Brian, krążą plotki o nowym albumie Queen...
Myśleliśmy, że nic takiego nie zostało. Ale potem wyszło kilka rzeczy i nawet ja byłem zaskoczony, że przetrwały. Są to wpisy niedokończone. Dzięki nowym technologiom możemy je ukończyć bez Freddy'ego, tak jak to kiedyś zrobiliśmy album Wykonany w niebie. Mamy nadzieję, że ukaże się on przed końcem roku.
Czy sam zaśpiewasz?
Za czym z czasów Queen tęsknisz najbardziej?
Cóż, na pewno nie będę koncertował przez dziewięć miesięcy w roku... Nadal czuję się członkiem rodziny, którą Queen był dla nas wszystkich. Nie ma na to substytutu. I oczywiście tęsknię za samym Freddiem. To było tak, jakbym stracił własnego brata.
Czym różnił się prawdziwy Freddie Mercury od tego, jakiego go sobie wyobrażamy?
Z zewnątrz mogłoby się wydawać, że jest niepoważny i ma głowę w chmurach. Ale był bardzo opanowany i konkretny, zawsze bardzo jasno formułował swoje myśli, oddzielając to, co było dla niego ważne, od tego, co nie. Czasami wydawało się to niezbyt uprzejme. Jeśli w nieodpowiednim momencie ktoś podejdzie do niego i zapyta: „Czy mogę dostać autograf?”, Freddie mógłby odpowiedzieć: „Nie, nie możesz”. A jeśli był bardzo zajęty, mógł ująć to jeszcze mocniej: „Odpieprz się, kochanie”. I wiele osób zareagowało w ten sposób: „Wow! Sam Freddie Mercury powiedział mi: „Odpierdol się”! Świetnie!" Pamiętam, że mieliśmy grać w Ameryce Południowej, było tam ćwierć miliona widzów. A przed koncertem prowadzący wywiad zadał mu pytanie: „Jak to jest występować przed tak ogromną publicznością?” Freddie odpowiedział: „Nie wiem, jeszcze nie występowaliśmy”, co bardzo nas rozśmieszyło.
Napisałeś połowę hitów Queen, ale dla przeciętnego człowieka Queen to Freddie. Czy to nie jest obraźliwe?
NIE. Freddie był twarzą grupy i była to nasza świadoma decyzja. Sam wymyśliłem projekt okładki pierwszej płyty i jeśli pamiętacie, to nie my tam jesteśmy, tylko on w centrum uwagi.
Brian, nie jesteś typową gwiazdą rocka: astronomem, bez narkotyków, bez alkoholu, bez chuligaństwa.
Być może to prawda, nie jestem do końca typowy. Chociaż wszyscy byliśmy nietypowi na swój sposób. Ale nikt nigdy nie przyszedł do mnie i nie zapytał: „Dlaczego nie zdemolowałeś pokoju hotelowego? Jesteś gwiazdą rocka! Tak zrobiliśmy fajne imprezy, ale w naszym porządku obrad nie znalazła się kwestia alkoholizmu i narkomanii.
Lista hitów bohatera
| Hobby: stare zdjęcia stereo |
Drink: Piwo Guinnessa |
Aktor: Clinta Eastwooda |
Wciąż jesteśmy pod wrażeniem Twojego występu z Georgem Michaelem podczas hołdu Freddiemu. Czy zastanawiałeś się kiedyś nad zaproszeniem go do wspólnego występu?
George i ja jesteśmy bardzo dobrymi przyjaciółmi, a on jest świetnym piosenkarzem, ale zbyt różnimy się muzycznie i stylistycznie. Zatem odpowiedź brzmi: nie. Poza tym ma własną karierę, z której raczej nie będzie chciał rezygnować.
Jak się czujesz, gdy na stadionie śpiewają Twoje „We Will Rock You”?
Jestem bardzo dumna... I zawsze się uśmiecham, a może też trochę się rumienię. W takich momentach czuję, że muzyka potrafi wniknąć w ludzką duszę znacznie głębiej, niż się powszechnie uważa o piosenkach granych w radiu.
Brian, powiedz nam, czego możemy się spodziewać po twoim koncercie z Kerrym Ellisem? Czy to jest przeznaczone dla twoich fanów, fanów Queen, czy po prostu miłośników muzyki?
Myślę, że to jest dla obu, i dla innych, i dla innych. Nasze występy z Kerry nie przypominają koncertów Queen, chociaż wykonamy wiele utworów z repertuaru Queen. To coś intymnego, swobodnego i zmieniającego się od czasu do czasu. To tak, jakby działo się to w domu, w salonie: wchodzimy w interakcję z publicznością, płoną świece, Kerry śpiewa, a ja gram na gitarze i trochę klawiszach. W tym kontekście stare piosenki nabierają nieoczekiwanej nowej mocy. Będzie nie tylko akustyka, ale też trochę prądu.
- Uczęszczał do Hampton High School. Absolwent Wydziału Fizyki i Matematyki Imperial College w Londynie. Ma na swoim koncie szereg publikacji z zakresu astronomii, a także napisał pracę doktorską, którą obronił dopiero niemal 40 lat później, gdyż sława zespołu Queen przekreśliła karierę naukową muzyka.
- Gitarą zainteresowałem się w wieku 7 lat. W 1963 roku wraz z ojcem zaczął budować własną gitarę. Pieniądze na Fender Stratocaster młody muzyk nie było, ale to nie powstrzymało Briana. Natknąłem się na belkę z XVIII-wiecznego kominka i części ze starej szafy. Wykorzystano także guziki i części ze starego motocykla. Dwa lata później produkt był gotowy. Tak narodziła się gitara Red Special, która kosztowała muzyka zaledwie 8 funtów.
- Brian powiedział o powstaniu swojej gitary: „Zacząłem od klasyki Hiszpańska gitara i zaczął eksperymentować, aby zobaczyć, jak zmienił się dźwięk. Nie chciałem, żeby moja gitara brzmiała jak Fender. Wiedziałem też, że chcę 24 progi i nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego ludzie decydują się na 22.
- Kariera muzyczna Briana Maya rozpoczęła się w 1968 roku. Początkowo był w grupie Smile, która później przerodziła się w Queen.
- Brian May o ulubionej płycie zespołu: „Oni wszyscy ważne kamienie milowe nasz rozwój. Moim osobistym faworytem zawsze będzie Queen II, ponieważ był to ogromny krok naprzód… największy skok, jaki kiedykolwiek zrobiliśmy w naszej historii. Nagle uzyskaliśmy możliwość kontrolowania całej mocy i wiedzy, którą zgromadziliśmy, a także mieliśmy pieniądze i czas, aby z nich skorzystać”.
- Now I'm Here, We Will Rock You, Dragon Attack, I Want It All, God Save The Queen, Hammer To Fall i wiele innych piosenek Queen zostało napisanych przez Briana Maya.
- Jego głównym instrumentem do dziś jest Red Special, choć muzyk podczas występów i w studiu korzysta z szeregu innych gitar: Gibson Flying V, Fender Telecaster, Gibson Les Paul Deluxe, Fender Stratocaster, Gibson Firebird czy Ibanez JS. Ulubionym wzmacniaczem gitarzysty jest Vox AC30.
- Moneta sześciopensowa zamiast kilofa - wizytówka Brian May: „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry. Trzymam go luźno między kciukiem a palcem wskazującym, z zgiętym palcem wskazującym. Moneta została wycofana z obiegu na początku lat 70. XX wieku, ale w 1993 r. Mennica Królewska wybiła specjalnie partię tych monet dla Briana Maya, na której widniał sam gitarzysta.
- May o najważniejszej rzeczy dla muzyka: „Wierzę, że zadaniem muzyka jest być wszędzie, bawić ludzi i mówić prawdę tak, jak ją widzisz”.
