>

Gitarzysta Queen Brian May: „Kwestia alkoholizmu i narkomanii nie była w naszym programie. Gitarzysta legendarnej Queen

Z tą gitarą Brian May przeszedł przez całe swoje życie twórcze życie(jest nagrywana na wszystkich płytach, grano z nią wszystkie koncerty) i stała się tym samym symbolem marki grupy Queen, co wokal Freddiego Mercury'ego. Brian nazwał ją „Czerwoną Specjalnością”. Jego brzmienia nie trzeba opisywać – wystarczy posłuchać partii gitarowych Queen.

Wielu wierzyło, że muzycy na pierwszych albumach używali syntezatorów – gitara Briana brzmiała tak różnorodnie. Jak udało mu się osiągnąć tak wyjątkowe brzmienie? Albo jego gitara brzmi jak cała orkiestra różnych instrumentów, albo z efektem trzyczęściowego unisono. Sam Brian mówi, że rozpoczynając pracę, nie wiedział, czego dokładnie chce, ale miało to być coś melodyjnego i ciepłego.

Skąd wzięła się ta niezwykła gitara?

Brian Harold May urodził się 19 lipca 1947 w Hampton, Middlesex w Anglii. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na pianinie i banjo. Jednak Brian szybko przerzucił się na gitarę, która wydawała mu się bardziej wyrazistym i „ulegającym” instrumentem. Na swoje siódme urodziny otrzymał prezent gitara akustyczna, Ale nowe narzędzie był za duży na jego dziecięce palce. Następnie Brian zaczął go przerabiać, aby pasował do niego i nadawał mu elektryczne brzmienie. Założył do niego przetworniki i grał przez prowizoryczny wzmacniacz.

Najpierw opanował grę na basie, potem przeszedł na solo i, jak sam mówi, „zaczął bardziej myśleć o nutach niż o dźwięku”. Nie było go stać na Fendera Stratocastera, dlatego w 1864 roku, w wieku osiemnastu lat, z pomocą ojca wykonał słynną gitarę własnego projektu, która towarzyszyła mu we wszystkich występach.

Obaj mieli doświadczenie w pracy w drewnie i metalu, a Brian miał także zamiłowanie do fizyki. Brian zdecydował, że jeśli ma zrobić własną gitarę, to powinna go w pełni satysfakcjonować pod każdym względem. „Zaczynałem od klasyki Hiszpańska gitara i zaczął eksperymentować, aby zobaczyć, jak zmienia się dźwięk.

Budowa jego gitary o nazwie Red Special zajęła dwa lata. Dwa lata eksperymentów z dźwiękiem i formą.

Do dwudziestego roku życia Brian May mieszkał w swoim rodzinne miasto Hampton (Middlesex, Wielka Brytania). Jako nastolatek zaczął grać w lokalnych zespołach - dość amatorsko, odbywając próby w garażach i nie wróżąc sobie wielkiej przyszłości. Dziesięć, piętnaście lat później, będąc gwiazdą rock and rolla, miło wspomina ten czas: „Bierzesz gitarę, idziesz na próbę i próbujesz grać ze swoim zespołem. Najczęściej siedzi tam kilka uroczych dziewczyn z sąsiedztwa i grasz na gitarze, zamykasz oczy i marzysz o byciu gwiazdą.”

W domu Briana kawałek mahoniu biegł przez kominek. Ten egzemplarz miał 120 lat (inne źródła podają, że miał 200 lat i więcej) i był podziurawiony małymi dziurami chrząszczy nadrzewnych. Brian patrzył na niego jak dziecko, jakby zastanawiał się, w co mógłby się zmieścić.

Mała dygresja: faktem jest, że w różne źródła materiały, z których wykonano gitarę, są określane na różne sposoby. Niektórzy twierdzą, że gryf wykonano z „kominowego” mahoniu, a korpus z litego dębu, inni twierdzą, że jest odwrotnie. Chcę zauważyć, że korpusy gitar nie są wykonane z dębu, ponieważ ten rodzaj drewna jest zbyt gęsty, a gitary dębowe mają bardzo krótką długość nuty (podtrzymanie).

A teraz z tego kawałka mahoniu z domowego kominka wykonano gryf gitary o szerokiej, ale cienkiej powierzchni, z nisko osadzonymi progami. Korpus wykonano z litego dębu (!), ale obszyto mahoniem, dzięki czemu gitara jako całość wyglądała pięknie, a następnie wykonano w niej drobne rowki i dziurki, układając je poprawnie geometrycznie, jak w gitarze z do połowy pustą gitarą. korpusu, ale bez typowych otworów w kształcie litery F.

W systemie vibrato zastosowano ostrze noża ze stali miękkiej; pracowała bez zewnętrznego hałasu i stale wracała do swojej pierwotnej pozycji. Wibrato zostało precyzyjnie wyważone za pomocą sprężyn wyjętych ze starego motocykla. Główki kołków wykonane są ze starych guzików z masy perłowej. Koszt wszystkich tych materiałów wyniósł zaledwie 8 funtów.

Ogólnie rzecz biorąc, okazała się to typowa gitara, która była powszechna w połowie lat sześćdziesiątych, choć oczywiście nie bez zmian. Brian przywiązywał szczególną wagę do konstrukcji przetworników. Faktem jest, że na scenie gitarzysta słyszy zupełnie inne brzmienie niż publiczność na sali.

Dlatego konieczne było osiągnięcie takiej perfekcji sprzężenia zwrotnego, aby mieć pewność, że odbiorca usłyszy dokładnie taki dźwięk, jakiego potrzebuje. Wymagało to przetworników o wysokiej impedancji.

Początkowo Brian sam próbował stworzyć odpowiedni projekt pickupa. Na szczęście w tym czasie byli już specjaliści, którzy pracowali w tym samym kierunku i mogli uchronić go przed bezowocnymi eksperymentami. Przyjaciel Briana zwykł budować gitary, a jeden z nich – „Vibra Artist” z lat 61 lub 62 – był wyposażony w trzy wspaniałe przetworniki z pojedynczą cewką Burns Tri Sonic. Udało im się żebrać, ale po wbudowaniu ich w swoją gitarę Brian zdał sobie sprawę, że to wciąż nie do końca to, czego potrzebował. Musiałem je więc wyjąć i „przypomnieć”. I wreszcie jakimś cudem (sam Brian nie do końca rozumie, co się stało) udało się uzyskać wersję na tyle idealną, że później brzmienie gitary Briana Maya stało się znakiem rozpoznawczym grupy wraz z głosem Freddie Mercury i cała linia firmy instrumenty muzyczne męczyli się, aby rozwikłać tajemnicę tej gitary i rozpocząć seryjną produkcję jej kopii. Guild i DiMarzio produkują (odpowiednio) gitary i przetworniki Briana Maya i choć sam Brian przyznaje, że są one bardzo zbliżone do oryginału, to jednak przypomina, że ​​pewnego brzmienia i typowego stylu gry nie da się skopiować.

Po wielu eksperymentach Brian zdał sobie sprawę, że zamiast standardowego kilofa wygodniej było mu grać zwykłą angielską monetą sześciopensową. „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry”. Moneta ta przestała być w obiegu od początku lat 70-tych. Jednak w 1993 roku Mennica Królewska zgodziła się wydrukować monety z wizerunkiem Briana, aby mógł nadal używać ich jako kilofa.

Utwór Red Special pojawia się na prawie wszystkich studyjnych hitach QUEEN, a Brian nadal woli używać swojej gitary „kominkowej” w studiu i na żywo.

Czasem Brian brał w swoje ręce inne gitary – Fender Telecaster do utworu „Crazy Little Thing Called Love”, akustyczną dwunastostrunową do „Love Of My Life” i „Is This The World We Created?..”; czasami grał sygnowane kopie swojej gitary i innych gitar elektrycznych.

Na tym jednak nie zakończyła się produkcja Red Special. Brian nie był zadowolony z brzmienia żadnego wzmacniacza. „Miałem dokładne wyobrażenie o tym, jak chcę brzmieć na mojej gitarze, ale nigdy do końca mi się to nie udało. Miałem szczęście, że dzięki mojemu ojcu miałem ogólne pojęcie o tym, co dzieje się w tych instrumentach. Chciałem, żeby wzmacniacz brzmiał czysto i wyraziście w niskich tonach, a poszczególne nuty brzmiały nie jak przester, ale bardziej jak skrzypce.Pewnego dnia wypróbowałem Vox AC30, który należy do mojego znajomego, i zdałem sobie sprawę, że to to „to”. Od chwili, kiedy przyniosłem go do domu i podłączyłem, zdałem sobie sprawę, co za miłość! Wkrótce kupiłem kolejny Vox AC30, a potem kolejny, a wraz z wielkością pomieszczenia rosła liczba wzmacniaczy. Oczywiście , w bardzo dużych pomieszczeniach zastosowaliśmy monitory, radząc sobie tylko z jednym wzmacniaczem. Basista zespołu, John Deacon, pomógł Brianowi udoskonalić Vox AC30.

Brian nadal używa tych wzmacniaczy do dziś.

Tymczasem Brian tworzący muzykę nie myślał o rozpoczęciu studiów. Wstąpił na wydział astrofizyki w Imperial College, zdobył stypendium i znakomicie ukończył studia. Ale po otrzymaniu dyplomu z fizyki nie przestał. Brian zaczął specjalizować się w promieniowaniu podczerwonym w astronomii. Jego drugą pasją po muzyce była astronomia, którą trzymał „w rezerwie”. Zapytany później, co by teraz robił, gdyby nie spotkał członków QUEEN, odpowie, że byłby astronomem naukowym. Czekał go jednak inny los. Można powiedzieć, że Brian jest założycielem grupy QUEEN, choć nazwę wymyślił Freddie Mercury. Brian był zapraszany do innych grup, ale nigdy nie zdradził swojej „Królowej”.

