Premierze iPada 2 towarzyszyły pochwały za nowe aplikacje na iPada, którymi były Garage Band i iMovie. Muszę przyznać, że ten pierwszy od razu wzbudził we mnie sceptycyzm: twórcy obiecali, że program wyczuje presję, będzie zawierał instrumenty, wzmacniacze, sampler i inne radości dla muzyków i początkujących. Więc dla muzyków czy początkujących? Dowiemy się tego w krótkiej recenzji.
Szczerze mówiąc, nie mogę nazwać siebie początkującym, a moimi głównymi instrumentami są gitara elektryczna, gitara klasyczna i gitara basowa. Oczywiście, jak każdego muzyka, interesuję się wszystkim, co potrafi wydawać dźwięki, dlatego odróżniam hi-hat od stopy i potrafię zagrać na pianinie „Dog Waltz”. Mam bardzo małe doświadczenie w nauczaniu i potrafię sobie wyobrazić, jak początkujący reagują na nuty, podstawową harmonię i „łatwe sposoby zapamiętywania”. W pierwszej części spróbuję spojrzeć na Garage Band oczami początkującego, w drugiej oczami muzyka, a w trzeciej podsumuję powyższe i opiszę doświadczenie tworzenia (niezwykłego )skończona kompozycja.
Początek
Otworzyłem więc GarageBand, który kupiłem za 5 dolarów i od razu zdecydowałem się wypróbować Smart Guitar. Domyślnie włączony jest tryb „już zaciśniętych akordów” - na każdej pionie znajdują się stopnie pojedynczego cięciwy. Pierwszą rzeczą, która mnie uderzyła, był akord durowy zredukowanego VII stopnia gamy durowej i przylegający do niego akord zmniejszony VII stopnia. Drobne łuski Więc w sumie zaproponowali coś konkretnego: durowe i molowe „wersje” akordu piątego stopnia, jakiś inny zredukowany cud. W języku rosyjskim Apple użył niezwykłych akordów. Co więcej, akordy to nic innego jak ślady palcowania w pozycji otwartej. W języku rosyjskim „najniższa” nuta na pionie nie zawsze jest nutą główną (toniką) - brak logiki jest mylący. Fani złodziejskich ekscesów i repertuaru grupy Kino są w szoku, szukając swojego rodzimego C, dostając Salta, trzęsąc się Napięcie nerwowe. I - przejdź do funkcji Autoplay, jakoś (nic więcej) gitara potrafi zagrać sama. Powiem od razu podobny obraz pojawią się przed miłośnikami gitary basowej i klawiszy, a to, co opisałem powyżej, to tylko przykłady braku logiki.
Dlatego wszelkiego rodzaju uproszczone tryby mają drobne wady i funkcje, które komplikują życie początkującym. Nie wszędzie główne kroki są podkreślone, akordy są niestandardowe, a przeciętny konsument nie rozumie podstaw harmonii. Przez pierwszą godzinę będziesz klikał Autoodtwarzanie we wszystkich trybach, nagrywał swój hit, ale potem zorientujesz się, że nie będziesz w stanie zrealizować żadnego pomysłu: Garage Band to coś w rodzaju jednego wielkiego „Stwórz losową piosenkę” przycisk, który jednocześnie daje iluzję osobistego wkładu za pomocą minigier w duchu salonów gier z lat 90-tych (zrzut ekranu przedstawia jedną z minigier - Smart Drums)
Moja prognoza: po dwóch godzinach rozrywki, po naprawdę opanowaniu programu, początkujący stanie przed faktem, że coś nie brzmi i nie jest jasne, jak to zabrzmieć. Chcę coś zmienić, żeby tak brzmiało, ale to nie działa. Znana od dawna prawda – gry na instrumencie nie można nauczyć – ukazała się w całej okazałości.
Muzyk
Gitara i bas. Będąc w końcu muzykiem, przełączyłem gitarę w tryb Notatki. 8 pozycji, 4 typy gitar praktycznie bez ustawień brzmienia (bez pokręteł tone, bez przełącznika przetwornika). Oczywiście pierwszą rzeczą, której spróbowałem, była czułość: Apple obiecał, że instrumenty wirtualne będą wrażliwe na nacisk. Być może akcelerometr pierwszego iPada nie pozwala na ujawnienie tej funkcji, a żyroskop poprawi sytuację, ale wtedy trzeba było domyślnie wyłączyć „dynamikę”. Dźwięk ma dwa etapy (średni i głośny), które wydają się decydować, kiedy wejść. Straszny.
Gryf gitary utknął w pozycji otwartej, nikt nigdy nie pozwoli ci grać na „górnych” tonach. Zakręty i vibrato są znośne, ale z jakiegoś powodu tylko o pół tonu, szybkość reakcji jest poniżej średniej, domyślny dźwięk okazuje się obrzydliwy, lepiej w ogóle nie włączać efektów. Gitary basowe brzmią okropnie – mój ukochany Paul McCartney nigdy nie był wzorem świetnego brzmienia, ale jego „liverpoolski” styl jest tu obecny.
Klawiatury. Ogólnie wydaje się, że twórcy szczerze zagłębiali się w klawisze i w pośpiechu kończyli gitarę. Różnorodność różnych organów i syntezatorów oraz ich brzmienie, współpraca z interfejsem i w ogóle wszystko, co jest związane z klawiaturami, pozostawia przyjemne wrażenie. Same problemy z dynamiką, poza tym super.
bębny. Program zawiera tylko zestaw perkusyjny, automatyczne Smart Drums i już nagrane rytmy. Przyjaciele, perkusja została zrobiona w jeden dzień. Na tym mógłbym zakończyć, ale i tak to opiszę: w trybie zestaw perkusyjny Werbel (bęben prowadzący, prawda?) gra cicho i czasami wydaje coś znośnego, w zależności od nastroju. Uderzenie w talerz powoduje nerwowe drganie pedału, a moja próba nagrania shuffle zakończyła się (uwaga!) tym, że sam GarageBand (!) przerzucił wszystkie moje słabe beaty na mocne. Program ma przyzwoitą liczbę nagranych już utworów perkusyjnych, a mój blues nie ginie. Jestem niesamowicie zdenerwowana, że musiałam sięgnąć po próbki, ale nic na to nie poradzę. Smart Drums wprowadzają opisaną już opcję „Utwórz losową piosenkę” z iluzją kreatywności. Nie, dziękuję.
