VA Urodził się Serow północna stolica 7 stycznia 1865 r. (według starego stylu) jego ojcem był słynny kompozytor Aleksander Nikołajewicz Sierow. Już od kołyski przyszły twórca zaczął zajmować się sztuką. Nawiasem mówiąc, jego tata często spędzał wolny czas.
Wyjątkowa zdolność obserwacji i talent malarski Sierowa obudziły się wcześnie, a otoczenie tylko podsyciło jego zainteresowanie sztuką. Ale wtedy chłopiec jeszcze tego nie podejrzewał spod pędzla pomysłowy obrazek"Brzoskwiniowa dziewczyna" Artysta dorastał, nie marząc o sławie. Generalnie był skromny.
Studia u Repina i Chistyakova, powszechne uznanie
Gdy przyszły artysta trochę dojrzał, I. E. Sam Repin zaczął się z nim uczyć. Lekcje odbywały się najpierw w stolicy Francji, następnie w Moskwie, a następnie w Abramcewie. Po pewnym czasie Repin udał się ze swoim podopiecznym do Zaporoża, po czym w 1880 roku poradził mu, aby wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, aby studiować u słynnego P. P. Czistyakowa. Wkrótce, jak można było się spodziewać, młody talent zdobył powszechny podziw, jego umiejętności zrobiły wrażenie na wszystkich.
P. P. Chistyakov wypowiadał się bardzo pozytywnie o Sierowie, powiedział, że po raz pierwszy spotkał tak utalentowanego młody człowiek. Towarzysze artysty twierdzili, że ma ich dużo dobre cechy takie jak szczerość i bezpośredniość.
Tworzenie pomysłowych obrazów
W Abramcewie Sierow namalował obraz, który później stał się sławny - portret małej Wiery Mamontowej zatytułowany „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Było to w roku 1887. Artysta mówił, że chciał, aby obraz był kompletny, ale jednocześnie świeży, jak to bywało u starych autorów. I to bez wątpienia mu się udało. Nie próbował jednak opisać słowami obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Po co, skoro wielbiciele jego talentu mogli wszystko zobaczyć na własne oczy? Rok później w Domotkanovie namalowano obraz przedstawiający jego kuzyna. Nazwał swoje dzieło „Dziewczyną oświetloną słońcem”.
Powstały tam także takie arcydzieła jak „Kobieta z koniem”, „Striguny”, „Październik”. Ponadto artysta wykonał ilustracje do dzieł Kryłowa.
Małżeństwo
W 1887 r. Walentin Serow i Olga Trubnikowa zawarły małżeństwo. Następnie mieli kilkoro dzieci, żyli całkiem szczęśliwie. Walenty Aleksandrowicz w dzieciństwie z przyjemnością malował ich portrety. W tym czasie artysta był już sławny. Wszyscy wiedzieli, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz Sierowa.
Obserwacja
W latach 90-tych artysta otrzymał wiele zamówień od sławni ludzie. Po stworzeniu portretów M. F. Morozowej i S. M. Botkiny, pokazanych na wystawie w stolicy Francji, nowy okres w pracy mistrza. Znajomi artysty powiedzieli, że wielu obawiało się Sierowa, ponieważ był on bardzo spostrzegawczy i zawsze oceniał osobę obiektywnie. Niektórzy zarzucali nawet mistrzowi, że jego portrety wyglądają jak karykatury. Sierow twierdził jednak, że nigdy nie stawiał sobie za cel narysowania karykatury - pisze to, co widzi. A jeśli w człowieku jest coś karykaturalnego, to nie jest on winien - on tylko to zauważył, ujawnił.
Nowy kamień milowy w kreatywności
Rewolucja, która miała miejsce w 1905 roku, wywarła zauważalny wpływ na życie i twórczość mistrza. W tym czasie ukształtowała się jego dojrzała osobowość – wrażliwego obywatela, przedstawił napad Kozaków na bezbronnych ludzi, namalował szereg karykatur politycznych i kilka obrazów o podobnej tematyce. Dla wszystkich było to małe zaskoczenie. Autor obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami” stworzył płótna na tematy, które były dla niego zasadniczo nowe.
