Claude Lorrain è nato il 28 maggio 1600 a Chamagne, in Francia. Fin dall'infanzia, il ragazzo sognava di diventare pasticcere. Studiare a scuola è stato difficile per lui. E, dopo aver studiato per qualche tempo, lascia gli studi per padroneggiare le abilità dolciarie.
Nel 1613 finì a Roma. Non conoscendo l'italiano, si assunse come servitore in casa del paesaggista Agostino Tassi, che divenne il suo primo maestro. Grazie a lui, Claude ha imparato alcune tecniche e abilità tecniche.
Dal 1617 al 1621 Lorrain visse a Napoli e studiò con un altro artista, il tedesco Gottfried Waltz. Quattro anni dopo, l'artista torna in patria, dove inizia a dipingere sfondi architettonici in opere commissionate da Claude Deruet, pittore di corte del duca di Lorena.
Nel 1639, il re spagnolo Filippo IV ordinò a Lorrain sette opere, di cui due erano paesaggi con eremiti. Altri clienti furono papa Urbano VIII e il cardinale Bentivoglio.
Cinque anni dopo, Claude Lorrain inizia il Liber veritatis, una sorta di catalogo in cui disegna ciascuno dei suoi dipinti e annota il nome del proprietario. Questo libro scritto a mano comprende 195 opere dell'artista. Il libro è conservato al British Museum di Londra.
Claude Lorrain dipinse Il Ratto d'Europa nel 1655. Illustra una trama dell'antica mitologia greca, che racconta la storia di Europa, la figlia del re Agenore, che fu rapita dal dio del tuono Zeus, trasformandosi in un toro bianco. Questo mito era molto popolare.
Molti artisti dell'epoca lo trasmettevano a modo loro: alcuni si ponevano l'obiettivo di trasmettere la scena del rapimento nel modo più accurato possibile: dinamico ed emozionante, mentre altri erano attratti dall'ambiente circostante. Claude Lorrain apparteneva alla seconda categoria. Come nel dipinto “Mattina”, le persone in questo dipinto hanno un ruolo minore. La base è l'immagine della natura e la sua unità con l'uomo.
L’ultima opera di Lorrain, “Paesaggio con Oskanius che spara a un cervo”, situata al Museo di Oxford, fu completata nell’anno della morte dell’artista ed è considerata un vero capolavoro.
Il suo talento fu ammirato da papi e cardinali, aristocratici e diplomatici, re e i mercanti più ricchi. Nei dipinti di Lorrain, i motivi della trama biblica, mitologica o pastorale sono completamente subordinati alla rappresentazione di una natura bella e maestosa. Per lui la natura era l'esempio di un universo sublime e perfetto, in cui regnano pace e chiara proporzionalità.
Opere di Claude Lorrain
"Porto di mare" (1636 circa), Louvre
“Paesaggio con Apollo e Marsia” (1639 circa), Museo A. S. Pushkin
"La partenza di S. Orsola" (1646), Londra, National Gallery
"Paesaggio con Aci e Galatea" (1657), Dresda
"Paesaggio con la Maddalena penitente"
"Il ratto di Europa"
“Pomeriggio” (Riposo durante la fuga in Egitto) (1661), Hermitage
"Sera" (Tobia e l'angelo) (1663), Eremo
"Mattina" (figlie di Giacobbe e Labano) (1666), Hermitage
"Notte" (La lotta di Giacobbe con l'angelo) (1672), Hermitage
"Veduta della riva di Delo con Enea" (1672), Londra, National Gallery
"Ascanio caccia il cervo di Silvina" (1682), Oxford, Ashmolean Museum
"Paesaggio con satiri e ninfe danzanti" (1646), Tokyo, Museo Nazionale d'Arte Occidentale
Il “Paesaggio con Aci e Galatea” della Galleria d’arte di Dresda è uno dei dipinti preferiti di F. M. Dostoevskij; la sua descrizione è contenuta, in particolare, nel romanzo “Demoni”.