Wzmacniacz gitarowy. Apple odważnie umieścił w swoim programie funkcję, z której nie można korzystać bez akcesoriów zewnętrznych firm. To pech, wszystkie zewnętrzne firmy napisały „własny Garage Band” dla własnych akcesoriów. Jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek będzie korzystał z tej funkcji. Ale twórcy nawet nie zadali sobie trudu licencjonowania wirtualnych wzmacniaczy – jak powinno być Orange, mówi Garage Band.
W programie jest też mikrofon i sampler, ale nie sądzę, żeby te funkcje kogokolwiek zainteresowały. Ogólnie rzecz biorąc, nie będziesz mógł się bawić - z wyjątkiem nagrywania wokali do piosenki.
Ogólnie ciężko mi sobie wyobrazić muzyka korzystającego z GarageBand. Nie będzie się bawił taką aplikacją, nie będzie mógł w niej pracować.
Na zdjęciu widać, że nie udało mi się nagrać wszystkich solówek za jednym razem, nigdy nie udało mi się zagrać wszystkiego czysto i bez błędów. Ciągle zapominałem, że zakręty tutaj były tylko półtonowe, palce wpadały w sąsiednie nuty, a frazy kończyły się niczym.
Podsumowanie – Garażowy Blues
Budząc się rano po premierze programu, postanowiłem nagrać bluesa za pomocą Garage Band. Szczerze mówiąc liczyłem na co najmniej 3 kwadraty, ale nagranie solówki tak mnie wymęczyło i wymagało tyle czasu i wysiłku, że ograniczyłem się do jednego. Nie mogłem też dokonać zwrotu, po prostu zapętliłem przejście.
Bluesa posłuchacie później, ale na razie bluesa możecie przeczytać, na szczęście obraz jest naprawdę smutny.
Ogólnie rzecz biorąc, program czasami ulega błędom i zawiesza się. Z jakiegoś powodu nie można przeciąć torów po lewej stronie - tylko po prawej. Przepisanie następuje według niezrozumiałej logiki. Ale to wszystko są małe i niezbyt przerażające błędy, które, jestem pewien, wkrótce znikną.
Dla początkujących program jest grą. Gra, która podejrzewam, że szybko się znudzi i mimo swojej niecodzienności raczej nie będzie w stanie konkurować z żadną Wściekłe Ptaki. Porównuję te dwie aplikacje całkiem świadomie i nie sądzę, aby ktoś na poważnie wymieniał się nowymi kompozycjami ze znajomymi, początkującymi muzykami, dzielił się zauważonymi funkcjami i czekał na aktualizacje. Zagrają i zapomną.
Trudno mi też wymyślić scenariusze wykorzystania GarageBand dla muzyków. Aplikacje z funkcjami Guitar Amp istniały już wcześniej i każdy, kto ich potrzebował, kupował je. Nagranie pomysłu muzycznego w trasie nie będzie takie proste ze względu na słabą implementację instrumentów. Mało kto będzie pisał muzykę, nawet elektroniczną, na iPadzie.
Sukces komputerów Apple odegrał znaczącą rolę w reputacji, jaką zdobyły one w dziedzinach zawodowych, w szczególności w zakresie grafiki i projektowania stron internetowych, drukowania, dźwięku i wideo. Sprytni menedżerowie firmy oczywiście nie stracili z oczu tego atutu i od pewnego momentu Apple zaczął dostarczać swoim komputerom rozszerzony pakiet oprogramowania, obejmujący część niezbędne fundusze domyślny.
Niedawno, na wiosnę, ujrzałem światło nowa wersja Pakiet iLife, który otrzymał numer seryjny 09, zgodny z rokiem wydania. Nowe funkcje obejmują edytor wideo iMovie, projektant stron internetowych iWeb, edytor zdjęć iPhoto i program do łączenia muzyki Garage Band. O tym będziemy rozmawiać.
Odwiedzający wystawę MacWorld po raz pierwszy usłyszeli o Garage Band w styczniu 2004 roku z ust samego Steve’a Jobsa. Jednak dużym zaniedbaniem byłoby nie wspomnieć o jego głównym twórcy, doktorze Gerhardie Lengelingu, pracowniku znanej firmy Emagic. To ostatnie zasługuje na osobną uwagę. Emagic jest twórcą profesjonalnego edytora audio Logic. W miarę rozwoju zadomowił się w wielu studiach na całym świecie. Dlatego też przejęcie firmy Emagic przez Apple w 2002 r. było dla wielu profesjonalistów piorunem. czyste Niebo, a maklerzy giełdowi, wręcz przeciwnie, odnieśli ogromne korzyści. Nadal by! Teraz każde studio uzależnione od Logic musiałoby kupić przynajmniej jeden komputer Apple. Oczywiście przejęcie uznano za jedno z najbardziej udanych w historii firmy. Ale tutaj jest problem: logika jest bardzo złożona dla nieprzeszkolonego użytkownika i praktycznie nie da się jej uprościć i dostosować. Tu z pomocą przychodzą talenty wieloletnich pracowników Emagic! Niecałe dwa lata później narodził się Garage Band.
W zasadzie już z nazwy wynika, że edytor jest skierowany przede wszystkim do gitarzystów. Kto inny, jak nie miłośnicy gry na gitarze, ma skłonność już od piętnastego roku życia do tworzenia gangów opartych na swoich zainteresowaniach i dręczenia się instrumentami kupionymi przez rodziców w każdej dostępnej „bazie prób”. Jeśli w naszym kraju jest to zwykle dobrze znana „szafa za aulą”, to po drugiej stronie oceanu schronieniem młodych gwiazd rocka staje się najczęściej garaż wbudowany w ścianę ojczysty dom. Jak widać nazwa programu trafia bezpośrednio w grupę docelową.