- Brian jest najwyższym członkiem Queen: jego wzrost wynosi 188 cm.
- Maj o działaniu: „Nie należę do tych, którzy przesiadują na plażach. Kocham tworzyć, tworzyć rzeczy i rozwiązywać problemy. Gdybym nie był zajęty, byłaby to katastrofa”.
- Brian May o swoich preferencjach kulinarnych: „Tak, jestem wegetarianinem, ale nie rygorystycznym. Nie jem w ogóle mięsa i prawie nie jem ryb. No, poza tymi przypadkami, gdy nie ma wyboru... Ale sądzę, że wszyscy w ten czy inny sposób staramy się zająć jakieś świadome stanowisko w tej kwestii.
- Uwielbia piwo Guinness i likier Baileys, poza tym nie nadużywa alkoholu, nie pali i nie zażywa narkotyków. Prowadzi dość powściągliwy tryb życia.
- Muzyk jest zagorzałym obrońcą dzikiej przyrody, przekazuje środki na różne projekty i pomaga fundacjom. W 2008 roku na jego cześć nazwano planetoidę 52665 Brianmay.
Brian May przeszedł z tą gitarą całe swoje twórcze życie (była nagrywana na wszystkich płytach, grano na niej wszystkie koncerty) i stała się ona tak samo charakterystycznym symbolem Queen, jak wokal Freddiego Mercury'ego. Brian nazwał to „Red Special”. Jego brzmienia nie trzeba opisywać – wystarczy posłuchać partii gitarowych Queen.
Wielu uważało, że na pierwszych albumach muzycy używali syntezatorów – gitara Briana brzmiała tak różnorodnie. Jak udało mu się osiągnąć tak wyjątkowe brzmienie? Wtedy jego gitara brzmi jak cała orkiestra różne instrumenty, potem z efektem unisono trójgłosowego. Sam Brian mówi, że gdy zaczynał pracować, nie wiedział, czego dokładnie chce, ale musiało to być coś melodyjnego i ciepłego.
Skąd wzięła się ta niezwykła gitara?
Brian Harold May urodził się 19 lipca 1947 roku w Hampton w hrabstwie Middlesex w Anglii. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na pianinie i banjo. Jednak Brian szybko przerzucił się na gitarę, która wydawała mu się bardziej wyrazistym i „ulegającym” instrumentem. Na siódme urodziny dostał w prezencie gitara akustyczna, Ale nowe narzędzie był za duży na jego dziecięce palce. Następnie Brian zaczął go przerabiać, aby dopasować go do swoich potrzeb i nadać mu elektryczne brzmienie. Założył do niego przetworniki i grał przez domowej roboty wzmacniacz.
Najpierw opanował grę na basie, potem przeszedł na solo i, jak sam mówi, „zaczął bardziej myśleć o nutach niż o dźwięku”. Instrument Fender Stratocaster był poza jego możliwościami, dlatego w 1964 roku, w wieku osiemnastu lat, z pomocą ojca zbudował słynną gitarę własnego projektu, która towarzyszyła mu we wszystkich jego występach.
Obaj mieli doświadczenie w pracy w drewnie i metalu, a Brian miał także zamiłowanie do fizyki. Brian zdecydował, że jeśli zamierza zrobić własną gitarę, powinna go ona całkowicie satysfakcjonować pod każdym względem. „Zacząłem od klasycznej gitary hiszpańskiej i zacząłem eksperymentować, aby zobaczyć, jak zmieniło się brzmienie.
Ukończenie jego gitary, zwanej Red Special, zajęło dwa lata. Dwa lata eksperymentów z dźwiękiem i formą.
Do dwudziestego roku życia Brian May mieszkał w swoim rodzinne miasto Hampton (Middlesex, Wielka Brytania). Jako nastolatek zaczął grać w lokalnych zespołach - całkowicie amatorskich, ćwicząc w garażach i nie wróżąc sobie wielkiej przyszłości. Dziesięć, piętnaście lat później, będąc gwiazdą rock'n'rolla, wspomina ten czas ciepło: „Bierzesz gitarę, idziesz na próbę i próbujesz grać ze swoim zespołem. Najczęściej kilka uroczych dziewczyn z sąsiedztwa siedzisz tam, grasz na gitarze, zamykasz oczy i marzysz o zostaniu gwiazdą.
W domu Briana przez kominek płynął kawałek mahoniu. Ten egzemplarz miał 120 lat (inne źródła podają, że miał 200 lat lub więcej) i był usiany małymi dziurami chrząszczy drzewnych. Brian patrzył na niego jak na dziecko, jakby zastanawiał się, co może zrobić.
Mała dygresja: faktem jest, że w różnych źródłach materiały, z których wykonano gitarę, są różnie wskazywane. Niektórzy twierdzą, że gryf wykonano z mahoniu kominkowego, a płytę rezonansową z litego dębu, inni twierdzą, że jest odwrotnie. Chciałbym zauważyć, że korpusy gitar nie są wykonane z dębu, ponieważ ten rodzaj drewna jest zbyt gęsty, a gitary dębowe mają bardzo krótką długość nuty (podtrzymanie).
A teraz z tego kawałka mahoniu z domowego kominka wykonano gryf gitary o szerokiej, ale cienkiej powierzchni, z nisko osadzonymi progami. Korpus wykonano z litego dębu (!), ale obszyto mahoniem, dzięki czemu gitara jako całość wyglądała pięknie, a następnie zrobiono w niej małe rowki i dziurki, układając je geometrycznie poprawnie, jak gitara z półwydrążonym korpusem , ale bez typowych otworów w kształcie litery F. 
W systemie vibrato zastosowano ostrze noża ze stali miękkiej; działał bez żadnego zewnętrznego hałasu i stale powracał do pierwotnej pozycji. Wibrato zostało precyzyjnie wyważone za pomocą sprężyn wyjętych ze starego motocykla. Główki kołków wykonane są ze starych guzików z masy perłowej. Koszt wszystkich tych materiałów wyniósł zaledwie 8 funtów.
Ogólnie rzecz biorąc, efektem była typowa gitara, która była powszechna w połowie lat sześćdziesiątych, choć oczywiście nie bez zmian. Brian zwrócił szczególną uwagę na konstrukcję przetwornika. Faktem jest, że na scenie gitarzysta słyszy zupełnie inne brzmienie niż publiczność na sali.
Dlatego konieczne było osiągnięcie takiej perfekcji sprzężenia zwrotnego, aby mieć pewność, że słuchacze usłyszą dokładnie taki dźwięk, jakiego potrzebowali. Wymagało to przetworników o wysokiej impedancji.
Początkowo Brian próbował samodzielnie zaprojektować odpowiedni projekt przetwornika. Na szczęście w tym czasie byli już specjaliści, którzy pracowali w tym samym kierunku i mogli uchronić go przed bezowocnymi eksperymentami. Przyjaciel Briana kolekcjonował gitary, a jeden z nich, Vibra Artist z lat 61 lub 62, był wyposażony w trzy wspaniałe przetworniki z pojedynczą cewką Burns Tri Sonic. Udało mu się je zdobyć, ale po zainstalowaniu ich w swojej gitarze Brian zdał sobie sprawę, że to wciąż nie jest to, czego potrzebował. Dlatego musieliśmy je wyjąć i „przywołać je na myśl”. I wreszcie jakimś cudem (sam Brian nie do końca rozumie, co się stało) udało się to osiągnąć idealna opcja, że później brzmienie gitary Briana Maya stało się znakiem rozpoznawczym grupy wraz z głosem Freddiego Mercury’ego, a szereg firm instrumenty muzyczne głowili się, jak rozwikłać tajemnicę tej gitary i rozpocząć masową produkcję jej kopii. Guild i DiMarzio produkują odpowiednio gitary i przetworniki „Brian May” i choć sam Brian przyznaje, że są one bardzo zbliżone do oryginału, to jednak przypomina, że określonego brzmienia i typowego stylu gry nie da się skopiować.