Oprócz QUEEN grał w zespołach „1984” i „Smile”, w skład którego wchodził jeszcze inny członek przyszłej QUEEN – Roger Taylor (Roger Taylor). Brian May jest autorem takich hitów jak „Keep Yourself Alive”, „Tie Your Mother Down”, „We Will Rock You”, „Save Me”, „Who Wants To Live Forever”. Przyszedł mu także do głowy pomysł napisania piosenek „I Can” t Live With You”, „I Want It All” i „The Show Must Go On”.

Pomimo przypływu energii emanującej od niego na scenie, w życiu Brian May jest najczęściej osobą poważną, nieco sentymentalną i wrażliwą. Nie zawsze dogadywał się z ekstrawaganckim wokalistą zespołu i przystojnym perkusistą. Konflikty te kilkakrotnie stawiały istnienie zespołu pod znakiem zapytania. Jednak wzajemny szacunek i miłość do muzyki trzymały ich razem.

Kiedy QUEEN rozpadł się po tragicznej śmierci Freddiego Mercury'ego w 1991 roku, Brian rozpoczął karierę solową. To prawda, że ​​​​w 1983 roku nagrał album z innymi znanymi muzykami - „Star Fleet Project”. Inne dzieła - album „Back To The Light” (1992), „Live At The Brixton Academy” (1994) i ostatni na ten moment Album z 1998 roku - „Inny Świat”. Ten album zawiera bardzo inny materiał: od dość ciężkiego „Cyborga” po liryczne ballady „Why Don’t We Try Again” i „Another World” Krótko po wydaniu albumu Brian May udał się do Światowa trasa, podczas którego po raz pierwszy odwiedził Rosję. „Chcieliśmy pojechać do Rosji w latach 80., kiedy jeszcze istniała QUEEN, ale nas nie wpuścili. Elton John i Cliff Richard już tam występowali i byliśmy dla nich za bardzo dzika grupa”. A w listopadzie 1998 roku Brian May i jego grupa wystąpili w Petersburgu i Moskwie. Podczas trasy towarzyszyło mu co najmniej znani muzycy Obsada: Eric Singer (Kiss), James Moses (Duran Duran), Neil Murray ( głęboki fiolet, Czarny Sabat, Biały wąż). Na „rozgrzewce” zagrał zespół folklorystyczny „White Day”, który zadziwił wszystkich wykonaniem „Bohemian Rhapsody” na bałałajkach i harmonijkach ustnych. Oprócz utworów z nowego albumu Brian wykonuje także słynne utwory QUEEN. Po koncertach Brian w wywiadzie powiedział, że był zdumiony ciepłem przyjęcia przez rosyjskich fanów QUEEN.

Brian niedawno nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu „Pinokio”. Nie jest mu obca klasyka, napisał muzykę do spektaklu „Makbet” Szekspira. Chociaż gitara jest jego ulubionym instrumentem, Brian, podobnie jak wszyscy pozostali członkowie QUEEN, potrafi grać na pianinie i instrumenty klawiszowe. Któregoś dnia Brian powiedział: „Uwielbiam grać na gitarze. Czasami zaczynam robić coś innego, trochę od tego odchodzę, ale potem myślę: „Boże, nie mogę żyć bez gitary” i wracam do znowu gitara. To mój ulubiony instrument”.

BIOGRAFIA SPECJALNA RED:

Pełne imię i nazwisko:

Przezwisko:„Kominek” (z tego właśnie miejsca została wzięta ogromna, solidna deska z mahoniu, z której wykonano podstrunnicę… Ech… W dobrym tego słowa znaczeniu :)).

Data urodzenia: 1963.

Okres ciąży: 18 miesięcy.

Rodzice: Brian i jego ojciec :).

Lokalizacja: Wielka Brytania.

Operacje chirurgiczne: prowadzone przez dr Grega Fryera w latach 1997-1998. Pacjent czuje się świetnie jak wcześniej i wygląda lepiej niż kiedykolwiek.

Entuzjazm: Vox AC30.

Ma głębokie poczucie szacunku: do Briana.

Hobby: podróżować, zwiedzać świat.

Najpiękniejsze momenty życia: kiedy ludzie podczas koncertów doceniają mój piękny wygląd i próbują mnie dotknąć - to mnie kręci.

Komentarz: Kiedyś byłam jedynaczką, ale teraz mam kilka sióstr, ale mimo to… „Musi być jedna z nas”. Nie jesteśmy krewnymi Pinokia (czytaj Pinokio :)), ale jesteśmy dobrymi przyjaciółmi. Ja i Brian nagraliśmy dla niego dwie piosenki.

Dźwięk: ogólnie jest inny, ale można powiedzieć, że pomiędzy Stratem a Les Paulem.

Pierwszy egzemplarz: Wykonany przez Johna Bircha w połowie lat 70. i wykorzystany w teledysku „We Will Rock you”.

Pierwsza reprodukcja: wyprodukowany przez GUILD w 1984 roku, model BM-1 l, wyprodukowano tylko 316 „bliźniaków”.

Bliższa oficjalna reprodukcja: wyprodukowany przez GUILD w 1993 r., model BHM Ltd Signature (później nazwany BHM Pro), kosztował 1750 funtów.

Bezbłędna reprodukcja: trzy gitary zostały wykonane specjalnie dla Briana przez Grega Fryera w 1996 roku, nazwane John, Paul i George Burns. George Burns jest inny niż John i Paul.

GILDIA

Amerykański producent gitar „Guild Guitars” z jego pomocą wykonał na sprzedaż kopie gitary Briana. Te gitary są nie tylko czerwone (co dziwne... :). Pierwotnie były półprzezroczyste czerwone, półprzezroczyste zielone, błyszczące białe i błyszczące czarne. Później gitary robiono także w innych kolorach. Zdjęcie po prawej to oszałamiający, półprzezroczysty, zielony prototyp wykonany dla Briana.

1984 gildia BHM1

W 1984 roku „Guilda” wykonała 316 egzemplarzy tej gitary. BHM1 był bardzo podobny w wyglądzie do oryginalnego Red Special, ale Brian nie był zbyt zadowolony z niektórych szczegółów i ta wersja gitary nie była produkowana przez długi czas. Przetworniki zostały wykonane przez Larry'ego DiMarzio, z czarnym wykończeniem, a system tremolo został wykonany przez Kahlera.W przeciwieństwie do Red Special, pokład BHM1 był solidny (w połowie pusty w Red Special).

Brian ma co najmniej dwa (być może więcej) egzemplarze Gildii z tego okresu, ale niewykluczone, że są to modele robione specjalnie dla niego na zamówienie. Mam przez to na myśli, że te dwa (lub więcej) egzemplarze są lepsze niż komercyjne wersje GUILD z 1984 roku BHM1.

SERIA PODPISÓW gildii Briana Maya z 1993 roku

W latach 1993-94 „Guild” ponownie wypuściła gitarę Briana Maya, trzy nowe modele. W 1995 roku Guild wypuścił zaktualizowaną gitarę Guild Brian May (BM), która była dokładniejszą kopią własnej gitary Briana Maya - technologia komputerowa zebrała swoje żniwo. Wyprodukowano około 1000 sztuk tych gitar, tym razem znacznie ulepszono przetworniki (wykonane przez Seymoura Duncana) i system tremolo o ostrych krawędziach, który całkowicie kopiuje tremolo Red Special.

Było 1000 modeli Signature, pierwotnie wyprodukowanych w 1993 roku: 500 dla Ameryki Północnej i 500 dla Europy i innych części świata. Produkcja modelu Professional rozpoczęła się dopiero w 1994 roku z tymi samymi funkcjami, ale bez podpisu Briana na główce. Były dostępne w różnych kolorach.

Na długo przed przejęciem Gildii przez Fendera we wrześniu 1996 r., Guild BHM została przerwana.

BM01 BRIAN MAY PODPIS/PRO

Najlepszy model z tej serii, BM01 jest bardzo bliską kopią Red Special. Model ten zawiera przetworniki Seymour Duncan, które są bardzo dobrymi kopiami Burns Tri-Sonics w Red Special. System Tremolo i mostek (mostek) - niestandardowy moduł firmy Schaller. Części te są również bardzo dobrą kopią oryginałów na gitarze Briana. Korpus i szyja w BM01 są wykonane z mahoniu, a podstrunnica z hebanu. Dostępne w kolorze przezroczystym czerwonym, przezroczystym zielonym, czarnym i białym.

Rama

Wykonany z litego mahoniu Wysoka jakość, „wyrzeźbiony specjalnie, aby pokazać piękno żył”. Prawie pół-pusta konstrukcja gitary, ze względu na niewielkie rozmiary korpusu i wielkość „żelazka” (sprzętu – przetworniki, maszyna do pisania itp.) oraz wnęki na elektronikę. Płyta rezonansowa jest całkowicie jednolita po obu stronach... Brak wgłębień dla ułatwienia gry (jak w Gibson Les Paul). W ogóle, jak zapewne już zauważyłeś, płyta rezonansowa jest stosunkowo niewielkich rozmiarów i jakby tak spuchnięta... Standardowa konstrukcja elementów wiążących (wiązanie po obu stronach) i grawerowana plastikowa nakładka na płytę rezonansową. Grubość koperty – 1,53 cala.

Sęp

Kiedy po raz pierwszy weźmiesz tę gitarę do ręki, od razu zauważysz rozmiar gryfu. Jest zdecydowanie szersza i grubsza niż większość (jeśli nie wszystkie) gryfów do gitar elektrycznych - prawie tej samej wielkości co klasyczna gitara hiszpańska. Szerokość szyi przy nakrętce wynosi 1 13/16 cala. Najbliższą gitarą elektryczną pod względem grubości gryfu jest Gibson SG (1 11/16). Gryf BHM posiada kilka cech, które odróżniają go od „zwykłych” gitar. Przede wszystkim posiada tzw. próg „zero” (przestrzeń przed nakrętką), który umożliwia wykonanie zagięć na pierwszych progach, a także pomaga utrzymać napięcie strun i utrzymuje je na odpowiedniej wysokości od gryfy. Gryf. Podstrunnica to piękny twardy heban. Gryf jest wklejony w korpus (podobnie jak w Gibson Les Paul). Oznaczenia progów są lekko inaczej niż zwykle (hmm... zależy co liczy się jako normalne): dwie kropki na 7. i 19. progu oraz trzy na 12., co ułatwia odnalezienie odpowiedniego progu podczas gry.