Apple jednak mądrze nie skupiło się wyłącznie na laurach Briana Maya, a przynajmniej Yngwiego Malmsteena. Zwłaszcza na tle bezprecedensowego rozwoju muzyki elektronicznej i niezliczonych programów jej tworzenia. Na przełomie wieków w oczach młodych ludzi główny DJ planety, Paul Oakenfold, stał się jednym z znani gitarzyści przeszłości i brak reakcji na to wyzwanie byłby po prostu krótkowzroczny. Nazwa programu pozostaje taka sama, ale funkcje znacznie się zwiększyły.
Dla nowego Garage Band z 2009 roku Apple wybrał taktykę nowych metod produkcji muzyki, w przenośni – nowych technik produkcji. Pozostawiając wszystkie dotychczasowe funkcje, do edytora wprowadzono kilka smacznych nowości. Właściwie to chciałbym o nich porozmawiać.
Wróćmy jednak do Garage Band. Uruchamiając program, użytkownik otrzymuje do wyboru osiem opcji. Stosowane jest podejście „od prostego do złożonego”, aby program nie zawalił się od razu w głowach melomanów lawiną menu, pól wyboru, przycisków i elementów sterujących. Przejście następuje stopniowo i na każdym etapie możesz zagłębiać się i doskonalić wszystkie funkcje tak bardzo, jak chcesz, aż będziesz gotowy. Każdy z punktów reprezentuje osobna sekcja zorientowane na konkretną funkcję. Oto one: Fortepian, Gitara elektryczna, Głos, Pętle, Kolekcja klawiatur, Instrument akustyczny, Pisanie piosenek i Podcast. Porozmawiajmy o nich w kolejności.
Fortepian. Jak można się domyślić, jest to wirtualne pianino. Warto wspomnieć, że Garage Band obsługuje wszystkie możliwości interfejsu MIDI, dzięki czemu łatwo jest „sterować” programem z kompatybilnej klawiatury. Posiadając komputer Apple i wydając pieniądze na niedrogi model, można bez problemu poćwiczyć grę na pianinie i to nie tylko od podstaw, jeśli tylko się chce, można grać nawet najbardziej skomplikowane fugi. Wybierając element, użytkownik może od razu ustawić nazwę tworzony utwór, wybierz lokalizację przechowywania, tempo i inne parametry. Domyślnie ścieżka fortepianu jest już dodana do pulpitu. Po nagraniu melodii możesz ją dręczyć na wszelkie możliwe sposoby, modyfikować i przekształcać. Elastyczność Garage Band polega na tym, że będąc w tej czy innej sekcji, nic nie stoi na przeszkodzie, aby dodać kolejne utwory, głos, gitarę lub instrumenty elektroniczne. Jeśli nie masz pod ręką klawiatury MIDI, możesz skorzystać z klawiszy komputera lub wybierać nuty myszką. Istnieje specjalny edytor nut, który każdy zna notacja muzyczna, może z łatwością naszkicować melodię. Jeśli nie masz specjalnej wiedzy, to też nie ma znaczenia. Istnieje wstępne odsłuchiwanie, więc możesz po prostu odtwarzać muzykę ze słuchu. O obecności wielu innych instrumentów poza klasycznym fortepianem nie trzeba nawet wspominać. Oto tylko kilka z nich: pianino elektryczne, pianino „na scenie” z efektem duża sala i clavier. Do każdego instrumentu można zastosować dodatkowe efekty. Przy pomocy szczególnego talentu można osiągnąć to, że dźwięków znanych z dzieciństwa nie będzie w stanie rozpoznać słuchem nawet zasłużony pianista. Jednak Garage Band to nie tylko rozrywka. Jeśli się napracujesz, możesz nagrać pełnoprawną reprodukcję, od razu „wypalić” ją na płycie i dumnie zabrać do profesjonalnego studia na mastering, a potem oczywiście wydać dzieło na płycie CD i czekać na oferty ze strony producenta. wiodących platform na świecie.
Gitara. Jeszcze ciekawiej jest z gitarą. Jednak początkowo jest to najważniejsze narzędzie programu. Dla amatora są tu naprawdę nieograniczone możliwości. Na przykład Garage Band jest zoptymalizowany do bezpośredniej współpracy z gitarą. W tym przypadku gitarę podłącza się bezpośrednio do wejścia liniowego komputera (najlepiej nadaje się do tego iMac), a nagrywanie, monitorowanie i nakładanie efektów odbywa się w czasie rzeczywistym. W takim przypadku można pod narzędziem poprowadzić podłoże. Wybór podłoży jest szeroki. Domyślnie program zawiera wiele „pętli” - fragmentów dźwięków perkusji, z których można stworzyć pełnoprawną sekcję rytmiczną. Co więcej, na stronie Apple można pobrać dodatkowe „paczki” pętli o wadze kilku gigabajtów. Ważne jest to, że nie musisz za nie płacić.
Jedną z „sztuczek” nowego Garage Band jest różnorodność różnych monitorów gitarowych i „combo”. Oznacza to, że słuchania gry w czasie rzeczywistym lub nagranego utworu można dokonać na przykład na klasycznym zestawie Marshalla, zestawie Britpop, opóźnieniu Dublina lub zestawieniu rockabilly. A to tylko kilka nazwisk z listy trzydziestu. Jednocześnie dla każdego monitora dostępne są ustawienia efektów podtrzymania i opóźnienia, a także ustawienia typowe dla wybranego monitora, od korektora i wahwah po echo i tremolo.
Ukoronowaniem całego tego muzycznego luksusu jest możliwość „zawieszenia” pedałów na torze. Tym, którzy kiedykolwiek grali na gitarze elektrycznej, na słowa „pedały” lub „gadżety” rozjaśniają się oczy. Krótko mówiąc, pedał to procesor efektów, od jednego do wielu, który można włączać i wyłączać poprzez naciśnięcie stopy. Na całym świecie wyprodukowano ich niezliczoną ilość, a na koncercie zespołu rockowego często kilkanaście leży przed gitarzystami. Garage Band ma więcej pedałów niż przeciętny sklep z instrumentami muzycznymi. Tworząc więc kompozycję, możesz nagrać przynajmniej każdą część z nowymi efektami.