Po wielu eksperymentach Brian zdał sobie sprawę, że zamiast standardowego kilofa wygodniej było mu grać zwykłą angielską monetą sześciopensową. „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry”. Moneta ta nie jest już w obiegu od początku lat 70-tych. Jednak w 1993 roku Mennica Królewska zgodziła się wydrukować monety z wizerunkiem Briana, aby mógł nadal używać ich jako kilofa.
Utwór Red Special pojawia się na prawie wszystkich studyjnych hitach QUEEN, a Brian nadal woli używać swojej gitary przy kominku w studiu i na żywo.
Czasami Brian sięgał po inne gitary – Fender Telecaster do piosenki „Crazy Little Thing Called Love”, akustyczną dwunastostrunową do „Love Of My Life” i „Is This The World We Created?…”; czasami grał markowe kopie swojej gitary i innych gitar elektrycznych.
A jednak sprawa nie zakończyła się wraz z produkcją Red Special. Brian nie był zadowolony z brzmienia żadnego wzmacniacza. „Miałem dokładne wyobrażenie o tym, jak chcę, aby brzmiała moja gitara, ale nigdy nie udało mi się tego do końca osiągnąć. Miałem szczęście, że dzięki mojemu ojcu wiedziałem mniej więcej, co dzieje się w tych wzmacniaczach. Chciałem aby brzmiał czysto i wyraziście w niskich tonach, a poszczególne nuty brzmiały mniej jak przester, a bardziej jak skrzypce.Pewnego dnia wypróbowałem Vox AC30 znajomego i wiedziałem, że to jest to. Od chwili, gdy przyniosłem go do domu i podłączyłem, wiedziałem co kochanie! Wkrótce kupiłem kolejny Vox AC30, potem kolejny, a wraz z wielkością pomieszczenia, w którym graliśmy, rosła liczba wzmacniaczy. Oczywiście w bardzo dużych pomieszczeniach używaliśmy monitorów, radząc sobie tylko z jednym wzmacniacz." Basista John Deacon ( Johna Deacona) pomógł Brianowi ulepszyć Vox AC30.
Brian nadal używa tych wzmacniaczy.
Tymczasem Brian studiując muzykę nawet nie myślał o zaniedbywaniu studiów. Wstąpił na Wydział Astrofizyki Imperial College, zdobył stypendium i ukończył studia śpiewająco. Ale po uzyskaniu dyplomu z fizyki nie przestał. Brian zaczął specjalizować się w astronomii w podczerwieni. Jego drugą pasją po muzyce była astronomia, którą trzymał „w rezerwie”. Zapytany później, co by teraz robił, gdyby nie spotkał członków QUEEN, odpowie, że byłby astronomem. Czekał go jednak inny los. Można powiedzieć, że Brian jest założycielem grupy QUEEN, choć nazwę wymyślił Freddie Mercury. Brian był zapraszany do innych grup, ale nigdy nie zdradził swojej „Królowej”.
Oprócz QUEEN grał w zespołach „1984” i „Smile”, w którym występował jeszcze inny członek przyszłego QUEEN – Roger Taylor. Brian May jest autorem takich hitów jak „Keep Yourself Alive”, „Tie Your Mother Down”, „We Will Rock You”, „Save Me”, „Who Wants To Live Forever”. Pomysł napisania piosenek „I Can't Live With You”, „I Want It All” i „ Pokaz Must Go On” również przyszło mu na myśl.
Pomimo przypływu energii emanującej od niego na scenie, w życiu Brian May jest najczęściej osobą poważną, nieco sentymentalną i wrażliwą. Nie zawsze dogadywał się z ekstrawaganckim wokalistą i przystojnym perkusistą grupy. Z powodu tych konfliktów istnienie grupy było kilkakrotnie kwestionowane. Jednak wzajemny szacunek i miłość do muzyki trzymały ich razem.
Kiedy po tragiczna śmierć Freddie Mercury w 1991 roku QUEEN się rozpadł, zaczął Brian kariera solowa. To prawda, że w 1983 roku nagrał album z innymi znanymi muzykami - „Star Fleet Project”. Inne dzieła to albumy „Back To The Light” (1992), „Live At The Brixton Academy” (1994) i najnowszy album ten moment Album z 1998 roku - „Inny Świat”. Album ten zawiera bardzo zróżnicowany materiał: od dość ciężkiego „Cyborga” po liryczne ballady „Why Don’t We Try Again” i „Another World”. Tuż po wydaniu albumu Brian May udał się do Światowa trasa, podczas którego po raz pierwszy odwiedziłem Rosję. „Chcieliśmy pojechać do Rosji w latach 80., kiedy jeszcze istniała QUEEN, ale nas nie wpuścili. Elton John i Cliff Richard już tam występowali, ale byliśmy dla nich za bardzo dzika grupa„A w listopadzie 1998 roku Brian May i jego zespół wystąpili w Petersburgu i Moskwie. W trasie towarzyszyło mu nie mniej niż znani muzycy W rolach głównych: Eric Singer (Kiss), James Moses (Duran Duran), Neil Murray (Deep Purple, Czarny Sabat, Biały wąż). Podczas „rozgrzewki” zagrał zespół folklorystyczny „White Day”, który zadziwił wszystkich wykonaniem utworu „Bohemian Rhapsody” na bałałajkach i harmonijkach ustnych. Oprócz utworów z nowego albumu Brian wykonuje także słynne utwory QUEEN. W wywiadzie po koncertach Brian powiedział, że był zdumiony ciepłem przyjęcia go przez rosyjskich fanów QUEEN.
Brian niedawno nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu Pinnochio. Nieobca jest mu klasyka, napisał muzykę do spektaklu Makbet na podstawie Szekspira. Chociaż gitara jest jego ulubionym instrumentem, Brian, podobnie jak reszta QUEEN, potrafi grać na pianinie i klawiszach. Brian kiedyś powiedział: „Uwielbiam grać na gitarze. Czasami zaczynam robić coś innego, trochę od tego odchodzę, ale potem myślę: «Boże, nie mogę żyć bez gitary» i wracam do gitary To mój ulubiony instrument.” .
BIOGRAFIA RED SPECIAL:
Przezwisko:„Kominek” (z tego właśnie miejsca wzięto ogromną, solidną deskę mahoniową, z której wykonano podstrunnicę... Ech... W dobrym tego słowa znaczeniu :)).
Data urodzenia: 1963.
Okres ciąży: 18 miesięcy.
Rodzice: Brian i jego ojciec :).
Lokalizacja: Wielka Brytania.
Operacje chirurgiczne: prowadzone przez dr Grega Fryera w latach 1997-1998. Pacjent czuje się tak samo świetnie jak wcześniej i wygląda lepiej niż kiedykolwiek.
Entuzjazm: Vox AC30.
Odczuwa głębokie poczucie szacunku: do Briana.
Hobby: podróżować, zwiedzać świat.
Najpiękniejsze momenty życia: Kiedy ludzie doceniają mój wygląd podczas koncertów i próbują mnie dotknąć, podnieca mnie to.
Komentarz: Kiedyś byłam jedynaczką, ale teraz mam kilka sióstr, ale mimo to... „Musi zostać jedna z nas”. Nie jesteśmy spokrewnieni z Pinokiem (czytaj Pinokio:)), ale jesteśmy dobrymi przyjaciółmi. Ja i Brian nagraliśmy dla niego dwie piosenki.
Dźwięk: generalnie swój własny, ale można powiedzieć, pomiędzy Stratem a Les Paulem.
Pierwszy egzemplarz: Wykonany przez Johna Bircha w połowie lat 70. i wykorzystany w teledysku „We Will Rock you”.