Skala instrumentu również jest bardzo niestandardowa - tylko 24 cale (Gibson - 24,75; Fender -25,5;). Na gryfie nabito 24 szerokie progi JUMBO i hebanową podstrunnicę. Swoją drogą podobne odczucia z krótkiej skali i 24 progów można wyczuć na gitarach Rickenbackera (niewątpliwie najbliżej tego modelu ze wszystkich modeli produkcyjnych).

Głowa sępa

Główka jest przegubowa z gryfem ustawionym pod kątem, jednak mniejszym niż w Les Paulu, bardziej przypominającym PRS. Nie ma żadnych sztuczek, wypaczeń sznurków i ogólnie wszystko jest bardzo proste. Główka zwęża się ku górze, dzięki czemu struny ładnie układają się na nakrętce. Grafitowa nakrętka zapobiega rozstrojeniu gitary podczas używania ramienia tremolo.

kolki

Kołki w tej gitarze pochodzą od Schaller, najdroższej firmy produkującej kołki. Jeśli się nie mylę, to są to kołki blokujące. Płynna praca mechanizmu, zębatki standardowe, hermetycznie zabezpieczone. Oznacza to, że nie ma potrzeby smarowania kołków, żywotność takich kołków jest praktycznie nieograniczona, ale nic nie trwa wiecznie...

Most

Podobnie jak inne części metalowe w BHM, most (most) wykonany jest przez firmę Schaller (Niemcy).

Bardzo nietypowe jest umiejscowienie sprężyny na górze obudowy, pod plastikową wyściółką. Niewiele nowoczesnych gitar jest wyposażonych w takie mostki. Most ten jest rodzajem mostów rolkowych (mostek rolkowy). Podczas korzystania z ramienia tremolo mostek ten pozwala strunom powrócić do normalnego tonu. Możliwość zerwania struny jest zminimalizowana...

Strunociąg w standardowym BHM jest dokładnie skopiowany z systemu tremolo w domowej roboty Red Special Briana. Ten system strunników nie przypomina żadnego innego systemu vibrato (np. Fender, Floyd Rose czy Kahler) na świecie. Składa się z części zaostrzonej jak nóż, solidnej płyty, dwóch śrub i dwóch sprężyn. Być może słyszałeś, że Brian używa sprężyn motocyklowych w oryginalnym Red Special. Wszystko, co jest wystarczająco dobre dla Briana, jest podobnie używane w kopii Gildii. Strunociąg zawiera niezwykle gładki mechanizm i utrzymuje niskie napięcie strun, co pomaga zapobiegać zerwaniu strun. Jedyną niedogodnością związaną z tym strunnikiem jest to, że aby wymienić struny należy zdjąć blaszkę zakrywającą wnękę strunnika.

Przetworniki

Wykonane na zamówienie przez Seymoura Duncana dla Gildii. Zainstalowany na 1000 BHM „ah, wyprodukowany w 1993-1994. Te przetworniki stanowią znaczną poprawę w stosunku do przetworników DiMarzio używanych w BHM z 1984 r. Są dokładnymi kopiami oryginalnych przetworników Burns Trisonic. Mają dobry poziom wyjściowy. Dźwięk każdego pojedynczego przetwornika mieści się gdzieś pomiędzy pojedynczą cewką (pojedynczą cewką) a boor (humbucker) (dźwięk jest czysty, ale gorący.) Kiedy używasz dwóch przetworników, dźwięk staje się mięsisty i bogaty. Poza tym, w przeciwieństwie do wariantu DiMarzio, nie można kupić osobno przetworników Seymour Duncan do tej gitary. Chociaż Seymour Duncan obiecuje, że jeśli Jeśli przetworniki BHM się zepsują, z przyjemnością je naprawią.

Brian zmienił oryginalne przetworniki na Red Special, przewijając je Odwrotna strona i zaizolował go żywicą epoksydową, aby zapobiec mikrodźwiękom.

Przełączniki

System przełączników przetworników zainstalowanych w tej gitarze sprawia, że ​​jest ona inna niż wszystkie istniejące gitary. Każdy przetwornik ma swój własny włącznik/wyłącznik, dzięki czemu można używać każdego przetwornika indywidualnie, dowolnej pary lub wszystkich trzech. W odróżnieniu od Stratocastera przetworniki są połączone szeregowo, a każdy przetwornik posiada przełącznik faza/antyfaza, zatem całkowita liczba kombinacji dźwiękowych (nie zapomnij o pokrętłach głośności i tonu) jest bardzo duża i różnorodna, co nie może nie zadowolić gitarzyści. Spójrz na mały diagram po prawej stronie...

Regulacja głośności i tonu

Regulatory 250 kΩ i mają ładne, błyszczące pokrętła. Połączenie tych specyficznych elementów sterujących i przetworników umożliwia całkiem sprytne ominięcie poziomów głośności, uzyskując niemal czysty dźwięk z przesterowanego wzmacniacza. Obrócenie pokrętła w górę zmniejszy sprzężenie zwrotne o około 95% podczas odtwarzania blisko głośników. Głośność jest bliżej strun niż barwa, więc czasami podczas grania trzeba chwycić się steru ręką (ten sam problem na Stratocasterze), ale jeśli się przyzwyczaisz, to…

Wymiary

menzura 24"
Szerokość szyi (nakrętka) 1. 13/16"
Szerokość gryfu (12. próg) 2.025"
Grubość gryfu (pierwszy próg) 0.85"
Grubość gryfu (12. próg) 0.92"
Odległość od 1 do 6 strun (vp) 1.576"
Odległość od 1 do 6 strun (mostek) 1.93"
Akcja na 12. progu (pierwsza struna) 1,5 mm
Akcja 12. progu (szósta struna) 2,0 mm
kąt główki 4°
nachylenie szyi 2°
promień podstrunnicy 9"

BM02 BRIAN MAY SPECJALNY

BM02 jest tańszą wersją BM01. Główne różnice polegają na tym, że BM02 ma podstrunnicę z palisandru i elementy wiążące tylko na górnej stronie korpusu. Model ten posiada stały mostek (jak w Gibsonie), a także przetworniki środkowy i mostkowy zamontowane obok siebie – coś w rodzaju humbuckera. Był dostępny w kolorze przezroczystym czerwonym, przezroczystym zielonym, czarnym, białym i naturalnej satyny. Zobacz resztę w opisie BM01.

BM03 BRIAN MAY STANDARD

BM03 ma ten sam układ, co oryginał Briana Red Special, ale gitara różni się znacznie od poprzednich wersji zarówno pod względem wizualnym, jak i elektrycznym. Podstrunnica z palisandru, bez elementów wiążących na korpusie. Trzy pozycje odbioru: BM033 3 single (podobnie jak Fender Stratocaster), BM032 2 double z odczepami cewek (podobnie jak Gibson Les Paul) i BM031 1 single + humbucker (podwójny) z odczepami cewek („hybrydowy”). Blok tonów nie posiada żadnych przełączników opcji fazy, dzięki czemu dźwięk jest bardziej konwencjonalny niż w modelach Pro i Special. Konstrukcja talii jest jednoczęściowa. Był dostępny w przezroczystym czerwonym, przezroczystym zielonym, czarnym, białym i innych okazjonalnych niestandardowych kolorach. Reszta jest taka sama jak BM01 i BM02.

To w skrócie wszystko, co można powiedzieć o reedycjach osobistych gitar Briana Maya przez GUILD.

Jednakże głównym pytaniem pozostaje, jak podobna jest ta gitara Guild do osobistej gitary Briana Maya? Czy nowoczesna technologia była w stanie zastąpić wyjątkowe drewno z pięćsetletniego kominka?

Trudno odpowiedzieć na to pytanie z całkowitą pewnością. Oczywiście Gildia jest bardzo podobna, bardziej przypomina gitarę Briana Maya niż jakąkolwiek inną gitarę na świecie. Choć nie zapominajmy, że brzmienie z May to oprócz samej gitary także mnóstwo bardzo mocno zniekształcających balsamów i co najważniejsze, wyjątkowe dłonie oraz unikalny sposób myślenia, którego żadna firma nie jest w stanie powtórzyć. Jest to absolutnie w 100% dokładne.

GREG FRYZER

W 1996 roku australijski lutnik i fan Briana Maya i Red Special, Greg Fryer, wysłał list do Briana Maya, w którym napisał, że szczytem jego (Grega) kariery będzie prawidłowe wykonanie Red Special, tak jak czuł, że Guild kopiuje, wprawdzie świetne gitary w stosunku do siebie, ale nie udało im się odtworzyć Red Special wystarczająco dobrze pod każdym względem: i wygląd i uczucie, i ton. Brian przemyślał to i doszedł do wniosku, że rzeczywiście nigdy nie był w pełni usatysfakcjonowany kopiami Gildii wykonywanymi dla niego osobiście. Brian i jego technik gitarowy słyszeli o niezwykłych talentach Grega w budowaniu i odnawianiu wielu gitar. znani muzycy co naprawdę pomogło Gregowi nawiązać kontakt z May.

Greg poleciał do Anglii, aby spotkać się z Brianem i szczegółowo zbadać Red Special. Greg zabrał ze sobą dużą walizkę pełną przyrządów pomiarowych i różnych narzędzi, w tym także przyrząd do mierzenia pola magnetyczne i wyjścia odbioru. Relacja między Gregiem i Brianem rozpoczęła się, gdy Brian zainteresował się faktem, że Greg był niezwykle troskliwy pod każdym względem, dbając o bezpieczeństwo gitary.