A teraz - deser. Wszystkie pętle wspomniane powyżej są automatycznie synchronizowane tempem z ścieżką główną (gitarną), nie ma potrzeby ręcznej regulacji ich. Co więcej, wszystkie pętle Apple Loop są wstępnie oznaczone tak, aby bezproblemowo pasowały do istniejącego nagrania.
Wreszcie, w ramach zdjęcia testowego, Apple przygotował lekcje wideo gry na gitarze. One, podobnie jak pętle, są już nagrane na dysku twardym wraz z iLife”09. Jest tylko dziewięć lekcji i w sumie obejmują one kurs podstawowy Gry. Dla tych, którzy chcą więcej, przygotowano kilka edycji kursów mistrzowskich z znani gitarzyści. Będziesz musiał je kupić, ale sądząc po nazwiskach autorów, nie będziesz musiał tego żałować. Ale to oczywiście dotyczy prawdziwych fanów gitary. Odnoszę wrażenie, że lekcje zaczynają się od podstaw, jak trzymać gitarę i gdzie ułożyć palce, aby zagrać najprostszy akord. No i najważniejsze: możesz oglądać dowolną lekcję, aż zsiniejesz na twarzy i zatrzymywać się w każdej chwili, przynajmniej po to, aby odpowiednio przyzwyczaić się do instrumentu.
Głos. Narzędzie do nagrywania głosu. Wydawać by się mogło, że nic prostszego! Ale tutaj, jak wszędzie, są pewne niuanse. Domyślnie wyprowadzane są dwie ścieżki, wokal męski i żeński. Obróbka każdego z nich jest oczywiście „szyta na miarę” dla jego własnego typu. Nikt jednak nie będzie się do tego ograniczał. Do wyboru są takie ustawienia wstępne, jak wokal operowy, „diva”, R&B, megafon i mnóstwo innych, takich jak „wdychanie helu” czy gospel.
Pętle, kolekcja klawiatur, instrument akustyczny, pisanie piosenek.
Omówmy krótko te sekcje, ponieważ każda z nich z natury pełni funkcję pomocniczą.
Pętle odpowiada za kontrolowanie pętli ładowanych domyślnie i pobieranych dodatkowo. Kolekcja klawiatur – dla presetów klawiaturowych i kolekcji legendarnych syntezatorów, od Mooga i KORG Triton po Roland TB 303.
Instrument Akustyczny. Przez ogólnie mówiąc, wszystko jest takie samo jak w dziale o gitarach elektrycznych, tylko z myślą o gitarze klasycznej.
Pisania piosenek. Wszystko w jednym. Utwory na głos, fortepian, gitara akustyczna, sekcję rytmiczną i gitary elektryczne. Kompletny zestaw do stworzenia własnej kompozycji, o ile wystarczy Ci wytrwałości i chęci.
Podcast. Ale o „podcaście” nie można po prostu opowiedzieć w kilku słowach. Choćby dlatego, że tutaj zamiast zwykłego nagrywania głosu z podkładem kryje się znacznie więcej. Na przykład praca z wideo w wysokiej rozdzielczości. Stąd - prawie pełnoprawny edytor wideo z możliwością zamiany ścieżki audio z wideo na dowolną inną. Uderzający przykład– usuń z wideo hałas ruchliwej ulicy miasta, a zamiast tego dodaj melodie Charlesa Aznavoura, bogato doprawione syrenami i odgłosy miasta, tylko teraz zupełnie inne. Proces ten robi niezatarte wrażenie na nieprzygotowanym widzu. Możesz osiągnąć jeszcze większy efekt, demonstrując możliwość osadzania linków do stron internetowych w podcaście wideo lub audio.
W zasadzie na tym możemy poprzestać. Tak naprawdę nie mów o tym, jak samodzielnie wykonać połączenie z iPhonem lub jak uruchomić „samodzielną grę” Magic Garage Band. Każdy mniej lub bardziej doświadczony użytkownik może to szybko rozwiązać samodzielnie.
Na koniec kilka słów o funkcjach specjalnych. Na przykład o tym, czy można załadować do Garage Band niektóre własne próbki. Ta funkcja nie jest obsługiwana bezpośrednio, ale ze strony internetowej Apple można pobrać specjalne narzędzie do konwertowania próbek innych firm do formatu Apple Loops. Nazywa się to narzędziem Apple Loops.
Pod koniec zadaliśmy jeszcze kilka pytań, które pozostały za kulisami. Na przykład, czy są specjalne wersje dla Garage Band? urządzenia peryferyjne? Jednak biorąc pod uwagę popularność programu na świecie, można było liczyć na przychylność producentów.
Sytuacja jest tutaj dwojaka. Mimo to Garage Band nie jest jakimś superspecjalnym programem, w którym można wypuścić specjalne urządzenia peryferyjne. Z drugiej strony wszystkie karty dźwiękowe, kontrolery i klawiatury MIDI kompatybilne z komputerami Macintosh są automatycznie „odbierane” przez Garage Band bez niepotrzebnych opóźnień.
Cóż, ostatnie pytanie dotyczy jakości wydawanych produktów. Pomimo dość niepoważnego wrażenia, jakie sprawia program, bogato ozdobiony wszelkiego rodzaju elementami graficznymi, daje całkiem profesjonalne rezultaty. W tym sensie, że nagrania z Garage Band można bezpiecznie przesłać do ostatecznej obróbki i przygotowania do wydania. A ścieżkę dźwiękową do produktów audio-video dla telewizji i radia można bezpiecznie zrobić bezpośrednio w programie, na szczęście przykładów na to jest wiele.
Na tym kończy się opowieść o Garage Band. Następne w kolejce są pozostałe programy pakietu iLife"09.
Kiedy GarageBand i iMovie trafiły do sklepu z aplikacjami, prasa była pełna entuzjastycznych recenzji. Niewiele osób może teraz wypróbować iMovie (oficjalna sprzedaż poza USA nie rozpoczęła się, a ceny „szarych” iPadów są nadal bardzo wysokie), ale posiadacze tabletu pierwszej generacji mogą bawić się także z GarageBand. Zapytałem więc na Twitterze: Czy są czytelnicy, którzy naprawdę pasjonują się muzyką i co myślą o GarageBand na iPada?