Pierwsza reprodukcja: wyprodukowany przez GUILD w 1984 roku, model BM-1 l, wyprodukowano tylko 316 „dubletów”.
Bliższa oficjalna reprodukcja: wyprodukowany przez GUILD w 1993 r., model BHM Ltd Signature (później nazwany BHM Pro), kosztował 1750 funtów.
Bezbłędna reprodukcja: trzy gitary zostały wykonane specjalnie dla Briana przez Grega Fryera w 1996 roku, nazwane John, Paul i George Burns. George Burns różni się od Johna i Paula.
GILDIA
Amerykański producent gitar Guild Guitars z jego pomocą wykonał na sprzedaż kopie gitary Briana. Te gitary są dostępne nie tylko w kolorze czerwonym (co dziwne... :). Pierwotnie były przezroczyste czerwone, przezroczyste zielone, błyszczące białe i błyszczące czarne. Później gitary były produkowane w innych kolorach. Zdjęcie po prawej to oszałamiający, półprzezroczysty, zielony prototyp wykonany dla Briana.
1984 gildia BHM1
W 1984 roku Guild wyprodukował 316 egzemplarzy tej gitary. BHM1 był bardzo podobny w wyglądzie do oryginalnego Red Special, ale Brian nie był zbyt zadowolony z niektórych szczegółów i ta wersja gitary nie była produkowana przez długi czas. Przetworniki zostały wykonane przez Larry'ego DiMarzio, z czarnym wykończeniem, a system tremolo został wykonany przez Kahlera.W przeciwieństwie do Red Special, płyta rezonansowa BHM1 była solidna (w połowie pusta w Red Special).
Brian ma co najmniej dwa (być może więcej) egzemplarze Gildii z tego okresu, ale możliwe, że były to modele robione specjalnie dla niego na zamówienie. Chodzi mi o to, że te dwa (lub więcej) egzemplarze są lepsze niż komercyjne wersje GUILD z 1984 roku BHM1.
SERIA PODPISÓW gildii Briana Maya z 1993 roku
W latach 1993-94 Guild ponownie wypuścił gitarę Briana Maya, trzy nowe modele. W 1995 roku Guild wypuścił zaktualizowaną gitarę Guild Brian May (BM), która była dokładniejszą kopią własnej gitary Briana Maya. Technologie komputerowe. Wyprodukowano około 1000 sztuk tych gitar, tym razem znacznie ulepszone przetworniki (wykonane przez Seymoura Duncana) i system tremolo o ostrych krawędziach, który całkowicie kopiuje tremolo Red Special.
Wyprodukowano 1000 modeli „Signature”, pierwotnie wyprodukowanych w 1993 r.: 500 dla Ameryka północna i 500 dla Europy i innych części świata. Produkcja modelu Professional rozpoczęła się dopiero w 1994 roku z tymi samymi funkcjami, ale bez podpisu Briana na główce. Dostępne były w różnych kolorach.
Na długo zanim Guild została przejęta przez Fendera (wrzesień 1996), Guild BHM została przerwana.
BM01 BRIAN MAY PODPIS/PRO
Najlepszy model z tej serii, BM01 jest bardzo bliską kopią Red Special. Model ten zawiera przetworniki Seymour Duncan, które są bardzo ładnymi kopiami Burns Tri-Sonics w Red Special. System tremolo i mostek (mostek) to niestandardowy moduł firmy Schaller. Części te są również bardzo dobrą repliką oryginałów na gitarze Briana. BM01 ma mahoniowy korpus i szyję oraz hebanową podstrunnicę. Dostępne w kolorze przezroczystym czerwonym, przezroczystym zielonym, czarnym i białym.
Rama
Wykonany z litego drewna mahoniowego Wysoka jakość, „wycięty specjalnie, aby podkreślić piękno żył”. Niemalże konstrukcja półpustej gitary, ze względu na niewielkie rozmiary płyty rezonansowej i wielkość osprzętu (przetworniki, maszyna itp.) oraz wnęki na elektronikę. Płyta rezonansowa jest całkowicie spójna po obu stronach... Brak wgłębień dla ułatwienia gry (jak Gibson Les Paul). Generalnie jak już zapewne zauważyliście, deck jest stosunkowo niewielkich rozmiarów i jakby nadęty... Standardowa konstrukcja elementów łączących (wiązka po obu stronach) oraz grawerowana nakładka z tworzywa sztucznego na decku. Grubość koperty wynosi 1,53 cala.
Sęp
Kiedy po raz pierwszy weźmiesz tę gitarę do ręki, od razu zauważysz rozmiar gryfu. Jest zdecydowanie szerszy i grubszy niż większość (jeśli nie wszystkie) gryfów do gitar elektrycznych - prawie tak gruby jak klasyczna gitara hiszpańska. Szerokość szyjki przy nakrętce wynosi 1 13/16 cala. Najbliższą gitarą elektryczną pod względem grubości gryfu jest Gibson SG (1 11/16). Gryf BHM posiada kilka cech odróżniających go od „zwykłych” gitar: przede wszystkim posiada tzw. próg „zero” (przestrzeń przed nakrętką), który pozwala na wygięcie pierwszych progów, a także pomaga utrzymać napięcie strun i utrzymuje je na odpowiedniej wysokości od gryfy.Podstrunnica to ładny, solidny heban.Gryf jest wklejony w korpus (podobnie jak w Gibson Les Paul.) Oznaczenia progów są trochę inne od normalnych (hmm ... w zależności od tego, co uważasz za normalne): dwie kropki na 7. i 19. progu oraz trzy na 12. progu, co ułatwia znalezienie odpowiedniego progu podczas gry.
Skala instrumentu również jest bardzo niestandardowa – wynosi zaledwie 24 cale (Gibson – 24,75; Fender –25,5;). Na gryfie nabito 24 szerokie progi JUMBO i hebanową podstrunnicę. Swoją drogą podobne wrażenie już z małej skali i 24 progów daje się odczuć na gitarach Rickenbackera (niewątpliwie najbliżej tego modelu ze wszystkich modeli produkcyjnych).
Głowa sępa
Główka połączona jest z gryfem pod kątem, ale mniej niż w Les Paulu, a raczej w PRS-ie. Ze sznurkami nie ma żadnych zawiłości ani przewrotności i ogólnie wszystko jest bardzo proste. Główka zwęża się ku górze, dzięki czemu struny ładnie układają się na siodle. Grafitowa nakrętka zapobiega rozstrojeniu gitary podczas używania ramienia tremolo.
Kołki
Tunery w tej gitarze pochodzą od Schaller - najdroższej firmy produkującej tunery. Jeśli się nie mylę, są to kołki blokujące. Płynna praca mechanizmu, zębatki standardowe, hermetycznie zabezpieczone. Oznacza to, że nie ma potrzeby smarowania kołków, żywotność takich kołków jest praktycznie nieograniczona, ale nic nie trwa wiecznie...
Most
Podobnie jak pozostałe części metalowe BHM, most jest wykonany przez firmę Schaller (Niemcy).
Dość nietypowe jest to, że sprężyna znajduje się w górnej części korpusu, pod plastikową osłoną. Niewiele nowoczesnych gitar jest wyposażonych w takie mostki. Most ten jest rodzajem mostu rolkowego. Przy zastosowaniu dźwigni tremolo taki mostek pozwala przywrócić struny do ich normalnej wysokości. Możliwość zerwania sznurka jest zminimalizowana...
Strunociąg w standardowym BHM jest ściśle skopiowany z systemu tremolo w domowej roboty Red Special Briana. Ten system strunników nie przypomina żadnego innego systemu vibrato (np. Fender, Floyd Rose czy Kahler) na świecie. Składa się z części zaostrzonej nożem, twardej płyty, dwóch śrub i dwóch sprężyn. Być może słyszałeś, że Brian używa sprężyn motocyklowych w oryginalnym Red Special. Cokolwiek jest wystarczająco dobre dla Briana, jest podobnie użyte w kopii Gildii. Strunociąg zawiera niezwykle gładki mechanizm i utrzymuje niskie napięcie struny, co pomaga zapobiegać pękaniu struny. Jedyna niedogodność związana z tym strunnikiem: aby wymienić struny należy zdjąć blaszkę zakrywającą wnękę strunnika.