Greg poleciał do Australii zaraz po wykonaniu wszystkich pomiarów i zapisaniu wszystkiego na kartce papieru. Brian nie miał żadnej wiadomości od Grega przez prawie 18 miesięcy i myślał, że widzi go po raz ostatni w życiu, chociaż historia miała dalszy ciąg... Po 18 miesiącach Greg pojawił się w domu May (ku wielkiemu zdziwieniu Briana) z trzy doskonałe i niezwykle dokładne egzemplarze Red special. Po serii testów, dosłownie z zawiązanymi oczami, Brian zdecydował, że trzy gitary, które zbudował Greg, były najlepszymi i najwierniejszymi replikami jego oryginału, jakie kiedykolwiek posiadał. Brian May powiedział, że kiedy miał zawiązane oczy, nie mógł odróżnić kopii Grega od oryginału. Jestem pewien, że jest to największa nagroda dla Grega za jego wysiłki.

Zachwycony doskonałą pracą Grega, Brian w końcu poprosił Grega o odnowienie jego nieco zużytej Starej Damy (tak, Red Special jest oryginalny! – kto nie rozumie), i podczas gdy Greg podróżował do Australii z gitarą Briana, aby dokonać niezbędnych napraw, Brian uzupełnił swój album Another World kopiami Grega. Greg musi być zachwycony.

Oryginalny Red Special został pięknie odrestaurowany i za zgodą Briana wprowadzono nawet pewne modyfikacje. Greg wymienił tunery Gotoh na tunery Schaller, ponieważ Brianowi bardziej się one podobają. Dodał też brakującą perłową kropkę na piątym progu (wcześniej przez wiele lat był tam kawałek drewna). Odbudował szyję, która przez lata była mocno podrapana. Greg wymienił także stary plastik z tyłu płyty rezonansowej, który już trzymał część przestrzeni taśmą klejącą. Przez lata czyścił podarte metalowe części (przetworniki, elementy sterujące) rozdarte przez Briana i jego sześciopensówkę. Wymienił okablowanie i osłonił regulatory. A Greg wypolerował płytę rezonansową i inne niezbędne miejsca.

Pod koniec 2000 roku Greg założył własną linię sprzętu Briana Maya, oczywiście za jego zgodą. Gitary i inne produkty komercyjne są szczegółowo opisane poniżej.

Gitary autorstwa Grega Fryera

Greg niedawno wykonał trzy kopie Red Special znanego jako John, Paul i George. Oparzenia. Te wspaniałe kopie stały się gitarami zapasowymi Briana, zastępując kopie produkcyjne Guild. Brian ma dwa modele tych gitar: pierwszy (John) to niemal idealna replika oryginalnego Red Special, a drugi (George Burns) to wersja w całości wykonana z palisandru, która brzmi nieco ciężej i bardziej nowocześnie. Greg Fryer ma trzeci model (Paul), który jest również repliką Red Special. Greg przeprowadził wiele badań, aby mieć pewność, że jego gitary są możliwie najbliższymi replikami oryginalnej gitary Briana.

Pedały Grega Fryera

Greg rozpoczął teraz produkcję efektów, których możliwości są skierowane do gitarzystów, którzy chcą uzyskać najlepsze (faktyczne! prawdziwe! Armor!..) brzmienie Briana Maya. Obecnie dostępne są trzy modele: Ringmaster, Treble Booster i Mayhem.

Aranżer programu cyrkowego

Ringmaster to replika oryginalnego „Triple Booster” Briana, legendarnego Rangemastera. Ten pedał był używany na wczesnych albumach Queen (przed „A Day At The Races”). Ma charakterystyczne „surowe” brzmienie w porównaniu z późniejszą twórczością Briana. Grega to modyfikacja obwodu Rangemaster, której celem jest odtworzenie nieodłącznych właściwości tonalnych przy obniżonym poziomie szumów i zwiększonej niezawodności.

Wzmacniacz wysokich tonów

Triple Booster - zmodyfikowana przez Grega wersja nowoczesnego boostera Briana, czyli tego, co Brian nazywa teraz Treble Boosterem. Podobnie jak Ringmaster, booster charakteryzuje się niezawodnością i niskim poziomem zakłóceń. Model ten przewyższa inne dostępne modele (np. krótkotrwałe Guild „ovskih”). Używany w połączeniu z VOX AC30, ten pedał został zaprojektowany tak, aby zapewnić autentyczne brzmienie Briana Maya.

WZMACNIACZE BRIANA MAYA

Vox AC30

Vox AC30 to główny wzmacniacz Briana. AC30 to klasyczny brytyjski wzmacniacz lampowy, który po raz pierwszy został użyty przez The Beatles i The Shadows. Ten wysokiej klasy wzmacniacz znany jest z gładkiego i bogatego brzmienia. Brian używa czystego dźwięku w swoich AC30, a wszystkie pokrętła są zawsze ustawione na maksimum. Sterowanie dźwiękiem odbywa się za pomocą regulatora głośności na gitarze. Gdy wszystkie elementy sterujące są ustawione na maksimum, AC30 wytwarza naturalny dźwięk zniekształcony w lampie.

May używa na scenie ściany 12 takich kombinacji. Są one razem połączone, ale Brian używa specjalnego przełącznika, który pozwala mu sterować każdym wzmacniaczem z osobna, aby uniknąć awarii któregokolwiek z nich i pracować z pełną mocą przez dłuższy czas. Konfiguracja Maya ma głównie 3 kombinacje: 1) czysty sygnał; 2) opóźnienie 1; 3) opóźnienie 2 i refren. Schemat okablowania sprzętu Briana można zobaczyć na scenie po prawej stronie.

Brian na scenie lubi zwiększać głośność monitorów, co pozwala na większą interakcję pomiędzy gitarą a wzmacniaczami, co zapewnia dobre podtrzymanie, co jest główna cecha w brzmieniu i stylu Briana. Jego AC30 to w zasadzie Vox AC30, choć nieco zmodyfikowany.

Słaby wzmacniacz

W studiu Brian używa małego wzmacniacza wykonanego przez basistę Queen, Johna Deacona. Wzmacniacz ten pieszczotliwie nazywa się Deaky Amp (Dicky Amplifier :)). Brian używał tego wzmacniacza do produkcji wielu swoich „orkiestracji gitarowych”, które stały się częścią jego sygnatury dźwiękowej. Ten wzmacniacz jest często pomijany, ale niewątpliwie był używany w wielu klasycznych piosenkach ;), Queen.

Deaky Amp to półprzewodnikowy (tranzystor germanowy) wzmacniacz typu combo z małym głośnikiem, który John wymontował ze wzmacniacza high-end (hi-fi). John chronił głośnik przed przepięciami. Greg Fryer pracował ostatnio nad repliką tego wzmacniacza, którą ma nadzieję wprowadzić na rynek.

MEDIATOR BRIAN MAY

Brian wybrał niezwykłą plektron – angielską okrągłą monetę z miękkiego metalu, ząbkowaną na krawędzi, o nominałach sześciu pensów. Jego wybór wynika z faktu, że kostki plektronowe są dla niego zbyt elastyczne. „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry”. - kolejny argument Briana. „Trzymam go luźno między kciukiem a palcem wskazującym, z zgiętym palcem wskazującym”. – mówi Brian May w wywiadzie dla magazynu „Guitar Player” 1/83. Od czasu do czasu poszarpanym brzegiem monety drapie sznurki. W spokojnych fragmentach Brian bawi się palcami i dopiero wtedy, gdy potrzebny jest większy atak, używa monety.

Moneta ta przestała być w obiegu od początku lat 70-tych. Podczas swojej pierwszej indywidualnej podróży Bryan użył monety podobnej wielkości do sześciopensówki wybitej specjalnie dla niego w 1993 roku przez Mennicę Królewską z wizerunkiem Bryana, aby mógł nadal używać ich jako kilofa. Monetę tę można było kupić podczas wycieczki.

Brian używa strun okrągłych „Rotosound” o wymiarach: .008, .009, .011, .016, 0.22, .034.

Edukacja

May ukończyła Hampton School. Szkoła Hamptona) oraz prestiżowy Wydział Fizyki i Matematyki Imperial College London. Brian ukończył już pracę doktorską z zakresu astronomicznych badań w podczerwieni i miał dwie publikacje naukowe z zakresu astronomii: w czasopiśmie Natura oraz Miesięcznik Królewskiego Towarzystwa Astronomicznego, kiedy sukces Królowej zmusił go do przerwania kariery naukowej.

Kariera muzyczna

Zaczął grać na gitarze w wieku siedmiu lat. Z braku pieniędzy na marzenie młodego Maya – Fender Stratocaster – zaprojektowali wspólnie z ojcem słynną gitarę Red Special z litej dębowej deski wyciętej z XVIII-wiecznego kominka, części starego motocykla i guzików z masy perłowej.

W 1964 May zorganizował studencki zespół 1984, z którym w 1967 akompaniował Jimiemu Hendrixowi. Grupa rozpadła się w 1968 roku, ale wkrótce wraz z wokalistą i basistą 1984 Timem Staffelem postanowili założyć nowy skład. Roger Taylor, student stomatologii w Imperial College, odpowiedział na ogłoszenie poszukujące perkusisty „Mitch Mitchell/Ginger Baker”. W tym samym roku May skomponował swoją pierwszą własną melodię.

Najczęściej hitami Queen są Red Special, ale czasami używano także innych instrumentów: Burns Double Six („Long Away”), Fender Telecaster („Crazy Little Thing Called Love”), Ibanez („Nothing But Blue”) i Parker Fly ( "Matczyna miłość").

Brian zaczął przygotowywać swój debiutancki album w 1991 roku, na krótko przed śmiercią Mercury'ego. Wydanie albumu poprzedził singiel „Driven by You”. Piosenka została napisana na potrzeby promocji Forda i była bardzo popularna w Wielkiej Brytanii. Wielki sukces. W ramach wsparcia „Back to the light” Brian May zorganizował światową trasę koncertową. Po tej trasie wydano album Live at the Brixton Academy, zawierający zarówno materiał solowy, jak i klasykę Queen.

Po upadku Królowa Maj był zajęty kariera solowa. Udało mu się nagrać siedem raczej udanych albumy solowe. May zasłynął także komponowaniem muzyki do gry wideo Rise of the Robots.