Obraz „Piotr I”
W latach 1890-1900 mistrz wspominał minione czasy, historia narodowa. Poczuł pewną nostalgię. Bohaterski czas Piotra, niezwykły i do pewnego stopnia okrutny, pochłonął wszystkie myśli Sierowa. W 1907 roku powstał obraz „Piotr I”. Cesarz na swoim długie nogi silny i porywisty, zmierza w stronę silnego wiatru. Towarzyszące mu osoby sprawiają wrażenie, jakby właśnie wróciły z karnawału. Ich szaty unoszone przez wiatr wyglądają dość nietypowo.
Ludzie z ostatnia siła podążają za Piotrem, starając się nie upaść i utrzymać na nogach.W pewnym chodzie cesarza, w wrzącej rzece, w chmurach płynących po niebie, w wysokich masztach statków - we wszystkim można poczuć pragnienie zmiany, którą niezmiennie przybliżają ludzie o silnej woli, aktywni i odważni. Jednak w tamtym czasie wielu było bardziej zainteresowanych analizą obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami” niż tym płótnem.
Stworzenie obrazów „Porwanie Europy” i „Odyseusz i Nausicaa”
Pod koniec wiosny 1907 roku artysta wyjechał do Grecji, co pozostawiło ślad w jego sercu na całe życie. Serowa uderzyła starożytna klasyka - widział w niej prawdziwą harmonię i piękno. Mistrz chciał utrwalić to, co zobaczył i ucieleśnić ducha chwalebnej historii, wyrafinowania legend Hellady. Sierow stworzył obraz „Porwanie Europy”, a także kilka wersji „Odysei i Navzikai”.
„Dziewczyna z brzoskwiniami”: opis obrazu
W 1887 roku artysta stworzył płótno, które później stało się jego najsłynniejszym dziełem.
Młody Sierow odwiedził Savvę Mamontova, który mieszkał w Abramcewie. Często odwiedzał jego dom osobowości twórcze i wszyscy zwracali uwagę na słodką dziewczynę Verę - była urocza. Serow nie był wyjątkiem – przedstawił ją na swoim obrazie.
Artysta malował dwunastoletnią Verę przez trzy miesiące. Teraz wydaje się to zaskakujące, bo odnosi się wrażenie, że płótno powstało w krótkiej chwili, w jednym impulsie. Ten obrazek wygląda trochę jak zdjęcie zrobione na szybko, żeby sprawdzić, czy aparat działa. To takie ciekawe wrażenie, jakie ma wielu, którzy patrzą na obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Bez tego ciekawostki opis obrazu byłby niepełny.
Przy stole siedzi opalona dziewczyna. Ubrana jest w jasną szatę ozdobioną kokardą. Dziewczyna właśnie przybiegła z ulicy, ma lekko rozszerzone nozdrza, szybko oddycha, policzki różowe od biegania. Usiadła tylko na minutę – nie miała czasu, spieszyło jej się znowu gdzieś iść, bo na zewnątrz była piękna pogoda, a bardzo chciała pójść na spacer po ogrodzie.
Verochka nie może siedzieć bezczynnie z założonymi rękami. Musi się ruszać, to jest jej istota. Złapała więc brzoskwinię, żeby chociaż palce nie były bezczynne. Zdecydowanie potrzebuje ruchu. W ten moment dziewczyna jest w stanie pływającym. Jest to zauważalne w jej ciemnych, wyrazistych oczach i otwartym spojrzeniu. Słodka dziewczynka z brzoskwiniami zachwyca swoją energią życiową, która przepełnia ją. koniecznie musi zawierać
Cały pokój jest wypełniony światłem słonecznym, które swobodnie przenika z ulicy i oświetla Verochkę i stare meble w pokoju. Na stole jest nóż i brzoskwinie. Wszystko to błyszczy i zauważalnie wyróżnia się na tle jasnego obrusu. Pokój zdawał się obudzić i na coś czekać.
Niebieskawe odcienie płótna nadają opalonej twarzy Verochki nieco chłodu, ale brzoskwinie pomalowane są na ciepłe kolory - dzięki temu obraz jest przyjemniejszy dla oka. Należy również zwrócić uwagę na liście i bluzkę dziewczynki. Ich artysta przedstawił także dość ciepło. Te rozgrzewające duszę odcienie sprawiają, że obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” jest tak atrakcyjny. Opis obrazu może kogoś zainteresuje.