Przetworniki
Wykonane na zamówienie przez Seymoura Duncana dla Gildii. Zainstalowany na 1000 BHM wyprodukowanych w 
1993-1994. Te przetworniki stanowią znaczną poprawę w stosunku do przetworników DiMarzio używanych w BHM z 1984 r. Są dokładną repliką oryginalnych przetworników Burns Trisonic. Mają dobry poziom wyjściowy. Każdy pojedynczy przetwornik brzmi gdzieś pomiędzy pojedynczą cewką a humbuckerem. (dźwięk jest czysty, ale gorący) Kiedy używasz dwóch przetworników, dźwięk staje się mięsisty i bogaty. Ponadto, w przeciwieństwie do opcji DiMarzio, nie można kupić przetworników Seymour Duncan do tej gitary osobno. Chociaż Seymour Duncan obiecuje, że jeśli przetworniki na BHM się zepsują, chętnie je naprawią.
Brian zmodyfikował oryginalne przetworniki w modelu Red Special, przewijając uzwojenie i izolując je żywicą epoksydową, aby zapobiec mikroszumom.
Przełączniki
System przełączników przetworników w tej gitarze sprawia, że jest ona inna niż wszystkie inne gitary na rynku. Każdy przetwornik ma swój własny włącznik/wyłącznik, dzięki czemu można używać każdego przetwornika indywidualnie, dowolnej pary lub wszystkich trzech. W przeciwieństwie do Stratocastera, przetworniki są połączone szeregowo, a każdy przetwornik posiada także przełącznik faza/przeciwfaza, dlatego całkowita liczba kombinacji brzmień (nie zapomnij o pokrętłach głośności i tonu) jest bardzo duża i zróżnicowana, czego nie da się uniknąć. ale proszę gitarzystów. Spójrzcie na mały diagram po prawej stronie...
Regulacja głośności i tonu
Elementy sterujące mają rezystancję 250 kiloomów i mają ładne, błyszczące pokrętła. Połączenie tych specyficznych elementów sterujących i przetworników pozwala na bardzo sprytne ominięcie poziomów głośności, uzyskując niemal czysty dźwięk z przesterowanego wzmacniacza. Gdy regulator jest podkręcony, jest on tłumiony o około 95%. Informacja zwrotna(sprzężenie zwrotne), podczas odtwarzania blisko głośników. Głośność jest bliższa strunom niż barwa, więc czasami podczas gry trzeba dotknąć kontrolera ręką (ten sam problem w Stratocaster), ale jeśli się do tego przyzwyczaisz, to…
Wymiary
| Menzura | 24" |
| Szerokość szyjki (nakrętka) | 1. 13/16" |
| Szerokość gryfu (12. próg) | 2.025" |
| Grubość gryfu (pierwszy próg) | 0.85" |
| Grubość gryfu (12. próg) | 0.92" |
| Odległość od 1 do 6 strun (v.p.) | 1.576" |
| Odległość od 1 do 6 strun (mostek) | 1.93" |
| Akcja na 12. progu (pierwsza struna) | 1,5 mm |
| Akcja 12. progu (szósta struna) | 2,0 mm |
| Kąt główki | 4° |
| Pochylenie paska | 2° |
| Promień podstrunnicy | 9" |
BM02 BRIAN MAY SPECJALNY
BM02 jest tańszą wersją BM01. Główne różnice polegają na tym, że BM02 ma podstrunnicę z palisandru i elementy wiążące tylko na górnej stronie korpusu. Model ten ma stały mostek (jak w Gibsonie), a przetworniki środkowy i mostkowy są zamontowane obok siebie – coś w rodzaju humbuckera. Był dostępny w kolorze przezroczystym czerwonym, przezroczystym zielonym, czarnym, białym i naturalnej satyny. Resztę znajdziesz w opisie BM01.
BM03 BRIAN MAY STANDARD
BM03 ma ten sam układ, co oryginalny Red Special Briana, ale gitara różni się znacznie od poprzednich wersji, zarówno pod względem wizualnym, jak i elektrycznym. Podstrunnica z palisandru, bez elementów wiążących na korpusie. Trzy pozycje odbioru: BM033 3 single-coil (jak Fender Stratocaster), BM032 2 double z odczepami cewek (jak Gibson Les Paul) i BM031 1 single-coil + humbucker (podwójny) z cewką („hybrydowy”). Regulacja barwy nie posiada żadnych przełączników opcji fazy, dzięki czemu dźwięk jest bardziej normalny niż w modelach Pro i Special. Konstrukcja pokładu jest jednoczęściowa. Był dostępny w przezroczystym czerwonym, przezroczystym zielonym, czarnym, białym i innych okresowo niestandardowych kolorach. Reszta jest taka sama jak BM01 i BM02.
To wszystko, co można powiedzieć o reedycjach osobistych gitar Briana Maya przez GUILD.
Pozostaje jednak główne pytanie: jak podobna jest ta gitara Guild do osobistej gitary Briana Maya? Czy nowoczesne technologie zdołały zastąpić wyjątkowe drewno z pięćsetletniego kominka?
Trudno odpowiedzieć na to pytanie całkowicie jednoznacznie. Oczywiście Gildia jest bardzo podobna, bardziej przypomina gitarę Briana Maya niż jakąkolwiek inną gitarę na świecie. Choć nie zapominajmy, że brzmienie z May to oprócz samej gitary także mnóstwo mocno zniekształcających gadżetów i co najważniejsze unikalne ręce i niepowtarzalne myślenie, którego żadna firma nie jest w stanie odtworzyć. To na pewno 100%.
GREG FRYZER
W 1996 roku australijski lutnik gitarowy i fan Briana Maya i Red Special, Greg Fryer, wysłał Brianowi Mayowi list, w którym oznajmił, że szczytem jego (Grega) kariery będzie prawidłowe wykonanie Red Special, ponieważ czuł, że Guild kopiuje , choć doskonałe, gitary w stosunku do siebie, ale nie udało im się wystarczająco dobrze odtworzyć Red Special pod każdym względem: i wygląd i uczucie, i ton. Brian przemyślał to i doszedł do wniosku, że rzeczywiście nigdy nie był w pełni usatysfakcjonowany kopiami Gildii wykonanymi dla niego osobiście. Brian i jego technik gitarowy słyszeli o znakomitym talencie Grega w budowaniu i odnawianiu gitar wielu znanych muzyków, co naprawdę pomogło Gregowi nawiązać kontakt z May.
Greg w końcu poleciał do Anglii, aby spotkać się z Brianem i dokładnie zbadać Red Special. Greg zabrał ze sobą duża walizka wypełnione przyrządami pomiarowymi i różnymi przyrządami, w tym urządzeniem do pomiaru pola magnetyczne i przewody do odbioru. Relacja między Gregiem i Brianem rozpoczęła się, gdy Brian zainteresował się faktem, że Greg przywiązywał szczególną wagę do każdego aspektu bezpieczeństwa gitary.
Greg poleciał do Australii natychmiast po wykonaniu wszystkich pomiarów i zapisaniu wszystkiego na papierze. Brian nie miał żadnej wiadomości od Grega przez prawie 18 miesięcy i myślał, że to ostatni raz, kiedy go widział, ale historia była kontynuowana… 18 miesięcy później Greg pojawił się w domu May (ku wielkiemu zdziwieniu Briana) z trzema doskonałe i niezwykle dokładne repliki Red Special. Po serii testów, dosłownie z zawiązanymi oczami, Brian zdecydował, że trzy gitary, które stworzył Greg, są najlepszymi i najdokładniejszymi replikami jego oryginału, jakie kiedykolwiek posiadał. Brian May powiedział, że kiedy miał zawiązane oczy, nie mógł odróżnić kopii Grega od oryginału. Jestem pewien, że jest to największa nagroda dla Grega za jego wysiłki.