Obecnie

W chwili obecnej Brian kontynuuje karierę muzyczną w zespole Queen i prowadzi działalność naukową w kierunku fizyki teoretycznej i matematyki. W 2007 roku obronił pracę doktorską z astrofizyki i zdał egzamin ustny. 18 czerwca 2008 roku, za sugestią Sir Patricka Moore'a, asteroida 52665 Brianmay została nazwana imieniem May.

W październiku 2010 roku Brian May został nagrodzony Międzynarodowym Funduszem na rzecz Dobrostanu Zwierząt ( IFAW) za jego wkład w sprawę dobrostanu zwierząt. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się w Izbie Lordów.

W 2009 roku został odznaczony Ormiańskim Orderem Honoru.

Na gitarze gra się sześciopensową monetą, która wyszła z obiegu na początku lat 70., ale w 1993 roku Mennica Królewska wypuściła niewielką partię tych monet, aby nadal mógł ich używać jako kilofa.

Piosenki Queen napisane przez Briana Maya

  • „Doing All Right” (ze Staffelem)
  • „Zapada noc”
  • "Syn i córka"
  • "Procesja"
  • „Ojciec do syna”
  • „Biała Królowa (jak to się zaczęło)”
  • „Pewnego dnia”
  • Brighton Rock
  • "Teraz jestem tutaj"
  • "Drodzy przyjaciele"
  • „Stone Cold Crazy” (z Mercurym, Taylorem i Deaconem)
  • Słodka pani
  • dobre towarzystwo
  • "Boże chroń królową"
  • „Zwiąż swoją matkę”
  • „Daleko”
  • "Biały mężczyzna"
  • „Wszyscy martwi, wszyscy martwi”
  • „Spanie na chodniku”
  • „Martwy na czas”
  • „Bal marzycieli”
  • „Wyjście z domu nie jest łatwe”
  • „Atak smoka”
  • „Odpłyń słodka siostro”
  • "Ocal mnie"
  • „Motyw Flasha”
  • „Flash na ratunek”
  • „Motyw bitwy”
  • „Marsz weselny”
  • „Małżeństwo Dale’a i Minga” (z Taylorem)
  • „Nurkowanie awaryjne w Mingo City”
  • „Powtórka motywu Flasha (obchody zwycięstwa)”
  • "Bohater"
  • tancerz
  • "Zgasić ogień"
  • „Las Palabras De Amor (Słowa miłości)”
  • „Rozerwij to”
  • „Maszyny albo powrót do ludzi” (z Taylorem)
  • „Młot do upadku”
  • "Czy to jest świat Stworzyliśmy? (z Merkurym)
  • „Szaleję”
  • „Daj mi nagrodę (motyw Kurgana)”
  • „Nie mogę z tobą żyć”
  • „Bijou” (z Merkurym)
  • „Stracona szansa”
  • „Zbyt dużo miłości cię zabije” (z Frankiem Muskerem i Elizabeth Lamers)
  • „Mother Love” (z Merkurym)
  • "Nikt inny, niż ty" Tylko Dobrze umrzyj młodo)”

Brian May jest solistą w następujących piosenkach:

  • „Pewnego dnia”
  • „Ona mnie stwarza (szturmowiec w szpilkach)”
  • „'39”
  • dobre towarzystwo
  • „Daleko”
  • „Wszyscy martwi, wszyscy martwi”
  • „Spanie na chodniku”
  • „Wyjście z domu nie jest łatwe”
  • „Flash” (werset środkowy)
  • „Sail Away Sweet Sister” (Freddie śpiewa werset przed solówką na gitarze)
  • „Kto chce żyć wiecznie” (pierwszy werset)
  • „I Want It All” (wersja przed solówką na gitarze)
  • „Lost Opportunity” (strona B singla „I'm Going Slightly Mad”)
  • „Pozwól mi żyć” (ostatni werset)
  • „Matka Miłość” (ostatni werset)
  • „Nikt oprócz ciebie” (pierwszy i ostatni werset)

Pełna dyskografia Briana Maya

  • 1. Projekt Gwiezdnej Floty(31 października 1983).
  • 2. Powrót do Światła(28 września 1992).
  • 3. wskrzeszenie(31 stycznia 1994, tylko Japonia).
  • 4. Mieszkasz w Akademii Brixton(7 lutego 1994).
  • 5. inny świat(1 czerwca 1998).
  • 6. Czerwony specjalny(7 października 1998, tylko w Japonii).
  • 7. Furia(20 listopada 2000).

Albumy z udziałem Briana Maya

  • 1. Pavarotti i przyjaciele 1(uczestniczył w koncercie nagranym w 1993 r.);
  • 2. Misja: Niemożliwe II (2000);
  • 3. Zu & Co. - Na żywo w Royal Albert Hall(album ukazał się w grudniu 2004 tylko we Włoszech);
  • 4. Hymny(album Kerry Ellis 2010, May pełnił funkcję producenta);
  • 5. Tangerine Dream i Brian May. Starmus – Wszechświat Sonica (2013);
  • 6. Solo w utworze „Diabeł” ostatnia płyta„Bad Magic” Motorhead.

Napisz recenzję na temat „May, Brian”

Notatki

Spinki do mankietów

  • Kanał telewizyjny „Moskwa-24” (wideo)

Fragment charakteryzujący May, Brian

Książę Andriej widział, że oficer wpadł w pijacki atak bezprzyczynowej wściekłości, w którym ludzie nie pamiętają, co mówią. Widział, że jego wstawiennictwo za żoną lekarza w wozie było przepełnione tym, czego obawiał się najbardziej na świecie, czyli tym, co nazywa się śmiesznością [śmieszne], ale instynkt podpowiadał co innego. Oficer nie miał czasu dokończyć ostatnie słowa, gdy książę Andriej z twarzą zniekształconą od wścieklizny podjechał do niego i uniósł bicz:
- Wypuść mnie ze swojej woli!
Funkcjonariusz machnął ręką i pośpiesznie odjechał.
„Wszystko od tego, od personelu, przez cały ten bałagan” – narzekał. - Rób co chcesz.
Książę Andriej pospiesznie, nie podnosząc wzroku, odjechał od żony doktora, która nazwała go wybawicielem, i przypominając sobie z wstrętem najdrobniejsze szczegóły tej upokarzającej sceny, pogalopował do wsi, gdzie, jak mu powiedziano, dowódca- naczelny był.
Wjechałszy do wsi, zsiadł z konia i udał się do pierwszego domu z zamiarem odpoczynku choć przez chwilę, zjedzenia czegoś i oczyszczenia z dręczących go przykrych myśli. „To banda łajdaków, a nie armia” – pomyślał, podchodząc do okna pierwszego domu, gdy znajomy głos zawołał go po imieniu.
Spojrzał wstecz. Wychylając się przez małe okno Piękna twarz Nieswicki. Nieswicki, przeżuwając coś soczystymi ustami i machając rękami, przywołał go do siebie.
— Bolkoński, Bolkoński! Nie słyszysz, prawda? Jedź szybciej, krzyknął.
Wchodząc do domu, książę Andriej zobaczył Nieświckiego i innego adiutanta jedzących coś. Pospiesznie zwrócili się do Bołkońskiego z pytaniem, czy wie coś nowego. Na ich twarzach, tak dobrze mu znanych, książę Andriej odczytał wyraz niepokoju i niepokoju. Wyraz ten był szczególnie widoczny na zawsze roześmianej twarzy Nieswickiego.
Gdzie jest naczelny wódz? – zapytał Bołkoński.
„Tutaj, w tym domu” – odpowiedział adiutant.
- No cóż, czy to prawda, że ​​pokój i kapitulacja? – zapytał Nieswicki.
- Pytam cię. Nie wiem nic poza tym, że dotarłem do ciebie siłą.
- A co z nami, bracie? Przerażenie! Przykro mi, bracie, śmiali się z Macka, ale dla nich jest jeszcze gorzej” – powiedział Nieswicki. - Usiądź i zjedz coś.
„Teraz, książę, nie znajdziesz żadnych wozów, a twój Piotr Bóg wie gdzie” – powiedział inny adiutant.
- Gdzie jest główne mieszkanie?
- Nocujemy w Znaim.
„I tak spakowałem wszystko, czego potrzebowałem, na dwa konie” – powiedział Nieswicki – „i zrobili mi doskonałe pakunki. Choć przez czeskie góry, aby uciec. Źle, bracie. Co się z tobą dzieje, naprawdę źle się czujesz, dlaczego tak się trzęsiesz? Zapytał Nieswicki, zauważając, jak książę Andriej drgnął, jakby dotknął słoika lejdeńskiego.
„Nic” – odpowiedział książę Andriej.
W tym momencie przypomniał sobie swoje niedawne spotkanie z żoną lekarza i oficerem Fursztatu.
Co tu robi Naczelny Wódz? - on zapytał.
„Nic nie rozumiem” – powiedział Nieswicki.
„Rozumiem tylko, że wszystko jest podłe, podłe i podłe” - powiedział książę Andriej i poszedł do domu, w którym stał naczelny dowódca.
Mijając powóz Kutuzowa, umęczone konie orszaku i głośno rozmawiających między sobą Kozaków, na korytarz wszedł książę Andriej. Sam Kutuzow, jak powiedziano księciu Andriejowi, był w chacie z księciem Bagrationem i Weyrotherem. Weyrother był austriackim generałem, który zastąpił zabitego Schmitta. W korytarzu mały Kozłowski kucał przed urzędnikiem. Urzędnik, siedząc na odwróconej wannie, podwinął mankiety munduru i napisał pośpiesznie. Twarz Kozłowskiego była wyczerpana - on najwyraźniej też nie spał w nocy. Spojrzał na księcia Andrieja i nawet nie kiwnął mu głową.
- Druga linijka... Pisałeś? - kontynuował, dyktując urzędnikowi, - Grenadier kijowski, Podolski ...
„Nie zdążycie, Wysoki Sądzie” – odpowiedział urzędnik bez szacunku i ze złością, spoglądając ponownie na Kozłowskiego.
Zza drzwi dobiegł w tej chwili ożywiony, niezadowolony głos Kutuzowa, przerwany innym, nieznanym głosem. Na dźwięk tych głosów, na nieuwagę, z jaką Kozłowski na niego patrzył, na brak szacunku wyczerpanego urzędnika, na to, że urzędnik i Kozłowski siedzieli tak blisko naczelnego wodza na podłodze obok wanny , a przez to, że Kozacy trzymający konie śmiali się głośno pod oknem domu - mimo to książę Andriej czuł, że wydarzy się coś ważnego i niefortunnego.
Książę Andriej zasypywał Kozłowskiego pytaniami.
„Teraz, książę” - powiedział Kozłowski. - Dyspozycja do Bagrationa.
A co z poddaniem się?
- Nie ma żadnego; wydano rozkazy do bitwy.
Książę Andriej podszedł do drzwi, przez które słychać było głosy. Ale gdy już miał otworzyć drzwi, głosy w pokoju ucichły, drzwi same się otworzyły i na progu pojawił się Kutuzow z orlim nosem na pulchnej twarzy.
Książę Andriej stał naprzeciwko Kutuzowa; ale z wyrazu jedynego widzącego oka naczelnego wodza wynikało jasno, że myśli i troska zajmowały go tak bardzo, że wydawało się, że wzrok mu został zasłonięty. Patrzył prosto w twarz swojego adiutanta i nie rozpoznał go.
- Cóż, skończyłeś? zwrócił się do Kozłowskiego.
„Chwileczkę, Wasza Ekscelencjo.
Bagration, niski, o orientalnym typie twarzy twardej i nieruchomej, suchy, jeszcze nie stary, szedł za naczelnym wodzem.
„Mam zaszczyt stawić się” – powtórzył dość głośno książę Andriej, podając kopertę.
– Ach, z Wiednia? Cienki. Po, po!
Kutuzow wyszedł z Bagrationem na ganek.
„No cóż, do widzenia, książę” – powiedział do Bagrationa. „Chrystus jest z wami. Błogosławię Cię za wielkie osiągnięcie.
Twarz Kutuzowa nagle złagodniała, a w jego oczach pojawiły się łzy. Lewą ręką przyciągnął Bagrationa do siebie, a prawą ręką, na której znajdował się pierścień, najwyraźniej skrzyżował go zwyczajowym gestem i nadał mu pulchny policzek, zamiast tego Bagration pocałował go w szyję.
- Chrystus jest z tobą! Kutuzow powtórzył i podszedł do powozu. „Usiądź ze mną” – powiedział do Bołkońskiego.
„Wasza Ekscelencjo, chciałbym tu służyć. Pozwólcie mi zostać w oddziale księcia Bagrationa.
„Usiądź” - powiedział Kutuzow i zauważając, że Bolkoński zwalnia: „Ja sam potrzebuję dobrych oficerów, ja sam ich potrzebuję.
Wsiedli do powozu i przez kilka minut jechali w milczeniu.
„Jeszcze wiele przed nami, wiele się wydarzy” – powiedział ze starczym wyrazem wnikliwości, jakby rozumiał wszystko, co działo się w duszy Bolkonskiego. „Jeśli jutro przybędzie jedna dziesiąta jego oddziału, będę wdzięczny Bogu” – dodał Kutuzow, jakby mówił do siebie.
Książę Andriej zerknął na Kutuzowa i mimowolnie rzucił mu się w oczy, pół metra od niego, czysto wypłukane zespoły blizny na skroni Kutuzowa, w miejscu, gdzie kula Izmaela przeszyła mu głowę, oraz nieszczelne oko. „Tak, ma prawo tak spokojnie mówić o śmierci tych ludzi!” pomyślał Bołkoński.
„Dlatego proszę o wysłanie mnie do tego oddziału” – powiedział.
Kutuzow nie odpowiedział. Wydawało się, że zapomniał już, co powiedział, i siedział głęboko zamyślony. Pięć minut później, kołysząc się gładko na miękkich sprężynach powozu, Kutuzow zwrócił się do księcia Andrieja. Na jego twarzy nie było śladu podniecenia. Z subtelną kpiną wypytywał księcia Andrieja o szczegóły spotkania z cesarzem, o zasłyszane na dworze opinie na temat sprawy Kremla i o niektóre wzajemne znajomości kobiet.