Płótno sprawia optymistyczne wrażenie. Obraz przedstawia celebrację życia i młodości. Artysta osiągnął ten efekt, sięgając po chwyty impresjonistów. Dzięki drżącym pociągnięciom płótno wydaje się głębsze, podkreśla cienie i światło oraz wykazuje szczególną jasność.
Historia obrazkowa
Ze zdjęcia Serowa dowiadujemy się wiele o Verochce, ponieważ wszystkie jej emocje i impulsy można odczytać z jej wyrazu twarzy. Szczerość Very, ona harmonijny związek z naturą i światem zewnętrznym sprawiło, że płótno „Dziewczyna z brzoskwiniami” najbardziej przypadło do gustu słynny portret wszech czasów, bo artysta nie tylko przedstawił dziecko, stworzył opowieść o życiu. No cóż, jak nie przyznać, że Serow to prawdziwy talent?
Teraz znasz historię obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Najlepiej obejrzeć to płótno w muzeum - w ten sposób będzie produkować więcej mocne wrażenie. Możesz zobaczyć inne obrazy Serowa, ponieważ są nie mniej genialne. Okazało się, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” przyćmiła wszystkie inne prace artysty i wielu pamięta go jako autora jednego obrazu, co jest trochę obraźliwe. Konieczne jest uzupełnienie luk w wiedzy i zapoznanie się ze wszystkimi obrazami Sierowa, zwłaszcza że są ku temu wszystkie warunki. Prace artysty budzą podziw i zasługują na uwagę, a żadna nie powinna pozostać niezauważona.
W przestronnym, zalanym światło słoneczne W pokoju dziewczyna siedzi przy dużym stole, w dłoniach trzyma złotą brzoskwinię. Jej zbuntowane ciemne włosy są potargane, jej brązowe oczy wyglądają na spokojne, ale czai się w nich przebiegły blask. Przed nami obraz utalentowanego malarza V.A. Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”. To portret dwunastoletniej Verushy Mamontowej, córki moskiewskiego kupca i filantropa. Widząc żywą i niespokojną dziewczynę w chwili, gdy wybiegła z ogrodu z brzoskwinią w dłoni, artysta zaprosił ją do pozowania. Choć na pierwszy rzut oka wydaje się, że obraz powstał w przypływie inspiracji, prace trwały ponad trzy miesiące. To właśnie ta praca przyniosła Sierowowi sławę.
Z płótna ciemnoskóra dziewczyna o płonących oczach, ciemnych jak węgle, patrzy uważnie. Jest coś błyszczącego i figlarnego w tym spojrzeniu, jakby zaplanowała jakiś żart. Usta ma mocno zaciśnięte, stara się wyglądać poważnie, ale wybucha radosny śmiech. Z lekko rozszerzonych nozdrzy, zmierzwionych włosów i lekkiego rumieńca na policzkach widać, że jeszcze kilka minut temu dziewczyna bawiła się w ogrodzie. Postawa dziewczynki wyraża ledwie powstrzymywaną zniecierpliwienie, jakby dopiero co na chwilę usiadła przy stole, a zaraz miała się złamać jak motyl i uciec do zabawy. Jest pełna życia i energii, dlatego nie może długo usiedzieć w miejscu. Artystce udało się dokładnie uchwycić moment i uwiecznić go na płótnie. Obraz przesiąknięty jest atmosferą lekkości i beztroski, jakie zdarzają się tylko w dzieciństwie.
Z specjalna uwaga artysta spisał szczegóły, przedstawiające życie majątki szlacheckie ten czas. Obrus, starannie ułożony brzegami do góry, tak aby nie zwisał, wskazuje, że rodzina tak ma Małe dziecko. Na klapie ułożone są dojrzałe, duże brzoskwinie, elegancki nóż i para liści klonu. Można sobie wyobrazić, że Verusha dostała wszystko, aby objąć wszystkich obecnych. Gościnność i serdeczność były uważane za regułę dobre maniery. Atmosfera w pomieszczeniu jest przytulna, więc nie ma wątpliwości, że płynie tu szczęśliwe, bezchmurne dzieciństwo.