Jestem bardzo wdzięczny i wdzięczny za wszystkie odpowiedzi. Ale specjalne podziękowania dla Leonida Kirakosyana, który szczegółowo opowiedział o wadach aplikacji. Dalej są jego wrażenia. Nie zapomnij śledzić Leonida na Twitterze: @kirakosyan_l
Premierze iPada 2 towarzyszyły pochwały za nowe aplikacje na iPada, którymi były Garage Band i iMovie. Muszę przyznać, że ten pierwszy od razu wzbudził we mnie sceptycyzm: twórcy obiecali, że program wyczuje presję, będzie zawierał instrumenty, wzmacniacze, sampler i inne radości dla muzyków i początkujących. Więc dla muzyków czy początkujących? Dowiemy się tego w krótkiej recenzji.
Szczerze mówiąc, nie mogę nazwać siebie początkującym, a moimi głównymi instrumentami są gitara elektryczna, gitara klasyczna i gitara basowa. Oczywiście, jak każdego muzyka, interesuję się wszystkim, co potrafi wydawać dźwięki, dlatego odróżniam hi-hat od stopy i potrafię zagrać na pianinie „Dog Waltz”. Mam bardzo małe doświadczenie w nauczaniu i potrafię sobie wyobrazić, jak początkujący reagują na nuty, podstawową harmonię i „łatwe sposoby zapamiętywania”. W pierwszej części spróbuję spojrzeć na Garage Band oczami początkującego, w drugiej oczami muzyka, a w trzeciej podsumuję powyższe i opiszę doświadczenie tworzenia (niezwykłego )skończona kompozycja.
Początek
Otworzyłem więc GarageBand, który kupiłem za 5 dolarów i od razu zdecydowałem się wypróbować Smart Guitar. Domyślnie włączony jest tryb „już zaciśniętych akordów” - na każdej pionie znajdują się stopnie pojedynczego cięciwy. Pierwszą rzeczą, która mnie uderzyła, był akord durowy zredukowanego VII stopnia gamy durowej i przylegający do niego akord zmniejszony VII stopnia. Skale molowe na ogół oferowały coś specyficznego: durowe i molowe „wersje” akordu piątego stopnia, jakiś inny zredukowany cud. W języku rosyjskim Apple użył niezwykłych akordów. Co więcej, akordy to nic innego jak ślady palcowania w pozycji otwartej. W języku rosyjskim „najniższa” nuta na pionie nie zawsze jest nutą główną (toniką) - brak logiki jest mylący. Fani złodziejskich ekscesów i repertuaru grupy Kino są w szoku, szukając swojego rodzimego C, sięgając po Salta, trzęsąc się z napięcia nerwowego. I - przejdź do funkcji Autoplay, jakoś (nic więcej) gitara potrafi zagrać sama. Od razu powiem, że podobny obraz pojawi się przed miłośnikami gitary basowej i klawiszy, a to, co opisałem powyżej, to tylko przykłady braku logiki.
Dlatego wszelkiego rodzaju uproszczone tryby mają drobne wady i funkcje, które komplikują życie początkującym. Nie wszędzie główne kroki są podkreślone, akordy są niestandardowe, a przeciętny konsument nie rozumie podstaw harmonii. Przez pierwszą godzinę będziesz klikał Autoodtwarzanie we wszystkich trybach, nagrywał swój hit, ale potem zorientujesz się, że nie będziesz w stanie zrealizować żadnego pomysłu: Garage Band to coś w rodzaju jednego wielkiego „Stwórz losową piosenkę” przycisk, który jednocześnie daje iluzję osobistego wkładu za pomocą minigier w duchu salonów gier z lat 90-tych (zrzut ekranu przedstawia jedną z minigier - Smart Drums)
Moja prognoza: po dwóch godzinach rozrywki, po naprawdę opanowaniu programu, początkujący stanie przed faktem, że coś nie brzmi i nie jest jasne, jak to zabrzmieć. Chcę coś zmienić, żeby tak brzmiało, ale to nie działa. Znana od dawna prawda – gry na instrumencie nie można nauczyć – ukazała się w całej okazałości.
Muzyk
Gitara i bas. Będąc w końcu muzykiem, przełączyłem gitarę w tryb Notatki. 8 pozycji, 4 typy gitar praktycznie bez ustawień brzmienia (bez pokręteł tone, bez przełącznika przetwornika). Oczywiście pierwszą rzeczą, której spróbowałem, była czułość: Apple obiecał, że instrumenty wirtualne będą wrażliwe na nacisk. Być może akcelerometr pierwszego iPada nie pozwala na ujawnienie tej funkcji, a żyroskop poprawi sytuację, ale wtedy trzeba było domyślnie wyłączyć „dynamikę”. Dźwięk ma dwa etapy (średni i głośny), które wydają się decydować, kiedy wejść. Straszny.
Gryf gitary utknął w pozycji otwartej, nikt nigdy nie pozwoli ci grać na „górnych” tonach. Zakręty i vibrato są znośne, ale z jakiegoś powodu tylko o pół tonu, szybkość reakcji jest poniżej średniej, domyślny dźwięk okazuje się obrzydliwy, lepiej w ogóle nie włączać efektów. Gitary basowe brzmią okropnie – mój ukochany Paul McCartney nigdy nie był wzorem świetnego brzmienia, ale jego „liverpoolski” styl jest tu obecny.