Kutuzow za pośrednictwem swojego szpiega otrzymał 1 listopada wiadomość, która postawiła pod jego dowództwem armię w niemal beznadziejnej sytuacji. Zwiadowca doniósł, że Francuzi w ogromnych siłach po przekroczeniu mostu wiedeńskiego udali się na szlak komunikacyjny Kutuzowa z wojskami maszerującymi z Rosji. Gdyby Kutuzow zdecydował się pozostać w Krems, wówczas 1500-osobowa armia Napoleona odcięłaby go od wszelkiej komunikacji, otoczyła jego wyczerpaną 40-tysięczną armię i znalazłby się na pozycji Macka pod Ulm. Gdyby Kutuzow zdecydował się zejść z drogi prowadzącej do łączności z wojskami z Rosji, wówczas musiałby wjechać bez drogi w nieznane rejony Czech
góry, broniąc się przed przeważającymi siłami wroga i porzucając wszelką nadzieję na komunikację z Buxhowdenem. Gdyby Kutuzow zdecydował się na wycofanie drogą z Kremsu do Ołmuca, aby połączyć siły z Rosją, ryzykował, że na tej drodze zostanie ostrzeżony przez Francuzów, którzy przekroczyli most w Wiedniu, i tym samym zmuszony będzie do zaakceptowania bitwy w marszu, ze wszystkimi ciężary i wozy, i rozprawił się z wrogiem, który był trzykrotnie większy od niego i otaczał go z dwóch stron.
Kutuzow wybrał to ostatnie wyjście.
Francuzi, jak doniósł zwiadowca, po przekroczeniu mostu w Wiedniu, maszerowali wzmocnionym marszem do Znaim, leżącego na drodze odwrotu Kutuzowa, ponad sto mil przed nim. Dotarcie do Znaim przed Francuzami oznaczało wielką nadzieję na uratowanie armii; pozwolić Francuzom ostrzec się pod Znaim, oznaczałoby to prawdopodobnie narażenie całej armii na hańbę podobną do tej pod Ulm lub na całkowite zniszczenie. Ale nie można było ostrzec Francuzów całą armią. Droga francuska z Wiednia do Znaim była krótsza i lepsza niż droga rosyjska z Krems do Znaim.
W noc otrzymania tej wiadomości Kutuzow wysłał czterotysięczną awangardę Bagrationu na prawo w stronę gór od drogi Kremsko-Znaim do drogi Wiedeń-Znaim. Bagration musiał przejść tę przeprawę bez wytchnienia, zatrzymać się twarzą do Wiednia i wrócić do Znaim, a jeśli udało mu się ostrzec Francuzów, musiał ich opóźniać tak długo, jak tylko mógł. Sam Kutuzow z całym ciężarem wyruszył w stronę Znaima.
Przeszedłszy z głodnymi, bosymi żołnierzami, bez drogi, przez góry, w burzliwą noc czterdzieści pięć mil, tracąc jedną trzecią zacofania, Bagration udał się do Gollabrun drogą wiedeńską Znaim na kilka godzin przed zbliżeniem się Francuzów do Gollabrun z Wiedeń. Kutuzow musiał jechać wozami przez cały kolejny dzień, aby dotrzeć do Znaima, dlatego też, aby uratować armię, Bagration z czterema tysiącami głodnych i wyczerpanych żołnierzy musiał przez pewien czas przetrzymywać całą armię wroga, która spotkała go w Gollabrun. dziennie, co oczywiście było niemożliwe. Ale dziwny los sprawił, że niemożliwe stało się możliwe. Sukces tego oszustwa, które bez walki oddało most wiedeński w ręce Francuzów, skłonił Murata do podjęcia podobnej próby oszukania Kutuzowa. Murat, spotkawszy na drodze Tsnaim słaby oddział Bagrationa, pomyślał, że to cała armia Kutuzowa. Aby niewątpliwie rozbić tę armię, poczekał na wojska pozostające w tyle na drodze z Wiednia i w tym celu zaproponował rozejm na trzy dni, pod warunkiem, że oba wojska nie zmienią pozycji i nie poruszą się. Murat zapewnił, że negocjacje pokojowe już trwają i dlatego, unikając bezużytecznego rozlewu krwi, zaproponował rozejm. Stojący na posterunkach austriacki generał hrabia Nostitz uwierzył słowom rozejmu Murata i wycofał się, otwierając oddział Bagrationa. Kolejny rozejm trafił do rosyjskiej sieci, aby ogłosić tę samą wiadomość o negocjacjach pokojowych i zaoferować wojskom rosyjskim rozejm na trzy dni. Bagration odpowiedział, że nie może przyjąć lub nie przyjąć rozejmu i wraz z raportem na temat złożonej mu propozycji wysłał swojego adiutanta do Kutuzowa.

Brian, krążą plotki o nowej płycie z archiwalnymi nagraniami Queen...

Myśleliśmy, że nie ma czegoś takiego. Ale potem wyszło na jaw kilka rzeczy i nawet ja byłem zaskoczony, że przetrwały. To są niedokończone nagrania. Dzięki nowej technologii możemy je ukończyć bez Freddiego, tak jak to zrobiliśmy na płycie Made in Heaven. Mamy nadzieję wydać przed końcem roku.

Czy sam zaśpiewasz?

Za czym najbardziej tęsknisz z czasów Queen?

Zdecydowanie nie będę koncertował przez dziewięć miesięcy w roku... Nadal czuję się członkiem rodziny, którą Queen był dla nas wszystkich. Nie można go niczym zastąpić. I oczywiście tęsknię za samym Freddiem. To tak jakbym stracił brata.

Czym różnił się prawdziwy Freddie Mercury od tego, jak go sobie wyobrażamy?