Delikatny rumieniec pojawiający się na policzkach współgra z kolorem brzoskwiń leżących na stole. Smukłe palce chwyciły owoc o aksamitnej skórce. Są napisane tak realistycznie, że ma się ochotę je zjeść. Elementy martwej natury i pejzażu poszerzają standardowe pojęcie portretu. Artysta operuje kontrastującymi barwami na tle ogólnej gamy pasteli. Bohaterka o ciemnych kręconych włosach ubrana jest w różową bluzkę z dużą czarną kokardą ozdobioną szkarłatnym goździkiem, wokół rozmieszczone są krzesła z ciemnego drewna.
Delikatne światło słoneczne wpadające z okien wypełnia całą przestrzeń wielobarwnymi refleksami. Opalizująco błyszczy na ścianach, meblach, śnieżnobiałym obrusie nakrywającym stół w jadalni i srebrnym nożu. Odbicia ślizgają się po opalonej twarzy główny bohater, mieniąc się jak masa perłowa na bluzce, wypełniają całą jej sylwetkę. Całość sprawia wrażenie przesiąkniętej czystym powietrzem, lekkością i światłem. Za oknem są ostatnie dni lata lub dopiero zaczyna się jesień, bo na drzewach jest mnóstwo zielonych liści.
Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami”, namalowany ponad sto lat temu, urzeka wyjątkowym ciepłem i światłem. Artystce udało się oddać całe piękno i spokój wspaniałego czasu – młodości. Wystarczy spojrzeć na portret, a w duszy pojawia się uczucie radości i pokoju.
Działka
Pewnego letniego dnia Walentin Sierow, który odwiedzał Mamontowów w Abramcewie, widział, jak 11-letnia Wiera, podekscytowana zabawą w kozackich rabusiów, wbiegła do jadalni, wzięła brzoskwinię i usiadła przy stole. Zdumiony artysta zaczął namawiać dziewczynę, aby mu pozowała. Vera prawie nie podejrzewała, że Sierow będzie ją pisał dłużej niż miesiąc i że będzie musiała codziennie po kilka godzin siedzieć spokojnie, podczas gdy za oknem lato będzie biec.
Serow był w stanie przekazać psotny charakter Very: czyta się go chytrze i wydaje się, że w fałdzie ust jest gotowy do śmiechu, w rozczochranych włosach i rumieńcu. W pozie dziewczyny, w jej ubraniu nie ma żadnego wysiłku w pozowaniu. Wydaje się, że ta chwila uchwycona jak promień czy motyl – raz i odleciała.
Vera Mamontova, fotografia, 1888 (rok po powstaniu Dziewczyny z brzoskwiniami)
Drzewa za oknem są zielone. To Aleja Gogolewska w Parku Abramcewskim, po której lubił spacerować Nikołaj Wasiljewicz. Na stole są brzoskwinie uprawiane w szklarni Abramcewo. Savva Mamontov kupił drzewa z majątków Artemowo i Żyłkino w 1871 roku.
Figurkę drewnianego żołnierza w rogu kupiono w Ławrze Trójcy-Sergiusa. Grenadier, oryginalnie niepomalowany, został namalowany przez Sierow. Nawiasem mówiąc, figurka nadal zajmuje to samo miejsce w Muzeum Abramcewa. Podobnie jak talerz na ścianie. Savva Mamontov kochał ceramikę, otworzył nawet warsztat garncarski na terenie posiadłości.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” powstała spontanicznie
Po ukończeniu portretu Sierow podarował go matce dziewczynki, Elizawiecie Mamontowej. Obraz stanął w tym samym pomieszczeniu, w którym został namalowany. Naoczni świadkowie powiedzieli, że dzięki płótnu przestronny, jasny pokój wydawał się jeszcze bardziej rozświetlony jasne światło. Artysta Michaił Niestierow napisał, że gdyby obraz został zaprezentowany w Paryżu, Sierow stałby się sławny jeszcze tego samego dnia. Ale w Rosji opinia publiczna nie była jeszcze gotowa na impresjonizm, dlatego lepiej było zostawić dzieło w jadalni Abramcewa i nie pokazywać go publicznie - co inaczej można by nazwać szaleńczym dobrem.