Podziwiając doskonałą pracę Grega, Brian w końcu poprosił Grega o odnowienie jego Starej Damy, która uległa pewnemu zużyciu przez lata (tak, Red Special jest oryginalny! – kto wie), a podczas gdy Greg podróżował do Australii z gitarą Briana, aby dokonać niezbędnych naprawy, Brian zakończył nagrywanie swojego albumu Another World z kopiami Grega. Greg musi być zachwycony.
Oryginalny Red Special został pięknie odrestaurowany i za zgodą Briana wprowadzono nawet pewne modyfikacje. Greg wymienił tunery Gotoh na tunery Schaller, ponieważ Brianowi bardziej się podobały. Dołożył też brakującą perłową kropkę na piątym progu (od lat był tam kawałek drewna). Odbudował szyję, która przez lata była mocno podrapana. Greg wymienił także stary plastik na wiązaniu pokładu, który był już przytrzymywany taśmą klejącą. Przez lata czyścił Briana i jego podarte metalowe części (przetworniki, regulatory). Wymienił okablowanie elektryczne i osłonił regulatory. Greg wypolerował także pokład i inne niezbędne miejsca.
Pod koniec 2000 roku Greg założył własną linię sprzętu Briana Maya, oczywiście za jego zgodą. Gitary i inne produkty komercyjne są szczegółowo opisane poniżej.
Gitary Grega Fryera
Greg niedawno wykonał trzy kopie Red Special, znane jako John, Paul i George 
Oparzenia. Te wspaniałe kopie stały się gitarami zapasowymi Briana, zastępując kopie Guild. Brian ma dwa modele tych gitar: pierwszy (John) to niemal idealna replika oryginalnego Red Special, a drugi (George Burns) to wersja w całości wykonana z palisandru, która ma nieco cięższe i bardziej nowoczesne brzmienie. Greg Fryer ma trzeci model (Paul), który jest również repliką Red Special. Greg przeprowadził wiele badań, aby mieć pewność, że jego gitary są możliwie najbliższymi replikami oryginalnej gitary Briana.
Pedały Grega Fryera
Greg rozpoczął teraz produkcję efektów, których możliwości są skierowane do gitarzystów pragnących uzyskać ostateczne (faktyczne! prawdziwe! Armor!..) brzmienie Briana Maya. Obecnie dostępne są trzy modele: Ringmaster, Treble Booster i Mayhem.
Aranżer programu cyrkowego
Ringmaster to replika oryginalnego „Triple Booster” Briana, legendarnego Rangemastera. Ten pedał był używany na wczesnych albumach Queen (przed A Day At The Races). Ma charakterystyczne „surowe” brzmienie w porównaniu do późniejszej twórczości Briana. Greg's to modyfikacja obwodu Rangemaster, która ma na celu odtworzenie nieodłącznych właściwości tonalnych przy obniżonym poziomie szumów i zwiększonej niezawodności.
Wzmacniacz wysokich tonów
Triple Booster to zmodyfikowana przez Grega wersja nowoczesnego wzmacniacza Briana, czyli tego, co Brian nazywa teraz Treble Booster. Podobnie jak Ringmaster, wzmacniacz charakteryzuje się niezawodnością i niskim poziomem zakłóceń. Model ten przewyższa inne dostępne modele (np. krótkie -mieszkała Gildia). Używany w połączeniu z VOX AC30, ten pedał został zaprojektowany tak, aby generować autentyczne brzmienie Briana Maya.
WZMACNIACZE BRIANA MAYA
Vox AC30
Vox AC30 to główny wzmacniacz Briana. AC30 to klasyczny brytyjski wzmacniacz lampowy, który po raz pierwszy został użyty przez The Beatles i The Shadows. Ten najwyższej klasy wzmacniacz znany jest z gładkiego, bogatego brzmienia. Brian używa czystego dźwięku na swoich AC30, a wszystkie pokrętła są zawsze ustawione na maksimum. Sterowanie dźwiękiem odbywa się za pomocą regulatora głośności gitary. Przy wszystkich regulatorach ustawionych na maksimum, AC30 wytwarza dźwięk naturalnego zniekształcenia lampowego.
May używa na scenie ściany 12 takich kombinacji. Wszystkie są ze sobą połączone, ale Brian używa specjalnego przełącznika, który pozwala mu sterować każdym wzmacniaczem osobno, aby uniknąć uszkodzenia któregokolwiek z nich i pracować z pełną mocą przez dłuższy czas. W konfiguracji Maya występują głównie 3 kombinacje: 1) sygnał czysty; 2) opóźnienie 1; 3) opóźnienie 2 i refren. Możesz zobaczyć schemat okablowania sprzętu Briana po prawej stronie sceny.
Brian na scenie lubi głośniej podkręcać monitory, co pozwala na większą interakcję pomiędzy gitarą a wzmacniaczami, co pozwala uzyskać dobre podtrzymanie, co jest główna cecha w brzmieniu i stylu Briana. Jego AC30 to w zasadzie zwykły Vox AC30, choć nieco zmodyfikowany.
Słaby wzmacniacz
W studiu Brian używa małego wzmacniacza wykonanego przez basistę Queen, Johna Deacona. Wzmacniacz ten pieszczotliwie nazywa się Deaky Amp. Brian używał tego wzmacniacza do produkcji wielu swoich „orkiestracji gitarowych”, które stały się częścią jego brzmienia. osobliwość. Ten wzmacniacz jest często pomijany, ale niewątpliwie był używany w wielu klasycznych piosenkach Queen.
Deaky Amp to półprzewodnikowy wzmacniacz combo z małym głośnikiem, który John usunął z wysokiej jakości wzmacniacza (hi-fi). John chronił głośnik przed przepięciami. Greg Fryer pracował ostatnio nad repliką tego wzmacniacza, którą ma nadzieję wprowadzić na rynek.
MEDIATOR BRIAN MAY
Brian wybrał nietypowy kilof – angielską, okrągłą monetę z miękkiego metalu, z postrzępionymi brzegami, o wartości sześciu pensów. Jego wybór wynika z faktu, że kostki plektronowe są dla niego zbyt elastyczne. „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry”. - kolejny argument Briana. „Trzymam go luźno między kciukiem a palcem wskazującym, z zgiętym palcem wskazującym”. – mówi Brian May w wywiadzie dla magazynu Guitar Player 1/83. Od czasu do czasu używa postrzępionej krawędzi monety, aby zeskrobać sznurki. W spokojnych fragmentach Brian bawi się palcami i dopiero wtedy, gdy potrzebny jest większy atak, używa monety.
Moneta ta nie jest już w obiegu od początku lat 70-tych. Podczas pierwszej solowej podróży Briana użył monety podobnej wielkości do sześciopensówki wybitej specjalnie dla niego w 1993 roku przez Mennicę Królewską z wizerunkiem Briana, aby mógł nadal używać ich jako kilofa. Monetę tę można było kupić podczas wycieczki.
Brian używa okrągłych strun „Rotosound” w następujących rozmiarach: .008, .009, .011, .016, 0.22, .034.
Powiedz mi, Brian, jak to się stało, że poważny facet, student astrofizyki, pewnego dnia kupił gitarę elektryczną, a potem pobłażanie sobie zamienił w zawód?