Klawiatury. Ogólnie wydaje się, że twórcy szczerze zagłębiali się w klawisze i w pośpiechu kończyli gitarę. Różnorodność różnych organów i syntezatorów oraz ich brzmienie, współpraca z interfejsem i w ogóle wszystko, co jest związane z klawiaturami, pozostawia przyjemne wrażenie. Same problemy z dynamiką, poza tym super.
bębny. Program zawiera tylko zestaw perkusyjny, automatyczne Smart Drums i już nagrane rytmy. Przyjaciele, perkusja została zrobiona w jeden dzień. Mógłbym na tym zakończyć, ale i tak to opiszę: w trybie zestawu perkusyjnego werbel (bęben prowadzący, prawda?) gra cicho, a czasem produkuje coś znośnego w zależności od nastroju. Uderzenie w talerz powoduje nerwowe drganie pedału, a moja próba nagrania shuffle zakończyła się (uwaga!) tym, że sam GarageBand (!) przerzucił wszystkie moje słabe beaty na mocne. Program ma przyzwoitą liczbę nagranych już utworów perkusyjnych, a mój blues nie ginie. Jestem niesamowicie zdenerwowana, że musiałam sięgnąć po próbki, ale nic na to nie poradzę. Smart Drums wprowadzają opisaną już opcję „Utwórz losową piosenkę” z iluzją kreatywności. Nie, dziękuję.
Wzmacniacz gitarowy. Apple odważnie umieścił w swoim programie funkcję, z której nie można korzystać bez akcesoriów zewnętrznych firm. To pech, wszystkie zewnętrzne firmy napisały „własny Garage Band” dla własnych akcesoriów. Jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek będzie korzystał z tej funkcji. Ale twórcy nawet nie zadali sobie trudu licencjonowania wirtualnych wzmacniaczy – jak powinno być Orange, mówi Garage Band.
W programie jest też mikrofon i sampler, ale nie sądzę, żeby te funkcje kogokolwiek zainteresowały. Ogólnie rzecz biorąc, nie będziesz mógł się bawić - z wyjątkiem nagrywania wokali do piosenki.
Ogólnie ciężko mi sobie wyobrazić muzyka korzystającego z GarageBand. Nie będzie się bawił taką aplikacją, nie będzie mógł w niej pracować.
Na zdjęciu widać, że nie udało mi się nagrać wszystkich solówek za jednym razem, nigdy nie udało mi się zagrać wszystkiego czysto i bez błędów. Ciągle zapominałem, że zakręty tutaj były tylko półtonowe, palce wpadały w sąsiednie nuty, a frazy kończyły się niczym.
Podsumowanie – Garażowy Blues
Budząc się rano po premierze programu, postanowiłem nagrać bluesa za pomocą Garage Band. Szczerze mówiąc liczyłem na co najmniej 3 kwadraty, ale nagranie solówki tak mnie wymęczyło i wymagało tyle czasu i wysiłku, że ograniczyłem się do jednego. Nie mogłem też dokonać zwrotu, po prostu zapętliłem przejście.
Bluesa posłuchacie później, ale na razie bluesa możecie przeczytać, na szczęście obraz jest naprawdę smutny.
Ogólnie rzecz biorąc, program czasami ulega błędom i zawiesza się. Z jakiegoś powodu nie można przeciąć torów po lewej stronie - tylko po prawej. Przepisanie następuje według niezrozumiałej logiki. Ale to wszystko są małe i niezbyt przerażające błędy, które, jestem pewien, wkrótce znikną.
Dla początkujących program jest grą. Gra, która, podejrzewam, szybko się znudzi i mimo swojej niecodzienności raczej nie będzie w stanie konkurować z niektórymi Angry Birds. Porównuję te dwie aplikacje całkiem świadomie i nie sądzę, aby ktoś na poważnie wymieniał się nowymi kompozycjami ze znajomymi, początkującymi muzykami, dzielił się zauważonymi funkcjami i czekał na aktualizacje. Zagrają i zapomną.
Trudno mi też wymyślić scenariusze wykorzystania GarageBand dla muzyków. Aplikacje z funkcjami Guitar Amp istniały już wcześniej i każdy, kto ich potrzebował, kupował je. Nagranie pomysłu muzycznego w trasie nie będzie takie proste ze względu na słabą implementację instrumentów. Mało kto będzie pisał muzykę, nawet elektroniczną, na iPadzie.
W ramach recenzji na temat sprawdziliśmy już wszystkie zaktualizowane aplikacje biurowe firmy Apple strona internetowa, cóż, dzisiaj proponuję rzucić okiem na ich aktualizację aplikacja muzyczna dla iPada, tzw GarageBand.Po dużej aktualizacji systemu operacyjnego iOS w 2013 roku Apple musiał przeprojektować wszystkie swoje aplikacje, nadając im nowy wygląd. Wyjątkiem nie był GarageBand, który oprócz zmian w interfejsie zaczął być dystrybuowany bezpłatnie. To prawda, w w tym przypadku Apple sięgnęło po tzw. model Freemium, gdy aplikacja nie kosztuje ani grosza, a w środku czekają na otwarcie zakupy dodatkowe funkcje programy. Przejdźmy jednak do samej aplikacji.
Przy pierwszym uruchomieniu zostaniesz powitany oknem wyboru narzędzia. Inteligentna gitara, klawiatura, perkusja i rejestrator audio są dostępne początkowo. Za 169 rubli możesz otworzyć dostęp do narzędzi takich jak Sampler, Smart Drums, Smart Strings, Smart Bass, Smart Keyboard i Guitar Amp. Swoją drogą można oszukać aplikację i wsunąć do programu odpowiedni plik, dzięki czemu wszystkie płatne narzędzia uzyskamy bez dodatkowych kosztów. Oczywiście można to zrobić tylko wtedy, gdy masz jailbreak.