Kontekst
„Pisałem przez ponad miesiąc i torturowałem ją, biedactwo, na śmierć” – wspomina Sierow – „Naprawdę chciałem zachować świeżość obrazu w całkowitej kompletności - tak robili starzy mistrzowie”. Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad Dziewczyną z brzoskwiniami malarz wrócił z podróży do Włoch. Był pod wrażeniem dzieł mistrzów renesansu, pod wrażeniem samego kraju, jego siły, atmosfery. Po przybyciu do Rosji 22-letni artysta był zdecydowany malować tylko rzeczy satysfakcjonujące. I już pierwszy obraz stał się ucieleśnieniem tego pragnienia.
Vera Mamontova nazywana była „boginią Abramcewa”. Napisał go nie tylko Sierow, ale także Wasnetsow. Uważa się również, że Vrubel nadał Tamarze swoje rysy na ilustracjach do Demona, Śnieżnej Dziewicy i Egipcjanki. W wieku 27 lat wyszła za mąż za moskiewskiego przywódcę prowincji szlachty Aleksandra Samarina, mieli troje dzieci. W wieku 32 lat Vera Savvishna zachorowała na zapalenie płuc i zmarła. W latach dwudziestych Samarin został zesłany do obozu, wraz z nim pojechała jego córka Liza. W 1932 zginął w Gułagu.
Losy artysty
Serow dorastał w domu, w którym panował twórczy chaos. Matka Walentyna Siemionowna była zdeklarowaną nihilistką. Popularnym wówczas kompozytorem był ojciec Aleksander Nikołajewicz. Nawiasem mówiąc, różnica wieku między małżonkami wynosiła 26 lat: 43-letni Aleksander Nikołajewicz poślubił swojego 17-letniego studenta.
Autoportret Sierowa. 1885
Nihiliści i rewolucjoniści przyszli do matki, pisarze, rzeźbiarze, muzycy, artyści do ojca. Już po śmierci ojca, gdy chłopiec był w siódmym roku życia, jego matka oddała go Repinowi jako studentowi. Chłopiec spędzał z nauczycielką tyle czasu, że był praktycznie uważany za członka rodziny.
Valentin Serov dorastał w rodzinie nihilisty i kompozytora
Walentin znał także Mamontowów wczesne dzieciństwo. Spędzał w ich domu dużo czasu. Jak wspominały starsze dzieci Mamontowów, wszystkie ich zabawy i figle z pewnością były związane z Antonem - tak go nazywali, ponieważ Sierowowi nie podobało się imię Walentina. Nawet mała Vera naśmiewała się z niego. Następnie Savva Mamontov znalazła pierwszych klientów młody artysta. Byli to przeważnie burżuazja i arystokraci. Z biegiem czasu Sierow zyskał reputację portrecisty z „ostrym” pędzlem: przedstawiał swoje szanowane modele w niezbyt korzystnym świetle, co choć nieszczególnie im się to podobało, zostało zaakceptowane, ponieważ było to modne i niemal obowiązkowe miarę prowokacji.
I chociaż artyście zamawiano i opłacano portrety, ze wszystkich swoich dzieł najbardziej cenił szczerze impresjonistyczną „Dziewczynę w świetle słońca”. Krótko przed śmiercią - pod koniec 1911 r. - oglądając ten obraz w Galerii Trietiakowskiej, powiedział: „Napisałem to, a potem przez całe życie, bez względu na to, jak bardzo byłem nadęty, nic z tego nie wyszło, wtedy byłem cały wyczerpany."
Opis kompozycji „Dziewczyna z brzoskwiniami” dostarczone przez ten artykuł.
Opis Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
"Brzoskwiniowa dziewczyna"- obraz rosyjskiego malarza Walentina Sierowa, namalowany w 1887 r., przechowywany w Państwie Galeria Trietiakowska. Bohaterką portretu jest córka znany biznesmen i filantrop Savva Mamontov - Vera. Dziewczyna miała zaledwie 12 lat, gdy mistrz podjął się namalowania jej portretu.