Claude Lorrain (francese Claude Lorrain; vero nome - Gellee o Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne, vicino a Mirecourt, Lorena - 23 novembre 1682, Roma) - un famoso pittore e incisore francese di paesaggi.
Claude Laurent nacque nel 1600 nell'allora indipendente Ducato di Lorena da una famiglia di contadini. Rimase presto orfano. Avendo ricevuto le prime conoscenze del disegno dal fratello maggiore, abile incisore del legno a Friburgo, in Brisgovia, nel 1613-14. andò con un suo parente in Italia. Mentre lavorava come servitore nella casa del paesaggista Agostino Tassi, apprese alcune tecniche e abilità tecniche. Dal 1617 al 1621 Lorrain visse a Napoli, studiò prospettiva e architettura con Gottfried Wels e si perfezionò nella pittura di paesaggio sotto la guida di Agostino Tassi, uno degli studenti di P. Briel, a Roma, dove Lorrain trascorse poi tutta la sua vita, con fatta eccezione per due anni (1625-27), quando Lorrain ritorna in patria e vive a Nancy. Qui decora la volta della chiesa e dipinge sfondi architettonici in opere commissionate da Claude Deruet, pittore di corte del duca di Lorena. Nel 1627 Lorena partì nuovamente per l'Italia e si stabilì a Roma. Lì visse fino alla morte (1627-1682). Dapprima eseguì lavori decorativi su misura, i cosiddetti. "affreschi paesaggistici", ma in seguito riuscì a diventare un "pittore paesaggista" professionista e si concentrò sui lavori da cavalletto. Inoltre, Lorrain era un eccellente incisore; Abbandonò l'incisione solo nel 1642, scegliendo infine la pittura.
Nel 1637, l’ambasciatore francese in Vaticano acquistò da Lorrain due dipinti, che ora si trovano al Louvre: “Veduta del Foro Romano” e “Veduta del porto con il Campidoglio”. Nel 1639, il re spagnolo Filippo IV commissionò a Lorren sette opere (oggi al Museo del Prado), di cui due erano paesaggi con eremiti. Tra gli altri committenti è necessario citare Papa Urbano VIII (4 opere), il cardinale Bentivoglio, il principe Colonna.
Il Ratto d'Europa. 1655. Museo Pushkin im. COME. Puškin
In epoca barocca il paesaggio era considerato un genere secondario. Lorren, tuttavia, riceve riconoscimenti e vive in abbondanza. Affitta una grande casa a tre piani nel centro della capitale, non lontano da Plaza de España (dal 1650); dal 1634 fu membro dell'Accademia di S. Luca (cioè accademia d'arte). Più tardi, nel 1650, gli fu offerto di diventare rettore di questa Accademia, onore che Lorrain rifiutò, preferendo un lavoro tranquillo. Comunica con gli artisti, in particolare con N. Poussin, un vicino che visita spesso negli anni Sessanta del Seicento per bere con lui un bicchiere di buon vino rosso.
Lorrain non era sposato, ma ebbe una figlia, Agnes, nata nel 1653. Le lasciò in eredità tutti i suoi beni e morì a Roma nel 1682.
L’ultima opera di Lorrain, “Paesaggio con Oskanius che spara a un cervo” (Museo di Oxford), fu completata nell’anno della morte dell’artista, ed è considerata un vero capolavoro.
Paesaggio con Ascanio che uccide il cervo della Sibilla, 1682. Oxford. Museo Ashmoleano
Paesaggio con il Ritrovamento di Mosè.1638. Prado
Sentenza di Parigi. 1645-1646. Washington. galleria Nazionale
Altre immagini sono cliccabili*
La partenza della regina di Saba.1648.National Gallery, Londra
“Porto di mare all’alba” 1674. Vecchia Pinacoteca.