Z boku mogłoby się wydawać, że jest niepoważny, unoszący się w chmurach. Ale był bardzo opanowany i konkretny, zawsze bardzo jasno artykułował swoje myśli, oddzielając to, co jest dla niego ważne, od tego, co nie. Czasami wydawało się to niezbyt uprzejme. Jeśli w niewłaściwym momencie podejdą do niego i zapytają: „Czy mogę dostać autograf?”, Freddie może odpowiedzieć: „Nie, nie możesz”. A jeśli był bardzo zajęty, mógł ująć to jeszcze mocniej: „Odpieprz się, kochanie”. I wiele osób pomyślało: „Wow! Sam Freddie Mercury powiedział mi: „Odpierdol się”! Świetnie!" Pamiętam, że musieliśmy grać Ameryka Południowa oglądało ćwierć miliona widzów. A przed koncertem prowadzący wywiad zadał mu pytanie: „Jak to jest występować przed tak ogromną publicznością?” Freddie odpowiedział: „Nie wiem, jeszcze nie występowaliśmy”, co bardzo nas rozśmieszyło.

Napisałeś połowę hitów Queen, ale dla laika Queen to Freddie. Czy to nie wstyd?

NIE. Freddie był twarzą grupy i była to nasza wspólna, świadoma decyzja. Sam wymyśliłem projekt okładki pierwszej płyty i tam, jeśli pamiętacie, nas tam nie ma, tylko on jest w centrum uwagi.

Brian, nie jesteś typową gwiazdą rocka: astronomem, bez narkotyków, bez alkoholu, bez znęcania się.

Może to prawda, nie jestem do końca typowy. Chociaż wszyscy byliśmy nietypowi na swój sposób. Ale nikt nigdy nie podszedł do mnie i nie powiedział: „Dlaczego nie zdemolowałeś pokoju hotelowego? Jesteś gwiazdą rocka!” Tak, organizowaliśmy fajne imprezy, ale problem alkoholizmu i narkomanii nie był w naszym programie.

Lista hitów bohatera

Hobby:
stare stereofoto 		Drink:
Piwo Guinnessa		 Aktor:
Clinta Eastwooda

Nadal jesteśmy pod wrażeniem twojego występu z Georgem Michaelem podczas hołdu Freddiemu. Czy zastanawiałeś się kiedyś nad zaproszeniem go, aby wystąpił z tobą?

Jesteśmy bardzo dobrymi przyjaciółmi z Georgem, a on jest świetnym piosenkarzem, ale zbyt różnimy się muzycznie i stylistycznie. Odpowiedź brzmi: nie. Poza tym ma własną karierę, z której raczej nie będzie chciał rezygnować.

Co czujesz, kiedy śpiewają Twój We Will Rock You na stadionie?

Jestem bardzo dumna... I zawsze się uśmiecham, a może nawet trochę się rumienię. W takich chwilach czuję, że muzyka może zapaść w ludzką duszę znacznie głębiej, niż jest to w zwyczaju myśleć o piosenkach, które grają w radiu.

Brian, czego możemy się spodziewać po twoim koncercie z Kerry Ellis? Czy to jest dla twoich fanów, fanów Queen, czy po prostu miłośników muzyki?

Myślę, że to jest dla tych, i dla innych, i dla trzeciego. Nasze występy z Kerry nie przypominają koncertów Queen, chociaż zagramy wiele piosenek z repertuaru Queen. To coś intymnego, swobodnego i zmieniającego się od czasu do czasu. To tak, jakby działo się to w domu, w salonie: komunikujemy się z publicznością, zapalają się świece, Kerry śpiewa, a ja gram na gitarze i małym klawiszu. W tym kontekście stare pieśni zyskują nową, nieoczekiwaną moc. Będzie nie tylko akustyka, ale także trochę prądu.

Okazuje się, że Brian Harold May nie tylko wybitny muzyk. Jest astrofizykiem. Po ukończeniu Wydziału Fizyki i Matematyki Imperial College w Londynie opublikował kilka artykułów naukowych z zakresu astronomii. Ponadto uzyskał stopień doktora nauk ścisłych, broniąc pracy magisterskiej na temat związany z badaniami astronomicznymi w zakresie podczerwieni. To prawda, że ​​Brianowi udało się to dopiero 30 lat po napisaniu – wcześniej kariera muzyczna na to nie pozwalała.

„Kiedy muzyka zadzwoniła do mnie na początku lat 70., nie mogłem powstrzymać się od odpowiedzi” – wspomina muzyk w wywiadzie. - Jakby szósty zmysł dawał wskazówkę, a intuicja nie zawiodła. Przecież gdybym wtedy nie skorzystał z tej okazji, te drzwi zamknęłyby się na zawsze. Dlatego jestem pewien, że porzucając astronomię na rzecz muzyki, dokonałem właściwego wyboru. Ale decyzja o powrocie do nauki i ukończeniu rozprawy doktorskiej May jest równie prawdziwa. „Po zrobieniu tego poczułem ogromną ulgę” – podzielił się swoimi uczuciami. „Jestem bardzo zadowolony, że udało mi się doprowadzić do końca rozpoczętą wiele lat temu pracę.”


Rektor Uniwersytetu w Liverpoolu Johna Mooresa Briana Harolda Maya. Zdjęcie: Josh Parry/LJMU

W 2008 roku na jego cześć nazwano asteroidę 52665 Brianmay w uznaniu za wybitny wkład Maya w astrofizykę. W tym samym roku pan May objął stanowisko rektora Uniwersytetu w Liverpoolu. Johna Mursa i pozostał na nim przez ponad 5 lat. Do dziś jest astronomem badawczym i kontynuuje działalność naukową z zakresu matematyki i fizyki teoretycznej. Współautor książki: Wielki Wybuch! Pełna historia wszechświata. Ponadto Brian przez całe życie pasjonował się historyczną fotografią stereo i zgromadził pokaźną kolekcję.

Gitara z guzików z masy perłowej

Brian May otrzymał swoją pierwszą gitarę dla dzieci w prezencie urodzinowym w wieku 7 lat. W tym czasie wiedział już, jak grać na ukulele całkiem znośnie - idąc za przykładem swojego ojca. A w wieku 16 lat facet dostał prawdziwą gitarę akustyczną. W rodzinie nie było pieniędzy na zakup porządnego instrumentu, więc przyszły muzyk wspólnie z ojcem (Harold był z zawodu inżynierem elektronikiem, a na co dzień fachowcem od wszystkiego) zaprojektował go samodzielnie, ręcznie. Jak wspomina May: „Ze wszystkich śmieci, które leżały w warsztacie taty”. Czyli: z dębowej belki z XVIII-wiecznego kominka, części ze starej szafy, zaworów motocyklowych, ostrza noża i guzików z masy perłowej. A przetworniki wykonano z magnesów i drutu wklejonego w radiogram ojca wykonany własnoręcznie. Praca trwała ponad dwa lata i kosztowała przyszłego muzyka tylko 8 funtów. Gitara ta, Red Special, do dziś pozostaje głównym instrumentem Briana Maya i jest najpopularniejszą gitarą w hitach Queen.


Zdjęcie: twitter.com

Spłać Briana Maya

Kolejna „sztuczka” Maya – zamiast kilofa przez całe życie posługuje się monetą sześciopensową, którą trzyma między kciukiem a zgiętym palcem wskazującym. Szczególnie ciekawy szczegół: na początku lat 70. tego typu monety o postrzępionych krawędziach zostały wycofane z obiegu, ale w 1993 r. Mennica Królewska wybiła ich specjalną partię: osobiście Brian May ze swoim wizerunkiem - w przeddzień solowego zwiedzania słynnego muzyk.


Personalizowana moneta Briana Maya

O wysokim i wiecznym

W grupie Queen Brian May jest wyższy od wszystkich członków: jego wzrost wynosi 188 centymetrów. Jego innowacyjne, wyjątkowo wykonawcze umiejętności gitarowe w połączeniu z wyjątkowym wokalem Freddiego Mercury'ego stworzyły unikalny styl znany zespół rockowy. Jednocześnie Mei to nie tylko kompozytorka i wirtuoz gitary. Często występował jako klawiszowiec, grał na organach i syntezatorach, a także występował jako główny wokalista. Ponadto Brian jest poetą, który napisał tak genialne hity i ballady, jak: „We Will Rock You”, „The Show Must Go On”, „Too Much Love Will Kill You”, „Who Wants to Live Forever”, „ 39”, „Save Me”, „Hammer To Fall…” i wiele innych.

May pisze także muzykę do filmów, seriali i projektów telewizyjnych. W jego filmografii znajduje się ich kilkadziesiąt. Swoją drogą „Queen” jako pierwszy zespół rockowy był autorem ścieżki dźwiękowej do filmu fabularnego: był to fantastyczny, przygodowy film akcji z lat 80. „Flash Gordon” – opowiadający o całkowitym zaćmieniu słońca. Co zaskakujące, obraz ten przeplatał się z innym filmem fantasy - kultowym „Góralem”, który ukazał się sześć lat później i położył podwaliny pod wiele sequeli o tym samym tytule. Kompozycje instrumentalne do tego albumu napisał Michael Kamen, a piosenki ponownie – grupa Queen.


Grupa królowej. Zdjęcie: Wiadomości Wschodnie

Reżyser Russell Mulcahy zwrócił się do muzyków z prośbą o napisanie ścieżki dźwiękowej do swojego filmu „Highlander”. Członkowie zespołu obejrzeli 40-minutową wersję filmu, a na Brianie Mayu największe wrażenie zrobiła scena, w której główny bohater nieśmiertelny Connor Macleod trzyma w ramionach śmiertelną kobietę – swoją umierającą żonę. Już w drodze do domu kompozytor zaczął szkicować przyszły przebój „Kto chce żyć wiecznie” („Kto chce żyć wiecznie”), który zabrzmiał nie tylko w filmie – w tym samym odcinku, ale później w różnych częściach serial telewizyjny „Góral”.