Zacząłem interesować się muzyką i astronomią jednocześnie, około ósmego roku życia. Dobrze się we mnie dogadywały, więc nie mogę powiedzieć, że porzuciłam jedno hobby dla drugiego. Zachodni Londyn, gdzie dorastałem, był muzycznym wylęgarnią wczesnych lat sześćdziesiątych. Do mojej szkoły uczęszczało dwóch członków Yardbirds, a The Toczące się kamienie Występowaliśmy raz w tygodniu w klubie w Richmond, pięć minut spacerem od mojego domu.
I tak pewnego pięknego dnia wpadłeś na fatalny pomysł zrobienia sobie gitary.
Nie, kolego, jestem starszy niż myślisz. Zbudowałem własną gitarę znacznie wcześniej. Bardzo spodobało mi się brzmienie zespołu, który Cliff Richard zaczął od The Shadows, i chciałem odtworzyć je na swoim instrumencie.
Jak poznałeś Freddiego Mercury'ego?
Fred przyjaźnił się z Timem Staffelem, facetem, który śpiewał i grał na basie w moim uniwersyteckim zespole Smile. Mieliśmy grupę trzech osób: Tima, Rogera Taylora i mnie. Grali progresywnego rocka i z łatwością mogli rozciągnąć pięć piosenek w trzy godziny. Tim opuścił nas, gdy został zaproszony do innego zespołu. Następnie Freddie oświadczył: „Będę twoim piosenkarzem!” A my odpowiedzieliśmy: „No cóż?”
Właśnie przyznałeś, że nie od razu rozpoznałeś Merkurego jako jeden z najsłodszych oddechów muzyki rockowej.
I tak to było. Następnie pracował w sklepie odzieżowym na Kensington Market. Kiedy się poznaliśmy, Mercury zaczął wbijać mi pompony w twarz. Freddie kształcił się wówczas na projektanta i bardzo malowane w czasie portrety Jimiego Hendrixa. Wciąż mam ich kilka gdzieś w pobliżu. Freddie był wtedy dość szorstkim facetem. Dopiero później stał się wyrafinowanym koneserem piękna, a potem biegał po pokoju jak szalony i cały czas coś krzyczał. Wiele osób myślało, że zwariował, a my często zadawaliśmy sobie pytanie: „Czy to naprawdę odpowiedni facet dla nas?”
Kiedy więc zniknęły Twoje wątpliwości?
Freddie miał kilka cech, które mnie przekonały: jego przeogromny entuzjazm i niesamowita wiara w siebie i w nas wszystkich. Poza tym lubił pracować nad swoimi błędami: czuł się tak, jakby w jego głowie siedział surowy nauczyciel i za każdym razem uderzał go linijką po rękach. Dlatego współpraca z Freddiem była bardzo łatwa.
Czy dlatego tak skutecznie połączyliście się w jedną całość?
Mamy szczęście. Dobrze się ze sobą dogadywaliśmy i nigdy nie kłóciliśmy się podczas trasy koncertowej. W studiu było odwrotnie: wszyscy stawiali na swoim aż do śmierci. Podczas pracy nad albumami wszyscy nieustannie trzaskali drzwiami i grozili opuszczeniem grupy. Wszyscy jesteśmy, wbrew powszechnemu przekonaniu, ludźmi bardzo skromnymi i nieśmiałymi, a Freddie był najbardziej nieśmiałym ze wszystkich. Naturalnie walczył z tym, ukazując na scenie Pana Boga!
Czy sądzisz, że upodobanie Freddiego do efektów teatralnych było funkcją jego orientacji seksualnej?
Freddie był niezwykle barwną postacią, choć przez jakiś czas nie miałem pojęcia, że jest gejem. Już w latach osiemdziesiątych zaczął zabierać mężczyzn za kulisy. W wczesne lata Kiedy podróżowaliśmy, zawsze dzieliliśmy pokój w hotelu i wtedy nocowały u nas głównie dziewczyny. Freddie miał ich mnóstwo i wielu było w nim beznadziejnie zakochanych. Wtedy pomyśleliśmy, że Freddie, we współczesnym ujęciu, jest metroseksualistą. Przede wszystkim martwiły go ubrania i fryzury. Nawiasem mówiąc, my też, ale Freddie dałby każdemu przewagę w tej sprawie.
Oprócz bujnych włosów wszystkie inne elementy rock'n'rollowego stylu życia najwyraźniej cię ominęły.
Nie, odgryzłem kawałek progu. Ale już na studiach zdecydowałam, że nigdy nie będę brać narkotyków, bo chciałam mieć pewność, że wszystko, co mi się przydarza, dzieje się naprawdę. Cenię moją duchową subtelność. Jestem bardzo emocjonalna osoba. Muzyka raz mnie powaliła i nie potrzebuję niczego więcej. Do dziś nie próbowałem ani jednego leku. Ja też boję się aspiryny.
Co powiesz na drinka?
No cóż, nie będę kłamać, wypiłem w życiu kilka piw, nieważne. Ale nie piłem przed występami od 1974 roku. Graliśmy koncert na otwartym terenie na farmie w Pensylwanii. Mott the Hoople otwierał się dla nas, a organizatorzy nie mogli się zdecydować, kogo wypuścić pierwszego – nas czy Aerosmith. Podczas gdy proces jest w toku, gitarzysta Aerosmith, Joe Perry i ja zdecydowaliśmy się na kieliszek – i ostatecznie wypiliśmy butelkę. Kiedy wszedłem na scenę, przez długi czas nie mogłem zrozumieć, dlaczego pierwszy zagrany przeze mnie akord trwał dziesięć minut. Poza tym na polu śmierdziało obornikiem. Pamiętam, że pomyślałem wtedy: „Brian, to wszystko jest złe, nie róbmy tego więcej”.
Po czym sukces wyprzedził Cię szybko i nieodwołalnie.
Spaliśmy słodko przez wiele nocy, zanim obudziliśmy się sławni. W przeddzień nagrania „A Night at Opery„Grupa prawie się rozpadła. Zarobiliśmy już mnóstwo pieniędzy, ale nikt z nas nigdy nie widział ani grosza. Sytuacja była rozpaczliwa. Wypożyczono fortepian Freddiego. Rogerowi kazano zachować swoje pałeczki. Cała ta hańba trwała do czasu, aż John Reed, menadżer Eltona Johna, wykupił nasz kontrakt i podpisał kontrakt z inną wytwórnią. Potem wszystko poszło w górę.
A potem „Bohemian Rhapsody” pojawiło się bardzo dobrze…
Sukces „Rhapsodii” bardzo nas ucieszył, ale najważniejsze było poczucie ekstazy, w jakim żyliśmy podczas pracy nad nim. Pamiętam, jak Freddie wbiegł do studia z plikiem kartek (ukradł je ojcu z pracy), które zaklejał notatkami, a potem zaczął szaleńczo uderzać w klawisze. Freddie grał na pianinie, tak jak wszyscy inni na perkusji. Piosenka była pełna dziur, ale Freddie powiedział, że tu będzie wspaniały utwór operowy, a tu będzie potężna solówka... Wszystko już sobie w głowie przemyślał.
Punki nienawidziły Bohemian Rhapsody. Jak sam postrzegałeś nadejście punk rocka?
Nie miałem z nim żadnych problemów. Kiedy pracowaliśmy nad News of the World, Sex Pistols nagrywali w studiu obok, a ja ciągle o czymś rozmawiałem na korytarzu z Johnnym Rottenem. Okazał się bardzo rozsądnym facetem, całkowicie oddanym swojej muzyce. Któregoś dnia do naszego studia wszedł Sid Vicious i powiedział do Freddiego: „Czy nie jesteś tym samym gościem, który przybliża operę masom?” Na co Freddie odpowiedział: „Tak, ale wyglądasz na Simona Ferochesa lub coś w tym rodzaju!” Krótko mówiąc, dogadali się. Szczerze uważam, że Never Mind the Bullocks to jeden z najlepszych albumów rockowych wszechczasów. Jedyne z czym się nie zgadzam to stwierdzenie, że przed punkiem nie było dobrej muzyki rockowej. To głupie: Never Mind the Bullocks to klasyczny album mainstreamowego rocka. Posłuchaj tych pierwszych WHO i Rolling Stonesów. Punk rock nie był rewolucją, ale ewolucją.