Klawiatura
Szczerze mówiąc, nie jestem zbyt wielkim muzykiem i połowy słów w programie w ogóle nie rozumiem, ale mimo to spróbuję ci coś powiedzieć. Każdy instrument w programie ma szereg własnych ustawień, z wyjątkiem stali i klawiatur. Na początek można wybrać brzmienie klawiatury, czyli po prostu sam instrument, którego jest bardzo, bardzo dużo. Jest pianino elektryczne, syntezator, a nawet organy. Każda klawiatura ma swoje własne parametry; istnieją elementy sterujące umożliwiające zmianę wysokości, modulacji i siły naciskania nut. Każda klawiatura posiada przyciski umożliwiające poruszanie się pomiędzy oktawami. Można także zmieniać typ klawiatury z jednorzędowej na dwurzędową oraz jej rozmiar z małej na dużą. Krótko mówiąc, wymieniłem tylko niektóre parametry. Myślę, że ludzie bywały w sztuce muzycznej znajdą jeszcze więcej ciekawe ustawienia dla każdego z instrumentów. Jeśli interfejs wydaje Ci się bardzo niezrozumiały, to Apple zadbało o pomoc. Wywołuje się go poprzez naciśnięcie przycisku w prawym górnym rogu.
bębny
Do Państwa dyspozycji są 3 akustyczne zestawy perkusyjne i 3 elektroniczne. Aby zagrać na perkusji, należy dotknąć ich dwoma palcami, a odległość między palcami spowalnia lub przyspiesza częstotliwość uderzeń. Po kliknięciu pomocy zostanie ona wyświetlona krótka informacja o narzędziach. Niektóre bębny brzmią inaczej, gdy ich dotkniesz różne części. Podobnie jak w przypadku klawiatur, istnieje wiele ustawień pozwalających stworzyć unikalne brzmienie instrumentów.
Wzmacniacz gitarowy
Guitar Amp to wzmacniacz gitarowy z możliwością nałożenia efektów na brzmienie gitary. Możesz wybrać brzmienie gitary spośród 32 opcji, dostępnych jest 9 wzmacniaczy gitarowych i 10 efektów podłogowych. Generalnie brzmienie instrumentu można dostosować w najdrobniejszych szczegółach, ale sama gitara może jedynie można podłączyć za pomocą specjalnego adaptera iRig.
Rejestrator dźwięku
Dyktafon to przyrząd do nagrywania dźwięku, popularnie nazywany dyktafonem. Co prawda ma kilka cech, które odróżniają go od standardowego dyktafonu w iOS 7. Po pierwsze, istnieje okrągła kontrola z możliwością monitorowania głośności przychodzącego sygnału. Po drugie, istnieje możliwość regulacji redukcji szumów, co powinno korzystnie wpłynąć na jakość nagrania. Po trzecie, po nagraniu żądanego fragmentu możesz zastosować do nagrania pewne efekty. Wreszcie za pomocą tego narzędzia możesz nagrywać dźwięk ze źródeł zewnętrznych, podłączając mikrofon do iPada.
Próbnik
Próbnik - bardzo niezwykły instrument. Jego istota polega na tym, że nagrywasz dźwięk za pomocą mikrofonu, a następnie odtwarzasz go na klawiaturze. Aby rozpocząć nagrywanie, kliknij duży czerwony przycisk „start”. Po nagraniu dźwięku można je przyciąć, zapętlić lub dostosować, zmieniając głośność lub wysokość dźwięku. Szczerze mówiąc, wynik jest bardzo nietypowy i interesujący, ale sposób zastosowania otrzymanych notatek w praktyce pozostaje dla mnie tajemnicą.
Inteligentne bębny
Prawdopodobnie najłatwiejszy do nauczenia się instrument ze wszystkich dostępnych w GarageBand, nie licząc dyktafonu. Wszystko, co musisz zrobić, to umieścić bębny przestrzeń wirtualna w zależności od stopnia złożoności ich dźwięków i głośności dźwięku. W takim przypadku nie musisz nic więcej robić, rytm dźwięku zostanie ustawiony automatycznie. Do Twojej dyspozycji jest 6 instalacji z różnymi zestawami perkusyjnymi. Cóż, jeśli proces przeciągania narzędzi wydaje Ci się żmudny, możesz kliknąć na kostkę, a wtedy program automatycznie i losowo umieści narzędzia na polu.
Inteligentne ciągi
W tej sekcji masz możliwość gry na instrumentach smyczkowych. Jak zawsze dostępne różne opcje dźwięki instrumentów. Grając akordy, możesz skorzystać z funkcji Autoodtwarzania. Następnie, gdy dotkniesz akordu na taśmie, nuty tego akordu zostaną zagrane zgodnie z określonym wzorcem. Jeśli dotkniesz taśmy dwoma lub trzema palcami, dźwięk będzie inny. Gdy funkcja Autoodtwarzania jest wyłączona, możesz przytrzymać wstążkę akordu i płynnie poruszać się po niej w górę i w dół, jak podczas gry smyczkiem. Istnieje również możliwość gry nutami, w takim przypadku konieczne będzie dotknięcie i przytrzymanie strun jednego z instrumentów.
Inteligentny bas
Instrument bardzo podobny do poprzedniego, choć tutaj mamy do dyspozycji gitary basowe, syntezatory i kontrabas. Całość sterowana jest analogicznie jak w Smart Strings, jest też Autoplay i możliwość grania nut. W przypadku syntezatorów dostępne są dodatkowe ustawienia, takie jak „odcięcie” i „rezonans”. Możliwa jest również zmiana progu, aby grać nuty o określonej skali.
Inteligentna klawiatura
Po raz kolejny masz szansę zagrać akordy Klawiatury. Podobnie jak w przypadku wszystkich inteligentnych narzędzi, dostępna jest dźwignia Autoodtwarzania. Pole robocze zajmują segmenty odtwarzające akordy i nuty basowe. Wybór dźwięków klawiatury jest tutaj reprezentowany przez 8 instrumentów, w tym fortepian, organy i inne.
Inteligentna gitara
Ostatni instrument dostępny w programie, który nie oferuje niczego nowego podczas gry na wirtualnej gitarze. Wszystko jest podobne do poprzednich narzędzi Smart, do dyspozycji użytkownika 4 różne gitary, istnieje funkcja Autoplay oraz możliwość grania akordami i nutami.
Podczas gry na instrumentach istnieje oczywiście możliwość nagrania swojej kreatywności. Aby to zrobić, interfejs każdego narzędzia zawiera elementy sterujące, które nie będą trudne do zrozumienia. Po przejściu do trybu przeglądania ścieżek na ekranie iPada otworzy się tabela edycyjna, na której znajdują się wszystkie nagrane ścieżki audio.