"Porto con Villa Medici"
"Paesaggio con pastori (pastorale)"
“Veduta di Delfi con corteo di pellegrini” Roma, Galleria Doria Pamphili
"Assedio di La Rochelle da parte delle truppe di Luigi XIII"
"Egeria in lutto per Numa"
"Paesaggio con la Maddalena penitente"
"Paesaggio con Apollo, muse e divinità fluviali" 1652 National Gallery of Scotland
Veduta della Campagna Romana da Tivoli, sera (1644-5)
"Paesaggio con David e tre eroi"
"Mattina di Pasqua"
"Adorazione del vitello d'oro"
“Paesaggio con la ninfa Egeria e il re Numa” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.
"Paesaggio con pastore e capre" 1636. Londra, National Gallery
“Paesaggio con Apollo e Mercurio” 1645 Roma, Galleria Doria-Pamphilj
"La partenza di S. Paolo a Ostia"
“Ulisse consegna Criseide al padre” 1648 Parigi, Louvre
"Danza del villaggio"
"L'arrivo di Cleopatra a Tarsa" 1642, Louvre
"L'espulsione di Agar"
"Aci e Galatea"
"Campo Vaccino"
"La partenza di S. Orsola"
"Paesaggio con le nozze di Isacco e Rebecca"
“Riconciliazione di Cefalo e Procri” 1645 Londra, National Gallery
“Enea nell'isola di Delo” 1672 Londra, National Gallery
"Pastore"
"Villa nella Campania romana"
"Fuga in Egitto"
Claude Lorrain (vero nome - Jelle o Jelly; 1600, Chamagne, vicino a Mirecourt, Lorena - 23 novembre 1682, Roma) - Pittore e incisore francese, uno dei più grandi maestri del paesaggio classico.
Biografia di Claude Lorrain
Claude Lorrain nacque nel 1600 nel Ducato di Lorena da una famiglia di contadini. Il futuro maestro dei paesaggi classici si dedicò per la prima volta al disegno grazie al fratello maggiore, che era un incisore del legno piuttosto abile.
Il piccolo Claude aveva appena tredici anni quando, accompagnato da un suo lontano parente, si recò in Italia, dove trascorse quasi il resto della sua vita.
La creatività di Lorrain
Il ragazzo iniziò il suo percorso verso la grande pittura diventando servitore in casa del paesaggista romano Agostino Tassi. Qui ha ricevuto molte conoscenze necessarie nel campo della tecnologia.
Dal 1617 al 1621 Claude visse a Napoli, come allievo di Gottfried Wels, e non c'è dubbio che questo periodo lasciò un'impronta indelebile nel lavoro futuro dell'artista.
Fu qui che il giovane Lorrain si interessò alla rappresentazione del mare e dei paesaggi costieri, e questo genere in futuro occupò un posto significativo nel suo patrimonio creativo.
Ritornato a Roma, Claude apparve nuovamente in casa di Agostino Tassi, ormai come uno dei migliori studenti.
A venticinque anni, Claude tornò brevemente in patria, dove aiutò a dipingere le cattedrali per Claude Deruet, l'artista di corte del duca di Lorena.
Dal 1627 fino alla fine dei suoi giorni l'artista visse a Roma.
Per qualche tempo eseguì su commissione affreschi paesaggistici, decorando cattedrali e palazzi signorili. Ma gradualmente si concentrò sempre di più sulla pittura da cavalletto, e spesso trascorreva giorno dopo giorno all'aria aperta, raffigurando i suoi paesaggi e scorci architettonici preferiti.
Immagini di persone gli venivano, se non con difficoltà, certamente senza ispirazione. Le rare figure di personaggi sulle sue tele svolgono un ruolo puramente ausiliario e nella maggior parte dei casi sono state dipinte non da lui stesso, ma dai suoi assistenti, amici o studenti.
Durante questo periodo, Lorrain padroneggiò la tecnica dell'acquaforte e raggiunse altezze abbastanza decenti, ma all'inizio degli anni Quaranta perse gradualmente interesse per questa tecnica e si concentrò completamente sulla pittura di paesaggio.
Dagli anni '30 iniziò ad avere clienti molto importanti: prima l'ambasciatore francese presso la corte papale, poi il re spagnolo Filippo IV e, poco dopo, lo stesso papa Urbano VIII.