Dziewczynka siedzi nieruchomo, ale po jej śniadej, rumianej twarzy, po ciemnych, potarganych włosach widać, że kilka minut temu bawiła się w zalanym słońcem ogrodzie. Ubrana jest w różową bluzkę z czarną kokardką. Opalona dziewczyna uważnie patrzy przed siebie. Ma duże ciemne oczy, lekko rozczochrane włosy i wyraźnie zaznaczone brwi. Można by pomyśleć, że dziewczyna zrobiła sobie jakiś żart. Trzyma jedną brzoskwinię i ma zamiar ją zjeść. Postawa dziewczyny wyraża niecierpliwość. Jeszcze chwila i oderwie się jak motyl od kwiatu, znów do ogrodu, żeby pobawić się z dziećmi. I właśnie ten moment uchwycił utalentowany artysta.
Cały obraz zalany jest światłem słonecznym, światło wypełnia całe pomieszczenie, bawi się wielobarwnymi refleksami na ścianie, na meblach, na widocznym po prawej świeczniku, na srebrnym nożu leżącym na śnieżnobiałym obrusie. Za oknem widzimy, że za oknem już wczesna jesień, widać to też z daleka żółte liście leżąc na stole. Drzwi otwarte na inny pokój dają nam wyobrażenie o nieograniczonej przestrzeni. Całość obrazu wypełniona jest białym światłem, które nadaje mu czystość, świeżość i spokój.
Dzięki technikom zaczerpniętym z impresjonizmu W. Sierow potrafił w niepowtarzalny sposób oddać grę światła słonecznego, jego nasycenie, a nawet to, co w rzeczywistości trudno narysować - zwiewność i ulotność chwili.
Wystawa „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
Obraz przedstawia wspólną ulubienicę artystów odwiedzających wówczas Abramcewo, Wierę Mamontową, córkę Sawwy Mamontowa. Patrząc na zdjęcie widzimy bardzo żywiołową i opaloną dziewczynę. Ma duże ciemne oczy, w których czai się jakieś światło. Cała zalana światłem wpadającym przez okno, wpatruje się uważnie w widza. To niezwykle orzeźwiające światło słoneczne nasyca całą przestrzeń dużego i jasnego pokoju. Bawi się wielobarwnymi refleksami na ścianie, na naczyniu zawieszonym w ścianie, na oparciach krzeseł i na stoliku pod oknem. Świecznik czający się na stole i widoczny po prawej stronie również odbija to radosne światło. Srebrny nóż leżący na stole błyszczy jasno na tle śnieżnobiałego obrusu. Nie skupiając się na otaczających obiektach, światło przesuwa się po twarzy dziewczyny, tworząc grę liliowych i niebieskich refleksów na jej różowej bluzce.
Śniadą twarz dziewczyny podkreśla ogólny niebieskawy odcień obrazu. Ten na pierwszy rzut oka chłodny ton zostaje złagodzony ciepłymi tonami brzoskwiń i liści leżących na stole, a kończy się dźwięcznym tonem durowym czerwonej kokardki na piersi.
Patrząc na dziewczynę, której cała poza wyraża powściągliwe zniecierpliwienie, wydaje się, że usiadła przy stole tylko na minutę. Jej nozdrza lekko się rozszerzają, jakby nie mogła złapać oddechu po szybkim biegu, a jej brązowe oczy patrzą na nas krzywo, jakby planowała kolejną sztuczkę. Pomimo tego, że jej usta są mocno zaciśnięte, jest w nich otchłań dziecięcej przebiegłości.
Patrząc na obraz, czujesz, jak tchnie świeżością, młodością, a jednocześnie pewną szlachetnością. Atmosfera pomieszczenia przedstawionego na zdjęciu jest na tyle przytulna, że rodzi poczucie bezpieczeństwa przed trudami otaczającego świata. Nic więc dziwnego, że obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” uderzył w ówczesną Moskwę i stał się jedną z pereł rosyjskiego portretu.
Obraz artysty Walentina Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” jest znany nawet osobom bardzo dalekim od sztuki. Osoby pasjonujące się twórczością artysty wiedzą, że obraz został namalowany przez 11-letnią Verę Mamontovą, córkę słynnego przemysłowca i filantropa, który był Świetny przyjaciel Walenty Aleksandrowicz.
Sam artysta, ze względu na wrodzoną skromność, taki nie był wysoka opinia o mojej własnej twórczości, a nawet w przyjaznej rozmowie z I. E. Grabarem zarzucał mu, że w jednej ze swoich prac pisanych na temat rozwoju języka rosyjskiego Dzieła wizualne, przecenił portret.