Możesz wykonywać różne manipulacje na ścieżkach, na przykład wyciszyć dźwięk poszczególnych utworów lub całkowicie wyłączyć sygnał dźwiękowy. Utwory można przenosić, wycinać, skracać, kopiować i wycinać. Maksymalna ilość tory, które można wykorzystać - 16 sztuk. Dodatkowo do swojego projektu możesz dodać tzw. „pętle”, czyli krótkie nagrania audio określone instrumenty. W sekcji Apple Loops dostępnych jest wiele plików audio, rozmieszczonych w różnych miejscach określonych grup instrumentach istnieje możliwość wyszukiwania żądanych dźwięków według gatunku.
Nie mniej interesująca jest możliwość tworzenia sesji Jam, gdy kilka urządzeń iOS może utworzyć pewną sieć muzyczna między sobą, w ramach której każdy uczestnik może nagrywać muzykę. Wszystkie nagrania audio są z kolei zebrane w jeden projekt, w którym tonacja i tempo są zsynchronizowane. Lider sesji ma dostęp do wszystkich utworów i może je przesyłać pomiędzy urządzeniami.
To wszystko, czas podsumować. „GarageBand” w pierwotnym planie miał być narzędziem dla ludzi, którzy rozumieją i wiedzą sztuka muzyczna jak tył mojej dłoni. Z drugiej strony jest mało prawdopodobne, aby GarageBand był w stanie konkurować z prawdziwymi instrumentami i bardziej złożonymi i funkcjonalnymi programami. Można zatem powiedzieć, że Apple wymyśliło coś pośredniego – niezbyt skomplikowanego, ale w sumie funkcjonalnego programu do nagrywania dźwięku. Poza tym będzie to dobra rozrywka dla osób bez Edukacja muzyczna na przykład dla ludzi takich jak ja. Interfejs można opracować w ciągu kilkudziesięciu minut, a proces obracania różnych dźwigni i przełączników jest bardzo ekscytujący. A biorąc pod uwagę fakt, że aplikacja jest teraz darmowa, spróbuj swoich sił w grze dalej instrumenty muzyczne Absolutnie każdy może.
Cena: Za darmo
Rozmiar: 1800 MB
Wymagania: Wymaga systemu iOS 11.0 lub nowszego. Kompatybilny z iPhonem, iPadem i iPodem touch.
Pobierz aplikację GarageBand dla iPada
Może Ci się spodobać:
Jak magnesy na nakładkę Smart Cover współpracują z nowymi iPadami? Mamy złą wiadomość dla tych, którzy korzystają z nowego tabletu ze starymi nakładkami Smart Cover lub obudowami innych firm. Duża liczba ludzie, którzy kupili iPada 3 zaraz po jego premierze, byli zszokowani i zdezorientowani, gdy odkryli... |
|
Pisz muzykę za pomocą Zespół garażowy- świetny sposób na zaoszczędzenie na inwestycji w studio lub cały zestaw instrumentów. Ale jeśli nie masz wykształcenia muzycznego, pytania zaczniesz dosłownie od momentu uruchomienia programu. Oto krótki przewodnik dotyczący rozpoczęcia pracy z GarageBand. Tutaj zbierane jest tylko absolutne minimum.
Kiedy po raz pierwszy uruchomisz GarageBand, zobaczysz następujące okno:
Tutaj powinieneś wybrać „Nowy projekt” ( nowy projekt) po lewej stronie okna, a następnie wybierz narzędzie. Poniższe kroki pozwolą Ci stworzyć ścieżkę i dostosować interfejs do swoich potrzeb. Oczywiście możesz później dodać instrumenty i pętle (inaczej pętle), ale jeśli wiesz, że zaczniesz od uderzeń perkusyjnych GarageBand, najlepszym wyborem będą pętle.
Następnym oknem, które zobaczysz, będzie „Zapisz jako”. I tu naprawdę można się pogubić.
Elementy „Zapisz jako” i „Gdzie” są oczywiste, wystarczy nadać utworowi nazwę i wskazać GarageBand, gdzie ma go zapisać.
Tempo (tempo) i bpm (bity na minutę) to właściwie to samo, ale bpm jest reprezentowane jako wartość cyfrowa. Jeśli nagrywasz rock, de facto standardem jest 120. W takim razie większa liczba, im bardziej „wesoła” jest muzyka i odwrotnie, im niższa liczba w tym oknie, tym spokojniejsza będzie melodia. Nie ma jednak co się tym zbytnio przejmować. Tempo możesz zmienić później podczas pracy z utworem w GarageBand.
Ale metrum (podpis) jest bardzo ważnym punktem. Większość utworów rockowych, podobnie jak większość pętli w GarageBand, korzysta z metrum 4/4. Oczywiście możesz wybrać niestandardowe metrum 9/8, jeśli zdecydujesz się nagrać coś w rodzaju „Jesu, Joy of Man's Desiring”, ale pamiętaj, że w tym przypadku będziesz musiał albo nagrać własną muzykę, albo poszukać dodatkowej pętle innych producentów. Jeśli zdecydujesz się grać z pętlami dostarczonymi z GarageBand, to największy wybór będziesz miał to za 4/4 czasu.
Kolejnym trudnym do ustalenia elementem jest Klucz. Piosenka w tonacji C (C) oznacza, że nuta „C” znajduje się w harmonicznym centrum utworu. Innymi słowy, jest to jak piosenka spadająca na klawisze fortepianu. Wybór tonacji durowej lub mollowej (dur, minor) można prościej wytłumaczyć jako wybór między piosenką radosną a smutną. Nie zagłębiając się w teorię, można powiedzieć, że utwór w C-dur zabrzmi znacznie zabawniej i jaśniej niż utwór w Des-moll, który będzie ciężki i ponury. Ale oczywiście wiele w tym sensie zależy od samej piosenki.
Jeśli nie wiesz od czego zacząć, zacznij od C-dur. Jest to prawdopodobnie najczęstsze rozwiązanie, umożliwiające później transpozycję tonacji pętli i brzmienia instrumentów MIDI w GarageBand (oczywiście w pewnym stopniu). Jeśli tonacja zostanie zmieniona zbyt często, niektóre pętle mogą zostać zniekształcone.