Claude divenne di moda e popolare e la richiesta per le sue opere era in costante crescita.
L'artista divenne ricco; affittò un palazzo di tre piani nel centro di Roma, accanto a un altro artista eccezionale, Nicolas Poussin.
Per tutta la sua vita, Claude Lorrain non si sposò mai, ma nel 1653 nacque sua figlia Agnes, che fu lei che, dopo la morte dell'artista nel 1682, ereditò tutte le sue proprietà.
Opere dell'artista
- "Porto di mare" (1636 circa), Louvre
- “Paesaggio con Apollo e Marsia” (1639 circa), Museo A. S. Pushkin
- "La partenza di S. Orsola" (1646), Londra, National Gallery
- "Paesaggio con Aci e Galatea" (1657), Dresda
- “Pomeriggio” (Riposo durante la fuga in Egitto) (1661), Hermitage
- "Sera" (Tobia e l'angelo) (1663), Eremo
- "Mattina" (figlie di Giacobbe e Labano) (1666), Hermitage
- "Notte" (La lotta di Giacobbe con l'angelo) (1672), Hermitage
- "Veduta della riva di Delo con Enea" (1672), Londra, National Gallery
- "Ascanio caccia il cervo di Silvina" (1682), Oxford, Ashmolean Museum
- "Paesaggio con satiri e ninfe danzanti" (1646), Tokyo, Museo Nazionale d'Arte Occidentale
- Il “Paesaggio con Aci e Galatea” della Galleria d’arte di Dresda è uno dei dipinti preferiti di F. M. Dostoevskij; la sua descrizione è contenuta, in particolare, nel romanzo “Demoni”.
La carriera creativa di Claude Lorrain abbraccia quasi un secolo. I suoi primi lavori risalgono alla fine degli anni venti del Seicento e il suo stile subì cambiamenti significativi durante la sua vita. All'inizio della sua carriera, Lorrain dipinse piccole opere con figure pastorali su tela o rame, poi porti con il sole al tramonto. Nel tempo, sotto l'influenza degli artisti classici, le sue composizioni diventano sempre più grandi, con soggetti letterari. Nel periodo successivo, le opere dell’artista divennero di natura sempre più intima e si distinguevano per una trama molto delicata. Spesso si tratta di illustrazioni dell'Eneide di Virgilio.
Ci sono pochissime informazioni sull’infanzia dell’artista. È nato in una famiglia di contadini in Lorena, da qui il suo soprannome: Lorena (in francese - Lorena). Ha ricevuto le sue prime lezioni di disegno da suo fratello Jean Jelle, scultore. All'età di 13 anni, nel 1613, Claude arrivò in Italia, dove trascorrerà 10 anni della sua vita. Diventa prima servitore dell'artista Cavalier Arpino, poi di Agostino Tassi. Insieme a Tassi e al paesaggista tedesco Gottfried Waltz, lavorò a Napoli nel 1618-20, poi a Roma. Non è sopravvissuta una sola opera del pittore creata durante questo periodo della sua vita.
Nel 1625, Lorrain tornò in Lorena attraverso Venezia e la Baviera, dove lavorò come assistente di Claude Deruet, eseguendo affreschi a Nancy. Ma un anno dopo, nel 1627, ritornò a Roma. Da allora l’Italia è diventata la sua nuova patria.
Il primo dipinto sopravvissuto fino ad oggi, “Paesaggio con gregge e contadino”, risale al 1629. Dal 1630 iniziò a tenere un catalogo dei suoi dipinti, dove annotava ogni dipinto, registrando anche il nome dell'acquirente. In questo modo ha documentato quasi 200 delle sue opere in un periodo di 50 anni.