Znaczenie obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Sierow często narzekał, że malując portret młodej Wiery, kazał jej siedzieć godzinami, tracąc w ten sposób pewien strumień świeżości, który tak uparcie chciał tchnąć w swój obraz. Proces malowania płótna ciągnął się kilka miesięcy, podczas których mistrz musiał niemal torturować córkę bogatego mecenasa. Jednak efekt, jak się okazało, przekroczył wszelkie oczekiwania samego artysty.
Przy stole przedstawionym na zdjęciu często gromadziło się hałaśliwe towarzystwo, składające się z członków rodziny i licznych gości. Znajdował się w jadalni Mamontowów, w sali typu amfiladowego.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” Sierow napisał, gdy nie miał jeszcze 22 lat i ćwierć wieku później, po śmierci genialny artysta Grabar opublikował o nim pracę monograficzną, stwierdzając, że sam mistrz nie do końca zdawał sobie sprawę z wielkiego znaczenia swojego dzieła nie tylko dla współczesnych, ale także dla wszystkich kolejnych pokoleń. Zdaniem Grabara badanie to stało się jednym z najlepszych znaczące dzieła sztuka, która zaznaczyła całą warstwę wielka kultura Rosja.
Już kilka lat po tragicznej śmierci artysty trudno było znaleźć tak oryginalny model jak nastolatka Vera Mamontova, która ma niewypowiedziane, cudowne i prawdziwie rosyjskie rysy. Jedno spojrzenie sławny obraz Serow dla osób mniej lub bardziej obeznanych ze sztuką wystarczy, aby z całą pewnością stwierdzić, że opisana na obrazku akcja rozgrywa się w posiadłości zamożnego właściciela ziemskiego. To, co dzieje się za oknem, jest ukryte przed oczami obserwatora intuicyjnie jednak można się domyślić, że za nim kryją się schludne, posypane piaskiem ścieżki, piękne alejki parkowe i inne elementy charakterystyczne dla starej rosyjskiej posiadłości.
Brzoskwiń nie kupowano, ale uprawiano ogród zimowy majątki należące do Mamontowów. Drzewa owocowe skupowano w majątkach Żiłkino i Artiomowo, a opiekował się nimi ten sam specjalista, u którego kupowano brzoskwinie.
Historia poprzedzająca pojawienie się obrazu
Płótno to pojawiło się w wyniku przyjaznych stosunków Walentina Aleksandrowicza z Mamontowami. Antosza, jako ludzie z wewnętrznego kręgu zwanego Sierowem, miał skłonność do żmudnej i niespiesznej pracy, dlatego młoda Vera musiała długo siedzieć bez ruchu przy stole. Sam mistrz, znając specyfikę długotrwałego procesu tworzenia własnych płócien, przeprosił modela, jak tylko mógł, i dołożył wszelkich starań, aby szybko ukończyć swoje wybitne dzieło.
Pomysł namalowania portretu młodej Wiery Mamontowej przyszedł do Sierowa, gdy zdyszana od wesołych zabaw ulicznych wbiegła do domu i chwyciła brzoskwinię. Walentin Aleksandrowicz był pod wielkim wrażeniem jej pogody ducha, otwartości i pozytywnego nastawienia wygląd który zaprosił 11 dziewcząt, aby zostały jego modelkami.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” to jedno z pierwszych poważnych dzieł artysty, które stało się jego „ szczęśliwy bilet» dalszych sukcesów karierę twórczą, który rozwinął się wraz z Serowem, który później stał się najlepszym portrecistą swoich czasów. Verusha (lub Mamontova Vera Savvishna) była ulubienicą wszystkich mieszkańców domu i było w niej „niewidzialne światło ojca”, które młody Serow starał się przekazać jak najdokładniej. Wasnetsow, który był honorowym członkiem kręgu Abramcewa, uważał, że Walentinowi Aleksandrowiczowi udało się znaleźć ten rodzaj uroczej rosyjskiej urody, którego nie mogło znaleźć wielu innych autorów.