Pod koniec lat siedemdziesiątych Queen zyskał reputację królowej przyjęć. Ludzie do dziś pamiętają imprezę w Nowym Orleanie w 1978 roku z okazji wydania Waszego albumu „Jazz”. Cóż, są tam transseksualne striptizerki, karły z tacami z koksem na głowach i tak dalej.
Kiedy przyjechaliśmy do Nowego Orleanu, wokół nas zawsze kręciło się mnóstwo dziwaków, więc postanowiliśmy wypuścić tam płytę. Wiele wspomnień z tej imprezy jest oczywiście przesadzonych, ale nie będę obalać żadnych mitów. Właściwie, pomyśl o mnie, nie byłem na tej imprezie. Widzisz, jestem niepoprawnym romantykiem i tej nocy jeździłem po Nowym Orleanie w poszukiwaniu dziewczyny, w której się zakochałem podczas jednej z moich wizyt. Nie znalazłem wtedy dziewczyny. W ten sposób: żadnego seksu, żadnych narkotyków, żadnego rock and rolla.
W czerwcu 2002 roku wykonałeś na gitarze „God Save the Queen” podczas jubileuszu królowej na dachu Pałacu Buckingham. O czym myślałeś w tamtym momencie?
To było bardzo straszne. Nie dlatego, że bałem się upadku, ale dlatego, że nie można było popełniać błędów. Na próbach nigdy nie udało nam się zagrać wszystkiego idealnie. Potem, gdy już mieliśmy wejść na dach, drzwi starej skrzypiącej windy nie chciały się otworzyć. Musiałem zejść i znowu wejść na górę - po schodach. Pamiętam, jak spacerowałem po korytarzach wyłożonych obrazami dawnych mistrzów i modliłem się. Wygląda na to, że moje modlitwy zostały wysłuchane. Na dachu wszystko poszło dobrze. Teraz za każdym razem, gdy przejeżdżam obok, dostaję gęsiej skórki.
Kiedy teraz myślisz o Freddiem Mercurym, co jako pierwsze przychodzi ci na myśl?
Od czego zacząć... Brakuje mi jego poczucia humoru, dzikiego ognia w oczach, jego niepoprawnej deprawacji. Ale przede wszystkim brakuje mi samego faktu Jego obecności na tym świecie. Często mam ten sam sen, który utwierdza mnie w całkowitym przekonaniu, że Freddie wciąż żyje. Wtedy przypominam sobie, że to nieprawda, i wtedy czuję się naprawdę samotny.
Briana Maya- Gitarzysta Queen
Brian Harold May urodził się 19 lipca 1947 roku w Hampton, Middlesex w Anglii (inna wersja to Twickenham, ale jeśli to jest to samo, to nie ma żadnych skarg). W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na pianinie i banjo (w innym źródle: w wieku 6 lat zaczął grać na ukulele (ukulele). Jednak Brian szybko przerzucił się na gitarę, która wydawała mu się bardziej wyrazisty i „ustępliwy" instrument. W siódme urodziny otrzymał w prezencie akustyczną gitarę klasyczną i wkrótce zaczął ją modernizować na własny użytek i nadać mu elektryczne brzmienie. Założył na nią domowe przetworniki i grał na domowej roboty wzmacniacz.W okresie nastoletnim nie był już zadowolony z takiego instrumentu, chciał prawdziwą gitarę elektryczną...
Red Special – gitara Briana
Ojciec i syn mieli doświadczenie w pracy w drewnie i metalu, May senior był inżynierem elektronikiem, a Brian miał zamiłowanie do fizyki. Brian zdecydował, że jeśli zamierza zrobić własną gitarę, powinna go ona całkowicie satysfakcjonować pod każdym względem. „Zacząłem od klasycznej gitary hiszpańskiej i zacząłem eksperymentować, aby zobaczyć, jak zmienia się dźwięk. Nie chciałem, żeby moja gitara brzmiała jak Fender. Wiedziałem też, że chcę mieć dwadzieścia cztery progi – nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego ludzie poprzestawali na dwudziestu dwa..." Wykonanie gitary o nazwie Red Special zajęło dwa lata – dwa lata eksperymentów z dźwiękiem i kształtem.
Gitara czerwona specjalna
W domu Briana przez kominek biegła mahoniowa deska. Deska ta miała sto dwadzieścia lat (inne źródła podają, że dwieście i więcej) i była usiana małymi dziurkami po chrząszczach drzewnych. Brian jako dziecko patrzył na tę tablicę, jakby zastanawiał się, do czego może się przydać.
Studiując muzykę, Brian May nigdy nie myślał o zaniedbywaniu studiów. Wstąpił na Wydział Astrofizyki Imperial College, zdobył stypendium i ukończył studia śpiewająco. Uzyskawszy dyplom z fizyki, nie przestawał. Brian zaczął specjalizować się w astronomii w podczerwieni. Jego drugą pasją po muzyce była astronomia, którą trzymał „w rezerwie”. Kiedy Brian zostanie zapytany, co by zrobił, gdyby nie spotkał członków Queen, odpowie, że byłby astronomem.
Czekał go jednak inny los. Można powiedzieć, że Brian jest założycielem grupy Queen, choć nazwę tę wymyślił Freddie Mercury. Brian był zapraszany do innych grup, ale nigdy nie zdradził swojej „królowej”. Przed Queen May grał w zespołach 1984 i Smile, w skład których wchodził inny członek przyszłej Queen, Roger Taylor.
Briana Maya, 1974
Pomimo przypływu energii emanującej od niego na scenie, w życiu Brian May jest najczęściej osobą poważną, nieco sentymentalną i wrażliwą. Nie zawsze dogadywał się z ekstrawaganckim wokalistą zespołu i przystojnym perkusistą. Kilkukrotnie istnienie grupy było zagrożone. Jednak wzajemny szacunek i miłość do muzyki trzymały ich razem.
Kiedy Queen rozpadł się po śmierci Freddiego Mercury'ego w 1991 roku, Brian rozpoczął karierę solową. To prawda, że w 1983 roku nagrał album z innymi znanymi muzykami - „Star Fleet Project”. Nowe dzieła to albumy „Back To The Light” (1992), „Live At The Brixton Academy” (1994) oraz najnowszy album z 1998 roku, „Another World”. Album ten zawiera bardzo zróżnicowany materiał: od dość ciężkiego „Cyborga” po liryczne ballady „Why Don’t We Try Again” i „Another World”. Niedługo po wydaniu albumu Brian May wyruszył w światową trasę koncertową, podczas której który ostatecznie odwiedził w Rosji: Brian May i jego zespół wystąpili w Petersburgu i Moskwie w listopadzie 1998. „Chcieliśmy pojechać do Rosji w latach 80., kiedy jeszcze istniał Queen, ale nas nie wpuścili. Elton John i Cliff Richard już tam występowali, ale byliśmy dla nich zbyt dzikim zespołem” – mówi Brian. W trasie towarzyszyli mu równie znani muzycy: Eric Singer (Kiss), James Moses (Duran Duran), Neil Murray ( Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake). Aktem otwarcia był folkowy zespół „White Day”, który zadziwił wszystkich wykonaniem „Bohemian Rhapsody” na bałałajkach i harmonijkach ustnych. Oprócz utworów z nowej płyty Brian wykonał także słynne Piosenki Queen.Po koncertach w rozmowie z Brianem powiedział, że jest zdumiony ciepłem przyjęcia przez rosyjskich fanów Queen – to jednak nie jest takie ważne, bo wszyscy tak mówią…