Wspominając tę ​​podróż, May powiedziała brytyjskim dziennikarzom: „Usłyszałam tę piosenkę w głowie, a potem, w samochodzie, była już prawie gotowa. Mój menadżer, któremu to zaśpiewałam, kiedy odprowadzał mnie do domu, był bardzo zaskoczony. Zapytał: „Skąd to się wzięło?”, A ja odpowiedziałem: „Nawet nie wiem…” Godny uwagi szczegół: nazwę tej symfonicznej ballady Brian zaczerpnął właśnie z filmu „Flash Gordon”. I jeszcze jeden ciekawy moment: w „Highlanderze” piosenkę wykonuje Freddie Mercury, a na płycie pierwszą zwrotkę i kilka wersów z trzeciej zwrotki śpiewa May.

Wielka Depresja

Pod koniec lat 80-tych, po śmierci ojca, z którym Brian był bardzo blisko związany, i postępowaniu rozwodowym z pierwszą żoną, muzyk popadł w głęboka depresja. Kiedyś szczerze przyznał, że w myślach popełnił samobójstwo. Szczególnie ostry kryzys psychiczny nastąpił w 1991 roku, po śmierci Freddiego Mercury'ego nieuleczalna choroba(AIDS). Zdając sobie sprawę, że nie jest w stanie samodzielnie poradzić sobie ze swoim stanem umysłu, Mei zwróciła się do kliniki psychiatrycznej. Wyjaśniając później swój czyn, powiedział: „Czułem się całkowicie chory – wyczerpany i rozdarty na kawałki… Długo rozpaczałem. Ogarnęło mnie poczucie nieodwracalnej straty… Miałem całkowite załamanie… ”

Brian nie próbował wydostać się z psychologicznego impasu za pomocą narkotyków. W przeciwieństwie do wielu innych, niezdyscyplinowanych emocjonalnie muzyków rockowych, May nie zażywał narkotyków. „Nigdy nawet nie paliłem trawki, chociaż wdychałem dużo dymu od innych” – powiedział gitarzysta. I tak skomentował swoje stanowisko: „Uznałem, że w żadnym wypadku nie powinienem popadać w narkomanię. Jest to niebezpieczne, szczególnie w okresie depresji, kiedy straciłam kontrolę emocjonalną nad sobą i nad swoim życiem.


Z Freddiem Mercurym. Zdjęcie: twitter.com

Spokój, praca, maj!

Legendarny gitarzysta prowadzi bardzo powściągliwy tryb życia: w ogóle nie je mięsa, okazjonalnie je ryby. Z napojów alkoholowych preferuje piwo Guinness i likier Baileys. Palenie jest tematem tabu (w przeciwieństwie do jego ojca, który był nałogowym palaczem). W rozwiązłych stosunkach seksualnych nie widać. Nie akceptuje wakacji na plaży. Aktywnie angażuje się w działalność charytatywną: pomaga różnym fundacjom i przekazuje znaczne datki na różne projekty związane z problemami globalnymi. Szczególnie zaciekle chroni przyrodę i zwierzęta, bezinteresownie walczy o ich prawa.

W wywiadzie Brian wyjaśnił swoje stanowisko w następujący sposób: „W młodości nie bardzo wierzyłem„ gwiazdom ”, które mówiły, że uwielbiają zwierzęta i walczą o swoje prawa. A teraz robię to sam”. Muzyk faktycznie udaje się do władz, zbiera podpisy, nokautuje publiczność wysokimi urzędnikami. „To wymaga dużo nerwów i siły” – przyznała kiedyś May w wywiadzie. - Ale kiedy wieczorem wracam do domu i kładę się na sofie z puszką piwa, zdaję sobie sprawę, że ten dzień nie był przeżyty na próżno. Zasadniczo, chroniąc prawa zwierząt, robię to samo, gdy tworzę coś muzycznego. I cieszę się też sukcesem, jeśli tak się stanie - bez względu na to, jak górnolotnie to zabrzmi ... ”

Ponadto Mei jest stale zaangażowana koncerty charytatywne. Niedawno w towarzystwie innych legendarnych muzyków: Paula McCartneya, Robbiego Williamsa i innych nagrał wideo wspierające osoby dotknięte ogromnym pożarem, który miał miejsce 14 czerwca w Londynie, w 27-piętrowym budynku mieszkalnym. Cały dochód ze sprzedaży i transmisji na antenie zostanie przekazany ofiarom i rodzinom ofiar.

Więziami rodzinnymi Brian związał się dwukrotnie. W 1976 roku ożenił się z Chrissy Mullens. Małżeństwo, które trwało 8 lat, dało muzykowi troje dzieci: w 1978 roku urodził się syn Jimmy (James), trzy lata później urodziła się córka Louise, a pięć lat później druga córka, Emily Ruth.


Z żoną Anitą Dobson i synem Jimmym. Zdjęcie: twitter.com


Z córkami Emily i Louise. Zdjęcie: twitter.com

Przez wiele lat May oficjalnie pozostawał kawalerem, choć od początku lat 90. mieszkał w nim małżeństwo cywilne z aktorką Anitą Dobson. A spotykanie się z nią – jak podają tabloidy – zaczął znacznie wcześniej, będąc jeszcze w związku małżeńskim. W 2000 roku Anita została legalną żoną Briana i pozostaje nią do dziś.

Z żoną Anitą Dobson. Zdjęcie: Global Look Press

Od Briana Maya:

Nie mam ochoty ani potrzeby robić czegokolwiek dla pieniędzy. I nie potrzebuję już sławy – widziałem jej wystarczająco dużo, mam jej dość i widziałem, co może zrobić z ludźmi. Pytanie brzmi: dlaczego robię tak wiele rzeczy? Tylko dlatego, że bardzo to kocham i po prostu nie mogę przestać…”

Świadomość, że muzyka Queen wywarła wpływ na życie ludzi na całym świecie, sprawia mi radość. To dla mnie zaszczyt.

W życiu zawsze trzeba robić kroki, ale nie małe, ale duże. Bo jeśli będziesz działać małymi krokami lub, co jest naprawdę złe, nie robić nic, nic w życiu się nie zmieni. Będziesz w stagnacji, nie będziesz się rozwijać, a po latach będziesz żałować, że na próżno zmarnowałeś czas. To jest moja filozofia życiowa.

Muzyka i sztuka łączą ludzi lepiej niż cokolwiek innego.
- W muzyce rockowej, żeby nie zginąć, nie można powtarzać. Trzeba patrzeć w przyszłość i być otwartym na wszystko, co nowe. Tylko w ten sposób można poczuć pełnię życia.

Jeden z najwybitniejszych gitarzystów na świecie, Brian May, urodził się 19 lipca 1947 roku. Od najmłodszych lat Brian zainteresował się muzyką. W wieku pięciu lat próbował grać na pianinie, w wieku sześciu lat zaczął grać na ukulele, a w wieku siedmiu lat dostał swoją pierwszą gitarę akustyczną. W wieku szesnastu lat facet marzył o prawdziwym Stratocasterze, ale w rodzinie nie było pieniędzy na taki zakup, a Brian i jego ojciec zrobili gitarę z improwizowanych materiałów. Wykorzystano mahoń pozostały po starym kominku, dębową deskę, ostrze noża, klapy motocyklowe i guziki z masy perłowej.

Pomimo rękodzielniczej produkcji instrument okazał się bardzo solidny i otrzymawszy miano „Red special”, służył majowi. długie lata. Podobnie jak jego przyszli „królewscy” koledzy, Brian był osobą wykształconą. W latach 60. uzyskał stopnie naukowe z fizyki i matematyki, a także był ściśle związany z astronomią. Nauka jednak w ogóle nie ingerowała w gusta muzyczne i już w wieku 17 maja skompletował swój pierwszy zespół „1984”.

Zespół grał głównie utwory instrumentalne, a jego rozkwit nastąpił w 1967 roku, kiedy „1984” miał okazję wystąpić w Teatrze Olympia z Jimim Hendrixem, „Pink Floyd”, „Traffic” i „T. Rex”. W 1968 roku zespół się rozpadł, ale po krótkim czasie Brian wraz ze swoim byłym kolegą Timem Staffellem stworzyli kolejny projekt „Smile”. Zespół ten nie przetrwał długo, a na jego ruinach powstała nowa grupa - „Królowa”. Podczas pobytu w „królewskich” szeregach Brian napisał znaczną liczbę światowej sławy hitów, w tym legendarny „We will rock you”.

Jego gitara w połączeniu z niezapomnianym wokalem Freddiego Mercury'ego uczyniły styl Queen wyjątkowym i łatwo rozpoznawalnym. Pierwszym dziełem muzyka poza zespołem był minialbum „Star Fleet Project”. Płyta została nagrana w styczniu 1983 roku z udziałem Eddiego Van Halena, Alana Gratzera, Phila Chena i Freda Mandela.

Wkrótce potem Guild Guitars wydało pierwszy egzemplarz „Red special”, a May nagrała wideo lekcję gry na gitarze dla serii „Star licks”. Brian zaczął przygotowywać swój debiutancki album w 1991 roku, na krótko przed śmiercią Mercury'ego. Wydanie albumu poprzedził singiel „Driven by you”. Piosenka została napisana na potrzeby promocji Forda i odniosła ogromny sukces w Wielkiej Brytanii. W ramach wsparcia „Back to the light” Brian May zorganizował światową trasę koncertową. Po tej trasie ukazał się album koncertowy „Live at the Brixton Academy”, na którym znalazł się zarówno materiał solowy, jak i klasyczny „Queen”.

Drugie dzieło studyjne legendarnego gitarzysty ukazało się w 1998 roku, a w 2000 roku ukazała się jego ścieżka dźwiękowa do filmu „Furia”. W nowym tysiącleciu May ciężko pracowała nad stworzeniem teatralno-rockowej produkcji „We will rock you”, a w 2004 roku wraz z perkusistą Rogerem Taylorem i wokalistą Paulem Rogersem ogłosiła rozpoczęcie trasy koncertowej Nowa wersja Królowa.

Ostatnia aktualizacja 10.09.05