Nel 1629-35 Claude Lorrain dipinse affreschi a Palazzo Crescenzi e Palazzo Muti, e alla fine degli anni Trenta. il pittore diventa uno dei maggiori maestri paesaggisti di Roma. Nel 1633 Claude fu ammesso all'Accademia di S. Luca, nel 1643 - nella Congregazione dei Virtuosi, ed è anche membro del Club degli Uccelli Migratori, una comunità di artisti stranieri a Roma, dove ricevette il soprannome di "adoratore del fuoco" per la sua passione per la rappresentazione della luce solare.
I suoi amici più cari erano Nicolas Poussin e Pieter van Laer, con i quali era solito andare a disegnare fuori dalle mura della città. Molti artisti giunti a Roma vissero a lungo nella casa di Lorrain, tra cui il suo primo biografo Joachim von Sandrart e il paesaggista olandese Hermann van Swanevelt.
Le ispirazioni di Claude nel campo della pittura di paesaggio furono Annibale Carracci e rappresentanti della scuola bolognese: l'olandese Paul Brill, il tedesco Adam Elsheimer. Guidato dal pensiero dell'organizzazione originariamente razionale del mondo, rivelata nell'eterna bellezza e nelle leggi eterne della natura, Lorrain si sforza di crearne la propria immagine idealmente bella. L'artista ha studiato le leggi delle relazioni pittoriche della natura in modo così dettagliato da poter creare i suoi paesaggi con qualsiasi combinazione di alberi, acqua, edifici e cielo. Lorrain giaceva dal primo mattino fino a tarda notte sotto il cielo aperto, cercando di capire come dipingere in modo più plausibile l'alba all'alba e al tramonto, e quando riusciva a cogliere ciò che cercava, temperava subito i suoi colori secondo quanto li vide, corse a casa con loro e li applicò al quadro che aveva concepito, ottenendo la massima veridicità, sconosciuta prima di lui.
La sua abilità raggiunse tali livelli che per altri due secoli i suoi dipinti furono modelli per gli artisti.
Ci sono molti acquirenti famosi dei dipinti di Lorrain. Uno di questi fu l’ambasciatore francese in Vaticano, che acquistò da Lorrain nel 1637 due dipinti che ora si trovano al Louvre: “Veduta del Foro Romano” e “Veduta del porto con il Campidoglio”.
Nel 1639, il re spagnolo Filippo IV commissionò a Lorrain la realizzazione di sette opere, che ora si trovano al Museo del Prado. Tra questi ci sono due paesaggi con eremiti.
Tra gli altri committenti è necessario citare Papa Urbano VIII, che acquistò 4 opere, il cardinale Bentivoglio, il principe Colonna.
L'ultima opera di Lorrain, "Paesaggio con Oskanius che spara a un cervo", fu completata nell'anno della morte dell'artista ed è considerata un vero capolavoro.
Lorrain non era sposato, ma aveva una figlia, Agnes, nata nel 1653. A lei lasciò in eredità tutti i suoi beni, tra cui un clavicembalo, un torchio per la stampa di incisioni e un catalogo dei suoi dipinti “Liber veritatis”.
Claude Lorrain morì nel 1682 a Roma.
Erano amici intimi, ridisegnavano tutto ciò che potevano, erano insolitamente prolifici, entrambi avevano molti dipinti.
Lorrain era così amato in Francia che veniva chiamato semplicemente Claude. E tutti sapevano che era Lorren. Claude Monet non si chiamava “Claude”, Lorrain era semplicemente Claude. Per parlare dei paesaggi dell’artista è molto importante tenere presente quanto segue.
Regolamento dell'Accademia francese delle arti
Nel 1648 l'Accademia fu aperta in Francia. I primi artisti che studiarono lì divennero accademici, e furono loro a discutere e determinare quali generi artistici potessero esistere sul suolo francese. Non c'era assolutamente posto per la natura morta, ma i generi rimanenti furono organizzati nel seguente ordine: 1. Pittura storica (ideale - mitologia, storia, letteratura).