Opis obrazu
Obraz przedstawia młodą dziewczynę o śniadej skórze, ubraną w lekką kurtkę, ozdobioną elegancką kokardką. Artysta starał się uchwycić ten moment dlatego patrząc na płótno trudno uwierzyć, że Wierusza przez wiele dni siedziała w podobnej pozycji. Ma się wrażenie, jakby dosłownie na sekundę usiadła przy dużym stole, mechanicznie chwyciła leżącą na nim brzoskwinię, a za chwilę niczym motyl odleciała, by pobawić się w bujnym ogrodzie leżącym tuż za oknem.
Wiele obiektów przedstawionych na zdjęciu ma szczególną symbolikę. Na przykład talerz jest narysowany jako hołd dla pasji, którymi zajmował się Savva Mamontov, pasjonat sztuki użytkowej i ceramiki. liście klonu, z kolei są ukazane, gdyż artysta rozpoczął pracę na płótnie w środku lata, a zakończył dopiero we wrześniu. Poza tym klon jesienne liście tworzą szczególny kontrast w porównaniu z dojrzałymi brzoskwiniami, przypominając o przemijaniu wszystkich rzeczy i konieczności cieszenia się słońcem i wszystkim, co dzieje się wokół.
Dziewczyna jest właścicielką delikatnej skóry o ciemnych wyrazistych oczach i tych samych ciemnych włosach. Siedząc przy stole z ledwo zauważalnym uśmiechem na twarzy, patrzy na obserwatora prostym, otwartym spojrzeniem. W jej rękach jest brzoskwinia, obok niej na powierzchni stołu leżą także liście klonu, nóż i brzoskwinie. Pomieszczenie, w którym toczy się akcja, wypełnione jest promieniami słońca delikatnie padającymi na przedmioty. antyczny mebel, na rękach Verushiego i na stole.
Płótno jest po prostu niesamowite, jak harmonijnie artysta zdołał odsłonić obraz, wypełniając go superlatywy witalność, realizm i świeżość koloru. Pracując nad tym obrazem, młody Sierow wykorzystał niektóre techniki zapożyczone od impresjonistów, jak na przykład swobodne wibracje pociągnięcia pędzlem.
Widok z okna widocznego na zdjęciu otwiera się na taras przylegający do Salonu Czerwonego. W tym pokoju, częściowo widocznym na płótnie, stale gromadzili się różni przyjaciele i znajomi rodziny patrona Mamontowa, organizowali amatorskie przedstawienia teatralne, czytał w rolach Turgieniewa, Gogola, Puszkina, grał muzykę i prowadził ożywione debaty.
Mistrzowi z wielkim profesjonalizmem udało się oddać grę światła i cienia jednak najważniejsze jest to, że w jednym dziele udało mu się opowiedzieć widzowi całą historię o uczuciach i charakterze czystej i bystrej dziewczyny, dalszy los co jednak było bardzo tragiczne. Jednak w momencie pisania portretu nikt nie myślał o przyszłych wydarzeniach, a portret pozostał w pamięci współczesnych jako prawdziwa oda do młodzieńczej spontaniczności, uroku, wiosny i wszystkiego, co nigdy nie przestaje zachwycać i zachwycać ludzi w zwykłym życiu .
Losy „Dziewczyn z brzoskwiniami”
W 1903 r. Vera Mamontova została żoną Aleksandra Samarina, który był ministrem spraw kościelnych i półetatowym przywódcą moskiewskiej szlachty. Ceremonia ślubna odbyła się w miejscu, w którym obecnie znajduje się wyjście ze stacji metra Arbatskaya w stolicy. Podczas rewolucji 1917 r. kościół został zniszczony przez komunistów, ale dziś na tym samym cokole wznosi się niewielka kaplica. Została matką trójki dzieci i zmarła w wieku 32 lat na ciężkie zapalenie płuc.
Aleksander Samarin po śmierci Wiery nie ożenił się ponownie i niedaleko swojej posiadłości zbudował świątynię Trójcy Życiodajnej, która została splądrowana podczas przewrotu proletariackiego i wykorzystana jako magazyn.
Później Aleksander wraz z córką Lisą został zesłany i zginął w Gułagu w 1932 roku.
Fakt
To dzieło stało się najbardziej znane ze wszystkich działalność twórcza Serowa, a mistrz uważany jest za jednego z najlepszych portrecistów swojej epoki. Do tej pory zdjęcie można zobaczyć odwiedzając Państwową Galerię Trietiakowską.