2. Ritratto cerimoniale.
3. Paesaggio. Un genere disprezzato, ma riconosciuto quando aveva una trama.
Claudio Lorrain. Paesaggi
Lorrain era uno di quelli che dipingevano paesaggi. Per elevare il suo genere a un livello superiore, Lorrain vi ha incluso una trama mitologica o storica. Quindi il paesaggio era considerato storico e l'artista era chiamato paesaggista storico.
Il Ratto d’Europa è uno dei paesaggi di Lorrain esposti al Museo Pushkin. In tutti i suoi paesaggi, raffigura terra, acqua - baie o baie, cieli, albe o tramonti e li varia in modi diversi, immaginandoli all'infinito.
Tutti i suoi paesaggi sono composti. E tutto è costruito secondo i seguenti principi:
– La bella estate regna sempre nei paesaggi della Lorena.
– L'azione si svolge come su un palcoscenico dotato di quinte, e se da un lato le quinte sono vicine, dall'altro vengono spostate più in profondità.
– Tre piani sono sempre costruiti secondo i principi della geometria e dell’ottica.
– Tre piani diversi corrispondono a tre colori: il primo piano è verde-brunastro, il secondo è verde dominante, il terzo è blu.
Queste tradizioni di Lorena diventeranno indiscutibili agli occhi degli accademici francesi e rimarranno, infatti, invariate finché gli artisti di Barbizon non appariranno in Francia, cercando di dare un nuovo sguardo al genere del paesaggio. Saranno rifiutati solo dagli impressionisti. Quest'ultimo inizierà a interpretare il genere paesaggistico in un modo completamente nuovo.
Claudio Lorrain. “Il Ratto d’Europa”
Questo dipinto si basa sulla famosa trama del mito del rapimento di Europa. A proposito, è completamente sbagliato chiamare mitologia al plurale: “Miti dell’antica Grecia”. In effetti, era un mito senza fine, che nessuno è ancora riuscito a capire. Da questo mito furono isolati diversi episodi che furono più volte interpretati nell'arte e nella letteratura. La trama del rapimento di Europa è abbastanza nota. Zeus, per rapire la bella Europa, si trasformò in un toro bianco, si guadagnò la fiducia di Europa, la figlia del re fenicio, e aiutò addirittura la bellezza a sellarsi, affondando più in basso, e la portò sulla sponda opposta del mare . 
"Quella riva" prende il nome dalla principessa: Europa. Questa trama è diventata la ragione per Claude Lorrain per dipingere un paesaggio.
In questo paesaggio Lorrain crea una sorta di fondale pittoresco, ponendo gli alberi in primo piano, seguendo i principi sopra menzionati. È interessante notare che Lorrain è riconosciuto come uno dei precursori dell'impressionismo; amava anche riempire i suoi paesaggi di luce e aria. Ancor di più, la figura principale nelle composizioni dell’artista è la luce, che tutto incatena su di sé. Lorrain una volta notò che i raggi di luce obliqui, come in questo paesaggio, permettono di mettere insieme tutto, per dare un dettaglio costruttivo saldato. I suoi raggi scivolano, cadono le ombre dei personaggi e, guardando i giochi di luce, viene ripristinata la struttura compositiva del paesaggio. E se in Poussin il paesaggio è impensabile senza trama e la trama è interconnessa con l'ambiente, allora in Lorrain il rapimento di una ragazza da parte di Zeus non influisce in alcun modo sul modo in cui viene interpretato il paesaggio. Non c'è drammaticità e all'artista non interessa chi rappresentare, Zeus o Apollo, Europa o Venere. Per lui l'inclusione del mito nel paesaggio era una ragione per dipingere un paesaggio, interpretando il paesaggio come un dipinto storico.
"Il ratto d'Europa" proviene dalla collezione di B.N. Yusupov. Questo è un lavoro della massima qualità. Lorrain spesso non adattava personalmente le figure al paesaggio, ma le affidava ai suoi studenti. In questo stesso dipinto, tutto fin nei minimi dettagli è stato realizzato dallo stesso Claude.
Continuazione di “Il Museo Pushkin. FRANCIA XVII secolo. Ritratto di Adelaide di Savoia.”